HUGO SOUSA É O TERCEIRO CONVIDADO DO ROAST A JOSÉ CASTELO BRANCO 🔥🔥 19 DE JULHO - CAMPO PEQUENO
MAAT | Laboratório Artístico 2019 - Residência para Jovens: últimas inscrições!
Laboratório Artístico 2019: últimas inscrições!
Laboratório Artístico – Residência para Jovens, decorrerá de dia 3 a 13 de Julho e é dirigido a jovens dos 16 aos 21 anos.
Inscrições terminam já amanhã, dia 28 de junho.
O Laboratório Artístico permitirá aos jovens explorar as diversas técnicas artísticas desde o desenho, à fotografia, ao vídeo, à cianotipia e à performance, baseando-se nas diversas exposições do Museus, serão trabalhados os conceitos de Voz e Identidade, Espaço e Tempo, Ficção e Realidade, Arte e Vida.
Propostas de várias atividades, num diálogo próximo com as exposições, artistas e os diferentes trabalhos do MAAT, as candidaturas a esta edição do Laboratório Artístico terminam hoje, e são limitadas às vagas existentes.
29 Junho - DIA DO MUNICÍPIO DE MOURA NA CASA DO ALENTEJO
Concerto Vasco Dantas
Ciclo de piano chega ao fim com concerto de Vasco Dantas
Sábado, 29 de junho // 19 horas // Estúdio da Orquestra Jazz de Matosinhos
Um extenso programa que vai de Maurice Ravel a Adolf Andrey Schulz-Evler, passando por Franz Liszt, Claude Debussy e Luís de Freitas Branco, comporá o último recital do ciclo de piano que desde o início de maio tem trazido ao Estúdio da Orquestra Jazz de Matosinhos alguns dos melhores intérpretes nacionais. O concerto final, gratuito e marcado para sábado, 29 de junho, às 19 horas, será protagonizado por Vasco Dantas, um matosinhense que já conquistou mais de 50 prémios em concursos internacionais em diversos países, tendo atuado em 20 países de quatro continentes.
O recital de Vasco Dantas abrirá com as obras “Jeux d’eau” (1901) e “Gaspard de la Nuit” (1908), que Maurice Ravel compôs a partir de poemas/fantasias de Louis Bertrand. De Debussy ouvir-se-ão “La Cathedral Engloutie” e “Ce qu'a vu le vent d'Ouest”, peças retiradas dos “Préludes, livre I”, às quais se seguirão os “10 Prelúdios” que Luís de Freitas Branco criou entre os anos de 1914 e 1918, e dedicou a Vianna da Mota.
Da vasta obra do húngaro Franz Liszt, arrojada e revolucionária, Vasco Dantas interpretará as composições “Jeux d’eau à la Villa d’Este”, retirado do III volume dos “Années de Pèlerinage”, a “Ballade Nº2” e “Auf dem Wasser zu singen”. O recital encerrará com a transcrição que, em 1904, o polaco Schulz-Evler fez da valsa “Danúbio Azul”, de Johann Strauss.
Iniciado a 4 de maio, o ciclo de piano do programa Música em Matosinhos trouxe Mário Laginha, Pedro Burmester, Fausto Neves, Luís Pipa e Marta Meneses ao Estúdio da Orquestra Jazz de Matosinhos (Avenida Menéres, 456). A Música em Matosinhos, programa de música erudita da Câmara Municipal de Matosinhos, acontece há mais de uma década e inclui este ano, entre outros, um conjunto de recitais também gratuitos do Quarteto de Cordas de Matosinhos nas igrejas do concelho, com o objetivo de descentralizar e democratizar o acesso e a fruição da música clássica.
UAU | 60 anos de Bossa Nova comemorados em concerto no CCB
O projecto dos compositores Murilo Miranda e Rodolfo Carvalho será editado em Outubro e celebrado com um concerto em Lisboa, no Centro Cultural de Belém.
O estilo popularizado por artistas como João Gilberto, Tom Jobim ou Vinicius de Moraes, a Bossa Nova, surge no final da década de 50 como uma derivação do samba, com fortes influências do jazz. Seis décadas depois, é reconhecido como um dos movimentos mais influentes da história da Música Popular Brasileira em todo o mundo, o que levou os compositores baianos Murilo Miranda e Rodolfo Carvalho a editar o disco “Transcendência da Bossa”, que chegará em Portugal em Outubro.
Para comemorar os 60 anos da Bossa Nova, o álbum estende-se também para um concerto de homenagem a este estilo musical. O Centro Cultural de Belém, em Lisboa, recebe, a 18 de Outubro, os artistas Quarteto do Rio (ex-Os Cariocas), Roberto Menescal, Wanda Sá, João Cavalcanti (cantor e compositor), Marcelo Caldi (pianista e acordeonista) e Rodolfo Carvalho para o concerto “60 Anos Bossa Nova”.
O projecto, em disco e em espectáculo, representa ainda uma referência ao encontro de Tom Jobim, Vinicius de Moraes, João Gilberto e Os Cariocas, na década de 60, na discoteca Au Bon Gourmet, em Copacabana, berço da Bossa Nova e local onde mais tarde foram lançadas canções que se tornaram conhecidas em todo o mundo – como é o caso do êxito “Garota de Ipanema”, já tantas vezes reinterpretado na história da música.
O concerto “60 Anos Bossa Nova” está agendado para as 21 horas do dia 18 de Outubro, sendo que os bilhetes já se encontram à venda nos locais habituais.
60 Anos Bossa Nova
CCB |18 Outubro, 21h
Preços: entre 20€ e 42,5€
M6
ANA FOLHADELA LANÇA 1º EP "A FALL INTO THE FAULT"
Ana Folhadela com o seu primeiro EP “A Fall Into the Fault”, que partiu de um esboço que tem vindo a aperfeiçoar nos últimos anos. O seu estilo musical é alternativo e distinto, tendo uma sonoridade muito própria. Ana Folhadela é uma artista em ascenção. Em 2018 começou a dar os primeiros passos na sua carreira profissional no mundo da música. A nível musical tem várias influências evidentes nas suas letras. Podemos ver um pouco de Ella Fitzgerald, Tina Turner, Janis Joplin Joe Cocker, The Rolling Stones, The Sisters of Mercy, Amy Winehouse, entre outros.
Herda dos pais a paixão pela escrita e pelo pensamento, além da música tem outras paixões como a escrita e o Direito. Conta já com diversos livros publicados e venceu a 2ª edição do “Prémio Teresa Rosmaninho: Direitos Humanos, Direitos das Mulheres”, concedido pela Associação Portuguesa de Mulheres Juristas.
"Paisagens Femininas e Segredos de Boudoir" no Museu do Oriente | Pintura ao vivo seguida de visita guiada à exposição | 28 Junho | 18h00 | Gratuito
Pintura ao vivo seguida de visita guiada à exposição
Descobrir “Paisagens Femininas e Segredos de Boudoir” com a artista
A pintora chinesa Hong Wai demonstra a sua arte durante uma sessão de pintura ao vivo seguida de visita guiada à exposição “Paisagens Femininas e Segredos de Boudoir”, na sexta-feira, 28 de Junho, entre as 18h00 e as 19h30, no Museu do Oriente. No primeiro dia de abertura ao público da exposição, trata-se de uma rara oportunidade de observar de perto a técnica minuciosa e construção pictórica de uma artista que explora a tradição artística chinesa numa perspectiva contemporânea e feminina.
Montanhas transformadas em corpos femininos, lingerie misteriosa e sensual e a floresta sob o brilho prateado do luar, mostram o traço característico da artista, que usa o pincel e a tinta-da-china como se fosse um fio de seda e, como uma habilidosa rendeira, tece padrões rendados, uns atrás dos outros, através de uma técnica que durante séculos era apenas destinada ao universo masculino.
Paisagens Femininas, Luar e Segredos de Boudoir são as três séries apresentadas por Hong Wai nesta exposição. A paisagem tradicional composta por montanhas e águas, a mais elevada metáfora espiritual e moral da pintura chinesa, é desconstruída pela artista sob a forma de voluptuosos corpos femininos. As montanhas, outrora vistas como forças energéticas que materializam o dragão, transformam-se agora em corpos femininos ondulantes e, a vegetação, na mais sensual lingerie, numa representação algo fantasmagórica, misteriosa e ao mesmo tempo sensual. Sob o brilho prateado do luar, a artista cria uma atmosfera calma e poética de uma floresta que surge através de linhas desenhadas com uma meticulosa paciência e total foco de atenção.
Hong Wai nasceu em Xangai (1982), cresceu em Macau e, desde 2005, reside e trabalha em Paris. Debruçou-se, no âmbito dos seus estudos na École des Hautes Études en Sciences Sociales, sobre a forma contemporânea do espírito artístico dos literati chineses. Expôs as suas obras pelo mundo, incluindo na Sotheby´s Gallery, em Hong Kong e no Museu de Arte em Macau, e participou em feiras de arte internacionais como a Art Sage de Singapura e a Art Taipei.
Exposição “Paisagens Femininas e Segredos de Boudoir”
Pintura ao vivo e visita guiada à exposição com a artista Hong Wai
28 de Junho, sexta-feira
18h00-19h30
Gratuito
www.museudooriente.pt
"FAÇAM-ME O FAVOR” O NOVO SINGLE DOS MEZCLA
FAÇAM-ME O FAVOR” é o single de estreia da banda Mezcla lançado com a assinatura da Music For All. Com uma diferença de gerações entre os elementos e grandes influências musicais, desde rock passando por klezmer e reggae ao funk, nasceram os Mezcla, no decorrer do verão de 2014. As letras das suas músicas, além de incluírem uma sonoridade única, estão carregadas de mensagens interventivas, uma forma de protesto contra as situações de injustiça do dia-a-dia, mostrando a força do ativismo que carateriza cada membro dos Mezcla
Caves da Cockburn's abrem as portas ao Open House Porto
Pelo segundo ano consecutivo, dias 29 e 30 de junho
Caves da Cockburn’s abrem as
portas ao Open House Porto
As caves pertencentes à família Symington, onde é armazenado o famoso Special Reserve, integram o programa do projeto da Casa da Arquitetura
Pelo segundo ano consecutivo, as Caves da Cockburn’s, pertencentes à família Symington, associam-se ao Open House Porto, iniciativa promovida pela Casa da Arquitetura. Todos os interessados em conhecer uma das mais emblemáticas Caves de Vinho do Porto na zona histórica de Vila Nova de Gaia poderão fazê-lo no sábado e domingo, dias 29 e 30 de junho, em percursos acompanhados a cada 30 minutos.
No sábado, as visitas decorrem das 9h30 às 12h30 e das 18h00 às 21h00. Às 10h30, o arquiteto Luís Loureiro, responsável pelo projeto de arquitetura das Caves da Cockburn’s e de outros espaços da família Symington, vai comentar a visita. Já no domingo, dia 30, as visitas podem ser efetuadas da parte da manhã, entre as 9h30 e as 12h30.
Um espaço repleto de história
As Caves da Cockburn’s comportam 6.518 pipas de Vinho do Porto em estágio, para além do equivalente a 10.056 pipas em balseiros. Este stock, de enorme valor, é essencial para a criação de grandes vinhos e, em particular, o famoso Special Reserve da Cockburn’s. O lodge gerido pela Symington Family Estates é o único armazém em Vila Nova de Gaia em que é possível ver a equipa de tanoaria em atividade.
O espaço integra um museu que contém uma coleção de aguarelas do século XIX, da autoria do Barão de Forrester, bem como alguns dos registos da década de 1930 de outra figura lendária do Vinho do Porto, John Henry Smithes. Desde a abertura, no verão de 2017, as Caves da Cockburn’s têm sido muito procuradas por quem visita o Porto e Vila Nova de Gaia. Inglaterra, Estados Unidos da América, Espanha e França são as nacionalidades dos turistas que mais têm visitado o lodge.
Bolsas de Curta Duração da Fundação Oriente | Prazo de candidatura termina a 30 de Junho
A Fundação Oriente está a aceitar candidaturas, até domingo 30 de Junho, para o seu programa de Bolsas de Curta Duração que visa apoiar a frequência de cursos e realização de estágios e visitas de estudo em Portugal, por parte de nacionais de países do Extremo Oriente e, de cidadãos portugueses com os mesmos objectivos em países asiáticos.
Com uma duração mínima de 30 dias e máxima de 90 dias, as Bolsas de Curta Duração privilegiam projectos nas áreas das Artes Plásticas, História, História da Arte, Design, Fotografia, Arquitectura, Museologia, Conservação e Restauro e Antropologia, sendo dada prioridade a candidaturas cujos resultados concretos possam vir a dar origem à realização de actividades no Museu do Oriente. O valor da bolsa é fixado pela Fundação Oriente em função da sua duração e do país em que decorre o projecto, e inclui todas as despesas de viagem.
Mais informações disponíveis em foriente.pt.
UAU | Histórias clássicas em bailado no Teatro Tivoli BBVA, em Dezembro
Os bailados “A Bela Adormecida” e “O Lago dos Cisnes” ganham vida no palco do Teatro Tivoli BBVAna quadra natalícia. Em contagem decrescente para Dezembro está já a Russian National Ballet, de Sergei Radchenko, que se apresentará, uma vez mais, em Portugal, anunciando os clássicos que compõem a tradição do mês das festividades em família e fortalecendo a parceria com a UAU, que se estende desde 2013.
Assim sendo, nos dias 5 e 6 de Dezembro, uma princesa enfeitiçada cai num sono profundo, e só um príncipe a poderá despertar com o beijo do verdadeiro amor. É esta, pois, a história de “A Bela Adormecida”, a adaptação do clássico “La Belle au bois dormant”, de Charles Perrault, que chegará aos palcos lisboetas em Dezembro, sob a forma de bailado em três actos, com música de Pyotr Ilyich Tchaikovsky e, libreto de Marius Petipa e Ivan Vsevolojsky. Apresentado pela Russian National Ballet, companhia fundada por um dos mais respeitáveis solistas do Teatro Bolshoi de Moscovo, Sergei Radchenko, terá o Teatro Tivoli BBVA como palco, para encantar todos os fãs deste clássico intemporal, numa dança única onde a imaginação não tem limites.
Depois de assistir a um dos contos de fadas mais icónicos, contemplar o “O Lago dos Cisnes” pode ser uma das suas últimas resoluções do ano que finda. Um dos bailados mais famosos de sempre, apresentado pela primeira vez a 4 de Março de 1877, também no conceituado Teatro Bolshoi, na Rússia, conta com música de Pyotr Tchaikovsky, libreto de Vladimir Begitchev e coreografia de Marius Petipa e Lev Ivanov. A história representa uma dualidade entre o bem e o mal, representados respectivamente pela pureza do cisne branco e pela duplicidade do cisne negro, um príncipe e uma rapariga-cisne que vivem um amor impossível. À semelhança de “A Bela Adormecida”, “O Lago dos Cisnes” chegará ao Tivoli BBVA com apresentação da Russian National Ballet, de Sergei Radchenko.
“A Bela Adormecida” estará em cena nos dias 5 e 6 de Dezembro, com sessões às 21 horas. Já “O Lago dos Cisnes” tem sessões marcadas para as 17 e 21 horas de dia 7 de Dezembro e para as 11, 15 e 18h30 de dia 8 de Dezembro. Os bilhetes estão à venda nos locais habituais.
Teatro Tivoli BBVA
“A Bela Adormecida”
5 e 6 de Dezembro | 21h
Preços entre 20€ e 37,50€
M/3
“O Lago dos Cisnes”
7 de Dezembro | 17h e 21h
8 de Dezembro | 11h, 15h e 18h30
Preços entre 20€ e 37,50€
M/3
Bom Marido >>>> 28 junho 22h00 >>>> Casa da Música Porto
Bom Marido é uma banda de rock alternativo de Lisboa, com canções no seu formato mais tradicional mas banhadas em pop. Após os EP "Sigo o Caminho Mais Calmo" (2016) e "Canção Castigo" (2017), o projecto apresenta na esplanada do Café Casa da Música o seu disco de estreia, Pêra Doce, gravado e misturado por Makoto Yagyu nos estúdios Haus, em Lisboa.
Mafalda Mendonça: a artista que quer partilhar com o mundo a razão impetuosa que rente à alma a faz pintar
A exposição chama-se Journey Through Infinity e será apresentada na galeria Welcome to Art no Príncipe Real, Lisboa, até dia 27 de junho. Uma viajem pela mão da artista Mafalda Mendonça, uma “eternizante” de histórias de amor – o local onde a obra ganha densidade e uma suprema razão de ser.
Arquiteta de profissão, foi na pintura e na ilustração que Mafalda Mendonça mergulhou mais fundo e se apaixonou. Depois de apresentar algumas das suas coleções no Brasil e na Foire Internationale du Dessin, em Paris, a artista revela, agora, a sua obra bem aqui perto de nós: na galeria Welcome to Art, no Espaço da Embaixada em Lisboa.
A exposição chama-se “Journey Through Infinity”, ou, em português, Percurso Pela Infinitude, e divide-se entre acrílicos sobre tela, onde Mafalda imprime histórias de amor como as de Frida Kahlo e Diego Rivera, assim como a de Salvador Dali ao lado de Gala – como que um impulso reflectido na tela, um coeficiente subjetivo que se tornou concreto, denominador comum de uma forma de arte sensível e sincera que a artista tanto admira e cujo âmago tenta conhecer melhor. Mas o destaque da exposição vai para o quadro “As Paixões de Picasso”, um políptico, isto é um quadro que é associado em 9 telas.
Haverá também espaço para ilustrações em aguarela - com interpretações pessoais da artista – algumas delas sobre o clássico de Lewis Carroll, “Alice no País das Maravilhas”, recriações de memórias de infância - e ainda óleos sobre tela com várias figuras de bailado, que representam na perfeição uma das outras grandes paixões de Mafalda: a dança.
A exposição estará presente na galeria Welcome to Art, em Lisboa, entre os dias 14 e 27 de junho.
Exposição de Jorge Guerra - Saudade de Pedra
O Arquivo Municipal de Lisboa inaugura no próximo dia 4 de abril, pelas 19h00 a exposição "Saudade de Pedra" de Jorge Guerra (Lisboa, 1936), nome incontornável na história da fotografia portuguesa e canadiana.
Esta exposição que irá decorrer na rua da Palma 246, até ao dia 29 de junho de 2019, traz a público um conjunto de 100 fotografias a preto e branco realizadas no final de 1966 e principio de 1967, numa curta passagem do autor por Lisboa. São imagens nostálgicas que reflectem uma sensibilidade humanista, que possibilitaram um reconhecimento e contextualização do seu trabalho ao nível nacional e internacional.
Jorge Guerra irá estar em Lisboa durante um curto período de tempo, que abrange a inauguração da exposição e uma conferência aberta ao público que terá lugar no dia 9 de abril, pelas 18h30. Neste dia será lançado o catálogo da referida exposição que conta com textos de Jorge Calado.
«É o povo que faz a fotografia de Jorge Guerra. A paisagem é humana, e a arquitectura, a das relações entre amigos, vizinhos ou transeuntes à solta. É fotografia de rua, mas sem carroças nem automóveis. A tónica está na forma como as pessoas se relacionam (ou não) umas com as outras. Há corpos solitários, mas também encontros e desencontros fortuitos, mendigos, vendedeiras e transacções ambulantes. Nos jardins e miradouros, acumulam-se os velhos reformados à espera que o tempo corra.»
Excerto do texto Corpos Urbanos de Jorge Calado
Maria Beatitude "Mergulha" em Quarteira
"Mergulha...porque é preciso mergulhar para pescar algo” é o nome da exposição de pintura e instalação que a artista Maria Beatitude irá apresentar, de 8 de junho a 27 de julho, na Galeria de Arte da Praça do Mar, em Quarteira.
A série “Mergulha” pretende provocar interpretações por comparação com situações explícitas como é o caso da pesca. Em analogia à pesca, nada se alcança sem se “mergulhar” profundamente nas questões que se nos colocam quotidianamente.
Trata-se de submergir num tema que se pretende profundo e que é adensado por jogos de claro/ escuro, criando ambientes dramáticos onde apenas a figura, elemento central da composição, se destaca da penumbra.
A inauguração da exposição acontece na sexta-feira, 8 de junho, às 19h00, e pode ser visitada de terça-feira a sábado, das 15h00 às 19h00 e das 20h00 às 23h00. A entrada é livre.
CML/GAP /RP
Brinquedos musicais de Hélder Martins para descobrir na Biblioteca de Palmela
“Brincar com a Música” é a nova Exposição que a Galeria da Biblioteca Municipal de Palmela vai exibir, de 18 de maio a 28 de junho, dando às/aos visitantes a possibilidade de conhecerem a coleção de brinquedos musicais de Hélder Esdras Martins.
Os brinquedos musicais fazem parte da vida da criança desde muito cedo e do seu crescimento. A presença da música no quotidiano da criança e a escuta dos diferentes sons produzidos por estes brinquedos fazem parte do processo de musicalização, de forma intuitiva. Esta exposição percorre culturas e gerações, numa panóplia de sons possíveis de imaginar.
Os brinquedos que vão estar expostos fazem parte da vasta coleção de Hélder Esdras Martins, natural de Pinhal Novo, que se dedica, desde os 16 anos, ao colecionismo. Numa viagem a França, apaixonou-se pela temática dos brinquedos, ao visitar uma exposição. Atualmente, possui cerca de 10 mil peças, numa coleção que integra os mais variados tipos e origens de brinquedos, desde o século XIX. Tem participado em congressos, jornadas e exposições, representando Portugal em diversos países.
Organizada pela Câmara Municipal de Palmela, a Exposição tem entrada livre e vai poder ser visitada no horário de funcionamento da Biblioteca, de terça a sexta-feira, das 10h00 às 19h00, e ao sábado, das 14h00 às 19h00 (encerra aos feriados).
A Exposição integra o “Palmela é Música”, processo de candidatura de Palmela à Rede de Cidades Criativas da UNESCO, na área da Música.
Inauguração da Exposição "ARTES PLÁSTICAS - Ateliês Imargem 2019" I Inauguração sexta-feira, 28 jun, 21h I Galeria de Arte Imargem
Exposição "ARTES PLÁSTICAS - Ateliês Imargem 2019"
Inauguração sexta-feira, 28 jun, às 21h
Galeria de Arte Imargem
Patente até 16 jul
Exposição de Artes Plásticas, nas áreas de Cerâmica, Fotografia, Pintura e Técnicas Mistas dos participantes nos ateliês da Imargem. Nesta exposição poderá ser observado trabalhos e projectos artísticos, assim como o percurso na afirmação das suas linguagens individuais e a procura de um grande experimentalismo técnico. Ateliês orientados por Maria Bargado e Francisco Palma, durante o período de outubro de 2018 a junho de 2019. Participam: Conceição Silva, Elizabete Sousa, Elsa Pinheiro, Fernanda Ferreira, Hermínio Nogueira, Inácia Reis, Isabel Sabino, José Pêra, Jusete Nogueira, Luís Tavares, Manuel da Fonseca, Paccelli, Rosa Maria e Teresa Bacalhau.
APOIO CÂMARA MUNICIPAL DE ALMADA
"Face to Face" do Orfeão de Leiria envolve jovens e seniores num espetáculo de dança e teatro
“Face to Face” do Orfeão de Leiria envolve jovens e seniores
num espetáculo de dança e teatro
Sexta-feira, dia 28 de junho às 21h30, no OLCA
O projeto social “Face to Face”, dinamizado pelo Orfeão de Leiria | Conservatório de Artes (OLCA), vai levar ao palco jovens do Lar de Santa Isabel, de Leiria, e alunas do Conservatório Sénior do Orfeão de Leira (CSOL), através da peça “Histórias de arremedilhos e de histriões que não sabem arremedar”, da autoria de Mário Costa. O espetáculo, que reúne dança e teatro, será apresentado à comunidade em geral, a partir das 21h30, de sexta-feira, dia 28 de junho, no OLCA.
Acácio de Sousa, presidente do OLCA, explica que «o “Face to Face” é um projeto de caráter social integrado no programa “Incluir com Arte”, do Orfeão de Leiria, que tem como missão promover a inclusão social através das artes». O presidente da instituição considera que «este projeto é particularmente estimulante, pela valorização das aprendizagens e conhecimento mútuo, bem como desenvolvimento de relações sociais entre dois grupos de diferentes faixas etárias».
O projeto intergeracional “Face to Face” teve início em outubro de 2018 e ao longo de 14 meses conta com oficinas de teatro e dança, além da realização de um programa de formação, assente em ações de valorização, desenvolvimento pessoal e mentoria, individual e em grupo, entre as alunas do CSOL e as Jovens do Lar Santa Isabel de Leiria. O projeto é financiado pela Fundação Montepio, no âmbito do Programa FACES, e tem como parceiros a Câmara Municipal de Leiria, o Centro Social Paroquial Paulo VI – Lar Santa Isabel e o IPDJ de Leiria.
Urban Market Junho | Meet Designers & Makers
