Transgressio Global, que se estreia em concerto no CCB, é o primeiro álbum em dez anos dos Pop Dell’Arte. É uma excursão através dos tempos pelo espírito transgressivo que insuflou a cultura europeia. In Different Times (At The Same Time) sintetiza o espírito dos restantes 21 temas e faz uma panorâmica romântica e satírica sobre a eternidade, envolvendo Gilgamesh, Timóteo, Vénus, Marte, Zeus, Khrishna – todos a escutarem Sonic Youth na rádio! O disco inicia-se com Em Creta, numa variação do poema de Sophia de Mello Breyner Andresen, e termina com uma lânguida prova de vinhos na colina romana de Aventino. Pelo meio há versões musicadas de um poema romano (cantado em latim), outro de tradição anacreôntica (cantado em grego) e Cá nesta Babilónia, de Camões, assim como uma cantiga de intervenção do activista chileno Víctor Jara, El Derecho De Vivir En Paz.
Freaky Dance evoca os anos 1970 do glam e do punk, enquanto Psycho-Urban-Jungle Rock é o regresso aos anos do trip-hop. Style Is The Answer (To Almost Everything) enumera nomes de estilistas e modelos e mais parece uma paródia ao som dos anos 1980, tal como era praticado pelos Felt ou pelas bandas da editora 4AD. Há colagens com a música de Arvo Pärt e as palavras de Foucault; encontros surrealistas de dança, ora com o deus Apolo, ora com o Minotauro num encontro futurista com Picasso; há também um tema sobre «arquitectura panóptica para ruas vazias numa cidade silenciosa», assim como canções com «hermafroditas» e amantes pós-românticos. A maior paródia de todas é The King of Europe. Em atmosfera barroca de concerto das nações, os tecnocratas europeus são investidos da pompa de Luís XIV para decretarem: «L’Europe c’est moi!» Tantas referências a figuras e personagens da cultura ocidental não fazem esquecer o prazer dos Pop Dell’Arte em continuarem a fazer música pop. Para dançar.
Conversa entre João Peste e Rui Catalão em fevereiro de 2020.
Os GNR vão estar no Teatro Municipal Joaquim Benite, para dois concertos, dias 17 e 18 de Outubro, sábado, às 21h, e domingo, às 16h.
O Grupo Novo Rock constitui-se oficialmente em 1980. Em 1981, surgia o primeiro single – vocábulo da era analógica, que designava um disco de vinil de 45 rotações, geralmente com um tema em cada face, sendo estes escolhidos pelo seu potencial comercial, e que serviam para promover mediaticamente um outro disco maior, este com 33 rotações e com mais faixas, designado por LP, isto é, Long Play. O disco incluía o lendário tema Portugal na CEE, e venderia mais de 15.000 exemplares. Ainda em 1981, o grupo lançava Sê um GNR, que venderia ainda mais cópias do que o primeiro single. Nesse ano, entrava para a banda o vocalista Rui Reininho, que viria a tornar-se não apenas o rosto como também a alma e a memória viva de um projecto musical que rompeu com tudo o que tinha até então existido em Portugal em matéria de música pop rock, construindo uma obra de grande singularidade e elegância, na sonoridade como nas letras.
Entre os discos eternos (para referir os que alcançaram a condição de clássicos), contam-se Independança (1982), Os Homens Não Se Querem Bonitos (1985), Psicopátria (1986), Video Maria (1988, maxi single, de palavras muito polémicas, consideradas heréticas), Valsa dos Detectives (1989), ou ainda Rock in Rio Douro (1992).
GNR (Sala Principal, dias 17 e 18 de Outubro, sábado às 21h, e domingo às 16h) 1h30 | M/6
Voz Rui Reininho Guitarras e teclas Tóli César Machado Baixo Jorge Romão Bateria Samuel Palitos Teclados e Guitarras Rui Maia
Eles são cirurgiões especialistas que reconstroem a vida…
e os pés das pessoas
A partir de sexta-feira, 9 de outubro, às 19h
A Dra. Ebonie Vincent e Dr. Brad Schaeffer, são os cirurgiões especialistas da nova série de TLC “My feet are killing me” e vão tratar dos seus doentes e colocá-los finalmente de pé. Estes dois especialistas são os protagonistas de “My Feet Are Killing Me”, a nova série do canal TLC que lhe vai contar tudo acerca de pés.
Os dois aliados da Dr. Pimple Popper sabem tudo o que há para saber sobre esta parte do nosso corpo e vão mostrar os casos mais impressionantes. Ao longo da série, os médicos lidam com todos os tipos de casos relacionados com pés.
Desde doenças graves a procedimentos cosméticos para reconstrução dos pés, estes especialistas utilizam as suas habilidades cirúrgicas para corrigir problemas podológicos e mudar a vida das pessoas.
Esta é uma série com tudo o que tem de saber sobre pés e estreia dia 9 de outubro no TLC.
Exposição de trabalhos inéditos do artista resulta de residência realizada na Escola. Instalação ficará patente até 29 de janeiro de 2021
A Escola das Artes (EA) da Católica no Porto prepara-se para receber a primeira exposição do novo ano letivo. Pathosformel, trabalho inédito de Vasco Araújo, é uma exposição/filme/vídeo que tem como premissa a desconstrução e reconstrução de códigos comportamentais que refletem sobre a relação do sujeito com o mundo exterior a ele.
A inauguração será no dia 16 de outubro, às 17h30 e contará com dois momentos: às 17h30, a exposição será aberta ao público e, às 18h30, a versão fílmica de Pathosformel será apresentada no Auditório Ilídio Pinho, seguida de uma conversa com o artista e o curador Nuno Crespo, diretor da Escola das Artes. A instalação poderá ser visitada de terça a sexta-feira, das 14h00 às 19h00, sem marcação prévia, ficando patente até 29 de janeiro de 2021.
Amplamente alicerçado na Literatura, na Filosofia, nos Estudos Clássicos, na Ópera, na Etiqueta Palaciana e na Mitologia Greco-Romana, Vasco Araújo pretende expor, criticamente, temas como o olhar do outro, a ambiguidade potencial das relações interpessoais, a fragilidade dos sistemas tomados por garantidos, a tragédia versus melodrama, a construção de uma ideia de real, as relações entre identidade e sexualidade, a virtude e a moral do dever, a geografia dos afetos e as pulsões do desejo e da paixão.
Pathosformel resulta de uma residência artística de Vasco Araújo na Escola das Artes durante o ano letivo de 2019/2020. Com curadoria de Nuno Crespo, diretor da EA, esta exposição teve o apoio do Criatório da Câmara Municipal do Porto e da Direção-Geral das Artes.
Durante o mês de Outubro, o Museu da Farmácia, em Lisboa e no Porto, promove novas actividades dirigidas aos mais novos. Vários ateliers educativos abordam temas como a alimentação saudável, a higiene oral, a importância da higienização das mãos e de como os vírus se transmitem. Há ainda uma actividade especial dirigida ao Halloween, em que as crianças são convidadas a descobrir a magia da ciência.
Atelier “Brigada Antivírus”
Este atelier ensina às crianças a importância de terem as mãos bem lavadas para se protegerem dos vírus. As crianças vão aprender como os vírus se transmitem, conhecer formas de evitar a contaminação por microrganismos e compreender a razão pela qual devemos cobrir a boca e o nariz quando espirramos ou tossimos. De seguida, transformam-se em verdadeiros cientistas e fabricam o seu próprio álcool gel, que podem levar para casa.
Decorre a 10 de Outubro, às 15 horas, no Museu da Farmácia do Porto, e às 16h15 no Museu da Farmácia de Lisboa. O atelier tem uma duração de 50 minutos e um preço de 5,00€.
Atelier Alimentação Saudável
Nesta actividade, as crianças vão conhecer os vários grupos alimentares tendo por base a roda dos alimentos, os seus benefícios e perceber a importância de confeccionar refeições equilibradas nutricionalmente, valorizando todos os grupos e as proporções ideais entre eles.
Decorre a 17 de Outubro, às 15 horas, no Museu da Farmácia de Lisboa e do Porto. O atelier tem um preço de 5,00€ e uma duração de 50 minutos.
Atelier Higiene Oral
O atelier ensina às crianças a estrutura e composição dos dentes e a correcta utilização da pasta de dentes e do fio dental. De seguida, os pequenos cientistas vão fabricar a sua própria pasta de dentes, que podem levar para casa.
A atividade acontece no dia 24 de Outubro, às 15 horas, no Museu da Farmácia de Lisboa e do Porto, tem uma duração de 50 minutos e um preço de 5,00€.
Halloween no Museu da Farmácia
Neste Halloween, o Museu da Farmácia convida os mais pequenos a embarcar numa viagem pelo mundo encantado dos magos e alquimistas. Através da descoberta de poções mágicas e pós misteriosos, as crianças vão compreender que, muitas vezes, aquilo que parece magia é na verdade ciência.
A iniciativa acontece no dia 31 de Outubro, às 15 horas, no Museu da Farmácia de Lisboa e do Porto. Tem um preço de 6,00€ e uma duração máxima de 50 minutos.
Agenda:
10 de Outubro, 15h: Atelier “Brigada Antivírus”, Museu da Farmácia do Porto 10 de Outubro, 16h15: Atelier “Brigada Antivírus”, Museu da Farmácia de Lisboa
17 de Outubro, 15h: Atelier Alimentação Saudável, Museu da Farmácia Lisboa e Porto
24 de Outubro, 15h: Atelier Higiene Oral, Museu da Farmácia Lisboa e Porto
31 de Outubro, 15h: Halloween no Museu da Farmácia, Museu da Farmácia Lisboa e Porto
As actividades educativas são dirigidas a crianças com idade superior a cinco anos (acompanhados por um adulto), sendo necessário proceder a uma pré-inscrição através de envio de e-mail para museudafarmacia@anf.pt
A vida é muito curta para seres uma personagem secundária.
O NOVO TRAILER E POSTER JÁ SE ENCONTRAM DISPONÍVEIS.
FREE GUY, a nova aventura de comédia da 20th Century Studios, estreia brevementenos cinemas portugueses.
Um novo trailer e poster da próxima longa-metragem da 20th Century Studios, FREE GUY, acabam de ser lançados. Ryan Reynolds é o protagonista da história que interpreta o caixa de um banco, que descobre que na verdade é um figurante num videojogo, e decide tornar-se o herói da sua própria história. Agora, a viver num mundo onde não há limites, ele está determinado a ser o gajo que salva o seu mundo, à sua maneira… antes que seja tarde demais.
O filme também é protagonizado por Jodie Comer, Joe Keery, Lil Rel Howery, Utkarsh Ambudkar e Taika Waititi e realizado por Shawn Levy, a partir de uma história de Matt Lieberman e argumento de Lieberman e Zak Penn. O filme é produzido por Ryan Reynolds, p.g.a., Shawn Levy, p.g.a., Sarah Schechter, Greg Berlanti e Adam Kolbrenner contando com Mary McLaglen, Josh McLaglen, George Dewey, Dan Levine e Michael Riley McGrath como produtores executivos.