Entre os artistas convidados, está Helena Almeida, os fotógrafos italianos Luigi Spina e Maria Vittoria Trovato, as ativistas Guerrilla Girls, e os improváveis David Fonseca e Chef Diogo Noronha.
POSTER MONSTRA tem quarta edição marcada nas ruas de Marvilaentre os dias 22 de junho e 22 de julho.
O POSTER MOSTRA, o projeto do Departamento® que espalha arte pelas ruas de Marvila, é novamente curador de uma galeria pública a céu aberto. O POSTER MOSTRA acontece entre os dias entre os dias 22 de junho e 22 de julho e revela agora todos os participantes desta quarta edição em Lisboa.
Em parceria com o Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado, o POSTER confirma a presença de uma obra de Helena Almeida, uma das mais relevantes artistas plásticas portuguesas, falecida no ano passado. Esta obra acompanha a matriz conceptual que é marca da artista, em volta do autorretrato e as pinceladas de azul.
Outro artista aclamado é o italiano Luigi Spina, que desenvolve texturas, materiais e memória nostálgica através da fotografia, ao captar a destruição progressiva de monumentos e esculturas. Luigi Spina está neste momento em exposição no Museu do Capitólio, Roma. Ainda de Itália, Maria Vittoria Trovato é a fotógrafa que esteve recentemente em foco após completar um ensaio sobre as plataformas petrolíferas e os navios de carga. Na fotografia, destaque inclusive para o alemão Horst Friedrichs, vencedor do prémio Gold Lead de melhor fotografia documental, atualmente sediado em Londres, onde desenvolveu uma série dedicada à cultura MOD e os Alfaites de Savile Row.
Nesta edição do POSTER está presente um nome que é indissociavel da atual discussão da inclusão na arte: Guerrilla Girls. As artistas, e ativistas feministas, trabalham em anonimato e levaram as questões da descriminação na cultura para as grandes instituições culturais, tendo exposto trabalhos recentes na Tate Modern, em Londres, ou no Museu de Arte de São Paulo.
Após a participação dos Dead Combo e Surma na edição anterior do POSTER, os músicos portugueses voltam a surpreender com uma polivalência na criação de arte visual. David Fonseca, músico com mais de 20 anos de carreira, desde os tempos de Silence 4 ao último “Radio Gemini” em nome próprio, demonstra a mesma aptidão para as artes visuais que já empregou nos próprios videoclips e em exposições fotográficas, tendo publicado um livro de recolha das suas fotografias em Polaroid (“Right Here, Right”). O outro músico presente é Hélio Morais, nome incontornável da música independente portuguesa, e baterista das bandas Linda Martini e Paus.
As outras participações improváveis são de dois chefs indissociáveis dos últimos anos de revolução gastronómica em Lisboa. O Chef Diogo Noronha, responsável pelo restaurante Pesca, e com passagem recente pela Casa de Pasto e a Vinharia no Cais do Sodré, e no Rio Maravilha, no Lx Factory. O segundo Chef é Jos*, pseudónimo do mexicano Jose Fernando Rodriguez Garrido, que chegou a Lisboa pela Embaixada do México e ficou pelo restaurante Pistola & Corazon. Jos* apresenta-se em colaboração com o projeto de inovação social Manicómio, sendo que numa edição passada do POSTER já esteve presente a Cláudia R. Sampaio, hoje um dos membros principais desde projeto que pretende legitimar artistas portugueses com doenças mentais.
Marusa Stibelj é a ilustradora da Eslovénia que venceu o Grande Prémio de Ilustração do Salon des Beaux Arts do Louvre e é parte da organização do KAOS, o maior Festival de Ilustração da Europa.
O POSTER confirma ainda a participação de AkaCorleone (Pedro Campiche), o designer português Desisto, o fotógrafo Arlindo Camacho, o ilustrador e designer Bruno Lisboa, o designer Frederico Mancellos, a ilustradora e tatuadora Espirro, o atelier de arquitectura Aspa, o fotógrafo de moda Celso Colaço, e o escritor angolano Ondjaki.
Além dos artistas convidados, o POSTER revela os vencedores da Open Call que terminou no dia 15 de maio com 128 participantes, que vão ter o seu trabalho exposto nas mesmas ruas que os artistas consagrados. Os vencedores são: Rui Pinho; Pitanga (Joana Rodrigues); Matilde Cunha; Paulo Picamilho; Fátima Bravo; Gui Athayde; Rui Melo; Studio Saygrrr; Mariana Corda; João Marques.
Música portuguesa no quarto concerto do ciclo de piano de Matosinhos
Sábado, 25 de maio // 19 horas // Estúdio da Orquestra de Jazz de Matosinhos, na Real Vinícola
A música erudita portuguesa do século XX vai estar em destaque no quarto recital do ciclo de piano do programa Música em Matosinhos. Temas de Luís de Freitas Branco, Armando José Fernandes e Fernando Lopes-Graça vão compor o cardápio da atuação de Artur Pizarro, que tem início marcado para as 19 horas de sábado, 25 de maio, na sala-estúdio da Orquestra Jazz de Matosinhos (Avenida Menéres, 456). O concerto é de entrada gratuita.
Nascido em Lisboa em 1968, o pianista Artur Pizarro venceu os prémios Vianna de Mota (1987), Greater Palm Beach Symphony Competition (1988) e Leeds International Pianoforte Competition (1990), que marcaram o início da sua carreira internacional. Trabalhou já com nomes tão importantes como os dos maestros Simon Rattle, Philippe Entremont, Yan Pascal Tortelier, Andrew Davis, Esa-Pekka Salonen ou Yuri Temirkanov.
Frequentemente considerado uma espécie de Fernando Pessoa da música, Luís de Freitas Branco marcou de forma indelével o repertório clássico português do século XX, antecipando, em alguns casos, aquelas que viriam a ser as principais tendências musicais da Europa. Os “10 Prelúdios”, dedicados ao compositor Vianna da Motta, que Artur Pizarro interpretará, foram escritos entre 1914 e 1918, culminando um processo de apropriação e contaminação pela estética impressionista.
De Armando José Fernandes será interpretada a “Sonatina” dedicada à pianista Helena Sá e Costa, composta em 1941 e estreada no ano seguinte no Teatro Ginásio, em Lisboa, pelo piano, precisamente, de Helena Sá e Costa.
O encerramento do recital ficará a cargo das “Glosas sobre danças tradicionais portuguesas”, que Fernando Lopes-Graça compôs em 1950. Correspondendo ao período em que o compositor estudou e trabalhou na valorização da música tradicional portuguesa, as “Glosas” foram dedicadas à pianista Maria da Graça Amado da Cunha, que estudou com José Viana da Motta e Luís de Freitas Branco, tendo sido retratada pelo pintor Abel Manta.
O ciclo de piano do programa Música em Matosinhos vai, recorde-se, decorrer até 29 de junho, reunindo nomes como os de Mário Laginha, Fausto Neves, Artur Pizarro, Luís Pipa, Marta Meneses ou Vasco Dantas. A Música em Matosinhos, programa de música erudita da CMM, acontece há mais de uma década e inclui este ano, entre outros, um conjunto de recitais também gratuitos do Quarteto de Cordas de Matosinhos nas igrejas do concelho, com o objetivo de descentralizar e democratizar o acesso e a fruição da música clássica.
O Blog Cultura de Borla em parceria com o Rua das Gaivotas 6 e o Teatro Praga tem um bilhete duplo para o espetáculo CARROSSEL para o dia 25 e 16 de MaIO às 21h ao primeiros leitor que:
Enviem um email para o culturadeborla@sapo.pt com a frase "Eu quero ir ver CARROSSEL com o Cultura de Borla" com nome, CC e nº de telefone:
Só é aceite uma resposta válida por endereço de e-mail e por concorrente pelo que não adianta enviar mais do um e-mail.
Excepto em casos de força maior que deverão ser atempadamente comunicados através do email culturadeborla@sapo.pt, contamos que os participantes aproveitem os bilhetes que ganharam, portanto concorra apenas se tem a certeza que pode estar presente.
Reservamo-nos o direito de excluir de futuros passatempos todos os que não procederem desta forma.
Espaço em constante rotação e repetição, o carrossel surge como uma metáfora do percurso da humanidade. Em busca da evolução da espécie, caminhamos em torno de uma charneira, regressando sempre ao ponto de partida. Pelo caminho desfrutamos e transformamos o que nos envolve, numa eterna odisseia em busca da perfeição, mas será possível alcançá-la?
Esta pesquisa coreográfica centra-se na construção de um dispositivo imaginário, sugerido pelo posicionamento do corpo no espaço. Um corpo que se define na procura de uma identidade, em torno de um impulso central, tentando criar um panorama circular e repetitivo sobre a génese humana.
/ ficha técnica e artística
criação, direcção artística, cenografia e interpretação Ana Renata Polónia composição sonora e interpretação Pedro Melo Alves projecção e imagem Duarte Palma Silva design de luz Pedro Vieira de Carvalho figurinos Carla Pontes assistente de dramaturgia Luísa Saraiva, Cristina Planas Leitão apoio à produção BACtéria Associação Cultural apoio Fundação GDA co-produção Companhia Instável / Teatro Municipal do Porto residências Festival Temps d’Images Lisboa, Rua das Gaivotas 6 / Teatro Praga, Centro de Artes de Ovar apoio à residência Companhia Instável, O Espaço do Tempo, Teatro Municipal do Porto – Campo Alegre, Teatro Nacional de São João, EIRA agradecimentos DESNORTE 2017, Catarina Miranda
Uma exposição que reflete a atividade cultural e artística da Santa Casa da Misericórdia de Lamego ao longo de 500 anos de História é a proposta do Museu de Lamego até ao próximo dia 25 de agosto. Inaugurada no Dia Internacional dos Museus, “Misericórdia de Lamego. 1519-2019” é ainda mais relevante, a partir do momento em que apresenta pela primeira vez ao público duas esculturas do século XVI restauradas no âmbito da multipremiada campanha de mecenato “Conhecer Conservar Valorizar”.
Lançada em fevereiro e pela primeira vez em parceria com uma instituição – a Santa Casa da Misericórdia -, possibilitou em apenas quatro meses a reunião da verba necessária para o restauro das duas esculturas à escala real, representando a “Flagelação de Cristo” e “Ecce Homo”, que pertenceram à primitiva e desaparecida Igreja da Misericórdia de Lamego.
Depois de Paris, Washington, Ottawa e Berlim, a exposição itinerante sobre a poluição do plástico no oceano vai estar patente a partir de amanhã, dia 14, e até 26 de maio, no espaço exterior do Pavilhão do Conhecimento - Centro Ciência Viva.
Todos os dias o equivalente a 850 contentores de resíduos vai parar ao mar: dedicada a este problema urgente, a exposição interactiva Ocean Plastics Lab estará patente nas próximas duas semanas no espaço exterior do Pavilhão do Conhecimento, localizado mesmo ao lado do Tejo, perto do Oceanário de Lisboa. A investigação internacional mais recente sobre poluição por plástico nos mares e oceano é mostrada em quatro grandes contentores de transporte. A instalação da exposição ao ar livre, as animações e módulos interactivos incentivam os visitantes a reflectir sobre o tema, promovendo o diálogo entre ciência e sociedade.
Para marcar o Dia Europeu do Mar, que este ano será comemorado em Lisboa, nos dias 16 e 17 de Maio, o Ocean Plastics Lab pode agora ser visto também nesta cidade. Ana Noronha, Directora Executiva da Ciência Viva, parceira científica desta exposição de ciência cidadã, está confiante de que a mostra interactiva será também um sucesso entre os 'lisboetas': "O plástico marinho é uma das formas de poluição que resultam do nosso impacto sobre o oceano e nem todas as suas consequências são fáceis de detectar: os poluentes químicos associados a alguns plásticos e a sua degradação em microplásticos não são visíveis quando vamos à praia. Esta exposição traz até nós, de forma simples e directa, tudo o que a ciência permitiu até hoje saber sobre o impacto do plástico no ! oceano. Porque os plásticos que voam na esplanada e caem ao chão vão parar ao oceano. O mar começa já aqui!".
De acordo com Tiago Pitta e Cunha, CEO da Fundação Oceano Azul e Administrador do Oceanário de Lisboa, parceiros da exposição, "nos últimos 10 anos produzimos mais plástico do que em todo o século XX. A cada minuto, um camião descarrega plástico no oceano. Este é um grande problema, que nos afecta a todos. Enquanto a ciência e a tecnologia trabalham para encontrar soluções para esta problemática, é também urgente uma mudança colectiva no nosso comportamento".
O plástico é um componente essencial da nossa vida quotidiana e pode ser encontrado em objectos como embalagens, garrafas, brinquedos ou móveis. Mas como compatibilizar a preservação do meio ambiente e as necessidades da sociedade de forma equilibrada? A exposição é um convite a todos os visitantes para reflectirem sobre esta questão e desenvolverem soluções. Também serão apresentados projetos de ciência cidadã com foco em resíduos plásticos.
Microplástico já detectado nos nossos corpos
Estamos todos demasiado familiarizados com imagens de resíduos de consumo na praia e no mar: sacos de plástico rasgados e desbotados pelo sol e pela água, copos de café inadvertidamente deixados para trás na areia e garrafas de plástico a flutuar no mar. A maioria não é sequer visível a olho nu. O vento e as correntes marítimas transportam o microplástico, que é plástico partido em pedaços minúsculos por raios UV e ondas, para todos os mares do mundo. Muito deste plástico não se decompõe completamente, mesmo após centenas de anos. O microplástico age como um veneno para a flora e a fauna do oceano e já foi detectado nos nossos corpos.
A Ocean Plastics Lab foi criada pelo Ministério Federal alemão para a Educação e Investigação (BMBF), em colaboração com o Consórcio de Investigação Marítima Alemã (KDM) e com o apoio da Comissão Europeia e de outros parceiros nas áreas da ciência e da decisão política. Depois da inauguração em Turim, em Setembro de 2017, a exposição interactiva já esteve patente em Paris, Bruxelas, Washington, DC, Ottawa e Berlim. Cerca de 65 000 pessoas visitaram até agora a mostra, nas suas diferentes paragens.
Exposição interactiva Ocean Plastics Lab Local: Pavilhão do Conhecimento - Centro Ciência Viva Datas: de 14 a 26 de Maio de 2019 Horário: de segunda a sexta-feira, das 10.00 às 19.00 | Sábado e Domingo, das 11.00 às 20.00 Entrada gratuita
No sábado que antecede a “Ar Puro, Feira da Caça, Pesca e atividades ao Ar Livre” o Município de Grândola promove um conjunto de atividades ao ar livre em Melides, Carvalhal e Tróia.
Vão ser 12 horas dedicadas ao desporto radical, de natureza e de lazer com Wakeboard, Meeting Surf / Bodyboard, Drop de Edge, Pesca em Kayak, Kitebuggy e carros à vela, Stand Up Paddle, Yoga e Papagaios estáticos e atividades de sensibilização ambiental: exibição de documentários, exposições, limpeza de praia e Ecointerventions e um Percurso Pedestre nas Ruínas de Tróia.
A edição da Feira dedicada aos segmentos da caça, da pesca e das atividades ao ar livre acontece nos dias 31 e 2 de Junho no Parque de Feiras e Exposições de Grândola.
3.700 crianças sobem a palco para as Festas de Encerramento do Fantasiarte
O Cineteatro S. João, em Palmela, recebe, de 17 a 24 de maio, as Festas de Encerramento do Projeto Fantasiarte.
Trata-se de uma iniciativa da Câmara Municipal de Palmela com a Comunidade Educativa, que reúne, ao longo de oito dias, cerca de 3.700 crianças de todos os níveis de ensino, 350 professoras/es e auxiliares e 60 programas artísticos, contando com o envolvimento de todos os Agrupamentos de Escolas e representação das Instituições de Solidariedade Social, entidades de educação e ensino privadas e associações de pais do concelho.
A celebrar 25 anos de existência, este projeto promove a educação pela arte, através da aprendizagem com base na criatividade, na liberdade de expressão, no prazer de aprender e de experimentar caminhos diversos e alternativos, promotores de sucesso.
Enquadrado, entre 2018 e 2020, no “Eu Conquisto o meu Sucesso” – Plano Inovador de Combate ao Insucesso Escolar e no projeto “Palmela é Música”, o Fantasiarte vê reforçada a capacidade de recriar instrumentos, recursos e lugares artísticos, que permitem inovar as aprendizagens com a comunidade educativa.
Programa completo das Festas de Encerramento disponível em www.cm-palmela.pt.
Proibição de estacionamento de veículos
Durante a realização das Festas de Encerramento do Fantasiarte, será interdito o estacionamento de veículos nas vias de circulação rodoviária na vila, nos dias 17, 20, 21, 22, 23 e 24 de maio, entre as 8h00 e as 19h00, nos seguintes locais:
Rua Gago Coutinho e Sacadura Cabral:
- Entre a Rua Infante D. Henrique e o Largo de S. João - lado direito da rua, no sentido do trânsito;
- Entre a Travessa de Olivença e o Largo de S. João - lado esquerdo da rua, no sentido do trânsito.
A infração estará sujeita a penalização (reboque e coima).
O mundo de Sou Fujimoto em exposição no Museu do Oriente
Uma arquitectura inspirada na ideia de floresta, que se mostra através de um percurso sinuoso com núcleos que replicam o jogo de escalas e volumetrias característico da obra de Sou Fujimoto, é a premissa da exposição “Futuro Doméstico Primitivo” que o Museu do Oriente inaugura no dia 21 de Fevereiro, às 18h30.
Comissariada por João Almeida e Silva, arquitecto e investigador que contactou de perto com a obra de Fujimoto, em cujo ateliê estagiou ao abrigo de uma bolsa da Fundação Oriente em 2013, esta exposição procura reconduzir o público às origens do espaço construído, partindo de uma selecção de 14 casas projectadas e construídas em território nipónico, apresentadas através de plantas de grandes dimensões, maquetas, vídeos e fotografias.
“Futuro Doméstico Primitivo” incide sobre a concepção do habitar explorada por aquele que é um dos mais influentes arquitectos japoneses da sua geração, com especial enfoque no modo flexível como este actua através das diversas escalas, afirmando a pluralidade da actividade humana e a diversidade espacial daí decorrente, dando a conhecer a esfera do privado japonês.
Edifícios de assinalável rigor geométrico, espacial e construtivo diluem a percepção da escala dos objectos, dos seus limites e respectivos usos, procurando conformar, assim, uma arquitectura ligada à história primordial da humanidade, definindo um futuro primitivo.
Ao investigar a relação mais íntima do indivíduo com o espaço que habita, e consequentes relações deste com o contexto, as construções daqui resultantes potenciam novas noções de natureza e outras formas de ambiente construído (a casa como cidade e a cidade como casa), tornando o habitante em elemento orgânico desta concepção do ambiente doméstico.
Explorando gradações onde, no Ocidente, se encontram tradicionalmente oposições (transparência/opacidade, interior/exterior, luz/sombra), este enquadramento conceptual é particularmente operativo nos projectos de âmbito residencial, onde a casa se assume simultaneamente elemento singular (árvore-casa) e parte interactiva de um todo plural (floresta-cidade), onde materiais, mobiliários e fachada se encontram organicamente ligados.
Sou Fujimoto (Hokkaido, 1971) é licenciado em Arquitectura pela Universidade de Tóquio. Fundou o seu ateliê - Sou Fujimoto Architects – em 2000, onde desenvolve um trabalho de cunho pessoal, paradigmático no contexto da história da Arquitectura e que rompe com princípios e métodos habituais da disciplina. Inspirada pela cultura tradicional japonesa, e pela cidade de Tóquio, a sua prática projectual está fortemente marcada pelas ideias de cidade-floresta e edifícios-árvore. Defende o retorno à origem do espaço construído, a uma arquitectura que nos reconduza ao primitivo, à gruta, à inversão criativa (creative miscronstruction), como ponto de partida para chegar ao futuro, a uma prática constructiva morfologicamente complexa e variada, à semelhança de uma floresta e das suas árvores que, apesar de entidades singulares e distintas, se organizam numa rede de co-relações e interdependências. Uma arquitectura que espelhe a árvore e a floresta, promove simultaneamente a autonomia de cada elemento e a integração da complexidade social na cidade. Entre os seus projectos mais icónicos encontram-se o Serpentine Gallery Pavillion (Londres), L’Arbre Blanc (Montpellier) e House NA (Tóquio).
A exposição está patente até 26 de Maio.
Exposição “Futuro Doméstico Primitivo” - Sou Fujimoto
Inauguração | 21 Fevereiro | 18.30
Até 26 Maio
Horário: terça-feira a domingo, 10.00-18.00
(à sexta-feira o horário prolonga-se até às 22.00, com entrada gratuita a partir das 18.00)
A Fundação AFID Diferença, que apoia jovens com deficiência, crianças e idosos no concelho da Amadora, recebe na próxima quinta-feira, dia 23, a partir das 17:00, a apresentação do livro Ser Mulher II.
A Fundação AFID recebe na próxima quinta feira a apresentação do livro Ser Mulher 2 de Lídia Moura, artista plástica mentora e responsável pelo projecto solidário Ser Mulher, no Auditório Dr.ª Maria Lutegarda, na sede da Fundação AFID.
O Livro Solidário Ser Mulher II [Palavra no Masculino|Desenho no Feminino] é, a segunda Antologia Poético/Artística do Projecto Solidário Ser Mulher que reúne poemas e desenhos de vários autores, numa homenagem à Mulher, em especial à oncológica.
Este livro conta com o apoio e reconhecimento da página Quem Lê Sophia de Mello Breyner Andresen, Fundação AFID Diferença, Associação Mulher Migrante Suíça, Associação dos Antigos Alunos do Colégio Moderno São José de Vila Real, Expoética de Braga e Friendsproject.
As edições dos livros feita pela Editora Mosaico de Palavras, tem o reconhecimento e apoio do Centro de Mama do Hospital de São João no Porto, cujas vendas revertem na íntegra para o respetivo centro.
O livro contou com participação de dez clientes da Fundação AFID e com apoio e orientação do monitor do Atelier de Pintura Nuno Lacerda. A apresentação conterá com a performance da AFID Ritmo.
Local: Auditório Drª Maria Lutegarda; Morada: 316, R. Q.ta do Paraíso, Alfragide; Apresentação: 17h00 de dia 23 de maio; Entrada: Gratuita;
De 23 a 25 de maio: Imaginarius – Festival Internacional de Teatro de Rua
Santa Maria da Feira transforma-se num palco gigante para receber imaginarius’19
O Imaginarius – Festival Internacional de Teatro de Rua está a chegar a Santa Maria da Feira. É entre 23 e 25 de maio que a cidade se transforma num palco gigante para acolher artistas e companhias nacionais e internacionais, mas também artistas emergentes, associações e artistas locais, e projetos de intervenção criativa e social do concelho, no mais ambicioso evento de artes de rua do país, que integra já a rota dos maiores festivais de artes de rua da Europa.
Ambicioso não só pela qualidade do programa que apresenta, anualmente, com apresentações originais em estreia absoluta na sua programação, mas também pela aposta em criações próprias, as Criações Imaginarius, distinguindo este festival de tantos outros. A dimensão e projeção que já atingiu demonstra-se através do número de espetadores que atrai, e, essencialmente, pelo número de artistas e companhias artísticas que envolve: 247 artistas, oriundos de 12 país (Austrália, Bélgica, Eslováquia, Espanha, França, Holanda, Irlanda, Itália, Portugal, Reino Unido, Sérvia e Turquia), em representação de 46 companhias ou projetos artísticos, assegurando 229 horas de conteúdos de programação.
Teatro, Circo, Dança, Música e Realidade virtual são as principais vertentes artísticas transversais a toda a programação do Festival, que se divide em quatro categorias principais: Programação Principal, Imaginarius Infantil, Criações Imaginarius, Mais Imaginarius. Em comum têm o tema principal desta edição: Memória. As memórias escrita, narrada e visual serão exaltadas e os espetadores são desafiados a viajar pelas suas próprias memórias, trazendo-as para palco, numa relação de proximidade com as narrativas artísticas apresentadas.
O 19.º Festival Internacional de Teatro de Rua – Imaginarius é de entrada livre; tem programação para todas as faixas etárias; é para ser vivenciado por Todos; é “Imaginarius Acessível”. O programa completo está disponível em www.imaginarius.pt.
Entre 23 e 25 de maio, Santa Maria da Feira garante “Momentos Únicos. Memórias Inesquecíveis – Unique Moments. Unforgettable Memories”.
Acompanhe o Imaginarius – Festival Internacional de Teatro de Rua nas diversas plataformas:
O programa principal apresenta grandes produções nacionais e internacionais, algumas em estreia absoluta em território nacional, transformando Santa Maria da Feira num palco privilegiado para vivenciar diferentes linguagens artísticas.
Nesta programação, a Memória, tema principal desta 19ª edição do Imaginarius é explorada nas suas várias dimensões e estados. As memórias escrita, narrada e visual, que todos arrumamos no cérebro humano, serão exaltadas, transportando o espetador para as suas próprias memórias de infância ou intergeracionais.
Programa
Globe
Close-Act Theatre (NL)
Multidisciplinar, Performance
M/6 | 60’
Estreia Nacional
Piscinas Municipais | [não adequado a epiléticos] | [visibilidade preferencial para Mobilidade Condicionada]
24 e 25 maio | 23h30
GLOBE é uma metáfora artística à Liberdade e ao poder de voar num mundo imaginário. O cenário do conflito é um globo gigante que envolve trapezistas, dançarinos, atores, músicos, projeções e pirotecnia, em interação com o público.
Hold On
Fheel Concepts (FR)
Realidade Virtual
M/10 | 15’ | [não adequado a epiléticos] | limitado a 15 pessoas por sessão / (marcação prévia obrigatória através de: cineteatro@cm-feira.pt)
Estreia Nacional
Cineteatro António Lamoso
24 e 25 maio | 16h00 | 16h30 | 17h00 | 17h30 | 20h00| 20h30 | 21h00 | 21h30
HOLD ON é uma experiência visual de realidade virtual que transporta os participantes para o interior do mundo do circo contemporâneo. Motivado pelo acidente de Corinne Linder, este projeto-experiência evoca a fragilidade do momento, no qual a queda parece inevitável…
Belly of the Whale,
Ockham’s Razor (UK)
Dança, Performance
DANÇA | PERFORMANCE
M/6 | 40’
Estreia Nacional
Igreja Matriz
24 e 25 maio | 17h00 | 22h00
A escultura cruza-se com o novo circo e com o teatro físico, resultando num espetáculo interdisciplinar de descoberta e intuição. Os artistas “surfam” uma estrutura gigante, semicircular, feita de aço e madeira, que se vai metamorfoseando. Catapultas, túneis, escorregas, montanhas... criam diferentes espaços imaginários.
La Calle es Nuestra
Always Drinking Marching Band (ADMB) (ES)
Música, Performance
M/6 | 45’ (rua) 30´ (concerto final)
Estreia Nacional
24 e 25 maio
15h50 | Praça Gaspar Moreira > Igreja Matriz | 45´
Com o projeto La Calle es Nuestra, a companhia ADMB apodera-se de ruas e praças para ativar a Memória, em cada um, do sentimento efusivo de alegria e boa disposição. Os músicos vão contagiar o público com as suas músicas, proporcionando experiências singulares e emotivas nos espetadores.
La Gran Tempesta
Efimer (ES)
Instalação, Experiência Sensorial
M/3 | 540´ (máx. 30 participantes em simultâneo)
Estreia Nacional
Casa do Moinho [visibilidade preferencial para Mobilidade Condicionada]
24 e 25 maio | 15h00 > 00h00
Os que a olharem de fora, admirarão a sua beleza, mas só os que entrarem conseguirão sentir a sua magia. LA GRAN TEMPESTA é uma cúpula transparente cheia de ar, luzes, música e... confetes! Proporciona uma experiência sensorial única num mundo imaginário onde tudo é possível… mesmo enfrentando ventos e tempestades.
The Last One to Grab Fall First
SALTO – International Circus School (PT)
Circo
M/6 | 30´
Estreia Absoluta | Criação Imaginarius
Rossio
23 maio | 21h00
24 e 25 maio | 22h30
Baseado na premissa de que em sociedade não há oportunidades iguais para todos, as crianças brincam ao tradicional jogo das cadeiras, aprendendo, desde tenra idade, que quem não tem cadeira sai do jogo! Uma metáfora sobre a vida contemporânea, num jogo de equilíbrio, destreza, rapidez e força.
William Shake(this)pear
DRA/MAT (PT)
Teatro
M/6 | 60´
Estreia Absoluta | Criação Imaginarius
Jardins e Auditório da Biblioteca Municipal [visibilidade preferencial para Mobilidade Condicionada] [interpretação em Língua Gestual Portuguesa]
24 e 25 maio | 21h00
Na cidade instalou-se um acampamento. Os ocupantes viviam de contar histórias, andavam de cidade em cidade. Durante anos, as suas histórias captavam a atenção de quem as assistia; haviam mudado as suas almas e transformado cidades inteiras. Mas algo, entretanto, mudou… as cidades mudaram e as pessoas também... O que fazer?
Imaginarius Infantil
O Imaginarius Infantil abre um mundo de realidades e experiências únicas para os mais pequenos vivenciarem, passando, num ápice, de meros espetadores a atores principais. Através de um conjunto de atividades e espetáculos, que vai do circo ao teatro, da música ao multidisciplinar, até às experiências e workshops, o Imaginarius Infantil reforça o contacto das crianças com o mundo artístico, não só enquanto público, mas também enquanto agente de formação, abrindo-lhes horizontes e despertando-lhes o interesse criativo.
Programa
Hojas al Viento
Cia Clown Poético (ES)
Multidisciplinar
M/6 | 35´
Estreia Nacional
Rossio
24 e 25 maio | 15h30 | 18h10
Splinky é um homem pequeno que lida com a sua tristeza, agarrando-se às memórias do passado recolhidas de um baú enorme. Vive na ilusão de que o seu antigo amor ainda existe e todos os dias está mais apaixonado por um monte de coisas velhas. Sírio é o seu anjo da guarda que o vai trazer para viver no presente, embarcando numa nova vida.
Heliko
El Sideral (ES)
Teatro Performance
M/3 | 55´
Estreia Nacional
24 e 25 maio
14h45 | Rua dos Descobrimentos > Igreja Matriz
16h30 | Igreja Matriz > Rua dos Descobrimentos
Uma família sobe a colina levando a sua casa carregada pelo seu caracol Heliko. Procuram um lugar para ficar. Enquanto caminham, vão aprendendo coisas sobre os habitantes da aldeia onde estão e veem que a sua vida quotidiana é um pouco diferente da nossa. No final, terão que concordar sobre o que fazer: ficar ou continuar.
Caça Texturas
Miguel Horta (PT)
Workshop, Experimentação
M/5 | 300´
Estreia Absoluta
Rossio
24 e 25 maio |14h00 > 19h00
À procura de texturas e sinais que se encontram no chão e nas paredes da cidade, um pouco por todo o lado. Munidos de grandes folhas de papel e barras de grafite, os participantes partem à procura de texturas pelas ruas, jardins e praças da cidade. Desafio para desvendar a história dos lugares numa perspetiva diferente.
Viagem de Memórias! Percurso Sonoro pelas Terras de Santa Maria
Daniel Padrão
Música, Storytelling
M/3 | 20´
Estreia Absoluta | Criação Imaginarius / Imaginarius Infantil
Rossio
23 maio | 14h30 [antestreia destinada à Escola de Referência Educação Bilingue de Alunos Surdos (EREBAS)]
24 e 25 maio | 14h15 | 14h50 | 15h50 | 16h50 | 17h45 | 18h30
A entrada num autocarro certamente permite um percurso. E se essa viagem fosse feita através de histórias, de sons, e percorressem espaços que mantemos junto ao nosso coração? Este espetáculo conta com um músico, uma contadora de histórias e todos os passageiros que tiverem a ousadia de embarcarem nesta narrativa sonora.
Nas Alturas | Oficina de Artes de Circo – Aéreos
SALTO – International Circus School (PT)
Circo, Workshop, Experimentação
M/5 | 300´ (workshop) | 5´(apresentação)
Estreia Absoluta
Rossio
24 e 25 maio | 14h00 > 19h00 Workshop
24 e 25 maio | 14h00 | 16h45 | 18h00 Apresentação de aéreos
Superar desafios, ultrapassar receios, conquistar o “impossível”. A SALTO propõe um circuito de experimentação de técnicas de circo, adaptadas ao contexto contemporâneo e a uma faixa etária infantil. Cinco desafios, cinco oportunidades, num espaço comum. Um teste à capacidade de superação e à descoberta.
Criações Imaginarius
O Imaginarius lançou o desafio a entidades e artistas locais, nacionais e internacionais, para alargar as margens da experimentação e da inovação artística, numa maior e mais forte aposta nas Criações Imaginarius.
Neste reforço do apoio à criação artística contemporânea para o espaço público, surgem, este ano, 11 novos projetos distintos em termos dramatúrgicos, conceptuais e estruturais, com o selo “Criações Imaginarius”.
Programa
Curve
Cie. Du Paon (TR)
Dança, Teatro
M/6 | 30´
Estreia Absoluta | Criação Imaginarius / Prémio Mais Imaginarius 2018
Convento dos Lóios
23 maio | 23h15
24 e 25 maio | 22h00
CURVE é uma composição de movimentos que conta uma estória sobre a maior maldição da humanidade: envelhecer. Convida-nos a confrontar alguns paradoxos que todos os homens/mulheres experimentam ao longo da vida. Jovem-velho, rápido-lento, belo-feio, existência-não-existência, maturidade-imaturidade, cérebro-coração.
As Baquetas Misteriosas
Fórum Ambiente e Cidadania (PT)
Performance, Multidisciplinar
M/6 | 30’
Estreia Absoluta | Criação Imaginarius / Chamada de Apoio à Criação Local (CACL)
Praça Gaspar Moreira [visibilidade preferencial para Mobilidade Condicionada]
23 maio | 22h00
24 e 25 maio | 23h30
Num mundo sombrio dominado pela força industrial e pelo poder da manipulação de massas, surge um objeto, dito, rudimentar. Um som que apenas os crentes poderão ouvir e que nos transporta para um lugar que todos esqueceram. Duas crianças, dois tons de vida, dois caminhos cruzados que abrem portas para o reencontro.
À Procura do Autor
Grupo de Teatro Experimental do Centro de Cultura e Recreio do Orfeão da Feira (PT)
Performance, Teatro
M/6 | 45’ | (Limitado a 40 pessoas por sessão)
Estreia Absoluta | Criação Imaginarius / Chamada de Apoio à Criação Local (CACL)
Rua Roberto Alves (tem início no Hostel da Praça)
23, 24 e 25 maio | 21h00
24 e 25 maio | 22h30
Personagens perdidas conduzem o público por ruas e casas do centro histórico numa busca pelo seu autor. O espectador é levado a experienciar memórias multissensoriais que resgatam a identidade local do esquecimento.
Cães de Rua,
Sérgio Conceição (PT)
Teatro, Dança, Circo
M/16 | 30´
Estreia Absoluta | Criação Imaginarius / Chamada de Apoio à Criação Local (CACL)
Rossio
23 maio | 22h00
24 e 25 maio | 23h00
[espetáculos com audiodescrição]
Cães de Rua é uma criação interdisciplinar – teatro, dança e acrobacia aérea –, que nos transporta para a odisseia de um homem embriagado pela vida de rua. Contempla uma minoria depreciada da sociedade: o desamparo ao próximo. É, fundamentalmente, uma abordagem direta àquilo que mais tememos a seguir à morte: a sobrevivência!
Simulacro (Podia Ser Realidade)
Pedro Henrique, Arquiteto (PT)
Instalação
M/6 | 120´ (23 maio) / 540´ (24 e 25 maio)
Estreia Absoluta | Criação Imaginarius / Chamada de Apoio à Criação Local (CACL)
Rua dos Descobrimentos
23 maio | 21h00 > 23h00
24 e 25 maio | 15h00 > 00h00
Quando observamos atentamente, permitimo-nos compreender o que nos rodeia, imaginar sobre essa realidade, formar crítica, refletir. Porque não paramos mais vezes? Pela falta de espaços que o permitam? Ou antes pela falta de espaços que o provoquem?
||... (Duas linhas e Três Pontos) - 2º Andamento
Francisco Oliveira (PT)
Instalação, Performance Sonora
M/6 | 30´
Estreia Absoluta | Criação Imaginarius / 140 Mil Memórias
Eira do Orfeão
23 maio | 21h30
24 e 25 maio | 22h45
Esta performance sonora ativa uma instalação que toca a experiência de viver com a memória de algo que deambula entre a presença e o esquecimento. Entre duas linhas escrevem-se histórias e é também entre duas linhas que são esquecidas. O vazio de cada lugar vago no comboio é ocupado por uma história estranha…
Reencontro II
Jeanneth Vieira (PT)
Performance, Instalação
M/8 | 30´
Estreia Absoluta | Criação Imaginarius / 140 Mil Memórias
Claustro do Convento dos Lóios [interpretação em Língua Gestual Portuguesa]
23, 24 e 25 maio | 21h00
Reencontro (II) é um projeto artístico comunitário, da artista Jeanneth Vieira, que partilha experiências de vida de elementos da comunidade, sob a forma teatral e de vídeo-documentário. Relatos de memórias individuais, em torno do Amor, que marcam diferentes gerações, tornando-as em memórias coletivas de Santa Maria da Feira.
Estreia Nacional | Criação Imaginarius / Roundabout Europe
Mercado Municipal
23 e 24 maio | 21h30
Misturando os códigos dos negociantes e dos operadores, BLACK MARKET questiona a legitimidade de desejarmos o que é estabelecido pela sociedade de consumo. Aqui o discurso torna-se arriscado, mostrando o peso das palavras, onde cada cena é literalmente negociada com o público.
Mais Imaginarius
Inovação, irreverência e criatividade são palavras chave do Imaginarius que cria oportunidades e testa novas tendências. Neste âmbito surge o Mais Imaginarius, um concurso de criações artísticas que abre as portas do festival a artistas emergentes que pretendem mostrar o seu trabalho, testando formatos e modelos, rumo à construção de novas identidades artísticas. Para esta edição, concorreram 186 propostas de 40 nacionalidades, em sete disciplinas artísticas, das quais 20 vão ser apresentadas durante os três dias do festival.
Programa
Gaze
Agné Muralyté (ES)
Performance
M/6 | 25´
Estreia Nacional
Mercado Municipal
24 e 25 maio | 18h25 | 21h15
25 maio | 16h15
GAZE retrata o desejo de ter uma coisa, mas, simultaneamente, fugir dela. É um jogo entre ser encontrado e andar perdido. Em cena, dois personagens e três objetos principais – uma rede, um bastão e uma bola –, em constante interação. Uma personagem é misteriosa e perigosa, outra é brincalhona e curiosa. Uma procura a outra.
The Secret Daughter of Che Guevara
Clara Cortés Soler (ES)
Teatro, Circo
M/6 | 20´
Estreia Nacional
Rossio
23 maio | 22h30
24 e 25 maio | 20h00 | 21h30
No meu quarto, a cama ficava aqui, o armário ali e a mesa no meio”. THE SECRET DAUGHTER OF CHE GUEVARA, é um solo de trapézio que descreve a necessidade de mudança; uma composição para a decomposição do espaço, a partir de um código absurdo e irónico, que conduz a uma pequena revolução.
Système D
Collectif Kaboum (FR)
Circo
M/3 | 50´
Estreia Nacional
23 maio
22h45 | Praça Gaspar Moreira [visibilidade preferencial para Mobilidade Condicionada]
24 e 25 maio
18h45 | Rossio
22h00 | Praça Gaspar Moreira [visibilidade preferencial para Mobilidade Condicionada]
SYSTÈME D é um espetáculo de circo ao gosto de todas as idades, misturando mestria técnica e amor à vida. Baseando-se na técnica de mão a mão, as alegres personagens revisitam momentos do quotidiano. Um carrinho feito de restos, puxado por uma motocicleta remendada. Cinco pessoas que compartilham um espaço minúsculo...
The Pilgrim - Miniature Immersive Experience
Belloabril – Theatre of Coincidences (AU)
Performance
M/3 | 50´
Estreia Nacional
24 e 25 maio
15h00 | Rua Roberto Alves
17h40 | Praça da República
Experiência de teatro em miniatura, onde dois espectadores (à vez) fazem parte de uma história íntima que se desenrola num minúsculo palco, pendurado no corpo do artista. Quando se sentam e a música começa, passam a fazer parte ativa da curiosa jornada de The Pilgrim. Eles nunca imaginaram que poderiam viajar tão longe em 7 minutos!
Atempo
Cia. Vaya (PT)
Teatro, Circo
M/6 | 45´
Museu Convento dos Lóios
23 maio | 22h15
24 e 25 maio | 16h45 | 20h30
ATEMPO é um espetáculo de circo contemporâneo, uma obra lúdica e comovedora, de muita energia, humor e poesia. É uma mistura de impressionantes acrobacias de forças combinadas, de dança e de teatro físico, ao serviço de uma interpretação original do ser humano e da nossa humanidade.
Drôle D'impression
Cie. Dédale de Clown (FR)
Teatro Físico, Multidisciplinar
M/3 | 50´
Estreia Nacional
Casa do Moinho [visibilidade preferencial para Mobilidade Condicionada]
23 maio | 22h00
24 e 25 maio | 15h30 | 22h00
Dois distribuidores de cartazes são responsáveis por colocar uma fotografia em tamanho gigante na parede. Entre o diálogo entre as imagens e os protagonistas, uma sensação engraçada percorre o público e, de repente, as imagens contam histórias. No final, esta justaposição de imagens revela um trabalho surrealista, poético e burlesco, um instantâneo da vida, um sonho...
Dis-Connect,
Diego Sinniger (ES)
Dança, Performance
M/3 | 15´
Estreia Nacional
Mercado Municipal
24 e 25 maio | 17h00 | 20h40
25 maio | 15h45
Este humano está perdido e é frágil. Perdeu a noção do tempo e também o controlo do seu corpo; não sabe quem controla quem. Se é a mente que controla o corpo ou o corpo que controla a mente. Mas onde está a alma nisto tudo?
Room Service
Cie. O Quel Dommage (BE)
Teatro
M/6 | 30´
Estreia Nacional
Rua dos Descobrimentos
24 e 25 maio | 18h30 | 21h00
25 maio | 16h15
Espetáculo cómico que brinca com as tarefas diárias inerentes à maternidade e com estereótipos da relação mãe/bebé. Um sketch de humor negro, onde um bebé, com corpo de boneco e cabeça e mãos humanas, está entregue aos caprichos de uma mãe exausta e instável. O espetáculo vive da interação não verbal, cómica e absurda, entre as personagens.
Street Coffee
Claudui Mutazzi (IT)
Circo, performance
M/3 | 45´
Estreia Nacional
24 e 25 maio
18h00 | Praça Gaspar Moreira [visibilidade preferencial para Mobilidade Condicionada]
23h00 | Rua dos Descobrimentos
25 maio
15h00 | Rua dos Descobrimentos
Um homem parado no turbilhão de transeuntes que atravessam uma praça... Corta...Ação! A partir das posturas, dos movimentos, das ações e dos comportamentos dos que caminham ou esperam por alguém, surgem histórias infinitas. Piadas e improvisações que transformam aquele lugar sedentário de passagem num pequeno teatro sem cadeiras ou cortina... Corta...Ação!
Fuori Porta
Dolly Bomba
Teatro, Performance
M/3 | 40´
Estreia Nacional
24 e 25 maio
16h00 | Rossio
17h30 | Rua dos Descobrimentos
20h00 | Praça Gaspar Moreira [visibilidade preferencial para Mobilidade Condicionada]
FUORI-PORTA é um espetáculo de pantomima, música, improvisação e fantasia onde se reflete sobre as portas visíveis e invisíveis que abrimos e fechamos nas nossas vidas. Um espetáculo que combina, habilmente, a técnica da mímica com dramaturgia cómica.
Brain Music
Jean Rolland
Arte Digital, performance, Instalação
M/6 | 120´
Estreia Nacional
Claustros do Convento dos Lóios
24 e 25 maio | 22h00
Será que o futuro da humanidade se resume à atividade cerebral desprovida de qualquer componente corporal? Esta instalação usa um capacete de EEG (eletroencefalografia), processamento de software livre, um videoprojector e amplificação de som, onde as ondas cerebrais do artista são traduzidas em ondas sonoras e visuais.
Hands Some Feet
Hands Some Feet (BE)
Teatro, Dança, Circo
M/3 | 40´
Estreia Nacional
Casa do Moinho
23 maio | 22h50
24 e 25 maio | 17h50 | 21h00
HANDS SOME FEET é um espetáculo de circo contemporâneo, dinâmico e fresco, que combina, harmoniosamente, o domínio do malabarismo com o funambulismo. A estas disciplinas juntam-se acrobacias inovadoras, teatro físico, salto à corda, tudo musicado ao vivo por instrumentos únicos da Austrália e da Finlândia.
Tei Tei
Cia. ES (ES)
Teatro, Circo, Instalação
M/3 | 40´
Estreia Nacional
Praça da República
24 e 25 maio | 17h00 | 19h45
25 maio | 15h00
Um caminho a percorrer. Uma maneira de viver e transformar. Espaços e universos que serão criados, em cumplicidade com o público, para viajar, através do imaginário da abstração. Cada lugar, cada esquina, cada poste de iluminação, cada semáforo, cada pessoa, formará um caminho único e irrepetível.
Cuatro [4´´] Segundos
Cia. IO (ES)
Circo, Multidisciplinar
M/3 | 55´
Estreia Nacional
Museu Convento dos Lóios
23 maio | 23h45
24 e 25 maio | 17h35 | 23h40
4 Segundos foi o tempo que levou para um monte de ferros cair sobre o meu corpo. Esta peça fala sobre os acidentes, do risco, da vida e do autoconhecimento, de pessoas de verdade e de outras que não o são tanto. 4 segundos é para lembrar o animal que todos temos dentro, o animal que, por vezes, pode chegar a salvar-nos a vida.
Petén
Cia. Màs Til Y Menos Tal (ES)
Circo, Multidisciplinar
M/3 | 45´
Estreia Nacional
Praça Gaspar Moreira [visibilidade preferencial para Mobilidade Condicionada]
23 maio | 21h00
24 e 25 maio | 17h00 | 21h00
Dois personagens constroem uma estrutura de circo, guardada num carrinho, e disfrutam do jogo proporcionado pelas peças que o compõem. Entre acrobacia, manipulação, comicidade e técnica de mastro, desenrola-se um espetáculo de rua muito divertido que joga com a fragilidade, o equilíbrio, a confiança e a inteligência coletiva.
Cikada
Cikada Circus (IE)
Circo
M/3 | 30´
Estreia Nacional
23 maio | Rossio | 21h30
24 e 25 maio | Casa do Moinho | 17h15 | 19h45 [visibilidade preferencial para Mobilidade Condicionada]
Espetáculo de novo circo que mistura acrobacia, teatro e movimento, tendo nascido da pergunta: onde estão os limites da natureza humana? Num mundo onde os humanos são os autoproclamados conquistadores da Natureza, porém, totalmente dependentes dela, o que significa considerarmo-nos parte integrante ou separados do meio natural?
Cospress
Kimani (ES)
Dança, Performance, Multidisciplinar
M/12 | 30´
Estreia Nacional
Museu Convento dos Lóios
23 maio | 21h30
24 e 25 maio | 19h50 | 22h45
Um espetáculo de teatro físico que usa objetos e dispensa palavras. Com um tom irónico, surrealista e poético distintivo, COSPRESS aborda a obsessão pelo culto do corpo. Retrata duas mulheres que são vítimas da sua própria luta para se encaixarem no molde do modelo perfeito.
Marlon Banda Show
Marlon Banda (IT)
Música, Teatro
M/3 | 45´
Estreia Nacional
24 e 25 maio
14h15 | 17h15 | Rossio
22h00 | Mercado Municipal
Um hilariante e explosivo espetáculo de variedades, onde o cómico se junta à música ao vivo, misturando-se com muitas outras vertentes da comédia teatral. Uma banda sem maestro, nem direção, que luta para manter o rumo (e o ritmo), mas a loucura impera e a música não tem fim! Animado, irreverente e envolvente!
God Save the Tea
Cut Moose (UK)
Intervenção
M/12 | 15´
Estreia Nacional
24 e 25 maio
17h30 | Rua Roberto Alves
19h30 | Mercado Municipal
25 maio
15h40 | Praça da República
Uma anfitriã inglesa, com a ajuda dos criados, serve chá à plateia. Estes seguem-na abanando folhas de palmeira para refrescar os bebedores de chá. A mulher tem uma fileira de bandeirinhas para conduzir os criados e que eles seguram entre os dentes, causando ocasionais sangramentos... só para completar a grotesca cena.
Ballade For a Place We Were
Zuska Drobna (SK)
Circo, Multidisciplinar
M/3 | 10´
Estreia Nacional
Museu Convento dos Lóios
24 e 25 maio | 19h30 | 21h30 | 23h20
A fragilidade do malabarismo de contacto, a intensidade do movimento e a fantasmagoria da voz envolvente combinam-se para criar a atmosfera de algo tão familiar que é impossível não recordar, tal como um lugar que todos conhecemos, mas que não temos certeza onde fica exatamente; ou talvez só o conheçamos de um sonho.
Em Maio a Portugal Lovers vai andar às voltas com o Urban Market - Meet Designers & Makers pelo Centro Histórico do Porto.
Começamos de 10 a 12 no Hard Club, seguimos dia 16 para a Sé do Porto, de 24 a 26 regressamos à Praça das Cardosas e dia 30 estamos de volta à Sé do Porto.
Sem desculpas para conhecer os criativos do Urban Market e passear pela cidade.
O Urban Market é um produto da Portugal Lovers contribuindo para que mais “makers” saiam para a rua, e tal como nós, arrisquem a criar também o seu próprio trabalho e serem felizes.
“Urban Market by Portugal Lovers” – Meet Designers & Makers É um novo conceito de mercado urbano que surgiu em 2012 com o objectivo de promover e valorizar espaços da cidade e “ levar para a rua” marcas, artistas, projectos de autor - nas áreas do design de produto, design de moda, ilustração, joalharia, Gourmet &drink, Street Food) - músicos, hairstylist entre outros.
Dia 12 de Maio a música é com Estrela Gomes, uma nova voz que se estreia no Urban Market, Jazzy Covers & Trumpet Solos.
Misturar para encontrar é o nosso lema e dia 26 na Praça das Cardosas temos cortes de cabelo em performance ao vivo, desta vez com o hairstylist Gonçalo Reis Gomes do Stúdio 81, na Rua da Maternidade 81.
Iniciativa do IPS e da Câmara Municipal de Setúbal, no âmbito do Projeto Gralha
O que resta e o que sobra das palavras na literatura e na comunicação social atuais? É com esta questão que se despede, na próxima quinta-feira, dia 23 de maio, o ciclo de debates “O Resto, o Sobrante...”, iniciativa do Instituto Politécnico de Setúbal (IPS) e da Câmara Municipal de Setúbal, parceiros no Projeto Gralha.
A reflexão, aberta à comunidade académica e ao público em geral, está agendada para as 18h00, na Casa da Cultura de Setúbal, e será conduzida por Ana Sousa Dias, jornalista, José Carlos Faria, ator e encenador, e Maria João Cantinho, ensaísta e poeta.
Depois das temáticas “Humanidade”, “Arte”, “Ciência e Filosofia” e “Arquitetura, Urbanismo e Ambiente” este é o quinto debate promovido pelo Projeto Gralha, que arrancou em junho de 2017, apresentando como principal desafio levar à discussão pública questões de natureza sociocultural.
Num tempo em que rapidez, imediatismo e efemeridade são palavras de ordem, o ciclo de debates "O Resto, o Sobrante..." propôs-se, ao longo de quase dois anos, oferecer aos cidadãos um espaço de paragem, um parêntesis de crítica e de reflexão, sobre o que é importante reter na voragem dos dias, nas várias áreas da vida em sociedade.
A exposição LIGHTED BY A SEARING LIGHT (2018) de ANAMARY BILBAO é apresentada pelo PROJECTO TRAVESSA DA ERMIDA, em parceria com a galeriaUMA LULIK_. Com inauguração agendada para dia 26 de Abril, pelas 19:00h, e patente até 1 de Junho, LIGHTED BY A SEARING LIGHT (2018) é uma instalação composta por uma projecção de vídeo, com som.
Nas palavras do curador da exposição Sérgio Fazenda Rodrigues, “as imagens mostram algo que se encontra rente ao chão, mas conduzem a visão para uma luz que surge no fundo, ao alto, por detrás da folhagem. O olhar oscila e num registo simultâneo de receio, e encantamento, a nossa atenção é remetida para um outro local, mais além daquele onde nos encontramos. LIGHTED BY A SEARING LIGHT (2018) é uma expressão que identifica o deslumbre provocado por uma iluminação intensa, que tanto fere como seduz. A luz surge aqui como uma força da natureza que tanto dá vida como aniquila, mas também como metáfora de algo que destrona e submete o sujeito. Na verdade, não podemos olhar o Sol de frente, pois a sua incandescência agride a visão e desfigura o que se tenta apreender. As imagens que acusam o encandeamento e que destacam uma bolha de luz atestam esta situação, reforçando ainda a recorrência que marca o vídeo, e a sua circularidade (em loop). O som dá-nos a escutar o cântico de um pássaro Argus (Argusianus Argus), que dita a duração da projecção e corresponde a um ciclo de 38 entoações seguidas. O nome deste pássaro remete-nos para o gigante de cem olhos, Argos Panoptes, proveniente da mitologia grega. Argos Panoptes, ou “aquele que tudo vê”, foi um servo a quem a deusa Hera incumbiu o controlo da ninfa Io, por quem Zeus se apaixonou. Zeus enviou Hermes para libertar Io e Argos, quando cedeu à música que este entoava, perdeu o seu domínio, adormeceu e foi morto. Em sua honra, Hera colocou cem olhos nas penas deste pássaro sagrado.”
Imagem LIGHTED BY A SEARING LIGHT (2018)
Nota biográfica de ANAMARY BILBAO
AnaMary Bilbao (1986) estudou Pintura e Cinema / Imagem em Movimento no Ar.Co e é doutoranda em Estudos Artísticos – Arte e Mediações (FCSH – Universidade Nova de Lisboa e Birkbeck – University of London / com apoio FCT). Em 2014 foi distinguida como Jovem Artista pelo Clube Português de Artes e Ideias (CPAI) e em 2018 foi-lhe atribuído o prémio de Pintura pelo Mu.Sa. Exposições individuais: O Último brilho da estrela que morre, Uma Lulik Contemporary Art Gallery (2018); Fallacious Memory, Caroline Pagès Gallery (2014); Presente passado, Galeria da Boavista (2013). Algumas das exposições coletivas em que participou: A Guerra como Modo de Ver, MACE – Museu de Arte Contemporânea de Elvas (2018); O Tempo inscrito. Memória, Hiato e Projecção – Obras da Coleção de Arte Contemporânea Figueiredo Ribeiro, quARtel (2017); Correspondências, Carpe Diem Arte e Pesquisa & Espai Mallorca Barcelona (2015); On Drawing II, Cristina Guerra Contemporary Art Gallery (2014). O seu trabalho encontra-se representado na Coleção António Cachola, na Coleção de Arte Contemporânea Figueiredo Ribeiro, no Mu.Sa - CMS, na Fundação Leal Rios e em coleções privadas entre Portugal, Alemanha, Brasil, Espanha, França e Inglaterra. AnaMary Bilbao está nomeada para a 13ª edição do Prémio Novos Artistas Fundação EDP 2019. A artista é representada pela galeria UMA LULIK__.
Sobre o PROJECTO TRAVESSA DA ERMIDA
O Projecto Travessa da Ermida é um projecto de referência de natureza experimental orientado pela valorização do património histórico e pela dinamização do tecido artístico e cultural contemporâneos. Neste singular ponto de encontro, de intimidade e de dinamismo, as memórias do passado dialogam com variados domínios das artes contemporâneas, visando a sua penetração nos diversos públicos que o visitam e frequentam.
Com curadoria própria e/ou envolvimento em parcerias com outras estruturas de criação e programação artística, a actividade do Projecto Travessa da Ermida conta com a assinatura dos mais proeminentes artistas e autores nacionais, artistas nacionais das novas gerações e variados artistas internacionais.
Após longos anos de abandono, a Ermida de N. Srª. da Conceição, na Travessa do Marta Pinto, em Belém, assume-se desde 2008 enquanto âncora do projecto.
Horário de Funcionamento
3ªfeira a sábado, das 14h00 às 18h00. Encerrado domingo, segunda-feira e feriados.
A Biblioteca Municipal Bento de Jesus Caraça, na Moita, comemora, em maio, o 22º aniversário. Durante este mês, são várias as iniciativas, dirigidas a vários públicos, que compõem o programa comemorativo:
4 | sábado | 20:00h
Biblioteca Fora D’Horas, com a participação de “As Palavras Cruzadas” de Paulo Freixinho
Esta atividade, limitada a 20 participantes, requer inscrições na biblioteca ou através do T: 210817040.
Destinatários: Crianças dos 8 aos 12 anos
Biblioteca Municipal Bento de Jesus Caraça
7 | terça | 10:00h
Exposição Cubos “Objetivos de Desenvolvimento Sustentável”
De 7 a 18 de maio, a Biblioteca Municipal Bento de Jesus Caraça, na Moita, recebe a Exposição Cubos “Objetivos de Desenvolvimento Sustentável”. Esta mostra, cedida pela RICD – Rede Intermunicipal de Cooperação e Desenvolvimento, é inaugurada no dia 7 de maio, pelas 10:00h.
Dirigida ao público em geral e à comunidade educativa, a exposição procura ser um instrumento de conhecimento e sensibilização para “transformar o nosso Mundo”.
Agenda 2030 é a nova agenda de desenvolvimento global para os próximos 12 anos. 17 objetivos alicerçados em 169 metas são os passos identificados para a garantia de um Mundo mais justo, mais digno, mais inclusivo e sustentável.
Da erradicação da pobreza e da fome à igualdade de género e saúde de qualidade, da água potável e saneamento ao trabalho digno e crescimento económico, da redução das desigualdades à educação de qualidade, das energias renováveis à ação climática, esta Agenda reflete o equilíbrio entre cinco princípios: Pessoas, Planeta, Paz, Parcerias e Prosperidade que se apresentam como pilares desta estratégia global. Os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável apresentam-se, assim, nesta mostra constituída por 20 cubos de cartão, cada um com quatro faces ilustradas e alertas para uma ação global.
Destinatários: Público em geral e Comunidade Educativa
Biblioteca Municipal Bento de Jesus Caraça
8 | quarta | 9:00 / 16:00h
Biblioteca Viva com as Famílias
Biblioteca Municipal Bento de Jesus Caraça
9 | quinta | 21:30h
Leituras às Quintas com Ana Margarida de Carvalho
Participação das Batucadeiras do Vale da Amoreira
Ana Margarida de Carvalho é jornalista e escritora. Licenciada em Direito pela Faculdade de Direito de Lisboa, o seu primeiro romance, Que Importa a Fúria do Mar, valeu-lhe o prémio APE 2013. Tem reportagens, contos e poemas espalhados por várias publicações e coletâneas e um livro infantil chamado A Arca do É, com o ilustrador Sérgio Marques. Não se Pode Morar nos Olhos de um Gato é o seu segundo romance e foi considerado livro do ano 2017, nomeado pela SPA. Pequenos Delírios Domésticos vai buscar o título de um livro a uma canção de Sérgio Godinho.
Biblioteca Municipal Bento de Jesus Caraça
10 | sexta
“Os Maias: Episódios da Vida Romântica”, pelo Grupo Há Cultura
15:30h | Destinatários: Ensino Secundário
21:30h | Destinatários: Ensino noturno e público em geral
O espetáculo “Os Maias – Episódios da Vida Romântica” é uma original adaptação da célebre obra de Eça de Queirós “Os Maias” por três atores, João Loy, Vania Formas e Paulo Oliveira, do grupo “Há Cultura”, dirigido aos alunos do Ensino Secundário e a todos que queiram usufruir do lado cómico daquela obra impar.
Biblioteca Municipal Bento de Jesus Caraça
11 | sábado | 15h00
“Sábados a Ler em Família - Especial aniversário”, com Jorge Serafim (contador de histórias)
Jorge Serafim é natural de Beja. Define-se essencialmente como um contador de histórias tradicionais e um promotor do livro e da leitura. Como humorista, tornou-se conhecido do grande público devido à participação regular em diversos formatos televisivos, na SIC, RTP1 e na RTP2. É um narrador de histórias rocambolescas onde habitam personagens caricatas, que tempera com uma pitada de absurdo e duas de imprevisto. É autor de diversas obras: O Corvo Branco – teatro para a infância; O Amor é Solúvel na Água – teatro; A. Ventura – poesia; A Sul de Ti – poesia; Estórias do Serafim – poesia; Sonhar ao Longe – infantil; A Minha Boca Parece um Deserto – infantil; Não há Seda nas Lembranças – romance.
Biblioteca Municipal Bento de Jesus Caraça
11 | sábado | 17h00
PARABÉNS À BIBLIOTECA neste 22º aniversário com a participação do Grupo de alunos da Banda Filarmónica da Moita
Biblioteca Municipal Bento de Jesus Caraça
21 e 22 | terça e quarta
ESCOLAS A LER: Encontro com a escritora Manuela Ribeiro
Manuela Ribeiro nasceu nas Caldas da Rainha em 1951.
É licenciada em Estudos Germanísticos, pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, e fez o curso de língua italiana no Instituto Italiano de Cultura.
Foi professora de Português, Inglês e Alemão, tendo lecionado nos 2.º e 3.º ciclos.
É autora dos romances juvenis Horas de Acordar e Eu Sou Bom mas não me Gabo, das coleções “Aventuras de Miguel e Ricardo” e “Para os mais Pequenos”, e dos livros de poemas Uma letra, mil palavras e Versos para meninos que comem sempre a sopa toda.
Atualmente dedica a maior parte do seu tempo à escrita e a dinamizar sessões de promoção da leitura em escolas e bibliotecas de todo o País.
Escolas Básicas do 1º ciclo do concelho
23 | quinta | 11:30h/13:00h
Coro de Leitores, com participação da EB nº 1 da Moita e a Tuna da UNISEM
Para promover a leitura e o diálogo entre gerações, este coro de leitores, formado pelos alunos da escola e pelos alunos da Universidade Sénior, vai partilhar vários poemas infantis com os participantes.
Leitura interpretativa do clássico a 23 de maio, pelas 19h00
O clássico “Medeia”, de Eurípedes, será nesta quinta-feira, dia 23, a próxima estreia do Teatro Politécnico do IPS, através de uma leitura interpretativa dirigida por José Gil, docente da Escola Superior de Educação (ESE/IPS), e das estudantes Eliana Silva e Maria Simas. A tragédia grega apresenta-se nos jardins da ESE/IPS, junto à Casa do Professor, a partir das 19 horas, tendo como pano de fundo musical a voz de Maria Callas e interpretações a cargo de Cristina Gomes da Silva, Bruna Manguito e Maria Simas.
A produção teatral é de entrada livre e gratuita mas carece de inscrição através dos contactos 912 796 824 ou teatro.politecnico@ips.pt.
Com seis anos de atividade a envolver toda a comunidade académica nas suas produções – docentes, não docentes e estudantes – o Teatro Politécnico do IPS estará também em cena na cidade de Setúbal, esta quarta-feira, dia 22, com a produção “O Incorruptível”, do dramaturgo Hélder Costa, em duas sessões já esgotadas.
A comédia, de teor satírico e político, sobe ao palco do Teatro de Bolso, espaço do TAS-Teatro Animação de Setúbal, a partir das 21h00, narrando a “romagem de agravo pessoal” de um cidadão totalmente incompetente nas “artes” de corromper, apesar dos vários cargos públicos exercidos, entre presidente de um clube e de uma junta de freguesia, vereador de uma câmara municipal e deputado europeu.
Protagonizada por José Caldeira Duarte (incorruptível), a peça conta também com as interpretações de Anabela Pereira (esposa), Ana Pessoa (bispo), Dina Salvador (presidente do partido), Gabriela Pinto (psicanalista) e Júlia Justino (mafioso). A encenação é de José Gil e de Lara Nayr.
