Animação pré-escolar nomeada para osEmmy® Kids Awards,regressa com novos personagens, mais países enovas culturas
A quinta temporada de “Super Wings”, nomeada para os Emmy® Kids Awards e uma das séries de maior sucesso do Canal Panda, chega a Portugal no dia 16 de novembro, às 19h30 e traz novas aventuras deste grupo de intrépidos aviões, liderados pelo divertido avião vermelho Jett.
De segunda a sexta-feira, às 8h40, 14h00 e 19h30, com um episódio duplo e aos sábados e domingos às 12h00, 16h00 e 20h15, as crianças podem acompanhar Jett, Dizzy, Donnie, Jerome, Astra, Sky e Jimbo, as personagens preferidas desta série de sucesso, que nos novos episódios da quinta temporada irão contar com um Super Pet por cada elemento da equipa.
“Mangrove”, o primeiro filme da coleção de filmes SMALL AXE, de Steve McQueen, estreia dia 16 de novembro, na HBO Portugal.
Os cinco filmes originais que compõem a coleção SMALL AXE do galardoado cineasta Steve McQueen, estreiam semanalmente na HBO Portugal.
Passados do final dos anos 1960 até meados dos anos 1980, cada um dos filmes conta uma história que envolve a comunidade das Índias Ocidentais em Londres, cujas vidas foram moldadas pela sua própria força de vontade, apesar do racismo e da discriminação galopantes. Embora esta coleção de filmes se tenha passado há algumas décadas atrás, as histórias são tão vitais e atuais como eram para a comunidade das Índias Ocidentais em Londres naquela altura. SMALLAXE é uma celebração da alegria, beleza, amor, amizade, família e música. Cada filme, de uma forma única, transmite sucessos conquistados a muito custo, trazendo esperança e otimismo.
Steve McQueen explica: “A semente de SMALL AXE foi plantada há 11 anos atrás. Inicialmente, eu tinha idealizado o projeto como uma série de televisão, mas percebi que essas histórias deviam ser independentes, como filmes originais, mas ao mesmo tempo fazer parte de um coletivo. A antologia, que se baseia na experiência das Índias Ocidentais em Londres, é uma celebração de tudo o que aquela comunidade conseguiu alcançar contra todas as probabilidades”.
"Embora todos os cinco filmes aconteçam entre o final dos anos 1960 e meados dos anos 80, eles são um comentário sobre o momento presente tanto quanto eram naquela época. Eles são sobre o passado, mas estão muito preocupados com o presente. Um comentário sobre onde estivemos, onde estamos e para onde queremos ir.”
SMALL AXE contou com produção executiva de Tracey Scoffield e David Tanner para a Turbine Studios e de Steve McQueen para a Lammas Park. Mike Elliot foi o produtor para a EMU Films com a Turbine e Anita Overland. Os produtores executivos da BBC são Lucy Richer, Comissária Sénior de Conteúdos de Drama e Rose Garnett, Diretora da BBC Film. Os BBC Studios são os distribuidores internacionais.
Mangrove
O filme centra-se em Frank Crichlow (Shaun Parkes), dono do restaurante caribenho Mangrove de Notting Hill, uma animada base comunitária para moradores, intelectuais e ativistas.
Durante um período de terror racista, a polícia local invadia Mangrove constantemente, levando Frank e a comunidade local a irem para as ruas num protesto pacífico em 1970. Quando nove homens e mulheres, incluindo Frank, o líder do Movimento dos Panteras Negras britânicos, Altheia Jones - LeCointe (Letitia Wright) e o ativista, Darcus Howe (Malachi Kirby), são presos injustamente e acusados de incitação a tumultos, segue-se um julgamento mediático, levando a uma vitória difícil para aqueles que lutam contra a discriminação.
Letitia Wright (Black Panther), Shaun Parkes (Perdidos no Espaço) e Malachi Kirby (Curfew) são os protagonistas, ao lado de Rochenda Sandall (Line of Duty – O Resgate), Jack Lowden (The Long Song), Sam Spruell (A Branca de Neve e o Caçador), Gershwyn Eustache (The Gentlemen – Senhores do Crime), Nathaniel Martello-White (Colateral), Richie Campbell (Liar), Jumayn Hunter (Os Miseráveis) e Gary Beadle (Summer of Rockets).
"Mangrove" foi co-escrito por Alastair Siddons e Steve McQueen.
Lovers Rock
"Lovers Rock" conta uma história fictícia de amor jovem numa festa de Blues, em 1980. O filme é uma ode ao género musical reggae romântico chamado "Lovers Rock" e à juventude negra que encontrou liberdade e amor na música que ouvia nas festas em Londres, quando não era bem-vinda em discotecas “brancas”.
Este filme marca a estreia de Amarah-Jae St. Aubyn, ao lado do vencedor do prémio de “Ator em Ascensão” nos BAFTA 2020, Micheal Ward (Top Boy). Shaniqua Okwok (Boys), Kedar Williams-Stirling (Sex Education), Ellis George (Dr. Who), Alexander James-Blake (Top Boy) e Kadeem Ramsay (Blue Story) também são protagonistas, ao lado dos estreantes Francis Lovehall e Daniel Francis-Swaby.
"Lovers Rock" foi co-escrito por Courttia Newland e Steve McQueen.
Red, White and Blue
"Red, White and Blue" conta a verdadeira história de Leroy Logan, um jovem cientista forense que deseja fazer mais para além do seu trabalho de laboratório solitário. Quando vê o pai a ser agredido por dois polícias, relembra a sua ambição de infância de se tornar polícia - algo criado pela esperança ingénua de querer mudar atitudes racistas.
Primeiro, Leroy tem que enfrentar as consequências da desaprovação do pai, não apesar do racismo flagrante que encontra no seu novo papel de polícia desprezado, mesmo sendo um exemplo na Força Policial Metropolitana.
John Boyega (Star Wars: Episódio VII - O Despertar da Força) e Steve Toussaint (Príncipe da Pérsia) são os protagonistas, ao lado de Tyrone Huntley, Nathan Vidal e Jaden Oshenye.
"Red, White and Blue" foi co-escrito por Courttia Newland e Steve McQueen.
Alex Wheatle
"Alex Wheatle" acompanha a história verídica do premiado escritor, Alex Wheatle (Sheyi Cole), desde o início da sua vida adulta.
Depois de passar a infância num asilo institucional predominantemente branco, sem amor ou família, ele encontra finalmente, não só um sentido de comunidade pela primeira vez em Brixton, mas a sua identidade e paixão pela música e tornar-se DJ. Ao ser preso, durante a Revolta de Brixton de 1981, ele confronta o passado e vê um caminho para a cura.
Sheyi Cole é o protagonista, ao lado de Jonathan Jules.
"Alex Wheatle" foi co-escrito por Alastair Siddons e Steve McQueen.
Education
"Education" é a história sobre o crescimento de Kingsley, de 12 anos, um menino com um fascínio por astronautas e foguetes. Quando Kingsley é chamado ao escritório do Diretor por destabilizar a turma, ele fica chocado ao descobrir que ía ser transferido para uma escola para pessoas com "necessidades especiais".
Ocupados a trabalhar em dois empregos, os pais não sabiam que estava em causa uma política de segregação não oficial, que impedia a muitas crianças negras, de terem a educação que mereciam - até que um grupo de mulheres das Índias Ocidentais resolvesse o problema por conta própria.
A vencedora do prémio Bafta Naomi Ackie (End of the F***ing World) também entra neste filme. "Education" foi co-escrito por Alastair Siddons e Steve McQueen.
"Enlightened Path" é o novo álbum e fica disponível hoje
Três anos após seu último álbum, o DJ/Produtor DJEFF, apresenta o seu 4º álbum de originais: ‘Enlightened Path”. Este álbum foi desenvolvido ao longo deste último ano, em muito, influenciado pelas inúmeras actuações por este mundo fora e subsequentes experiências. Os últimos meses acabam por proporcionar a oportunidade de consolidar este projeto, que também conta com as participações de Josh Milan, Homeboyz, Dji Tafinha, entre outros.
"Enlightened Path" simboliza o amadurecimento de DJEFF enquanto produtor. Cada faixa, foi meticulosamente desenvolvida para apresentar um som limpo, mas igualmente poderoso. O House-Music está presente ao longo deste projecto, sem nunca esquecer, a mistura de diferentes estilos musicais que acaba por ser um aspecto incontornável nos seus temas. DJEFF sabe onde está, sentindo o ímpeto e a determinação para o que quer fazer daqui em diante.
"Enlightened Path" já está disponível em todas as plataformas de streaming e pode ser ouvido, aqui.
Lisboa foi a cidade que viu DJEFF nascer em 1984 e onde confluíram o Cabo Verde paterno e a Angola materna. DJEFF traz-nos uma sonoridade frequentemente definida como “Afro Tech”. Em 1999, começa a frequentar as matinés do Bauhaus, club histórico do Estoril em Lisboa, enquanto os amigos dançam, DJEFF observa o DJ e nasce o fascínio. A partir daqui começa uma viagem – compra uma mesa de mistura para misturar com dois Discmans; coleciona música de dança e investiga sobre estilos e DJs – até que descobre Erick Morillo, essa referência global da arte da mistura que serviria de inspiração a DJEFF até hoje.
Passou a ser o DJ das festas de família e das festas de escola, até que em 2002 surge a oportunidade de aprender a sério com um DJ mais experiente. No entanto, a sua paixão pela música foi complementada com o curso de Artes Gráficas e Design em 2008, com 24 anos. Foi também nesse ano que toma a decisão de ir viver para Luanda, em Angola. É no calor de Luanda que inicia o seu trabalho de produção musical, e, dois anos mais tarde, em 2010 edita pela Pandora Records o seu primeiro tema original, uma co-produção com DJ Silyvi intitulado “Canjika”.
Com o passar do tempo, as faixas originais e remixes de DJEFF começam a ganhar tração e a encontrar apoio de vários artistas internacionais: Louie Vega, Joe Claussell, Black Coffee entre muitos outros.
Em 2011, DJEFF edita o seu álbum de estreia, “Malembe Malembe”, em colaboração com Silyvi e cria a sua própria editora, a Kazukuta Records com a finalidade de editar não só a sua música mas também de ajudar outros artistas a mostrar o seu trabalho ao mundo através do primeiro selo discográfico de electrónica nascido em Angola. Em 2013 é editado “Soldier Ascension”, o segundo álbum de originais, com uma direção soulful e uma sonoridade que incorpora as raízes africanas mas mistura-as com o house ouvido nas pistas de todo o mundo.
Começou a ganhar reconhecimento internacional, muito devido também ao lançamento do seu segundo álbum “Soldier Ascension”, que foi tocado por e contou com remixes de vários DJs: Tony Humphries, Boddhi Satva, Mr V, entre outros. O apoio veio de diferentes quadrantes do house mundial e contou com menções de Tony Humphries, Rancido, Mr. V ou Boddhi Satva, entre outros.
Em “fast forward” para 2017 após o lançar o terceiro álbum de originais “Gratitude”, as performances ao vivo em eventos como o Watergate, Rex Club, Fabric, Lux, Boiler Room, MEO SW, SunceBeat e Djoon Experience; contribuíram para a sua ascensão e proeminência dentro da música eletrónica, a nível nacional e internacional.
Em 2018, depois de editar três álbuns e tocar nos melhores e mais emblemáticos clubes por este mundo fora, lança “ZUGU ZUGU” através da SPINNIN’ DEEPS. O tema é um êxito da música eletrônica, com Pete Tong a tocá-la na BBC Radio One e selecionando-a para o “Pete Tong: Essential Selection (2018)”. O canal Britânico BT Sports escolheu também “Zugu Zugu”, como tema de entrada do jogador Paul Pogba no programa de futebol dedicado à Champions League. Entre muitos outros, o tema foi também tocado por artistas como Major Lazer e Black Coffee.
Girls Like That explora as pressões sobre os jovens de hoje com o avanço da tecnologia.
Quando uma foto de um nude da estudante Scarlett se torna viral e se espalha por todos os telemóveis da escola, a sua reputação é posta em causa e a amizade com as raparigas com quem cresceu fica ameaçada.
Mas por quanto tempo Scarlett pode permanecer em silêncio?
E porque não acontece o mesmo com os rapazes?
Autor Evan Placey | Tradução Ana Sofia Samora | Encenação Carina Silva
Interpretação Adriana Lopes, Carolina Lobato, Catarina Santana, Rolaisa Embaló/Ana Pimpista, Sara Santinho e Vanda Robalo
Assistência Encenação Joana Pimpista | Cenografia João Pimenta | Figurinos Ana Pimpista | Música Fast Eddie Nelson | Luminotecnia João Júnior Oliveira | Operação Técnica Maria Inês Santos | Design Gráfico João Pimenta | Fotografia Vera Marmelo | Produção Executiva Catarina Santana | Apoio Cenográfico António Santinho | Apoio Geral João Henrique OliveiraM/14
E temos uma novidade: experimentem o nosso QR Code. Fiquem a conhecer estas raparigas, a equipa que completa este espectáculo e podem descobrir algumas surpresas que temos guardadas para todos.
Relembramos que está também em cena o espectáculo infantil O GATO DAS BOTAS (por ora, com sessões aos domingos, às 11h).
MURDER ON MIDDLE BEACH, estreia dia 16 de novembro, em exclusivo, na HBO Portugal.
Uma arrepiante e profundamente pessoal série documental de quatro partes, que apresenta a complicada jornada de Madison Hamburg, um jovem determinado a resolver o indescritível assassinato da mãe e a perdoar as pessoas que ama, enquanto procura respostas no seu destroçado seio familiar e comunidade.
O documentário da HBO, MURDER ON MIDDLE BEACH, uma série documental de quatro partes, realizada pelo estreante cineasta Madison Hamburg, estreia dia 16 de novembro, em exclusivo, na HBO Portugal.
MURDER ON MIDDLE BEACH apresenta a complicada jornada de Madison Hamburg, um jovem determinado a resolver o indescritível assassinato da mãe e a perdoar as pessoas que ama, enquanto procura respostas no seu destroçado seio familiar e comunidade.
A 3 de março de 2010, a mãe divorciada, Barbara Hamburg, foi encontrada violentamente assassinada no quintal da sua casa na cidade de Madison, Connecticut. Os investigadores desconfiaram de que a sua morte, causada por trauma contundente, foi um crime passional, mas sem evidências suficientes, o caso perdeu força.
Ao longo de oito anos, o filho de Bárbara, Madison Hamburg, entrevistou membros da família e muitos outros, na tentativa de saber mais sobre a mãe e de reunir evidências, na esperança de resolver o assassinato. Ele descobriu uma teia profunda de segredos familiares que estavam enterrados, ligações com criminosos sombrios e ressentimentos de anos na sua cidade natal, aparentemente serena. Enquanto Madison luta com revelações preocupantes sobre a mãe, o conflito mais inquietante vem da obrigação de Madison questionar pessoas da sua comunidade e membros da própria família.
Após o assassinato, a atenção voltou-se primeiro para o ex-marido de Barbara, Jeffrey Hamburg, com quem se debateu por questões financeiras, incluindo pensão alimentar, e que devia comparecer em tribunal naquele mesmo dia. Com um álibi forte e o Departamento Policial de Madison em desordem, após uma recente onda de escândalos de corrupção, Jeffrey Hamburg nunca foi acusado. Circulavam rumores sobre o seu potencial envolvimento em negócios estrangeiros e a participação de Bárbara num esquema ilegal de pirâmide conhecido como "Gifting Tables", que lhe pode ter trazido alguns inimigos. No entanto, apesar disso e das informações sobre outros potenciais suspeitos, as pistas esgotaram-se e o caso foi arquivado.
Anos depois, Madison, que era apenas um adolescente na altura do assassinato da mãe, volta para casa determinado a compreender a vida da mãe que ele desconhecia e a descobrir a verdade sobre a sua morte. A história conturbada da família é explorada e Madison questiona se saber a verdade vai ajudar a fechar o caso ou se apenas vai causar mais sofrimento. À medida que a sua investigação cresce, ele passa a reexaminar as suas próprias memórias de uma infância que não foi tão perfeita quanto os vídeos caseiros felizes sugerem.
MURDER ON MIDDLE BEACH explora os segredos escondidos por trás de uma comunidade aparentemente perfeita. Através da procura de respostas quase obsessiva de um jovem, acende-se uma luz sobre a necessidade universal de dar sentido à perda profunda e de enfrentar a sua própria história. Enquanto Madison procura conhecer a mãe que perdeu, ele chega a uma perceção mais profunda do seu legado e do poder permanente do amor familiar.
MURDER ON MIDDLE BEACH é produzido pela Jigsaw Productions, Armian Pictures e Blue Days Films. Realizado por Madison Hamburg, conta com produção executiva de Ron Nyswaner, Neda Armian, Toby Oppenheimer, Madison Hamburg, Stacey Offman e Richard Perello e co-produção executiva de Evan Lerner. A suprevisão de produção é da responsabilidade de Whitney Johnson e a produção de Solomon Petchenik. Para a HBO, os produtores executivos são Lisa Heller e Nancy Abraham e a produtora sénior é Sara Rodriguez.
A Casa da Arquitectura – Centro Português Arquitectura comemora, a partir do dia 17 de novembro, o seu 3º aniversário no Quarteirão da Real Vinícola, em Matosinhos com uma programação que oferece entrada gratuita na Exposição até dia 22 de novembro e conteúdos online nas suas redes sociais.
Tendo em conta o atual estado de emergência e cumprindo as mais rigorosas medidas de segurança, a Casa estará de portas abertas com entrada gratuita entre os dias 17 e 22 de novembro com horários alargados e diferenciados.
De 17 a 20 de novembro, a Casa abre com horário alargado até às 20h00. No fim-de-semana de 21 e 22 de novembro, as portas estão abertas até às 12h30, permitindo visitas à exposição sem aglomerados de pessoas.
Devido às restrições motivadas pela pandemia covid-19, as comemorações deste ano vão privilegiar também as iniciativas online para diferentes públicos, com transmissão a partir das páginas de Facebooke Youtubeda Casa da Arquitectura.
Entre 17 de Novembro e 12 de Janeiro, a Companhia Mascarenhas-Martins apresenta um ciclo de conversas online sobre decisões e as suas consequências na construção dos percursos individuais. A partir de diferentes perspectivas, discutir-se-á os limites da liberdade de escolha no que diz respeito à construção da identidade profissional e pessoal. Da psicologia à política, passando pela sociologia, pelo direito, pelo desporto e pelas artes, os convidados serão instigados a partilhar os seus conhecimentos e experiências.
A primeira conversa, que contará com o jornalista e dramaturgo Miguel Branco, fará a ligação entre o novo projecto da Mascarenhas-Martins e o espectáculo anterior, “Há dois anos que eu não como pargo”, em que o tema das decisões também era abordado. Uma semana depois, será a vez de Vera Borges, socióloga, professora e investigadora, que tem dedicado muitos dos seus trabalhos ao trabalho no teatro e aos desafios que se colocam aos profissionais das artes, tendo publicado livros como “O mundo do teatro em Portugal”, “Teatro, prazer e risco”, entre outros. Seguir-se-á uma conversa com Luís Chambel Martins, licenciado em Direito e em Psicologia e mestrando em Psicologia Clínica, que incidirá sobretudo sobre a maneira como a psicologia pensa o processo de tomada de decisões. Os restantes convidados serão entretanto anunciados pela Mascarenhas-Martins.
17 de Novembro 2020 a 12 de Janeiro 2021, nas redes sociais (facebook.com/mascarenhasmartins) Terças-feiras às 21h30
Moderação: Levi Martins Mediação artística e cultural: Beatriz Sequeira
Nó Texto e encenação: Maria Mascarenhas Com: André Alves, André Reis, João Jacinto, Pedro Nunes e a voz de Miguel Branco
Parceiro Institucional: República Portuguesa – Ministério da Cultura Apoio: Câmara Municipal do Montijo, Câmara Municipal de Setúbal, Junta de Freguesia da União das Freguesias de Montijo e Afonsoeiro, Sociedade Filarmónica 1.º de Dezembro
Uma empregada especial deambula pelo teatro; Um dia o espetáculo não começa e Maria inicia a sua viagem pelo palco levando-nos até ao seu mundo divertido e fantástico e pela sua paixão pela Ópera e seus cantores. Maria sonha cantar, Maria sonha com não ter de trabalhar, Maria sonha e leva-nos de forma divertida e poética a sonhar e a questionar.
“O Chou é um papel de palhaço presente na tradição da Ópera Chinesa”.
Criação e Interpretação: Catarina Mota Direcção e Dramaturgia: Anabela Mira Produção: Fric à Frac Companhia de teatro e circo
BEBEETHOVEN
Teatro para bebés
6 e 13 Dez
Domingos 10h00 e 11h30
P/todos Teatro
40’
(12€ duplo (ad + cr), 7€ adultos, 6€ crianças)
Se a alegria fosse um hino, teria o sorriso de um bebé. Se todas as horas de brincadeira fossem eternas, seriam fugas em compasso composto binário, cheias de stacattos e rondós de cores livres. Nesta música, que é a vida, podemos ser nós os maestros e, os silêncios que vivem em nós, terem o som dos pensamentos.
Beethoven nunca descuidou as emoções. Tratou-as com cuidado para que se tornassem livres. O desassossego de não ser capaz de ouvir as músicas que criava, numa ansiedade de génio que gritava através de melodias, deixou-nos uma marca intemporal da sua verdade. Com ele, a música transformou-se e transformar-nos-á se ouvirmos para além do som.
Os músicos utilizam todas as liberdades que podem. - L.V. Beethoven
Criação e Encenação Sandra José Interpretação Carolina Picoito Pinto, Maria João Trindade e Sandra José Design Gráfico Hugo Merino Ferraz Apoio Cenografia Ricardo Trindade Co-Produção Lua Cheia teatro para todos e Sandra José
GÉMEOS, a performance
6, 7 e 8 Dezembro
Domingo 19h00
Segunda e Terça 20h00
Teatro
60’
(6€ preço único)
Fernanda Paulo, Manuel Jerónimo, Marta Kaufmann, Gonçalo Sítima, Constança Teixeira dos Santos, Juana Pereira da Silva, Isabel Medeiros, Ana Enes, Maria João Trindade, Diogo Andrade e Inês Sobreda.
Onze intérpretes juntam-se a criar cenas a partir de Gémeos, o novo livro de Claudio Hochman.
Textos, músicas e imagens misturam-se num caleidoscópio onde se refletem pedaços de vida.
Vínculos, relações e identidade são alguns dos temas que circulam num encontro com uma forte componente visual.
Pagamento antecipado, até 24h do dia da apresentação:
MBWAY 938018777
ou
transferência NIB 0033.0000.00221450807.05
ATUAIS REGRAS DE FUNCIONAMENTO DA CASA DO CORETO
Os lugares serão limitados e marcados a fim de garantir todas as medidas de segurança necessárias, pelo que a reserva deverá ser paga antecipadamente para garantir acesso ao espetáculo.
A entrada na Casa do Coreto obriga ao uso de máscara, higienização das mãos e distanciamento social
O Biggs continua a reservar espaço na programação para a saga de sucesso mundial, Pokémon, com a estreia da série “Jornadas Pokémon”, nome da 23ª temporada deste anime repleto de aventura, peripécias e muitas descobertas, que chega ao canal segunda-feira, 16 de novembro, às 8h00.
Os espectadores podem embarcar nesta jornada ao lado de Ash e Pikachu ao longo de 48 episódios, exibidos de segunda a sexta-feira, às 8h00 e às 22h30 e aos sábados numa maratona de cinco episódios para ver a partir das 8h30.
No Discoverya partir de quarta-feira, 18 de novembro, às 21h
Feliz ou infelizmente, as sirenes dos bombeiros tocam todos os dias em várias cidades do mundo, mas será que sabemos exatamente qual é o trabalho de quem nos salva a vida?
No Discovery estreia a série “Bombeiros em Ação”, no dia 18 de novembro, onde vamos poder acompanhar de perto os dias intensos de quem se dedica a salvar vidas, seja a apagar incêndios ou no resgate de vítimas de acidentes.
Os telespectadores Discovery vão poder conhecer em primeira mão o esforço físico destas forças de segurança, bem como, a concentração absoluta e o sangue frio que têm sempre de ter, onde uma má decisão pode ter consequências fatais.
Para estes heróis, dotados por inúmeras competências técnico-operacionais, todos os dias são um desafio: desde o combate a incêndios, resgatar vítimas de acidentes, desmoronamentos de edifícios e até enfrentar desastres naturais.
“Bombeiros em Ação” estreia na quarta-feira, dia 18 de novembro às 21h no canal Discovery e não vai querer perder.
Descubra as histórias da HBO Portugal para esta semana!
SEGUNDA-FEIRA, DIA 16
THE UNDOING - Temporada 1, Episódio 4
Enquanto Haley (Noma Dumezweni) começa a construir a história do caso, Franklin (Donald Sutherland) usa os recursos que tem para ajudar a sua família. Escrito para a televisão por David E. Kelley e realizado por Susanne Bier.
SMALL AXE - Temporada 1, Episódio 1
Este primeiro episódio,intitulado de Mangrove, centra-se em Frank Crichlow (Shaun Parkes), o proprietário do restaurante caribenho de Notting Hill, Mangrove, numa zona comunitária cheia de vida de habitantes locais, intelectuais e ativistas. Durante um período de terror racista, a polícia local invadia Mangrove constantemente, levando Frank e a comunidade local a irem para as ruas num protesto pacífico em 1970. Quando nove homens e mulheres, incluindo Frank, o líder do Movimento dos Panteras Negras britânicos, Altheia Jones - LeCointe (Letitia Wright) e o ativista, Darcus Howe (Malachi Kirby), são presos injustamente e acusados de incitação a tumultos, segue-se um julgamento mediático, levando a uma vitória difícil para aqueles que lutam contra a discriminação. Letitia Wright (Black Panther), Shaun Parkes (Perdidos no Espaço) e Malachi Kirby (Curfew) são os protagonistas, ao lado de Rochenda Sandall (Line of Duty – O Resgate), Jack Lowden (The Long Song), Sam Spruell (A Branca de Neve e o Caçador), Gershwyn Eustache (The Gentlemen – Senhores do Crime), Nathaniel Martello-White (Colateral), Richie Campbell (Liar), Jumayn Hunter (Os Miseráveis) e Gary Beadle (Summer of Rockets). Mangrove foi co-escrito por Alastair Siddons e Steve McQueen.
MURDER ON MIDDLE BEACH - Temporada 1, Episódio 1
Após o assassinato brutal e não resolvido da mãe, Barbara, em 2010, Madison Hamburg regressa à sua cidade natal, Madison, no Connecticut, para reconstituir a história da sua vida. Através de entrevistas com quem conhecia bem Bárbara, Madison mergulha no divórcio dos pais e nos detalhes inquietantes da vida da mãe, que foram mantidos em segredo.
THE GOOD LORD BIRD - Temporada 1, Episódio 7
John Brown e o resto do seu exército tentam defender-se enquanto mais tropas federais descem sobre Harper’s Ferry. Com John Brown capturado e a aguardar execução pública, Onion, totalmente sozinho, põe em risco a sua vida para se despedir de Brown.
THE SPANISH PRINCESS - Parte 2, Episódio 6
A parte final da série dá continuidade à história da Rainha Catarina e Henrique VIII, que presidem a corte mais glamorosa da Europa e são adorados pelo seu povo. Juntos, eles criam uma Inglaterra orgulhosa, confiante e forte o suficiente para resistir a ameaças externas. A luta de Catarina para conceber um herdeiro coloca em risco o seu casamento e a sua posição na corte, e é assombrada pelas suas escolhas do passado. Apesar de provar ser uma política, diplomata, uma inspiração nacional e até mesmo uma comandante militar, Catarina terá que lutar para salvar o seu amor com o rei e preservar a paz e a prosperidade do seu reinado.
TERÇA-FEIRA, DIA 17
INDUSTRY - Temporada 1, Episódio 2
Com Harper (Myha'la Herrold) a tentar integrar-se numa nova cidade, a Pierpoint oferece um jantar para motivar os colaboradores, onde Harper desafia o bêbedo e irritado Kenny (Conor MacNeill), enquanto Gus (David Jonsson) tenta sobrepor-se à administração ao discutir o futuro da sua equipa. Enquanto isso, Yasmin (Marisa Abela) é confrontada com os hábitos da sua nova equipa e arrisca algo com Robert (Harry Lawtey). Escrito por Mickey Down e Konrad Kay e realizado por Tinge Krishnan.
MUNDOS PARALELOS - Temporada 2, Episódio 1
Lyra (Dafne Keen) e Will (Amir Wilson) exploram um novo mundo. O Magistério toma medidas sobre acontecimentos passados. Lee Scoresby (Lin-Manuel Miranda) embarca numa missão. Escrito por Jack Thorne e realizado por Jamie Childs.
QUARTA-FEIRA, DIA 18
A TEACHER - Temporada 1, Episódio 4
Claire partilha com Eric as regras que ele deve seguir, quando o seu relacionamento sofre uma reviravolta dramática. Escrito por Ruby Rae Spiegel e realizado por Gillian Robespierre.
TWIN PEAKS (THE RETURN) - Temporada 1 (2017)
Esta é a continuação da série homónima de 1990–91, 25 anos depois dos habitantes da pitoresca cidade de Twin Peaks terem sido surpreendidos com a misteriosa morte da sua rainha do baile de finalistas. Uma série de crime, drama e mistério, protagonizada por Kyle MacLachlan, Sheryl Lee, Michael Horse, David Lynch, Naomi Watts, Laura Dern, Jim Belushi e Jennifer Jason Leigh.
TWIN PEAKS - Temporadas 1 e 2
A misteriosa morte de Laura Palmer, na pacata cidade de Twin Peaks, dá início a uma série de problemas para o agente do FBI, Dale Cooper, e para o xerife, Harry Truman. Eles são os responsáveis pela investigação do crime e acabam por perceber que há várias pessoas da cidade envolvidas e segredos obscuros por detrás do caso.
QUINTA-FEIRA, DIA 19
VALLEY OF TEARS - Temporada 1, Episódios 3 e 4
Uma série emocionante sobre o começo da Guerra do Yom Kippur, a 6 de outubro, de 1973, quando os estados árabes, liderados pelo Egito e pela Síria, lançaram um ataque surpresa que quase destruiu Israel, no dia mais sagrado do calendário judaico. Um drama de guerra, baseado em fatos reais, criado e co-escrito por Ron Leshem (Euphoria), Amit Cohen (False Flag), Daniel Amsel e Yaron Zilberman (A Late Quartet).
CRAZY, NOT INSANE - Documentário
Realizado e produzido pelo vencedor do OSCAR®, Alex Gibney (“The Inventor: Out For Blood In Silicon Valley”, da HBO), apresenta a psiquiatra forense, a Dra. Dorothy Otnow Lewis, que passou a vida a investigar pessoas violentas, trabalhando com vários assassinos em série, incluindo Ted Bundy. O seu polémico trabalho com pacientes com Transtorno Dissociativo de Identidade, levou-a a desenvolver uma teoria sobre como alguém se torna num assassino e transformou-a numa especialista do tema. Os seus vídeos de pesquisa, vistos neste documentário pela primeira vez, mostram transformações misteriosas em indivíduos violentos, à medida que se movem entre os alter egos das suas várias personalidades.
SEXTA-FEIRA, DIA 20
ROMULUS - Temporada 1, Episódios 5 e 6
Esta é a história de Rómulo e do seu irmão gémeo, Remo, no século VIII a.c., visto pelos olhos de três pessoas marcadas pela morte, solidão e violência. Num mundo primitivo e brutal, é o poder da natureza e das religiões pagãs que decidem o destino do homem. É aqui que dois jovens se unem, numa tentativa desesperada de sobreviver.
VENENO - Temporada 1, Episódios 1 e 2
Minissérie sobre uma famosa e polémica transexual dos anos 90, conhecida como "La Veneno". Inspirada nas memórias oficiais de Cristina Ortiz, "La Veneno", que contam a história da realidade LGTBI na Espanha dos anos 60, até aos dias atuais. Quando a autora Valeria era pequena, nunca entendeu o porquê de as pessoas a chamarem por um nome que não era o seu. O mesmo aconteceu com Cristina, na época erroneamente chamada de "Joselito", que teve de sobreviver a uma infância violenta e cruel nos anos 60. Duas mulheres que nasceram em épocas muito diferentes, mas que, por acaso ou por destino, acabam juntas para sempre, quando Valeria, uma estudante de jornalismo, decide escrever um livro sobre a vida da icónica Cristina, La Veneno. Adorada pelo seu carisma e pela sua maneira livre e divertida de se expressar, La Veneno alcançou popularidade graças às suas participações na televisão nos anos 90. No entanto, a sua vida e principalmente a sua morte permanecem um enigma.
SÁBADO, DIA 21
HOW TO WITH JOHN WILSON - Documentário, Temporada 1, Episódio 5
John Wilson tenta dar sentido às complexidades e práticas justas da difícil tarefa de dividir contas com alguém. Realizado por John Wilson, que também escreveu, ao lado de Michael Koman e Alice Gregory.
WARRIOR - Temporada 2, Episódio 8
A polícia fecha Chinatown enquanto procura um assassino, no momento em que a Hop Wei leva Mai Ling (Dianne Doan) ao limite. Buckley (Langley Kirkwood) assume uma nova posição e considera uma proposta de Leary (Dean Jagger), que enfrenta perguntas dos trabalhadores irlandeses. Ah Toy (Olivia Cheng) luta pela vida, enquanto Chao (Hoon Lee) enfrenta um grande dilema. Escrito por Kenneth Lin e Evan Endicott & Josh Stoddard e realizado por Omar Madha.
DOMINGO, DIA 22
TUFF MONEY - Temporada 1
Ao longo de seis episódios, TUFF MONEY acompanha a evolução de um incidente em que dois técnicos do departamento de obras públicas se metem. Frustrados por terem ficado com os piores lugares do bar onde planeavam assistir a um jogo de futebol, Doru e Ionel brincam sobre fazerem um assalto, em que ficariam ricos e seriam finalmente privilegiados. A brincadeira é ouvida pelo dono do bar e o que começa como uma piada, acaba por ganhar vida própria, sendo pressionados a seguir em frente com a concretização de um assalto na vida real. Todas as instituições às quais recorrem para obter ajuda estão ansiosas para que isso aconteça e que corra mal, deixando os dois heróis infelizes a lutar para restabelecer a sua moral, contra um desejo de auto-preservação.
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“Um Fio de Baba Escarlate” galardoado no Festival de Sevilha
“Um Fio de Baba Escarlate”, o mais recente filme de Carlos Conceição, acaba de receber o Prémio Revelação para a Melhor Realização Europeia no Festival de Cinema de Sevilha. O filme esteve a concurso na secção "Revoluções Permanentes” do respeitado festival que se iniciou no passado dia 6 e decorre até amanhã, 14 de Novembro. Esta foi a primeira exibição internacional de “Um Fio de Baba Escarlate” que teve estreia em outubro último na 28.ª edição do Curtas Vila do Conde – Festival Internacional de Cinema.
Carlos Conceição reagiu por escrito à distinção - "É uma honra ler a declaração do júri e perceber que o filme foi compreendido e apreciado pelo que realmente significa para mim e para a equipa. Espero que os filmes continuem a desempenhar um papel importante nas interações físicas entre os seres humanos e espero que os festivais continuem a tornar isso possível, mesmo que se torne raro. Parabéns ao Festival de Sevilha por resistir!“
O júri do certame espanhol, composto por Rosa Bosh, produtora e distribuidora; Frédéric Niedermayer, produtor francês; Luís Urbano, da produtora portuguesa O Som e a Fúria e Carlos R. Rios, distribuidor e programador, atribui o prémio no valor de 5000EUR “por ser uma leitura provocadora sobre a impossibilidade de aceitar a estilização do feminicídio típica do giallo clássico num contexto atual em que a sociedade rejeita a representação da violência contra a mulher”.
Produzido pela Mirabilis, "Um Fio de Baba Escarlate" é o regresso de Carlos Conceição à ficção mais tradicional de "Coelho Mau" (Festival de Cannes, 2017) e sucede à longa "Serpentário" (Festival de Berlim, 2019), contando com os colaboradores regulares João Arrais e Matthieu Charneau, bem como com as actrizes Leonor Silveira, Joana Ribeiro e Teresa Madruga. A fotografia é assinada por Vasco Viana.
Quando, em novembro de 2019, a Câmara Municipal de Sintra, me informou de que tinha agendado para o mesmo mês mas do ano seguinte a minha exposição na Galeria Municipal da CASA MANTERO fiquei muito animada pela cidade em si, património mundial, pelo espaço expositivo, pelas jardins que o ladeiam, pelo edifício histórico onde está inserido, mas estava longe de pensar que o ano de 2021 seria tão diferente dos anteriores em termos sociais, culturais, de saúde pública. Devido à pandemia, ao confinamento, às limitações estabelecidas para a prática e o exercício da cultura, aos meus próprios problemas familiares, pensei em desistir, tal como já o tinha feito com outras exposições agendadas para este ano, em meses anteriores, mas depois concluí que precisava de alguma normalidade, daquela de que, em tempos, ousei reclamar, mas que agora me parecia ser tão necessária e singular. Não haverá inauguração com beberete, será mais uma abertura ao público da exposição, que estará limitada, dentro da galeria, a três pessoas de cada vez de forma a garantir o distanciamento de 2 metros entre pessoas e em que a máscara é de uso obrigatório.
TEMA e TÍTULO:
“A partida da singularidade da normalidade”:
Nunca pensei em afirmar de que tenho saudades das rotinas de outrora, de um passado recente, de algumas ações associadas à monotonia, à repetição, à ausência de imprevistos. A noção de que a vida jamais será como dantes por causa da pandemia e de que há muitos conceitos que abriram definitivamente falência e práticas que perderam a sustentabilidade, instalou-se na minha consciência.
LOCAL DA EXPOSIÇÃO:
GALERIA MUNICIPAL- CASA MANTERO
(Rua Gomes de Amorim, nº 12/14- 2710-569 Sintra)
Casa Mantero é um palacete localizado em Sintra, com origens no séc. século XIX, que foi construída ao Estilo Vitoriano, mas que posteriormente, em 2003, foi recuperado e “acoplado”, a um outro mais moderno. O complexo de 3.564 m2 acolhe, uma Biblioteca, um Museu, um Arquivo Municipal, uma galeria de arte e um jardim magnífico. Um local de excelência onde a arte se encontra com a natureza e se torna ideal para a aquisição de novos conhecimentos, aprendizagem e absorção de informação e criatividade.
Além de ser um lugar idílico que proporciona novas e diferentes novas formas de leitura presta serviços especiais para deficientes visuais e motores. A destacar também as boas práticas de poupança de energia que permitiu ao edifício receber um prémio europeu ("Greenlights”).
Período da exposição:
24 novembro de 2020 (17:00 h) a 09 de janeiro de 2021
BIOGRAFIA - Ildebranda Martins:
Nasci em Angola, resido na Amadora e trabalho em Lisboa.A pulsação da minha vida artística, embora com mais de trinta anos de carreira, sofreu muitas oscilações e tem sido pautada por ritmos diferentes ao longo dos anos, conforme as minhas necessidades de reflexão e de partilha. Sou definitivamente uma autodidata, com alguns anos de experiência, com alguma força de vontade para adquirir novos conhecimentos e evoluir, que gosta de experimentar novos materiais, e que, hoje em dia, além de artista, é curadora “GALERIA BELTRÃO COELHO e autora dos coletivos “MULHERES COM ARTE”, “UNIVERSOAFRICANO”.
Encenação João Botelho Com Ana Quintans, Camané, Carlos Manuel Proença, Gaspar Varela,
José Manuel Neto, Luz Casal, Mário Laginha, Paulo Paz, Quarteto de Cordas (Ana Pereira, Joana Cipriano, Nuno Abreu e Tomás Soares), Ricardo Ribeiro
CCB | 26 e 27 nov | quinta e sexta | 19h00 (novo horário) | Grande Auditório
FICHA TÉCNICA
Encenação João Botelho Arranjos musicais Daniel Bernardes Desenho de luz Rui Seabra Desenho de vídeo Eduardo Cunha Coordenação de figurinos Blue
Narrador Pedro Inês
Com Ana Quintans, Camané, Carlos Manuel Proença, Gaspar Varela, José Manuel Neto,
Luz Casal, Mário Laginha, Paulo Paz, Quarteto de Cordas (Ana Pereira, Joana Cipriano,
Nuno Abreu e Tomás Soares), Ricardo Ribeiro.
Apoio DGPC – entidade colaboradora
Amália: «pancada alta, braço peludo, pelo na venta, lume no olho, era o que se dizia da mítica Severa. Eu não era nada assim!» E nunca foi. «Exprimir a Alma Nacional, eu? Eu só exprimo a minha Alma.»
Das ruas estreitas aos grandes palcos para seduzir o mundo inteiro. O preto e os olhos fechados, para que se ouvisse aquela Voz. Emoção pura. Fados tradicionais, cantora ibérica, mezzo-soprano e actriz dramática. Grandes poetas. Ela própria, Homem de Mello, Mourão Ferreira, Alegre, O’Neill, Camões. E os filhos que ela deixou! Alguns deles estarão aqui hoje para prolongar «a universalidade do seu grito e do seu sorriso». O CCB convidou-me para organizar as luzes e as sombras deste espectáculo. Era o que faltava eu dizer não.
As receitas debilheteira revertem a favor da Associação SOS Voz Amiga e do Fundo de Solidariedade com a Cultura
Em solidariedade com o contexto limite que se atravessa onde os efeitos da Covid -19 se estendem também a áreas como a saúde mental e a privação de trabalho, o ator Ivo Canelas, a produtora H2N e o Time Out Market,
realizam uma sessão solidária no dia 20 de novembro, sexta-feira, às 20h00. O valor líquido da receita de bilheteira desta sessão será doado na totalidade a uma instituição e a uma iniciativa cujo papeis assumem uma enorme importância no contexto atual: a Associação SOS Voz Amiga e o Fundo Solidariedade e Cultura.
Para além desta sessão solidária, foi ainda marcada uma nova sessão para o proximo dia 19 de novembro, quinta-feira, também às 20h00 no Estudio Time Out. Os bilhetes para ambos os espectáculos já estão disponiveis e à venda na Ticketline.
Recorde-se que “Todas as Coisas Maravilhosas” é um espetáculo em que Ivo Canelas convida o público a participar, abordando, de forma emocionante e com humor, temas como a depressão, as crises existenciais, a família e o amor. Nesta peça, que assume um carácter imersivo, uma criança vai escrevendo, à medida que cresce, uma lista de razões para viver, com o intuito de tentar ajudar a mãe a recuperar de uma depressão.
O monólogo foi escrito por Duncan Macmillan, estreado com enorme sucesso no Fringe Festival e levado à cena em diversos países. Em Portugal “Todas as Coisas Maravilhosas” foi traduzido e adaptado por Ivo Canelas com Margarida Vale de Gato. O monologo conta com mais de 100 sessões por todo o país e foi visto por mais de 12000 pessoas. As datas de 19 e 20 de novembro, serão as últimas datas desta temporada de “Todas as Coisas Maravilhosas”.
Mais sobre Ivo Canelas
Um dos atores mais carismáticos da sua geração, reconhecido e acarinhado por público de todas as idades. Frequentou o The Lee Strasberg Theatre and Film Institute em Nova Iorque, como bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian.
Da sua atividade em Teatro, destaca a paixão por pisar o palco e o trabalho com encenadores como Jorge Silva Melo, Diogo Dória, José Wallenstein, Solveig Nordlund, Fernanda Lapa, Clara Andermatt, Marco Martins, Tim Caroll, Miguel Seabra, Romeu Costa e Marta Carreiras.
Em Cinema e Televisão, participou em mais de trinta projetos nacionais e internacionais, sendo dirigido por Pedro Caldas, Artur Serra Araújo, Jorge Paixão da Costa, Joaquim Leitão, Leonel Vieira, Ruy Guerra, Manuel de Oliveira, Marco Martins, António-Pedro Vasconcelos, Henrique Oliveira, Walter Carvalho, Pedro Varela, Vicente Ferraz, Vicente Alves do Ó, Sergio Graciano e Yuri Alves entre outros.
Em 25 anos de carreira, foi várias vezes premiado tanto em Teatro como em Cinema e Televisão.
