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Cultura de Borla

A Cultura que não tem preço.

Côa Summer Fest regressa para a 9.ª edição

 
Côa Summer Fest regressa para a 9.ª edição
Supa Squad e Deejay Telio confirmados para o festival que acontece de 1 a 3 de agosto em Vila Nova de Foz Côa


Supa Squad e Deejay Telio são as primeiras confirmações para a 9.ª edição do Côa Summer Fest.  O grupo de dancehall com raízes cabo-verdianas, responsável por hits como “Tudo Nosso”, “Manda Vir” ou “Ave Maria”, é cabeça de cartaz do primeiro dia de concertos, dia 2 de agosto. Já o produtor e compositor angolano Deejay Telio sobe a palco no dia 3 de agosto e traz consigo Deedz B, com quem colabora nos hits “Meu Ego” ou “After Party”.

“Nos oito anos de festival já passaram pelos palcos do Côa Summer Fest nomes como Blaya, Putzgrilla, Richie Campbell, entre muitos outros. Este ano, mantemos o propósito de dar aos nossos festivaleiros o melhor dos artistas lusófonos. A par destas grandes confirmações, a completar o cartaz vamos ter vários nomes de artistas em ascensão já com bastante popularidade, que revelaremos em breve”, avança Rui Pedro Pimenta, presidente da Associação Juvenil Gustavo Filipe, entidade organizadora do festival.

Os Supa Squad vão tocar os seus grandes sucessos num concerto que acreditam vir a ser inesquecível: "O nosso próximo espetáculo no Côa Summer Fest promete ficar na memória como as gravuras rupestres da região. Temos contagiado o país com os nossos hits um pouco por onde passamos de norte a sul e não vai haver exceção. Esperem muita energia, música, dança e luz. Contamos com todos”, refere o grupo.

O festival, que continua a defender que o “verão não é só praia”, destaca-se por não se dedicar apenas à música, organizando em paralelo várias atividades para os festivaleiros. À semelhança das edições anteriores, que tiveram uma corrida de espuma e uma corrida colorida, o primeiro dia será dedicado também a uma atividade especial que será anunciada em breve.

O Côa Summer Fest conta com o apoio do município de Foz Côa e continua a querer apostar e dinamizar o interior do país. Rui Pedro Pimenta explica o propósito: “O objetivo que nos move é dar a conhecer aos mais jovens os encantos de Foz Côa, sobretudo agora que somos o único festival do distrito, e ser uma alternativa aos programas e festivais de verão que ocorrem maioritariamente no litoral”.

O festival disponibiliza entrada nas piscinas municipais a preços reduzidos para os festivaleiros com pulseira do festival e, à semelhança das edições anteriores, os concertos do Côa Summer Fest, assim como o campismo, são gratuitos. Para quem não desejar acampar, há possibilidade de pernoitar na pousada da juventude, a preços especiais.


Mais em https://www.coasummerfest.pt/


Programa do evento (em atualização):


1 de agosto
Atividade/Corrida

2 de agosto
Supa Squad

3 de agosto
Deejay Telio & Deedz B

Férias escolares de verão repletas de atividades

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Nas férias escolares de verão, a Câmara Municipal de Palmela e os parceiros proporcionam às/aos mais jovens programas recheados de atividades desportivas e culturais, entre muitas outras. 

No âmbito das “Férias a Crescer”, os Serviços Educativos do Museu Municipal e Bibliotecas vão desenvolver o programa Verão 2019 – “O Sobreiro Assobiador”, de 10 a 12 de julho (para crianças dos 6 aos 8 anos) e de 17 a 19 de julho (para crianças dos 9 aos 11 anos). O Sobreiro Assobiador de Águas de Moura dá o mote à realização de jogos de equipa, piqueniques, Hora do Conto “À Sombra de um Sobreiro”, Atelier “Marcadores de livros de cortiça”, Percurso Interpretativo “À descoberta das plantas da Serra do Louro” e ainda uma visita ao Observatório do Sobreiro e da Cortiça, em Coruche. Informações e inscrições: patrimonio.cultural@cm-palmela.pt ou 212 336 640.

A Área da Juventude da Câmara Municipal promove o programa “Jovens no Verão”, de 1 a 26 de julho, para jovens dos 12 aos 17 anos, residentes, que estudem ou cujos responsáveis legais trabalhem no concelho de Palmela. Vão ser quatro semanas gratuitas de atividades (segunda a sexta-feira, com um máximo de 30 jovens por semana), incluindo jogos na Praia de Tróia, Peddy Paper nos Conventos da Quinta de S. Paulo, escalada, slide, piscina, visita a navio de guerra no Arsenal do Alfeite, cinema, parque aquático, observação de golfinhos e canoagem. Informações e inscrições nos Centros de Recursos para a Juventude de Palmela, Pinhal Novo e Quinta do Anjo, em www.facebook.com/juventudeinteractiva, www.juventudeinteractiva.org ou pelo telefone 212 336 629.

De 24 de junho a 2 de agosto, a Palmela Desporto, E.M. dinamiza as “Férias Desportivas - Verão 2019”, para crianças e jovens dos 5 aos 14 anos. Das 9h00 às 17h30, na Piscina Municipal, Pavilhão Desportivo e Escola Secundária de Pinhal Novo, decorrem atividades de Andebol, Atletismo, Badminton, Basquetebol, Caminhada, Dança, Futebol/Futsal, Ginástica, Jogos, Jogos Tradicionais, Natação, Ténis de Mesa, Voleibol e Xadrez. Informações e inscrições: geral@palmeladesporto.pt, 212 337 140, 212 389 900 ou www.palmeladesporto.pt

A Passos e Compassos organiza mais uma edição das “Férias Culturais - Verão 2019”, de 24 a 27 de junho e de 16 a de 19 julho, dirigidas a crianças dos 6 aos 12 anos. O Cineteatro S. João, em Palmela, acolhe, das 9h00 às 18h00 (participação variável), atividades nas áreas da dança, música, teatro, expressão plástica, cinema, património, aulas, ateliês, visitas e muito mais. A Passos e Compassos promove ainda os “Dias Criativos no FIG - Festival Internacional de Gigantes”, a 5 e 6 de julho, em Pinhal Novo (dos 8 aos 14 anos), desafiando à partilha de momentos em torno das artes, construção ou fruição de obras de arte e espetáculos. As atividades da Passos e Compassos contam com o apoio da Câmara Municipal de Palmela. Informações e inscrições: 212 336 630, geral@passosecompassos.pt ou http://ferias.passosecompassos.pt.

Teatro Estúdio Fonte Nova

FERNANDO LOPES-GRAÇA / MAESTRO DE ABRIL

Trimestralmente, apresentamos na Casa da Cultura performances ou leituras
encenadas de textos importantes da dramaturgia nacional e internacional.
Nesta sessão, Eduardo Dias e Micaela Castanheira contarão e cantarão a obra
de Fernando, nascido a 17 de Dezembro de 1906 em Tomar; de Lopes,
compositor, ensaísta, resistente; e de Graça, pedagogo dos sinónimos de
Revolução e Liberdade. Com inspiração na obra “A canção popular portuguesa
em Fernando Lopes-Graça” de Alexandre Branco Weffort e as “Canções
Heróicas”, esta leitura encenada, direcção artística de José Maria Dias e
vídeo Mapping de Leonardo Silva, reaviva-nos a memória sobre algum do vasto
repertório do maestro e a sua relevância na história e cultura Portuguesa.
Integramos assim o ciclo DUPLICIDADES, iniciativa da Casa da Cultura, cuja
segunda parte da sessão incluirá também Renato Sousa, com “Melodias do
Zeca”, onde o guitarrista revisita algumas das melodias mais emblemáticas da
carreira de José Afonso com arranjos influenciados por vários estilos.

Onde: Salão Nobre e Sala José Afonso - Casa da Cultura
Quando: 21 de Junho às 22h00
Quanto: 4€
Reservas: casacultura@mun-setubal.pt | 265 236 168

O Festival Internacional de Teatro de Setúbal – XXI Festa do Teatro está
quase a chegar e este ano vamos ter companhias de vários países, para além
de Portugal, Espanha, Chile, França, República Checa e Brasil.
de 22 de Agosto a 1 de Setembro a festa faz-se!   

SEMINÁRIO INTENSIVO – O CORPO DRAMÁTICO DE 21 A 24 DE AGOSTO / Integrado no
FITS – XXI Festa do Teatro – Inscrições abertas

 

Com os olhos postos no horizonte do nosso Festival Internacional de Teatro
de Setúbal – XXI Festa do Teatro divulgamos um dos destaques da programação,
à semelhança de anos anteriores incluímos uma oferta formativa, neste caso
um seminário intensivo (prático) “O CORPO DRÁMÁTICO”, com Ricardo Gaete
(Chile).

Corpo Dramático: O workshop intensivo pertence ao circuito nacional e
internacional que a companhia Escena Física realiza em festivais nacionais e
internacionais complementando as áreas de criação e educação que tem como
objectivo aproximar a possibilidade de transmissão de arte corporal cénica
que Ricardo Gaete estudou por 8 anos com os mais importantes professores
nível mundial de Mimodrama e BodyTheater. Através dos módulos, o workshop
permitirá que os participantes experimentem e adquiram as bases que o mundo
em cena gera com uma gramática corporal cuja herança justifica o corpo do
actor em palco.

Ricardo Gaete: Director, Actor e Mimo Contemporâneo formado pela
International Schoolof Dramatic Corporeal Mime, em Londres. Com várias
formações, ainda, em França, Argentina, Inglaterra e Itália, estudou com
mestres de renome mundial em Mimodrama e Teatro Corporal, como Marcel
Marceau, Angel Elizondo, Corinne Soum, Steven Wasson e Yves Lebreton. Desde
1997, aventurou-se no teatro, circo, televisão e cinema no seu país e no
estrangeiro.

Módulo I: A presença corporal-enérgica: Estudo de verbos "Ser", e "Estar"
pelos elementos do corpo de energia de Yves Lebreton, possibilidades
geométricas e presença corporal no espaço do palco.

Módulo II: O corpo como uma questão de criação: Estudo do verbo "Fazer" das
bio-acções cénicas juntamente com trabalho e controlo de peso, contrapesos,
tónus muscular e sequências de acções e microacções

Módulo III: O Corpo, a sua Gramática e Poética: Estudo da articulação de
acções e microacções como bases de uma dramaturgia para o actor. As suas
tensões, distensões, esforços e dínamo-ritmos na construção de um quadro do
corpo em acção.

Módulos IV & V: O corpo no palco: Estudo das categorias ou estados corporais
de acção, desenvolvidos desde o início de EtienneDecroux: Desporto, sonho e
estátuas móveis. Cada um representa o corpo, a sua presença e categorias de
esforços, contrapesos e comportamento psicofísico no palco.

Local: Escola Secundária Sebastião da Gama
Data e Horários: 21 a 24 de Agosto das 10h00 - 14h00
Duração Total: 16h
Valor: Dependente do número de participantes (min. 90€ / máx. 150€)
Informações e Inscrições: 92 771 83 86 (disp. Whatsapp) e
teatroestudiofontenova@gmail.com

*Entregaremos certificado de participação mediante participação na
totalidade do curso.

O Teatro Estúdio Fontenova é uma estrutura financiada por: República
Portuguesa – Cultura / DGARTES – Direção-Geral das Artes e Câmara Municipal
de Setúbal.

Teatro Estúdio Fontenova
Rua Doutor Sousa Gomes, 11 2900-188 SETÚBAL
265 233 299
92 771 83 86 | 96 733 01 88 | 96 686 14 76
www.teatroestudiofontenova.com 
www.facebook.com/teatroestudiofontenova
https://www.facebook.com/FestivalTeatroSetubal/
<https://www.facebook.com/FestivalTeatroSetubal/>

 

Casimiro de Brito apresenta “Alfa e Ómega – Breve Dicionário Pessoal” em Loulé

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Esta quarta-feira, 19 de junho, pelas 18h00, a Biblioteca Municipal Sophia de Mello Breyner Andresen, em Loulé, irá dinamizar mais uma sessão de “Livros Abertos”, que contará com a presença do escritor Casimiro de Brito. Esta sessão terá o intuito de divulgar e dar a conhecer o livro “Alfa e Ómega – Breve Dicionário Pessoal”.

«Este Dicionário, tão breve quanto possível, é uma Definição (Visão, Percepção, Interpretação) de palavras fundamentais da nossa vida.

Não me consta que alguém alguma vez (analisei dezenas de dicionários em dezenas de línguas) tivesse feito alguma coisa semelhante. Alfa - o começo, que não existe - e Ómega - o fim, que é sempre um princípio - e, neste percurso, aqui de palavras feito, cabe tudo. Mas desse tudo só ofereço um pequeno pouco.

Pequenos poucos que possam ser continuados pelos meus leitores - que também terão, sob outras formas, os seus dicionários pessoais. Porque, por exemplo, Amor e Morte, Música e Silêncio, Dor e Prazer não serão para ti, leitor, o mesmo que para mim.

Mas quem sabe? » (Casimiro de Brito).

Nascido em Loulé em 1938, Casimiro Cavaco Correia de Brito é poeta e prosador, romancista, contista e ensaísta.

Estudou Comércio em Faro e frequentou em Londres o Westfield College, a convite da BBC. Antes de regressar a Portugal, viveu em Dusseldorf, na Alemanha. Já em Lisboa, trabalhou como diretor numa instituição bancária.

O seu primeiro livro surgiu em 1957 (“Poemas da Solidão Imperfeita) e, desde então, publicou 38 títulos. Dirigiu várias revistas literárias: foi um dos fundadores e diretores da revista “Cadernos do Meio-Dia”, colaborador da coleção “Encontro”, da revista literária “Loreto 13” e de vários jornais do Algarve. Esteve ligado ao movimento Poesia 61.

O seu reconhecido mérito fez com que tivesse sido escolhido para participar no VI Congresso Mundial de Poesia, em 1982, nas Ilhas Canárias.

As suas obras principais são “Poemas da Solidão Imperfeita” (1957), “Sete Poemas Rebeldes e Carta a Pablo Picasso” (1958), “Telegramas” (1959), “Poemas Orientais” (1962), “Jardins de Guerra” (1966), “Vietnam: Em Nome da Liberdade” (1967), “Mesa do amo” (1970), “Negação da Morte” (1974), “Um Certo País ao Sul e outras ficções do estilo” (1975), “Corpo Sitiado” (1976), “Imitação do Prazer” (1977), “Prática da Escrita em Tempos de Revolução” (1977), “Nós, outros” (1979).

O poeta faz uma constante ligação do Algarve à sua obra. A poesia de Casimiro de Brito, no seu essencial, revela uma exaltação erótica onde há uma fusão entre o corpo e o poema.

 

CML/GAP /RP

 

Festival de Cinema Aventura distingue produções nacionais de viagens, surf e montanha

Candidaturas aos prémios The North Face “Melhor Curta” e “Escolha do Público” poderão ser apresentadas até 30 de junho

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Todos os anos, em setembro, o Festival de Cinema Aventura serve de palco aos melhores filmes de viagem e aventura. Durante três noites é exibida no Mercado de Matosinhos, uma selecção de filmes que promete inspirar e levar a explorar o que nos rodeia, bem como testar os nossos limites. Na sua edição de 2019, a iniciativa irá, por isso, incentivar os talentos nacionais, dando voz às produções de curtas-metragens.

 

Neste âmbito, a The North Face Portugal associa-se ao Festival de Cinema Aventura premiando o que de melhor se faz dentro das temáticas de viagem, surf, aventura ou montanha, atribuindo dois prémios no valor de 3000 euros.

 

Os interessados podem submeter os seus vídeos que devem ser enquadrados numa dessas temáticas ou abordar, em conjunto, cada um desses temas. As submissões devem ser feitas via FilmFreeway até à data limite de 30 de Junho de 2019 e através do link https://www.festivalcinemaaventura.org/premios.

 

Para ficarem automaticamente elegíveis para os prémios de “Melhor Curta” e “Escolha do Público”, as curtas-metragens devem ter entre 2 a 30 minutos. Serão aceites curtas-metragens originais, produzidas nos últimos dois anos, sendo valorizadas curtas-metragens estreadas/publicadas no ano do festival. A “Melhor Curta”, distinção para a melhor curta escolhida pelo júri do Festival oferece ao vencedor um prémio monetário no valor de 2000€. A “Escolha do Público”, atribuído pelo público durante uma sessão especial do Festival atribui ao vencedor o prémio monetário no valor de 1000€.

 

Com entrada gratuita, o Festival Cinema Aventura terá lugar no Mercado Municipal de Matosinhos de 12 a 15 de setembro, tendo prevista a exibição de mais de 20 filmes e documentários, sempre às 21h30, com histórias de aventura que têm o poder de inspirar, emocionar e provocar reflexão no público, procurando realizar algumas mudanças na comunidade e no mundo.

 

Festival Cinema Aventura recebe convidados internacionais

 

Para além das duas dezenas de filmes que serão projectados no interior do Mercado de Matosinhos, destaca-se ainda a presença de convidados internacionais tais como Nathan Thornburgh, editor e correspondente estrangeiro da revista TIME durante 10 anos, e produtor para a CNN da plataforma “Anthony Bourdain: Explore Parts Unknown”.

 

O programa do evento inclui ainda a presença de importantes figuras nacionais nomeadamente João Garcia, montanhista, marco na história do alpinismo, tendo sido o primeiro português a escalar o Monte Everest, e Eduardo Leal, fotógrafo de referência premiado pelo Sony World Photo Awards, com trabalhos publicados no Washington Post, Time, Al Jazeera, CNN, Bloomberg, The Wall Street Journal e The Guardian. Eduardo Leal usa a fotografia documental para retratar questões políticas, ambientais, sociais e de género na América do Sul e no sudoeste Asiático.

 

O site: https://www.festivalcinemaaventura.org/home

 

Documentário Lusitanian Ghosts - Artes à Vila

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A Lusitanian Music Publishing apresenta a estreia do documentário “Lusitanian Ghosts”, do jovem realizador André Miranda, no dia 27 de Junho, às 17h, no Festival Artes à Vila, na vila da Batalha.
 
Num país milenar com raízes etno-musicais que ultrapassam os séculos, instrumentos cordofones quase esquecidos pelo mundo, com nomes tão apaixonantes quanto as suas variadas afinações: a Amarantina, Beiroa, Toeira, Braguesa, Terceira ou Campaniça.   
 
Alguns novos luthiers estão a voltar a fabricar estes instrumentos quase extintos, e Neil Leyton, cantautor de rock n roll Luso-Canadiano, funda os Lusitanian Ghosts: um colectivo de artistas dedicado à experimentação e integração destes cordofones na gravação de um novo álbum inédito, casando o rock n roll internacional com os cordofones Lusófonos. O disco foi gravado nos estúdios Canoa, com produção de Ricardo Ferreira (Blim Records) e editado pela Lusitanian.
 
O documentário, realizado por André Miranda e com banda sonora dos compositores Ricardo Ferreira e Rui Ribeiro, começa por acompanhar o “making of” da gravação do disco nos estúdios Canoa, antes de cruzar o país à procura destes velhos instrumentos. O filme apresenta entrevistas a músicos e musicólogos ligados a estes instrumentos e visita ainda as fábricas e armazéns da APC Instruments em Braga.
 
O filme vai revelando, desde o estúdio, à estrada e às histórias, a riqueza inegável das tradições musicais portuguesas menos conhecidas, e as sonoridades incríveis que os seus cordofones oferecem, seja quando tocados nas formas tradicionais ou integrados num projecto de folk-rock experimental, como os Lusitanian Ghosts.
 
Melómanos, fãs de cantautores, singer-songwriters e rock n roll à la Rolling Stones (sobretudo na fase dos 1960's com Brian Jones), The Waterboys ou os sons mais alternativos de exploradores sónicos como Sonic Youth, Nick Cave & the Bad Seeds e outros irão conhecer uma velha-nova faceta da música portuguesa actual, enquanto que apresentamos um Portugal inovador, e a sua música actual a novos públicos internacionais.
 
O filme encerra com uma performance, ao vivo em estúdio, de um dos temas mais emblemáticos do conceito artístico de Lusitanian Ghosts: “Let it Soar”.
 
Data: 27 de Junho
Horário: 17h / 19h
Local: Galeria Municipal da Batalha
Duração: 69min.

Hoje, na Biblioteca Palácio Galveias - Centenário do Nascimento de Jorge de Sena

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Hoje, na Biblioteca Palácio Galveias, pelas 18h00 a Associação Portuguesa de Escritores vai dar início à 1.ª sessão do ciclo comemorativo dos centenário de nascimento do Jorge de Sena com "Sinais de Fogo: O livro e o filme", com a participação de José Manuel Mendes, Luís Filipe Rocha e Luís Machado. No final do debate será exibido o filme:

SINAIS DE FOGO de Luís Filipe Rocha
Com: Diogo Infante, Marcantonio Del Carlo, Ruth Gabriel
Classificação: M/12 | Género: romance, Drama | Duração: 101’ | Ano: 1995

 

A sessão de entrada livre mereceu o apoio da Antena 1.

 

Lisboa recebe de 25 a 30 de junho a 2ª Mostra de Cinema do Brasil

 

 

O melhor do cinema contemporâneo brasileiro ganha uma nova e ainda mais completa edição no Cinema São Jorge; Mostra é organizada pela Embaixada do Brasil em parceria com a Linhas Produções Culturais

Depois do sucesso da primeira edição, em julho de 2018, quando levou um público de mais de 2 mil pessoas, a 2ª Mostra de Cinema do Brasil em Lisboa ganha este ano uma versão ainda mais completa. Serão ao todo 16 filmes, com a presença de artistas e diretores, e também uma sessão dedicada exclusivamente a alguns dos mais recentes e premiados curtas-metragens brasileiros. A Mostra é organizada pela Embaixada do Brasil em Lisboa, em parceria com o Cinema São Jorge e a Linhas Produções Culturais e acontece de 25 a 30 de junho, no Cinema São Jorge.

A sessão de abertura terá o filme O Beijo no Asfalto, estreia na direção do ator brasileiro Murilo Benício. No elenco estão nomes como Lázaro Ramos,Stenio Garcia, Débora Falabella e Augusto Madeira. O longa é baseado na peça homônima do maior dramaturgo brasileiro do século 20, Nelson Rodrigues, e foi escrita no começo dos anos 60. Ao presenciar um atropelamento, Arandir, um bancário recém-casado, tenta socorrer a vítima, mas o homem, quase morto, só tem tempo de realizar um último pedido: um beijo. Arandir beija o homem, mas seu ato é flagrado por seu sogro Aprígio e fotografado por Amado Ribeiro, um repórter policial sensacionalista.

Benicio traz uma proposta ousada no seu filme, filmado em preto e branco. No início, o ensaio do texto pelos artistas se intercala com as primeiras cenas, até que a história comece a ganhar um ritmo de perder o fôlego. A obra segue atual no dias de hoje, principalmente em um momento em que as questões sobre diversidade começam a ganhar cada vez mais espaço nas corporações, nas políticas públicas e também nos tribunais. A sessão será aberta em coquetel para convidados às 19h30, seguida da exibição do longa às 20h30.

 

A Mostra ainda traz como destaque o documentário Eu, meu pai e Os Cariocas, de Lúcia Veríssimo, que será exibido no dia 27, às 20h. Após a sessão haverá um debate sobre a obra com a diretora. O documentário mostra a história do Grupo Os Cariocas, formado em 1942 e que representa um marco da música popular brasileira, do samba-canção à bossa nova. O grupo começou a impressionar o mundo com seu estilo único de arranjos vocais. Filha do maestro Severino Filho, membro que mais tempo ficou no conjunto, Lúcia Veríssimo narra com a contribuição de inúmeros artistas e pesquisadores a história de Os Cariocas.

Quem é fã da música brasileira também não deve deixar de assistir ao documentário Damas do Samba (dia 28, às 17h), que traz uma retrospectiva da trajetória do samba ao longo da história, com destaque para a participação feminina, e também ao longa de ficção Todas as Canções de Amor, romance que traz no elenco Marina Ruy Barbosa, Bruno Gagliasso, Julio Andrade e Luiza Mariani. No filme, uma fita K7 gravada há décadas com um repertório de músicas românticas brasileiras das últimas décadas dá o tom para as histórias dos casais.

O bullyng cometido na adolescência com a divulgação de fotos nuas de parceiros e até mesmo a pedofilia são tratados em outros dois filmes: Ferrugem, de Aly Muritiba, e Aos Teus Olhos, de Carolina Jabor. Completam a Mostra os longas As Boas Maneiras, (fantasia | drama), de Juliana Rojas e Marcos Dutra, Divinas Divas (documentário), de Leandra Leal, Temporada (drama), de André Novais Oliveira, Talvez Uma História de Amor (comédia romântica), de Rodrigo Bernardo, O Animal Cordial (thriller | suspense), de Gabriela Amaral Almeida, Intimidade entre Estranhos (drama), de  José Alvarenga Jr, Cinderela Pop (fantasia | comédia), de Bruno Garotti, Rasga Coração (drama), de Jorge Furtado, Irmão do Jorel (animação), de Juliano Enrico, e Mulheres Alteradas (comédia), de Luis Pinheiro.

Na visão de Luiz Alberto Figueiredo Machado, Embaixador do Brasil em Portugal, “o interesse dos portugueses pelo cinema brasileiro é grande e natural, dada nossa identidade linguística e nossa proximidade cultural.” Ainda segundo o Embaixador, “o número de produções brasileiras nos principais festivais de cinema de Lisboa evidencia que já era momento de uma Mostra somente de filmes nacionais”.

De acordo com Igor Trabuco, chefe da seção cultural da Embaixada do Brasil em Portugal, o evento se consolida no calendário cultural de Lisboa já neste segundo ano. “O sucesso da primeira edição deixou a percepção inequívoca de que há uma grande demanda do público português pelo cinema brasileiro. Ganham os portugueses, que têm a oportunidade de ver nossas mais recentes e premiadas produções, e ganham os brasileiros que aqui moram e que querem sempre estar atualizados com o melhor do nosso cinema”, afirma.

Para Fernanda Bulhões, diretora da Linhas Produções Culturais, o cinema brasileiro vive hoje um dos seus principais momentos de projeção internacional. Ela se refere às premiações recentes em Cannes dos filmes A Vida Invisível de Eurídice Gusmão, de Karim Aïonuz (vencedor da Mostra Um Certo Olhar), e Bacurau, de Kleber Mendonça Filho, Prêmio do Júri da competição principal.

 “Há sempre uma grande expectativa pelos filmes brasileiros nos festivais do exterior. Com as recentes premiações, mais que a expectativa também se espera muita qualidade. A Mostra deste ano, além de maior que a do ano passado, também se destaca pela diversidade, pela pluralidade de temas e gêneros, sempre com um olhar que procura guiar o público para além da tela do cinema”, afirma.

CURTAS

Alguns dos mais recentes e premiados curtas-metragens brasileiros também ganham uma sessão exclusiva no festival deste ano. No domingo, dia 30, às 17h, serão exibidos os curtas O Órfão, de Carolina Marcowicz (Queer Palm em Cannes/2018), Eu, Minha Mãe e Wallace, de Eduardo Carvalho e Marcos Carvalho (Melhor Curta pelo Público no Festival de Brasilia/2018),  Guaxuma, de Nara Normande (Melhor Curta no Festival de Gramado/2018), Mesmo com Tanta Agonia, de Alice Andrade Drummond (Melhor Filme no Festival Lugar de Mulher é no Cinema/2019) e A Volta para Casa, de Diego Freitas, que acaba de ser lançado no Brasil e conta com Lima Duarte no papel principal.

EXPOSIÇÃO FOTOGRÁFICA

 

Durante todo o período da 2ª Mostra de Cinema do Brasil em Lisboa, o Cine São Jorge também vai abrigar uma exposição do fotógrafo brasileiro Daryan Dornelles, que também tem o apoio da Embaixada do Brasil em Lisboa. São mais de 100 imagens de alguns dos mais consagrados artistas brasileiros como Chico Buarque de Holanda, Fernanda Montenegro, Gilberto Gil, Wagner Moura e Maria Bethânia.

 

Formado em Cinema e Jornalismo pela Universidade Federal Fluminense (UFF), sócio do estúdio Fotonauta, ele é um dos três profissionais brasileiros que mais publicaram retratos até hoje - cerca de 2.000. Suas fotografias já se transformaram em mais de 150 capas de discos e estampam diversas revistas nacionais e estrangeiras, entre elas Esquire, GQ, Rolling Stone e Vogue.

Julho no Canal E!: Khloé Kardashian e o seu Revenge Body estão de volta

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ESTREIAS

Revenge Body with Khloé Kardashian T3

Khloé Kardashian está de regresso ao Canal E! para a terceira temporada do seu reality show, Revenge Body with Khloé Kardashian, em que oferece makeovers com a ajuda de personal trainers e estilistas, de forma a promover nas pessoas que ajuda uma transformação não apenas física, mas também a nível psicológico. Khloé está de volta para ser a mentora daqueles que se colocam nas suas mãos, tentando relembrar-lhes, em cada etapa da dura jornada, daquilo que é mais importante: serem felizes ao aceitar-se como são.

Data de Estreia: 14 de julho, às 21h

 

SÉRIES (CONTINUING)

Keeping Up With The Kardashians T16

Continua a mais recente temporada de Keeping Up With The Kardashians, o reality show de sucesso do Canal E! que segue clã mais famoso de Hollywood. Kim revela alguns dos momentos mais íntimos da sua vida, num ano que é o mais transformador da sua vida até agora. Khloé sofre por amor e terá que decidir que caminho seguir agora que alguns dos seus sonhos se desmoronaram. As dinâmicas das várias outras relações familiares permanecem sempre em evolução, enquanto o público continua a examinar em detalhes todas as opções que tomam, sejam elas profissionais ou pessoais. Mas o clã Kardashian-Jenner continua a ultrapassar todas as questões, através do amor e compromisso inabaláveis que mantêm entre todos.

Emissão: Domingos, às 21h

Último episódio da temporada: 7 de julho

 

Dating: No Filter

Em cada um dos episódios de 30 minutos de Dating: No Filter, três pares de comediantes seguem jovens solteiros e comentam os seus primeiros encontros às cegas. Os comediantes oferecem pontos de vista únicos e sinceros sobre os momentos mais românticos ou aqueles que nos fazem encolher e dizer “oh, não!”, e não inibem os seus comentários reais e sem filtros.

Emissão: Sextas-feiras, às 21h e 21h30 (episódios back-to-back)

Último episódio da temporada: 19 de julho

 

MARATONAS

Feisty Kardashian Fireworks

No dia em que se celebra o feriado mais importante dos Estados Unidos da América, o Canal E! escolhe marcar a ocasião com um apanhado dos episódios mais explosivos desta série – e os fãs sabem que há muitos por onde escolher, com esta família controversa!

Data de emissão: 4 de julho, a partir das 7h

 

Keeping Up With The Kardashians T16

Como sempre, no dia em que se emite o último episódio da mais recente temporada desta série, o Canal E! realiza uma maratona de toda a temporada, para poderes ver (ou rever) e não perderes a oportunidade de te despedires em grande!

Data de emissão: 7 de julho, a partir das 8h

 

Revenge Body with Khlóe Kardashian T1 & T2

Khloé Kardashian e o seu reality show regressam com novos episódios, por isso nada como voltares a assistir às duas anteriores temporadas para te pores a par de tudo o que a mais irreverente das irmãs Kardashian conseguiu fazer até agora, juntamente com a sua equipa de especialistas!

Data de emissão: 13 de julho, a partir das 12h (T1) e 14 de julho, a partir das 11h (T2)

 

Dating: No Filter T1

A primeira temporada de Dating: No Filter pode estar a terminar, mas ainda podes rever tudo o que aconteceu até ao momento e não perder pitada dos comentários desta primeira temporada, tecidos por comediantes que não se coíbem de dizer exatamente o que pensam.

Data de emissão: 19 de julho, a partir das 10h

 

Toda a informação sobre estas séries está disponível na página de Facebook e do Instagram do canal.

O canal E! pode ser visto em:

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"Terra de Sonhos" inaugura amanhã, às 14 horas, em Aveiro | Arte na rua dá voz às mulheres do mundo rural da Índia

Exposição integra programação do Festival dos Canais

TERRA DE SONHOS INAUGURA AMANHÃ EM AVEIRO

* Fotógrafa Cristina García Rodero dá voz às mulheres do mundo rural da Índia

*Iniciativa do programa “Arte de Rua” do BPI e Fundação “la Caixa”

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O presidente da Câmara Municipal de Aveiro, José Ribau Esteves, e o presidente honorário do BPI e curador da Fundação “la Caixa”, Artur Santos Silva, inauguram, amanhã, dia 18 de junho, pelas 14h00, no Jardim do Rossio, "Terra de Sonhos. Cristina García Rodero", uma exposição fotográfica que reflete a vida quotidiana dos habitantes de Anantapur, no Estado de Andhra Pradesh, uma das zonas mais pobres da Índia, onde vivem as comunidades mais desfavorecidas e vulneráveis do país

A exposição, que integra a programação do Festival dos Canais, faz parte do programa “Arte na Rua”, através do qual o BPI e a Fundação “la Caixa” pretendem aproximar a arte às pessoas, fora do contexto habitual dos museus e das salas de exposições.

Da autoria da fotógrafa espanhola Cristina García Rodero, "Terra de Sonhos" mostra, sem complexos, a singularidade e assimetria do mundo rural da Índia, através de registos fotográficos de grande dimensão que podem ser visitados de forma livre até ao dia 24 de julho.

Um cenário onde o passado se confunde com o presente, o natural com o sobrenatural e com o fantástico é a proposta desta exposição que, através de fotografias, pretende dar voz às mulheres das comunidades rurais de Anantapur (Andhra Pradesh) e destacar o seu poder para transformar o ambiente em que vivem. Teimosa e desmedida, Cristina García Rodero soube mergulhar neste mundo, fundir-se na alegria e no sofrimento de quem cobre com cor e elegância os contrastes da sua própria existência.

A exposição pode ser visitada todos os dias de forma livre, estando disponíveis visitas guiadas permanente aos sábados, às 18 horas, e aos domingos, ao meio-dia. É ainda possível solicitar visitas guiadas individuais e para grupos, mediante marcação prévia através do 800 780 344.

 

Terras de Sonhos - Cristina García Rodero

Fotografia - Arte na Rua

17 de junho a 24 de julho

Entrada livre

www.festivaldoscanais.pt

https://www.facebook.com/festivaldoscanais/ 

"Paisagens Femininas e Segredos de Boudoir" | Exposição de pintura chinesa de 27 de Junho a 15 de Setembro

Exposição de pintura chinesa de 27 de Junho a 15 de Setembro

 

“Paisagens Femininas e Segredos de Boudoir

Feminine Landscape series, diptyque, ink and colou

 

Montanhas transformadas em corpos femininos, lingerie misteriosa e sensual e a floresta sob o brilho prateado do luar, são as temáticas da exposição de pintura chinesa “Paisagens Femininas e Segredos de Boudoir” que inaugura a 27 de Junho no Museu do Oriente.

 

A sensualidade da mulher surge aqui numa técnica que tradicionalmente tende a menorizar, quando não mesmo a censurar, a figura feminina. A autora Hong Wai usa o pincel chinês como se este fosse um fio de seda e, como uma habilidosa rendeira, tece padrões rendados, uns atrás dos outros. Estes fios finos entrelaçam-se dando forma a corpos femininos, montanhas, florestas e lagos.

 

O Museu do Oriente mostra a pintura tradicional chinesa sob o olhar feminino e moderno de Hong Wai, que transporta a tinta-da-china para a arte contemporânea e, através de uma perspectiva feminina, desenha linhas finas e elegantes, numa técnica que durante séculos era apenas destinada ao universo masculino. Segundo a artista, “enquanto que os homens representam o poder da conquista e um mundo de fronteiras, este mesmo mundo aos olhos das mulheres é mais terno e delicado, um mundo em que o humano e a natureza são plenos de possibilidades de conexão e transformação”.

 

“Paisagens Femininas, Luar e Segredos de Boudoir” são as três séries apresentadas por Hong Wai nesta exposição. Na série Paisagem Feminina, a paisagem tradicional composta por montanhas e águas, a mais elevada metáfora espiritual e moral da pintura chinesa, é desconstruída pela artista sob a forma de voluptuosos corpos femininos. As montanhas, outrora vistas como forças energéticas que materializam o dragão, transformam-se agora em corpos femininos ondulantes e, a vegetação, na mais sensual lingerie, que também surge retratada na série Segredos de Boudoir, numa representação algo fantasmagórica, misteriosa e ao mesmo tempo sensual.

 

Num outro registo, na série Luar a artista cria uma atmosfera calma e poética de uma floresta sob o brilho prateado do luar, que surge através de linhas desenhadas com uma meticulosa paciência e total foco de atenção. A combinação destas linhas, nós e traços tornam as suas obras elegantes e únicas.

 

Hong Wai nasceu em Xangai (1982), cresceu em Macau e, desde 2005, reside e trabalha em Paris. Debruçou-se, no âmbito dos seus estudos na École des Hautes Études en Sciences Sociales, sobre a forma contemporânea do espírito artístico dos literati chineses. Expôs as suas obras pelo mundo, incluindo na Sotheby´s Gallery, em Hong Kong e no Museu de Arte em Macau, e participou em feiras de arte internacionais como a Art Sage de Singapura e a Art Taipei.

 

www.museudooriente.pt

UAU | Perla Batalla traz a Lisboa os maiores êxitos de Leonard Cohen

 

Depois da morte da “voz melancólica” de uma geração, em 2016, a cantora de origem mexicana e argentina traz o reportório compositor de volta aos palcos.

 

 

Depois de dez anos de digressão em conjunto, Leonard Cohen tornou-se não só no mentor de Perla Batalla mas também num dos seus maiores amigos. Três anos depois de nos despedirmos fisicamente da sua poesia em palco, em 2016, a cantora de origem mexicana e argentina traz os maiores êxitos do “poeta da melancolia” de volta ao Salão Preto e Prata Casino Estoril, com HOUSE OF COHEN, Perla Batalla – The Songs of Leonard Cohen, a 4 de Dezembro, às 22h.

 

 

Batalla, que lançou o seu primeiro disco, Bird on The Wire, em 2007, teve o apoio total de Cohen, que assistiu às gravações, aconselhou a cantora a escolher os melhores temas, ajudou nos arranjos finais e participou também na sessão de fotografia que acompanhou o projeto. Mais de uma década depois, é a vez de Perla trazer o lado mais humorístico e malicioso do cantor aos palcos, assim como algumas das suas músicas menos conhecidas pelos seus fãs mais jovens.

 

 

Combinando poesia e um estilo musical muito próprio, onde as raízes mexicanas e argentinas dos pais de Perla Batalla não ficam esquecidas, a artista criou HOUSE OF COHEN, um tributo pessoal à arte de Cohen, que em tempos disse que “em palco ou fora dele, em formato digital ou analógico, eu adoro a Perla Batalla”.

 

 

O espectáculo está marcado para as 22 horas do dia 4 de Dezembro, no Salão Preto e Prata Casino Estoril. Os bilhetes já estão à venda nos locais habituais.

 

 

House of Cohen

Salão Preto e Prata Casino Estoril | 4 de Dezembro, 22h

Preços: entre 25€ e 40€

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Sessão de Abertura do Festival de Terra com a participação da OCCO

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Quarta, 19 de Junho, 21h
Casa das Histórias Paula Rego
(Av. de República, 300, Cascais)
 

Sessão de Abertura do II Festival da Terra que terá lugar no auditório da Casa das Histórias Paula Rego, na próxima quarta-feira, dia 19 de Junho, às 21h.

A Sessão terá início com um concerto pela OCCO (Orquesta de Câmara de Cascais-Oeiras), dirigida pelo Maestro Nikolay Lalov, no qual serão interpretadas obras de Vivaldi, Sousa Carvalho, Schubert, Tchaikovsky e Mozart. Segue-se um Recital de Poesia e a apresentação do programa deste II Festival da Terra. Ainda na sessão, prometemos desvendar o «Segredo do Conde» de Castro Guimarães».

A entrada nesta Sessão de Abertura é gratuita,

Arraial da Cascata

Terça-feira, 18 de junho // Todo o dia // Museu da Quinta de Santiago

Uma cascata à moda antiga para conhecer em Leça da Palmeira

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O Santo António, como diz a canção, está-se a acabar – mas as festas dos santos populares ainda vão no adro. Para dar a conhecer uma das mais antigas tradições da época, o Museu da Quinta de Santiago, em Leça da Palmeira, abre na terça-feira, 18 de junho, as portas da pitoresca Cascata Leceira, composta por mais de trezentas peças. A entrada neste Arraial da Cascata é gratuita.

 

Para além da possibilidade de visitar a Cascata Leceira, doada há nove anos à Câmara Municipal de Matosinhos, o programa da iniciativa inclui jogos tradicionais, marchas populares nos jardins do museu e a atuação de um rancho folclórico sénior. O arraial decorrerá desde o início da manhã até ao final da tarde, sendo especialmente dirigido ao público escolar, sénior e com necessidades especiais, contando com a colaboração de diversas instituições do concelho. Mas todos são bem-vindos.

 

Com cerca de 15 metros quadrados, a Cascata Leceira foi concebida pelo artesão José Moreira, que ali retratou, com pormenor, a Leça da Palmeira da sua infância, nos anos 1920/1930, época em que a localidade era uma importante estância de veraneio, frequentada por artistas, pela burguesia portuense e pela comunidade inglesa. As cerca de 300 peças e bonecos presentes nesta obra, diversas com movimento, foram construídas ao longo de décadas.

 

Cada casa e cada figura da cascata têm uma história e um significado para o seu autor. Nela são reconhecíveis os principais lugares e monumentos da localidade, o rio Leça e as suas seis pontes (destruídas durante as obras de construção do Porto de Leixões), as praias, a Igreja Matriz, o Forte de Nossa Senhora das Neves e o Farol, mas também as vivências e tradições, em parte já perdidas – as romarias de S. João da Boa Nova, do Senhor de Matosinhos (com a feira das louças, as bancas, o Teatro dos Robertos –, as procissões, as artes e os ofícios – a lavoura, a lavadeira, os vendedores, a leiteira, o pescador ou o sapateiro – e as figuras ilustres da terra, como o poeta António Nobre ou o marítimo José Rabumba.