Observatório de Cinema de Famalicão entre 10 e 17 de outubro
Close-Up abre com filme-concerto em ESTREIA dos Black Bombaim e Luís Fernandes
A estreia absoluta do filme-concerto que junta o rock dos Black Bombaim e a eletrónica de Luís Fernandes ao incontornável filme de Luis Buñuel “A Idade de Ouro”, marca a abertura da quinta edição do CLOSE-UP – Observatório de Cinema de Famalicão, que decorre entre 10 e 17 de outubro, na Casa das Artes.
Este quinto episódio do Close-up, sob o mote “Cinema na Cidade”, conta com cerca de 30 sessões de cinema contemporâneo cruzadas com a história do Cinema (com destaque para o período mexicano de Luis Buñuel) e por Cristina Branco, filmes comentados (por realizadores, jornalistas, académicos), e sessões para famílias e para escolas, com filmes e oficinas.
Buñuel e Dali provocaram uma revolução com o seu ensaio surrealista "O Cão Andaluz", um dos filmes vanguardistas mais famosos de sempre. A Idade de Ouro, primeira obra de Buñuel a solo, é o seu filme mais provocante e um verdadeiro manifesto do surrealismo no cinema. Violentamente anticlerical, aqui se encontram todas as obsessões do futuro cinema de Buñuel. Após violentas reações aquando da sua estreia em 1930 o filme foi proibido, só voltando às salas de cinema mais de meio século depois.
Em A Idade de Ouro somos confrontados com uma sucessão de situações sem preocupação de um mínimo de explicação racional: um homem aos pontapés a um violino pela rua, uma vaca deitada numa cama, que é dali retirada às ordens de um gesto de expressão no rosto de uma mulher, uma carroça conduzida por dois homens do povo que atravessa o salão onde se realiza uma festa burguesa, um homem a caminhar com uma pedra na cabeça, como se imitasse a estátua pela qual passa. Imagens surrealistas destinadas a libertar a perceção humana.
Black Bombaim
Coletivo nascido do efervescente movimento de novas bandas saída de Barcelos nos finais de 90, os Black Bombaim são hoje um claro caso de sucesso e de culto. Donos daquele que é, provavelmente, o mais fascinante psych rock com fonte nacional, editaram sete discos ao longo da sua carreira, à qual juntam uma mão cheia de colaborações na composição de música e espetáculos que cruzam a cruzam com outras áreas artísticas. A destacar, o disco editado com o referencial Peter Brotzman, o trabalho com La La La Ressonance, o cine-concerto (agora também editado em disco) com a colaboração do percussionista João Pais Filipe e o trabalho colaborativo com Jonathan Saldanha, Pedro Augusto e Luís Fernandes.
Luís Fernandes
Músico, artista sonoro e programador cultural, Luís Fernandes é fundador da banda peixe : avião e tem mantido trabalho a solo e como colaborador de múltiplos projetos. Nos últimos anos, assinala-se o seu duo com a pianista Joana Gama, com o qual editou 4 discos, colaborou com Ricardo Jacinto, José Alberto Gomes, Drumming GP, Orquestra Metropolitana e a Orquestra de Guimarães. Compõe música para cinema e instalações, com apresentações nos Festivais de Cannes, Locarno ou Triennale di Milano.
A relação entre os Black Bombaim e Luís Fernandes
Desde 2014, foram três os encontros entre Luís Fernandes e os Black Bombaim. O que começou com uma colaboração num dos temas de Far Out, terceiro disco do coletivo de Barcelos, evoluiu para a construção e gravação do disco conjunto que dividiram com La la La Ressonance e para o álbum colaborativo editado via Lovers & Lollypops em 2019, ao lado de dois outros produtores nortenhos. Ao quarto encontro, a banda e o músico darão uma nova vida a L'Age d'Or, filme do mestre espanhol Luis Buñuel, num cine-concerto a ser apresentado em estreia na Casa das Artes de Famalicão.
«Travessia» de Cristina Rodrigues inaugura este sábado no CCCB - Centro de Cultura Contemporânea de Castelo Branco
Projecto vem do Centro Internacional de Artes Vivas – Naves Matadero em Madrid e tem curadoria de Mateo Feijóo
O Centro de Cultura Contemporânea de Castelo Branco (CCCCB) inaugura a exposição «Travessia» já este sábado, dia 10 de Outubro, às 16h, num momento que conta com a presença da artista Cristina Rodrigues e do presidente da Câmara de Castelo Branco, José Augusto Rodrigues Alves.
Concebida pela artista plástica e o curador espanhol Mateo Feijóo, a mostra centra-se numa reflexão sobre o tema da emigração e ficará patente no CCCB até 31 de Janeiro de 2021.
O núcleo de «Travessia» assenta no projecto desenvolvido de raiz para o emblemático Centro Internacional de Artes Vivas – Naves Matadero, em Madrid, intitulado «Home is the Cathedral of Life [A Casa é a Catedral da Vida]», onde esteve exposto em 2019, tendo alcançado um elevado impacto junto do público madrileno e dos média espanhóis.
Cristina Rodrigues é uma artista plástica e arquitecta portuense com trabalho artístico apresentado em vários espaços de referência na Europa, Ásia e América do Sul, em diversas exposições a solo, aspecto que contribui para a afirmar como uma das artistas plásticas portuguesas mais relevantes da sua geração. Várias das suas obras integram colecções de museus e entidades públicas, entre as quais a da Catedral de Manchester e o Cheshire East Council, no Reino Unido; do Museu Municipal Amadeo de Souza-Cardoso; dos Municípios de Castelo Branco, Viseu, Vila do Conde e Baião e do Estado Português. A artista foi ainda capa da norte-americana Sculpture Magazine, na edição Janeiro-Fevereiro de 2016 (https://sculpturemagazine.art/print-archive/january-february-2016/).
Os órgãos de comunicação social estão convidados a participar na inauguração – convite em anexo.
Mais informação
Cristina Rodrigues, licenciada em Arquitectura pela Universidade Lusíada (2004) e mestre em História Medieval e do Renascimento pela Universidade do Porto (2007), é doutorada em Arte e Design pela Manchester School of Art (2016).
Mateo Feijóo é um curador e coreógrafo espanhol nascido no Gerês em 1968 que desenvolve um trabalho muito próximo e em colaboração directa com outros artistas de diferentes disciplinas – Marina Abramović, Elena del Rivero e Cristina Rodrigues –, o que confere ao seu trabalho um selo muito pessoal e sempre interdisciplinar. Em 2017 aceitou o cargo de director artístico do Naves Matadero – Centro Internacional de Artes Vivas, cessando funções em Março de 2020. Surgiu como escolha natural para a curadoria desta exposição desde que, em 2017-18, a artista expôs O Sudário numa das salas do Naves Matadero e travaram conhecimento. Nessa altura, convidou-a a conceber uma exposição de raiz para o museu.
Entre as exposições de Cristina Rodrigues, destacamos:
Em Portugal:
O Horizonte (2019), na Quinta da Cruz – Centro de Arte Contemporânea, Viseu;
Retrospectiva (2017), no Centro de Cultura Contemporânea, Castelo Branco.
No estrangeiro:
Espanha:
A Casa é a Catedral da Vida (2019), no Naves Matadero, Madrid;
O Sudário (2017-18), no Naves Matadero, em Madrid, Espanha;
A Paixão (2016), uma exposição distribuída por cinco dos mais icónicos monumentos de Sevilha: Fundação Valentín de Madariaga y Oya; Pavilhão de Portugal; Universidade de Sevilha; Casa de la Provincia e Real Alcázar de Sevilha.
Reino Unido:
O Reino dos Céus (2017), na Catedral de Manchester, Reino Unido.
Japão:
Ecos do Mar (2018), no The Hillside Forum, em Tóquio, Japão.
Sri Lanka:
O Sudário, na Colombo Art Biennale 2016, na Catedral de Colombo, Sri Lanka.
Em outubro, o canal AMC estreia em exclusivo a aguardada sexta temporada de ‘Fear the Walking Dead’, que acompanha um grupo de sobreviventes do apocalipse, com data de arranque a12 de outubro, pelas 23h00.
A sexta temporada de ‘Fear the Walking Dead’ segue um grupo que procura reunir-se numa missão para ajudar aqueles que necessitam. Depois de separados por Virginia (Colby Minifie) e os seus Pioneiros, o grupo encontra-se disperso por diversas povoações. Morgan (Lennie James), através da mensagem que deixou na última temporada, implorou ao grupo que “vivesse” e nesta temporada descobrimos o que isso significa para cada protagonista. Alguns ficarão intrigados pela estabilidade e oportunidade que oferecem as comunidades da Virginia, outros fundir-se-ão na obscuridade e outros lutarão contra esta imposição. A vida atrás dos muros da Virginia colocá-los-á à prova de diferentes formas, obrigando-os a falsificar as suas identidades neste novo mundo.
Falta pouco mais de um mês dos E! People Choice Awards 2020 – uma das cerimónias de prémios mais emblemáticas do Canal E!, que decorre a 15 de novembro! Hoje anunciamos que Tyler Perry, magnata do entretenimento, empresário e filantropo de renome mundial, será homenageado com o prémio "The People’s Champion of 2020" no evento.
O reconhecimento de Perry deve-se ao seu trabalho pioneiro no mundo do entretenimento, ao seu compromisso inabalável no apoio a várias organizações de beneficência, e à sua empatia inspiradora e tentativa de progresso da humanidade.
"Neste ano de agitação e incerteza, Tyler Perry provou ser um líder natural”, afirmou Jen Neal,General Manager, E! News, Live Events & Lifestyle Digital.“Desde os seus esforços pioneiros para reiniciar a produção e criar empregos nos Tyler Perry Studios com sucesso e segurança, até ao apoio pessoal que ofereceu a instituições de beneficência e famílias carenciadas, Tyler Perry inspira esperança de forma constante. É para nós uma honra presenteá-lo com o prémio de People’s Champion of 2020."
Tyler Perry fez história de diversas formas: com a abertura do maior estúdio cinematográfico privado dos EUA; e com diversos reconhecimentos pelo seu trabalho de entretenimento e esforços filantrópicos, incluindo o DGA Honors do Directors Guild of America, o Favorite Humanitarian dos People’s Choice Awards e, mais recentemente, o Governors Awards nos Emmys 2020. Em 2020, Tyler marcou o mundo novamente ao tornar-se um dos primeiros cineastas a retomar, com segurança, a produção cinematográfica durante a pandemia de COVID-19, criando o "Camp Quarantine" nos Tyler Perry Studios em Atlanta, e foi ainda nomeado como uma das 100 Pessoas Mais Influentes em 2020 pela TIME.
Para além dos seus sucessos de bilheteira, incluindo 22 filmes e mais de 1.275 episódios de televisão, o compromisso contínuo de Tyler Perry com os esforços humanitários é incomparável e vem de um lugar muito pessoal. Perry esteve intimamente envolvido – e doou quantias generosas – com movimentos e causas de direitos civis e humanos. Este ano, cobriu pessoalmente as despesas de viagem da família de George Floyd para comparecerem às suas cerimónias fúnebres e ainda as despesas dos funerais de Rayshard Brooks e Secoriea Turner, em Atlanta. Perry também apoia firmemente instituições de beneficência que se dedicam aos sem-abrigo, incluindo a Feeding America, a Global Medical Relief Fund e a Covenant House, entre outras. Durante a pandemia de Coronavírus, apoiou a sua comunidade local comprando mantimentos para os idosos, bem como cartões-presente de supermercado para a polícia distribuir às comunidades carenciadas de Atlanta. As conquistas sem precedentes de Tyler Perry, juntamente com a sua compaixão, inspiram perpetuamente as pessoas em todo o mundo.
Tal como já anunciámos, este ano Portugal tem algo a dizer na cerimónia dos E! People Choice Awards 2020! Até ao próximo dia 23 de outubro, o público pode votar categoria de Social Star Portugal 2020, escolhendo um dos oito nomeados nacionais: Angie Costa, Carolina Loureiro, Guillaume Lalung, Helena Coelho, Kelly Bailey, Lourenço Ortigão, Raquel Strada e Soraia Tavares.
Todas as Terças, de 3 a 24 de Novembro, a partir das 19:00
Todas as Terças de Novembro, o Canal Cinemundo apresenta o Especial Histórias Reais. A partir das 19:00, grandes estrelas do cinema encarnam personagens reais com histórias que superam a ficção. A crise financeira e política na Grécia, a chama imensa de um jovem futebolista moçambicano que seria uma lenda, os crimes cometidos por um dos assassinos em série mais famosos da América e um rapaz que se viu obrigado a abandonar o seu país e cumpriu o sonho de se tornar campeão mundial de xadrez são alguns dos casos que o especial dá a conhecer.
Quintas de Ação com Iko Uwais
Quintas, de 12 a 26 de Novembro, a partir das 22:40
Em Novembro, as Quintas de Ação do Canal Cinemundo contam com um reforço duro de roer. Todas as Quintas deste mês, de 12 a 26, Iko Uwais entra a matar num especial que reúne três filmes onde oferece de bandeja interpretações intensas, vibrantes, marciais e totalmente à prova de bala.
Realizador do Mês: Ridley Scott
Segundas, de 16 a 30 de Novembro, a partir das 21:10
Em Novembro, Sir Ridley Scott é a grande figura da rubrica “Realizador do Mês” no Canal Cinemundo. Todas as segundas, entre os dias 16 e 30, é dada aos espectadores a oportunidade de aplaudir um dos cineastas mais emblemáticos do nosso tempo em três filmes imperdíveis. Uma pequena jornada, com um tom épico, que passa por filmes marcantes de um realizador de culto.
Nome do Especial
Data
Hora
Título Original
Título Português
Histórias Reais
ter 03/11/2020
19:00
Adults in the Room
Comportem-se como Adultos
ter 10/11/2020
19:15
Ruth: A Pérola do Índico
Ruth: A Pérola do Índico
ter 17/11/2020
19:15
Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile
Extremamente Perverso, Escandalosamente Cruel e Vil
ter 24/11/2020
19:20
Fahim
Fahim
Quintas de Ação com Iko Uwais
qui 12/11/2020
22:40
The Raid: Redemption
The Raid - A Redenção
qui 19/11/2020
22:40
Mile 22
Mile 22
qui 26/11/2020
22:40
Triple Threat
Tripla Ameaça
Realizador do Mês: Ridley Scott
seg 16/11/2020
21:10
Legend
A Lenda da Floresta
seg 23/11/2020
21:10
All the Money in the World
Todo o Dinheiro do Mundo
seg 30/11/2020
21:10
Gladiator
Gladiador
Estreias
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Trolls
Domingo, 1 de Novembro, 15:10
Para salvar a sua aldeia, os trolls Poppy e Branch partem numa grande aventura para impedir a destruição do seu lar pelos gigantescos Bergen, que só estão felizes a comer as cabeludas e coloridas criaturas.
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O Mar de Árvores
Segunda, 9 de Novembro, 21:10
Na floresta de Aokigahara, também conhecida como "Sea of Trees", o americano Arthur Brennan decide pôr fim à vida, como muitos outros fizeram nesse mesmo local. Aí encontra um japonês ferido e perdido e com ele inicia uma viagem de reflexão e sobrevivência.
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Mosquito
Quarta, 11 de Novembro, 21:10
Moçambique, 1917. Zacarias é um jovem português sedento por viver grandes aventuras heroicas durante a Primeira Guerra Mundial. Enviado para Moçambique, vê-se deixado para trás pelo seu pelotão e parte numa longa odisseia mato adentro, à procura da guerra e dos seus sonhos de glória.
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A Vigilante
Domingo, 15 de Novembro, 22:30
Sadie é uma mulher que foi abusada pelo marido e que dedica a vida a salvar outras vítimas de violência doméstica, ao mesmo tempo que tenta matar o seu agressor para se tornar verdadeiramente livre.
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Plano de Fuga 3
Sábado, 21 de Novembro, 22:30
Quando a filha de um magnata da tecnologia de Hong Kong é atirada para uma prisão de segurança máxima na Letónia, o especialista em segurança Ray Breslin é contratado para resgatá-la. Só que a namorada dele também é raptada e a missão já de si difícil passa a ser de vida ou de morte.
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Segundo Ato
Domingo, 22 de Novembro, 22:00
Maya trabalha há 15 anos numa loja onde, apesar dos seus méritos, é preterida numa promoção com a desculpa de que não é licenciada. Sem nada a perder, resolve apostar tudo num alto cargo executivo, com um currículo inventado, provando que nunca é tarde para um segundo ato…
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Sex Tape – O Nosso Vídeo Proibido
Terça, 24 de Novembro, 21:10
Jay e Annie têm um casamento feliz e, num raro momento livre em que os filhos não estão em casa, fazem um vídeo a registar a sua noite de sexo. Só que essas imagens desaparecem e o casal inicia uma busca frenética para as encontrar antes que toda a gente as veja.
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Má Vizinhança 2
Sexta, 27 de Novembro, 21:00
Com um segundo filho a caminho, Mac e Kelly Radner precisam de acabar com o barulho ensurdecedor que fazem as estudantes da republica Kappa Nu que moram na casa ao lado. A solução passa por recrutar Teddy, o barulhento vizinho anterior, que chega com planos para enfrentar as raparigas.
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Rixa no Bloco 99
Sábado, 28 de Novembro, 23:10
Bradley Thomas é um ex-pugilista que vai parar à prisão onde lhe é proposta uma troca simples: ou ele mata um dos presidiários do Bloco 99 ou a mulher dele é morta e o filho alvo de uma operação experimental.
The Rock volta ao BLAZE para apresentar desafios ainda mais épicos, na segunda temporada de The Titan Games, a série de competição atlética a grande escala mais colossal alguma vez vista em televisão!
Dwayne Johnson é conhecido pelas suas capacidades físicas fora do comum, por isso, nada o faz mais feliz do que partilhá-las com os outros! O “The Rock” está de regresso ao BLAZE para apresentar a nova temporada de “The Titan Games”, já no próximo dia 16 de outubro, pelas 22h.
Durante 13 episódios, os desafios concebidos pelo próprio Johnson aumentam de nível com uma competição única entre homens e mullheres comuns e atletas profissionais de classe mundial em provas esgotantes, que vão exigir toda a velocidade, força, agilidade e resistência para conquistarem o Monte Olimpo e transformarem-se em verdadeiros heróis.
Os vencedores de cada episódio são consagrados Titãs, regressando mais tarde na série para se defrontarem até à final. Na última eliminatória, só um homem e uma mulher emergirão como campeões, conquistando individualmente um prémio de 100 mil dólares. No entanto, se algum dos atletas profissionais for o grande vencedor, o valor será entregue a uma obra de beneficiência à sua escolha.
“The Titan Games” é mais do que um espetáculo épico! É entretenimento puro e inspiração para superar as adversidades em tempos difíceis…
EM OUTUBRO…
Estreia: Parte 1 & 2
The Titan Games estreia com um episódio dividido em duas partes e cheio de ação. O apresentador e produtor executivo Dwayne Johnson revela o novo formato da competição, com grupos regionais e a introdução de atletas profissionais em representação de cada região. Os concorrentes da Divisão Central irão enfrentar-se numa competição à melhor de três, em que o vencedor passará a um duelo com um atleta profissional no Monte Olimpo, para a derradeira prova atlética de velocidade, força, agilidade e resistência. As concorrentes femininas terão de enfrentar a bicampeã olímpica e atual campeã do mundo de boxe Claressa Shields, ao passo que os homens enfrentarão o Iron Man e lenda da NFL, e dez vezes Pro-Bowler Joe Thomas.
Sexta 16 às 22h
The Rock Vs Doc Thor
A competição continua, com os participantes a levarem o seu corpo ao limite contra os adversários, em impiedosos desafios mano a mano concebidos pelo apresentador e produtor executivo Dwayne Johnson. Nestas batalhas da Divisão Central, Kaleb ‘Doc Thor’ Redden enfrenta Michael ‘Opera Man’ Hewitt, e Dani Speegle, Nadi Carey. O homem vencedor avançará para enfrentar o Titã em título Joe Thomas, e a mulher desafiará a Titã em título Chantae McMillan, no Monte Olimpo, na derradeira prova atlética de velocidade, força, agilidade e resistência.
Sexta 23 às 22h
Finais Divisão Central
Os Titãs em título Joe Thomas e Dani Speegle estão a uma vitória de seguir para o campeonato, mas têm ainda seis concorrentes da Divisão Central pela frente, que têm uma última oportunidade para se salvar. Os participantes têm de se defrontar numa batalha a três, antes de avançar para o clássico mano a mano. Os sobreviventes terão de derrotar Thomas e Speegle no Monte Olimpo para seguirem para o campeonato.
Sexta 23 às 22h45
Victor Cruz e Jessie Graff
A competição segue para a região oeste, com os novos candidatos a levarem o corpo ao limite, enfrentando adversários em impiedosos desafios mano a mano concebidos pelo apresentador e produtor executivo Dwayne Johnson. Neste episódio, a competição será à melhor de três, e o vencedor passará ao combate com um atleta profissional no Monte Olimpo - a derradeira prova atlética de velocidade, força, agilidade e resistência. A vencedora feminina enfrentará a dupla profissional e estrela de American Ninja Warrior, Jessie Graff, ao passo que o vencedor masculino defrontará o campeão da Super Bowl Victor Cruz.
Sexta 30 às 22h
O Significado de Ser Titã
A competição continua na Divisão Oeste, com Exodus Rogers contra Mitch Harrison, e Margaux Alvarez contra Kelly Stone por uma oportunidade no Monte Olimpo. Os homens avançarão para desafiar o Titã em título Noah Palicia, e as mulheres defrontarão a Titã Kelly Valdez.
Sexta 30 às 22h45
BLAZE
Produzido pelo The History Channel Iberia, uma joint-venture entre a AMC Networks International Southern Europe e Hearst, o canal BLAZE desafia o convencional e presta homenagem a pessoas que conseguiram êxitos extraordinários graças à sua determinação, coragem e uma pitada de rebeldia. Americano por natureza, com espírito português, o canal celebra homens e mulheres que vivem à sua maneira e conseguem os objetivos sem perder o que os torna únicos. Apostamos no diferente e autêntico com uma oferta com conteúdos originais como Top Gear, Caçadores de Lagostas ou The Titan Games e produções de qualidade como Caça Tesouros, O Preço da História e Mountain Men. Além do BLAZE, o The History Channel Iberia também transmite, em Portugal, o HISTÓRIA e o Crime+ Investigation. Disponível na NOS (posição 114), MEO (posição 107); Vodafone (posição 139) e NOWO (
Adaptação de Matteo Garrone é o filme de abertura da 13ª edição da Festa do Cinema Italiano
ROBERTO BENIGNI É GEPPETTO NA MAIS RECENTE VERSÃO DE ‘PINÓQUIO’
Na nova adaptação das aventuras de ‘Pinóquio’, dirigida por Matteo Garrone, a mais famosa marioneta italiana é esculpida por Roberto Benigni, e ganha vida na pele do jovem Federico Ielapi. ‘Pinóquio’ é o filme de abertura da 13ª edição da Festa do Cinema Italiano, que se inicia a 4 de novembro e chega no dia 5 aos cinemas nacionais.
O solitário carpinteiro Geppetto (Roberto Benigni) constrói um boneco em madeira que ganha vida, como que por magia. Invadido por uma felicidade inesperada, Geppetto logo adota a criança, a quem chama Pinóquio (Federico Ielapi). Desobediente ao pai, Pinóquio é manipulado por estranhos que o conduzem a uma série de infortúnios quase fatais. Posto à prova uma e outra vez nas suas aventuras por terras incríveis, Pinóquio terá de encontrar o caminho para concretizar o seu maior desejo: ser um menino de verdade.
O argumento de Matteo Garrone (realizador de ‘Gomorra’, ‘Dogman’, ‘O Conto dos Contos’) e de Massimo Ceccherini (‘Picasso Face’), mostra o lado mais sombrio da história escrita há 130 anos por Carlo Collodi, naquela que é já considerada a mais fiel adaptação do clássico infantil. O papel de Geppetto ficou nas mãos de Roberto Benigni – ele próprio autor de uma versão de Pinóquio, de 2020 - autor do ‘A Vida é Bela’, nomeado para sete Óscares em 1997, vencedor dos de Melhor Ator, Melhor Filme Estrangeiro e Melhor Banda Sonora Dramática Original.
Exibido no 70º Festival de Cinema de Berlim, ‘Pinóquio’ foi o segundo filme mais premiado na 65ª edição dos prémios David (o equivalente ao Óscar no universo italiano), para os quais esteve nomeado em 15 categorias, incluindo Melhor Filme, Melhor Maquilhagem e Melhor Compositor. Para tal, contribuiu o talento de Mark Coulier, cujo trabalho de caracterização já lhe valeu dois Óscares de Melhor Caracterização (‘Grand Budapest Hotel’ em 2015, ‘A Dama de Ferro’ em 2011). A música é de Dario Marianelli, vencedor de um Óscar de Melhor Banda Sonora Original (‘Expiação’ em 2008).
Sinopse
Nesta nova versão do clássico icónico, Matteo Garrone regressa às raízes da história de Pinóquio. Com este filme inovador de ação real, rodado em locais italianos deslumbrantes, Garrone cria um mundo de fantasia rico em mistério e maravilhas, cheio de momentos belos, divertidos e comoventes. Gepetto (Roberto Benigni, vencedor de Óscar®) é um velho carpinteiro que cria uma marioneta e vê algo mágico acontecer –a sua marioneta ganha vida, começa a falar, consegue andar, comer e correr como qualquer criança. Geppetto dá-lhe o nome de Pinóquio e cria-o como sendo seu filho. Mas Pinóquio (Federico Ielapi) tem dificuldades em comportar-se. Facilmente desencaminhado, anda de desventura e desventura sendo enganado, raptado e perseguido por ladrões, num mundo fantástico, repleto de criaturas e locais incríveis –desde a barriga de um peixe gigante, passando pela Terra dos Brinquedos até ao Campo dos Milagres. A sua fiel amiga, a Fada Madrinha, tentará fazê-lo entender que o seu sonho -o de se tornar num rapaz de verdade – apenas se poderá cumprir quando Pinóquio mudar o seu comportamento.
Parkour, escalada, Krav Maga e makeup de camuflagem são as aptidões que os fãs vão desenvolver nas aulas
É na Academia de Espiões Alex Rider, criada pelo AXN, que os fãs da série vão poder adquirir as técnicas necessárias para se tornarem num espião digno das melhores agências secretas.
A primeira aula desta academia pop-up, que decorreu no passado dia 3, foi de Parkour, numa tentativa de levar os aspirantes a espiões a tornarem-se mais ágeis nas suas deslocações e evasões. Já este sábado, dia 10, um novo grupo poderá adquirir técnicas de Escalada, bastando para isso estar atento ao Instagram e Facebook do AXN para participar no passatempo que dá direito à inscrição. Até ao final do mês estão planeadas mais duas atividades essenciais à prática de espionagem: como fazer uma Makeup Camuflage perfeita, no dia 17, e uma aula de Krav Maga repleta de ação no dia 24.
Marta Trigoso, Marketing Manager do AXN em Portugal, adianta que “esta é uma série inspirada em livros juvenis, sendo por isso o nosso objetivo chegar a esse público através de iniciativas inovadoras e divertidas”.
Esta iniciativa do AXN cumpre todas as normas de higiene e seguranças emitidas pela DGS no contexto atual. Todas as quintas há um novo desafio nas redes sociais para a aula dessa semana, cujos grupos são constituídos por um máximo de 10 pessoas cada.
Não deixes escapar esta oportunidade perfeita de criares o teu momento Alex Rider!
Lorenzaccioconta com encenação de Rogério de Carvalho e resulta de uma coprodução do Teatro do Bolhão e do Teatro Nacional São João
Lorenzaccio, de Alfred de Musset (1834), é apresentado pela primeira vez em Portugal, numa coprodução do Teatro do Bolhão e do Teatro Nacional São João (TNSJ). A peça – tida como “irrepresentável ou encenada em versões amputadas” – conta com a encenação de Rogério de Carvalho e com tradução e dramaturgia de Alexandra Moreira da Silva. O espetáculo estará em cena entre 23 de outubro e 14 de novembro, no Palácio do Bolhão, indo ao encontro da estratégia de descentralização do TNSJ reforçada em ano de Centenário.
Contada a partir de relatos de Florença, do século XVI, o texto – considerado uma obra crucial do drama romântico francês – é uma sátira à fácil corrupção dos valores humanos perante o desejo de poder. O protagonista deste drama é Lorenzo – mais conhecido pelo nome depreciativo “Lorenzaccio” –, um jovem inquieto que acaba por assassinar o seu primo, Alessandro de’ Medici, a representação do vício, da degradação moral e da corrupção. O texto aborda uma comunidade humana impotente face ao desmoronamento do poder e à sua capacidade de dissimulação. Um retrato do nosso tempo?
O espetáculo pode ser visto às quartas e quintas-feiras, às 19h00; às sextas-feiras e sábados, às 21h30; e aos domingos às 16h00. No dia 25 de outubro, está agendada uma conversa pós-espetáculo. Já no dia 1 de novembro, a sessão conta com interpretação em Língua Gestual Portuguesa. O preço dos bilhetes é de 10 euros.
O Teatro Nacional São João (TNSJ) é, desde 2007, uma Entidade Pública Empresarial, assumindo ainda a responsabilidade da gestão de mais dois espaços culturais da cidade do Porto: Teatro Carlos Alberto e Mosteiro São Bento da Vitória. O TNSJ é o único membro português na União dos Teatros da Europa (UTE), organização que congrega alguns dos mais importantes teatros públicos do espaço europeu, integrando o Conselho de Administração da entidade.
O cinema português regressa ao Fórum Cultural José Manuel Figueiredo no dia 20 de outubro, pelas 21:30h, com o filme “Patrick”, de Gonçalo Waddington.
“Patrick” conta a história de um jovem adulto (interpretado pelo ator luso-francês Hugo Fernandes) a viver em Paris com o namorado, mais velho. Gere um site de pornografia adolescente, o que o leva a ser preso após uma rusga numa festa. As autoridades descobrem a sua verdadeira identidade e Patrick é afinal Mário, um português raptado no interior de Portugal em 1999, com apenas oito anos. É-lhe dada a opção de voltar para a sua família e colaborar na investigação do desmantelamento de uma rede de pedofilia. Ao regressar a Portugal, Mário tenta adaptar-se a uma nova realidade, mas é recebido com desconfiança. A mãe tem dificuldade em reconhecer o filho e em comunicar com ele e as suas duas identidades entram em conflito: a vida de festas, drogas e promiscuidade em Paris e a sua nova vida rural, no seio de uma família destruída.
Portugal | 2019 | 103 min.
Destinatários: Geral | M/14 anos
Bilhete: 2,97 euros
Lotação limitada, sendo periodicamente avaliada de acordo com as indicações da DGS.
Reserva de Bilhetes
Fórum Cultural José Manuel Figueiredo
Rua José Vicente, 2835-134 Baixa da Banheira
Horário da Bilheteira
De terça-feira a sábado, das 14:30h às 19:30h Dias de espetáculo ou cinema: Uma hora antes do início do espetáculo ou sessão; encerra aquando do início do espetáculo ou sessão.
Os bilhetes podem ainda ser reservados, através do telefone 210 888 900, no horário de funcionamento da bilheteira. As reservas têm que ser levantadas, no máximo, à véspera do espetáculo/sessão, com um limite de cinco bilhetes por reserva.
No dia 10 de outubro, às 16h00, a SIM - Sociedade de Instrução Musical de Quinta do Anjo recebe o espetáculo de Teatro Infantil de Marionetas “Dias do Pão”, uma criação conjunta de Ângela Ribeiro e do CAA - Centro de Arqueologia de Almada.
“Dias do Pão” conta a história do Rato Carcaça, que anda pela cidade, tem fome e não encontra nada para comer. É então que aparece o Moleiro Quixote e, juntos, vão viver uma aventura num moinho de vento. Ali ninguém terá fome! E no mundo de hoje?
Os moinhos de vento serão, assim, um pretexto para levar as crianças a pensar sobre um dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU até 2030 - Erradicar a fome. Os mais novos vão ainda ter a oportunidade de participar numa oficina e construir “quantos queres” com os caminhos para chegar a esse objetivo.
Com duração de uma hora, o evento tem lotação limitada a 20 crianças, com mais de 5 anos (acompanhadas), mediante marcação, através do contacto 935 321 403.
Ficha artística e técnica
Criação: Ângela Ribeiro e Centro de Arqueologia de Almada
Dramaturgia, interpretação e cenário: Ângela Ribeiro
Em resposta à cada vez maior ameaça à sobrevivência de 27 salas de programação de música em todo o país, a associação Circuito dá-se a conhecer anunciando hoje uma campanha protagonizada por nomes de vários quadrantes da música nacional como Gisela João, Tomás Wallenstein, Marfox, Yen Sung, Hélio Morais.
Sob o lema #aovivooumorto, esta acção chama a comunidade artística e o público a juntar-se numa fila/manifestação que pretende sensibilizar para a importância destes locais para a cena musical nacional.
No dia 17 de Outubro, pelas 15h00, em Lisboa, Porto, Viseu e Évora artistas e audiência esperam na fila para entrar nas salas fechadas, chamando a atenção para a importância destes espaços no tecido cultural e pedindo medidas de apoio para garantir a sua sobrevivência.
Constituída por 27 salas de todo o país, a Circuito é a mais importante rede de palcos nacional para o surgimento, visibilidade, afirmação e circulação de artistas e públicos no contexto da música popular actual portuguesa. De bandas a produtores, passando também por DJs, estes espaços actuam como importantes plataformas para o desenvolvimento e afirmação de carreiras artísticas, apostando em nomes merecedores de audiências e propostas alternativas.
Para evitar a perda irreparável desta rede de palcos, a Circuito apela à implementação urgente de medidas de apoio e estratégias públicas de protecção e valorização do sector. Estas medidas passam pela criação de um programa imediato de investimento nestas salas, válido até ser autorizada a retoma sustentável da actividade e que garanta a compensação do prejuízo mensal provocado pelos custos fixos de exploração das salas, os quais não foram suspensos ou comparticipados por outros programas. Como Gonçalo Riscado, director da CTL e Musicbox, nota, “estamos perante um circuito que é um dos pilares de todo o ecossistema da indústria da música. Se um pilar cai, todo o ecossistema desmorona”.
Consequentemente, e nas palavras de Daniel Pires, director artístico e fundador do Maus Hábitos, no Porto, a Circuito defende "o reconhecimento destas 27 salas enquanto espaços de intervenção cultural , e dos seus programadores como agentes culturais activos, responsáveis pela viabilização de espaços de experimentação e pelo papel insubstituível no lançamento dos novos talentos, encontrando-se na base do circuito e do panorama da música em Portugal “,
Em 2019, estas salas contabilizaram um total de 7.537 actuações musicais para uma audiência de 1.178.847 pessoas, envolvendo dezenas de milhares de autores, intérpretes e outros profissionais do espectáculo. Estes números atestam que a cultura musical portuguesa como a conhecemos não poderá existir sem esses espaços, pelo que é vital acautelar a continuidade da sua existência.
No sentido de garantir esse mesmo futuro, a Circuito propõe também a disponibilização de programas de apoio à criação, programação e circulação artística, envolvendo esta rede com o reactivando a sua actividade e impulsionando a sua recuperação.
O filme e conceito da campanha #aovivooumorto foi pensado e desenvolvido pela agência de publicidade Partners, com direcção criativa de Ivo Purvis e Gil Correia.
Dia 17 de Outubro, pelas 15h00, em Lisboa, Porto, Viseu e Évora, “Junta-te à fila para que o circuito não morra”.
Se a alegria fosse um hino, teria o sorriso de um bebé. Se todas as horas de brincadeira fossem eternas, seriam fugas em compasso composto binário, cheias de stacattos e rondós de cores livres. Nesta música, que é a vida, podemos ser nós os maestros e, os silêncios que vivem em nós, terem o som dos pensamentos.
Beethoven nunca descuidou as emoções. Tratou-as com cuidado para que se tornassem livres. O desassossego de não ser capaz de ouvir as músicas que criava, numa ansiedade de génio que gritava através de melodias, deixou-nos uma marca intemporal da sua verdade. Com ele, a música transformou-se e transformar-nos-á se ouvirmos para além do som.
Os músicos utilizam todas as liberdades que podem. - L.V. Beethoven
Criação e Encenação Sandra José Interpretação Carolina Picoito Pinto, Maria João Trindade e Sandra José Design Gráfico Hugo Merino Ferraz Apoio Cenografia Ricardo Trindade Co-Produção Lua Cheia teatro para todos e Sandra José
AMOR
6 Novembro
Sexta 21h00
M/3 Música
60’
(10€ preço único)
Início nesta casa uma caminhada até mais um projeto, mais um sonho.
Começarei, hoje, a realizar recitais de angariação de fundos para o que será o meu novo disco. “Amor”, dedicado aos vários amores que a vida nos dá.
Apareçam e venham conhecer um pouquinho mais deste novo encontro que estou a fomentar! CONTIGO. Até já. Pedro.
Com Pedro Branco
BRANCO
Teatro para bebés e não só
7 Novembro
Sábado 16h00
P/todos Teatro
40’
(12€ duplo (ad + cr), 7€ adultos, 6€ crianças)
No silêncio do branco há uma linha vazia de sons e palavras, um verso sem rima à espera que cada cor no seu brilho ecoe. Branco é um espetáculo de cor e de luz. Branco é a cor de uma nuvem, o calor de um colo, a liberdade de um momento e a inocência de um sorriso. Quantas cores brincam no branco? Num mundo branco calmo e sereno vivem as cores do arco iris. Todos os dias acordam bem cedo e na luz branca do branco mostram o esplendor da sua cor. Um pássaro azul , uma mão amiga um chapéu para dar... Querem saber mais? Não podemos contar A Estação das Letras apresenta "Branco" um espetáculo sem principio nem fim.
Com Tiago Duarte Produção Estação das Letras
CONFISSÕES OU UMA AUTOBIOGRAFIA SEM FACTOS
20 e 21 Novembro
Sexta e Sábado 20h00
M/16 Teatro
A classificar CE
60’
(12€ normal, 10€ <25, >65 e profissionais do espetáculo)
Do encontro entre o texto do 'Livro do Desassossego' de Bernardo Soares, um dos heterónimos de Fernando Pessoa, com o imaginário do ator- performer Gustavo Antunes surge a trama das ações desta solo performance, que versa sobre a complexidade do ser humano, a impermanência do sujeito, suas contradições, seus abismos. Em um cenário intimista e minimalista, o ator- performer apresenta, em cerca de 50 minutos, as suas confissões, desveladas através das palavras de Bernardo Soares/Fernando Pessoa.
"Nestas impressões sem nexo nem desejo de nexo narro indiferentemente a minha autobiografia sem factos, a minha história sem vida. São as minhas Confissões, e se nelas nada digo é que nada tenho que dizer."
Criação e Direção Artística: Gustavo Antunes Ator-performer: Gustavo Antunes Texto: Bernardo Soares (heterónimo de Fernando Pessoa) Assistência de Direção: Julia Medina Apoio à Criação: Julia Medina, Larissa Cintra, Laura Morais e Tomás Amorim Desenho de Iluminação: Gustavo Antunes e Julia Medina Figurino: Gustavo Antunes Cenário: Gustavo Antunes Produção: Gustavo Antunes Assistência de Produção: Izabel Kloske e Julia Medina
Apoios: Câmara Municipal de Lisboa, Polo Cultural Gaivotas
ÓRBITA LUNAR
Teatro e marionetas
Inserido na programação Fair Saturday Lisboa 2020, uma entusiasmante iniciativa a celebrar no dia 28 de novembro, 2020, em parceria com a Câmara Municipal de Lisboa
28 Novembro
Sábado 16h00
M/3 Teatro
40’
(preço livre)
Uma viagem pelo universo da Lua Cheia. As marionetas, as máscaras, a música, as palavras… Um espetáculo com histórias e fábulas contadas.
Com Ana Enes e Maria João Trindade Produção Lua Cheia teatro para todos
Reservas:
- emailteatro@luacheia.pt
- telefone 938018777 ou 966046448
Pagamento antecipado, até 24h do dia da apresentação:
MBWAY 938018777
ou
transferência NIB 0033.0000.00221450807.05
ATUAIS REGRAS DE FUNCIONAMENTO DA CASA DO CORETO
Os lugares serão limitados e marcados a fim de garantir todas as medidas de segurança necessárias, pelo que a reserva deverá ser paga antecipadamente para garantir acesso ao espetáculo.
A entrada na Casa do Coreto obriga ao uso de máscara, higienização das mãos e distanciamento social
A Oficina do Livro edita na próxima terça-feira, 13 de outubro, “Ao Sabor da Natureza”, de Luísa Ferreira, que mais do que um livro de receitas é uma prova de superação de alguém que foi vítima de “bullying”, sofreu distúrbios alimentares, superou um cancro e descobriu o equilíbrio na alimentação com base vegetal.
“Durante muitos anos padeci de distúrbios alimentares e variações de peso, fruto do bullying que sofri na escola por ser uma rapariga que cresceu mais depressa que a maioria das outras meninas. Cheguei a pesar 110 quilos e há sete anos resolvi que estava na hora de tomar as rédeas da minha alimentação. Perceber como funcionam os alimentos no nosso organismo e aproximar-me mais de uma dieta de base vegetal foi sem dúvida a chave para perder 34 quilos. Dois anos após a minha mudança, em 2015, foi-me detetado um cancro de pele, fruto da minha adolescência inconsequente. Longas exposições ao sol sem qualquer proteção e algumas sessões de solário.”
No final de um ano difícil de tratamentos, Luísa Ferreira lançou o projeto Sardinha Fora da Lata, que começou por funcionar como arquivo de receitas e hoje é uma referência nacional na cozinha vegana pelas suas receitas simples, inspiradoras, deliciosas e económicas: “Privilegio alimentos no seu estado natural e sou adepta de uma cozinha intuitiva na qual devemos aprender a ouvir o nosso corpo e a comer de acordo com a sazonalidade.”
Em “Ao Sabor da Natureza”, encontramos receitas tradicionais como canja (mas de cogumelos), pastéis de «bacalhau», arroz-doce e tantas outras, confeccionadas apenas com uma base vegetal. A vida com uma ligação muito próxima à natureza e a sua história de sobrevivência a problemas com o seu peso e oncológicos são a base do constante sorriso de Luísa Ferreira que nasceu em Coimbra há 37 anos, mas toda a minha vida viveu no Luso, uma vila no sopé da majestosa Serra do Buçaco. Habituada a colher da horta os ingredientes para a sua cozinha, acredita que a resposta para a nossa saúde e para o ambiente está em voltarmos aos hábitos das gerações anteriores de consumir produtos sazonais: “Acredito que a culinária é uma das maiores formas de ativismo para vários problemas ambientais, socioculturais e éticos. Vamos revolucionar?”
Depois de se ter lançado na kizomba, no semba e no afro-house e de alguns espetáculos em França, Angola, Alemanha, Holanda, Portugal e Cabo Verde, o artista angolano lança agora um novo single. “ Meu DJ” é o tema de estreia da nova etapa do percurso do DJ Ngunza que, aposta agora numa carreira profissional mais sólida e internacional.
Com letra do próprio, em conjunto com Kung Lau e participação vocal da cantora Maura Mariana, “ Meu DJ” espelha a vida real de Ngunza como artista e a opinião de todos os que admiram e valorizam o seu trabalho.
“Eu sabia que o mambo ia estar bom / Tuas misturas me deixam sem fôlego / Eu adoro quando você troca de som / Tocas kuduro, até reggaeton ”
O tema “ Meu DJ” é assim a prova do empenho e dedicação de Ngunza, procurando ser bem sucedido musicalmente, quer como produtor quer como DJ. “Meu DJ” já está disponível nas plataformas digitais.
2 a 5 de outubro | INATEL Caparica | 21h30 9 a 11 de outubro | INATEL Albufeira | 21h30
A Fundação INATEL e a GALP promovem, em 2020, a 1ª edição do DRIVE IN, uma iniciativa de entrada livre que pretende levar ao público êxitos actuais do cinema.
O evento decorre num momento especial, pautado pela redução da oferta cultural face ao surto pandémico, pelo que se reveste de uma maior importância na fruição e acesso gratuito à cultura.
A iniciativa consiste na exibição de cinema ao ar livre, em modo drive in e com plateia para público pré-inscrito*, decorrendo de 2 a 5 de outubro na Caparica e de 9 a 11 de outubro em Albufeira, às 21h30, nos espaços abertos das unidades hoteleiras da INATEL sediadas na Costa da Caparica e Albufeira.
A selecção de filmes a projectar tem em conta a diversidade de gostos do público, optando por comédias, acção e filmes para famílias.
Será ainda disponibilizado serviço de restauração e bebidas não alcoólicas.
Face à situação de saúde pública, a organização elaborou um plano de contingência que assegura o cumprimento das normas e regras de segurança e higiene quer do público quer dos colaboradores e serviços.
Esta é uma iniciativa organizada em estreita parceria com os Municípios de Almada e Albufeira
*INFORMAÇÕES SOBRE RESERVAS Entrada livre mediante reserva obrigatória através do 210 027 148 / 210 027 150 (para evento na Costa da Caparica e Albufeira) ___________________________________________________________________________________________________________
PROGRAMA
INATEL Caparica | 21h30 2 outubro | "Ousadas e Golpistas" | Comédia dramática 3 outubro | "O teu melhor amigo" | Comédia familiar 4 outubro | "Bad Boys para sempre" | Comédia, Ação 5 Outubro | "Feito na China" | Comédia dramática
INATEL Albufeira | 21h30 9 outubro | "Ousadas e Golpistas" | Comédia dramática 10 outubro | "Bad Boys para sempre" | Comédia, Ação 11 outubro | "Quem é que manda aqui?" | Comédia
Por ocasião dos 80 anos do Grande-Colar da Ordem Militar da Torre e Espada (2019), o Museu organiza uma exposição evocativa da condecoração mais alta do Estado português.
O Presidente da República é por inerência o Grão-Mestre das Ordens Honoríficas Portuguesas, que se constituem como um dos núcleos permanentes do Museu e, portanto, uma área de interesse e investigação da colecção.
Na exposição, pode acompanhar a evolução e história da condecoração, conhecer o seu valor simbólico e todos os agraciados, bem como, o seu valor artístico e os experientes artífices que lhe dão forma.
EXPOSIÇÃO - ORDEM MILITAR DA TORRE E ESPADA - 80 ANOS DO GRANDE-COLAR LOCAL - Museu da Presidência da República DATA - 1 de agosto a 1 de novembro HORÁRIO - 10h00 às 13h00 e 14h00 às 18h00 Entrada incluída no bilhete do Museu Contactos - 21 361 46 60 | museu@presidencia.pt | sítio web | facebook
Inauguração: quinta-feira, 12 novembro | 12:30h às 20:00h
Exposição: 13 novembro a 18 dezembro 2020 | Segunda a Sexta, 14h30 - 19h
Espaço Camões da Sá da Costa
Largo de Camões 22, 4º Esq., 1200-994 Lisboa
No próximo 12 de novembro, entre as 12:30h e as 20:00h, inaugura a exposição"Plantar um jardim dentro de uma janela" do artista Lourenço de Castro, noEspaço Camões da Sá da Costa.
Nesta exposição o artista apresenta uma série de sequências narrativas visuais, dispostas no espaço de um modo linear.
"As séries agrupadas por afinidades visuais exploram, cada uma à sua maneira, a transformação de um modo de constituir uma imagem, sugerindo assim movimento, deslocação. As imagens, consideradas individualmente, têm uma composição orgânica e são sempre o resultado da sobreposição de camadas, tanto visuais como matéricas. A noção de limite, de janela, de limiar para outro espaço, é uma constante e é um elemento estruturante na constituição da cada imagem, enquanto sistema pictórico. Por fim, a ideia de jardim sugere a possibilidade de um desenvolvimento orgânico infinito, neste caso, enquadrado por um legado cultural associado à ideia de Janela.” Lourenço de Castro
Organizada pelaSá da Costa Artee pelaOcupart, esta exposição poderá ser visitada até 18 dezembro, de segunda a sexta, das 14h30 às 19:00 horas, no Espaço Camões da Sá da Costa, localizada no Largo de Camões, 22, 4º Esq., 1200-994 Lisboa, ou noutro horário mediante marcação prévia para a.sadacosta.mi@gmail.com ou geral@ocupart.pt.
Lourenço de Castro, nasceu em Lisboa 1972, onde vive e trabalha.
Concluiu a Licenciatura em Arquitetura, na Universidade Lusíada – Lisboa, em 1996. No âmbito das artes visuais, concluiu o Curso Regular de Pintura em 2000, e depois em 2002, o Curso Avançado de Artes Plásticas, ambos no Ar.Co (centro de arte & comunicação visual).
Tem exposto regularmente desde o início do século, sendo estas as suas últimas exposições:
Individuais: ‘’Becoming Screen’’, na Galeria Monumental em Lisboa, 2018; ‘’Atlas 2009 / 2017’’, na Galeria da Livraria Sá da Costa em Lisboa, 2017; ‘’Dust is everywhere”, no Museu Geológico em Lisboa, 2016; “Sem Estilo – Modo Heterogéneo”, na Fundação D. Luís I em Cascais, 2015;
Coletivas: 12º Prémio Amadeo de Souza-Cardoso, Amarante, em 2020; Drawing Room Madrid 2020; Drawing Room Madrid 2019; JustLX - Lisboa Contemporary Art Fair, em 2018; “Apropriação, Desejo e Memória", XIX Bienal Internacional de Arte de Cerveira, em 2017.
Santa Maria da Feira acolhe Festival Internacional de Música de Paços de Brandão
FIMUV REGRESSA EM FORMATO MAIS EXCLUSIVO
PARA NOVE ESPETÁCULOS DE RESILIÊNCIA CULTURAL
– António Saiote, Joyce Cândido e Sayaka Shoji integram o cartaz
– Sete concertos gratuitos e dois ao preço de 5 euros
O programa da 43.ª edição do FIMUV teve que ser ajustado às restrições de profilaxia e mobilidade internacional impostas pela pandemia de Covid-19, mas, uma vez readaptado o calendário do evento e o mapa de viagens dos solistas estrangeiros, não houve cedências em termos de qualidade: o festival volta a trazer a diferentes palcos de Santa Maria da Feira alguns dos melhores intérpretes da cena musical erudita contemporânea. Entre os nove espetáculos a decorrer de 03 de outubro a 21 de novembro, sete dos quais de entrada livre, haverá música sinfónica, jazz, world music, grupos corais, orquestras e até dança. A lotação das salas será inevitavelmente reduzida, mas isso apenas confere um caráter mais exclusivo à estratégia de resiliência cultural assumida pelos organizadores do evento, ao apostarem em espetáculos como os que assinalam os 50 anos de carreira do maestro e clarinetista António Saiote, a consagração de Joyce Cândido como nova embaixadora da canção brasileira e a celebração dos 250 anos do nascimento de Beethoven pela Orquestra Filarmónica Portuguesa e pela violinista japonesa Sayaka Shoji.
Depois de um primeiro concerto em Janeiro pela Orquestra Filarmónica Portuguesa com o Coro de Berlim, antes de o surto epidemiológico de Covid-19 ter inviabilizado viagens internacionais e obrigado a confinamento profilático generalizado, o 43.º FIMUV – Festival Internacional de Música de Paços de Brandão arranca em definitivo no próximo dia 03 de outubro.
A direção artística do certame mantém-se a cargo do violinista e docente Augusto Trindade, que, embora reconhecendo que o festival enfrentou este ano “um conjunto de dificuldades inteiramente novo”, encara a presente edição também como um desafio mais exigente e estimulante. “O que o confinamento imposto pela pandemia demonstrou é que, a par das ligações familiares e pessoais mais profundas, o que mais reconfortou as populações de todo o mundo num período de profundo isolamento foram as diferentes manifestações da criatividade humana e do génio artístico”, explica. “Isso reforça o espírito de missão do FIMUV, enquanto evento promovido por uma associação cultural tão presente na formação de jovens como é o caso do CiRAC: cabe-nos dar o exemplo, demonstrar que trabalho e resiliência reforçam o talento e o caráter, e provar que a cultura pode ser usufruída em diferentes suportes, porque, mesmo sem audiências em massa para agitar o coletivo, experiências mais intimistas e exclusivas provocam memórias igualmente fortes e duradouras”.
O primeiro espetáculo a concretizar esse espírito de resistência dá-se a 03 de outubro no Cineteatro António Lamoso, com a cantora, pianista e bailarina brasileira Joyce Cândido, que ainda no início de 2020 gravou um dueto com Mário Zambujo e agora sobe ao palco da Feira para reafirmar os motivos pelos quais é considerada uma das vozes mais relevantes da nova geração do samba e da MPB.
No dia 05 será o auditório da Academia de Música de Paços de Brandão a acolher um recital de piano por João Bettencourt da Câmara, que aos 19 anos já era apontado por críticos norte-americanos como detentor de uma “inesperada profundidade emocional” nas suas interpretações.
António Saiote será o protagonista do dia 10, atuando no palco da Biblioteca Municipal da Feira com a violoncelista Irene Lima e o pianista Vasco Dantas. A experiência de 50 anos do maestro e clarinetista associar-se-á assim a duas referências da música de câmara portuguesa, numa atuação com obras de Beethoven, Brahms e Bacri.
Para o auditório mais aconchegante do CiRAC está reservado, a 17 de outubro, o jazz do Indigo Quintet, um coletivo português recente que procura conferir à música instrumental “uma abordagem tímbrica desafiante”, fundindo o seu género-base com rock, funk, tango, bossa nova e clássica. No dia seguinte, na sala vizinha da Academia de Música de Paços de Brandão, sucedem-se outros três jovens músicos, todos eles já apontados como embaixadores internacionais da erudita nacional após percursos iniciados em escolas regionais: as violinistas Inês Pais e Joana Weffort, e o clarinetista Telmo Costa.
A world music, por sua vez, estará em foco no dia 23, também no CiRAC, para dar a conhecer o projeto a solo de Raúl Manarte, o músico, compositor, fotógrafo e psicólogo que fundou o grupo percussivo Be-Dom. O seu estilo reflete as experiências que vem acumulando no universo artístico e no campo humanitário, enquanto psicólogo ligado a diferentes missões dos Médicos Sem Fronteiras e de outras entidades com atuação em campos de refugiados da Grécia e em países como Moçambique e Guiné-Bissau.
Do Japão para o Europarque, com um Stradivarius de 1792
Conduzida por Osvaldo Ferreira, considerado “um dos mais representativos maestros nacionais da atualidade”, a Orquestra Filarmónica Portuguesa vai a 25 de outubro preencher o Grande Auditório do Centro de Congressos Europarque com obras de Jean Sibelius e Ludwig Beethoven. A solista convidada para o concerto é a japonesa Sayaka Shoji, que, executando um violino Stradivarius datado de 1792, se afirmou desde cedo pela sua “musicalidade de técnica brilhante”, exprimindo ainda uma versatilidade artística que a leva a criar música para áreas performativas tão distintas quanto a dança e o audiovisual.
Os últimos espetáculos do FIMUV de 2020 também exploram outras facetas da música, começando pela interpretação coral, no dia 07 de novembro, no Auditório de Milheirós de Poiares, onde o Coro do CiRAC irá cantar obras “dos primórdios do Organum até ao século XX”, mediante o acompanhamento do pianista Diogo Santos Silva, da banda Expensive Soul.
A edição daquele que está a ser “o ano mais estranho de sempre na história do FIMUV” despede-se a 21 de novembro, fechando o ciclo de 2020 ao regressar novamente ao Cineteatro António Lamoso, na Feira. É aí que o Ballet Contemporâneo do Norte encerra o festival com uma exibição de “Eurodance”, uma “hecatombe geopolítica e tecno-emocional” para cinco bailarinos, com direção e coreografia de Rogério Nuno Costa.
“Não fosse o uso obrigatório de máscara e o maior distanciamento entre lugares na plateia, ninguém diria que este cartaz, tão rico e diversificado, corresponde a um ano complicadíssimo e sem paralelo em termos de programação e gestão cultural”, realça Augusto Trindade. “É claro que ainda nos falta subir ao palco e concretizar os espetáculos, mas já nos sentimos particularmente orgulhosos nesta fase, por termos evitado o cancelamento de um evento internacional que, implicando a coordenação de centenas de artistas, vai culminar, como sempre até aqui, num produto sério e de qualidade insuspeita”.
Exposição individual da artista em Coimbra mescla personagens femininas e outros ícones que habitam o universo da mulher contemporânea
A artista plástica Lu Mourelle apresenta as mais novas criações na exposição “Femmina”, patente na Galeria Pinho Dinis, na Casa Municipal da Cultura de Coimbra. Entre 06 e 30 de outubro o público poderá mergulhar no universo da pintora, que tem se destacado por apresentar uma leitura muito particular do universo feminino.
A exposição abrange 45 pinturas de dimensões variadas. Entre as telas estão as já famosas personagens marcadas na identidade da artista – são mulheres criadas de maneira subjetiva, multicoloridas e abertas à interpretação do público.
“Além das Madames, como eu costumo chamá-las, conjugo outras obras figurativas e até abstratas onde faço a ligação com o vibrante universo muliebre. São pequenas pitadas de interferências e atributos que envolvem a existência feminina”, conta Lu Mourelle.
É a primeira vez que artista mostra seu trabalho ao público de Coimbra. A maioria das obras é mesmo recente – foram concluídas entre março e agosto deste ano. Além das inéditas, outras estiveram em exposição na Lu Mourelle Art Gallery, espaço que a artista ocupa sob a forma de residência artística na Cidadela Art District, em Cascais.
“Minhas obras também estão online nestes tempos onde todos recorrem à internet. No entanto, nada como ver a obra original. O impacto é outro. O sentimento também. Por isso faço questão de expor em locais físicos para que o público possa ter contato com a energia que coloco sobre a tela”, completa a artista.
Femmina
de 06 a 30 de outubro
Galeria Pinho Dinis - Casa Municipal da Cultura de Coimbra - R. Pedro Monteiro 64, 3000-329 Coimbra
horários: seg a sex, 9h00 às 19h30 / sab, 11h00 às 13h00 - 14h00 às 19h00
