Depois de Re$to, o rapper e produtor X-Tense traz-nos EQlíbrio, o segundo avanço do terceiro álbum que se irá chamar NUNO. O álbum tem por base uma rádio ficcional criada pelo artista - Nuno FM 85.9 - e que nas palavras do mesmo: “é a minha cabeça em formato de radio”. A ideia para o desenrolar desta narrativa é “levar as pessoasfaixa a faixa até ao final, dando o devido tempo e espaço a cada música, até porque a altura que vivemos actualmente também permite essa calma”. Depois de se ter repartido em múltiplas personalidades, este será o álbum mais próximo de Nuno, a cara do projecto X-Tense e Pablo e prova disso é este EQlíbrio, onde o artista expõe as suas lutas. O tema é uma co-produção de X-Tense com Baco, que assegura a guitarra também. O álbum terá convidados das áreas onde o artista mais se movimenta: música e humor, como Pedro Sousa (do colectivo RBF) e ENOX, como é prova a primeira parte da entrevista que também foi lançada nesta sexta feira.
No ano do centenário do nascimento de Amália Rodrigues, Wanda Stuart homenageia a mais importante intérprete musical portuguesa de todos os tempos, com um concerto na Casa Museu Amália Rodrigues, em Lisboa, no dia 30 de julho, às 18h00.
“O Fado exige-me muito respeito porque é a canção que representa o nosso país, transmite um sentimento comum a todos nós” refere Wanda Stuart consciente do papel de Amália na transformação do Fado e na sua divulgação internacional.
Wanda fez uma seleção de repertório sentimental. “Escolhi fados que me tocam, como por exemplo Barro Divino que tem uma mensagem tão atual e me lembro de ouvir a minha mãe cantarolar”.
O concerto tem transmissão via streaming e conta com o apoio da Fundação Amália Rodrigues e de Amália Eyewear.
Estreado no Festival de Toronto e nomeado para o Óscar de Melhor Filme de Animação. Uma obra de Nora Twomey, que conta com Angelina Jolie enquanto produtora executiva. Passada num Afeganistão sob total domínio dos talibãs, a história de uma pequena rapariga que se insurge contra a mortífera opressão que a rodeia: algures nas ruas de Kabul, entre brincadeiras e desafios, habita a coragem.
As Bibliotecas Municipais do concelho vão encerrar, para manutenção, limpeza e reorganização das instalações, de 4 a 12 de agosto (Biblioteca Municipal de Pinhal Novo) e de 13 a 22 de agosto (Biblioteca Municipal de Palmela). O Pólo de Marateca encerra durante todo o mês de agosto e o de Quinta do Anjo encontra-se temporariamente encerrado, devido à pandemia.
O projeto “Dar de Volta” vai estar a funcionar normalmente nas Bibliotecas de Palmela e de Pinhal Novo, durante todo o mês de agosto, de terça a sexta-feira, das 10h00 às 15h30. Também se mantêm ativos os serviços de devolução e de reservas online.
Fora dos períodos de encerramento, nos restantes dias do mês de agosto, poderá visitar as Bibliotecas de Palmela e de Pinhal Novo de terça a sexta-feira, das 10h00 às 19h00, e aos sábados, das 14h00 às 19h00 (encerra aos feriados).
A Câmara Municipal de Palmela lamenta os transtornos e agradece a compreensão das/os utilizadoras/es.
Ana Bola e José Pedro Gomes regressam ao palco do Teatro Villaret para mais uma temporada de Casal da Treta. E estamos todos muito curiosos para saber o que Zezé e Detinha têm a dizer sobre o que se tem passado no mundo, desde que saíram de cena, em Fevereiro deste ano. Porque uma coisa é certa: se muita coisa mudou de repente, estes dois terão, seguramente, uma esclarecedora opinião - algures entre o insólito e o confuso – sobre o assunto, a juntar ao rol de assuntos que os atormenta.
A igualdade de género é uma treta, mas isso vai mudar! Ou será que não? Se até agora isto era um “clube de cavalheiros” bem-falantes, CASAL DA TRETA marca a estreia de Détinha (Ana Bola), a mítica mulher de Zezé (José Pedro Gomes). Décadas de vida em comum recordadas na medida do possível: os estafermos dos filhos, o bairro onde sempre despejaram o lixo, o casamento que só quem foi lá é que o esqueceu. Do poliamor ao fitness, da "prótese" da próstata ao “forno” uterino, este casal não tem tabus. Mas Zezé e Détinha têm alguns segredos um do outro... Lamentavelmente (ou lamentavelmentemestes, diria Zezé), os portugueses vão ter de os saber. Que treta.
Com Ana Bola e José Pedro Gomes
Texto Filipe Homem Fonseca, Mário Botequilha e Rui Cardoso Martins Encenação Sónia Aragão Desenho de Luz Luís Duarte Produção Força de Produção
TEATRO VILLARET A partir de 25 Setembro Sexta e Sábado às 21H30 | Domingos às 17H Preço: 18€
A iniciativa aplica-se aos pacotes família comprados no Terreiro das Missas, em Belém, no dia 26 de Julho, Domingo.
Num dia tão especial dedicado aos “segundos pais”, a experiência Meet Vincent van Gogh, direccionada para toda a família, presenteia os seus visitantes com um desconto de 10% na compra de pacotes família, podendo ser adquiridos no dia 26 de Julho para este mesmo dia na bilheteira no Terreiro das Missas em Belém.
Totalmente desenhada para ser desfrutada por todas as idades, a experiência disponibiliza áudio-guias em versão adulta e infantil, de forma a enriquecer a visita, adequando a forma como é contada a história do pintor.
Além disso, ao longo de Meet Vincent van Gogh, são várias os momentos que podem ser vividos por todos, como por exemplo, vestirem a pele do artista, pondo à prova a criatividade em família, ao desenharem em conjunto o seu próprio auto-retrato; tirarem fotografias no famoso quarto do pintor e desfrutarem de vários pontos atractivos da exposição onde é possível interagir e conhecer de forma mais profunda a vida e obra de Van Gogh, maravilhando os mais pequenos, devido à grande interacção, cores e padrões fascinantes ao longo de toda a experiência.
Meet Vincent van Gogh é agora um lugar mais seguro para todos.
Sensibilizada para a necessidade de garantir a segurança de todos os que trabalham e visitam a experiência, a UAU tomou diversas medidas de reforço da higienização do espaço, de organização de acesso de público ao evento e de redução da capacidade em cada momento. Para saber mais: http://www.uau.pt/ e
Sobre Meet Vincent van Gogh:
Esta experiência, além de ter como missão a preservação e difusão da obra de Vincent van Gogh, que perdura e continua a fascinar milhares de pessoas, tem como mote “Please, Do Touch” e apresenta-se como uma viagem pelos sentimentos, angústias, amores e pensamentos do pintor, permitindo aos visitantes tocar e interagir durante toda a visita. Para enriquecer o percurso, os participantes contam com áudio-guias, em versão infantil – que contém uma caça ao tesouro – e adulta, que em conjunto com os diversos pontos interactivos, projecções, filmes e fotografias permitem o aprofundamento do conhecimento da vida de Van Gogh, através de detalhes retirados da vasta correspondência que manteve ao longo da vida. Nesta experiência são retratados os principais locais da vida do pintor, como o café Le Tambourin, em Paris, o hospital de Saint-Rémy onde esteve internado, a Casa Amarela em Arles ou o seu famoso quarto, que permitem e desafiam o visitante a fazer parte da experiência, desde estar à mesa com os “Comedores de Batata”, subir ao monte de feno em Arles, tirar uma fotografia no “Quarto” do artista, ouvir as histórias por trás das obras, sentir as tintas da sua paleta ou percepcionar as técnicas de perspectiva utilizadas na época. Como afirma Paulo Dias, director geral da UAU, esta é uma experiência em que “as pessoas podem desenhar de acordo com as técnicas do pintor, por exemplo”, complementando que “é uma oportunidade para quem não tem hipótese de ir à Holanda ou que já foi, mas quer ver o artista de outra forma”.
Até 3 de Janeiro, Meet Vincent van Gogh vai continuar no Terreiro das Missas, em Belém, de 4ª a domingo, das 10h às 19h (última entrada às 18h).
Os bilhetes adquiridos para o período de suspensão, entre 13 de Março e 31 de Maio, são válidos até dia 30 de Setembro, não necessitando de ser trocados previamente mas dependendo da disponibilidade do espaço no momento.
Já está disponível em todas as plataformas digitais "Afronaut's Lament", um dos quatro singles que marcam a ante-estreia do disco de Cabrita a sair no dia 1 de outubro. É também o segundo de uma série de quatro videoclips, que resultam numa curta-metragem escrita e realizada por Miguel Leão. Influenciado pelas suas raízes angolanas e pela sua infância em são tomé e príncipe, Cabrita não podia deixar de parte os ritmos tradicionais africanos. Ao encontrar-se com uma base ritmica de Semba, junta os seus distintos saxofones e convida Hélio Morais para a bateria, David Pessoa (Cais Sodré Funk Connection) para a guitarra e ainda João Gomes que elevou a canção para uma dimensão mais psicadélica. Depois de um primeiro concerto em Leiria em Março passado, Cabrita sobe agora ao palco do Teatro Maria Matos, em Lisboa, no próximo dia 3 de Agosto, para mostrar, ao vivo e em primeira mão, os temas do disco homónimo e há bilhetes aqui.
Nicole Eitner inicia, na próxima Sexta-Feira, dia 24, às 18 horas, uma “Viagem pelas Bandas Sonoras do Cinema” no Casino Lisboa. A artista sobe ao palco central do Arena Lounge para protagonizar o concerto "Músicas de Filmes", transformando bandas sonoras conhecidas do cinema e da televisão em versões únicas interpretadas de uma forma pessoal e intimista com voz ao piano. Com entrada livre, este curto ciclo de actuações prolonga-se até Domingo, 26 de Julho.
Nicole Eitner conquista, habitualmente, o público pelas suas notáveis interpretações de composições como, por exemplo, “You're the One that I Want” de John Travolta e Olivia Newton John em “Grease”; “Somewhere over the Rainbow” de Judy Garland em “Wizard of Oz”; “Absolute Beginners” de David Bowie em “Absolute Beginners”; “Nature Boy” de Nat King Cole em “Moulin Rouge”; “Bang Bang” de Nancy Sinatra em “Kill Bill”; “Hallelujah” de Leonard Cohen em “Shrek”; “Abba Medley” em “Mamma Mia” ou “Society” de Eddie Vedder em “Into the Wild”.
Filha de mãe portuguesa e de pai alemão, Nicole Eitner vive já há mais tempo em Portugal do que os anos que passou a estudar na Alemanha. Ao escutá-la podemos confundir a sua sonoridade com o melhor pop/jazz que se faz lá fora. Mas não, é mesmo do melhor que se faz por cá. Nicole Eitner é um dos segredos mais mal guardados da música que se faz no nosso País.
Enquanto cantora e compositora ao longo dos anos mereceu prémios internacionais tão importantes como o “Midem of Competion” em França (Cannes), em 2011, o “Internacional SongDoor Songwriting Competition” nos Estados Unidos, em 2009 ou ainda o “Prémio Webchange Hottest Band Competition” no lendário South By Southwest, também em 2009.
A estreia discográfica chegou, em 2007, com “Vampires” com a violinista Viviena Tupikova e o contrabaixista Zeca Neves. Em 2009, Nicole Eitner partilhou o palco com Suzanne Vega, no Olga Cadaval, em Sintra, e participou no Festival SXSW no Texas, onde ganhou o 1º prémio para gravar nos emblemáticos Sun Studios de Elvis Presley, em Memphis.
Em 2011, editou o segundo disco, “I’Am You” e fez a primeira parte da digressão de Joan As Police Woman em Portugal. Venceu, ainda, o “Midem Off Showcase Competition” (votação dos fãs) e actuou em Cannes. Em 2012, ganhou o prémio “Internacional SongDoor Songwriting Competition” (EUA), na categoria 'Pop Songs', com a música 'Witness of Your Life' e foi semi-finalista no “UK Songwriting Contest”. Nesse ano, assinou a primeira parte do concerto de Perry Blake em Lisboa. Com os músicos Alexandre Frazão na bateria e Miguel Menezes no contrabaixo e voz, forma 'Nicole Eitner and The Citizens'.
Em 2015, lançou o seu terceiro álbum de originais “Fade To Shade”, o qual foi nomeado para Melhor Disco Independente 2015 pela IMPALA e “Winning Day” foi considerada uma das canções do ano segundo a imprensa portuguesa.
Nicole Eitner actua, de 24 a 26 de Julho, a partir das 18 horas, no palco central do Arena Lounge do Casino Lisboa. A entrada é livre.
É de registar que o Casino Lisboa foi distinguido com o certificado “Clean & Safe” do Turismo de Portugal e aderiu ao serviço COVID OUT, Selo de Confiança, Clean Surfaces Safe Places, emitido pelo ISQ.
O acesso aos espaços do Casino Lisboa é livre, exceptuando as áreas de Jogo que são reservadas, por imperativo legal, para maiores de 18 anos.
