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Cultura de Borla

A Cultura que não tem preço.

Álbum "Porta", Luís Fonseca

Álbum "Porta" já se encontra disponível nas plataformas digitais (SpotifyiTunesAmazon, etc).

Um agradecimento muito especial ao Hugo Sousa Dias (https://www.hugosousadias.pt/) pela maravilhosa fotografia.

 

Pode ver o vídeo da canção "erro cósmico" aqui: 

https://www.facebook.com/luisoliveirafonseca/videos/634860420754564

 

Álbum “Porta”

- quando a escuridão quis levar a melhor (https://milnovecentosesetentaeoito.blogspot.com/2020/08/o-pombinho-de-asas-partidas.html)

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CHICAGO regressa ao Trindade com novas protagonistas / a partir 1 set

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No dia 1 de setembro o arranque da nova Temporada do Teatro da Trindade INATEL é marcado pelo regresso do musical “Chicago” à Sala Carmen Dolores. Depois de 197 representações e mais de 65 mil espectadores, o espetáculo regressa para a sua derradeira temporada com duas novas intérpretes nos papéis principais. Roxie Hart será agora interpretada por Inês Herédia e Velma Kelly por Vanessa Silva.

 

“Chicago”, de Fred Ebb e Bob Fosse, com música de John Kander,é um dos musicais com maior sucesso no mundo. Passado nos loucos anos 20, conta-nos a história de duas rivais de vaudeville, Velma e Roxie, acusadas de assassínio. Ambas socorrem-se dos serviços de Mama Morton (Catarina Guerreiro), a chefe das guardas prisionais, e do astuto advogado Billy Flynn (Miguel Raposo), para criarem um frenesim mediático e prepararem o seu regresso ao mundo do showbiz. O espetáculo conta ainda com José Raposo, no papel de Amos Hart, e com Ana Cloe, que regressa como Mary Sunshine.

 

Uma coprodução Teatro da Trindade INATEL e Força de Produção.

 

Chicago estará em cena partir de 1 de setembro, de 4ª a sábado às 21h e aos domingos às 16h30.

 

DIABO A SETE com novo single "Antes que anoiteça"

Uma mulher vem de longe cantando o desejo de livrar o mundo do seu peso morto. É disso que nos fala "Antes que Anoiteça", o segundo single de avanço do 4º álbum de Diabo a Sete, que conta com a produção musical de Quiné Teles, reconhecido percussionista que tocou com vários nomes de referência da música portuguesa e internacional.

Com letra de Miguel Cardina e música de Pedro Damasceno e Sara Vidal, este tema evoca um imaginário de serenidade e introspecção, numa sonoridade fresca e acústica, sem perder a identidade musical indie-pop-rock-neo-folk-chula a que o grupo de Coimbra já nos vem habituando.

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já disponível nas plataformas digitais

Venho da terra quente
Serpente doutro lugar
Dois olhos desprendidos
Dois braços a chegar

Antes que anoiteça
Peço licença ao dia
Para tirar o peso morto
E acender a chama fria

Chego dentro de um sonho
Um fruto demorado
Embalo uma fogueira
Coração aberto ao lado

Antes que anoiteça
Agora vou-me acordar
Venho da terra quente
Serpente doutro lugar

Músicos
Celso Bento: gaita-de-fole
Eduardo Murta: baixo eléctrico
Luísa Correia: guitarra acústica, ebow
Miguel Cardina: bateria
Pedro Damasceno: bandolim
Sara Vidal: harpa celta, voz
convidado Quiné Teles: percussão
Ficha Técnica
Gravado no estúdio Sótão da Velha (ìlhavo)
Captação, Mistura e Masterização: Quiné Teles
Fotografia: Paulo Pacheco / A Oficina Guimarães
Edição: Sons Vadios
Distribuição digital: Altafonte Portugal
 

André Carvalho antecipa novo disco Lost in Translation com vídeo Uitwaaien

“Traduzir o intraduzível através de música que escrevi para o meu novo trio”. É desta forma que o contrabaixista e compositor André Carvalho define o seu novo álbum Lost in Translation.

 

SINGLE “UITWAAIEN”

 

 

“Uitwaaien” é o primeiro single do novo álbum do contrabaixista e compositor André Carvalho. De origem holandesa, "Uitwaaien" é uma palavra intraduzível que significa “sair para passear num dia ventoso, com o intuito de espairecer e relaxar a cabeça”.

 

“Quando escrevi este tema inspirado nesta palavra homónima, imaginei algo contemplativo mas ao mesmo tempo com uma certa tensão, já que o significado de Uitwaaien remete para uma acção libertadora. Usando um tempo lento, desenvolvi várias secções contrastantes em que as melodias principais são calmas, em oposição à secção de solos que é inquietante e áspera”.

 

vídeoclip foi filmado pelo realizador Pedro Caldeira durante a sessão de gravação que se realizou no Teatro Municipal Amélia Rey Colaço em Dezembro de 2020.

 

ÁLBUM LOST IN TRANSLATION

 

André Carvalho lança o seu 4º álbum enquanto líder, inspirado em palavras intraduzíveis.

Segundo o contrabaixista e compositor, após ter tropeçado neste maravilhoso mundo das palavras intraduzíveis, escreveu um novo ciclo de música inspirado em palavras de mais de 10 línguas como o Sueco, Urdu e Wagiman (língua actualmente falada por apenas 2 pessoas no mundo).

 

Ao referir-se a este novo trabalho, André pretende colocar a seguinte pergunta: “Alguma vez quiseram dizer algo mas não encontraram a palavra certa?”. Segundo André, por vezes a palavra está mesmo na ponta da língua mas, outras vezes, simplesmente não existe uma palavra… Ou, pelo menos, na nossa língua. Carvalho continua, dizendo que, por mais fascinante que a língua Portuguesa seja, sempre teve dificuldade em expressar certas ideias usando apenas uma palavra. E, mesmo que soubesse todo o léxico, tem a certeza que este problema persistiria.

 

“Não só queria escrever música inspirada neste universo tão peculiar como também, usar uma instrumentação diferente da que usei nos meus anteriores álbuns. Paralelamente, idealizava um grupo sem bateria, onde o espaço e o respeito pelo silêncio fosse uma constante. E, com vista a perseguir uma sonoridade contemplativa, intimista e ao mesmo tempo crua, algo que imaginava com bastante clarividência, tentei usar elementos colorísticos e texturais, para além dos tradicionais elementos musicais como a melodia, harmonia e ritmo. Com todos estes pressupostos a escolha dos músicos pareceu-me óbvia!”.

 

Assim, a Carvalho junta-se o saxofonista José Soares e o guitarrista André Matos, músicos com quem tem colaborado intensamente nos últimos anos e que formam, assim, o “core” do grupo. Nalguns dos temas, junta-se ao trio o jovem trompetista João Almeida.

 

A busca incessante por novas sonoridades tem levado o contrabaixista a explorar algumas áreas musicais tais como o jazz, a música improvisada, a música experimental e a música contemporânea dita erudita. Por isso, não será de estranhar que coabitem no mesmo álbum composições que exploram diferentes sonoridades, tempos, silêncio, espaço, cores, dinâmicas, texturas e ruídos.

 

Ao falar sobre Lost in Translation, André cita uma icónica frase de Wittgenstein: “os limites da minha língua significam os limites do meu mundo”. André diz realmente acreditar nisto e que, para si, ao aprendermos novas palavras, a nossa consciência se torna mais sensível aos outros, tornamo-nos mais empáticos e o nosso mundo se torna mais rico.

 

Estão já agendadas algumas apresentações ao vivo de Lost in Translation, nomeadamente, na Galeria Zé dos Bois (14 de Outubro), na Casa da Cultura de Setúbal (15 de Outubro) e na Casa da Música do Porto (16 de Outubro).

 

O álbum sairá dia 15 de Outubro pela editora americana Outside in Music e conta com os apoios da Fundação GDA, Antena2, Companhia de Actores e do Teatro Municipal Amélia Rey ColaçoGravado, misturado e masterizado pelo engenheiro de som Tiago de Sousa com quem Carvalho trabalhou nalguns dos seus discos anteriores, o artwork foi desenvolvido pela designer Margarida GirãoLost in Translation sucede-se a The Garden of Earthly Delights (Outside in Music, 2019), inspirado no famoso quadro homónimo de Hieronymus Bosch.

Abertas inscrições para a 17ª Edição do Curso Geral de Cinema

ABERTAS INSCRIÇÕES PARA A 17ª EDIÇÃO DO

CURSO GERAL DE CINEMA - CINE-REACTOR 24I

 

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A Cine-Reactor 24i já abriu as matrículas para a 17ª edição do Curso Geral de Cinema, formação pensada em todos os que pretendem seguir a área de cinema. As inscrições são online e estão disponíveis até ao dia 30 de novembro de 2021.

 

Com 12 vagas, o Curso Geral de Cinema da Cine-Reactor 24i vai arrancar a sua 17ª edição no próximo dia 4 de outubro, e contemplará uma formação de 2 anos, num formato misto em b-learning (blended learning) na qual os alunos frequentam a sala de aulas no ensino presencial e participam em aulas online no ensino à distância. Neste curso, podem matricular-se interessados a partir dos 17 anos, entre jovens e adultos, que tenham frequentado no mínimo o ensino secundário.

A inscrição está disponível em: http://www.cursogeraldecinema.com/inscricao_online.html

  

Programa do Curso Geral de Cinema

1º Ano

 

  • História do cinema
  • Teoria e prática de imagem
  • Teoria e prática de som
  • Linguagem cinematográfica
  • Géneros cinematográficos
  • Cinematografias mundiais
  • Produção e realização de curtas-metragens
  • Prática de montagem

 

2º Ano

 

  • Direção de atores
  • Cinema experimental / territórios partilhados do audiovisual
  • Cinema documental
  • Produção e marketing
  • Desenvolvimento de Argumento
  • Teorias do cinema
  • Cinematografias mundiais 2

 

Palestras

Durante o curso, o Cine-Reactor 24i promove ainda visitas de profissionais ligados ao cinema e televisão sobretudo nas áreas de realização e produção para falarem com os alunos sobre as suas funções.

 

Para saber mais por favor, visite o site: http://www.cursogeraldecinema.com/

 

 

 

XVI Festival Internacional de Banda Desenhada de Beja de 3 a 19 de setembro

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Casa da Cultura de Beja

De 3 a 19 de setembro

 

Este ano o Festival Internacional de Banda Desenhada de Beja realiza-se entre os dias 3 e 19 de setembro. Nos dias 3, 4 e 5 (o primeiro fim-de-semana) estarão em Beja todos os autores das exposições!

Aqui vos deixamos as 13 exposições patentes e o nome dos autores presentes! O Festival, organizado pela Câmara Municipal de Beja, inaugura dia 3 de setembro, sexta-feira, às 21h00, na Casa da Cultura.

Além das exposições, o Festival contará ainda com a apresentação de projetos, o lançamento de livros, conferências, oficinas, revisão de portfólios, sessões de autógrafos, etc. E com os famosos concertos desenhados.

 Terá ainda ao dispor dos visitantes a tenda gigante do Mercado do Livro, onde estarão presentes mais de 70 editores, algumas lojas, e muitas serigrafas e originais.

 Em breve disponibilizaremos a morada do nosso site, com toda a informação.

 

AS EXPOSIÇÕES

 

ANTÓNIO JORGE GONÇALVES – Portugal

 

BÁRBARA LOPES – Portugal

 

BARTOLOMÉ SEGUÍ – Espanha

 

CARLO AMBROSINI – Itália

 

DITIRAMBOS (Exposição coletiva) – Portugal

Com André Caetano, Carlos Drave, Diogo Carvalho, Francisco Ferreira, Joana Afonso, Nuno Filipe Cancelinha, Raquel Costa, Ricardo Baptista, Sofia Neto e Sónia Mota.

 

JORGE MAGALHÃES – Portugal

Com Augusto Trigo, Baptista Mendes, Catherine Labey e Vitor Péon.

 

LELE VIANELLO – Itália

 

LUÍS LOURO – Portugal

 

NICOLAS BARRAL – França

 

SHENNAWY, TOK TOK & COMPANHIA (Exposição coletiva) – Egito

Com Andeel, Hicham Rahma, Makhlouf, Migo, Mohammed Salah, Shennawy e Tawfik.

 

TOUPEIRA – HÁ MOVIMENTO DEBAIXO DA TERRA (Exposição coletiva) – Portugal

Com Ana Margarida Campaniço, André Ferreira, Andrew Smith, Carlos Apolo, Carlos Páscoa, Cláudia Sofia Dias, Inês Freitas, João Guerreiro, João Laia, João Lam, José Lobato, Lacortei, Luís Guerreiro, Manuel Monteiro, Maria João Careto, Nuno Figueira, Paulo Monteiro, Paulo Narciso, Pedro Caseiro, Pedro Franco, Pedro Ganchinho, Pedro Soares, Pyramid Pug, Rafael Sanzio, Ramiro Morais, Rita Cortês, Sílvio Miroso, Simão Matos, Susa Monteiro, Véte, Vítor Cabral, Zé Francisco e Zé Pedro.

 

UMBRA (Exposição coletiva) – Brasil / Canadá / Portugal

Com Bárbara Lopes, David Soares, Delfim Ruas, Fernando Relvas, Filipe Abranches, Hugo Maciel, João Chambel, João Sequeira, Jorge Coelho, Marta Teives, Pedro Moura, Ricardo Baptista, Sama, Sérgio Sequeira, Simon Roy e Vasco Ruivo.

 

VINCENT VANOLI – França

 

 

OS AUTORES DAS EXPOSIÇÕES PRESENTES EM BEJA NOS DIAS 3, 4 E 5 DE SETEMBRO

 

ANTÓNIO JORGE GONÇALVES

BÁRBARA LOPES

BARTOLOMÉ SEGUÍ

CARLO AMBROSINI

Autores da coletiva DITIRAMBOS

LELE VIANELLO

LUÍS LOURO

NICOLAS BARRAL

SHENNAWY

Autores da coletiva TOUPEIRA

Autores da coletiva UMBRA

VINCENT VANOLI

 

OUTROS CONVIDADOS PRESENTES EM BEJA NOS DIAS 3, 4 E 5 DE SETEMBRO

 

CATHERINE LABEY – Portugal

Autora. Comissária da exposição “JORGE MAGALHÃES”.

 

MARIA JOSÉ MAGALHÃES – Portugal

Divulgadora de Banda Desenhada. Comissária da exposição “JORGE MAGALHÃES”.

 

JEAN-MARC CHAUSSY – França

Éditions Mosquito. Comissário da exposição “LELE VIANELLO”.

 

JOSÉ RUY – Portugal

Autor.

 

NICOLAS GRIVEL – França

Nicolas Grivel Agency

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"Paraíso", de Sérgio Tréfaut: estreia nacional dia 16 de Setembro

 

Paraíso, de Sérgio Tréfaut, estreia no dia 16 de Setembro, nas salas de cinema portuguesas. Antes disso, a ante-estreia nacional realiza-se no dia 6 de Setembro, na sessão de encerramento do 18.º IndieLisboa – Festival Internacional de Cinema, na Culturgest, com a presença do realizador.

Com estreia mundial no passado mês de Abril, no Brasil, no É Tudo Verdade 2021 – Festival Internacional de Documentários – onde foi muito bem recebido pelo público e pela crítica – Paraíso foca-se num grupo de homens e mulheres quase centenários, com amor à música, que se junta para cantar nos jardins públicos do Palácio do Catete, antiga residência dos presidentes do Brasil, no Rio de Janeiro.

Sobre o documentário, Sérgio Tréfaut refere: “Nasci no Brasil e deixei o país quando era adolescente. Voltei agora, após mais de 40 anos de ausência. Procurei reencontrar o que ficou de um país que eu guardava na memória. Filmei nos jardins do Palácio do Catete, pouco antes da pandemia. Sede do governo até a construção de Brasília, o Palácio do Catete é hoje o Museu de República. Até Março de 2020, os jardins recebiam uma população idosa que se reunia todos os dias para cantar e partilhar o seu amor pela vida, até surgir a pandemia. Paraíso é o retrato de um Brasil que desaparece”.

Após Raiva, que estreou em Portugal, em 2018, Paraíso é o 14.º filme e a 10.ª longa-metragem de Sérgio Tréfaut, que neste momento está também a trabalhar na pós-produção do filme A Noiva, uma ficção sobre as viúvas da Jihad, baseada em factos reais, integralmente filmada no Iraque.

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SINOPSE: 
Todos os dias ao cair da tarde, mulheres e homens quase centenários reúnem-se para cantar antigas canções de amor nos jardins do Palácio do Catete – Rio de Janeiro. São sobreviventes de um Brasil que desaparece. As suas vidas e os seus cantos são subitamente interrompidos pela pandemia de coronavírus. Este filme é uma homenagem à beleza de uma geração dizimada.
 

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Livro de André Jordan marca presença na Feira do Livro de Lisboa

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·       Segunda edição do livro “Uma Viagem pela Vida” em destaque na Feira do Livro 2021

·       Um livro de memórias de uma das personalidades mais influentes do turismo a nível mundial à venda no expositor da Almedina

 

Livro de André Jordan “Uma Viagem pela Vida” vai estar em destaque no expositor da Almedina, na da Feira do Livro de Lisboa 2021, que irá decorrer entre os dias 26 de agosto e 12 de setembro, no Parque Eduardo VII.

 

«Uma Viagem pela Vida», é a narrativa da vida de uma das personagens mais fascinantes do Portugal contemporâneo, que se cruza, no seu percurso, com grandes figuras nacionais e internacionais de inúmeras áreas. É o testemunho de um homem notável, contador de histórias fantásticas, com as etapas mais difíceis, as mais felizes, as experiências enriquecedoras e também as frustrantes. Tudo num livro ilustrado e que se lê como uma novela da vida real, onde cabem contos de fadas, romance histórico, lutas de poder, crónica financeira e prosa poética. Os posfácios do livro são de Teresa Patrício Gouveia e Luís Braga da Cruz.

 

Para Ricardo Monteiro, responsável editorial da Almedina, “O livro tem sido um verdadeiro sucesso, vamos já na segunda edição, com números muito interessantes e vamos começar a preparar a terceira edição para depois da Feira do Livro, por altura do Natal. Foi um dos livros de maior sucesso este ano da nossa editora”.

 

Conhecido como o pai do turismo português, André Francisco Spitzman Jordan (1933) é um empresário luso-brasileiro, de origem judia-polaca, que fugiu com os pais a tempo de escapar aos campos de concentração da Segunda Guerra Mundial.

 

Isaac Pimenta - Novo Single

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"O QUE SOU"
 
'O Que Sou' é o single mais recente de Isaac Pimenta, que já conta com cerca de 3k de streams no Spotify. Com produção própria, o artista pretende com esta música exprimir as dificuldades que existem em ter sucesso no setor artístico em Portugal, através de uma letra que dá ênfase às várias tentações que podem surgir, aos caminhos desviantes, aos rumos sem destino. A letra refere também a esperança em cada passo que é dado, em cada meta conquistada, pois quando se ama o que se faz, nunca se desiste, apesar de todas as adversidades.
 

SOBRE O ARTISTA
 

Isaac Pimenta é um jovem músico, compositor e produtor português, de 24 anos, natural de Alcanhões, Santarém, atualmente a viver em Braga.

 

Começou a cantar, compor e a tocar viola aos 13 anos. Em 2013, foi finalista do Biggs Talent Show, promovido pela Universal Music Portugal, e pelo canal Biggs. Em 2018, apresentou-se em miniconcerto na Masterclass da Antena 1/SPA, e lançou o primeiro álbum “Sonho”, com 10 faixas inspiradas em temas como a guerra da Síria ou a eleição de Donald Trump. É licenciado em Ciências Musicais pela FCSH–UNL e, terminou o curso de Produção e Criação Musical na ETIC, com Distinção. Em 2019 participou no The Voice Portugal, chegando à fase das batalhas. Em 2020 lançou o EP "Segredos": um EP mais maduro e mais arrojado nos arranjos e nas letras.

2021 não podia ter começado melhor, com o lançamento do single “Desfecho”, que conta com um videoclipe esteticamente bastante apelativo, com realização de Carlota Góis. Para além de Desfecho, o artista também já lançou outros 2 singles e promete não ficar por aqui, sendo sempre fiel àquilo que é.

A Grande Arte no Cinema 🎨 Monet - Magia de Luz e Água de Giovanni Troilo nos cinemas.

A Grande Arte no Cinema

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A Risi Film celebra o regresso ao cinema com “A Grande Arte no Cinema", um ciclo de cinema documental, dedicado à arte mundial e aos seus protagonistas. Estes documentários combinam a narrativa associada à vida e obra dos artistas, assim como a espetacularidade das suas obras. Filmes que juntam um lado informativo a uma forte componente visual e de entretenimento. 



"Monet - Magia de Luz e Água" de Giovanni Troilo

 

 

Uma excursão através dos museus onde as obras-primas de Monet, génio do Impressionismo, estão expostas: Museu Orangerie, Museu Marmottan, Museu Orsay, terminando na casa do próprio artista e nos jardins em Giverny. Quando o antigo Primeiro Ministro Francês Georges Clemenceau esteve em Giverny, encontrou várias telas empilhadas no porão da rica casa onde estava hospedado. Muitas delas são de flores exóticas, apresentadas pela primeira vez em 1889 na Exposição Universal em Paris. O jardim, o lago e as telas que fazem daquela casa única, são obras de arte do próprio pai do Impressionismo: Claude Monet.

 

JÁ NOS CINEMAS!

 

Sessões: UCI Cinemas El Corte Inglés (Lisboa) | UCI Cinemas Arrabida 20 (Porto)

📍

24 Agosto: 16h30

25 Agosto: 19h00

26 Agosto: 14h00

 

Sessões O Cinema da Villa - Cascais

📍

26 Agosto 16h30

27 Agosto: 16h30

28 Agosto: 16h30

M.Ou.Co. enche o Porto de música com programação de soft opening

 

Ciclo de verão vai decorrer até 4 de setembro

M.Ou.Co. enche o Porto de música

com programação de soft opening

 

Novo espaço multicultural vai acolher seis concertos. Momentos são gratuitos e estão sujeitos a inscrição prévia

 

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Os finais de tarde e noites de verão são sinónimo de música e boa companhia. A pensar nisso, o M.Ou.Co. – novo espaço cultural e hoteleiro com um conceito multidisciplinar dirigido para a componente musical que abrirá oficialmente portas em setembro – vai, durante as próximas duas semanas, acolher artistas dos diferentes cantos do mundo: da Guiné-Bissau ao Brasil, passando por Espanha e Gâmbia. A programação cultural de soft opening, que resulta da parceria com o Programa Garantir Cultura, vai decorrer até 4 de setembro, estando agendado já para este sábado, às 21h00, o concerto do músico e compositor guineense Kimi Djabaté. Cumprindo com todas as recomendações de higiene e segurança da Direção-Geral da Saúde, os momentos, que decorrem ao ar livre, são de entrada gratuita, estando sujeitos à lotação do espaço, pelo que é obrigatória a inscrição através do e-mail info@mouco.pt.

 

Incorporando diferentes estilos de música, como jazz, blues, mandinga ou gumbé, Kimi Djabaté conta já com três álbuns na sua discografia – “Teriké” (2005), “Karam” (2009) e “Kanamalu” (2016) – e com uma colaboração no tema “Ciao Bella”, de Madonna, lançado em 2019. O concerto do músico guineense vai decorrer nos jardins exteriores do M.Ou.Co., que também vão servir de palco, desta feita, na quarta-feira, 25 de agosto, a Rui Trintaeum. A atuação do DJ natural do Porto, cujas sessões vão do “Do Jazz ao Techno, Música com Alma”, como o próprio as descreve, decorre às 21h00.

 

Já no dia 28 de agosto, às 19h00, apresenta-se no átrio do M.Ou.Co. a cantora e compositora brasileira LaBaq. A artista “livre e aberta a todas possibilidades estéticas” é responsável por temas como “Quiça”, “Pausa” ou “Clara”. Para encerrar o mês de agosto, no dia 31, às 19h00, o cantor e tocador de kora Mbye Ebrima, também tido como contador de história oral mandinga-kaabunké, irá receber o público num concerto que vai do blues à música tradicional mandinga. O mês de setembro arranca ao som da harpa de Angélica Salvi. A compositora espanhola que “habita” no mundo do jazz, pop, rock e eletrónica será responsável por encerrar a programação de soft opening do M.Ou.Co. no dia 4 de setembro, às 19h00.

 

O M.Ou.Co. é um novo projeto que agrega Turismo, Cultura e Comunidade num único espaço, tendo a Música como fio condutor e elemento convergente. Situado na zona do Bonfim (Rua de Frei Heitor Pinto, nº 67, 4300-081 Porto), o espaço cultural e hoteleiro integra um total de 62 quartos, um restaurante, uma sala de espetáculos e uma musicoteca. Mais informações disponíveis em www.moucohotel.pt.

 

Fazer das Tripas Festival | A música está de regresso ao palco do Hard Club no Porto

 

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Fazer das Tripas Festival é um ciclo de eventos no Porto com o objetivo de incluir a maior variedade de estilos (Blues, Cantautor, Fado, Jazz, Latina, Heavy Metal, Música Popular Brasileira e Rock) no palco do Hard Club. O festival decorre no mês de setembro. A promotora responsável pelo Fazer das Tripas Festival é a A Octomágica.

Alinhamento do Fazer das Tripas Festival

8 de setembro (4ª feira) - Redemptus e Verbian
9 de setembro (5ª feira) - André Sarbib e Kinteto António Ferro
14 de setembro (3ª feira) - Los Cubanitos e Samba Sem Fronteiras
15 de setembro (4ª feira) - Diogo Tigre e Rui David
16 de setembro (5ª feira) - Peter Storn & The Blues Society e Minnemann Blues Band
28 de setembro (3ª feira) - Trio Pagu e Márcia Barros Quartet
29 de setembro (4ª feira) - Hunderdogs e Norte
30 de setembro (5ª feira) - Ana Cristina e Sandra Cristina

A lotação dos concertos estará de acordo com as atuais regras da Direção Geral de Saúde.

Os bilhetes podem ser adquiridos na  bilheteira do Hard Club. O valor do bilhete é €5.

Fazer das Tripas Festival é co-financiado pelo COMPETE 2020 e Portugal 2020.
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Ciclo Cuca Monga encerra com concerto especial de Camané com João Barradas

CICLO CUCA MONGA

 

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Concertos Especiais de Camané com João Barradas, Bisp0 e Bia Maria com Jasmim, em Setembro, na Casa do Capitão

 
Depois de nos últimos meses, a Editora Cuca Monga ter desafiado "gente da casa", e músicos que muito admiram para integrar um Ciclo musical itinerante, que marcou o regresso da música e dos espectáculos ao convívio de todos, encerra-se agora em beleza e de forma mais uma vez inusitada. Para esta última jornada, na Casa do Capitão, dia 9 de Setembro teremos Bisp0 e dia 10 as duplas Bia Maria com Jasmim, primeiro e para finalizar, Camané com João Barradas

Os Bisp0 estão na génese da Cuca Monga, foram a primeira banda da editora, por isso não poderiam ficar de fora deste primeiro ciclo. Compostos pelos elementos de Capitão Fausto, Domingos Coimbra, Francisco Ferreira e Manuel Palha não atuam em Lisboa há mais de 3 anos, o que já de si seria um tremendo argumento para ninguém faltar. No entanto, juntando a tudo isto, os Bisp0 têm novo material, que irão apresentar dia 9 de Setembro, em exclusivo, na Casa do Capitão. 

No dia seguinte, dia 10 de Setembro, duas das mais promissoras vozes da música indie nacional vão juntar-se, pela primeira vez, a convite da Cuca Monga, para um concerto inédito. Bia Maria tem uma das mais bonitas vozes que a música portuguesa nos deu nos últimos tempos, que integra numa sonoridade bastante própria e cheia de personalidade. Jasmim, já cá anda há mais tempo. Admirado e referenciado como um dos mais talentosos cantautores nacionais, editou este ano "Acordado ou a Sonhar"que figurará certamente em muitas das listas de melhores do ano. Na Casa do Capitão, vão interpretar temas de cada um deles, com novas roupagens e as suas inconfundíveis vozes, a par. 

Para terminar este Ciclo Cuca Monga, a cereja no topo de um bolo já de si construído por um verdadeiro mestre pasteleiro. Camané não precisa de apresentações. É uma das maiores vozes, não só do Fado mas de todo o cancioneiro português e um dos que tem arriscado, sem medo, pisar outros espectros, sempre com o sucesso de uma voz e postura que nunca o deixaram ficar mal. Não é por isso de espantar que o "sim" fosse a resposta a mais um desafio. Recriar o Fado com um dos maiores e mais condecorados músicos nacionais dos últimos anos. João Barradas é um acordeonista de referência a nível mundial e não hesitou em colaborar com Camané, num concerto único que ficará certamente na memória de todos os que forem à Casa do Capitão, desta feita na Fábrica do Pão, no dia 10 de Setembro

Os bilhetes para estes espectáculos já estão à venda em seetickets.com e os preços variam entre os 10€ e os 15€.

Descubra os segredos d’ “O Julgamento da Família McMartin”, só no Crime + Investigation™

Estreia: 31 de agosto, pelas 22h30

 

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·       Afinal, o que aconteceu no infantário da família McMartin? Muito se especulou sobre o caso, mas a verdade ainda não veio ao de cima.

 

No dia 31 de agosto, às 22h30, o Crime + Investigation™ estreia “O julgamento da família McMartin”, uma história polémica que até hoje deixa resquícios de dúvida…

Uma primeira queixa. Cartas da polícia que desencadearam a histeria em massa. Sete professores foram presos e, após 6 anos de julgamento, ninguém foi condenado e as acusações foram retiradas. O que aconteceu realmente no infantário dos McMartin?

Este especial de grande impacto analisa o complexo caso da família McMartin, alegações de abuso de crianças contra a sua creche levaram ao que foi, na altura, o julgamento mais longo e mais caro da história dos Estados Unidos.

Através de entrevistas com antigos alunos, pais, advogados de defesa e acusação, e outros envolvidos, investiga as circunstâncias que levaram ao frenesim dos meios de comunicação social e as questões que permanecem. Será que os media se apressaram a pronunciar-se? Será que acusações infundadas e julgamentos prematuros arruinaram a reputação de uma família inocente? E as crianças entrevistadas, poderiam de alguma forma ser influenciadas, ou estavam a dizer a verdade?

Conheça as histórias mais arrepiantes da história do crime só no Crime + Investigation™.

 

Sobre o Crime + Investigation

Crime + Investigation é o primeiro canal de TV em Portugal dedicado à investigação de crimes reais.

Produzido pela AMC Netwiorks International Southern Europe, o Crime + Investigation convida os espectadores a mergulhar na apaixonante busca pela verdade através da investigação criminal. Na sua ampla programação, o canal conta impactantes histórias que transportam o espectador até ao mais profundo mundo do crime e leva-o para além do ‘quê’ e ‘como’ para entender o ‘porquê’ e aumentar o seu conhecimento sobre a natureza humana e sua tenacidade na procura da verdade.

O Crime + Investigation é uma marca de referência no género da investigação criminal. O CI está presente em mais de 85 países, tendo sido traduzido em 13 línguas e chega a mais de 61 milhões de famílias. Disponível na NOS (posição 113) e no MEO (posição 115).

 

Artistas Unidos - MORTE DE UM CAIXEIRO VIAJANTE em digressão

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Os Artistas Unidos retomam a digressão de MORTE DE UM CAIXEIRO VIAJANTE de Arthur Miller. A 4 de Setembro no Centro Cultural do Cartaxo (6ª feira às 21h30) e a 16 de Setembro no Teatro Municipal de Bragança (5ª feira às 21h00).

MORTE DE UM CAIXEIRO VIAJANTE de Arthur Miller Tradução Ana Raquel Fernandes e Rui Pina Coelho Com Américo SilvaJoana BárciaAndré LoubetPedro CaeiroPedro BaptistaJosé NevesPaula MoraTiago MatiasRita Rocha SilvaAna AmaralAntónio SimãoHélder Braz e Joana Resende Cenografia e Figurinos Rita Lopes Alves Som André Pires Luz Pedro Domingos Assistentes Nuno Gonçalo Rodrigues e Joana Resende Encenação Jorge Silva Melo Co-produção Artistas Unidos, TNDM, TNSJ M12

 

No Cartaxo, no Centro Cultural do Cartaxo a 4 de Setembro
Em Bragança, no Teatro Municipal de Bragança a 16 de Setembro

Happy  Tudo bem, miúdo. Vou mostrar-te a ti e a toda a gente que Willy Loman não morreu em vão. Ele tinha um sonho bom. O único sonho que vale a pena ter — ser o número um. Lutou muito, e agora hei-de consegui-lo por ele.
Arthur Miller, Morte de um Caixeiro Viajante

 

Estados Unidos, anos 40. Como pano de fundo o sonho americano, o ideal de self made man e o mito do sucesso. Willy Loman quer dar o mundo aos seus filhos, quer que o conquistem. Depois de 34 anos a trabalhar como caixeiro viajante, vê os seus sonhos, esperanças e ilusões desvanecerem-se, perdendo o chão e, consequentemente, a noção de realidade. Uma tragédia moderna do cidadão comum, que encontra na impotência e inutilidade do fracasso a derradeira violência.

 

É tão bom voltar àqueles autores que foram abrindo caminhos inesperados ao teatro. Fizemo-lo com Harold Pinter, fizemo-lo com Pirandello, fizemo-lo recentemente com Tennessee Williams. Tão bom passar uns tempos, uns anos, com o mesmo autor, ver-lhe os recursos, as obsessões, os segredos. E mostrar aos espectadores que o teatro se vai fazendo. Sim, somos herdeiros. Herdeiros daqueles que não se subjugaram a uma lógica do entretenimento nem se resumem a “eventos” e que obrigaram o palco a ser um lugar de conflito e pensamento. Agora, com Arthur Miller.
Jorge Silva Melo

Até onde estas famílias são capazes de ir para poupar? Descubra em 'So Freakin Cheap', a nova série do TLC

A partir de quarta-feira, 25 de agosto, às 20h00

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Num mundo assolado pela crise financeira, cada cêntimo conta. Poupar dinheiro pode ser feito de várias formas: desde apertar os cordões à bolsa em férias ou jantares até alimentar-se com uma lata de feijão durante uma semana, mas depois os economizadores exagerados levam a poupança para o nível seguinte.

Nesta série chocante, quatro famílias únicas fazem um grande esforço para poupar dinheiro e viver a sua vida da forma mais comedida. Quer se trate de vasculhar no lixo, planear um casamento com um orçamento de 700 dólares ou renovar a casa por si próprio levando isso para outro nível, estas famílias não vão olhar a meios para não terem de gastar nem um centavo!

Estas quatro famílias partilham uma extraordinária capacidade de transformar tudo num negócio, embora os seus métodos sejam peculiares e por vezes cómicos, nem tudo é diversão. As tensões aumentam e as emoções são elevadas quando cada família é forçada a confrontar os seus entes queridos na esperança de viver uma vida mais normal à medida que se aproximam dos principais marcos, incluindo planear um casamento, renovar uma casa, comprar um carro novo e traçar o caminho para uma carreira na moda.

As famílias em destaque incluem:

A Família Tran

Rosanna e Danny Tran parecem viver uma vida de ostentação no seu bairro de luxo, com uma grande casa ainda encontraram uma forma de serem autoproclamados "Asiáticos Malucos e Baratos". Os dois pais imigraram para os Estados Unidos em busca do sonho americano, construíram um negócio de sucesso desde o início e criaram quatro filhos, Alex de 28 anos, Elizabeth de 26 anos, Brandon, de 19 anos, e Charisma, de 13 anos.

A Família Watson

Shelley e o marido Tracy Watson fizeram o seu melhor para incutir na filha Ashley, de 27 anos, e na filha Brittney, de 23, os seus valores fundamentais de moderação. Ashley sempre esteve de acordo com as ideias da mãe, quer no que toca ao facto de usar o cabelo do seu cão para encher almofadas, fazer o jantar a partir das sobras de massa do vizinho ou planeando o casamento de Ashley e Colby com um orçamento reduzido. No entanto, a filha mais nova Brittney ainda luta para aceitar os esforços extremos que a sua família faz para poupar um dólar.

A Família Guiles

Becky e Jay Guiles estão a criar os seus dois filhos jovens, George, de 7 anos, e Colden, de 4, numa casa quase sem mobília ou aparelhos reais. Desde que deixou o seu emprego para criar o seu primeiro filho e se tornou uma mãe que fica em casa, Becky também tem o dever de se tornar "A Mãe Mais Simples da América". Ela encontra formas bastante criativas de poupar dinheiro, como lavar os pratos no rio, pendurar velhos cabides de arame nos canos da cave para aquecer a sua casa e dizer aos seus filhos que os seus aniversários são mesmo dia, para ter de dar apenas uma festa. Ao embarcar num grande projeto de renovação da casa, Becky está determinada a manter o seu orçamento muito baixo e Jay está farto dos métodos baratos exagerados da sua mulher e dos projetos de bricolage sem fim, colocando uma tensão na relação e pondo potencialmente as suas vidas em risco.

A Família Clayton

Tony e Angela Clayton estão em desacordo com os métodos extremamente baratos. Sendo um pai que fica em casa, Tony orgulha-se de não gastar quase nada em produtos de limpeza e utilidades domésticas, utilizando técnicas tão inovadoras como fazer a sua própria solução de limpeza com urina, ou fazer uma extensão para a casa do vizinho para poupar nas contas de eletricidade. Enquanto a filha Cierra, de 17 anos, é demasiado envergonhada para convidar os seus amigos para a sua casa, Angela trabalha arduamente como única fonte de sustento e gostaria de gastar dinheiro em coisas agradáveis e até mesmo necessárias, como um carro novo. Mas, tendo colocado a sua mulher e a sua filha numa mesada de moedas depois de os seus gastos terem ficado fora do controlo, pelos seus padrões, o custo de uma despesa tão grande cria fricção na sua relação e na sua casa.

 

Acompanhe as formas extremamente peculiares de poupança destas famílias, a partir de quarta-feira, 25 de agosto, às 21h00, no TLC.

#CCBDigital | GONÇALO M. TAVARES escreve sobre RICHARD SERRA em Dicionário de Artistas > textos sobre artistas contemporâneos nas plataformas digitais do CCB

#CCBDigital  #CCBPodcasts

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(#46) Dicionário de Artistas

As Mãos, dedicado a Richard Serra

Por Gonçalo M. Tavares

 

À quarta-feira, o CCB disponibiliza um texto inédito de Gonçalo M. Tavares

sobre artistas contemporâneos, com leitura de Ana Zanatti.

Para ler em www.ccb.pte ouvir no spotify do CCB

As mãos

dedicado a Richard Serra

 

A mão é um elemento que abre e fecha como uma vulgar torneira. É um elemento que agarra ou deixa cair como uma vulgar pinça. E a mão bebe: a água pousada sobre ela perde quantidade para um sítio que não se sabe exactamente qual é, mas será um buraco, um espaço vazio que se torna receptor, como um copo. Se fossemos minuciosos na medição das quantidades que se perdem na mão atenciosa que segura a água, veríamos: a mão bebe.

E há também as múltiplas maneiras de a mão raciocinar: não fala, mas pensa (nos mudos fala), e desenha e escreve. E faz.

Sem mãos o homem seria apenas um animal falante. Não poderia fazer o que diz. Poderia apenas dizer o que os outros fazem. Não seria o rei da Criação, seria apenas o Imperador do Discurso.

 

Gonçalo M. Tavares

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CANAL HOLLYWOOD PRESTA HOMENAGEM A AL PACINO

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Dois filmes imperdíveis para ver nas noites de 24 e 31 de agosto

Em Agosto, o Canal Hollywood presta homenagem a Al Pacino, um dos mais reconhecidos atores da actualidade, com a exibição da “Dupla Al Pacino”, composta pela comédia “Danny Colls – Nunca é Tarde” e pelo thriller “Misconduct – Jogos Perigosos”, para a ver nas noites de 24 e 31 de agosto, pelas 21h30.

 

Danny Collins - Nunca é Tarde”,com exibição a 24 de agosto, pelas 21h30, é uma comédia inspirada numa história verídica, que conta com um elenco de luxo e uma banda sonora com nove canções de John Lennon, ao lado de música original de Ryan Adams, Don Was, Cairan Gribbin e Greg Agar.

 

CANAL HISTÓRIA estreia em exclusivo “FORTALEZAS INVENCÍVEIS”

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    Graças a CGI, às cenas dramatizadas e à ajuda de especialistas conceituados, esta série faz-nos mergulhar no confronto convincente entre os génios construtores, os estrategas militares e o engenho de alguns guerreiros excecionais.

Construídas em pontos estratégicos e dotadas de fortificações impressionantes e sistemas engenhosos para combater os ataques, as fortalezas são consideradas impenetráveis. E, no entanto, alguns líderes destemidos conseguiram assaltá-las com sucesso. Como terão conseguido fazê-lo?

 

“Fortalezas Invencíveis” estreia em exclusivo no Canal HISTÓRIA, no dia 30 de agosto, pelas 22h15 e narra como decorreram alguns dos ataques mais marcantes na Antiguidade e na época medieval, reanalisando a sua construção e revelando as diferentes estratégias utilizadas para estabelecer ou sustentar um ataque.

 

Graças a CGI, às cenas dramatizadas e à ajuda de especialistas conceituados, esta série faz-nos mergulhar no confronto convincente entre os génios construtores, os estrategas militares e o engenho de alguns guerreiros excecionais.

EPISÓDIOS:

La Rochelle: Cidade Fortificada

30 de agosto, às 22h15

Em 1627, as guerras religiosas rebentam na Europa. O Rei Luís XIII decide atacar La Rochelle, a capital protestante do país, mas a cidade é uma fortaleza indestrutível e está protegida por muralhas que se prolongam por mais de três quilómetros e inúmeras torres e fortes de artilharia. O Rei e o Cardeal Richelieu tentam matar à fome a população de La Rochelle e constroem uma megaestrutura na baía: o gigantesco dique de Richelieu. O que cairá primeiro, o dique ou a fortaleza?

 

Orleans

30 de agosto, às 23h00

Foi o acontecimento mais significativo da guerra dos Cem Anos. Entre 1428 e 1429, Orleans sofreu um assédio violento e impiedoso, mas, para se defender, a cidade pôde contar com fortificações de última geração, assim como com a coragem de uma mulher, a lendária Joana D’Arc que estava disposta a fazer o que fosse preciso para neutralizar os Ingleses.

 

Alésia

31 de agosto, às 00h

No coração da Borgonha, o Monte Auxois, foi palco de um dos cercos mais memoráveis e sangrentos da Antiguidade: A batalha de Álesia.

 

 

 

 

CANAL HISTÓRIA

CANAL HISTÓRIA é o único canal de documentários com produção própria em Portugal, que procura despertar a curiosidade do espectador, levando-o à profundidade das histórias que definem o esforço humano.

Um novo ponto de vista que inclui provas e teorias que podem mudar o nosso pensamento, proporcionando conhecimento e sentido, aos feitos que têm transformado o mundo. Produções internacionais de grande sucesso como ‘World Wars’, ‘A Maldição de Oak Island’ ou ‘Bárbaros’ e as melhores produções próprias de séries como ‘Templários’, ‘As Faces de Fátima’ ou ‘Portugal Desconhecido’, fazem parte da oferta de conteúdos que o CANAL HISTÓRIA emite no nosso país.

 

Produzido em Portugal pela AMC Networks International Southern Europe, o CANAL HISTÓRIA é uma marca de prestígio internacional que está disponível em mais de 160 países e que chega a mais de 330 milhões de espectadores em todo o mundo. O canal é distribuído no MEO (posição 125), NOS (posição 112), NOWO (posição 24) e Vodafone (posição 135).

 

Malboos lançam novo videoclip "TudôNada"

“TudôNada” é a segunda faixa do álbum Nada Cénico, dos MALABOOS.


Esta música foi o último tema a ser construído pelos MALABOOS: a sua composição surge dum processo de “corte e costura”, da junção de várias ideias quer rítmicas, melódicas e harmónicas, com o intuito de tentar criar uma música partida, mas funcional.


O título da música, assim como o vídeo, revelam a vontade e ambição da banda de alcançar grandes feitos e a sua luta constante como seres criadores de arte e a instabilidade vivida dentro das suas 4 paredes.

O tema foi gravado, misturado e masterizado no ADRIFT Studio, por André Gonçalves.
O vídeo e realizado por Rodrigo Fernandes e editado por Pedro Oliveira.

DISCO NADA CÉNICO

 

Em formato 3.0, MALABOOS apresenta o seu verdadeiro e renovado som. O novo álbum Nada Cénico explora a simbiose entre a dureza, crueza e robustez do Rock Avant-Garde com a delicadeza e experimentalismo do Art-Rock, refletindo as sinergias criadas entre a força da sua juvenilidade com a maturidade ganha na já vasta experiência musical.

 

Nada cénico, primeiro longa duração editado dia 28 de Maio de 2021, é o resultado de um período de metamorfose da banda, que hoje apresenta uma forma mais sólida e assumida.

 

Quando não há nada, encontra-se sempre mais do que se estaria à espera. Entre paisagens desprovidas de sentimento mas providas de textura, encontra-se o nosso refúgio. A filosofia destrutiva e pessimista da interpretação é assim camuflada com entoações e melodias cantantes tornando assim este álbum uma fusão de belos riffs, com pesados e marcados beats de bateria. As constastes oscilações de dinâmicas e mudanças abruptas de tempo estabelecem o limbo entre a calma e o caos, sentimentos os quais causam um agradável massacre psicológico.

 

Nada Cénico enaltece e exagera todos sentimentos humanos, desde os mais banais até aos mais invulgares, tornando-se assim um lugar seguro para a libertação de emoções e da viagem conjunta pela solidão constante presente em nós.

 

Este álbum é uma tela em branco, fica ao encargo do espectador delinear o seu próprio percurso durante esta viagem atribulada, entre paisagens verdejantes, ao encanto do mar até ao fundo de um escuro poço. Tudo é possível, tudo é válido, tudo e nada coexiste no mesmo universo auditivo, criando assim a possibilidade de uma mancha abstrata no nosso mundo utópico. Assim é, Nada Cénico.


MALABOOS nasceu há 5 anos por Diogo Silva (Guitarra e Voz) e renasce com Ivo Correia (Bateria, Voz e Sintetizador) e Rui Jorge (Baixo), apresentando-se assim em formato trio que é fruto de um entendimento musical e uma ligação pessoal muito vincada.

Os dois EP já editados, Plântula e Matuta, permitiram partilhar cartaz e palcos variados com artistas de renome, tais como Mazgani - Festival Sons do Vez; Galo Canta às Duas - Festival de Jazz de Viseu;  Capicua/ D´alva/ Cais do Sodré Funk Connection - Festival N2 ; Capitão Fausto - Festival Jovem Ponte da Barca; Fugly/Quelle Dead Gazelle - Festival Ecos do Lima; e Quartet of Woah! - Capote Fest, entre outros.

 

LOVE CHILD E CHESAPEAKE SHORES MARCAM OS GRANDES REGRESSOS NO AXN WHITE EM SETEMBRO

 

O regresso das férias traz reviravoltas surpreendentes nas novas temporadas

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O amor assinala o final de verão no AXN White com os aguardados regressos das duas grandes séries do momento: Love Child (25 de agosto, às 21:25) e Chesapeake Shores (6 de setembro, às 21:25).

A história de amor entre mães e filhos na Austrália retoma o seu rumo já nos anos 70, com os mais diversos dilemas entre o grupo de jovens. Da possível infertilidade de Joana à esperada descoberta da mãe de Maggie, são muitas as revelações que vão abalar as raparigas de Stanton House e o seu funcionamento.

Mantendo-se fiel à história do mundo, Love Child decorre nesta temporada com o principal acontecimento da época como pano de fundo: a Guerra do Vietname. A revolução no amor poderá ser acompanhada todas as quartas-feiras, no AXN White.

Já em Chesapeake Shores, num momento completamente diferente, a família O’Brien procura resolver os seus conflitos. Todas as segundas, a partir de 6 de setembro, os fãs vão poder descobrir o impacto que o novo livro de Bree vai ter na família e em quem os rodeia. Entretanto Abby continua no seu malabarismo de carreira, mãe e namorada, com os holofotes a apontarem para ela após Trace regressar da turné.

Esta é mais uma temporada que vai deixar as emoções dos O’Brien, e também dos fãs, à flor da pele.

 

HBO PORTUGAL | NYC EPICENTERS 9/11➔2021½ | JÁ DISPONÍVEL

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NYC EPICENTERS 9/112021½,
um documentário de quatro partes, que relata a viagem pessoal de Spike Lee por duas décadas de momentos impactantes na vida dos nova-iorquinos, celebrando a cidade, os seus residentes e a sua resiliência, já está disponível na HBO PORTUGAL.

A primeira parte do documentário NYC EPICENTERS 9/11➔2021½, produzido e realizado pelo aclamado realizador Spike Lee (“4 Meninas - Uma História Real” da HBO, "When the Levees Broke"), já está disponível, na HBO Portugal.

NYC EPICENTERS 9/11➔2021½ é um relato de momentos difíceis da vida da cidade de Nova Iorque no século XXI, entrelaçando as histórias, memórias e perceções daqueles que foram testemunhas oculares dos maiores desafios de Nova Iorque. 

Lee conduziu mais de 200 entrevistas para o documentário, onde apresenta relatos em primeira mão de residentes de todas as esferas da sociedade, incluindo socorristas, políticos e jornalistas, juntamente com Lee, a sua própria família e amigos, complementados por um rico conjunto de imagens visuais. O cineasta de Nova Iorque utiliza, por excelência, a sua sensibilidade única para criar um mosaico multifacetado da cidade, enquanto lida com alguns dos eventos que mais mudaram a vida nos últimos vinte anos. Começando com a pandemia global a decorrer e a urgência do movimento Black Lives Matter, Lee atravessa o tempo até aos devastadores ataques terroristas de 11 de setembro. Este documentário provocador é uma crónica épica de vida, perda e sobrevivência, no que Lee chama de "a maior cidade na terra de Deus". NYC EPICENTERS 9/11➔2021½ capta o sabor e a alma da cidade de Nova Iorque, explorando a sua resistência e coragem e afirmando a sua capacidade inata de se recuperar, reconstruir e resistir.

Em NYC EPICENTERS 9/11➔2021½, Spike Lee presta homenagem à cidade que o moldou e que inspirou alguns dos seus maiores trabalhos. Como cinéfilo consumado, Lee inclui no documentário cenas de filmes clássicos, para amplificar os seus temas, entrelaçando alguns excertos das suas próprias previsões assustadoras “Não Dês Bronca“ e “Infiltrado”, e intercala cenas de filmes como “Há Lodo no Cais”, “Casablanca” , “Um Dia em Nova Iorque”, juntamente com personalidades culturais como Leonard Bernstein, na sua narrativa.

Enquanto cidadão de Brooklyn, um bairro atingido particularmente pela crise do COVID-19, Lee começa o seu documentário de quatro partes com uma crónica aprofundada da pandemia que devastou a sua cidade natal, falando com médicos, profissionais de saúde, socorristas e familiares das vítimas e ouvindo testemunhos emocionantes e dolorosos. Não apenas insistindo no número devastador da doença e no trauma deixado como rasto, Lee revela histórias de solidariedade quando os nova-iorquinos se reúnem para apoiar os médicos e enfermeiros na linha da frente.

NYC EPICENTERS 9/11➔2021½ relata também as manifestações que ocorreram na cidade de Nova Iorque em apoio ao movimento Black Lives Matter e a agitação civil e brutalidade policial que se seguiu, ouvindo ativistas, foto-jornalistas e repórteres que testemunharam em primeira mão os confrontos violentos com a polícia. Warriors in the Garden, um grupo de ativistas dedicado ao protesto não violento, fala sobre os seus esforços para conter a opressão sistémica e eliminar a discriminação racial, no meio de raiva e frustrações reprimidas. Olhando para trás, num ano politicamente carregado, o documentário viaja até Washington D.C. para ouvir em primeira mão os representantes de Nova Iorque e outros representantes que estavam dentro, ou perto do Capitólio, durante a insurreição de 6 de janeiro. Lee muda então o foco do documentário de um ataque à democracia americana, para os eventos que alteraram a vida a 11 de setembro de 2001, tecendo uma imagem ferozmente vívida daquele dia, enquanto se desdobrava para os nova-iorquinos no local e os primeiros respondentes que correram para o local. Detalhando o dia e as consequências de muitas perspetivas diferentes, são ouvidos sobreviventes, familiares, bombeiros, líderes políticos e trabalhadores da linha da frente que ajudaram na limpeza e capitães de bombeiros e balsas que participaram da sub-relatada evacuação marítima, em que quase meio milhão de pessoas foram resgatadas da ponta sul de Manhattan e enviadas para um local seguro.

Contribuindo com as suas opiniões e perceções para NYC EPICENTERS 9/11➔2021½ , o documentário é um coro de vozes que reflete a diversidade da própria cidade. Os entrevistados incluem Jon Stewart, Rosie Perez, Jeffrey Wright, John Turturro; os políticos Chuck Schumer, Bill De Blasio, Alexandria Ocasio-Cortez, Ron Kim, Mondaire Jones, Stacey Plaskett, Ritchie Torres, Muriel Bowser; profissionais médicos Dr. Anthony Fauci, Dr. Ian Lipkin, Dr. Fritz Francois; membros do Departamento de Bombeiros de Nova Iorque; operadores de máquinas do Ground Zero; engenheiros, arquitetos, jornalistas e repórteres.

Com a visão singular e o olhar ao estilo de Spike Lee, NYC EPICENTERS 9/11➔2021½ é um documentário que desafia e provoca, ao investigar e refletir sobre eventos históricos. Com um grande peso emocional e bastante provocador, o documentário é um testemunho profundo do impacto duradouro e complicado desses momentos históricos e acima de tudo, é uma homenagem imponente à cidade de Nova Iorque e aos seus residentes.

HBO Documentary Films apresenta uma produção da 40 Acres and a MuleNYC EPICENTERS 9/11➔2021½, realizado e produzido por Spike Lee. Com Felipe Vara De Rey e Kerwin Devonish como diretores de fotografia; Adam Gough como editor; composição musical original de Terence Blanchard; co-produção de Jason Sokoloff; Judy Aley como produtora de arquivos. Para a HBO: Sara Rodriguez como produtora e Nancy Abraham e Lisa Heller como produtoras executivas.

Jardins do Casino Estoril recebem o World Padel Tour de 31de Agosto a 5 de Setembro

Casino Estoril acolhe o Cascais Padel Masters 1.jp

Os jardins do Casino Estoril acolhem, uma vez mais, um torneio do World Padel Tour, o maior circuito de padel do mundo. Aguardado com natural expectativa, o Cascais Padel Master 2021 decorrerá de 31 de Agosto a 5 de Setembro.

 

O Cascais Padel Master 2021 terá como uma das principais atrações a dupla portuguesa, Ana Catarina Nogueira e Sofia Araújo. São, ainda, aguardadas com elevadas expectativas os desempenhos de Tamara Icardo e Delfi Brea.

 

Dois anos após a segunda edição, o World Padel Tour regressa aos jardins do Casino Estoril, em parceria com a Câmara Municipal de Cascais. O Cascais Padel Master é o terceiro master da temporada, entre os seis mundiais que reúnem os melhores jogadores do ranking, reforçando o crescimento e a importância da modalidade em Portugal.

 

Entre os portugueses nas provas, as campeãs nacionais Ana Catarina Nogueira (27º) e Sofia Araújo (19º) que, desde julho, iniciaram uma nova parceria jogando lado a lado, têm mostrado, ao longo do circuito, que estão aptas a baterem-se com as melhores do ranking. No Tau Cerámica La Nucía Challenger, chegaram às meias-finais. O torneio inclui, ainda, alguns pares promissores como os espanhóis Arturo Coello e Mike Yanguas; Lebron e Galan, Tamara Icardo e Delfi Brea, sendo esta última dupla a surpresa da temporada.

 

Os bilhetes para os quartos-de-final, meias-finais e finais do torneio, a 3, 4 e 5 de setembro, respectivamente, já estão esgotados, mas, ainda, restam entradas para as outras datas no site.

 

O ex-futebolista, actualmente jogador de padel e embaixador do torneio, Hugo Leal, acredita que o sucesso da venda dos bilhetes é um óptimo indicador da relevância da modalidade no país e reforça a importância da presença de público para quem está a competir: “Enquanto ex-atleta, sei a diferença que faz sentir de perto o apoio do público, e vibro com isso!”, esclarece.

 

Nos últimos anos, o padel transformou-se numa das modalidades desportivas com maior procura, por parte dos portugueses. A realização de um dos 6 masters em Portugal é, por isso, particularmente relevante. “Fui promotor da última edição do WPT e orgulho-me de este ano ser anfitrião de um evento desta dimensão. Além disso, enquanto cascalense, reconheço particular importância a este torneio, por aquilo que representa para um concelho que se consolida, cada vez mais, como um centro de referência de grandes evento”, conclui Hugo.

 

O Cascais Padel Masters contou, em 2019, com oito dias de jogos e a presença de 2000 espectadores. Posteriormente, a edição de 2020, teve de ser cancelada devido à pandemia de Covid 19.

 

Este ano, os jardins do Casino Estoril voltam a ser palco do torneio, onde foi criada uma praça central com dois campos: o principal, com bilhetes de 10€ a 30€, e um secundário com entrada gratuita para quem quiser assistir às disputas da principal competição mundial de padel. Haverá ainda camarotes, uma área VIP e a village, um espaço de lazer com lojas de merchandising.

Os bilhetes podem ser adquiridos no site do World Padel Tour.

 

É obrigatória a apresentação do Certificado Digital Covid-19 da União Europeia (UE) válido - 14 dias após a segunda dose - ou o teste (PCR ou antígeno) com resultado negativo realizado nas últimas 48h para acesso ao evento. A organização do evento disponibiliza uma carrinha para testagem rápida e gratuita à COVID, cedida pela Câmara Municipal de Cascais, para o público que não tiver o certificado.

 

Sobre o World Padel Tour:

O World Padel Tour é o circuito profissional de padel mais importante do mundo, tanto em relação à organização dos torneios como pela participação dos melhores jogadores internacionais do ranking. Durante todo ano, os jogadores participantes viajam para diferentes cidades do mundo para acumular pontos e entrar no Master final quando as 16 melhores duplas do ranking enfrentam-se.

Website: www.worldpadeltour.com

Instagram e Facebook: @worldpadeltour

 

Fernando Pessoa e Almada Negreiros: o mito de Eros e Psique

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II CICLO DE «CONFERÊNCIAS DE VERÃO» NO PARQUE DOS POETAS
«MITOS, POETAS E FILÓSOFOS»



| Fernando Pessoa e Almada Negreiros:
o mito de Eros e Psique|


Inscrição:  https://forms.gle/UxevD7RfD7pH1y5a7


// Fernando Pessoa e Almada Negreiros: o mito de Eros e Psique
// Recital junto à estátua de Fernando Pessoa, seguido de conferência no Templo da Poesia.
// 24 de Agosto às 19h30.
// Parque dos Poetas em Oeiras.
// Entrada livre mediante realização de inscrição
// Mais informações 925 872 778; novacropoleoeirascascais@gmail.com
Por Paulo Loução, Director da Nova Acrópole Oeiras-Cascais

«Fernando Pessoa e Almada Negreiros foram claramente dois expoentes do modernismo português, ultrapassaram o muro dos cânones anteriores e lançaram-se à aventura na criação de novas expressões artísticas. Nessa demanda, empreendem uma viagem às Origens e ao Mistério, algo que nunca os deixou e que está patente no fascínio que sobre eles exerceu o mito de Eros e Psique, narrado por Apuleio nas suas “Metamorfoses”, obra claramente relacionada com os Mistérios Antigos, o que fora bem entrevisto pelo helenista Eudoro de Sousa, amigo de Almada. E veremos como outras importantes personalidades da cultura portuguesa do século XX integraram este círculo amante dos Mistérios da Antiguidade, fonte de inspiração para «Começar» um novo mundo» (Paulo Loução)

 
Programa 
 
// 19h30 - Recital de Poesia junto à estátua de Florbela Espanca
Localização do Recital

// Conferência no Templo da Poesia do Parque dos Poetas
 Localização da conferência (Templo da Poesia)

 
 
Conferências-recital seguintes
 

- 31 de Agosto // Alda Lara e a Terra-Mãe.
Por Severina Gonçalves
Inscrição

- 7 de Setembro // Gil Vicente e o mito solar da Lusitânia
Pelo Grupo de Artes Orpheu
Inscrição

- 13 de Setembro // Camões e Dante, dos Fiéis do Amor à reminiscência de Platão // no dia dos 700 anos da morte de Dante
Por Paulo Loução
Inscrição

 

Curso de Filosofia Prática 
Descobre-te na Sabedoria viva das Antigas Civilizações

 
 20 de Setembro |  19h30 às 21h30 | Presencial na sede da NA Oeiras-Cascais
Inscrição no seguinte formulário: http://bit.ly/filosofiapratica

 

 
Informações:
novacropoleoeirascascais@gmail.com
925 872 778


Organização:
Nova Acrópole Oeiras-Cascais


Apoio:
Câmara Municipal de Oeiras