19 e 26 de Outubro – 9 e 16 de Novembro de 2019 | 21h30
Auditório Fernando Pessa - Lisboa
Encerramento da terceira edição do festival ORIENTE-SE faz-se com “A Refeição”
A terceira edição do ORIENTE-SE – Festival de Teatro Amador encerra no próximo sábado, 16 de Novembro, com o espectáculo “A Refeição”, pela Ajidanha – Associação de Juventude de Idanha-a-Nova.
Com muito humor, a peça recupera trechos de Charles Bukowski em “Os Cães Ladram Facas, Antologia Poética”, Afonso Cruz em “Jalan, Jalan”, Mário Henrique Leiria em “Contos do Gin Tonic” e “Novos Contos do Gin”, Ferdinand Von Schirach em “Crimes”, São Veiga em “Luzes… Câmaras… À São” e Lucas 22 em “Bíblia”. O espectáculo conta com a encenação de José Carlos Garcia, director artístico da Companhia do Chapitô.
O ORIENTE-SE teve início no dia 19 de Outubro e, ao longo de quatro sábados (com um de intervalo), recebeu quatro grupos oriundos de várias zonas do País. O anfitrião deste Festival é o Teatro Contra-Senso, grupo de teatro amador, sediado em Marvila, com 22 anos de vida.
A actriz Rita Lello é a Madrinha da terceira edição do ORIENTE-SE.
A REFEIÇÃO
Menu degustação:
Propomos que comece pelo vinho, adocicado e jovem.
A sopa é servida de seguida e a ferver.
Se ainda tiver estômago, para segundo prato temos carne, simples... só água e sal.
Sobremesa: maçã verde.
A servir: o mordomo.
A acompanhar: três personagens comuns.
A partir de quase nada agarrámo-nos aos tachos.
Os ingredientes vieram pelo caminho: Bukowski, Afonso Cruz, Mário Henrique Leiria, Ferdinand Von Schira, nós. Tudo triturado, et voilá, temos Refeição.
Bom apetite!
50 min. | M/12
Historial da Ajidanha
A Ajidanha — Associação de Juventude de Idanha-a-Nova, fundada em 1998, dinamiza diversas actividades culturais e workshops, no âmbito do teatro, da dança e das artes plásticas. A associação possibilita a participação alargada da população nas manifestações culturais e promove uma abertura entre várias gerações, cujos benefícios são muitos, para os mais e menos jovens. A face da Ajidanha tem sido o grupo de teatro, com cerca de duas dezenas de produções realizadas e apresentadas em vários festivais em Portugal, Espanha e Brasil.
Ficha técnica e artística
Encenação: José Carlos Garcia| Assistência de encenação: Sofia Serrazina | Dramaturgia: Criação colectiva | Interpretação: Sofia Miguel, Paulo Vaz, Pedro Grácio, Rui Pinheiro | Desenho de luz: José Carlos Garcia, Paulo Vaz | Operação de luz e som: Paulo Vaz | Produção: Ajidanha
ORIENTE-SE – Festival de Teatro Amador
19 e 26 de Outubro – 9 e 16 de Novembro de 2019 | 21h30
É médico ou advogado? No novo projeto do Teatro Ibérico todos podem ser artistas
- Companhia João Garcia Miguel promove espetáculo com quem sonha subir ao palco, mas seguiu outras profissões
- “Silent City” estreia a 27 de novembro
Lisboa, 13 de novembro de 2019: Para todos os que sempre sonharam ser artistas, mas não tiveram oportunidade, a Companhia João Garcia Miguel oferece a possibilidade de participarem no seu novo projeto. “Silent City” é um espetáculo de artes performativas que vai estrear a 27 de novembro, no Teatro Ibérico, e que vai reunir criações de anónimos que queiram mostrar a sua arte e talento. As candidaturas já estão abertas.
A iniciativa permite a todos, independentemente de terem ou não reconhecimento ou experiência no campo das artes, exporem a sua criação e imaginação, trazendo para o palco o seu talento numa determinada área, não necessariamente artística, tendo o silêncio como mote. O primeiro momento deste projeto acontece entre os dias 19 e 22 de novembro, altura em que decorrerá um workshop onde os candidatos irão, com o apoio do encenador João Garcia Miguel, criar as suas performances, que levarão a palco, nos diversos espaços do Teatro Ibérico, de 27 a 30 de novembro.
“O 'Silent City’ é uma poesia performativa coletiva que quer quebrar a barreira entre o profissional e o amador. Queremos que os participantes saiam da rotina, criando performances com foco no silêncio, na sua raridade no mundo atual, mas também no seu impacto e importância para a contemplação da arte. É uma oportunidade de se reinventarem, de mostrarem o seu talento e de fazerem parte de num espaço histórico, como é o do Teatro Ibérico”, explica João Garcia Miguel, encenador e diretor artístico da companhia.
A inscrição para participar no workshop – e, consequentemente, no espetáculo – deve ser feita por email e tem um custo de 30 euros, sendo de apenas 15 euros para sócios da Gestão dos Direitos dos Artistas (GDA). Este projeto é promovido em parceria com as companhias alemães Prinze Regent Theatre e Artscenico, onde também já decorreu.
O grande sucesso dos palcos nacionais esta de volta para mais duas temporadas no Teatro Sá da Bandeira, no Porto, e Teatro Villaret, em Lisboa.
Joaquim Monchique volta a vestir a pele da mãe de família e dona de casa mais desesperada da Baixa da Banheira em mais um ansiado regresso do clã Bartolomeu. O espectáculo, que já subiu ao palco 350 vezes, foi visto por mais de 130 mil espectadores desde a sua primeira apresentação, tornando-se num dos êxitos mais acarinhados pelo público português.
Com Joaquim Monchique, Luís Mascarenhas, Joel Branco, Tiago aldeia, Rita Tristão da Silva, Rui Andrade, Diogo Mesquita, Bruna Andrade e Leonor Biscaia
Teatro Sá da Bandeira 31 Janeiro a 23 Fevereiro Sexta e Sábado às 21h30 | Domingo às 16h Preços: Entre 10€ e 20€
Teatro Villaret A partir 5 Março Quinta a Sábado às 21h30 | Domingo às 17h Preços: Quintas - 14€ / Sexta a Domingo - 18€
Renascida há um ano, a Cerveja Trindade celebra agora o seu centésimo octogésimo terceiro aniversário
Depois de ter renascido há um ano, a icónica Cerveja Trindade celebra o seu centésimo octogésimo terceiro aniversário já no próximo dia 21 de novembro, e convida todos para uma festa única com Cerveja Trindade, muita música e de entrada livre.
Será no Armazém 20.18 que fica no Cais do Sodré, em Lisboa, que tudo acontecerá. Com uma decoração vintage e artística, este espaço promete música ao vivo, uma programação cultural diversificada e variedades da cerveja Trindade sempre disponíveis para experimentar.
O destaque vai para a festa de aniversário já no próximo dia 21 de novembro, a partir das 18h. A música fica por conta de Synik que nos surpreende com uma mistura eclética de jazz e hip-hop. A boa cerveja e a oportunidade de desfrutar de todas as variedades de Trindade é garantia da marca. Junte os amigos e venha brindar é o convite de Trindade, porque surpresas não vão faltar.
Recorde-se que nasceu em 1836 no seio do Chiado, aquela que é, quiçá, a primeira cerveja de Lisboa.
20 de novembro a 1 de dezembro De quarta a sábado às 21h30 e domingo às 18h30
Local:Recreios da Amadora - Estúdio 1 - Entrada pela porta lateral (junto ao quiosque)
INFORMAÇÕES E RESERVAS: 916 648 204 | TEATRODOSALOES@SAPO.PT
Bilhetes à venda na Ticketline, Worten, Fnac, e postos de venda habituais.
Bilhete - 5€
Sinopse:A Morada é o resultado de um trabalho de pesquisa do Teatro dos Aloés sobre a cidade da Amadora, é a nossa homenagem à cidade que nos fascina e que nos acolhe há já 18 anos. É o nosso presente pelo seu 40º aniversário.
Vista do Céu, a partir de uma estação espacial, a seiscentos e noventa e três quilómetros de altitude, a Amadora é um mapa feito de pontinhos de luz. Uma teia de linhas e artérias, fios de estradas que brilham como veias elétricas a pulsar debaixo de uma pele escura. Este é o seu rosto. O seu retrato. A ideia original era traçar um mapa. Para além do território. Um mapa do corpo. Cartografar as histórias das coisas vivas que faziam mover os pontinhos de luz. O ponto de partida era este. Descobrir esta morada. Nós, como exploradores que partem para uma expedição remota e se afundam num planeta com outras leis. Porque quando se faz um mapa de um corpo, ou de um rosto, das histórias que ele guarda e as regras da cartografia perdem-se das leis da física: misturam-se traços com fronteiras, confundem-se estradas com linhas de expressão, declives com cicatrizes. Há linhas curvas impossíveis de descrever em superfícies planas, e camadas que não se veem a olho nu. Topografias de memórias, espaços vazios, e lugares que existem sem geografia. Há territórios imaginados, e ideias sem território. Este era o ponto de partida. Desenhar o mapa possível. Habitar a morada. Torná-la nossa também.
Ficha Artística e Técnica:
texto original: ana lázaro | encenação: elsa valentim | interpretação: carolina campanela, jorge silva, josé peixoto e raquel oliveira | estagiários act – escola de actores: andré vazão, inês mata, inês meira, pedro pimenta nunes | músico: francisco nogueira | espaço cénico e imagem: joão rodrigues | figurinos: maria luiz | luz – concepção e operação: paulo gomes | produção executiva: vanessa pereira | produção: teatro dos aloés 2019
“Bacalhau com Todos” estreia absoluta no Cartaxo para a semana!
“BACALHAU COM TODOS”. E para todos. Traga pais, mães, filhos, enteados, cunhados, sogras, tios, avós, primos e primas, padrinhos, afilhados (e até vizinhos, sendo caso disso). O importante é que não falte o bacalhau.
Não há português que não se pele por um bom Bacalhau com Todos.
Dias 22, 23, 24, 29 e 30 de Novembro
É já para a semana que a perfeita comédia para entrar no espírito da época chega ao Cartaxo! Pela mão da Área de Serviço, com encenação de Frederico Corado chega “Bacalhau Com Todos”, uma peça de Frederico Corado e Maria Eduarda Colares que será a 27ª produção da Área de Serviço no Centro Cultural do Cartaxo.
Um armazém abandonado? Cheio de caixas? Não estou a ver o interesse....
Mas, sabe-se de quem é, ou está mesmo abandonado? Meio abandonado. Não, não sei a quem possa interessar. Mas para que é que quer saber? Se desconfiam, o melhor é ir à polícia. Pois não sei. E olhe, agora estou com pressa, que tenho de ir ao supermercado comprar o bacalhau. Pois, já falta pouco para o Natal e Natal sem bacalhau não é Natal, não é verdade? BACALHAU COM TODOS, é claro. Batatas, couve, ovos, alho e o azeite… do bom, claro. Um bacalhau especial? De contrabando? Não, não ouvi falar. Mas quem é que disse isso? Assalto a um camião de brinquedos? Agora que fala nisso, sim. Acho que vi nas notícias. Foram apanhados? Mas afinal são brinquedos ou bacalhau? Já não entendo nada! Quem?! Mas é maluco? Só meio maluco. Pois, estou a ver. Está-me a parecer que completamente maluco é só mesmo você. Não, não disse nada, era cá com os meus botões. Eu ia lá chamar-lhe maluco! Mas agora tenho de ir. Sabe… isso mesmo, o bacalhau. BACALHAU COM TODOS e para todos. Somos muitos, somos. Nem imagina. Porque Natal que é Natal é com pais, mães, filhos, enteados, cunhados, sogras, tios, avós, primos e primas, padrinhos, afilhados (e até vizinhos, sendo caso disso). O importante é que não falte o bacalhau.
“BACALHAU COM TODOS”, uma comédia de rir e chorar por mais, no palco do Centro Cultural do Cartaxo.
Este espectáculo reúne, no seu elenco de 30 elementos, várias caras já conhecidas do elenco da Área de Serviço e ainda a adição de muitas caras novas seleccionadas na última audição aberta realizada pela Área de Serviço.
Uma comédia a não perder!
Com Mário Júlio, Rui Manel, Sara Xavier, Rosário Narciso, Pedro Cavaca, Tomás Formiga, Carlos Ramos, Carolina Seia Viana, João Paulo, Amélia Figueiredo, João Taveira, Inês Magalhães, Cristiana Monteiro, Renan Carrasco, Pedro Neves, Maria Leonor Pereira, Beatriz Martins, Catarina João, Tiago Vieira, Adriana Ferreira, Ana Filipa Azevedo, Mariana Tomaz, Sónia Parente, Paula Cruz, Isabel Loreto e Júlia Neves.
Encenação: Frederico Corado | Texto: Maria Eduarda Colares e Frederico Corado | Concepção Cenográfica: Frederico Corado | Execução Cenográfica : Mário Júlio | Produção da Área de Serviço : Frederico Corado, Vânia Calado e Mário Júlio com a assistência de Florbela Silva | Assistente de Encenação : Florbela Silva | Direcção de Cena: Mário Júlio | Técnica e Desenho de Luz: Miguel Sena | Montagem: Mário Júlio | Uma Produção da Área de Serviço com o Centro Cultural do Cartaxo e Câmara Municipal do Cartaxo
Parceiros Institucionais: Câmara Municipal do Cartaxo | Centro Cultural do Cartaxo
Apoios: Casa das Peles | J.M.Fernandes - Vidreira e Alumínio | Sociedade Cultural e Recreativa de Vale da Pinta Negócio de Família | Tejo Rádio Jornal | Revista Dada | Jornal de Cá | Valor Local | Guia dos Teatros
E U R O S H I M A De Mara Andrade e Cátia Pinheiro/José Nunes (Estrutura) Para o Ballet Contemporâneo do Norte
2 de Novembro - 21h30 Casa de Teatro de Sintra M/12 50m
O Ballet Contemporâneo do Norte convidou dois criadores, em regime de “carta branca”, a conceber dois espetáculos para o palco do Cineteatro António Lamoso. As duas peças, assinadas por Mara Andrade ("Expedição") e Cátia Pinheiro & José Nunes ("A Ideia de Europa"), serão apresentadas em sequência e com o mesmo elenco. EUROSHIMA é o título genérico das duas criações, propondo uma reflexão sobre diversas problemáticas que afetam a Europa contemporânea. Duas propostas que re-equacionam leituras distópicas sobre o futuro da Europa através de contributos da geopolítica, filosofia e estudos europeus.
EUROSHIMA é o último segmento a fazer parte do programa anual €UROTRA$H, curadoria de Rogério Nuno Costa para o Ballet Contemporâneo do Norte em 2019. Convidaram-se criadores, investigadores/pensadores e outros agentes a re-inventarem uma ideia multifacetada de Europa, entendida enquanto conceito histórico, político, filosófico e estético. Procurando uma contaminação da criação coreográfica por metodologias, práticas e discursos oriundos de outras disciplinas artísticas e científicas, os criadores foram desafiados a questionar a temática proposta a partir de uma citação de George Steiner ("The Idea of Europe", 2015): "Europe is the place where Goethe’s garden almost borders on Buchenwald, where the house of Corneille abuts on the market-place in which Joan of Arc was hideously done to death.”
A urgência de uma reflexão inter/trans/disciplinar sobre estas contradições e tensões (culturais, sociais, políticas, económicas e religiosas), que durante séculos contribuíram simultaneamente para o afastamento e para a unificação de uma certa ideia — contestada por uns, abraçada por outros — de identidade cultural (pan-)europeia, ganha na atualidade mais recente um novo fôlego crítico, impulsionado pela designada “crise dos refugiados” e pelo crescimento exponencial de movimentos nacionalistas. Nesse contexto, EUROSHIMA promove elaborações críticas no sentido de uma (e)utopia pluralista e multi-cultural feita através da arte e das suas potencialidades sociais e políticas. Será, no limite, sobre o desejo de “fazer parte”, sobre a importância da criação de comunidades e de discursos sociais/socializantes, sobre a solidariedade e a hospitalidade, sobre a viagem e o exótico.
Curadoria: Rogério Nuno Costa | Coreografias: Cátia Pinheiro & José Nunes + Mara Andrade | Intérpretes: Catarina Campos, Joclécio Azevedo, Susana Otero, Thamiris Carvalho, Vinicius Massucato | Iluminação e Direção Técnica: Daniel Oliveira | Figurinos: Jordann Santos | Fotografia de Cena: Miguel Refresco | Design & Artwork: Jani Nummela | Documentação & Vídeo Promocional: Rogério Nuno Costa | Vídeo para "Expedição": Daniel Oliveira, Joclécio Azevedo e Catarina Campos | Som para "Expedição": Daniel Oliveira | Produção: Ballet Contemporâneo do Norte | Apoio: Imaginarius Centro de Criação | Agradecimento: TUP - Teatro Universitário do Porto
O Ballet Contemporâneo do Norte é uma companhia financiada pelo Governo de Portugal/Secretaria de Estado da Cultura (Direção-Geral das Artes) e apoiada pela Câmara Municipal de Santa Maria da Feira.
Uma Dança por Mês…EUROPA Endlos Norte - Danças Celtas com Rute Mar
16 de Novembro | 10h00-12h30 Sala de ensaio do Cineteatro António Lamoso Sessão gratuita até ao limite de 30 participantes Não é necessária experiência em dança Inscrições obrigatórias em bcnproducao@gmail.com
Depois de ter ocupado o primeiro trimestre do ano com três sessões dedicadas ao Ballet, o programa Uma Dança Por Mês... EUROPA ENDLOS iniciou, em Abril, um novo ciclo de três sessões, desta vez em torno da "ideia" de Contemporâneo. Vamos expandir ainda mais os limites geo-histórico-culturais do mapa "europeu", abordando paradigmas coreográficos oriundos de outros continentes, e cujas manifestações coreográficas e musicais têm inspirado, nas duas últimas décadas, a cultura pop/hip hop e a street dance mundiais. Do funk brasileiro (sessão realizada em Abril) ao Kuduro/Afro-House angolano, passando pela marrabenta de Moçambique, o programa pretende propor uma deslocação do olhar (a Sul), em estreita colaboração com profissionais oriundos de países de língua oficial Portuguesa atualmente a residir e a trabalhar em Portugal.
As duas últimas sessões do ciclo (Novembro e Dezembro) encerrarão o programa EUROPA ENDLOS com dois encontros em torno do conceito de "Norte". Vamos recuar no tempo e re-visitar a influência Celta e suas danças na cultura ibérica e depois aprofundar ainda mais esse estudo com uma sessão dedicada ao Vira minhoto (em Dezembro).
[ACOLHIMENTO BCN]
O Segredo do Rio Fio d'Azeite - Chão de Oliva 6 de Novembro - 11h00 / 15h00 Escola Básica de Mosteiro Reservas para bcnproducao@gmail.com
A partir da leitura de extractos do livro conta-se a história, cujo livro está inserido no PNL / Ler+. Recorrendo à leitura ao vivo, à projecção de imagens bem como a manipulação de marionetas, o público pode desfrutar de um espectáculo fiel à história.
É a história de uma bela amizade entre um peixe e um rapaz, “O Segredo do Rio” que Miguel de Sousa Tavares escreveu, e que agora se apresenta em forma de espectáculo de marionetas de luva.
Uma história pedagógica que pode ser lida como uma parábola protagonizada pela humanidade e a natureza: se a humanidade (rapaz) tratar a natureza (peixe) com amor, fidelidade e respeito – no fundo como merece –, a natureza é generosa.
A adaptação do livro – que tem ilustrações da artista plástica Fernanda Fragateiro, numa associação feliz que nos consegue transportar para/por uma alegria poética, contagiante, expressa com simplicidade –, pretende ser fiel ao texto e às ilustrações. As marionetas executadas por Jorge Cerqueira, seguindo o traço da ilustração, e ainda as novas ilustrações feitas, propositadamente, pela artista plástica para este espectáculo, não desvirtuam o objectivo enunciado, fidelidade ao texto e à linha gráfica, e concorrem para refinar a plasticidade, assim como o jogo de sentimentos e emoções, que se pretende transmitir através do espectáculo.
Autor Miguel Sousa Tavares; Adaptação e Encenação Nuno Correia Pinto; Intérprete Nuno Correia Pinto; Marionetas Jorge Cerqueira; Ilustração Fernanda Fragateiro; Imagem Gráfica André Rabaça; Direcção Técnica André Rabaça; Sonoplastia Carlos Arroja; Operador Luz e Som Marco Lopes; Direção de Produção Nuno Correia Pinto; Secretária de Direcção e Produção Cristina Costa.
OFICINAS DE DANÇA E SOM com Mariana Tengner Barros e Susana Otero 28 a 30 de Outubro Escolas públicas de Santa Maria da Feira
Reiniciamos nos dias 28 a 30 de Outubro as dez oficinas de dança contemporânea/criativa e de exploração do movimento e som em várias escolas públicas do município de Santa Maria da Feira, as oficinas Foram dinamizadas por Mariana Tengner Barros e Susana Otero.
A história de ‘PASSÁMOS POR CÁ’, o mais recente filme do realizador britânico Ken Loach, nomeado à Palma de Ouro no Festival de Cannes 2019, tem como base o drama quotidiano de uma família da classe operária, após a crise financeira de 2008.
‘PASSÁMOS POR CÁ’ conta a história de Ricky (Kris Hitchen), pai de uma família de Newcastle, que luta arduamente para ultrapassar as dívidas, desde o colapso financeiro, em 2008. Na tentativa recuperar alguma independência, Ricky compra uma carrinha nova, que lhe possibilita adquirir um franchise de entrega de encomendas por conta própria. Mas as condições são arriscadas, com horários rigorosos, longas horas de trabalho e severas penalidades contratuais.
O filme de Loach, o mais recente após ‘I, Daniel Blake’ vencedor da Palma de Ouro no festival de Cannes do ano passado, terá a sua antestreia hoje na 13º edição do LEFFEST, e transporta-nos para o habitual realismo social, ao usar a dinâmica familiar para explorar a forma como a austeridade atingiu os trabalhadores no Reino Unido.
Sinopse:
Ricky (Kris Hitchen) e a sua família lutam arduamente contra as dívidas desde o colapso financeiro de 2008. A certa altura, Ricky tem uma oportunidade de recuperar alguma independência com uma furgoneta novinha em folha e a possibilidade de ter o seu franchise como motorista de entregas por conta própria. É um trabalho duro, mas o emprego da mulher como cuidadora não é mais fácil. A família é forte, mas quando ambos são empurrados em sentidos diferentes, o ponto de rutura torna-se iminente. Filme nomeado à Palma de Ouro no Festival de Cannes de 2019.
Maria Manuela Parreira apresenta o seu segundo livro de poemas de autor, “Revelação”, no dia 16 de novembro, às 16h00, no Auditório Municipal de Pinhal Novo.
Nesta obra, a autora optou por incluir imagens de originais de pinturas a óleo e sobre azulejo, assim como algumas memórias fotográficas, que acompanham os temas de alguns poemas.
“Revelação”, uma edição de autor, segue-se ao livro “Amor e Vida - Poemas da Minha Vida”, que inclui alguns poemas já declamados por Maria Manuela Parreira em participações culturais em Palmela e Pinhal Novo, onde é uma pessoa bastante acarinhada pela população local.
Maria Manuela Parreira é licenciada em Letras/Literaturas pela Faculdade de Letras de Lisboa. Para além de professora aposentada da Escola Secundária de Pinhal Novo e da Escola Secundária da Amadora, é fundadora e diretora pedagógica do Centro de Línguas de Pinhal Novo.
7 - Largo Sto. Ildefonso–Batalha | 15 a 17–Hard Club | 29 de Nov. a 1 de Dez - Praça das Cardosas
11h às 19h | Entrada Livre
Novembro chegou e com ele o Urban Market | Meet Designers & Makers, que após 7 anos, passa a sua curadoria para a MESH UP EVENTS.
A Mesh Up Events lança 3 edições do Urban Market, um evento onde pode conhecer o trabalho de cerca de 30 Designers e Makers e ter uma experiência com hairstylist.
A primeira edição arranca já na próxima quinta-feira dia 7 com uma edição especial no Largo de Santo Ildefonso–Batalha.
No dia 15 e até dia 17 descemos até ao Mercado Ferreira Borges - Hard Club e terminamos o mês, na emblemática Praça das Cardosas, nos dias 29 de Novembro a 1 de Dezembro, , já com um cheirinho a Natal.
Este mês, trazemos até ao Urban Market, os hairstylists, do Projeto Z, para dar um novo look aos vossos cabelos. Marquem na agenda, dia 17 de Novembro a partir das 14h30 no mainfloor do Hard Club. https://www.facebook.com/ProjectoZ.design/
Uma parceria com o Hard Club, a Praça das Cardosas e a CMP.
ntre 15 e 17 de novembro a cidade de Beja irá receber o primeiro congresso internacional sobre Soror Mariana Alcoforado, a freira portuguesa que se acredita ter escrito as cinco cartas de amor publicadas há 350 anos, em Paris.
Três séculos e meio após da vinda a público de um dos textos mais influentes da cultura ocidental, o apelo das famosas Cartas permanece irresistível: o epistolário da freira de Beja, com a sua impetuosa escrita de amor e dor, suscitou e suscita sempre inúmeros debates, ensaios, teses de doutoramento, recriações literárias novelísticas, poéticas e teatrais, obras pictóricas, plásticas e musicais, figurando de forma preeminente no imaginário português e estrangeiro.
Quase meia centena de participantes, oriundos de sete países, irão reunir-se durante 3 dias em Beja para um exame aprofundado dos estudos já realizados e o lançamento de novos trabalhos sobre a clarissa alentejana e o mundo barroco em que viveu.
Esta é uma organização de investigadores da Universidade Nova de Lisboa em colaboração com a Universidade de Massachusetts e com a Câmara Municipal de Beja, “Melancholy, Love and Letters”, onde investigadores, portugueses e estrangeiros, debaterão em torno da obra de Soror Mariana, cuja paixão permanece no centro da galeria de mitos de amor portugueses.
A comissão científica é composta pelos professores Filipe Delfim Santos, Klobucka, Parreira, Amaral de Oliveira, Maria Odete Sequeira Martins, Myriam Cyr e Lisa Forrell, bem como os padres Cartageno e Aparício.
Este congresso terá início em Lisboa a 15 de Novembro, na Biblioteca Nacional de Portugal, onde terá lugar a concentração dos congressistas e abertura do Congresso Mariana com a visita guiada à exposição bibliográfica sobre as Lettres Portugaises, preparada para o Congresso com as espécies daquela instituição.
Estarão presentes 50 Membros do Comité de Apoio, oriundos de 8 nações, bem como 45 Congressistas que viajaram para Beja desde 6 nações (Bélgica, Brasil, Espanha, França, UK, USA) e de várias cidades portuguesas do Norte, Centro e Sul.
A organização incluiu no programa 3 visitas guiadas, 6 Homenagens (Mariana Alcoforado, Noël Bouton, Luciano Cordeiro, Florbela Espanca, Luís Amaro, Leonel Borrela) e o lançamento de 4 livros (Vitor Amaral de Oliveira, Miguel Borrela, Patricia Tavares de Azevedo, Paulo Monteiro).
O congresso internacional sobre Soror Mariana Alcoforado tem previstas 42 comunicações em torno do mote “Melancholy, Love and Letters”, num programa que contempla ainda infografias de Cristina Pires dos Santos, patentes no IPBeja, e uma mostra de ilustrações.
O Programa do Congresso inclui um concerto de música sacra e profana, pelo Coro do Carmo de Beja, dirigido pelo Pe. António Cartageno, com Peças de canto gregoriano do Antifonário do Mosteiro de N.ª S.ª da Conceição, Polifonia da época de Mariana e Repertório profano, segundo o espírito das Cartas, uma performance teatral, uma visita guiada à Beja seiscentista, lançamentos de livros e uma exposição bibliográfica e artística alusiva ao tema mariânico.
Org: Universidade Nova de Lisboa, University of Massachusetts Dartmouth
Assistência: Livre e gratuita, com inscrição no Secretariado, presente no local das sessões
Apoio: Fundação para a Ciência e Tecnologia, C.M. Beja, Biblioteca Nacional de Portugal e Museu Regional de Beja.
E U R O S H I M A De Mara Andrade e Cátia Pinheiro/José Nunes (Estrutura) Para o Ballet Contemporâneo do Norte
2 de Novembro - 21h30 Casa de Teatro de Sintra M/12 50m
O Ballet Contemporâneo do Norte convidou dois criadores, em regime de “carta branca”, a conceber dois espetáculos para o palco do Cineteatro António Lamoso. As duas peças, assinadas por Mara Andrade ("Expedição") e Cátia Pinheiro & José Nunes ("A Ideia de Europa"), serão apresentadas em sequência e com o mesmo elenco. EUROSHIMA é o título genérico das duas criações, propondo uma reflexão sobre diversas problemáticas que afetam a Europa contemporânea. Duas propostas que re-equacionam leituras distópicas sobre o futuro da Europa através de contributos da geopolítica, filosofia e estudos europeus.
EUROSHIMA é o último segmento a fazer parte do programa anual €UROTRA$H, curadoria de Rogério Nuno Costa para o Ballet Contemporâneo do Norte em 2019. Convidaram-se criadores, investigadores/pensadores e outros agentes a re-inventarem uma ideia multifacetada de Europa, entendida enquanto conceito histórico, político, filosófico e estético. Procurando uma contaminação da criação coreográfica por metodologias, práticas e discursos oriundos de outras disciplinas artísticas e científicas, os criadores foram desafiados a questionar a temática proposta a partir de uma citação de George Steiner ("The Idea of Europe", 2015): "Europe is the place where Goethe’s garden almost borders on Buchenwald, where the house of Corneille abuts on the market-place in which Joan of Arc was hideously done to death.”
A urgência de uma reflexão inter/trans/disciplinar sobre estas contradições e tensões (culturais, sociais, políticas, económicas e religiosas), que durante séculos contribuíram simultaneamente para o afastamento e para a unificação de uma certa ideia — contestada por uns, abraçada por outros — de identidade cultural (pan-)europeia, ganha na atualidade mais recente um novo fôlego crítico, impulsionado pela designada “crise dos refugiados” e pelo crescimento exponencial de movimentos nacionalistas. Nesse contexto, EUROSHIMA promove elaborações críticas no sentido de uma (e)utopia pluralista e multi-cultural feita através da arte e das suas potencialidades sociais e políticas. Será, no limite, sobre o desejo de “fazer parte”, sobre a importância da criação de comunidades e de discursos sociais/socializantes, sobre a solidariedade e a hospitalidade, sobre a viagem e o exótico.
Curadoria: Rogério Nuno Costa | Coreografias: Cátia Pinheiro & José Nunes + Mara Andrade | Intérpretes: Catarina Campos, Joclécio Azevedo, Susana Otero, Thamiris Carvalho, Vinicius Massucato | Iluminação e Direção Técnica: Daniel Oliveira | Figurinos: Jordann Santos | Fotografia de Cena: Miguel Refresco | Design & Artwork: Jani Nummela | Documentação & Vídeo Promocional: Rogério Nuno Costa | Vídeo para "Expedição": Daniel Oliveira, Joclécio Azevedo e Catarina Campos | Som para "Expedição": Daniel Oliveira | Produção: Ballet Contemporâneo do Norte | Apoio: Imaginarius Centro de Criação | Agradecimento: TUP - Teatro Universitário do Porto
O Ballet Contemporâneo do Norte é uma companhia financiada pelo Governo de Portugal/Secretaria de Estado da Cultura (Direção-Geral das Artes) e apoiada pela Câmara Municipal de Santa Maria da Feira.
Uma Dança por Mês…EUROPA Endlos Norte - Danças Celtas com Rute Mar
16 de Novembro | 10h00-12h30 Sala de ensaio do Cineteatro António Lamoso Sessão gratuita até ao limite de 30 participantes Não é necessária experiência em dança Inscrições obrigatórias em bcnproducao@gmail.com
Depois de ter ocupado o primeiro trimestre do ano com três sessões dedicadas ao Ballet, o programa Uma Dança Por Mês... EUROPA ENDLOS iniciou, em Abril, um novo ciclo de três sessões, desta vez em torno da "ideia" de Contemporâneo. Vamos expandir ainda mais os limites geo-histórico-culturais do mapa "europeu", abordando paradigmas coreográficos oriundos de outros continentes, e cujas manifestações coreográficas e musicais têm inspirado, nas duas últimas décadas, a cultura pop/hip hop e a street dance mundiais. Do funk brasileiro (sessão realizada em Abril) ao Kuduro/Afro-House angolano, passando pela marrabenta de Moçambique, o programa pretende propor uma deslocação do olhar (a Sul), em estreita colaboração com profissionais oriundos de países de língua oficial Portuguesa atualmente a residir e a trabalhar em Portugal.
As duas últimas sessões do ciclo (Novembro e Dezembro) encerrarão o programa EUROPA ENDLOS com dois encontros em torno do conceito de "Norte". Vamos recuar no tempo e re-visitar a influência Celta e suas danças na cultura ibérica e depois aprofundar ainda mais esse estudo com uma sessão dedicada ao Vira minhoto (em Dezembro).
[ACOLHIMENTO BCN]
O Segredo do Rio Fio d'Azeite - Chão de Oliva 6 de Novembro - 11h00 / 15h00 Escola Básica de Mosteiro Reservas para bcnproducao@gmail.com
A partir da leitura de extractos do livro conta-se a história, cujo livro está inserido no PNL / Ler+. Recorrendo à leitura ao vivo, à projecção de imagens bem como a manipulação de marionetas, o público pode desfrutar de um espectáculo fiel à história.
É a história de uma bela amizade entre um peixe e um rapaz, “O Segredo do Rio” que Miguel de Sousa Tavares escreveu, e que agora se apresenta em forma de espectáculo de marionetas de luva.
Uma história pedagógica que pode ser lida como uma parábola protagonizada pela humanidade e a natureza: se a humanidade (rapaz) tratar a natureza (peixe) com amor, fidelidade e respeito – no fundo como merece –, a natureza é generosa.
A adaptação do livro – que tem ilustrações da artista plástica Fernanda Fragateiro, numa associação feliz que nos consegue transportar para/por uma alegria poética, contagiante, expressa com simplicidade –, pretende ser fiel ao texto e às ilustrações. As marionetas executadas por Jorge Cerqueira, seguindo o traço da ilustração, e ainda as novas ilustrações feitas, propositadamente, pela artista plástica para este espectáculo, não desvirtuam o objectivo enunciado, fidelidade ao texto e à linha gráfica, e concorrem para refinar a plasticidade, assim como o jogo de sentimentos e emoções, que se pretende transmitir através do espectáculo.
Autor Miguel Sousa Tavares; Adaptação e Encenação Nuno Correia Pinto; Intérprete Nuno Correia Pinto; Marionetas Jorge Cerqueira; Ilustração Fernanda Fragateiro; Imagem Gráfica André Rabaça; Direcção Técnica André Rabaça; Sonoplastia Carlos Arroja; Operador Luz e Som Marco Lopes; Direção de Produção Nuno Correia Pinto; Secretária de Direcção e Produção Cristina Costa.
OFICINAS DE DANÇA E SOM com Mariana Tengner Barros e Susana Otero 28 a 30 de Outubro Escolas públicas de Santa Maria da Feira
Reiniciamos nos dias 28 a 30 de Outubro as dez oficinas de dança contemporânea/criativa e de exploração do movimento e som em várias escolas públicas do município de Santa Maria da Feira, as oficinas Foram dinamizadas por Mariana Tengner Barros e Susana Otero.
EDIÇÃO ESPECIAL DE NATAL :: MERCADO CRAFTS & DESIGN NO JARDIM DA ESTRELA
Para o mês de Dezembro o Mercado Crafts & Design no Jardim da Estrela propõe, como já vem sendo hábito, uma edição especial de Natal que se realiza nos 3 primeiros fins-de-semana do mês, dias 7 e 8, 14 e 15, 21 e 22, das 10h00 às 18h00.
São 6 dias para que não perca a oportunidade de comprar o presente perfeito! Longe das longas filas dos espaços comerciais, ao ar livre e no segundo maior jardim da capital, este é o local ideal para as habituais compras natalícias.
Neste Natal surpreenda com peças de autor, únicas, exclusivas e diferenciadoras dos criadores presentes: design, joalharia, ilustração, moda, decoração, entre muitas outras propostas de design contemporâneo, concebidas de raiz pelos participantes.
O Mercado Crafts & Design no Jardim da Estrela defende o conceito de mercado de autor, bem como, a identidade de cada um dos projectos participantes. Uma forma de se distinguir do que vem sendo feito e de manter a qualidade do mercado, tão elogiada pelos visitantes e participantes.
Junte-se a nós, aguardamos a sua visita!
O Mercado Crafts & Design no Jardim da Estrela decorre desde Setembro de 2006 e mantém o compromisso de se assumir como rampa de lançamento para criadores nacionais e internacionais nas áreas do design e do artesanato contemporâneo. Define-se como um mercado criativo para pessoas criativas e decorre no primeiro fim-de-semana do mês (excepto em Janeiro) com entrada gratuita. A organização está a cargo de Arquitexturas - Organização de Eventos com o apoio da JF da Estrela.
Nota: Créditos fotográficos - Arquitexturas® - Organização de Eventos
Nos próximos dias 14, 15, 16 e 17 de novembro, Setúbal acolhe o Festival de Poesia Contemporâneo O som da tinta , homenageando Sophia de Mello Breyner Andresen e Manuel Gusmão.
A partir do dia 14 de novembro a Casa da Cultura é invadida pela poesia. Livros de poesia, alguns que nem sempre encontra imediatamente nas livrarias, estão à sua espera. Uma oportunidade para os adquirir enquanto se deixa envolver pelos poemas de poetas contemporâneos portugueses que iluminam as paredes com o eterno esplendor da palavra. Esta feira tem a parceria da livraria setubalense - Culsete. Na compra de um livro de poesia, quer na feira, quer na livraria Culsete recebe um bilhete de oferta para um dos concertos integrados no festival.
Durante o festival decorrem 2 conferências: “Sophia: A Lux Aeterna da Poesia” conduzida pelo prof. Armando Carlos Cortez, no dia 15 de novembro às 18h30, e “Manuel Gusmão: A palavra sobre o Mundo” pelo prof. Fernando Martinho, no dia 16, também pelas 18h30. Ambas acontecem na Casa da Cultura e são de entrada livre.
A poesia será também retratada através da música com dois celebres concertos no Fórum Municipal Luísa Todi.
Lisbon Poetry Orchestra atua no dia 15 de novembro e no dia seguinte Lula Pena faz as honras da casa.
Lisbon Poetry Orchestraé um coletivo multidisciplinar de quatro músicos e quatro atores, que celebram e interpretam poesia reinventando-a para que a palavra escrita seja dita com enorme força criativa para interagir com o público originando espetáculos com uma empatia particular e muito especial. A poesia de Sophia de Mello Breyner Andresen, no ano em que se comemora o centenário do seu nascimento, solta-se das páginas escritas para vibrar nos seus sons e nas suas vozes.
Lula Penaé uma artista singular que recupera para os nossos tempos o encanto dos trovadores medievais, cantando desde autores anónimos populares a celebrados compositores e poetas nos mais diversos idiomas. Os seus espetáculos, os álbuns que gravou fazem sempre história na história da música internacional no maravilhamento da sua voz que acompanha dedilhando com virtuosismo as cordas da guitarra que nunca abandona. Ainda antes da atuação de Lula Pena será feita uma homenagem ao poeta Manuel Gusmão com declamação de poemas pelo Grupo de Teatro da Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Setúbal, coordenado pelo prof. José Gil.
Os ingressos para os espetáculos encontram-se à venda no Fórum Municipal Luísa Todi ou online através do site www.bol.pt no valor entre 7 e 9 euros.
No dia 17 de novembro contamos com a presença do Teatro da Rainha com a apresentação do Pouso da Poesia. Uma viagem pela língua portuguesa, num roteiro desde o século XIII, passando pelos poetas do Cancioneiro Geral, e por aí fora, até aos nossos dias, relembrando temas de Zeca Afonso, compostos a partir da voz dos poetas. Terá lugar na Casa da Cultura e será de entrada livre.
A organização convida ainda todos os que queiram juntar-se a este evento a aparecer no dia 15 de novembro pelas 23h30 na Casa da Cultura para uma sessão livre de leitura de poemas.
Programa
14 de novembro
Casa da Cultura | 1º andar
19h00 | Abertura da Feira do Livro* com leitura de poemas pelo Grupo de Teatro da ESE
Casa da Cultura | Sala José Afonso
22h00 | Dead Vortex
15 de novembro
Casa da Cultura | Sala José Afonso
18h30 | Conferência “Sophia: A Lux Aeterna da Poesia”
Prof. Armando Carlos Cortez
Fórum Municipal Luísa Todi
22h00 |Concerto Lisbon Poetry Orchestra
Casa da Cultura | Pátio Dimas
23h30 |Viajar pela Palavra Poética - Sessão livre de leitura de poemas
16 de novembro
Casa da Cultura | Sala José Afonso
18h30 | Conferência “Manuel Gusmão: A Palavra sobre o Mundo”
Prof. Fernando Martinho
Fórum Municipal Luísa Todi
21h30 | Homenagem a Manuel Gusmão
Grupo de Teatro da Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Setúbal, coordenado pelo prof. José Gil.
22h00 |Concerto Lula Pena
17 de novembro
Casa da Cultura | Sala José Afonso
18h00 | Pouso da Poesia – Uma viagem pela poesia portuguesa pelo Teatro da Rainha
por Rafael Pereira Membro e formador da Nova Acrópole Oeiras-Cascais
«A exposição antológica de Lima de Freitas (1927-1998), «Dos símbolos à eternidade dos Arquétipos» estará patente na Livraria-Galeria Municipal Verney de 4 de Outubro a 23 de Novembro de 2019.
Pode ser visitada de terça a sexta das 11h às 18h, e aos sábados das 12h às 18h.
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Próximas actividades
Deuses Egípcios 2 - Osíris | Conf. José Carlos Fernández
12 de Novembro | 19h30 - 21h | Livraria-Galeria Municipal Verney
