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Cultura de Borla

A Cultura que não tem preço.

HBO PORTUGAL | NOVA SÉRIE "VENENO" | ESTREIA DIA 20 DE NOVEMBRO

VENENO
Estreia dia 20 de novembro, em exclusivo, na HBO Portugal.

Dos criadores e realizadores espanhóis, Javier Calvo e Javier Ambrosi, e inspirada nas memórias oficiais de Cristina Ortiz, esta nova série traz-nos a história da famosa e polémica transexual dos anos 90, conhecida como "La Veneno", que alcançou popularidade graças às suas participações em televisão.

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Dos criadores e realizadores espanhóis, Javier Calvo e Javier Ambrosi, a nova série, VENENO, que traz até 2020 o ícone transgénero mais idolatrado dos anos 90, Cristina Ortiz (La Veneno), estreia dia 20 de novembro, em exclusivo, na HBO Portugal.

Inspirada nas memórias oficiais de Cristina Ortiz, La Veneno, a série acompanha Valeria, uma jovem estudante de jornalismo que descobre que tem mais em comum com La Veneno do que pensava. As duas mulheres nasceram em épocas muito diferentes, mas as suas histórias entrelaçam-se quando Valeria escreve um livro sobre La Veneno. Ao saber mais sobre ela, Valeria descobre a família que gostaria de ter, como gostar dela própria e o impacto dos meios de comunicação na vida de uma artista enigmática.

VENENO é uma co-produção entre os Atresmedia StudiosSuma Latina e a HBO Max. A série é protagonizada por Isabel Torres, Daniela Santiago, Lola Rodriguez, Paca la Piraña, Goya Toledo, Ester Exposito, Jedet e Lola Dueñas.

 

Crime + Investigation™ junta-se à APAV para assinalar o Dia Internacional para a Eliminação da Violência contra as Mulheres

“Reage! E muda o fim da tua história”

Crime + Investigation™ junta-se à APAV para assinalar o Dia Internacional para a Eliminação da Violência contra as Mulheres

 

  • No dia 25 de novembro, o canal dá continuidade à campanha “Stop à Violência Contra Mulheres”, em parceria com a APAV, com o testemunho de uma sobrevivente portuguesa e a colaboração de figuras públicas, de forma a incentivar todas as vítimas a mudarem o fim das suas histórias.

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Todos os anos, a 25 de novembro, assinala-se o Dia Internacional para a Eliminação da Violência Contra Mulheres. Este ano, a comemoração da data é ainda mais relevante, tendo em conta que o confinamento levou a que muitas mulheres tivessem medo de fazer queixa, levando o número de denúncias para mínimos históricos. Consciente deste problema que assombra a sociedade, o Crime+Investigation™ junta-se pelo segundo ano consecutivo à APAV (Associação de Apoio à Vítima) na campanha “Stop à Violência contra as Mulheres”, cujo claim deste ano é “Reage! E muda o fim da tua história”, pretendendo dar voz às vítimas de violência e sensibilizar para a importância da denúncia como forma de libertação.

A protagonista da campanha é Ângela, uma sobrevivente de violência doméstica que oferece o seu forte testemunho de anos de abusos, que culminaram numa denúncia e a libertaram para sempre. Ângela faz da sua história de superação uma causa e pretende levar mais informação às vítimas acerca dos vários contornos que a violência doméstica pode tomar. Além disso, a campanha conta com a participação de figuras públicas de várias gerações - Bibá Pita, Daniela MelchiorLeonor Poeiras e Silvia Rizzo - que apoiam a causa e gritam “Reage, antes que ele o faça”. Através de spots de sensibilização - atualmente a ser emitidos no canal – e abordando o tema nas suas redes sociais, incentivam todas as mulheres a denunciarem a violência em qualquer circunstância, seja ela física, psicológica ou sexual, antes que seja tarde demais.

Carolina Godayol, comenta “Quisemos dar protagonismo às mulheres que sobreviveram a situações de violência e se conseguiram libertar. Optámos por uma campanha de consciencialização com uma abordagem mais positiva, contando uma história de Violência de Género que não teve um final trágico como estamos habituados a ouvir, mas sim de superação. É um final que dá esperança e inspira a salvação a todas as vítimas de violência”, explica a Diretora Geral do The History Channel Ibéria“Sentimos o peso da responsabilidade de sensibilizar a população para a força da denúncia da violência e para que, de uma forma ou de outra, possamos contribuir para mudar o final da história das mulheres que vivem em situações críticas de violência e abusos permanentes”, acrescenta.

A campanha faz parte de uma iniciativa europeia do canal que se tem vindo a desenrolar durante o ano 2020 com conteúdos produzidos através de ativações lineares, VOD, digitais e de captação de recursos, on e off air. As programações especiais durante todo o ano vão continuar a evidenciar e a apoiar a mensagem subjacente na campanha, “juntos podemos ajudar a mudar vidas e mostrar às mulheres em todo o mundo que não estão sozinhas”.

Neste Dia Internacional para a Eliminação da Violência contra Mulheres, o Crime + Investigation™ volta ainda a emitir O Escândalo de Ginástica nos EUA”, às 22h30 e “Gretchen Carlson: Depois do Escândalo” às 23h10.

De recordar que em 2019, a APAV contabilizou 9.397 mulheres vítimas de violência, o que equivale a cerca de 80% das vítimas de todos os crimes. Além disso, 79% dos crimes assinalados pela APAV durante todo o ano disseram respeito a crimes de violência doméstica.

Se é vítima de violência, contacte a Linha de Apoio à Vítima da APAV - 116 006 (chamada gratuita, dias úteis, 9h-21h). Apoio disponível através do Messenger, do Instagram e por videochamada (Skype: apav_lav).

@apav_online @crimeinvestigationpt
#CrimeandInvestigation #APAV #CIPelasMulheres

 

E tu? Quanto é que dás?

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Junta-te ao movimento #quantoéquedás, cria um desafio nas tuas redes sociais e descobre quanto é que os teus amigos dariam para te ver fazer algo inusitado.

A diferença é que esse valor será uma doação à Operação Nariz Vermelho, para levarmos mais sorrisos a milhares de crianças hospitalizadas.

Município da Moita: Abertura de candidaturas para a Quinzena da Juventude

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“Seja qual for a ideia, envia-nos a tua proposta até 20 de dezembro!” é o desafio lançado pela Câmara Municipal da Moita às associações juvenis, grupos informais de jovens e jovens artistas (14-35 anos), estudantes ou residentes no concelho da Moita. Dança, teatro, música, exposições, torneios, cinema, seminários são algumas das áreas em que os jovens podem dar largas à imaginação.

Até 20 de dezembro, está assim aberto o período de candidaturas para a entrega de projetos para a próxima Quinzena da Juventude que decorrerá de 13 a 28 de março de 2021.

A Quinzena da Juventude é um projeto realizado em parceria com os jovens munícipes. Ao apoiar os projetos apresentados pelos jovens para dinamizar durante a Quinzena da Juventude, a Câmara Municipal pretende estimular a participação e a intervenção dos jovens do Concelho da Moita.

+info: www.cm-moita.pt | juventude@mail.cm-moita.pt |T. 936 866 903

Próximos dias no Alkantara Festival

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Estão esgotadas as três sessões de Farci.e de Sorour Darabi, no TBA no Lux. Mas a conversa de Sorour Darabi com Raquel Lima continua disponível aqui, com ou sem bilhete para o espetáculo. 

 

TERRA BATIDA CONTINUA NO TEATRO S. LUIZ

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©Sílvia das Fadas

As performances e pesquisas do Terra Batida continuam no São Luiz Teatro Municipal com as apresentações de Sílvia das Fadas (hoje), Ana Rita Teodoro (sexta-feira) e Vera Mantero & Maria Lúcia Cruz Correia (segunda e terça-feira). 

 

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No sábado, das 15h às 18h, juntamos diretoras executivas e de produção, representantes de gabinetes jurídicos, artistas e agentes independentes para uma conversa sobre o que é, afinal, a coprodução, e como é que ela pode servir melhor, nos bons e maus momentos. Esta conversa, conduzida pela gestora cultural Vânia Rodrigues, passa live no facebook e youtube do Alkantara e no facebook do Polo Cultural Gaivotas | Boavista/Loja Lisboa Cultura.

Integrado no programa PISTA, promovido pelo Alkantara e pelo Polo Cultural das Gaivotas | Boavista/Loja Lisboa Cultura.

 

 

Romeu e Romeu [ACOLHIMENTO TG]

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ROMEU E ROMEU

de LAMA Teatro

26 A 29 NOV
qui e sex 19h00 // sáb e dom 11h00
Teatro Taborda
[TEATRO]

Partindo de uma ideia de amor de Shakespeare na sua obra primordial Romeu e JulietaROMEU E ROMEU é um lugar de provocação e de provocações sobre a inevitabilidade.
+INFO AQUI
 
COMPRE O SEU BILHETE AQUI
O Teatro da Garagem é membro da PERFORMART - Associação para as Artes Performativas em Portugal [saber +]
 
 

Novidades Grupo Almedina | 26 de novembro

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Numa época em que o mundo se debate com uma das maiores crises da história moderna, André Jordan publica no próximo dia 26 de novembro uma segunda edição, revista e aumentada, do seu livro de memórias, “Uma Viagem pela Vida”.

 

André Jordan oferece-nos neste livro o lado desconhecido e fascinante de oito décadas de uma vida intensamente vivida, que atravessa alguns dos episódios mais relevantes da nossa contemporaneidade. Uma história, na primeira pessoa, que descreve através de retratos íntimos as personagens com quem se cruzou: aristocratas, políticos, estadistas, estrelas de cinema, grandes artistas. Num ano que ficará para sempre marcado pelo impacte e desafios da pandemia, André Jordan recorda-nos tempos marcados por outros dramas, como a fuga ao nazismo com a família e a reconstrução posterior da sua identidade, mas também a magia dos momentos áureos que viveu em Nova Iorque, Buenos Aires e Paris. A sua chegada a um Portugal vetusto, mas pleno de promessas, onde depois testemunhou a revolução de Abril, sonhos, sucessos, fracassos, paixões e desilusões. Acrescenta ainda nesta nova edição um capítulo dedicado à situação que o Turismo atravessa e apresenta possíveis soluções para o retomar de uma das áreas mais vitais da nossa economia.

 

Apresentamos ainda as nossas sugestões para o Natal, porque continuamos a acreditar que Ler é o Melhor Presente.

 

JONATHAN SALDANHA: Swarming Decay | Exposição Invisível | 26 Nov. 12-20h/12-8pm

26 de Novembro de 2020 - 10 de Janeiro de 2021

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EXPOSIÇÃO INVISÍVEL

JONATHAN ULIEL SALDANHA :: SWARMING DECAY


Dia de inauguração: Quinta-feira, dia 26 de Novembro

JONATHAN ULIEL SALDANHA apresenta Swarming Decay
"A Exposição Invisível". Exposição coletiva com curadoria de Delfim Sardo.

Swarming Decay, de Jonathan Uliel Saldanha, é uma instalação áudio multicanal. Um enxame forma-se a partir de rastos sonoros do quotidiano. Objetos de fabricação humana e de extração mineral são ativados por propriedades animais, movendo-se pelo ar, no espaço das Carpintarias, em jogos de predação.

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Apresentada nas Carpintarias de São Lázaro - Centro Cultural, esta instalação é parte de A Exposição Invisível, com curadoria de Delfim Sardo, que decorre nas galerias da Culturgest, de 25 de Setembro a 10 de Janeiro. Se visitar a exposição a partir de 26 de Novembro, o bilhete de entrada na Culturgest dará acesso às Carpintarias de São Lázaro e vice-versa.

Para poder acolher o maior número de pessoas, no contexto da pandemia atual, a inauguração decorrerá das 12-20h00. As Carpintarias cumprem as normas de segurança recomendadas pela DGS.

Sobre o artista:
Jonathan Uliel Saldanha vive no Porto e trabalha com música, vídeo e gesto. Como compositor e músico, atuou em vários festivais e salas nacionais e internacionais como Sónar, Primavera Sound, Issue Project Room, Elevate e OUT.FEST. As suas instalações e performances foram apresentadas no Museu Serralves, Accès(s) Festival, DañsFabrik, Teatro Municipal Rivoli, Palais de Tokyo e Culturgest Porto.
Website do artista

MUSEU NACIONAL DA MÚSICA | Visitas guiadas, Concertos - programação até 26 de Novembro

Visitas guiadas ao Museu Nacional da Música às quartas e sextas-feiras, às 11h

Gostaria de participar numa visita guiada ao museu com os seus amigos e familiares? O museu disponibiliza este serviço mediante marcação prévia. 
Um guia falará sobre a história do museu, os exemplares expostos e poderá também ouvir o som dos instrumentos musicais
Inscreva-se já!
 
Duração aproximada: 40 minutos
Lotação máxima: 10 pessoas | mínimo de 5 pessoas
Os interessados serão admitidos mediante reserva prévia  efectuada pelo email  extensao.cultural@mnmusica.dgpc.pt ou, das 11h às 17h, de segunda a sábado, pelo telefone 217710990. 
O uso de máscara é obrigatório e garantiremos todas as normas de distanciamento social e higienização do espaço.

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Concertos até 26 de Novembro
Indicações para todos os concertos:
Bilhetes para os espectáculos apenas mediante reserva prévia. Contactosextensao.cultural@mnmusica.dgpc.pt ou, das 11:00 às 17:00, pelo telefone 21 771 09 90.
O uso de máscara é obrigatório e estarão garantidas todas as normas de distanciamento social e higienização do espaço.
Lotação: 20 pessoas.  
 
- Recital |  Quarteto de Flautas Glitter   | 20 de Novembro, 18h  (esgotado)
 
- Ciclo Um Músico, Um Mecenas | Recital de Tiago Matias na tiorba de Matheus Buchenberg do Museu Nacional da Música 
21 de Novembro, 11h (esgotado) 
 
- Recital de viola | Sándor Mester | 26 de Novembro, 18h
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A Associação dos Amigos do Museu Nacional da Música apresenta:
Quarteto de Flautas Glitter | 20 de Novembro, 18h 
Bilhete: 5 ♪ | Sócios: 3 ♪ |

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Sophie Perrier (França) Primeira flauta solista da Orquestra Gulbenkian
Vera Morais (Portugal) Primeira flauta solista da Orquestra de Cascais e Oeiras
Sofia Cosme (Portugal) Professora do Conservatório de Música da Metropolitana
Filipa Lima (Portugal) Artista convidada da Orquestra Gulbenkian
 
Fundado em Maio de 2018, este grupo de flautistas profissionalmente realizadas,traz-nos um diversificado e excitante repertório com alto nível de virtuosismo e exigência. Com arranjos criativos de obras clássicas conhecidas e de música pop moderna, apresentam programas que vão de encontro a qualquer tipo de gosto e sensibilidade.
Com base em Lisboa, estas quatro amigas juntaram-se para partilhar e desfrutar de bons momentos musicais com alta qualidade. Pondo em prática a sua larga experência com o público, transmitem sempre um grande caráter e energia contagiante que nos faz compreender a escolha do nome Glitter!
 
PROGRAMA
- W.A. Mozart: Abertura das Bodas de Fígaro
- J.S. Bach: Toccata
- L. van Beethoven: solos de orquestra
- N.A. Rimsky-Korsakov: O voo do moscardo
- G. Fauré: Pavane
- P.I. Tschaikowsky: Danse des Mirlitons (O Quebra-nozes)
- A. Piazzola: Libertango
- C. Velazquez: Bésame mucho
- S. Joplin: The Strenuous Life (Ragtime)
 
CURRÍCULOS

Natural de Viana do Castelo, FILIPA LIMA iniciou os seus estudos com o seu pai. Aos 12 anos passou a integrar a Escola Profissional de Música de Viana do Castelo. Em 2010, concluiu o Curso daquela escola com a classificação máxima e consequentemente, foi premiada pelo Governo Português.
Em 2014, concluiu a sua Licenciatura na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do Porto com nota máxima. No mesmo ano foi aceite para Mestrado na Hochschule für Musik und Theater em Leipzig (Alemanha) e que concluiu com nota máxima em 2016.
De 2014 até 2016, foi bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian.
Em 2016, foi aceite para Meisterklassenexamen na Hochschule für Musik und Theater em Leipzig.
Tendo jà concluído um ano deste curso, este encontrou-se congelado devido ao seu contrato de reforço Solista B que desempenhou desde Setembro de 2017 a Julho de 2019 na Orquestra Gulbenkian.
Desde Setembro de 2019 desempenha funções de Solista A convidada na Orquestra Gulbenkian e retomou o seu Meisterklassenexamen em Leipzig.
 
SOFIA COSME é flautista, e professora de flauta transversal desde 1999. Nascida em Lisboa, formou-se nesta cidade, primeiro na Escola de Música do Conservatório Nacional, depois na Escola Superior de Música de Lisboa. Participou no programa Erasmus, realizando parte dos seus estudos no Conservatório Real de Bruxelas em 1998 e participou também em numerosos cursos e Masterclasses de flauta com pedagogos de renome. Depois de terminar os seus estudos, viveu entre 1999 e 2001 na Malásia, trabalhando na Orquestra Sinfónica Nacional desse país, onde foi músico convidado na Malaysian Philharmonic Orchestra, Penang State Symphony Orchestra (com a qual tocou como solista numa tourné à Austrália) e Kuala Lumpur Symphony Orchestra.
De volta a Portugal e paralelo com o seu trabalho no ensino da flauta, tem colaborado com a Orquestra Gulbenkian e com a Orquestra do Algarve (Orquestra Clássica do Sul) como músico convidado, assim como com a Orquestra Sinfonietta de Lisboa, Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras, Orquestra do Norte e a Orquestra Metropolitana, e com diversos grupos de música de câmara. Para além de Licenciatura e Mestrado (este último em Ensino) de Flauta, tem também uma Licenciatura e um Mestrado (em Interpretação) em Música Antiga – especialização em Traverso (flauta barroca). Nesta última área, tem colaborado com as orquestras barrocas Músicos do Tejo e Concerto Ibérico e pertence ao grupo de música antiga Ars Eloquentia.
SOPHIE PERRIER fez a sua estreia como instrumentalista na Orquestra National de Lyon quando contava apenas 18 anos de idade. Em 1982 entrou no Conservatório Nacional Superior de Paris, tendo obtido um primeiro prémio por unanimidade em 1985.
Em 1987 foi seleccionada pela Fundação Karajan, em Berlim, onde efectuou estudo de aperfeiçoamento artístico no seio da Orquestra Filarmónica de Berlim dirigida pelo Maestro Herbert von Karajan. Participou em várias gravações, digressões e concertos com aquela orquestra prestigiosa.
Sophie Perrier desempanhou o lugar de 1º flauta na Orquestra da Fundação Gulbenkian de 1989 até 2018.
 
VERA MORAIS é uma das mais entusiasmastes flautistas portuguesas.
A par dos lugares de solista que ocupou nas orquestras Fundaçao Orquestra Estúdio, Orquestra Clássica da Madeira e Orquestra Filarmonia das Beiras, Vera Morais desenvolve um trabalho pedagógico tendo lecionando em diversos conservatórios. É convidada a realizar concertos a solo à frente da orquestra bem como concertos de música de câmara em diversas formações por todo o país. Têm sido regularmente convidada por praticamente todas as orquestras profissionais portuguesas a colaborar em programas pontuais. Formada pelo Conservatório Nacional de Música de Lisboa, completou o grau de mestre na Escola Superior de Música. Foi ainda bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian em Paris e laureada em diversos concursos em Portugal e no estrangeiro.
É atualmente professora do projeto Orquestra Geração do Conservatório Nacional de Lisboa e flautista solista da Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras.

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Um Músico, Um Mecenas  
Recital de Tiago Matias na tior
ba de Matheus Buchenberg | 21 de Novembro, 11h
Entrada livre

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O ciclo “Um Músico, Um Mecenas” está de regresso com um recital de Tiago Matias na tiorba de Matheus Buchenberg (1608) pertencente à colecção do Museu Nacional da Música. A entrada é livre, mediante reserva prévia.
 
MÚSICA PARA TIORBA E VIOLA De 5 ORDENS NO SÉCULO XVII
Notas ao programa:
A música do século XVII teve na tiorba e viola de 5 ordens (guitarra barroca) uma expressão singular. Estes dois instrumentos, dos mais comuns no período barroco - na música a solo e na música de conjunto – estavam presentes em toda a Europa e também nas “américas”. Com particular destaque em Itália, França, Espanha e Portugal, foram vários os grandes compositores destes países que compuseram música a solo para estes instrumentos.
O repertório deste recital é uma pequena amostra da muita e boa música existia no século XVII para tiorba e viola de 5 ordens (guitarra barroca). Destacam-se no programa a Capona e Sarambeque, presentes no Cifras de Viola por Joseph Carneyro Tavares Lamecense (MM97, Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra), que terão aqui a sua primeira audição moderna. Salienta-se ainda, naturalmente, o facto de se poderem ouvir as obras para tiorba num instrumento original, a famosa tiorba Buchenberg, do início do século XVII, pertencente ao Museu Nacional da Música. Muito provavelmente, esta será a segunda tiorba mais antiga conhecida nos nossos dias.
Programa:
• Tarantella
tradicional italiana, arr. Tiago Matias (1978-)
• Clarines y Trompetas, Folias e Canarios
Gaspar Sanz (1640-1710)
• Toccata Arpeggiata e Canario
Giovanni Girolamo Kapsberger (1580-1651)
• Capona no 5º Tom de Sylva e Sarambeque no 4º Tom de Abreu
(MM97, Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra)
• Toccata IV, Corrente 3 e Toccata XIII
Alessandro Piccinini (1566-1638)
• Suite em Ré menor (Prelude, Allemande, Courante, Sarabande e Gigue)
Robert de Visée (1655-1733)
• Prelúdio em Sol Maior e Muzette en Rondeau
Robert de Visée (1655-1733)
• Ciaccona in partite variate
Alessandro Piccinini (1566-1638)
 
SOBRE A TIORBA BUCHENBERG DO MUSEU NACIONAL DA MÚSICA (MNM 0252)
A tiorba foi construída em Roma, em 1608, pelo alemão Matheus Buchenberg, famoso construtor de alaúdes e tiorbas (ou chitarrones, como também eram conhecidos naquela região). Trezentos anos depois, em 1903, Alfredo Keil adquiriu este e outros instrumentos musicais (que atualmente também fazem parte do acervo deste museu) a Louis Pierrard, construtor e restaurador belga. Fê-lo através do seu filho, Luís Keil, que visitava os instrumentos, os descrevia ao pai através de cartas e fotografias, e tratava de agilizar a sua expedição para Lisboa.
Esta tiorba sofreu várias intervenções ao longo dos tempos. Há um restauro de 1810, a que se seguiram outros dois, já no século XX: um em 1903, e o de Gilberto Grácio, em 1978. Neste último, o instrumento não ficou tocável, mas o braço, que se encontrava descaracterizado, foi modificado segundo o plano de um instrumento de Buchenberg pertencente à coleção do Victoria & Albert Museum. Em 2014, no âmbito do ciclo “Um Músico, Um Mecenas”, e através do patrocínio de um particular (Agostinho da Silva, administrador do Grupo CEI-Zipor), foi finalmente possível recuperar-se o som desta tiorba. O restauro esteve a cargo do construtor e restaurador de cordofones Orlando Trindade. Foram corrigidas, com êxito, as deficiências que o instrumento apresentava ao nível da caixa e do braço.
Além da tiorba exposta no Museu Nacional da Música, existem alguns exemplares semelhantes de Matheus Buchenberg em museus europeus, nomeadamente no MIM (Museu Instrumental de Bruxelas), no Musée de la Musique em Paris, em Itália (Florença) no Museu Bardini e, em Londres, no Victoria and Albert Museum.
 
SOBRE O CICLO “UM MÚSICO, UM MECENAS”
“Um Músico, Um Mecenas” é um ciclo de concertos com instrumentos históricos organizado pelo Museu Nacional da Música.
Este ciclo procura divulgar um dos mais importantes acervos instrumentais da Europa, com a ajuda de músicos de exceção que atuam pro bono e dão voz a tesouros nacionais e peças de valor histórico único.
Os concertos, de entrada livre, são autênticas viagens à coleção do Museu Nacional da Música, conduzidas por grandes intérpretes nacionais e internacionais, dando a conhecer os instrumentos através de concertos comentados e de uma contextualização histórica estendida, muitas vezes, ao repertório escolhido.
A interpretação, a necessária manutenção dos instrumentos musicais e a comunicação da história de cada um deles são fatores intimamente ligados e que resultam numa ação concertada entre o Museu e os mecenas do ciclo (músicos, construtores/restauradores e outros parceiros). 
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A Associação dos Amigos do Museu Nacional da Música apresenta 
Recital de viola de Sándor Mester | 26 de Novembro, 18h
Bilhete: 5 ♪ | Sócios: 3 ♪ |

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Programa
Luis Milan (1500 - 1561): 2 Fantasias e 6 Pavanas
Manuel Ponce (1882 - 1948): Sonata Clássica
Bela Bartok (1881 - 1945): 18 Movimentos de "Crianças" /orig. para piano/
Francisco Tárrega (1852 - 1909): Adelita, Pavana, Maria, Marietta, Gran
Vals, Rosita e Capriccio Arabé
 
BIOGRAFIA
Além de guitarrista clássico, Sándor Mester é compositor e produtor húngaro tem tocado nos mais diversos locais, desde grandes salas a pequenos auditórios. Sándor Mester já realizou mais de 900 concertos em 25 países: Brasil, Estados Unidos, Marrocos, Israel, Itália, Portugal, Sérvia, Ucrânia, Polónia, Holanda, Bélgica, Finlândia, República Checa, Áustria, França, Noruega, Hungria, Roménia, Bulgária, Eslováquia, República do Kosovo, Croácia, Eslovénia, Albânia e Macedónia. Realizou inúmeras digressões mundiais como solista e músico de música de câmara e também workshops, masterclasses ensinando crianças e jovens músicos profissionais.
Sandor Mester é um guitarrista muito dinâmico. Decidiu muito cedo que teria uma missão cultural: a de levar a música clássica aos lugares mais improváveis e a sítios onde a cultura e música raramente chegam. Por isso, tem tocado nos mais diversos espaços (desde grandes salas a pequenas igrejas de aldeia, escolas e centros culturais) promovendo o conceito de que a música clássica é e deve ser para todos.
http://www.facebook.com/sandormesterms3

http://www.sandormester.com/