Dos brunhóis às rabanadas, a iniciativa regressa para mostrar a confeção dos tradicionais doces de natal
Arranca hoje online a iniciativa “Natal à Mesa” promovida pelo município de Grândola desde 2018 com o objetivo de promover e valorizar a partilha das tradições gastronómicas. De forma a contornar a atual situação pandémica, e não sendo possível realizar a 3.ª edição do Natal à Mesa, nos moldes habituais, o município desafiou as Associações Culturais e Recreativas do concelho a partilhar uma receita típica de Natal. A Associação 1000 Lides, a Associação “Os Amigos de Azinheira dos Barros”, a Associação de Moradores e Amigos da Aldeia do Pico e a Associação de Moradores e Amigos da Água Derramada aceitaram filmar todo o processo de confeção das mais doces iguarias de natal partilhando saberes e sabores locais.
Como forma de potenciar as vendas neste ano atípico, a terceira edição dá também a conhecer as doceiras que aceitaram o convite para integrar esta iniciativa, bem como alguns produtos do concelho utilizados nestas iguarias.
Todo o conteúdo irá ficar disponível no site do Município, Facebook e Instagram.
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ALVARO SIZA E CARLOS CASTANHEIRA CONVERSAM SOBRE ARQUITETURA EM SERRALVES
CONVERSA ENTRE LVARO SIZA E CARLOS CASTANHEIRA
ENCERRAMENTO DA EXPOSIǃO ORIENT EXPRESS
20 DEZ 2020
11h00
Entrada gratuita
Inscri絥s para d.cruz@serralves.pt
Por ocasi㯠do encerramento da exposi磯 ORIENT EXPRESS – VIAGEM DE RETORNO, realizar-se-ᠥm Serralves, no domingo, dia 20 de dezembro, pelas 11h00, uma conversa entre lvaro Siza e Carlos Castanheira. Nesta conversa, os dois arquitetos dar㯠a conhecer algo mais sobre os vᲩos projetos que tꭠdesenvolvido em conjunto na sia.
A exposi磯 ORIENT EXPRESS - VIAGEM DE RETORNO apresenta parte do acervo depositado em Serralves relativo aos projetos destes arquitetos na sia - esquissos, desenhos, maquetas, esculturas, fotos e v�os - dando a conhecer vᲩas obras dos arquitetos lvaro Siza e Carlos Castanheira no Continente Asiᴩco. O processo de estudo, constru磯 e execu磯 do projeto de arquitetura s㯠particularmente focados nesta exposi磯.
Em mais esta a磯, Serralves vai ao encontro das expetativas de um pblico interessado e motivado pela Arquitetura, em Portugal e no Estrangeiro.
Maestro e artista plástico encerram programação 2020 da galeria do dstgroup
NO DIA EM QUE JOÃO LOURO APRESENTA EXPOSIÇÃO INDIVIDUAL
*Concerto de piano a solo marca pré-abertura da exposição “ABOUT TODAY”,
A zet gallery encerra a programação de 2020 com o lançamento de uma iniciativa inovadora que abre mais uma porta na já diversificada oferta cultural e artística da galeria, projeto para as artes visuais do dstgroup. Trata-se da primeira edição das zet gallery music sessions, uma iniciativa inovadora que se estreia com o maestro Rui Massena, que atuará, a solo e ao piano, amanhã, às 19 horas. À mesma hora, terá lugar a pré-abertura da última exposição do ano da zet gallery, “ABOUT TODAY”, assinada pelo artista João Louro e que poderá ser visitada durante o fim-de-semana (19 e 20 de dezembro), entre as 9h30 e as 12h30, contando com a presença do artista.
O lançamento das zet gallery music sessions amplificam o âmbito da programação da zet gallery que abraça, desde já, o ano de 2021 “com um projeto que tem como objetivo a promoção de concertos intimistas, no contexto das exposições patentes na galeria e sem palco, reservados a duas dezenas de espetadores mas com transmissão streaming de alta qualidade através do Facebook e do Instagram, tanto da zet gallery como do dstgroup”, adianta Helena Mendes Pereira, diretora da zet gallery.
Com as zet gallery music sessions, que terão periodicidade mensal, “o projeto originalmente criado pelo dstgroup com o propósito de promover e comercializar obras de arte de autores contemporâneos, afirma-se cada vez mais como um espaço de programação cultural transversal e de excelência, que reforça a sua ação interveniente na Pólis”, afiança a também curadora da galeria. “A zet gallery quer crescer enquanto Ágora, ou seja, lugar de debate e reflexão, a partir das práticas artísticas contemporâneas, sobre as problemáticas do nosso tempo, contribuindo para a construção de um ambiente global de cidadania que tem na literacia das artes e da cultura a sua base”, sublinha apontando ainda 2020 “como um ano de aproximação crescente a esta nossa vocação”.
“ABOUT TODAY” é o nome da nova exposição individual de João Louro
Até 27 de março de 2021, a zet gallery apresenta ABOUT TODAY, uma exposição individual de João Louro dedicada à Mulher, com curadoria de Helena Mendes Pereira. Através de uma seleção de cerca de dezena e meia de trabalhos, produzidos entre 1995 e 2019, a maioria dos quais de exibição inédita, a exposição evidencia “o caráter premonitório e reflexivo da obra de João Louro e o olhar inquieto e atento do artista sobre o mundo, que há muito nos habituou às suas perguntas”, revela a curadora.
João Louro é , na opinião de Helena Mendes pereira, “um dos mais destacados artistas da sua geração e a sua obra convoca influências neoconceptuais e do minimalismo, associadas a um certo expressionismo na cor e a um quadro de referências da literatura, do cinema e da História, em que reforça a importância da palavra, já que, para o artista, ‘a palavra é invenção. Ela é o verdadeiro laboratório. É experiência’”. A exposição, que agora se inaugura, “expressa-se a partir de diferentes meios, ainda que não se possa negar que a bidimensionalidade e pictoralidade próprias da pintura sejam o fio condutor das propostas”, conclui.
Assim, “Arte”, a série de trabalhos que integram “História do Crime”, The Plagues”, “L’Avenir Dure Longtemps”, “Love”, “Cover #18 (Dylan Thomas)”, “Et Dieu Créa la Femme”, “From Left to Right #7”, “Clockwise from Abose #2”, “Blind Image #221”, “Le Mort Homme #1” e “Man Is a Being Made of Scars” integram o mapa expográfico que, ao longo de quase sete anos de história, têm preenchido e dinamizado a galeria de arte contemporânea, fundada por José Teixeira, CEO do dstgroup.
zet gallery
A zet gallery é um espaço físico de características excecionais, situado no centro de Braga, com uma área de exposição de 800 m2, distribuída por diferentes salas, apoiadas por um pequeno auditório, sala para a realização de oficinas de artes plásticas e outros espaços de apoio, onde se incluem áreas de reservas, devidamente equipadas para acondicionar obras de arte.
Horário da galeria: 14h00 às 19h00, de segunda-feira a sábado. Outros horários disponíveis por agendamento
Morada: zet gallery, Rua do Raio 175, 4710-923 Braga | www.zet.gallery
Os produtores Mafalda Mendes de Almeida e Maurício Valente Ribeiro e o portal SAPO relançam a sátira social “SER DO CONTRA”.
A nova série irá diariamente para o ar na homepage do SAPO já no início do ano.
Para Mafalda Mendes de Almeida, “A aposta num formato digital foi sobretudo uma decisão estratégica para alcançarmos mais públicos, principalmente públicos jovens, e chegarmos mais longe. Para produzir "SER DO CONTRA" é fundamental ter total liberdade de comunicação e o SAPO garante-nos a independência e a irreverência que sempre tivemos, e que queremos manter”.
Por seu lado Maurício Valente Ribeiro, sublinha “Queremos elevar a sátira política e social a um patamar de grande sucesso, no qual os portugueses e principalmente os jovens, se revejam. Para isso contamos com uma equipa notável, liderada por João Quadros que assina os textos e pelo argentino Pablo Bach, considerado um dos melhores caricaturistas tridimensionais a nível mundial, que volta a desenhar os bonecos.”
São vários os novos personagens do “SER DO CONTRA”, mas haverá também uma remodelação total de alguns dos bonecos já existentes. Realização, vozes e manipulação regressam em força! A equipa de vozes será dirigida por Bruno Ferreira, contando, ainda, com a imprescindível colaboração de Mila Belo e João Canto e Castro.
A nova casa do “SER DO CONTRA” abrirá também excelentes e criativas oportunidades a anunciantes que procurem uma comunicação mais dinâmica e viral, já que a homepage do SAPO, portal agregador de conteúdos da Altice Portugal, tem cerca de um milhão de visualizações por dia, sendo líder incontestável de audiências em Portugal.
Não há Natal sem árvore, rabadas e bacalhau, mas também não há Natal sem filmes de época.
Para que nada falte num ano marcado pelo recolhimento e pela distância à família, o AXN e AXN White têm preparado algumas compilações de clássicos (e não só) para os próximos dias.
A começar já na próxima segunda (21), e a decorrer até ao início já do próximo ano, o Especial Cinema de Natal do AXN vai contar com um filme que ninguém pode perder nesta altura do ano – Sozinho em Casa 2: Perdido em Nova Iorque. Para agradar a toda a família, haverá filmes para os mais novos, como Hotel Transylvania 2 ou A Bússola Dourada, mas os fãs poderão também contar com grandes momentos de ação com Die Hard, Nascer Para Morrer, Mad Max: Estrada da Fúria ou Godzilla, entre muitos outros.
No AXN White, a festa continua com o Especial Espírito de Natal nos dias 24 e 25 de dezembro, aqui com enfâse às produções natalícias. Mesmo a Tempo do Natal, It’s Christmas Eve, Natal a Quanto Obrigas ou As Explicação da Irmã Mary são alguns dos filmes que nos vão recordar a verdadeira essência desta época.
Ainda antes do final do ano, é possível aproveitar no AXN White dois filmes românticos do Especial Domingos de Natal: As Leis da Atração (29) e A um Passo do Amor (27).
Prepara a manta e o chocolate quente pois não há momento especial que nos escape neste Natal!
A Ópera e a música Pop/rock juntam-se neste espectáculo para uma apresentação arrebatadora e única no país. Duas das melhores vozes nacionais , dois dos artistas mais carismáticos em Portugal, unem-se para criar momentos arrebatadores junto do público com alguns dos temas mais conhecidos do mundo!
Yolanda Soares e Bruno Correia regressam para mais um espectáculo com interpretações extraordinárias, num espectáculo especial de Natal que traz ao público outro olhar sobre a música clássica.
Especial de Natal transmitido em streaming ao vivo, amanhã, dia 19 de dezembro às 16h00, com acesso e conteúdos exclusivos a partir das 15h00
É já amanhã, dia 19 de dezembro, às 16h00, que o Panda e os Caricas levam directamente a casa das crianças portuguesas o novo Musical de Natal, “A Bola de Natal”, através de uma transmissão exclusiva num streaming ao vivo, com cerca de 45 minutos.
Uma hora antes, pelas 15h00, haverá uma entrevista ao Panda e aos Caricas, onde os pequenos fãs ficarão a saber como o Matias, o Pedro, a Pipa, a Clarinha e o Panda vivem o Natal.
A TRANSBORDA, Mostra Internacional de Artes Performativas de Almada, inicia a sua primeira edição em Janeiro de 2021. De 23 de Janeiro a 6 de Fevereiro na cidade de Almada.
Num contexto dedicado à criação de ponta contemporânea, à partilha artística e à difusão de obras performativas movidas pelo desejo de experimentação e de exceder fronteiras. A mostra traz à cidade artistas provenientes do Brasil, Portugal e França que experimentam práticas urgentes e inovadoras em dança e noutras artes performativas.
Para a 1ª edição são convidados oito criadores para apresentar cinco obras: João Fiadeiro e Carolina Campos (Portugal/Brasil), Eduardo Fukushima (Brasil), Sofia Dias e Vítor Roriz (Portugal), Vania Vaneau (Brasil/França) e Jonas Lopes e Lander Patrick (Portugal).
Além das ações presenciais, a TRANSBORDA apresenta o projeto “Brasil Sequestrado” com performances concebidas para o formato digital por Eduardo Bonito e Isabel Ferreira, curadores residentes em Madrid. As apresentações foram criadas especialmente para a mostra e contam com a participação de diversos artistas do Brasil. “Brasil Sequestrado” gera contextos de debate e visibilidade em torno à situação de crise cultural, social e política no Brasil, e apoia a produção e a circulação internacional de obras de artistas brasileiros.
A TRANSBORDA propõe também aproximações aos processos criativos dos artistas convidados, em 2021 viabiliza oficinas de criação com os coreógrafos João Fiadeiro e Eduardo Fukushima e conversas mediadas por Ruy Filho, crítico de artes, diretor da revista Antro Positivo (www.antropositivo.com.br).
Concerto de Ano Novo com a soprano Elisabete Matos, e a Orquestra Sinfónica Portuguesa com direcção musical de Antonio Pirolli.
O Teatro Municipal Joaquim Benite apresenta o habitual Concerto de Ano Novo, domingo, dia 3 de Janeiro, às 11h. A Orquestra Sinfónica Portuguesa dirigida por Antonio Pirolli, interpretará obras de Schubert, Respighi, Mascagni, Zemlinsky, Hayden e Leoncavallo. O concerto contará ainda com a solista Elisabete Matos.
Schubert parece ter querido responder ao furor rossiniano que assaltava Viena e toda a Europa escrevendo duas Aberturas «em estilo italiano». Ambas foram estreadas em 1818, num concerto que assinalou a primeira audição pública de obras do compositor.
Ottorino Respighi, que parece ter escapado ao fascínio da ópera, não deixou de ser um cultor menos apaixonado pela voz, tendo-nos deixado três belíssimas obras sobre poemas de Shelley para meio-soprano para voz feminina. Uma delas é Iltramonto (O pôr-do-sol), de 1914.
Se Respighi não se rendeu à ópera, Mascagni fez dela base da sua vida e, neste concerto, ouviremos uma das mais envolventes páginas sinfónicas presentes no seu único título de perene sucesso, a Cavalleria rusticana de 1890, considerada a primeira ópera verista italiana.
De regresso a Viena, esperam-nos obras de Alexander von Zemlinsky e de Joseph Haydn. Zemlinsky escreveu inúmeros ciclos de canções e várias óperas e uma delas, Eine florentinische Tragödie, foi recentemente representada em São Carlos. Waldgespräch data de 1895. Do estertor do Romantismo recuaremos mais de um século e teremos o classicismo no seu esplendor com a Sinfonia n.º 22 de Haydn.
Reencontraremos a ópera italiana com outro «compositor de uma só obra», desta feita, Ruggero Leoncavallo. Deste, ouviremos um trecho de uma esquecida La bohème que foi trucidada pela fama da ópera homónima do contemporâneo Puccini. A célebre Mattinata é que não foi suplantada por nenhuma outra e tem servido de veículo às mais esplendorosas vozes do século XX, continuando a fazê-lo no novo milénio!
Concerto de Ano Novo (Sala Principal, 3 de Janeiro de 2021, domingo, às 11h) 1h M/6
Ficha artística
Direcção musical Antonio Pirolli
Soprano Elisabete Matos
Orquestra Sinfónica Portuguesa
Teatro Nacional de São carlos
Programa
Abertura em Dó Maior D. 591
Franz Schubert
Il Tramonto para soprano e orquestra de cordas
Ottorino Respighi
Cavalleria Rusticana: Intermezzo
Pietro Mascagni
Waldgespräch para soprano, duas trompas, harpa e cordas
Neste regresso aos concertos após um hiato de quase dois anos, os They’re Heading West chamam Miramar – o projeto dos guitarristas Peixe e Frankie Chavez, dois cúmplices de longa data que em nome próprio já tinham participado em mais do que um espetáculo da banda, bem como no seu disco de estreia – e a fadista Cristina Branco, ambos com álbuns lançados em 2019: Miramar e Eva, respetivamente. No palco do Teatro Maria Matos, no próximo dia 18 de Janeiro, dá-se assim início a uma nova temporada e a uma nova fase para a banda, que, agora com dois convidados por concerto, continuará a aproveitar os encontros de pessoas e canções que fazem tanto parte da história de They’re Heading West quanto os seus quatro membros fundadores.
Os They’re Heading West juntam três cantores e escritores de canções e um baterista. Juntaram-se inicialmente em 2011 para ir tocar as canções uns dos outros à Costa Oeste da América do Norte (daí o nome, na altura uma expressão de um desejo). Os They’re Heading West juntam-se para fazer concertos irrepetíveis com convidados vindos de todos os quadradinhos da música em Portugal: entre 2011 e 2019 organizaram mais de 60 concertos em Lisboa, com bandas e artistas como Clã, Capicua, Manuel Cruz, Camané, Samuel Úria, You Can’t Win, Charlie Brown, Nuno Prata, Benjamim, JP Simões, Luísa Sobral ou Bruno Pernadas. Partilhando sempre que possível, canções próprias e versões, usam aqui os mesmos recursos do que nos concertos que fizeram fora de Portugal, em duas digressões/road trips pelos EUA, e que caberiam na mala de um carro: uma bateria minimal, um baixo, uma guitarra, um ukulele e as vozes de todos.
Em 2015 lançaram um disco homónimo, gravado entre Lisboa e a mesma Costa Oeste, recuperando algumas das canções inicialmente partilhadas no palco da Casa Independente (onde tocaram entre 2013 e 2019) e da Barraca (entre 2011 e 2012), como “Eu Seguro”, escrita por Samuel Úria e cantada por Ana Moura, a balada tradicional “The Fox”, cantada por Ana Bacalhau, ou as versões reinventadas das próprias músicas, como “And a One” com Joana Sá ao piano e Luís José Martins à guitarra ou “Buzz” cantado por Afonso Cabral.
Os They’re Heading West são João Correia (Tape Junk), voz, guitarra e baixo, Francisca Cortesão (Minta & The Brook Trout), voz, guitarra e baixo, Mariana Ricardo, voz, ukulele e percussão, e Sérgio Nascimento, bateria, percussão e voz.
TEATRO MARIA MATOS 18 de Janeiro às 21h Bilhetes: 10€ Já à venda na Ticketline, bilheteira do teatro e locais habituais
A estreia discográfica de Maura Airez está para breve e tem como single de avanço “ Fado Mãe”. O tema composto por Dulce Pontes, interpretado por esta jovem fadista, está já disponível nas plataformas digitais.
“ Fado Mãe” é um dos temas emblemáticos do reportório de Dulce Pontes por quem Maura Airez nutre um carinho e inspiração especial: “É uma compositora muito especial, uma intérprete excelente! Para mim, uma grande referência!”, reforça.
A nova versão do single, na firmeza da voz jovem e encantadora da “princesa do fado”, como também é apelidada Maura, foi produzida por Mário Pacheco, com direção musical e arranjos de Bernardo Couto e Flávio César Cardoso.
Com um magnetismo, carregado de sentimento, que não passa, de todo, despercebido, “ Fado Mãe” por Maura Airez transmite a quem ouve uma tranquilidade e força de proteção dos nossos, não permitindo “o vento, a chuva, a mágoa, a solidão”, mergulhar nos nossos corações.
O álbum “21Maura” contará ainda com mais 11 faixas, entre elas, duas da autoria da própria Maura Airez e será lançado ainda no início de 2021.
Interpretando variadas músicas, desde temas de Amália Rodrigues como “ Meu Amor É Marinheiro”, às interpretações, em fado, de canções como “ Dois Corações”, dos Melim, Maura Airez- Prémio Revelação 2016 do Festival Caixa Alfama e nomeada para os International Portuguese Music Awards na categoria “Fado Performance”- já participou, entre outros, na 1ª edição do Festival de Fado de Marrocos, com Carminho e Luís Guerreiro, no NOS Alive e no palco Edp Fado Café. E agora, prepara-se para, em 2021, pisar grandes palcos, partilhando com o público esta que é a sua estreia discográfica.
Depois da vitória em quatro concursos de música moderna, de estudar em Inglaterra música e produção musical, Peter Strange regressa a Portugal e apresenta o novo single Sadness!
Antes de mais, o porquê do nome artístico Peter Strange? O artista responde "o nome surge em 2015 enquanto gravava umas maquetes na minha antiga escola, em que a certa altura, o rapaz que me ajudava a gravar me disse que o que eu fazia soava estranho mas fixe. E visto que as canções são cantadas em inglês, achei que o nome Peter Strange soava bem." Simples , não?
Para chegar a este single Sadness, Peter Strange fez o percurso habitual dos novos artistas, como por exemplo, a passagem por concursos de música moderna. Chegou a 5 finais e ganhou quatro delas. Para Peter Strange "essas vitórias fizeram com que olhasse para este projeto com outros olhos, como se estivesse alguém à minha frente com um carimbo e carimbasse o tal ‘approved’ na minha folha. Para mim foi a prova que a minha veia musical tinha pernas para andar."
De forma a crescer como músico e artista, Peter Strange decidiu ir estudar para Inglaterra música e produção musical. Resultado dessa temporada fora de Portugal? Diz-nos o artista que "aprendi bastante, principalmente na área da composição. Nota-se uma grande evolução entre os meus temas pré e pós Reino Unido."
Assim chegamos ao single Sadness, disponível hoje em todas as plataformas digitais. Para Peter Strange este tema pode ser descrito numa curta frase: "é uma música que fala de uma separação amorosa."
O CineEco nomeou três filmes candidatos ao 7º Award GFN, uma espécie de óscares para os melhores filmes de temática ambiental, organizado pela GFN - Green Film Network, uma rede de 40 festivais de cinema de ambiente de todo o mundo.
Para melhor longa-metragem o festival de Seia nomeou “A Alma de um Ciclista”, de Nuno Tavares, que venceu o prémio de Melhor Longa Metragem de Língua Portuguesa na 26ª edição do CineEco, que decorreu em Outubro passado. O filme segue um grupo de ciclistas “clássicos” descobrindo valores que se vão perdendo na sociedade moderna, como a importância da amizade, da ecologia, da valorização do antigo, da rejeição ao consumismo e outras premissas.
Para melhor curta-metragem a nomeação recaiu em Vi(r)agens, de Patrícia Pedrosa, vencedora do prémio Curta Metragem em Língua Portuguesa na última edição do CineEco. Esta curta retrata histórias de resiliência e ativismo climático, em Portugal e Moçambique. A simplicidade do quotidiano de cada protagonista revela ligações, dependências, viagens e viragens no curso das vidas que se vão conhecendo.
O festival de Seia nomeou ainda para filme da década All the Time in the World (“Todo o tempo do mundo”), da realizadora canadiana Suzanne Crocker. Este documentário, que foi vencedor do Prémio Antropologia Ambiental e Grande Prémio da Juventude do CineEco 2015, retrata a experiência radical de uma família, um casal com três filhos, que viveu nove meses numa cabana na mata gelada do norte do Canadá, sem eletricidade, água corrente, comunicações e relógios.
Ao todo, há 19 festivais da Green Film Network (GFN), a mais importante rede de festivais de Cinema Ambiental do mundo, a participar com os seus filmes selecionados para estas 3 categorias. 31 filmes competem nas categorias de Melhor Curta-Metragem e Melhor Longa-Metragem Internacional e 13 concorrem a melhor longa-metragem da década, indicadas pelos festivais.
Este é o 7ºAward GFN, um importante prémio organizado anualmente pela Green Film Network, que este ano decorre de forma online, depois de em anos anteriores ter sido organizado fisicamente pelos festivais de Paris (França), Saragoça (Espanha), Republica Dominicana, São Francisco (EUA), Toronto (Canadá) e CineEco de Seia (Portugal).
A cerimónia de entrega de prémios será dia 16 de fevereiro, apresentada virtualmente no site da GFN.
Último episódio de Dr. 90210 hoje às 20h, no Canal E!
O último episódio da primeira temporada de Dr. 90210 vai para o ar já hoje, às 20h. Mas como o Canal E! está sempre a pensar em si, a partir das 12h, também lhe oferece uma maratona de todos os episódios já transmitidos.
O mundo da cirurgia plástica já não seria o mesmo sem as Dras. Cat Begovic, Kelly Killeen, Michelle Lee e Suzanne Quardt. Num código postal em que todos gostaríamos de viver, o 90210 em Beverly Hills, este grupo de mulheres redefine padrões de beleza intemporais e quebra barreiras.
Vamos abrir um bocadinho a cortina do último episódio: uma mulher procura a Dra. Kelly para que as suas ancas caibam num par de calças, e a Dra. Cat ajuda uma paciente com quatro mamilos.
Sabemos que não vai querer perder os últimos “antes e depois” desta temporada, por isso não se esqueça de ver o último episódio esta noite às 20h, só no seu Canal E!.
Toda a informação sobre esta série está disponível nas páginas de Facebook e do Instagram do canal.
Nova minissérie de humor negro, TWO WEEKS TO LIVE, estreia dia 23 de dezembro, em exclusivo, na HBO Portugal.
Protagonizada por Maisie Williams e Sian Clifford, esta nova comédia original conta uma história cómica de amor e vingança, que nasceu de uma partida aparentemente inofensiva, que corre terrivelmente mal.
A nova minissérie, TWO WEEKS TO LIVE, uma comédia de humor negro, protagonizada pela nomeada ao Emmy®, Maisie Williams, naquele que foi o seu primeiro papel após “A Guerra dos Tronos”, e pela vencedora do BAFTA® e nomeada ao Emmy®, Sian Clifford (“Fleabag”), estreia dia 23 de dezembro, em exclusivo, na HBO Portugal.
TWO WEEKS TO LIVE conta uma história cómica de amor e vingança, que nasceu de uma partida aparentemente inofensiva, que corre terrivelmente mal. Kim Noakes é uma jovem excêntrica de 20 e poucos anos, que desde o assassinato do pai, vive numa zona rural remota e isolada com a mãe, que está sempre preparada para o apocalipse. Sentindo-se obrigada a embarcar numa aventura tardia de maioridade, Kim vai à procura do assassino do pai e pelo caminho envolve os irmãos, Jay e Nicky, no seu plano.
Produzida pela Kudos, uma empresa da produtora Banijay, esta comédia de humor negro também é protagonizada por Taheen Modak, Mawaan Rizwan, Jason Flemyng, Sean Pertwee e Thalissa Teixeira. Foi criada por Gaby Hull e realizada por Al Campbell, com produção executiva de Phil Temple e produção de Charlotte Surtees.
A nova minissérie, TWO WEEKS TO LIVE, uma comédia de humor negro, protagonizada pela nomeada ao Emmy®, Maisie Williams, naquele que foi o seu primeiro papel após “A Guerra dos Tronos”, e pela vencedora do BAFTA® e nomeada ao Emmy®, Sian Clifford (“Fleabag”), estreia dia 23 de dezembro, em exclusivo, na HBO Portugal.