Está disponível na OPTO, o novo canal de streaming da SIC, o documentário “Não há Espelhos na Amazónia”, realizado por Ângelo Rodrigues.
O ator compilou em 45 minutos aquela que foi a experiência mais impressionante e marcante da sua vida, onde, sem filtros, expõe o que de mais fantástico existe na maior floresta tropical do mundo, onde viveu durante uma semana, com uma das últimas comunidades de índios.
Emoção, verdade e proximidade descrevem este documentário, que teve como objetivo recolher material para apelar a uma sensibilização ambiental.
Aos 33 anos, Ângelo Rodrigues conta já mais de uma década de trabalho em ficção nacional e internacional, ligado à representação, teatro e cinema. Participou em novelas como “Golpe de Sorte”, “Vidas Opostas” ou “Rosa Fogo” e estreou-se em terras brasileiras com a série “As Canalhas”.
Além da paixão pela representação, o ator tem um enorme fascínio pela descoberta do mundo e é para ele uma prioridade poder viajar de mochila às costas, fazer voluntariado e experienciar aquilo que a natureza tem de mais incrível.
Ângelo Rodrigues lançou em 2017 o seu primeiro documentário: “A Terra dos Mil Sorrisos”, onde foi voluntário durante um mês e professor de teatro das crianças locais, na província de Nampula, na Ilha de Moçambique.
Esta experiência na Amazónia já pode ser vista em exclusivo na nova plataforma de streaming da SIC.
Obra vencedora faz uma analogia entre a pandemia e a erva daninha Dente-de-Leão
Atelier Contencioso vence a 1ª edição do ‘Prémio A Arte Chegou ao Colombo’
Trabalhos finalistas vão estar em exposição aberta ao grande público, entre os dias 27 de janeiro a 7 de março, no Museu Berardo.
O Atelier Contencioso, com a instalação de arte ‘Sopro’, é o grande vencedor da 1ª edição do ‘Prémio A Arte Chegou ao Colombo’, lançado com o objetivo de apoiar artistas emergentes.
Enquanto vencedor, o Atelier Contencioso vai receber um prémio monetário de 20 mil euros e vai ver a sua obra exposta, juntamente com os outros nove trabalhos finalistas, numa Exposição aberta ao grande público, entre os dias 27 de janeiro e 7 de março, no Museu Berardo.
Descubra as histórias da HBO Portugal para esta semana!
SEGUNDA-FEIRA, DIA 14
SMALL AXE - Temporada 1, Episódio 5
Este quinto episódio, intitulado de "Education", é a história sobre o crescimento de Kingsley, de 12 anos, um menino com um fascínio por astronautas e foguetes. Quando Kingsley é chamado ao escritório do Diretor por destabilizar a turma, fica chocado ao descobrir que vai ser transferido para uma escola para pessoas com "necessidades especiais". Ocupados a trabalhar em dois empregos, os pais não sabiam que existia uma política de segregação não oficial, que impedia a muitas crianças negras, de terem a educação que mereciam - até que um grupo de mulheres das Índias Ocidentais resolve o problema por conta própria.
YOUR HONOR - Temporada 1, Episódio 2
No aniversário da morte da esposa, o juiz de Nova Orleães, Michael Desiato e o filho, Adam, criam um álibi para o dia do acidente. Para auxiliarem Michael, os seus amigos mais próximos, Charlie e Lee, são levados para a teia de mentiras. Kofi é abordado sobre um trabalho.
TERÇA-FEIRA, DIA 15
MUNDOS PARALELOS - Temporada 2, Episódio 6
Esta nova temporada acompanha Lord Asriel que abre uma ponte para um novo mundo e Lyra, que perturbada pela morte do seu melhor amigo, segue Asriel para o desconhecido. Numa estranha e misteriosa cidade abandonada, ela conhece Will, um rapaz do nosso mundo que também está a fugir de um passado conturbado. Lyra e Will descobrem que os seus destinos estão ligados de forma a reunir Will com o seu pai, mas percebem que o seu caminho é constantemente ameaçado, quando se inicia uma guerra à sua volta. Enquanto isso, a Sra. Coulter procura Lyra e está determinada a trazê-la para casa de qualquer forma.
INDUSTRY - Temporada 1, Episódio 6
Sexo, drogas e segredos predominam na festa de Natal anual da Pierpoint, onde a chegada inesperada de Maxim intensifica as tensões entre Yasmin (Marisa Abela) e Kenny (Conor MacNeill). Greg (Ben Lloyd-Hughes) encontra-se em sofrimento depois de festejar um pouco mais do que devia com Robert (Harry Lawtey) e Usman (Amir El-Masry). Depois de ter confiado em Daria (Freya Mavor), Harper (Myha'la Herrold) é surpreendida com uma reunião com Sara (Priyanga Burford), a presidente do escritório de Londres. Escrito por Kate Verghese, Mickey Down e Konrad Kay e realizado por Tinge Krishnan.
QUARTA-FEIRA, DIA 16
A TEACHER - Temporada 1, Episódio 8
Claire tenta recomeçar a sua vida. No entanto, nem todos estão preparados para o virar da página. Escrito por Rosa Handelman e realizado por Hannah Fidell.
BILLIONS - Temporadas 1 a 4
No mundo emocionante e movido pelo ego das altas finanças, dois dos gigantes mais poderosos de Nova Iorque estão a travar uma batalha épica. O obstinado procurador dos Estados Unidos da América, Chuck Rhoades (Giamatti), exerce o poder do sistema judiciário com uma autoridade determinante. O implacável e brilhante rei dos fundos de investimento offshore, Bobby ‘Ax’ Axelrod (Lewis), dirige um império construído com base em informações privilegiadas e negócios sujos ocultos. Axe está decidido a vencer a qualquer custo, mas Chuck fará de tudo para que o bilionário que criou o seu império sozinho pague pelos seus crimes.
QUINTA-FEIRA, DIA 17
THE STAND - Temporada 1, Episódio 1
THE STAND é a visão apocalíptica de Stephen King de um mundo destruído pela peste e envolvido numa luta elemental entre o bem e o mal. O destino da humanidade recai sobre os ombros frágeis da Mãe Abagail, de 108 anos e de meia dúzia de sobreviventes. Os seus piores pesadelos são representados por um homem com um sorriso mortífero e poderes inexplicáveis: Randall Flagg, o Homem das Trevas. THE STAND é baseada no romance mais vendido de Stephen King com o mesmo nome.
THE FLIGHT ATTENDANT - Temporada 1, Episódio 8
Protagonizada por Kaley Cuoco, esta é uma história sobre como uma vida inteira pode mudar numa noite. Uma comissária de bordo (Kaley Cuoco) acorda no hotel errado, na cama errada, com um homem morto - e sem a menor ideia do que aconteceu. O thriller de humor negro é baseado no romance homónimo do autor bestseller do New York Times, Chris Bohjalian.
DOMINGO, DIA 20
30 MONEDAS - Temporada 1, Episódio 4
Vergara decide ir a Roma para enfrentar o seu passado doloroso, no qual teve que escolher entre o bem e o mal. Ele pede um encontro com o Papa, mas Santoro também o espera lá. Em Pedraza, alguém está prestes a voltar do mundo dos mortos.
TUFF MONEY - Temporada 1, Episódio 5
Ao longo de seis episódios, TUFF MONEY acompanha a evolução de um incidente em que dois técnicos do departamento de obras públicas se metem. Frustrados por terem ficado com os piores lugares do bar onde planeavam assistir a um jogo de futebol, Doru e Ionel brincam sobre fazerem um assalto, em que ficariam ricos e seriam finalmente privilegiados. A brincadeira é ouvida pelo dono do bar e o que começa como uma piada, acaba por ganhar vida própria, sendo pressionados a seguir em frente com a concretização de um assalto na vida real.
FILMES - EM DESTAQUE
DIA 15/12 UNS SOGROS DE FUGIR GRAN TORINO FÚRIA DE TITÃS A BÚSSOLA DOURADA
DIA 18/12 ARSÈNE LUPIN - O LADRÃO SEDUTOR A ESPERANÇA ESTÁ ONDE MENOS SE ESPERA OS GOONIES O CAÇADOR E A RAINHA DO GELO O RAPAZ DO PIJAMA ÀS RISCAS OS IRMÃOS GRIMM TEMPESTADE TROPICAL A PROPOSTA DOIDOS POR MARY SUBMERSOS TERMINAL COMPORTEM-SE COMO ADULTOS
KIDS - EM DESTAQUE
SÉRIES Dia 14/12 SPONGEBOB SQUAREPANTS - Temporada 9
Dia 18/12 DOROTHY E O FEITICEIRO DE OZ - Temporada 3, Novos episódios NICKY, RICKY, DICKY E DAWN - Nova série O SHOW DE TOM E JERRY - Temporada 3, Novos episódios SPONGEBOB SQUAREPANTS - Temporada 9, Novos Episódios
FILMES Dia 15/12 O PEQUENO STUART LITTLE
Dia 18/12 TOM AND JERRY: OS PEQUENOS AJUDANTES DO PAI NATAL
Espetáculo realiza-se na próxima quarta-feira, dia 16, no Teatro José Lúcio da Silva
O Orfeão de Leiria | Conservatório de Artes (OLCA) vai levar ao palco do Teatro José Lúcio da Silva, na cidade do Lis, um concerto de Natal protagonizado pela Orquestra Filarmonia das Beiras (OFB), na próxima quarta-feira, 16 de dezembro, pelas 19h30. No espetáculo, a OFB apresenta um programa composto por canções de diversas origens e estilos alusivos à época natalícia, onde junta o clássico e o jazz, num reportório inspirado em músicas americanas, como “Santa Claus Is Coming To Town”, “The Christmas Song”, “Let it Snow!”, “White Christmas”, entre outras.
O programa apresentado pela Orquestra Filarmonia das Beiras, que promete espalhar a magia do Natal pela sala de espetáculos do Teatro José Lúcio da Silva, tem como solistas a soprano Isabel Alcobia e a cantora de jazz Cláudia Franco, e é dirigido pelo maestro António Vassalo Lourenço.
A entrada no concerto é gratuita e sujeita à lotação da sala. Os bilhetes apenas podem ser levantados no dia do concerto, até 30 minutos antes, mediante a entrega de géneros alimentares não perecíveis ou artigos de higiene. O Teatro José Lúcio da Silva efetua reservas de bilhetes através do número 244 823 600 ou do e-mail .
“Museu”, “Aznavour por Charles”, “Adeus à Noite” e “Corpus Christi” são os filmes com que o Centro de Estudos Cinematográficos encerra 2020. Na sexta e no sábado desta e da próxima semana, a programação cineclubista é retomada com alguns dos títulos internacionais mais marcantes dos dois últimos anos. Pelo ecrã do Estúdio 2 das Galerias Avenida vão passar, entre outros, um nomeado ao Óscar de Melhor Filme Internacional (2020) e um vencedor do Urso de Prata para Melhor Argumento no Festival de Cinema de Berlim (2018).
É com um assalto amador — mas nem por isso menos “badalado” — ao Museu Nacional de Antropologia da Cidade do México que a programação arranca na noite de 11 de dezembro. Gael García Bernal e Leonardo Ortizgris dão vida aos “estudantes-salteadores” responsáveis pelo roubo de valiosos artefactos. O argumento do “Museu” de Alonso Ruizpalacios venceu mesmo o Urso de Prata para Melhor Argumento no Festival de Cinema de Berlim de 2018.
Passando do drama ao documentário, a noite de sábado traz-nos “Aznavour por Charles”. A película resulta da edição de longas horas de filmagens feitas pelo próprio Charles Aznavour na sua primeira câmara de filmar — uma Paillard que lhe fora oferecida por Edith Piaf. O filme conta, por isso, com a assinatura do próprio cineasta, mas também com o nome de Marc di Domenico.
“Adeus à Noite”, em exibição a 18 de dezembro, apresenta Catherine Deneuve no papel de Muriel, uma avó que, intrigada com o comportamento do próprio neto, vem a descobrir uma realidade desesperante e que a impele a agir. Tendo André Téchiné na cadeira de realização, o filme foi lançado no verão deste ano.
Se foi um drama a inaugurar a programação cineclubista deste final de mês, é também este o género que a encerra na noite de 19 de dezembro. Pelas 20h30, os espectadores podem conhecer a história do jovem Daniel que, depois de uma “experiência espiritual transformadora” num centro de detenção juvenil, decide tornar-se padre. Tal ambição não é, no entanto, concretizável em virtude do seu antecedente criminal. “Corpus Christi”, do polaco Jan Komasa, foi nomeado para o Óscar de Melhor Filme Internacional (2020).
A Programação é exibida no Estúdio 2 das Galerias Avenida
11 de dezembro, 20h30 Museu, de Alonso Ruizpalacios
12 de dezembro, 20h30 Aznavour por Charles, de Charles Aznavour e Marc di Domenico
18 de dezembro, 20h30 Adeus à Noite, de André Téchiné
Os ingressos têm um custo de 4€ para o público-geral, sendo que ossócios do CEC, Estudantes e Comunidade da Universidade de Coimbra têm acesso por 3€. Estão disponíveis ainda packs de 10 sessões e Livre-Trânsitos Mensais.
No mês em que assinala o seu 11º aniversário, o canal Biggs reserva a estreia da aguardada quarta temporada de “Beyblade Burst Rise”, marcada para dia 14 de dezembro, pelas 07h00.
Para comemorar a chegada de uma das séries mais vistas no canal, o Biggs realiza um passatempo, a decorrer de 16 a 31 de dezembro no Clube Biggs, disponível no site do canal em www.biggs.pt. Para participar, os biggers terão de responder à questão: “Se pudesses ser uma personagem da série Beyblade, qual serias e porquê?”. As dez respostas mais criativas recebem um pack com Beyblade, lançador e estádio.
"Cinco” é o novo disco recheado de misturas de ritmos e referências
"Cinco" conta com 14 músicas e com as colaborações de artistas como Anitta, João Donato e Criolo.
É um dos mais queridos artistas brasileiros, em solo lusitano. Depois de ter gravado um dos seus discos de originais, “Vista Pro Mar”, em Portugal e de ter lançado em 2020, um disco ao vivo, em Lisboa, Silva regressa às edições com um novo longa duração, entitulado “Cinco” que sai hoje em todas as plataformas digitais.
Silva é daqueles artistas que fazem o complexo parecer simples. É preciso tanto habilidade quanto talento para se chegar a esta assinatura. E o cantor, compositor, produtor musical e multi-instrumentista "capixaba" encaixou as duas características em todo o seu trabalho, nesta década de trajetória.
Do violino e piano, passou para o indie pop com presença eletrónica nos primeiros trabalhos. Tocou e cantou com Fernanda Takai, Lulu Santos e a partir de 2016, estabeleceu-se em formato MPB. Fez tours de toda a obra e gravou com Marisa Monte, para além de duetos com Ludmila e Ivete Sangalo, abrindo ainda mais o espectro de seu cancioneiro.
Agora, desaguamos em “Cinco”, décimo álbum da carreira, o quinto de inéditos, onde viaja da MPB à Soul Music e Ska, com escalas na Bossa Nova, Jazz e samba. O álbum foi inteiramente produzido e mixado por Silva, que o fez de forma 100% analógica.
"A música é o meu chão. É onde eu encontro sentido para as coisas e para esse mundo tão controverso. Fazer música, em sua grande diversidade de sentidos e significados, é a minha razão de viver. Hoje, vivendo de música, nunca imaginei chegar tão longe. E já que tão longe cheguei, chego também ao meu quinto disco autoral, que muito intencionalmente se chama Cinco. Cinco sou eu, Silva, com 5 letras, e Lúcio, também com cinco letras. Cinco é mãe Oxum, a me lavar com suas águas; é o número de vezes que já me apaixonei nessa vida, e é as vezes que fui a Salvador no último ano. Cinco representa pra mim um novo ciclo em minha identidade como pessoa e artista. Sendo assim, é muita coisa! Esse foi o disco ao qual eu tive mais tempo de me dedicar, produzindo tudo passo a passo, por muitos meses. Eu e meu irmão, Lucas (5), pudemos como nunca focar em todo longo processo de composição, faixa a faixa, sem correria, como amamos fazer. E o resultado é esse álbum, que muito me orgulha. Espero que meu disco te inspire e te emocione, que tire qualquer eventual poeira dos seus olhos, para que você possa ver que a vida, mesmo quando dura, vale ser vivida com leveza e beleza. Axé! Amém!"
O Instituto Italiano de Cultura de Lisboa e o Palácio Nacional da Ajuda apresentam a Exposição "Villas e Jardins dos Medici na Toscana", organizada em colaboração com a Região Toscana em Itália.
A exposição, patente na sugestiva Capela do Palácio Nacional da Ajuda, de 11 de Dezembro de 2020 a 31 de Janeiro de 2021, propõe o complexo “Villas e Jardins dos Medici na Toscana”, que faz parte da Lista dos Bens Culturais e Naturais do Património Mundial da UNESCO constituído por 14 vilas e jardins da família Medici situados na Toscana, região que foi a sua pátria e sede da Signoria que tem o seu nome.
A família dos Medici foi uma das mais importantes da época do Humanismo e do Renascimento, protagonista da História italiana e europeia do século XV ao século XVIII.
Assim, a família Medici dominou durante várias gerações a cena cultural, espiritual e científica do seu tempo: foram extraordinários mecenas das artes; a eles se deve a transformação do território na passagem da época medieval para a Idade Moderna, bem como contributos fundamentais para a revolução cultural que determinou o nascimento do pensamento moderno.
A expressão máxima do poder dos Medici cumpriu-se no formato de “villa com jardim”, uma nova modalidade de residência, sinal de um sistema extremamente inovador de gestão e organização do território que marcou a passagem da ocupação feudal da terra e da tipologia imobiliária fortificada para uma conceção do território como lugar pacificado onde a arquitetura está numa renovada relação dialética e aberta com os elementos naturais pertinentes e a paisagem circundante
A exposição, concebida pelo IIC de Lisboa juntamente com a Região Toscana, foi criada e transposta graficamente, enriquecida também por uma investigação de conteúdos, pelo ilustrador Paolo Marabotto. Das 36 propriedades dos Medici registadas, apenas 14, escolhidas pela sua representatividade, entraram na Lista de Património Mundial, pela sua aclamada relevância cultural, artística e paisagística determinada por uma autenticidade e uma integridade funcional, estrutural e visual de exceção.
Neste complexo figuram os bens hereditários de Cafaggiolo e Trebbio, que pertenciam aos Medici desde o século XIV. Seguem-se a Villa de Careggi comprada em 1417, a de Fiesole de 1458, Castello de 1477, Poggioa Caiano iniciada em 1479, Petraia de 1544, o Jardim de Boboli de 1550, CerretoGuidi de 1555, Seravezza de 1561, Pratolino de 1568, Magia de 1584, Artimino de 1593 e, por fim, PoggioImperiale de 1622.
Cruzeiro Seixas - 99 anos e 312 dias a escapar à realidade.
Na procura de um outro mundo, talvez melhor, usando as suas forças do subconsciente abriu-nos janelas para uma realidade sem fronteiras. “Realidade” onde ficamos sob o luar louco que nos morde, onde no mar atracam sapatos de onde saem peixes imaginários com lágrimas na bagagem, sempre à procura do nada de outros sistemas decimais. Por vezes, o encontro com Giocondas em torres opacas, sorrindo de perfil obstinadamente abraçadas a uma felicidade sem asas, à espera que se faça uma REVOLUÇÃO que não seja só gritada nas ruas. O Mar, sempre o Mar onde a cada amanhecer desabrocham flores erectas.
O convite: por alguns minutos escapar também à realidade e abraçar estes mundos que o “homem que fazia desenhos e pintava” nos deu a conhecer através da poesia, pintura e escultura.
“Porque a liberdade verdadeira precisa de não ter muito a ver com a realidade. A realidade é outra coisa que o homem nunca conseguirá apanhar por completo. Ela foge-nos das nossas mãos como a água.” Artur do Cruzeiro Seixas
“Surrealismos” para os quais poderão espreitar, através de uma fechadura, em três caixas onde juntamos os universos do mestre em abordagens diferentes (palavra, manipulação de objectos, e multimédia), mas que se ligam entre si.
Local: Salão Nobre da Casa da Cultura (Rua Detrás da Guarda, 26 a 34) Valor: 4€ Em cada caixa poderão assistir 2 pessoas (co-habitantes).
Ficha artística e técnica: Criação: Leonardo Silva, Paula Moita e Patrícia Paixão | Interpretação: Paula Moita e Patrícia Paixão | Construção Cénica e Imagem: Paula Moita | Vídeo, Fotografia e Som: Leonardo Silva | Voz-Off: Eduardo Dias e Paula Moita | Paisagens Sonoras: Carlos Marques, João Mota, Marta Banza | Produção: Graziela Dias Co-Produção: Casa Da Cultura | Setúbal | Produção Executiva: Teatro Estúdio Fontenova | Estrutura financiada: Governo de Portugal - Direção-Geral das Artes e Município de Setúbal
Reservas e informações: www.teatroestudiofontenova.com teatroestudiofontenova@gmail.com 967 330 188
A PAZ PERPÉTUA
Após o adiamento do espectáculo em Março de 2020, a duas semanas da sua estreia em Viana do Castelo, no Centro Dramático de Viana (acolhimento Teatro do Noroeste), apresentaremos finalmente a "A Paz Perpétua" em Janeiro, n'A Gráfica - Centro de Criação Artística (Ladeira de Ponte de S. Sebastião - Setúbal).
Hannah Arendt defendia na "Banalidade do Mal" que, em resultado da massificação da sociedade, se criou uma multidão incapaz de fazer julgamentos morais, razão porque aceitam e cumprem ordens sem questionar. A "Paz Perpétua" de Mayorga traz-nos novamente a essa realidade de Arendt, onde a Paz se constrói na falta de moralidade. Referindo-se o próprio título da obra de Mayorga ao ensaio filosófico de Kant que reflete a eterna questão "será que os fins justificam todos os meios?", deixa-nos a premissa de uma reflexão demasiado actual onde é que as medidas de segurança acabam onde é que começa o terrorismo?
O autor espanhol presenteia-nos uma metáfora à ameaça terrorista global através de uma piada, três cães a competir por um lugar num corpo de elite de combate antiterrorista. Com o humor, por vezes negro, mas de um requinte de quem explora mais a suas dúvidas do que certezas, o autor ao dar às suas personagens a forma de animais, pode explorar ideias e conceitos que de tão brutais seriam inconcebíveis sair da boca um ser humano, o que permite alargar a fronteira catártica desta sua metáfora.
Encenação: José Maria Dias | Assistência de Encenação: Graziela Dias | Tradução: Luísa Monteiro | Interpretação: Carlos Pereira, Fábio Nóbrega Vaz, Graziela Dias, Patrícia Paixão, Sara Túbio Costa | Apoio à Fisicalidade: Ricardo Gaete | Coreografia Cenas de Luta: Carlos Pereira e Eduardo Dias | Cenografia: José M. Castanheira | Figurinos: Lucília Telmo | Sonoplastia: Emídio Buchinho | Imagem e Design de Comunicação: Flávia Rodrigues Piątkiewicz | Fotografia, Vídeo e Técnica: Leonardo Silva | Produção Executiva e Comunicação: Graziela Dias e Patrícia Paixão
Duração aprox: 80 min. Class.: M/12 Bilhete Geral: 8€ Bilhetes c/ Desconto (Desempregados, Profissionais do Espectáculo, Menores de 25, Estudantes, Maiores de 65, Reformados): 6€ Amigxs do TEF: 2,5€
Reservas e informações: www.teatroestudiofontenova.com teatroestudiofontenova@gmail.com 967 330 188
Estrutura Financiada por: República Portuguesa - Direção-Geral das Artes e Município de Setúbal
Maestro e artista plástico encerram programação 2020 da galeria do dstgroup
RUI MASSENA ABRE CICLO “ZET GALLERY MUSIC SESSIONS”
NO DIA EM QUE JOÃO LOURO APRESENTA EXPOSIÇÃO INDIVIDUAL
*Concerto de piano a solo marca pré-abertura da exposição “ABOUT TODAY”,
A zet gallery encerra a programação de 2020 com o lançamento de uma iniciativa inovadora que abre mais uma porta na já diversificada oferta cultural e artística da galeria, projeto para as artes visuais do dstgroup. Trata-se da primeira edição das zet gallery music sessions, uma iniciativa inovadora que se estreia com um convidado de luxo, o reputado maestro Rui Massena, que atuará, a solo e ao piano, na próxima sexta-feira, dia 18, às 19 horas. À mesma hora, terá lugar a pré-abertura da última exposição do ano da zet gallery, “ABOUT TODAY”, assinada pelo artista João Louro e que poderá ser visitada durante o fim-de-semana (19 e 20 de dezembro), entre as 9h30 e as 12h30, contando com a presença do artista.
O lançamento das zet gallery music sessions amplificam o âmbito da programação da zet gallery que abraça, desde já, o ano de 2021 “com um projeto que tem como objetivo a promoção de concertos intimistas, no contexto das exposições patentes na galeria e sem palco, reservados a duas dezenas de espetadores mas com transmissão streaming de alta qualidade através do Facebook e do Instagram, tanto da zet gallery como do dstgroup”, adianta Helena Mendes Pereira, diretora da zet gallery.
Com as zet gallery music sessions, que terão periodicidade mensal, “o projeto originalmente criado pelo dstgroup com o propósito de promover e comercializar obras de arte de autores contemporâneos, afirma-se cada vez mais como um espaço de programação cultural transversal e de excelência, que reforça a sua ação interveniente na Pólis”, afiança a também curadora da galeria. “A zet gallery quer crescer enquanto Ágora, ou seja, lugar de debate e reflexão, a partir das práticas artísticas contemporâneas, sobre as problemáticas do nosso tempo, contribuindo para a construção de um ambiente global de cidadania que tem na literacia das artes e da cultura a sua base”, sublinha apontando ainda 2020 “como um ano de aproximação crescente a esta nossa vocação”.
“ABOUT TODAY” é o nome da nova exposição individual de João Louro
Até 27 de março de 2021, a zet gallery apresenta ABOUT TODAY, uma exposição individual de João Louro dedicada à Mulher, com curadoria de Helena Mendes Pereira. Através de uma seleção de cerca de dezena e meia de trabalhos, produzidos entre 1995 e 2019, a maioria dos quais de exibição inédita, a exposição evidencia “o caráter premonitório e reflexivo da obra de João Louro e o olhar inquieto e atento do artista sobre o mundo, que há muito nos habituou às suas perguntas”, revela a curadora.
João Louro é , na opinião de Helena Mendes pereira, “um dos mais destacados artistas da sua geração e a sua obra convoca influências neoconceptuais e do minimalismo, associadas a um certo expressionismo na cor e a um quadro de referências da literatura, do cinema e da História, em que reforça a importância da palavra, já que, para o artista, ‘a palavra é invenção. Ela é o verdadeiro laboratório. É experiência’”. A exposição, que agora se inaugura, “expressa-se a partir de diferentes meios, ainda que não se possa negar que a bidimensionalidade e pictoralidade próprias da pintura sejam o fio condutor das propostas”, conclui.
Assim, “Arte”, a série de trabalhos que integram “História do Crime”, The Plagues”, “L’Avenir Dure Longtemps”, “Love”, “Cover #18 (Dylan Thomas)”, “Et Dieu Créa la Femme”, “From Left to Right #7”, “Clockwise from Abose #2”, “Blind Image #221”, “Le Mort Homme #1” e “Man Is a Being Made of Scars” integram o mapa expográfico que, ao longo de quase sete anos de história, têm preenchido e dinamizado a galeria de arte contemporânea, fundada por José Teixeira, CEO do dstgroup.
‘Blinding Lights’, versão do original de The Weeknd, surge pela mão dos NOWHERE TO BE FOUND de uma forma quase inevitável entre as várias sessões virtuais que foram sendo feitas pela banda durante o verão, a vontade de fugir ao registo habitual, desconstruir um tema atual de sucesso e mostrar que o crossover de géneros não tem limites.
