Conferência sobre o maior festival religioso do mundo
A cada 12 anos, a Índia celebra aquela que é considerada a maior congregação religiosa do mundo, o festival Kumbha Mela que, na última edição, contou com a participação do fotógrafo Eduardo Leal e da antropóloga Dânia Rodrigues. No dia 15 de março, às 16.00, no Museu do Oriente, ambos partilham a sua experiência numa conferência de entrada gratuita.
Nos primeiros dois meses de 2019, por ocasião do Kumbha Mela, cerca de 120 milhões de peregrinos viajaram de todas as partes do subcontinente indiano até Prayagraj, o ponto onde se unem os rios Ganges, Yamuna, e o mítico Saraswati, para terem o privilégio de se banhar nas celestiais águas, num momento auspicioso ditado pelas estrelas.
Neste projecto, o fotógrafo documental Eduardo Leal e a investigadora Dânia Rodrigues apresentam o quotidiano vivido pelos milhões de devotos que participam neste vibrante fenómeno, com um especial enfoque nos saddhus, os homens santos indianos que renunciaram a todos os bens materiais na busca pela espiritualidade.
A originalidade deste trabalho encontra-se relacionada com a profunda relação que o fotógrafo estabeleceu com um destes indivíduos, Pranav Muni, um saddhu que renunciou à utilização da oralidade, e que se cobre de cinzas sagradas para melhor se concentrar sobre a impermanência da existência humana. Este laço permite um olhar sem precedentes para a vida íntima destas misteriosas personagens, concedendo um acesso privilegiado aos bastidores do festival, e à vibrante actividade que ocorre nas horas crepesculares no interior do recinto sagrado.
Eduardo Leal é fotógrafo documental no Sudoeste Asiático, focado principalmente em questões sociais, de género e ambientais. Formado em Jornalismo pela Escola Superior de Jornalismo do Porto, concluiu o mestrado em fotojornalismo e fotografia documental pela London College of Communication. O seu trabalho já recebeu diversos reconhecimentos como o Sony World Photo Awards, o Prémio Estação Imagem, o Picture of the Year Latin America, Lens Culture Earth Awards, Kuala Lumpur Photo Awards, entre outros. Reside actualmente em Macau e trabalha com publicações como The Washington Post, Time, Al Jazeera, Bloomberg, The Guardian, Dagens Nyheter, Courrier Internacional, Terra Mater Magazine, Revista Greenpeace, VQR ou British Journal of Photography.
Dânia Rodrigues possui formação na área da História e da Antropologia Cultural, após uma licenciatura em Arqueologia e História na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, e um mestrado em Antropologia Cultural e Etnologia na Università degli Studi di Torino, em Itália. Especializou-se no estudo da religião do subcontinente indiano e da cultura do Sul e Sudeste Asiático, tendo publicado vários trabalhos académicos e divulgativos neste âmbito. Para aprofundar o conhecimento sobre estas realidades, habita desde 2015 em diversas partes desta região, recolhendo informação sobre as práticas e as crenças dos seus habitantes. O seu enfoque particular são os sistemas filosóficos, religiosos e antropológicos subjacentes a várias correntes hinduístas.
A entrada é gratuita, limitada à capacidade da sala (350 lugares). Os bilhetes podem ser levantados após as 10.00, no dia da conferência, no Museu do Oriente (máx. 2 por pessoa).
Conferência Kumbha Mela - Desafio da Existência
15 de Março, domingo
Auditório
16.00
Duração: 90', sem intervalo
Entrada gratuita, mediante levantamento de bilhete no próprio dia
Na sua 6ª edição, o Open House Porto (OHP) dá as boas vindas à cidade da Maia, que assim se junta a Matosinhos, Porto e Vila Nova de Gaia para a grande festa anual da arquitetura organizada pela Casa da Arquitectura – Centro Português de Arquitectura. Para informar e orientar os visitantes estarão abertas, até 20 de abril, as candidaturas para o recrutamento de 400 voluntários.
Depois do enorme sucesso da última edição, a mais visitada de sempre, quemobilizou 37 578 visitas aos 70 espaços que abriram portas gratuitamente em Matosinhos, Porto e Vila Nova de Gaia, o 6º Open House Porto (OHP) já tem data marcada e traz como grande novidade a integração do município da Maia.
Nos dias 4 e 5 de julho, um conjunto de 75 espaços vai abrir as suas portas gratuitamente, mostrando a excelência do património arquitetónico das quatro cidades.
Organizada e produzida em exclusivo pela Casa da Arquitectura (CA) - Centro Português de Arquitectura, com a parceria estratégica das Câmaras Municipais da Maia, Matosinhos (CMM), Porto (CMP) e Vila Nova de Gaia (CMVNG), o Open House Porto pretende continuar a afirmar-se como um dos momentos culturais mais significativos do ano.
A Biblioteca Municipal Sophia de Mello Breyner Andresen, em Loulé, associa-se às comemorações do Dia Mundial da Poesia e, no dia 21 de março, pelas 21h00, irá receber no seu edifício principal um Concerto Literário com os In Tento Trio.
Trata-se de um concerto literário em que o agrupamento interpretará as bandas sonoras compostas para os trabalhos literários que Fernando Pessanha (diretor artístico) tem vindo a publicar ao longo dos últimos anos.
Para além da componente musical, o espetáculo conta com uma parte de declamação lírica e com a projeção de imagens e excertos relativos aos trabalhos literários abordados.
Destinado ao público em geral, trata-se de um evento de entrada livre.
Criada na 30ª Conferência Geral da UNESCO em 16 de novembro de 1999, esta efeméride comemora a diversidade do diálogo, a livre criação de ideias através das palavras, da criatividade e da inovação. O Dia Mundial da Poesia visa promover a leitura, escrita, publicação e ensino da poesia através do mundo.
No âmbito do projeto Formação para a Comunidade estão abertas as inscrições para um conjunto de ações formativas. As propostas são diversas e permitem a frequência de ações acreditadas e gratuitas, como são os casos dos cursos “Técnico de Ação Educativa” e o “O Planeta e o Homem”.
O Centro Nacional de Cibersegurança, o Instituto de Emprego e Formação Profissional, o Grupo Français Setúbal, o Grupo das Plantas, a Casa Agrícola Horácio Simões e a Associação de Idosos de Palmela são os parceiros que, juntamente com o Município de Palmela, promovem este ciclo bimestral de oferta formativa.
Em curso, estão as formações de cibersegurança para utilizadoras/es em regime e-learning, de escrita criativa e de ensino de português para franceses.
No âmbito da intervenção local, o projeto Formação para a Comunidade procura criar oportunidades e espaços de partilha de conhecimento e saberes entre a comunidade local.
Para conhecer os seus interesses e motivações neste processo de educação e formação ao longo da vida, seja como formador/a ou formando/a, a Câmara Municipal convida os/as interessados/as a preencher o questionário de levantamento de interesses, disponível no site do Município.
A sua participação permitirá à Câmara Municipal diagnosticar e programar a oferta formativa de forma mais adequada às necessidades locais.
Até final de abril estão em agendadas as seguintes iniciativas:
9 março e 6 abril | 15h30 | Biblioteca Municipal de Palmela
Encontros para Pensar – Xadrez
Coordenação de Vítor Margarido
Org.: câmara Municipal de Palmela e formador
24 março (início) e terças 18h00-21h00
Biblioteca Municipal de Palmela
O Planeta e o Homem
Formação gratuita e acreditada com Alexandra Silva
Participantes: mín.17 | >18 anos
Org.: Câmara Municipal de Palmela e IEFP
14 março e 18 abril | 15h30
Casa Agrícola Horácio Simões
Conversas com Chá Pelo Grupo das Plantas, sob coordenação de Vítor Margarido
Org.: Câmara Municipal de Palmela, Grupo das Plantas e Casa Agrícola Horácio Simões
23 março a 13 abril (segundas) 18h00-21h00 Biblioteca Municipal de Palmela
Curso de Plantas e Óleos Naturais
Coordenação de Vítor Margarido
Valor: 10€ (inclui visita de estudo)
Org.: câmara Municipal de Palmela e Grupo das Plantas
A partir 6 abril (diário) | 12h00-18h00
Palmela Curso Técnico de Ação educativa
Formação gratuita e acreditada com Elsa Ferreira e equipa
1200 horas | Participantes: mín.17 | >18 anos
Org.: Câmara Municipal de Palmela e IEFP
18 abril | 17h00-18h30 | Biblioteca Municipal de Palmela
O Valor do Processo Arte-Terapêutico com Filipa Santos
Ciclo do Conservatório Nacional no Museu Nacional da Música | Solistas
Solistas das classes de:
Guitarra portuguesa
Viola d'arco
Clarinete
Trombone
Classe de professores Ricardo Gordo, Ricardo Mateus, Rui Martins e Ismael Santos
Pianistas: Ivan Kuznyetsov e Joana Barata
Participação especial da Classe de Iniciação de Guitarra Portuguesa
11 de Março, pelas 18h30 , #EntradaLivre
Ciclo de Jazz | Novos Talentos Lusíada
A Universidade Lusíada tem o prazer de se associar ao Museu Nacional da Musica para, em conjunto, darem a conhecer alguns dos mais talentosos jovens músicos do nosso país, num ciclo de concertos com a curadoria da Licenciatura em Jazz e Música Moderna da Universidade Lusíada de Lisboa.
1º Concerto: Eduardo Faustino: guitarra Francisco Neves: guitarra João Augusto: contrabaixo Ana Seroto: bateria
Concertos: 1. Quarta-feira dia 11 de Março das 18,30 às 19,30
2. Quarta-feira dia 15 de Abril das 18,30 às 19,30
3. Sábado 16 de Maio, Noite dos Museus, horário a confirmar
12 de Março, pelas 19h, #EntradaLivre
Recital de violino e piano | Catarina Afonso e Pedro Ramos
PROGRAMA
Sonata para violino nº2 em Lá maior, op.2 RV 32 de A. Vivaldi (1670-1741) (7') I. Preludio II. Corrente II. Adagio IV. Giga
Romance op.26 para violino de J. Svendsen (1840-1911)
Sonata para violino e piano nº1 em Sol maior, op.78 de J. Brahms (1833-1897) (30') I. Vivace ma non troppo II. Adagio III. Allegro molto
Catarina Afonso | Violino Começou a estudar violino com oito anos de idade na AMSC sob a orientação do Professor Álvaro Pinto, tendo prosseguido os seus estudos com a Professora Lígia Soares. Após concluir o curso complementar de violino ingressou na ESML na classe do Professor Gareguin Aroutiounian e, posteriormente, na classe do Professor Tiago Neto. Já se apresentou a solo com orquestra ou com piano em locais como a Aula Magna da Universidade de Lisboa, CCB, Auditório Vianna da Motta e Palácio Foz, entre outros. De 2008 a 2015 foi elemento efectivo da OSJ, onde desempenhou as funções de concertino substituto e auxiliar. Foi bolseira da fundação E.D.P./OSJ entre 2009 e 2011 e entre 2013 e 2015. Em 2009 ganhou o 1º prémio no Concurso de Violino de Ourém e Fátima (Escalão D). Entre 2014 e 2016 foi selecionada para participar no Estágio Gulbenkian para Orquestra, e ainda em 2015 no “ Verão Clássico- Academia Internacional de Música de Lisboa” e no “Atlantic Coast International Music Festival”. Em 2016 participou no programa de aperfeiçoamento para jovens músicos “Allegro com Brio”, organizado pela DGArtes. Realizou masterclasses de violino com Roberto Valdés, Nuno Soares, Felix Andrievsky, Mariana Sirbu, Benjamin Schmid, Ana Beatriz Manzanilla, Augusto Trindade, David Lefèvre e de Música de Câmara com Artur Pizarro e o quarteto de cordas Radamés Gnattali. Trabalhou com maestros como Juan Markl, Pedro Halffter, Andei Boreyko, Juraj Valcunha, J.M. Perez Sierra, Joana Carneiro, Pedro Neves, Vasco Pearce de Azevedo, Christopher Bochmann, Juan Jose Ocón e Nikolay Lalov. Colaborou como reforço em diversas orquestras, tais como, a Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras, a Orquestra Sinfónica Portuguesa, a Orquestra Clássica do Sul e a Orquestra Sinfonietta de Lisboa. Em 2016 concluiu o Mestrado em Estudos Orquestrais na Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco) na classe do professor Aitzol Iturriagagoitia, tendo colaborado com a Orquestra Sinfónica de Euskadi. Em 2018 terminou o Mestrado em Ensino da Música, na Escola Superior de Música de Lisboa. É membro do Trevo Ensemble, professora de violino no Conservatório de Música de Cascais e reforço assíduo na Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras.
Pedro Ramos | Piano Nascido em 1989, Pedro Ramos terminou o curso complementar de Formação Musical na AMSC. A sua formação continuou nos Estados Unidos, onde concluiu com distinção o curso de Classical Composition, na Manhattan School of Music, em Nova Iorque, em 2012. Estudou Piano com a Professora Carla Seixas, a Professora Lisa Yui e o Professor Artur Pizarro. Teve Masterclasses com Ramzi Yassa, Solomon Mikowsky e Yoon Kyung Park. Para além de vários recitais a solo, também integra formações de câmara, como os Broadway Fellas, com Joe Coronado, um duo com o clarinetista António Saiote e o Trio Tarantella, com quem gravou um CD de Música Francesa, através do apoio da Fundação GDA. Actualmente, trabalha como pianista correpetidor com o Coro Gulbenkian e é membro do Trevo Ensemble. Dirige regularmente os Lisboa a Cappella e trabalhou já como maestro assistente da OSJ, como maestro convidado da OCMC e como maestro titular da Orquestra da AML, da Orquestra da Broadway ao West End e da Orquestra de Antigos Alunos da AMSC. No Canto, durante a sua formação actuou em vários coros, como o Coro Gulbenkian, o Coro do Teatro Nacional de São Carlos, o Manhattan School of Music Chamber Choir, os Upper West Sound e o Ensemble Vocal. Aquando do seu regresso a Portugal, teve aulas na EMCN, com a Professora Ana Paula Russo e fundou os Lisboa a Cappella, que dirige desde 2012. Participou por três vezes no SISCCC, como maestro e cantor. No que respeita à Composição, as suas peças foram estreadas em Nova Iorque, Lisboa, Badajoz, Bruxelas e Amsterdão. Compõe para várias formações e em vários estilos, tendo já escrito para orquestras sinfónicas, como para publicidade. Pedro Ramos é, desde Outubro de 2019, coordenador da Temporada Antena 2.
Participantes poderão apreciar os trabalhos de conservação e restauro em curso
A Direção Regional de Cultura do Norte promove visitas públicas à Intervenção de Conservação e Restauro da Igreja de Santa Clara do Porto, nos dias 18 janeiro, 15 fevereiro e 21 de março, pelas 10h00. A iniciativa está limitada aos primeiros 35 inscritos por visita.
Os trabalhos de conservação e restauro do recheio artístico da Igreja implicam o tratamento, limpeza e consolidação de toda a talha pintada ou dourada, da escultura e imaginária, das pinturas sobre tela e de pintura mural, de granitos e, ainda, trabalhos de consolidação de estruturas dos retábulos.
Além dos trabalhos acima referidos, estão em curso trabalhos de conservação e restauro do espólio artístico da sacristia, incluindo revestimento azulejar, pinturas sobre telas ou retábulo e arcaz.
A curto prazo serão, igualmente, iniciados os trabalhos de beneficiação dos paramentos exteriores, dos acessos de público e das instalações elétricas e os trabalhos de conservação e restauro do órgão e dos portais em cantaria de granitos (a norte, da igreja e a nascente, da portaria).
Este conjunto de trabalhos de recuperação e valorização da Igreja de Santa Clara do Porto segue-se aos trabalhos iniciais desta campanha já realizados: trabalhos de reforços estruturais e de conservação e restauro nos dois níveis do coro do antigo convento.
A Operação Igreja de Santa Clara do Porto representa um investimento global de 2 Milhões de Euros, sendo a intervenção comparticipada em 85% pelo Programa Operacional Norte 2020 e Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional, com o Mecenato da Irmandade dos Clérigos e Fundação Millennium BCP. Deverá estar concluída até final do 1º semestre de 2020.
As Bibliotecas Municipais do Concelho da Moita recebem regularmente a iniciativa “Sábados a Ler em Família”. Dirigida a crianças a partir dos três anos e respetivas famílias, esta iniciativa visa proporcionar uma aproximação às bibliotecas e ao livro, promovendo hábitos permanentes de leitura, além de despertar o gosto pelo prazer da leitura em voz alta e criar um ambiente de partilha entre pais/educadores e as crianças.
A programação de março é a seguinte:
14 de março | 16:00h | Biblioteca Municipal da Baixa da Banheira
“O Estranho”, de Kjell Ringi
Um rei e o seu povo vivem em paz até ao dia em que a chegada de um estranho deixa o país numa grande agitação. Uma pequena história repleta de grandes temas que celebra o triunfo da aceitação e da empatia sobre a ignorância e o preconceito.
21 de março | 15:00h | Biblioteca Municipal Bento de Jesus Caraça, Moita
“Contos do Foi Assim”, de Rudyard Kipling e Elli Woollard, com adaptação de Marta Altés
“Aqui se conta como a enorme baleia,
Com uma boca tão grande que não fazem ideia,
Ficou com a garganta de tal maneira estreitinha
Que agora não engole nem uma criança magrinha.”
Estas e outras perguntas sobre caraterísticas de animais serviram de mote para Rudyard Kipling criar os “Contos do Foi Assim”, uma obra com histórias bem-humoradas que se tornou num clássico da literatura infantojuvenil.
Neste livro, são apresentadas algumas das mais brilhantes histórias desta obra, com novas ilustrações e recontadas em verso, numa combinação perfeita entre imaginação prodigiosa, talento de escrita e deslumbrantes ilustrações da premiada Marta Altés.
Mediante inscrição prévia presencialmente na Biblioteca ou através do T: 210817040
28 de março | 15:30h | Biblioteca Municipal de Alhos Vedros
“A Árvore Generosa”, de Shel Silverstein
Era uma vez uma árvore que amava um menino. Todos os dias o menino vinhae brincava nos seus ramos. Mas o tempo passou e a árvore ficava muitas vezes sozinha. Ainda assim, a árvore continuava a amá-lo! Uma narrativa pautada pela ternura, onde o autor fala da relação entre o homem e a natureza.
Após a leitura da história, as tintas e pincéis darão vida a dezenas de árvores ilustradas e sentidas pelos nossos pequenos ouvintes.
O Roca Lisboa Gallery acolhe a partir de 6 de fevereiro a exposição “12 Serigrafias de Arquitetos”, uma seleção de obras de reconhecidos arquitetos portugueses de várias gerações que inclui contribuições de Siza Vieira, Souto de Moura e Carrilho da Graça. Reafirmando a estreita ligação da marca Roca à arquitetura e à arte, a exposição enquadra-se na celebração dos 35 anos do Centro Português de Serigrafia (CPS) e vem prestar homenagem a Manuel Graça Dias (1953-2019), arquiteto, professor e pensador com um percurso ímpar na divulgação da arquitetura portuguesa.
Comissariada por Graça Dias, que também assina uma das obras, a coleção “12 Serigrafias de Arquitetos” foi originalmente integrada nas comemorações do Dia Mundial da Arquitetura de 2014 e já passou por Bilbau, tendo sido pensada enquanto conjunto abrangente e representativo do panorama da arquitetura portuguesa contemporânea. Sobre ela, Graça Dias disse na altura tratar-se de “uma coleção bastante improvável, complexa e variada – sobretudo, menos previsível do que o habitual”, com obras de arquitetos “reconhecidos pela sua produção desenhada”.
Serão exibidas no Roca Lisboa Gallery serigrafias de Álvaro Siza Vieira, Alexandre Alves Costa, Eduardo Souto de Moura, Carrilho da Graça, Manuel Graça Dias, Luísa Penha, Fátima Fernandes, Egas José Vieira, Pedro Ravara, Alexandra Margaça, Pedro Bandeira e Pedro Machado Costa. Uma seleção que João Prates, Diretor do Centro Português de Serigrafia, afirma denotar “a generosidade, a grande capacidade de diálogo e o gosto pelo encontro imprevisível” que era transversal ao trabalho de Graça Dias.
A exposição “12 Serigrafias de Arquitetos” tem entrada livre e poderá ser visitada até ao final de maio de segunda à sexta-feira das 10h às 18h e aos sábados das 10h às 17h. A sessão de inauguração terá lugar no dia 6 de fevereiro às 18h e contará com a participação de João Prates e de Jorge Vieira, Diretor Geral da Roca em Portugal, José Manuel Pedreirinho, Presidente do Conselho Diretivo Nacional da Ordem dos Arquitectos, e Egas José Vieira, sócio fundador do Atelier Contemporânea e autor de uma das obras da coleção. Para marcar presença no evento basta reservar lugar no website do Roca Lisboa Gallery, em: http://www.rocalisboagallery.com/activities/12-serigrafias-de-arquitects.
A Casa das Artes, no Porto, apresenta o Ciclo À Sexta com Beethoven, composto por cinco concertos pelo Duo Tramma-Facchini, com a participação extraordinária do compositor Cândido Lima.
No âmbito da Celebração do 250° Aniversário do Nascimento de Ludwig van Beethoven (1770-1827), o Duo Tramma-Facchini propõe a integral das Sonatas para "Klavier und Violine" (Piano e Violino), com a participação extraordinária do compositor Cândido Lima que irá apresentar as dez Sonatas, divididas em cinco concertos, na Casa das Artes, Porto.
O Duo Tramma-Facchini (Ludovico Tramma - violinista e Fiammetta Facchini - pianista) festeja também os vinte anos de atividade em Duo.
Ambos doutorados na Universidade de Aveiro no âmbito da Música, ramo Performance, são também pluridiplomados no país de origem (Itália), tendo concluído, respetivamente, o Curso Superior de Violino, Viola d’Arco e Música de Câmara (Ludovico) e Piano, Cravo e Música de Câmara (Fiammetta).
Realizaram concertos e tournée em vários países da Europa, Canadá, U.S.A., Emirados Árabes, América do Sul, Japão, em Duo e em formações de câmara mais alargadas.
Ganharam vários prémios de interpretação de Música de Câmara nacionais e internacionais e gravaram três CD’s. Atualmente preparam o lançamento de mais uma gravação e uma tournée pelo Oriente.
Ambos professores de Cursos Superiores em Itália, o Duo Tramma- Facchini vive em Portugal.
Entrada livre, sujeita à lotação da sala.
PROGRAMA
DUO TRAMMA – FACCHINI (Violino e Piano)
com a participação extraordinária de CÂNDIDO LIMA que irá apresentar as obras:
21 fevereiro 19 horas L. van Beethoven Sonata op. 12 n.1 Ré major
van Beethoven Sonata op. 12 n.2 Lá major
24 abril 19 horas L. van Beethoven Sonata op. 12 n.3 Mib major
van Beethoven Sonata op. 23 Lá menor
25 setembro 19 horas L. van Beethoven Sonata op. 24 Fa major
van Beethoven Sonata op. 30 n.1 Lá major
13 novembro 19 horas L. van Beethoven Sonata op. 30 n.2 Dó menor
van Beethoven Sonata op. 30 n.3 Sol major
11 dezembro 19 horas L. van Beethoven Sonata op. 47 Lá major
O Hotel Solverde Spa & Wellness Center, em São Félix da Marinha, Vila Nova de Gaia, acolhe, no próximo dia 21 de Março, entre as 16h00 e as 18h30, um Workshop de Nutrição Desportiva, administrado pelo Dr. António Pedro Mendes, nutricionista do Futebol Clube do Porto.
Há cada vez mais portugueses a praticar regularmente uma actividade física e a alimentação desportiva está na ordem do dia, quer para alcançar uma boa performance, melhorar o rendimento físico, controlar o peso ou garantir uma eficaz recuperação muscular. Neste sentido, durante a sessão, António Pedro Mendes irá mostrar as melhores estratégias nutricionais para atletas recreativos e de competição, nos diversos desportos. O especialista também irá focar os suplementos alimentares, que ainda suscitam algumas dúvidas, no sentido de os enquadrar numa alimentação adequada.
Dirigido a nutricionistas, profissionais do desporto e estudantes, este workshop aborda assim várias diretrizes da nutrição desportiva, uma área considerada determinante no desempenho dos atletas. As inscrições são gratuitas e poderão ser efectuadas até ao dia 14 de Março através do email wellness@solverde.pt.
Doutorado em Nutrição Clínica, António Pedro Mendes é coordenador da Unidade de Nutrição no Desporto e Actividade Física da Clínica do Dragão - FIFA Medical Centre of Excellence. Formador Bwìzer na área da nutrição aplicada ao desporto, o profissional desempenha também funções de nutricionista no Futebol Clube do Porto e conta, no seu percurso profissional com funções como a coordenação da Unidade de Nutrição e Alimentação do Hospital Agostinho Ribeiro e Santa Casa da Misericórdia de Felgueiras e com a colaboração como nutricionista no Futebol Clube de Paços de Ferreira.
Até 30 de abril | Sala de Exposições da Escola das Artes | Com curadoria de Nuno Crespo
Sinopse: Partindo de uma narrativa de caráter surreal, à semelhança de um sonho e uma alucinação, esta exposição procura materializar o sentimento de plenitude que antecede a desmaterialização de um corpo. Blind Faith transporta-nos numa viagem a um mundo pseudo-histórico.
2 de abril | 10h | Edifício das Artes | Com investigadores do projeto CHIC do Centro de Criatividade Digital
Sinopse: Tendo como ponto de partida a instalação vídeo que Diogo Evangelista produziu exclusivamente em CGI para exposição Blind Faith, um conjunto de investigadores do Centro de Criatividade Digital da EA vai orientar um workshop de animação e personagem. Numa perspetiva de iniciação ao complexo processo da animação, este workshop vai procurar despertar nos participantes a curiosidade pela área, apresentando algumas das etapas necessárias à criação de filmes de animação 3D e jogos digitais.
30 de abril | 18h30 | Auditório Ilídio Pinho (Edifício das Artes)
Sinopse: Joël Vacheron (Suíça, 1981) é professor e investigador sénior na École Cantonale d'Art de Lausanne onde ensina estudos visuais e de média. O seu foco principal de investigação está no impacto na produção artística dos sistemas automatizados e baseados em software. Esta aula aberta explorará o impacto das tecnologias digitais no campo da criação, a partir de três projetos.
Até 28 de maio | Auditório Ilídio Pinho (Edifício das Artes) | Com curadoria de Nuno Crespo, Daniel Ribas, Laura Castro, Diogo Tudela e César Ferreira
Sinopse: O programa de Aulas Abertas da Escola das Artes para o ano letivo de 2019-20, sob o tema “Arte e Ciência”, terá sessões de diferentes formatos, como conferências, masterclasses, conversas e performances, e apresentação de projetos artísticos em diferentes áreas: cinema, artes visuais,música, som, multimédia. O programa inclui convidados especiais, entre artistas, cientistas, críticos e curadores, investigadores e outros especialistas em práticas artísticas.
Luís Fernandes, Inês Costa e Lars Montelius · Scale Travels, um programa sobre arte e nanotecnologia
27 de fevereiro | 18h30 | Auditório Ilídio Pinho (Edifício das Artes)
Sinopse: Nesta sessão será abordada a relação entre arte e ciência a partir do exemplo concreto do programa Scale Travels, um programa de residências artísticas do gnration e do Instituto Internacional Ibérico de Nanotecnologia (INL). A sessão será composta por uma apresentação do programa, seguida de uma conversa com Lars Montelius, Cientista e Diretor Geral do INL, Luís Fernandes, Diretor Artístico do gnration e do programa Scale Travels e Inês Costa, coordenadora das residências artísticas do programa.
Nuno Sousa · Uma nova forma de olhar para o cérebro
5 de março | 18h30 | Auditório Ilídio Pinho (Edifício das Artes)
Sinopse: Nesta aula o investigador Nuno Sousa vai expôr uma nova visão do cérebro a partir de dados de investigação centrados no estudo do cérebro sob stress. Usando técnicas de neuroanatomia, eletrofisiologia, optogénetica e neuroimagem, as investigações em que está envolvido foram conseguindo caracterizar as alterações no córtex cerebral desencadeadas pela resposta ao stress e entender os mecanismos que estão na base de alteração do comportamento na fisiopatologia de doenças relacionadas com a exposição a stress.
Ricardo Jacinto e Diogo Alvim · Fragmentação e Dispersão
19 de março | 21h | Auditório Ilídio Pinho (Edifício das Artes)
Sinopse: Ricardo Jacinto e Diogo Alvim apresentam em concerto a música desenvolvida no contexto do projecto Da Nova Arte de Fazer Ruínas, uma performance com coreografia de Beatriz Cantinho. Da Nova Arte de Fazer Ruínas parte de uma ideia de composição coreográfica e musical associada a uma ideia de arruinamento.
Warren Neidich · Telepathic Exaptation in Late Cognitive Capitalism
16 de abril | 18h30 | Auditório Ilídio Pinho (Edifício das Artes)
Sinopse: Partiremos do princípio de que as novas formações tecnológicas, sociais, políticas e económicas que definem o capitalismo cognitivo vão ter repercussões dramáticas na arquitetura neurológica do cérebro humano, traduzindo-se em capacidades mentais latentes, tanto boas quanto más, ainda por exprimir. Entre estas capacidades, conta-se a telepatia – com empresas como o Facebook na corrida para dominar o mercado de dispositivos telemétricos e telepáticos. É professor na Weißensee Kunsthochschule Berlin e diretor fundador do Saas Fee Summer Institute of Art.
Investigação em Música Computacional · Masterclass
29 de fevereiro | 10h-17h | Auditório Ilídio Pinho (Edifício das Artes) | Com Rui Penha e Henrique Portovedo
Sinopse: Nesta masterclass colaborativa, o compositor Rui Penha e o saxofonista Henrique Portovedo apresentarão os seus trabalhos mais recentes na área da composição e performance de música eletroacústica. Combinando um workshop de composição interativa com um concerto/performance didático, conduzirão o público por um estado da arte da prática musical contemporânea, com enfoque no cruzamento entre investigação científica e artística.
Ink and Motion #1 · International Conference on Animation and Comics
23 e 24 de abril | 9h (quinta-feira e sexta-feira) | Edifício das Artes
Sinopse: Esta conferência constitui-se como uma plataforma interdisciplinar pioneira em Portugal, promovendo um diálogo entre os campos da Animação e da Banda Desenhada.
Oradores confirmados: R. Kikuo Johnson, Michaël Dudok de Wit, Ivan Maximov e Kin Wai Chu
A Universidade Católica Portuguesa é constituída por quatro centros regionais: Braga, Lisboa, Porto e Viseu. No Porto, a Universidade tem um campus que integra oito unidades académicas e sete unidades de investigação onde uma comunidade vibrante de mais de 8.000 mil professores, alunos e colaboradores partilham conhecimento nas áreas das Artes, Bioética, Biotecnologia, Direito, Economia, Educação, Enfermagem, Gestão, Psicologia, Teologia entre outras. Neste momento, a Católica no Porto oferece 13 licenciaturas, 29 mestrados, 11 doutoramentos, 40 pós-graduações, formação avançada e executiva, Teen Academy e programa Universitário Mais Saber. www.porto.ucp.pt
É já a partir do dia 13 de março, que o MAR Shopping Algarve passa a contar com uma nova agenda cultural dedicada à saúde mental. Em parceria com a ASMAL – Associação de Saúde Mental do Algarve, o centro comercial vai promover várias das atividades desenvolvidas pelos utentes desta IPSS, com o intuito de destacar a importância da saúde mental, como parte integrante da agenda cultural e social da região.
Exposições de fotografia, peças de teatro, exposições de trabalhos artísticos dos utentes da ASMAL, são algumas das atividades de acesso gratuito que passam a integrar a agenda dos visitantes do MAR Shopping Algarve.
“A nossa admiração pelo trabalho da ASMAL começou ainda na fase de projeto do MAR Shopping Algarve. Como espaço de encontro de tantos algarvios e visitantes de outra regiões e países, quisemos contribuir para que os projetos desta instituição fossem conhecidos por mais pessoas e decidimos incluir a saúde mental como tema regular da agenda de atividades do centro. Estamos muito motivados com esta colaboração e é um orgulho podermos receber e dar palco ao que é feito no âmbito da atuação da ASMAL no Algarve. Desta forma, esperamos poder contribuir para desmitificar o estigma ainda existente em torno da saúde mental e contribuir de forma ativa na divulgação deste tema”comenta Herman Gewert, diretor-geral do MAR Shopping Algarve.
Primeira iniciativa é já em Março
De 13 a 29 de março, estará patente, no MAR Shopping Algarve, a exposição de fotografia “Terno Efémero”, em frente à loja Mango, no piso 0. Esta exposição pretende partilhar as criações cénicas do Teatro Sótão - grupo inclusivo da ASMAL, visando divulgar a intervenção terapêutica na área do Teatro e da Saúde Mental, desenvolvida na instituição desde 2007. Além disso, esta exposição evidencia as capacidades expressivas e artísticas dos participantes, desmistificando o estigma e reforçando a imagem positiva da pessoa com doença mental. As fotografias, registadas entre 2015 e 2018, são da autoria de Cláudia Vargues, fotógrafa algarvia, residente na cidade de Faro.
No dia 20 de Março (sexta-feira), toda a família poderá juntar-se para assistir à peça de teatro ‘Ir, é ser’, no interior do MAR Shopping Algarve, junto à entrada principal. Esta peça é da autoria do Teatro do Sótão, um grupo de carácter experimental, constituído por pessoas com doença mental, que visa contribuir para a reabilitação psicossocial dos seus intervenientes, através da vivência de processos criativos e de experiências estéticas.
A ASMAL - Associação de Saúde Mental do Algarve é uma instituição particular de solidariedade social, sem fins lucrativos, de utilidade pública, que tem os seus objetivos centrados na reabilitação de pessoas com doença mental, visando a sua inclusão na comunidade. Apesar da intervenção prioritária se dirigir à população com doença mental, a ASMAL desenvolve, igualmente, ações dirigidas à população com deficiência, a populações desfavorecidas ou em risco, às famílias de pessoas com doença mental e à população em geral.
Outras atividades e exibições de divulgação da saúde mental estarão patentes ao longo do ano no MAR Shopping Algarve, estando garantida uma agenda regular de divulgação do tema da saúde mental para todos os visitantes.
A artista e designer de moda Fukuko Ando partilha a sua expressão do dinamismo da vida através do agenciamento de tecidos, de fios e de cores, na exposição Weaving (the) Cosmos, que o Museu do Oriente inaugura a 20 de Fevereiro.
Mais de 160 bonecas, realizadas em crochet, representam 25 variações das sete irmãs da mitologia grega que deram o nome às sete estrelas mais brilhantes do aglomerado das Plêiades: Alcíone, Electra, Maia, Mérope, Astérope, Taígete e Celaeno. A artista dotou cada boneca de diferentes códigos e mensagens, baseados no conceito segundo o qual “não há dois corpos humanos iguais e, no entanto, estamos todos essencialmente unidos na dança cósmica do universo”.
Fukuko Ando trabalhou e viveu em Paris mais de 25 anos, tendo aperfeiçoado as suas competências técnicas com Christian Dior e Christian Lacroix para criar as suas próprias colecções. O seu trabalho é feito a partir dos melhores tecidos e materiais, através de um processo manual longo, singular e rigoroso.
Nesta exposição, Ando apresenta ainda o conjunto 12 Dresses, que diz respeito às quatro forças elementares que governam todas as interacções no Universo. Os seus vestidos reflectem uma visão profundamente espiritual e mística da vida.
Demarcando-se conscientemente dos padrões e procedimentos tradicionalmente usados no mundo da moda para a confecção de uma peça de vestuário, Fukuko Ando cria vestidos que, em primeiro lugar e acima de tudo, respeitam e acompanham as formas do corpo humano. Harmonizando habilidosamente as técnicas criativas clássicas com a forma e o movimento naturais do corpo, a artista sublima ambos.
Através dos seus vestíveis e dançáveis poemas visuais, simultaneamente fulgurantes e coloridos, Fukuko Ando explora a magia secreta das matérias animadas com as quais re-encanta a alta-costura, entrelaçando ser e aparência, sabedoria antiga e um espontâneo e festivo espírito de infância.
A exposição Fukuko Ando: Weaving (the) Cosmos está patente até 10 de Maio.
Exposição “Fukuku Ando: Weaving (the) Cosmos”
Curadoria e textos de Katherine Sirois
Inauguração | 20 de Fevereiro | 18.30
Até 10 de Maio
Horário: terça-feira a domingo, 10.00-18.00
(à sexta-feira o horário prolonga-se até às 22.00)
A BoCA, Bienal de Artes Contemporâneas, que tem lugar em Lisboa e no Porto, renova a sua ligação ao Centro de Experimentação Artística, no Vale da Amoreira, com mais um ciclo de extensão que decorre de 3 a 31 de março.
BoCA na Moita apresenta três atividades de participação gratuita:
3 a 31 de março
“1+1=1”, de Horácio Frutuoso, artista residente BoCA no biénio 2019-2020: Intervenção plástica no átrio do CEA
Para público em geral
5 de março / 10:30h
Encontro com escolas: “O que é isso das artes contemporâneas?", com John Romão, Horácio Frutuoso e Carolina Trigueiros
7 de março / 14:30h às 18:30h
Oficina de Movimento e Dança com Jonas & Lander “Polvo Inteiro”
Para público em geral
Inscrições gratuitas, até 5 de março, através do email cea@mail.cm-moita.pt
Em Polvo Inteiro é proposto um conjunto de práticas que estudam e desenvolvem o potencial do performer / bailarino por inteiro, onde voz, respiração e expressão facial são integradas na dança. São desenvolvidas práticas de coesão de grupo, onde é criado um terreno fértil para a exploração emocional e corporal.
O que se recolhe no final assemelha-se ao caminho de um "performer polvo" consciente de cada tentáculo, tinta, forma e cor que pode adquirir e/ou utilizar.
A Bienal, com direção artística do encenador, ator e programador John Romão, reúne artistas das artes visuais, artes cénicas, performance e música e tem lugar em espaços culturais diferentes, como teatros, museus, galerias, mas também discotecas e espaços públicos. Mais informações sobre a BoCA (que conta com o com apoio financeiro da Direção-Geral das Artes) podem ser obtidas em www.bocabienal.org
Noites mágicas, música, espetáculos infantis, workshops e showcookings entre janeiro e maio
Superstições à parte, a noite de sexta-feira 13 será verdadeiramente mágica! O ilusionista Nuno Rodrigues marcará presença no palco do MAR Shopping Food Experience com um one man show de entretenimento. O espetáculo acontece no Espaço de Restauração do MAR Shopping Matosinhos, a 13 de março, pelas 21h00. Com presença sólida no panorama da magia e do entretenimento, Nuno Rodrigues promete um serão repleto de mistério, suspense e humor.
Com mais de 20 anos de experiência no mundo do espetáculo, Nuno Rodrigues, natural de Braga, deu os primeiros passos na arte do ilusionismo, com apenas seis anos, inspirado pelo mestre David Copperfield e pelo conceituado mágico português Luís de Matos. Participou em festivais internacionais de artes mágicas e foi finalista do programa Got Talent Portugal da RTP.
As noites mágicas do MAR Shopping Matosinhos são já uma referência de serões bem passados e, até maio, para além de Nuno Rodrigues, marcarão presença os mágicos Artur Santos, na sexta-feira 10 de abril, e André Nage, na sexta-feira 8 de maio. Propostas mágicas, com início às 21h00, que prometem momentos de entusiasmo e puro entretenimento em família.
A receita para experiências deliciosas está no MAR Shopping Matosinhos entre janeiro e maio. A diversão é o prato principal que as famílias irão querer provar e chorar por mais!
No arranque da programação cultural em rede “Central Artes”, que envolve cinco municípios, Loulé acolhe esta quinta-feira, 12 de março, das 15h30 às 17h30, o Workshop “Construção de instrumentos musicais com vegetais”, uma iniciativa que irá decorrer no Palácio Gama Lobo.
Dois músicos da original “The Vegetable Orchestra”, que veio da Áustria para se juntar a este programa, serão os responsáveis por esta iniciativa. Nos workshops, que decorrerão também nos outros municípios que, com Loulé, formam esta rede (Albufeira, Faro, Olhão e Tavira), os grandes mestres da “música vegetal” irão partilhar os seus segredos, ao ensinar a ouvir os vegetais, senti-los e, finalmente fazer deles instrumentos musicais com mínimas habilidades na cozinha e algum treino.
Ao mesmo tempo, será feita uma colaboração direta com os músicos da “The Vegetable Orchestra” num ambiente de trabalho criativo para aprofundar diretamente o entendimento desta arte muito específica, além de mostrar os bastidores deste processo fascinante e criativo.
Este workshop será certamente interessante tanto para músicos profissionais quanto para ouvintes de músicas não profissionais, mas curiosos.
Os participantes precisam ter no mínimo dez anos de idade, pois irão trabalhar com facas e brocas. Trata-se de uma iniciativa limitada a 20 pessoas.
Para encerrar o ciclo de 5 workshops que serão realizados nas cinco cidades envolvidas, a “The Vegetable Orchestra” apresentar-se-á no Mercado da Ribeira, em Tavira, às 21h30, do próximo sábado, dia 14 de março.
Todas as atividades são de entrada livre.
Recorde-se que a Central Artes é uma iniciativa conjunta de cinco municípios do Algarve Central (Loulé, Albufeira, Faro, Olhão e Tavira) no seguimento de uma candidatura realizada ao CRESC Algarve 2020 (Programa Operacional Regional do Algarve), instrumento financeiro, com fundos comunitários, que visa o apoio ao desenvolvimento do Algarve. Todas as atividades previstas irão desenvolver ao longo de 2020/21.
“Dominguinhos” de março com ateliês lúdico-pedagógicos e hora do conto
Se há estação do ano que é ansiada é a primavera. Volta o sol, os sons e os cheiros da Natureza que floresce, e ainda não está muito calor, nem frio para os que não gostam dos extremos. Nos “Dominguinhos” também ansiávamos por este momento e, é por isso, que, em março, aproveitamos para homenagear a Natureza. Não esquecemos, no entanto, o Dia do Pai. Logo na primeira atividade do mês, no domingo 1 de março, as crianças serão convidadas a plantar uma árvore,que poderão levar para casa, ver a crescer e transplantá-la.
Os “Dominguinhos” são compostos por diferentes temáticas mensais e surgem da parceria com a Catavento, empresa da incubadora de indústrias criativas da Fundação de Serralves, que se dedica a projetos educativos. Aos domingos, entre as 11h00 e as 12h30, no corredor de Moda Infantil do MAR Shopping Matosinhos, Piso 0, acontece um leque de atividades gratuitas de lazer, numa simbiose perfeita de momentos alegres e educativos.
As manhãs didáticas e diferentes querem-se sobretudo divertidas e em família. A Preguiça, a mascote dos “Dominguinhos”, também não fica em casa… Espera todos os domingos de manhã por mais uma brincadeira para partilhar com os seus amiguinhos!
Coleccionador explica o que o inspira na arte ikat
Peter ten Hoopen, o especialista responsável pela colecção de ikats timorenses que o Museu do Oriente exibe na exposição “Timor: Totems e Traços”, explica como esta arte o influencia, numa conferência que se realiza no domingo, 15 de Março, às 15.30, e que assinala o encerramento desta mostra. A entrada é gratuita.
O coleccionador começou a interessar-se por esta arte no final dos anos 1970, mas só a partir de 2010 é que decidiu coleccioná-la e estudá-la activamente. “Quando lidamos com uma cultura que está a desaparecer rapidamente, mais do que coleccionar peças emblemáticas, importa preservar o conhecimento nelas contido. Se a transferência tradicional de conhecimentos saltar uma geração, esse conhecimento perde-se para sempre. É por isso que vejo esta colecção como um projeto de património cultural, e não apenas um somatório de objectos”, explica.
Durante milhares de anos, o ikat foi um elemento central da cultura austronésia, funcionando como um meio de comunicação e linguagem, transmitindo valores e normas, sentido de pertença, diferenciando classes sociais, testemunhando fenómenos de interculturalidade, de significados, associações, carga simbólica e mitos de origem, materializados nos padrões decorativos, nas cores usadas e na ordem da sua aplicação. Grande parte destes panos, tecidos pelas mulheres de uma linhagem, era guardado, sendo considerado património dessa linhagem e necessário para as trocas rituais em cerimónias de aliança, casamento, nascimento e morte.
O longo período de agitação política vivido por toda a ilha de Timor, a partir da década de 70 do século XX, as alterações do estilo de vida das populações e o desinteresse a que este artigo de vestuário foi entretanto votado, por se considerar já não estar ‘na moda’, fez com que grande parte do seu património têxtil fosse destruído.
Exposição “Timor: Totems e Traços” – Conferência com Peter ten Hoopen
"O tempo, esse grande escultor" é o tema do V Ciclo de Concertos de Coimbra
O tema do V Ciclo de Concertos de Coimbra, «O tempo, esse grande escultor», foi inspirado no título de um conjunto de ensaios diversos de Marguerite Yourcenar, cujo fio condutor é a passagem do tempo sobre os seres e as coisas e a beleza que dela pode ressumar. É precisamente esta ideia de erosão regeneradora e (re)criativa do tempo na arte que subjaz ao programa do V Ciclo de Concertos de Coimbra, organizado pela CulturXis, que se estende por três dias, entre 20 e 22 de março, em espaços diversos da cidade como o Museu Nacional Machado de Castro, a Igreja de Santa Cruz, Sé Velha, Sé Nova e Conservatório de Música.
«O tempo, esse grande escultor» é igualmente o mote para assinalar as efemérides 270 anos da morte de J.S. Bach, os 250 anos do nascimento de Beethoven, os 25 anos da morte de Miguel Torga, bem como os 800 anos dos Mártires de Marrocos e os 825 anos do nascimento de Santo António.
Será, assim, em tom de celebração de «lugares de memória» musicais (e também literários, dado que a literatura é afinal outra forma de música) e de constante diálogo com o presente que obras do passado irão ser revisitadas e recriadas por intérpretes de várias faixas etárias.
A Igreja de Santa Cruz recebe o primeiro evento, um intenso momento de sensibilidade e de partilha, com o intuito de assinalar os 250 anos do nascimento de Ludwig Van Beethoven e o Jubileu dos 800 anos do Mártires de Marrocos e de Santo António, sepultados no Mosteiro de Santa Cruz. O programa deste recital levar-nos-á desde o classicismo do génio de Beethoven às elegantes melodias neoclássicas de Rachmaninoff, passando pelo lirismo romântico de Schubert, Grieg e Dvořák pelas mãos dos pianistas Adriano Jordão, Tiago Nunes e António Silva.
No dia 21, às 15:00, o duo Soni Clavium, constituído por Bárbara Serrano e Luís Arede, apresenta um concerto de piano a quatro mãos no Museu Nacional Machado de Castro, a que se segue, às 17:00, a atuação do organista João Santos, na Sé Velha, dois momentos com acesso gratuito.
No mesmo dia, às 21:30, no Conservatório de Música, realiza-se o espetáculo solidário "Os maestros também sabem tocar", uma iniciativa onde, por momentos, estes músicos trocam a batuta e o rigor da direção musical por outros instrumentos, com ingressos a cinco euros, a receita reverte para a Cáritas de Coimbra.
No dia 22, às 15:00, o músico de origem romena Titus Isfan interpreta guitarra clássica no Museu Machado de Castro, antes do recital de piano que no mesmo local, às 16:00, é apresentado por alunos do Conservatório Regional de Artes do Montijo e do Colégio São Teotónio, de Coimbra. A entrada é livre nos dois casos.
Às 17:00, a Sé Nova de Coimbra e o seu órgão recebem o mestre organista, Paulo Bernardino, para um recital num programa onde predominam compositores portugueses de diferentes eras.
Na hora do adeus, às 18:30, o Conservatório de Música de Coimbra abre as suas portas para a última paragem da viagem musical e lírica deste Ciclo, reunindo em palco dois dos mais conceituados artistas portugueses: o ator António Capelo, no papel de diseur; e o Maestro António Victorino d’Almeida, ao piano, com "Improvisações sobre Miguel Torga" celebrando assim a obra do escritor e poeta.
A 5.ª edição do Ciclo de Concertos de Coimbra oferece um programa muito variado, destinado a toda a família, que encherá Coimbra de música e de poesia ao longo de todo um fim de semana, que se pretende tão mágico quanto memorável.
O mês de março é sempre esperado por todos com muita alegria: é o mês da primavera – e, por isso das flores, das cores e do bom tempo a chegar. É, também, em março, que se celebra um dia muito especial: o Dia do Pai, claro! Os “Dominguinhos” prepararam muitas surpresas e brincadeiras para este mês: fantoches “cantores”, coroas de flores e molas divertidas, presentes para os super-pais, experiências com a água - são algumas das atividades que tornam o calendário de março tão especial.
A programação dos “Dominguinhos” é semanal, com iniciativas gratuitas para preencher as manhãs de domingo das crianças que visitem a zona infantil interior do MAR Shopping Algarve, no piso 0, entre as 11h00 e as 12h00. Uma hora sempre diferente e mágica com espaço para a brincadeira e experiências pedagógicas, proporcionando momentos que as crianças vão recordar com entusiasmo, podendo repetir a experiência todos os domingos, ao longo do ano.
PROGRAMAÇÃO DOMINGUINHOS
Zona infantil interior, piso 0
Domingos, 11H
Março
DIA 1 – TEATRALIZAÇÃO – O FANTOCHE QUE ADORAVA CANTAR
Um conto interativo que nos dá a conhecer a história do fantoche Tobias que adorava cantar. Uma coisa é certa: as crianças vão querer participar!
DIA 8 – ATELIERS CRIATIVOS – COROAS BONITAS E MOLAS DIVERTIDAS
Neste atelier, além de molas coloridas, as crianças vão poder criar coroas com flores e borboletas.
DIA 15 – ATELIERS EM FAMÍLIA - PRESENTES PARA O PAPÁ
Com muita imaginação, os mais pequenos podem criar neste dia um presente especial para os Pais! A ideia é fazer “super-marcadores” para os “super-pais”.
DIA 22 – APRENDER | BRINCAR | CRESCER - CURIOSIDADES E EXPERIÊNCIAS COM A ÁGUA
Quem gosta de ver coisas mágicas a acontecer? Pois é, todos nós! Neste dia, as crianças podem assistir e participar nestas experiências com a água.
DIA 29 - CONTO INFANTIL - A VIAGEM PELAS 4 ESTAÇÕES DO ANO
Neste dia, os mais pequenos vão ficar a conhecer a história de um passarinho que viaja pelo mundo e descobre as quatro estações. Mas uma coisa é certa: só quem ouvir com atenção vai ficar a saber as maravilhas de cada uma.
O Centro de Experimentação Artística, no Vale da Amoreira, recebe, de 30 de março a 3 de abril, das 14:30h às 17:30h, a Oficina de Expressão Corporal nas Férias da Páscoa, dinamizada por Yana Suslovets e dirigida a crianças dos seis aos 10 anos. As inscrições são gratuitas e podem ser efetuadas até 20 de março através do email cea@mail.cm-moita.pt
Nesta oficina, será abordado o domínio do corpo como uma ferramenta de expressão e interação com o espaço e os outros, partindo de exercícios de composição com diferentes estímulos e temáticas. Com base em jogos de grupo e exploração da criatividade individual, será introduzida a musicalidade e ritmo no processo de reconhecimento do corpo através do movimento. Pretende-se desenvolver a expressão singular de cada um, num encontro coletivo aberto à liberdade de pensamento e à experimentação.
*Irreverência e espiritualidade pelo traço do artista luso-angolano
*De entrada livre até dia 2 de maio
A zet gallery inaugura, no próximo sábado, dia 14, às 16 horas, OFICINA TROPICAL, uma exposição individual do artista plástico luso-angolano Francisco Vidal que apresenta uma centena dos seus mais recentes trabalhos. Com curadoria de Helena Mendes Pereira, “Oficina Tropical” é uma recriação expográfica que reúne pintura, desenho sobre papel, tela ou composições de catanas e intervenções utópico-instalativas, numa proposta artística carregada de irreverência, jazz e espiritualidade. De entrada livre pode ser visitada até dia 2 de maio, no nº 175 da Rua do Raio, em Braga.
Através das criações artísticas de Francisco Vidal, a zet gallery convida os visitantes e apreciadores de arte a viajar e sentir África, de Angola a Cabo Verde, Lisboa e Nova Iorque, numa incursão contemporânea que desafia a sentir o mundo, a tropicalidade e a paixão.
Helena Mendes Pereira, curadora da zet gallery, considera que a segunda exposição da programação anual daquela galeria de Braga é “radical e singular”. A obra de Francisco Vidal “tem os seus lugares e as suas viagens, as suas origens e o seu caminho, é profundamente cosmopolita, vanguardista e, ao mesmo tempo, artesanal: tudo provém do gesto, do seu automatismo e da sua resistência à máquina”, adianta.
De acordo com a curadora a exposição “não busca a moralidade mas a luta e nos traços comuns do seu gesto e da sua paleta (re)descobrem-se pontos de vista, a atualidade e o que inquieta.” Na efeméride da condição contemporânea da obra de Arte, Francisco Vidal, considera, “acredita na persistência do saber fazer e na liberdade do movimento que exerce sobre o pincel, num sublime captar a realidade e transfigurá-la.” Sobre as séries de desenhos que integram a exposição, ora em preto ora a preto e branco, a curadora revela “são pequenas estórias que, em muitos casos, se aproximam da estética da banda desenhada e, sendo assim, bebendo na pop art e na suas permutações e permanências ao longo de décadas”. Em OFICINA TROPICAL, conclui “não há gavetas, há a Arte pela Arte e há, em oposição, o homem e o artista que procuram na pintura (e no desenho) a forma da essência, a medida da espiritualidade e o confronto com a passagem”.
Licenciado em Artes Plásticas pela Escola Superior de Tecnologia e Gestão de Arte & Design das Caldas da Rainha e com o Master em Fine Arts pela School of Visual Arts da Columbia University, em Nova Iorque, Francisco Vidal é um nome incontornável da pintura, do desenho e do gesto que se faz cor, se faz África e se faz magia. Com um percurso iniciado no novo milénio, as obras deste artista integram prestigiadas coleções nacionais e internacionais, podendo destacar-se a da Fundação EDP, Fundação Calouste Gulbenkian ou a Coleção Cachola, entre tantas outras.
A exposição coletiva estará patente na zet gallery até 2 de maio, com entrada livre. Todas as obras de arte estão disponíveis em www.zet.gallery.pt
zet gallery
A zet gallery é um espaço físico de características excecionais, situado no centro de Braga, com uma área de exposição de 800 m2, distribuída por diferentes salas, apoiadas por um pequeno auditório, sala para a realização de oficinas de artes plásticas e outros espaços de apoio, onde se incluem áreas de reservas, devidamente equipadas para acondicionar obras de arte.
Horário da galeria: 14h00 às 19h00, de segunda-feira a sábado. Outros horários disponíveis por agendamento
Morada: zet gallery, Rua do Raio 175, 4710-923 Braga | www.zet.gallery
Rui Machado é o convidado da próxima sessão da iniciativa “Conversas com…”, a ter lugar esta sexta-feira, 13 de março, pelas 21h30, no histórico Café Calcinha.
Natural de Faro, onde nasceu a 10 de abril de 1984, foi um dos melhores tenistas nacionais, tendo figurado entre os 100 melhores do mundo. Atualmente é um dos responsáveis máximos do ténis nacional: exerce funções na Federação Portuguesa de Ténis como Diretor Técnico Nacional e é igualmente o Selecionador Nacional.
A entrada é livre e tem a apresentação e moderação do jornalista e comunicador Neto Gomes.
Esta iniciativa integra o programa do torneio “Loulé Open’20”, que decorre no Clube de Ténis de Loulé, de 8 a 15 de março e, cuja final será transmitida em direto na Sport TV.
“Conversas Com…” é um projeto que o Município de Loulé tem levado a efeito desde 2015, ano em que Loulé foi “Cidade Europeia do Desporto”. Lenine Cunha, Vanessa Fernandes, Marco Fortes, Carlos Sousa, Miguel Farrajota, Pedro Henriques, Manuel Cajuda e Duarte Gomes são alguns dos nomes grandes do desporto nacional que já participaram neste projeto.
Exposição de Filatelia pela a AFAL Até 13 de março 2020 Dias úteis das 8h30 às 17h30
Dinamizada pela AFAL, a Associação Filatélica do Algarve, em colaboração com alguns filatelistas que decidiram mostrar as suas coleções, a exposição “Água – A Essência da Vida” continua patente no Atendimento da EMARP até ao próximo dia 13 de Março.
A filatelia é um mundo. Aqueles pequenos quadrados de papel que se colam nas cartas contam histórias que, quando complementadas com vários documentos como acontece nesta exposição, ultrapassam em muito a simples mostra de selos.
Tendo como tema mesmo nome da exposição, José António Oliveira da Costa, filatelista de Braga, proporciona uma viagem em selos pelo ciclo da água deste planeta azul, começando nas suas propriedades, passando pela diversidade de ambientes, pelos rios e lagos, o desperdício e a poluição e terminando com uma visão da água no mundo.
Francisco Leal Paiva, de Faro, apresenta um “Roteiro Europeu das Águas Termais” com selos de vários países sobre o tema, enquanto Domingos Manuel Carrasquinho, de Portimão, dá uma panorâmica sobre “As Pontes do Mundo”, destacando as obras humanas utilizadas na travessia ou utilização dos cursos de água e dando uma autêntica lição de engenharia dedicada aos diversos tipos de pontes.
De Lisboa veio a coleção de José Manuel Pires dos Santos que traça a história do “Abastecimento de Água a Lisboa” desde os primórdios da nacionalidade. Vale a pena ver esta coleção que, além dos selos, apresenta documentos bastante originais. Entre o material exposto, há um boletim de serviço de leitura de um contador, datado de 1955, e um contrato de fornecimento de água de 1958. Também lá está um recibo de água onde foram faturados 4m3 a $200 réis que, somado ao aluguer de contador de $120 réis, teve como resultado que o cliente Fragoso & Vianna, com morada na Rua da Prata, tivesse pago $920 réis pelo seu consumo do mês de Agosto… de 1871.
Esta exposição filatélica está disponível para apreciação no horário de atendimento ao público da sede da EMARP, entre as 08h30 e as 17h30 dos dias úteis.
A programação das exposições dos equipamentos culturais municipais, inserida no Programa das Artes Visuais, tem como objetivo a promoção da literacia nas artes visuais, permitindo que os munícipes possam ler, interpretar, experienciar e expressar as artes.
Em março, são várias as exposições patentes nas bibliotecas municipais do concelho, dirigidas ao público em geral e com entrada livre:
2 a 25 de março
Exposição “Habitats Ribeirinhos”, cedida pela Quercus
Biblioteca Municipal do Vale da Amoreira
A exposição surge como uma oportunidade para os cidadãos conhecerem mais pormenorizadamente temas relacionados com a gestão da biodiversidade associada a meios aquáticos de águas correntes, bem como sobre as ameaças que hoje estão presentes nestes habitats sensíveis.
Esta exposição tem como foco os ecossistemas ribeirinhos e a sua diversidade de fauna e flora. A partir deste tema, dá a conhecer a grande diversidade de espécies existentes nos rios e ribeiras de Portugal, as mais variadas ameaças que impactam estes sistemas ecológicos e as boas e más práticas levadas a cabo pelo ser humano nas áreas adjacentes a estes ecossistemas.
As ilustrações de Nuno Farinha são um elemento base nesta exposição, tornando esta mostra de educação ambiental mais dinâmica e apelativa a todas as idades.
3 a 21 de março
Exposição de fotografia “Rostus y identidadi”, de Kuny Mendes
Biblioteca Municipal de Alhos Vedros
Através desta exposição, o autor retrata os rostos e a identidade do povo cabo-verdiano, as relações intergeracionais e as suas vivências.
3 a 28 março
Exposição “Margarida de Papelão”, de Paula Margarida Pimentel
Biblioteca Municipal Bento Jesus Caraça
Inauguração nodia 7 março, às 16:00h
Numa itinerância pelas Bibliotecas Municipais, esta exposição apela para a importância da reciclagem, mostrando que os materiais podem ganhar vida num mundo de fantasia.
7 a 28 março
Exposição de Pintura “Imaginário”, de Vítor Moinhos
Galeria de Exposições do Fórum Cultural José Manuel Figueiredo
Inauguração no dia 7 de março, às21:30h
26 março a 30 abril
Exposição “30 anos de Leitura Pública – Pessoas, Palavras e Poemas”
Biblioteca Municipal de Alhos Vedros
No dia 26 de março, às 21:00h, a Biblioteca de Alhos Vedros recebe também a iniciativa “Leituras às Quintas” subordinada ao mesmo tema.
No ano em que se assinalam os 30 anos de leitura pública no concelho da Moita, as bibliotecas convidaram os poetas que participaram nesta última edição do Livro “Poetas Nossos Munícipes” a escreverem um poema alusivo aos 30 anos de leitura pública. Estes poemas serão partilhados nas Leituras às Quintas e convertidos na exposição inaugurada no mesmo dia.
Atualmente residindo em Lisboa, a brasileira Lu Mourelle, nem bem chegou do Salon D’Art Contemporain – Paris 2020, onde expôs suas obras no Parc Des Exposition – e já inaugura neste sábado, 8, a partir das 18 horas, em seu espaço ‘Lu Mourelle Art Gallery’, na Cidadela Art District, em Cascais, a mostra ‘Outras Terras’, ao lado dos artistas Bogdan Dide, da Ucrânia, e de Claus Von Oertzen, da Alemanha. A exposição ficará patente até 03 de março.
Lu chegou a Portugal incentivada pelo vice-presidente da Sociedade Nacional de Belas Artes, Jaime Silva, que a conheceu depois de visitar uma exposição da artista em Lisboa em 2017. “Portugal foi uma grande surpresa e um presente, um m país acolhedor, belo. Pintar sob a luz de Portugal é um diferencial”, comenta a artista.
A obra da artista é fruto de sua bagagem emocional, que desde a infância alterna residência entre o Brasil e a Europa. Acostumada desde cedo a integrar sociedades diversas, Mourelle dedicou-se ao mundo da moda antes de abraçar completamente as Artes Plásticas. Dos estudos de pintura e dessa experiência de vida nasce à representação de mulheres diferenciadas e ricas em personalidade e emoção. Personagens de beleza atípica e contemporânea que em traços essenciais e cores bem marcadas transmite sua inventividade.
‘Madames’, sua série mais recente que faz parte da mostra, traz rostos femininos que estimulam o poder de interpretação do público. São feições e olhares inquietantes, curiosos e muitas vezes de natureza ambígua. Assim, Lu deseja estimular a compreensão de belezas exóticas e atípicas, mas contemporâneas. “A beleza é algo que depende do referencial de cada um e por isso voltamos às experiências particulares, minhas e do público que contempla as obras. As Madames tocam cada um de maneira diferente: apesar de não serem trabalhos baseados no realismo, transmitem sentimentos verdadeiros”, diz Lu, que teve uma agenda intensa em 2019: apresentou obras em Paris, Lyon e Toulouse, em França; Stuttgart e Wiesbaden, na Alemanha; Luxemburgo e São Paulo.
Um pouco mais sobre Lu Mourelle
A artista plástica brasileira, Lu Mourelle, nasceu em Campinas, interior de São Paulo, mas atualmente reside em Portugal, onde tem seu próprio espaço “Lu Mourelle Art Galery”, na Cidadela Art District, em Cascais.
Membro da Sociedade Nacional de Belas Artes de Lisboa, Lu Mourelle contabiliza exposições em países da América do Sul, França, Alemanha, Luxemburgo, Portugal, Espanha e Áustria. No ano passado participou como artista convidada da Bienal de Florença 2019, onde todas as obras foram adquiridas por colecionadores dos Estados Unidos, Canadá e Irlanda.
Lu Mourelle é bacharel em Comunicação Social, com especialização em Publicidade e Propaganda; com MBA em Marketing, área em que atuou na maior parte do tempo em sua carreira corporativa, sempre relacionada ao mundo na moda.
Lu continua sua pesquisa para formular composições de cor aliadas aos traços originais e semblantes múltiplos. Suas obras partem da desconstrução para fortalecer rostos e olhares carregados de expressão, com cabelos, maquiagem e figurinos que chamam atenção pela inovação em formas, cores e texturas. São figuras idealizadas e subjetivas, que transformam a experiência do público na contemplação do feminino.
Serviço: Exposição: Lu Mourelle, na mostra “Outras Terras” Datas: de 08 de feveireiro a 03 de março de 2020 Local: Lu Mourelle Art Gallery’, na Cidadela Art District - Av. Dom Carlos I, 2750-310/ Cascais Tel: +351 918518446 Dias e horários de visitação: das 11h às 19h, todos os dias, exceto segunda-feira Entrada livre.
Medo do Futuro? Arkadi Zaides e Ricardo Jacinto 25 de Março a 02 de Abril 2020 ESAD.CR Inauguração e performance de Ricardo Jacinto – 24 de Março, 18h00
“Medo do Futuro?” é uma exposição dos artistas Arkadi Zaides e Ricardo Jacinto, que inaugura no dia 24 de março às 18h00 no hall do auditório 1 da ESAD.CR.
Serão os medos do presente um espelho do medo do futuro?
O medo é uma sensação que vive dentro de nós e que nos persegue: medo do desconhecido, medo de falar, medo de contrariar, medo de calar, medo de amar, medo de olhar, medo de magoar, medo de experienciar a insegurança física, a falta de emprego, a instabilidade económica, a falta de empatia e o preconceito.
O medo pode ser, ao invés, o começo de uma nova sabedoria, um mecanismo de aprendizagem, de sobrevivência da espécie e do indivíduo, através do qual tomamos consciência dos perigos. O tempo não para e não olha para trás. Valerá a pena encarar o medo como um desafio a ser superado? Poderá essa superação construir um futuro mais firme para as próximas gerações? Poderemos escrever uma nova história para a humanidade, vencendo o medo através da consciência e da expansão de valores?
MEDO DO FUTURO? é uma exposição multidisciplinar que junta a experimentação sonora de Ricardo Jacinto com a expressão performática de Arkadi Zaides, na exploração de indícios destrutivos e tóxicos que conduzem ao medo e à sua superação. As obras apresentadas são INFINI#1, de Arkadi Zaides, e MEDUSA (for Infini#1), de Ricardo Jacinto.
Poderá a expressão artística encontrar uma resposta para o medo do futuro no meio de tanta incerteza?
Arkadi Zaides (Bielorrússia, 1979), é um coreógrafo, dançarino e professor independente. Imigrou para Israel em 1990 e atualmente vive em França. Trabalha como coreógrafo freelancer desde 2004 e muitos dos seus trabalhos foram exibidos em inúmeros festivais internacionais em todo o mundo. O trabalho de Arkadi Zaides examina as maneiras pelas quais os contextos políticos e sociais afetam o corpo físico e constituem a coreografia. A sua prática visa desafiar e inspirar os públicos. Oferece um domínio inclusivo que reúne diversas comunidades e setores da sociedade concentrando-se principalmente no setor árabe, em Israel.
Ricardo Jacinto (Leiria, 1975), é um artista plástico português e violoncelista focado na relação entre o som e o espaço. Vive e trabalha em Lisboa e Belfast. Licenciado em Arquitetura pela Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa e em Escultura e Artes Visuais Avançadas na Ar.Co em Lisboa. Doutorado em Música e Artes Sonoras pelo Sonic Arts Research Center em Belfast. Desde 1998 tem apresentado o seu trabalho em exposições individuais e coletivas, concertos e performances em Portugal e na Europa, e tem colaborado extensivamente com outros artistas, músicos, arquitetos e performers. É membro fundador da OSSO - Associação Cultural.
O CUBÍCULO é um projeto criado no âmbito da licenciatura de Programação e Produção Cultural que se propõe programar e produzir eventos culturais das principais áreas disciplinares da ESAD. A programação do quarto ciclo, CUBÍCULO: Fundação, é enquadrada na Cátedra Unesco em Gestão das Artes e da Cultura, Cidades e Criatividade e no Fórum Artes e Sustentabilidade, que engloba um espaço de debate, investigação e pesquisa sobre transição e práticas artísticas contemporâneas que perspetivam de forma crítica as transformações ambientais e sociais que a acompanham. Neste âmbito, a programação é equilibrada entre artistas nacionais e internacionais cujas práticas se desenvolvem em diferentes áreas culturais.
A curadoria e a produção deste evento foram asseguradas pelos alunos André Viola, Lara Peças, Luís Ferreira, Nazar Skrabut, Telma Peças e Usha Ramgi, do 2º ano da licenciatura em Programação e Produção Cultural. Projeto inserido no âmbito do 4º ciclo do Cubículo.
Cubículo: Fundação Medo do Futuro? Arkadi Zaides e Ricardo Jacinto 25 de Março a 02 de Abril Segunda a Sexta, das 10h00 às 20h00 Hall do Auditório 1 ESAD.CR Rua Isidoro Inácio Alves de Carvalho, 2504-917 Caldas da Rainha Inauguração: 24 de Março, 18h00 ENTRADA LIVRE
De 24 de janeiro a 28 de março, a Galeria de Arte do Convento Espírito Santo, em Loulé, recebe a exposição de escultura "5 Escultores Paralelos na Voz Criativa", da autoria de Beatriz Cunha, Manuela Castro Martins, Paulo Neves, Rui Matos e Vitor Ribeiro.
No início do ano de 2020, esta Galeria de Arte reúne cinco escultores nesta exposição, onde são apresentadas várias obras, realizadas em diferentes materiais: Pedra, Ferro, Vidro, Madeira e Bronze.
Pedra representada por Vítor Ribeiro, nas suas florestas brancas, Rui Matos na plenitude do eu do outro lado da sombra, Manuela Castro Martins do símbolo ao barroco na forma do sagrado à paixão, Paulo Neves na espiral dos anéis e para terminar Beatriz Cunha na memória do sagrado.
A inauguração está marcada para as 18h00. A exposição pode ser visitada no seguinte horário: de terça a sexta-feira, das 9h30 às 17h30, e aos sábados, das 9h30 às 16h00. A entrada é livre.
Decorre de 15 de fevereiro a 11 de abril, na Galeria de Arte da Praça do Mar, em Quarteira, a Exposição de Fotografia “Resistir ao Idai”, com trabalhos da autoria de Luís Barra, Leonel de Castro, André Catueira, Miguel Lopes, Tiago Miranda, Tiago Petinga, João Porfírio, Daniel Rocha e António Silva.
Este espaço cultural apresenta imagens que testemunham o impacto da tempestade tropical mais forte a atingir Moçambique desde o ciclone Jokwe, em 2008.
“O ciclone Idai, que em meados de março de 2019 varreu a província de Sofala, no centro de Moçambique, nada poupou. Um rasto de destruição que em muitos casos deixou apenas gente e um chão de lama. Sobreviventes. A quem a esperança dá força e a falta de alternativas, alento. Resistir é o que resta.
Os números oficiais indicam mais de 700 mortos, acima de 300 mil famílias despojadas de bens e de abrigo, e mais de 1,5 milhões de pessoas afetadas, em consequência direta do Idai. É claro que há também um tempo para o alívio do choro, mas o que é preciso é andar em frente. Caminhar em busca do futuro.” (José Augusto Moreira)
“Resistir ao Idai” é uma exposição de fotografia integrada no Prémio Estação Imagem 2019 Coimbra, Festival Internacional de Foto jornalismo.
A Exposição pode ser visitada de terça-feira a sábado, das 9h30 às 13h30 e das 15h00 às 18h00. Inaugura no sábado, dia 15, pelas 18h00. A entrada é livre.
No próximo dia 12 de março, pelas 21h00, o reconhecido coreógrafo e criador Rui Horta é convidado da rubrica regular “Conversas à Quinta”, no Cineteatro Louletano, continuando este equipamento cultural, assim, a apostar na dimensão do pensamento e do debate/reflexão crítica em torno da Cultura e, mais concretamente, das artes performativas.
Coreógrafo e bailarino conceituado nacional e internacionalmente, o inquietante convidado abordará inevitavelmente a temática da Dança, dos seus velhos e novos caminhos, dos seus múltiplos diálogos e cruzamentos transdisciplinares, e ainda o papel d’O Espaço do Tempo enquanto lugar referencial de criação e apoio aos artistas a partir do interior do país. Esta estrutura, criada por Rui Horta em 2000 em Montemor-o-Novo, afirmou-se já como um centro multidisciplinar de pesquisa e criação absolutamente incontornável no panorama nacional.
Rui Horta passou de bailarino a coreógrafo muito jovem, e aos 60 anos estreou “A Vespa”, um solo em que se expõe totalmente. Nasceu em Lisboa em 1957 e começou a dançar aos 17 nos cursos do Ballet Gulbenkian de Jorge Salavisa. Aos 20 criou o Grupo Experimental Dança Jazz, foi para Nova Iorque, voltou, fundou a Companhia de Dança de Lisboa, uma escola, um coletivo. Em 1990 foi convidado para trabalhar em Frankfurt e quando voltou, dez anos mais tarde, instalou-se com os três filhos em Montemor-o-Novo, onde criou O Espaço do Tempo, no Convento da Saudação. Uma constante aventura de criação, sobrevivência, trabalho, trabalho, comunidade. Criou muitas coreografias, para "os melhores entre os melhores bailarinos". E interpretou bastantes também.
O evento tem entrada gratuita, limitada, e dirige-se a maiores de 12 anos, tendo uma duração aproximada de 90 minutos.
Para mais informações os interessados podem contactar o Cineteatro Louletano pelo telefone 289 414 604 (terça a sexta-feira, das 13h00 às 18h00) ou pelo email cinereservas@cm-loule.pt. Além disso, podem consultar toda a programação na sua página de Facebook ou no seu website http://cineteatro.cm-loule.pt, ambos em permanente atualização, bem como a sua conta no instagram (cineteatrolouletano).
O Cineteatro Louletano é uma estrutura cultural no domínio das artes performativas do Município de Loulé e está integrado na Rede Azul – Rede de Teatros do Algarve e na Rede 5 Sentidos.
O Espaço FAVO – Fábrica de Artes Visuais e Ofícios, em Alhos Vedros, recebe, de 6 a 15 de março, uma edição de Arte no FAVO dedicada à fotografia. A inauguração da mostra está marcada para o dia 6 de março, às 21:30h, podendo ser visitada de segunda a quinta-feira, das 17:00h às 19:00h, sexta-feira, das 19:00h às 21:00h, e sábados e domingos, das 15:00h às 19:00h.
O Arte no FAVO é uma iniciativa organizada pela Câmara Municipal da Moita, em parceria com o Grupo de Trabalho de Autores Locais, que permite dar a conhecer o trabalho dos artistas plásticos e a diversidade de saberes e ofícios do Município da Moita, possibilitando ainda a proximidade da comunidade às artes plásticas, através da fruição e da prática artística.
Nesta terceira edição do Arte no FAVO, dedicada à fotografia, participam na exposição coletiva os seguintes autores convidados: João Carlos Ramos, João Pedro Figueiredo, Joaquim Gomes, José Augusto Nascimento, José Estiveira, Paulo Bolinhas, Raul Costa e Vitor Vargas.
No âmbito do Arte no FAVO, decorre, no dia 8 de março, às 10:00h, uma Tertúlia Fotográfica com os autores convidados, e, no dia 15 de março, das 10:00h às 12:00h, um Passeio Fotográfico por Alhos Vedros. Ambas as iniciativas são dirigidas ao público em geral.
“Frei Agostinho da Cruz e a espiritualidade da Arrábida”
Um conjunto de peças de arte sacra proveniente do Convento da Arrábida e exemplares do legado do frade-poeta reúnem-se na exposição “Frei Agostinho da Cruz e a espiritualidade da Arrábida”, que o Museu do Oriente inaugura no dia 12 de Março, no âmbito das comemorações do IV Centenário da morte do Frei Agostinho da Cruz e dos 480 anos do seu nascimento. Nos dias 14 e 15 de Março realiza-se, no Convento da Arrábida, um colóquio subordinado ao mesmo tema.
Lugar privilegiado onde, desde tempos recuados, a Natureza foi entendida como expressão eloquente da divindade, a Arrábida é ainda hoje um dos centros espirituais da Península Ibérica. Nesse território que vai do Cabo Espichel aos limites de Setúbal, o culto e a cultura originaram um espaço onde é possível ao Homem dialogar com Deus e consigo próprio, descobrindo o essencial da vida.
De entre todos os frades arrábidos, Frei Agostinho da Cruz (1540 - 1619) foi aquele que melhor exprimiu a essência da Serra e da sua espiritualidade, numa poesia original que está ainda por conhecer na sua totalidade. Comemorando os 400 anos da sua morte e os 480 do seu nascimento, esta exposição apresenta a Arrábida e a sua sacralidade, através das palavras de quem a vivenciou em plenitude e um conjunto de peças provenientes do Convento, da Paróquia de São Lourenço de Azeitão, de várias instituições públicas e de colecções particulares.
Frei Agostinho da Cruz nasceu Agostinho Pimenta, em Ponte de Barca, no Alto Minho, e morreu em Setúbal. Aos 20 anos, o poeta da liberdade tomou uma opção de vida radical, tomando o hábito dos frades arrábidos. Foi noviço no Convento de Santa Cruz, em Sintra, passando a habitar, desde 1605, numa cela da Arrábida, como eremita.
Construído em 1539, o Convento da Arrábida foi fundado por Frei Martinho de Santa Maria, franciscano castelhano a quem D. João de Lencastre (1501-1571), primeiro duque de Aveiro, cedeu as terras da encosta da serra. Com a extinção das ordens religiosas, em 1834, o convento, as celas e as capelas dispersas pela serrania sofreram várias pilhagens e enormes estragos causados pelo abandono. Em 1863, a Casa de Palmela adquiriu o convento e, quarenta anos depois, em 1990, o seu então proprietário, Manuel de Souza Holstein Beck, vendeu o convento e a área envolvente, num total de 25 hectares, à Fundação Oriente, a única instituição, que, em seu entender, dava garantias de manter os mesmos valores com que, no século XVI, os seus antepassados o entregaram aos arrábidos.
A exposição “Frei Agostinho da Cruz e a espiritualidade da Arrábida” está patente até 17 de Maio e é comissariada por Ruy Ventura, poeta e investigador da obra de Agostinho da Cruz. As celebrações do IV Centenário da morte do Frei Agostinho da Cruz e dos 480 anos do seu nascimento prolongam-se até Maio.
Exposição “Frei Agostinho da Cruz e a espiritualidade da Arrábida”
Inauguração | 12 de Março | 18.30
Até 17 de Maio
Horário: terça-feira a domingo, 10.00-18.00
(à sexta-feira o horário prolonga-se até às 22.00)
