INDIELISBOA ‘20 A AQUECER NO TERRAÇO DA CASA DO CAPITÃO
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É já amanhã, dia 20 de agosto, que o SEA LIFE Porto se junta à iniciativa “The Plastic Hike”, com Andreas Noe, conhecido como “TheTrashTraveler”. O alemão associa-se ao aquário portuense para uma limpeza de praia, com encontro marcado no Castelo do Queijo, às 18h30. Cumprindo todas as medidas de segurança, quem pretender ser voluntário nesta atividade poderá fazê-lo.
Andreas Noe, biólogo molecular, está em Portugal há mais de dois anos. Conhecido como “TheTrashTraveler”, o alemão tem uma missão pela frente: percorrer 832 quilómetros, atravessando em 60 dias toda a costa marítima portuguesa, com o objetivo de consciencializar os moradores para o impacto do plástico e do desperdício nos ecossistemas. A viagem começou no dia 15 de agosto e é já esta quinta-feira que o SEA LIFE Porto se junta à iniciativa.
A apoiar o projeto “The Plastic Hike”, o aquário portuense organizou, juntamente com o “TheTrashTraveler” uma limpeza de praia, pelas 18h30, no Castelo do Queijo. Os voluntários serão identificados com um colete fornecido pelo SEA LIFE Porto, salvaguardando que todas as regras de segurança e distanciamento social sejam cumpridas. O lixo recolhido desta limpeza de praia será armazenado pela instituição. Posteriormente, será transformado em Arte e exposto para todos os visitantes do espaço.
Uma parte do documentário que está a ser filmado por Andreas Noe será gravado no SEA LIFE Porto, com entrevistas aos biólogos, que abordarão a importância do cuidado com as espécies marinhas, nomeadamente no que diz respeito à quantidade de plástico presente nos oceanos e de que forma é que a vida aquática é afetada por esta questão.
Em 2019, o biólogo molecular recolheu 690kg de lixo.
O historiador Paulo Almeida Fernandes será o responsável pelo primeiro “Tour de Autor”: uma viagem-expedição a pé em busca dos Caminhos de Santiago no Sul de Portugal. As reservas limitadas já se encontram disponíveis!
“Tour de Autor” é o nome dos novos programas turísticos lançados pela TRY Portugal, a Operadora de Turismo que promete a dinamização dos recursos turísticos do interior genuíno nacional, através do convite a personalidades e especialistas da História, da Cultura e da Natureza do nosso país. O primeiro convidado é o historiador especializado nos Caminhos de Santiago, Paulo Almeida Fernandes, que assina o primeiro programa: uma expedição a pé pelas etapas icónicas dos novos Caminhos de Santiago Alentejo e Ribatejo, inaugurados pela Entidade Regional de Turismo do Alentejo em setembro 2019.
A decorrer entre os dias 5 e 11 de setembro, o tour consiste em seis noites com alojamento (hotéis de 3 e 4*) em quarto duplo com pequeno-almoço, regime de Meia Pensão, visitas explicadas e guiadas pelo historiador e guias locais, logística de transporte & transfers de bagagem e o acompanhamento da equipa de apoio no terreno Try Portugal.
Com limite de 20 participantes, este programa turístico temático promete explorar muitas das histórias dos Caminhos de Santiago e dos mitos associados à Ordem de Santiago, atravessando a História Medieval em busca de memórias e sinais do culto jacobeu na região sul do país. Desde Alcoutim a Santarém, passando por locais de referência como Castro Verde, Santiago do Cacém, Alcácer do Sal, Évora, Estremoz, entre outros, os viajantes vão poder conhecer muitas das curiosidades e factos acerca da cultura, tradições e natureza locais.
Todas as personalidades convidadas para os “Tours de Autor” são especialistas sobre os temas em questão e ficam responsáveis por acompanharem o grupo durante todos os dias do respetivo Tour, assim como pela partilha de conhecimento e vivências acerca das regiões.
Programa completo disponível em https://we.tl/t-BavA3KVmQI.
Preços desde 729€ por pessoa – Versão “Peregrino” disponível por 290€ por pessoa.
Sobre a TRY Portugal:
Operador turístico que promove programas e experiências personalizadas de turismo ativo e cultural, explorando o património Natural, Histórico e Cultural do País. Dá destaque às regiões do Interior ainda desconhecidas pela maior parte dos viajantes, através de programas de férias temáticas, da prestação de serviços turísticos e da organização de eventos para operadores turísticos internacionais e público em geral.
Sobre Paulo Almeida Fernandes:
Historiador especializado nos Caminhos de Santiago, no culto ao apóstolo Santiago e na herança patrimonial portuguesa; Doutorado em História da Arte e Mestre em Arte, Património e Restauro, Paulo Almeida Fernandes publicou os livros “Caminhos de Santiago” (2014), “Guia dos Caminhos de Santiago” (2018) e Co-Autor do “Guia dos Caminhos de Santiago Alentejo e Ribatejo” (2019), dedicando-se ao seu estudo até a data.
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Tais Quais abrem 19ª edição d'O Gesto Orelhudo, no CAA!
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19º Festival O Gesto Orelhudo | |
O 19º Festival O Gesto Orelhudo vai acontecer. Terá lugar de 7 a 11 de outubro, no CAA - Centro de Artes de Águeda. Tim, João Gil, Vitorino, Sérgio Godinho e Ana Bacalhau são alguns dos nomes que protagonizam os grandes espetáculos nacionais já confirmados para abertura e encerramento. Os bilhetes estarão à venda a 7 setembro. O ano de 2020 já se previa diferente. A d'Orfeu prepara-se para celebrar 25 anos e trabalhava numa edição especial d'O Gesto Orelhudo, entre outras iniciativas. Com a pandemia, as incertezas tomaram de assalto a agenda cultural da Associação e o cartaz do festival começou a ganhar outra forma, à medida que iam sendo conhecidas as recomendações da DGS. Esta 19ª edição acaba por se tornar, assim, verdadeiramente especial, dadas as circunstâncias. Além das grandes noites de quarta a sexta, o festival vai estender-se pelo fim-de-semana, voltando a ter também programa diurno. O público infantil e familiar fidelizado ao Festival i! (não realizado em maio) está convidado para as tardes de sábado e domingo, sempre no CAA. Confirmada está, para a noite de abertura, a subida ao palco dos fabulosos Tais Quais, "quais oliveiras, olivais, pintassilgos, rouxinóis”, que trazem uma noite de cantigas e histórias, desfiando o cante e o conto, diretamente da sabedoria popular. João Gil, Vitorino, Tim, Vicente Palma, Celina da Piedade, Paulo Ribeiro e Sebastião Santos trazem as violas, o acordeão, a percussão, quem sabe uma campaniça e vozes de arrepiar. Pelo meio, há também Jorge Serafim que aqui partilha histórias, anedotas e contos populares. O banquete está servido para quarta-feira à noite. No fim da tarde de domingo, para a despedida, Ana Bacalhau, Jorge Benvinda, Sérgio Godinho e Vitorino refrescam a memória do cancioneiro popular infantil português, com "Canções de Roda, Lenga Lengas e Outras Que Tais". Às suas vozes juntam-se grandes músicos, dirigidos pelo pianista Filipe Raposo, que fez novos arranjos para as canções que todas as gerações conhecem. O espetáculo terá a participação especial de um coro infantojuvenil de vozes aguedenses, num momento especial para toda a família. Programa completo e bilhetes disponíveis em dorfeu.pt/ogestoorelhudo a partir de 7 de setembro. Orelhas no ar e máscaras no nariz! O Município de Águeda e a d’Orfeu AC lançam o convite para esta 19ª edição orelhuda. Por humor à música! Por humor à vida.
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Serão 12 os filmes em competição pelo maior prémio atribuído a curtas-metragens em Portugal, um número superior ao do ano passado apesar da disrupção causada pela pandemia. Regressam ainda as microCURTAS, filmadas exclusivamente com telemóvel ou tablet. Lisboa, 19 de Agosto de 2020: O MOTELX – Festival Internacional de Cinema de Terror de Lisboa, que este ano decorre entre 7 e 14 de Setembro no Cinema São Jorge, anuncia hoje as 12 curtas-metragens em competição pelo Prémio MOTELX– Melhor Curta de Terror Portuguesa / Méliès d’argent. Em ano de pandemia, a organização do MOTELX voltou a receber dezenas de candidaturas àquele que é o maior prémio atribuído a curtas-metragens em Portugal: 5000€, com direito a um fim de semana de inspiração nos hotéis Belver e nomeação para a competição Méliès d’or, organizada pela Méliès International Festivals Federation. Volta assim a cumprir-se um dos maiores objectivos do Festival: o incentivo à produção, promoção e exibição de cinema de terror nacional. Do terror folk ao sci-fi distópico, passando por subgéneros como o gore e o home invasion, a selecção de curtas portuguesas desta edição destaca-se pela sua variedade temática. Em competição estarão: “A Grande Paródia”, de André Carvalho; “Carnaval Sujo”, de José Miguel Moreira; “Com Sono, Mas Não Durmo”, de Tiago Bastos Nunes; “Death on Tape”, de Pedro Miguel Costa; “O Intruso”, de Hugo Pinto; “Karaoke Night”, de Francisco Lacerda; “Loop”, de Ricardo M. Leite; “Mata”, de Fábio Rebelo; “Mirror Room”, de David Seguro; “Petrichor”, de Gustavo Silva; “Porque Odeias o Teu Irmão?”, de Pedro Martins e Inês Marques; e “O Silêncio”, de Pedro Caldeira e Paulo Graça. |
O contingente de curtas portuguesas inclui ainda duas curtas exibidas fora de competição. Descrita como “um ritual visual entre a morte e a vida”, “Sábàtina”, de Rafael dos Santos, será exibida na nova secção do MOTELX dedicada às Curtas Experimentais. Na secção infanto-juvenil Lobo Mau, destaca-se a curta de Bruno Caetano “O peculiar crime do estranho Sr. Jacinto”, vencedora nos Prémios Quirino de Animação Ibero-Americana. E para cumprir o desafio lançado pelo MOTELX durante a quarentena e ver até onde vai a originalidade dentro de quatro paredes, regressam as populares microCURTAS, curtas de terror de até 2 minutos filmadas com telemóvel ou tablet. A selecção deste ano conta com 31 vídeos e pode ser vista no canal de YouTube do MOTELX. O público é convidado a votar nas suas microCURTAS preferidas até 3 de Setembro e a vencedora será exibida na Sessão de Encerramento do Festival. Os bilhetes para a 14.ª edição do MOTELX estarão à venda na Ticketline e locais habituais a partir de 31 de Agosto e a programação completa do Festival será anunciada na próxima semana. |
“Febres de Lisboa”, a mais recente produção da Companhia João Garcia Miguel, que se debruça sobre o papel da imaginação no combate ao isolamento e a relação do Homem com a natureza e a cultura, fica disponível online às 21h30 do dia de 20 de agosto. O espetáculo, que subiu ao palco do Teatro Ibérico no passado mês de junho, chega agora a casa de todos os portugueses, levando-os a refletir sobre o panorama social provocado pela pandemia.
A partir da obra “Prosas Bárbaras” de Eça de Queiroz, o espetáculo debate a importância da alma e da imaginação na vida dos seres humanos e na proximidade que estabelecem entre si, mas também como a fantasia é uma força para enfrentar a separação e o afastamento. Da autoria do encenador João Garcia Miguel, a peça, que tem como pano de fundo a cidade de Lisboa, aborda ainda a relação do Homem com a natureza e o valor do teatro e do artista na atualidade, contando com atores como Manuel Sá Pessoa, André Marques, Diogo Tormenta e Nilson Muniz, numa encenação marcada pela ironia e exagero dramático.
“Além da mudança social que o contexto pandémico veio provocar, também a forma como nós, na nossa Companhia, percecionamos o teatro se ajustou, ao sentirmos necessidade de levar novas temáticas a palco. Na “Febres de Lisboa” falamos de isolamento social, para que, em conjunto com os espectadores, possamos pensar sobre a situação que hoje enfrentamos. Mas a cultura também já se vive fora das salas de espetáculo e, por isso, estamos a apostar cada vez mais nas plataformas digitais como ferramentas para nos aproximarmos do público e da sua realidade, levando-lhes a arte até casa”, refere João Garcia Miguel, encenador do espetáculo e diretor da Companhia.
Depois de passar pelo Teatro Ibérico e de ter sido transmitida em streaming na sala de espetáculos virtual da Companhia João Garcia Miguel, a peça está agora disponível gratuitamente no YouTube, sendo também possível ter acesso através do Facebook e do Instagram da Companhia, que tem já 40 peças completas online.
A PARTIR DE TERÇA-FEIRA, 1 DE SETEMBRO, ÀS 22:00H
Resolver um crime é como juntar as peças de um enorme quebra-cabeças. Às vezes, as peças até encaixam com facilidade. Mas, outras vezes, nenhuma delas parece encaixar e, nestes casos, a polícia pode não considerar todas as pistas disponíveis, ou saber se faltam algumas das mais importantes. Esta perturbadora série relata algumas das investigações criminais mais difíceis da América. Para apurar a verdade acerca destes casos envolvidos em mistério, a polícia tem de reconstruir de forma metódica e meticulosa o que aconteceu.
A investigação procura reconstruir a vida da vítima, analisando todas as pistas que esta deixou para trás, desde mensagens ocultas deixadas no Facebook, históricos de pesquisa no Google, até talões de recibos deitados fora. E, desde relações virtuais mantidas em segredo até rivalidades amargas, há sempre uma história que se esconde por detrás destes trágicos crimes: a tal peça que falta no quebra-cabeças. Quando todas as pistas estiverem reunidas, os detetives têm de saber como é que todas encaixam no caso, desvendar o mistério e fazer justiça à vítima.
No episódio de estreia, intitulado ‘Online Secrets’, conhecemos em detalhe o caso de um duplo homicídio em Charlottesville, Virginia. A 5 de dezembro de 2014, os bombeiros são chamados a apagar um fogo numa vivenda de um bairro pacato dos subúrbios. Após apagarem as chamas fazem uma descoberta macabra. Na cave da casa encontram os corpos de Robin Aldridge, professora de 58 anos, e da filha, Mani, de apenas 17 anos. Ambas tinham sido brutalmente espancadas e esfaqueadas. As autoridades locais rapidamente iniciam uma investigação para resolver o caso. Quem poderia querer matar estas mulheres? E porque foram elas assassinadas com tanta violência. Haveria uma ligação pessoal ao assassino? Poderiam as vítimas levar uma vida dupla no mundo virtual? E o que papel terá a música rap na resolução do caso?
Uma investigação apaixonante no episódio de estreia de Dead Reckoning, a não perder, dia 1 de setembro, às 22:00h, só no ID – Investigation Discovery, o canal de crime-real exclusivo da NOS (posição 74).
A 9ª edição do BB Blues Fest regressa, este ano, entre os dias 8 e 11 de outubro, à vila da Baixa da Banheira. O músico português The Legendary Tigerman é o primeiro nome confirmado para o dia 10.
Esta edição, marcada e adaptada ao momento que o país e o mundo vivem, irá trazer os melhores nomes do blues internacional e um cartaz com a qualidade que lhe é característica.
Após o adiamento do BB Blues Fest, previsto inicialmente para início de junho, e um período de interregno forçado, as raízes do blues estão de volta à Baixa da Banheira e ao concelho da Moita, com espetáculos nos dias 8 (quinta-feira) e 10 (sábado) de outubro, no Fórum Cultural José Manuel Figueiredo, e concertos ao ar livre, no dia 9 (sexta-feira) e o Blues Picnic, no dia 11 (domingo), num formato adaptado, ambos no Parque José Afonso.
Os bilhetes vão estar à venda na Bilheteira do Fórum Cultural a partir de 16 de setembro.
O BB Blues Fest cumprirá todas as normas da Direção Geral de Saúde relativas à pandemia de COVID-19.
Acompanhe a 9ª edição em:
www.bbbluesportugal.com
www.facebook.com/bbbluesfest
www.facebook.com/cmmoita
Destinatários: geral | M/6 anos
Bilhete diário - 15 euros | Passe Festival 2 dias - 20 euros (dias 8 e 10 de Outubro)
Organização: BBBP - Associação BB Blues Portugal, em parceria com a Câmara Municipal e União de Freguesias de Baixa da Banheira e Vale da Amoreira
A experiência Meet Vincent van Gogh reabriu portas no passado mês de Junho com as devidas medidas de segurança e contou com a visita do Presidente da República Marcelo Rebelo de Sousa, Fernando Medina e Catarina Vaz Pinto, respectivamente presidente e vereadora da cultura da Câmara Municipal de Lisboa e diversos profissionais de saúde e cultura, que asseguraram sentir-se seguros no espaço.
Numa altura em que as férias dentro do nosso país se tornaram uma realidade para a maioria dos portugueses, nunca fez tanto sentido encontrar planos para os dias de verão que agradem simultaneamente a todos os membros da família, sendo precisamente essa a premissa da experiência Meet Vincent van Gogh, situada no Terreiro das Missas, em Belém.
Como alternativa às típicas idas à praia e piscina comuns em todos os verões, a exposição em Belém é a receita perfeita para uma tarde em família, que com o devido reforço de diversas medidas de segurança, higienização e distância social, nos permite conhecer tudo do homem por detrás do artista holandês, através de áudio-guias (com versão para adultos e para crianças), diversos pontos interactivos, projecções, filmes e fotografias.
A experiência oferece um desconto especial para famílias, onde por 29,5€ (de 4ª a 6ª feira) e 36€ (ao fim-de-semana) tem a oportunidade de adquirir um bilhete que permite a entrada de dois adultos e de duas crianças.
Paulo Dias, director-geral da UAU, sublinha “Esta é a experiência ideal para um plano passado em família, uma vez que é dirigida a todas as idades, e por isso, adequada a todos os membros da família. Além dos conteúdos adaptados aos miúdos e aos adultos, como são exemplo os áudio-guias, é uma experiência essencialmente interactiva.”, acrescentando “Meet Vincent van Gogh vai muito para além de uma exposição “comum”: Todos os que a visitam são convidados a participar e a serem, eles próprios, criadores da sua arte, inspirada por aquilo que Van Gogh nos deixou enquanto herança cultural.”
Meet Vincent van Gogh é agora um lugar mais seguro para todos.
Sensibilizada para a necessidade de garantir a segurança de todos os que trabalham e visitam a experiência, a UAU tomou diversas medidas de reforço da higienização do espaço, de organização de acesso de público ao evento e de redução da capacidade em cada momento. Para saber mais: http://www.uau.pt/.
Sobre Meet Vincent van Gogh:
Esta experiência, além de ter como missão a preservação e difusão da obra de Vincent van Gogh, que perdura e continua a fascinar milhares de pessoas, tem como mote “Please, Do Touch” e apresenta-se como uma viagem pelos sentimentos, angústias, amores e pensamentos do pintor, permitindo aos visitantes tocar e interagir durante toda a visita. Para enriquecer o percurso, os participantes contam com áudio-guias, em versão infantil – que contém uma caça ao tesouro – e adulta, que em conjunto com os diversos pontos interactivos, projecções, filmes e fotografias permitem o aprofundamento do conhecimento da vida de Van Gogh, através de detalhes retirados da vasta correspondência que manteve ao longo da vida. Nesta experiência são retratados os principais locais da vida do pintor, como o café Le Tambourin, em Paris, o hospital de Saint-Rémy onde esteve internado, a Casa Amarela em Arles ou o seu famoso quarto, que permitem e desafiam o visitante a fazer parte da experiência, desde estar à mesa com os “Comedores de Batata”, subir ao monte de feno em Arles, tirar uma fotografia no “Quarto” do artista, ouvir as histórias por trás das obras, sentir as tintas da sua paleta ou percepcionar as técnicas de perspectiva utilizadas na época. Como afirma Paulo Dias, director geral da UAU, esta é uma experiência em que “as pessoas podem desenhar de acordo com as técnicas do pintor, por exemplo”, complementando que “é uma oportunidade para quem não tem hipótese de ir à Holanda ou que já foi, mas quer ver o artista de outra forma”.
Preços:
4ª a 6ª / Sábados e Domingos
Adulto – 13€/15€
Estudante – 9€/11€
Criança (4 a 17 anos), Séniores (+65 anos), Mobilidade condicionada – 9€/11€
Família (2 adultos e 2 crianças) – 29,5€/36€
Até 3 de Janeiro, Meet Vincent van Gogh vai continuar no Terreiro das Missas, em Belém, de 4ª a domingo, das 10h às 19h (última entrada às 18h).
Os bilhetes adquiridos para o período de suspensão, entre 13 de Março e 31 de Maio, são válidos até dia 30 de Setembro, não necessitando de ser trocados previamente mas dependendo da disponibilidade do espaço no momento.
Filmes para pensar sobre a sexualidade |
A edição deste ano do IndieLisboa volta a olhar de perto temáticas próximas à comunidade LGBTQIA+, chegando também ao reino dos mais pequenos no IndieJúnior atravessando várias secções! Lista de filmes: Rizi, de Tsai Ming-Liang A Mordida, de Pedro Neves Marques Errar a Noite, de Flávio Gonçalves Nicht der Homosexuelle ist pervers, sondern die Situation, in der er lebt (It is not the Homosexual who is Perverse, but the Society in which he lives), de Rosa von Praunheim Vendrá la Muerte y Tendrá tus Ojos, José Luis Torres Lleiva
A Mentira, de Rafael Spínola Ink in Milk, de Gernot Wieland Beleza, de Christina Willings
Snow Canon, de Mati Diop La Leyenda Negra, de Patricia Vidal Delgado Club Splendida, de Caio Amado Soares Os Últimos Românticos do Mundo, de Henrique Arruda Toomas Beneath the Valley of Wild Wolves, de Chintis Lundgren Keyboard Fantasies: The Beverly Glenn- Copeland Story, de Posy Dixon |
A primeira semifinal do programa “7 Maravilhas da Cultura Popular® 2020” será transmitido na RTP1 em direto de Salir, entre as 11h30 e as 20h00 do próximo domingo, dia 23 de agosto.
Salir, escolhida para anfitriã da Cultura Popular Portuguesa, recebe as 13 delegações semifinalistas que, juntamente com a Festa da Espiga de Salir, disputam o título das 7 Maravilhas de Portugal. Vindas um pouco de todo o Portugal Continental e Ilhas, cada uma destas candidaturas semifinalistas irá mostrar o seu património cultural imaterial a todo o Mundo em busca de um lugar na final.
A Freguesia de Salir, situada no Coração da Serra do Caldeirão, tem assim a oportunidade e a responsabilidade de promover todo o Interior do Algarve, contribuindo de forma significativa para a coesão territorial, divulgando uma oferta complementar às belas praias de toda a região, num interior repleto de História, cultura, gastronomia, artesanato, de paisagens deslumbrantes e gentes únicas no seu bem-receber.
Devido às condicionantes impostas pelo momento atual que vivemos, o público no local será limitado e restrito, havendo também condicionantes à normal circulação do trânsito no centro da Vila de Salir, situações para as quais, desde já, se apela à compreensão de todos.
Mas participação de todos continua a ser essencial para o sucesso desta celebração. A Festa da Espiga é a única candidata do Algarve ainda em votação, representando assim toda a região, motivo para que os algarvios se unam no voto desta candidatura.
Para votar ligue 760 207 704 (custo da chamada 0,60€+IVA). Pode votar quantas vezes quiser. Partilhe com os seus amigos e familiares. 1 voto pode fazer a diferença.
Esta emissão resulta da vontade e colaboração da Junta de Freguesia de Salir, Câmara Municipal de Loulé e de um conjunto significativo de voluntários e patrocinadores.
Todas estas entidades propõem-se promover os valores naturais, culturais e patrimoniais dos territórios do Algarve interior, e, muito particularmente, da Freguesia de Salir.
Mais informações sobre a Festa da Espiga e a Freguesia de Salir em:
http://www.salir.pt/
https://www.facebook.com/Junta-de-Freguesia-de-Salir-191379764557963
Deodato João – Presidente da Junta de Freguesia de Salir: 910062775
Francisco André – Comissão da Festa da Espiga: 926262388
CML/GAP /RP
Chapéus na Rua regressam à capital e a bilheteira é democrática
A 18 de setembro arranca a 5ª edição do “Chapéus na Rua” – Lisbon’s Busking Festival, o festival internacional de circo e artes de rua de Lisboa. Este evento, produzido pela Corrente d’Arte Associação, é de acesso livre e apesar de todas as condicionantes, faz questão de voltar a trazer a cultura para a rua, respeitando todas as medidas de segurança recomendadas neste momento.
O festival apresenta no seu programa 13 artistas nacionais e internacionais, estando representados países como Brasil, Argentina, Itália, Bélgica, Chile, Polónia e França. Uma programação diversa com espetáculos de novo circo (Acrobacia, trapézio, corda bamba, malabarismo, monociclo e palhaço) e uma mostra de curtas metragens.
De 18 a 20 de Setembro, o festival estará em diferentes pontos da cidade: Campo Mártires da Pátria, Mercado de Arroios, Mercado De Culturas e Chapitô num fim-de-semana de cultura para todos. O programa conta também com uma masterclass de trapézio, direcionado ao público com formação nas áreas do espetáculo em especifico trapézio.
A entrada é livre, mas sujeita à lotação e reserva prévia através do e-mail reservaschapeusnarua2020@gmail.com .
É já no próximo Domingo, 16 de Agosto, pelas 18 horas, que Gustavo se apresenta no Lounge D do Casino Estoril. O fadista será acompanhado por Diogo Lucena Quadros na guitarra e Luís Roquette na viola. A entrada é livre.
O Casino Estoril prossegue, assim, um ciclo de espectáculos de fado, que será protagonizado por diferentes intérpretes, todos os Domingos, até ao final de Agosto, no Lounge D. António Pinto Basto actua no dia 23, enquanto Matilde Cid sobe ao palco no dia 30 de Agosto.
Gustavo - 16 de Agosto
Nascido em Lisboa, em 1990, Gustavo começou a despertar interesse pela música desde muito jovem. Com, apenas, 7 anos de idade, iniciou aulas de piano e aos 9 anos, foi convidado para representar o Colégio Príncipe Carlos e Princesa Ana num CD alusivo aos 50 anos da instituição. Com a sua entrada no Colégio Militar aos 10 anos, integrou o Orfeão de Alunos de onde surgiram inúmeros espectáculos em que participou, tocando piano, órgão, guitarra clássica e cantando.
Gustavo revelou-se fadista, seguindo as pisadas de seu pai, António Pinto Basto, actuando pela primeira vez em público aos 15 anos numa casa de fados em Lisboa. Desde então, participou em inúmeros espectáculos com grandes vozes do fado como, por exemplo, Rodrigo, Vicente da Câmara, José da Câmara, Maria João Quadros, Teresa Tapadas e, claro, o seu próprio pai.
António Pinto Basto - 23 de Agosto
A carreira de António Pinto Basto assumiu um cariz profissional nos anos setenta, protagonizando numerosos espectáculos pelo país. Mas foi, apenas, em 1988 que editou o seu primeiro disco, intitulado “Rosa Branca”. Em 1989, lançou “Maria”, repetindo o sucesso de vendas. Seguiram-se “Confidências à Guitarra” em 1991, “Os Grandes Sucessos de António Pinto Basto” em 1993, e “Desde o Berço” em 1996.
Em 2000, integrou o grupo “Land of Fado” e iniciou-se como apresentador do programa televisivo “Fados de Portugal”, na RTP. Posteriormente, lançou o projecto “Quatro Cantos” com Maria Armanda, Teresa Tapadas e José da Câmara. Com um perfil revivalista, o grupo distinguiu-se, desde logo, pela interpretação de grandes êxitos da história do Fado, os quais foram já registados nos CDs e DVDs: “5 Décadas de Fado” e “Do Presente ao Passado no Fado”.
Matilde Cid - 30 de Agosto
Nasceu em Estremoz e cresceu no seio de uma família ligada à música. Os serões familiares eram passados a tocar viola, piano e a cantar. O pai era fã de jazz, blues e bossa-nova, a mãe de fado e foi assim, através da mãe que o fado se veio a tornar a sua música de eleição. Começou a cantar nos cafés de Estremoz e, mais tarde, em Évora, em simultâneo com o seu percurso universitário.
Posteriormente, foi para Lisboa onde encontrou a verdadeira essência do fado no ambiente boémio das casas de fado da capital. Maria João Quadros convidou-a a integrar o elenco residente da “Casa da Mariquinhas”, em Alcântara. Em Novembro de 2014, João Braga convidou-a para participar num concerto, onde a apresentou como uma das novíssimas vozes do fado. Com uma voz doce e melodiosa, Matilde Cid interpreta a canção de Lisboa de uma forma muito particular. “PURO”, o disco de estreia foi editado em Setembro de 2019.
O ciclo de fado prossegue no Lounge D do Casino Estoril, aos Domingos, a partir das 18 horas, até ao final de Agosto. A entrada é livre.
- Dia 16: Gustavo
- Dia 23: António Pinto Basto (horário poderá ser alterado)
- Dia 30: Matilde Cid (horário poderá ser alterado)
O Casino Estoril foi distinguido com o certificado “Clean & Safe” do Turismo de Portugal e aderiu ao serviço COVID OUT, Selo de Confiança, Clean Surfaces Safe Places, emitido pelo ISQ.
O acesso aos espaços do Casino Estoril é livre, exceptuando as áreas de Jogo que são reservadas, por imperativo legal, para maiores de 18 anos.
VERÃO O MELHOR DOS MUNDOS POSSÍVEIS julho a setembro
******** programação de 20 a 23 de agosto no CCB ********
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MÚSICA E POESIA:
20 DE AGOSTO Jardim de Orfeu Ciclo de música e poesia de André Gago QUINTA / 19H00 / JARDIM DAS OLIVEIRAS ENTRADA LIVRE
Programa Shakespearianas: André Gago com Maria João (voz) e João Farinha (teclados)
«Habituado a dizer poesia na companhia de músicos, comecei a compor para espetáculos em 2012, com os Beat Hotel. Depois surgiram as canções para A Flor do Lácio, e outras foram aparecendo, as Canções para Poetas. A parceria com Carlos Barreto é a mais antiga, a mais recente é com Maria João, pela mão de Shakespeare e pela música de João Farinha (…).» - André Gago
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CINEMA:
21 DE AGOSTO Ama-San (2016) De Cláudia Varejão SEXTA / 21H30 / PRAÇA CCB / 103 MIN. / M/12 5€
Um mergulho, a luz do sol do meio-dia atravessa a água a pique. O ar que está nos pulmões terá que chegar até que se consiga arrancar o abalone das rochas do fundo do Oceano Pacífico. Sem o auxílio de botija de ar ou outra ferramenta que potencie a capacidade de permanecer debaixo de água, o corpo é convocado a atingir o seu limite. Em Wagu, uma pequena vila piscatória da Península de Ise, Matsumi, Mayumi e Masumi, mergulham diariamente sem saber o que irão encontrar. Os seus corpos delicados em terra dão lugar a caçadoras no mar. Estes mergulhos são dados no Japão há mais de 2000 anos pelas Ama-San.
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TAI CHI CHUAN:
22 DE AGOSTO Tai Chi Chuan Mafalda Costa / Escola de Bambu SÁBADO / 10H / JARDIM DA PEDRA ENTRADA LIVRE
Junte-se a nós para fazer cinco aulas de Tai Chi Chuan que vão permitir desenvolver uma pequena sequência de 18 movimentos, que poderá praticar no futuro. A prática do Tai Chi Chuan é considerada uma forma de prevenção e manutenção de saúde, pois diminui a tensão arterial, reduz o stress e a ansiedade, fortalece músculos e articulações, desenvolve a concentração e o foco, estimula o sistema nervoso e neurológico.
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SHOWCOOKING:
22 DE AGOSTO Açorda Alentejana Maria Schiappa SÁBADO / 11H30 / JARDIM DA PEDRA ENTRADA LIVRE
Fácil e irresistível, à mesa de pobres e de ricos, venha aprender com Maria Schiappa a fazer uma verdadeira açorda alentejana e saiba um pouco mais sobre a sua história.
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CONCERTO:
22 DE AGOSTO Voice’n’Combo SÁBADO / 21H / PRAÇA CCB 5€
O programa deste concerto permite fazer um pequeno percurso pela história do jazz, evidenciando as diferenças entre épocas, valorizando as suas especificidades, revelando as permutas e influências que estas estabeleceram entre si. . |
DJ SET:
23 DE AGOSTO DJ CUT!S DOMINGO / 18H / JARDIM DAS OLIVEIRAS ENTRADA LIVRE
DJ de origem sul-africana, Jorge Dias começou no meio do djing em 1998 Tem colaborado em diferentes projetos simultaneamente, abordando estéticas sonoras diferentes, do hip hop à eletrónica, do funk-soul ao indie e rock alternativo.
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EXPOSIÇÃO:
ATÉ 12 DE SETEMBRO O Mar É a Nossa Terra A construção sensível da linha de costa Curadoria: André Tavares e Miguel Figueira GARAGEM SUL|EXPOSIÇÕES DE ARQUITETURA
Em vez de considerar a água como limite ou espaço de confronto, a exposição OMar É a NossaTerra mostra como o mar pode e deve ser um parceiro na construção da terra. Pode agora percorrer a exposição acompanhado de um áudio-guia acessível por telemóvel (recomendamos que traga auscultadores). Para os mais novos, desenhámos um «atividário», um conjunto de desafios e quebra-cabeças que levam a descobrir os segredos escondidos na linha de costa. |
Exposição Fazer de casa labirinto para discutir e discernir a pandemia
Carla Cabanas
Fernão Cruz
Gisela Casimiro
Henrique Pavão
Horácio Frutuoso
Mané Pacheco
Nuno Nunes-Ferreira
Sara Mealha
Susana Mendes Silva
Inauguração: 25 de julho, sábado, 14h – 19h30
Patente até dia 16 de setembro
A galeria Balcony inaugura no dia 25 de julho, entre as 14h e as 19h30, a exposição coletiva Fazer de casa labirinto, que reflete sobre a experiência da pandemia Covid-19 e os seus impactos nas relações e na vivência do espaço, do psicológico ao urbano.
Fazer de casa labirinto é um projeto transdisciplinar com curadoria de Ana Cristina Cachola e Sérgio Fazenda Rodrigues, envolve nove artistas e 13 agentes culturais e, além da exposição, concretiza-se na publicação de um livro que será lançado em setembro. O projeto é promovido pela galeria Balcony e conta com o financiamento do Fundo de Emergência Social (FES) da Câmara Municipal de Lisboa.
Partindo da criação de objetos artísticos, textos e ilustrações autorais, o projeto analisa o modo como se pode contribuir para a produção de sentido cultural de pertença, problematizando a relação entre espaços público e privado na complexidade do urbano, procurando, paralelamente, auxiliar a subsistência e a visibilidade de artistas e agentes culturais envolvidos.
A exposição apresenta trabalhos inéditos, na sua maioria novas produções, desenvolvidas por artistas com diferentes percursos, formas de expressão e faixas etárias, em torno da visualidade e da experiência da pandemia Covid-19. Como enquadrado pela equipa de curadoria, a exposição “articula o modo como a arte contemporânea aborda um conjunto de modificações, pensando o espaço, do psicológico ao urbano, em tempos de pandemia e (des)confinamento, para refletir sobre a alteração de padrões de relacionamento, como o distanciamento social, as restrições de mobilidade, e as experiências individuais e coletivas”.
Trabalhos de pintura, fotografia, instalação e performance vão ocupar e expandir a exposição além do espaço da galeria, traçando um “labirinto” que sobrepõe experiências e abordagens sobre o corpo, a proximidade, as relações e questões associadas à memória e às esferas doméstica e laboral.
O livro homónimo vai documentar os processos de criação artística e curatorial, o projeto expositivo, editar reflexões sobre o impacto da pandemia no imaginário presente e na experiência da cidade, da autoria dos curadores do projeto e dos investigadores Eliana Sousa Santos e Rodrigo Ribeiro Saturnino, e ilustrações originais de Carolina Elis.
A exposição Fazer de casa labirinto poderá ser visitada até 16 de setembro, de terça-feira a sábado, entre as 14h e as 19h30. O programa contempla visitas guiadas pela equipa de curadoria nos dias 29 de julho, 22 e 29 de agosto, 5 e 12 de setembro, sempre com início às 15h e admissão livre, mediante marcação prévia através do e-mail: info@balcony.pt. Para visitar a galeria Balcony é obrigatório o uso de máscara e a ocupação do espaço encontra-se limitada a 10 pessoas.
BALCONY CONTEMPORARY ART GALLERY
Rua Coronel Bento Roma 12A, Alvalade - Lisboa
Terça a sábado 14h – 19h30
A segunda edição Setúbal Cantofest | Festival de ópera (online), reúne um leque de cantores líricos de vários países, entre eles Portugal, Coreia do Sul, França, Hong Kong, Rússia, Sérvia e Ucrânia e decorre entre 23 e 27 de agosto, através de transmissão online no Facebook e no Youtube do Câmara Municipal, diariamente, às 21h00 e às 21h30.
O Setúbal CantoFest, nasceu em 2019, pelas mãos de Marcos Santos, Olga Makarina e a Câmara Municipal de Setúbal.
É um festival de ópera que reúne cantores líricos de vários pontos do mundo para trabalhar numa especialização em reportório de ópera italiana, francesa e alemã. Cantores líricos profissionais e semiprofissionais e professores de renome internacional apresentam-se ao público em concertos e formações online.
A segunda edição do Setúbal CantoFest começa no dia 23 de agosto, com a voz de Olivia Hong-Kyung Kim, da Coreia do Sul, e uma atuação da pianista portuguesa Ana Filipa Luz. De seguida, decorre a primeira masterclass de Olga Makarina, soprano de origem russa.
No dia 24, é apresentado um concerto da cantora lírica ucraniana Anna Kosachevich. A seguir, ouve-se a voz de Lora Chow, de Hong Kong.
O concerto com transmissão online do dia 25 é conduzido pela cantora francesa Barbara Kits. Segue-se a segunda masterclass de Olga Makarina.
A 26, há concertos de Ahyoung Jeong, da Coreia do Sul, e da portuguesa Maria Ermida.
A segunda edição do Setúbal CantoFest, evento organizado pela Câmara Municipal em parceria com a GSIArts, termina no dia 27 com apresentações de Stevan Karanac, da Sérvia, e Nazia Amineva, da Rússia.