Exposição de Pintura de Kaye Miller-Dewing Até 31 de outubro 2019 Dias úteis das 8h30 às 17h30
A Idade Média e os Cavaleiros Templários são o tema da exposição da pintora Kaye Miller-Dewing patente na EMARP até ao próximo dia 31 de outubro.
Nascida no longo e frio inverno inglês de 1963 talvez tenha sido esse ambiente que levou a pintora a retratar a “idade das trevas” como ficou conhecida a Idade Média. No entanto, as suas obras sobre esta era, apesar dos tons mais escuros, não partilham este preconceito, com os guerreiros e cavaleiros a refletirem uma atmosfera vibrante, poderosa, e uma força tranquila.
Com Caravaggio e Vermeer como inspiradores, não admira que as obras de Miller-Dewing joguem com o claro/escuro que se adapta perfeitamente a um tema histórico que, nitidamente, a fascina. É interessante notar que, apesar de toda a violência inerente à época e às cruzadas, nos seus quadros não existem combates nem lutas, mas não deixa de estar presente todo um tenso dramatismo cénico.
O sol e o calor algarvio, que aproveita já há alguns anos, não são muito amigos da técnica que usa nas suas pinturas, pois o acrílico tem tendência a secar rapidamente, mas a sua experiência anterior de aguarelista contribui para tornear esta dificuldade.
A exposição “Cavaleiros Templários – Um Fascínio Medieval”, de Kaye Miller-Dewing, consta de 18 obras que farão o espetador viajar no tempo e estão disponíveis no espaço público de Atendimento da EMARP, todos os dias úteis.
CAVALEIROS TEMPLÁRIOS Um Fascínio Medieval Exposição de pintura de Kaye Miller-Dewing
30 de setembro a 31 de outubro de 2019 Dias úteis das 8h30 às 17h30
Kaye Miller-Dewing tem um estilo e temas únicos, amando todas as coisas medievais, que retrata nas suas pinturas históricas. Nascida em Hampshire, Inglaterra, no longo e frio inverno de 1963, mudou-se um pouco, mas passou grande parte de sua vida a viver em Lincolnshire, antes de se mudar para o clima mais quente do Algarve. Kaye é provavelmente mais conhecida pelas suas representações de Os Cavaleiros Templários e As Cruzadas. Um fascínio curioso atrai-a de volta a esse período particular da história, onde se esforça para criar imagens que evocam uma atmosfera significativa e poderosa. Atraída por imagens fortes, pretende incutir as suas pinturas com pinturas com uma narrativa que serve como um estímulo para a imaginação do espetador. O acrílico é o meio escolhido para suas pinturas, e suas ideias vêm de qualquer lugar, mas geralmente começa com um ponto de referência, que ela descarta logo após o início de cada pintura. As suas pinturas assumem a sua própria forma à medida que se desenvolvem e raramente acabam como ela inicialmente imaginava. Cada parte da composição determina outra parte e esse é um processo em constante mudança que continua até que eles sejam concluídos. Ela acredita que quanto mais tempo se gasta com uma pintura (dentro da razão), melhor o resultado final. Ela gosta que sua arte evoque uma resposta intensa e profunda nas pessoas pela sua força e intensidade, e se isso se manifestar no espetador, ela alcançou o que se pretendia. A arte é pessoal, e isso é tão profundamente comovente para o artista quanto para o espetador.