LANA PARRILLA CONFIRMADA NA COMIC CON PORTUGAL 2021!
A atriz marcará presença no maior evento de cultura pop do país, no dia 10 de dezembro, no Parque das Nações, em Lisboa.
De forma a concretizar os desejos dos fãs nacionais e internacionais, a Comic Con Portugal anunciou Lana Parrilla, a atriz mundialmente conhecida pelo seu papel como Regina Mills/Evil Queen na série de sucesso “Era Uma Vez”, que irá marcar presença na Comic Con Portugal 2021, no dia 10 de dezembro. Com o seu trabalho em “Era Uma Vez”, a atriz recebeu o Prémio Impacto NHMC, o prémio ALMA de Melhor Atriz de TV, e foi eleita pelos fãs como Melhor Vilã por dois anos. Em 2003, Lana Parrilla recebeu um Prémio Imagen pelo seu trabalho em "Boomtown”. Atualmente, Lana interpreta Rita Castillo na série “Why Woman Kill”.
De ascendência italiana e porto-riquenha, Lana Parrilla passou a infância em Brooklyn (Nova Iorque), ainda jovem, fez vários vídeos com a sua família e principalmente com a sua tia, também atriz, onde mostrou ter talento para a representação. A sua família sempre apoiou a sua paixão pela representação e com a sua determinação conseguiu chegar onde desejava. Rumou a Los Angeles para estudar sua representação e aí começou a participar em produções de teatro locais.
Um dos primeiros papéis da atriz foi no filme de Steven Spielberg, “Semper FI” . Depois disso, juntou-se ao elenco da série de comédia de sucesso “Spin City”. Parrilla tem participado regularmente em programas aclamados pela crítica, como "Boomtown", onde interpretou uma jovem paramédica, "24", como uma agente anti-terrorista e "Swingtown", como uma mulher bastante à frente do seu tempo, na década de 1970. Apareceu também em séries memoráveis como "NYPD Blue" ,“Six Feet Under” e “Lost”.
Os fãs poderão conhecer a atriz no dia 10 de dezembro, no maior evento de cultura pop nacional, que decorrerá de 9 a 12 de dezembro, no Parque das Nações, em Lisboa.
Os dois primeiros dias do Rock in Rio Humanorama foram repletos de reflexões, partilha de conhecimento e ideias, mas o “Festival e Conversas” ainda vai a meio. Amanhã, 16 de setembro, terceiro dia de evento, o destaque vai para a participação de Djamila Ribeiro, Thais Carla e Juliana Oliveira, que vão conversar sobre Mulheres que inspiram, Inclusão e diversidade por meio da cultura e Trabalho no Futuro respetivamente.
No palco “Sou”, às 14h20, Juliana Oliveira, Carolina Soares e Túlio Custódio conversarão sobre “Humanos e o trabalho no futuro”. Em todos os cantos fala-se como os robôs vão roubar o emprego dos humanos. Mas o que muitos deixam de contar é que temos uma qualidade que nenhum dispositivo alguma vez terá: a capacidade de sentir. Por isso, esta conversa vai ser muito mais sobre humanidades do que as profissões tecnológicas que vão surgir - ou estão a surgir – no futuro que praticamente já chegou.
No palco “Somos”, Thais Carla, acompanhada de Ana Pinheiro e Heber Marques, vão falar sobre “Inclusão e diversidade por meio da cultura”, a partir das 14h20. A cultura é onde a alma se manifesta. A cultura de um país, a cultura que existe no mundo, é o que um homem pode aspirar de transcendência. Ela floresce quando inclui, acolhe e reflete toda e qualquer manifestação.
Às 15h05, no palco “Nós”, a escritora Chimamanda Ngozi Adichie e Adriana Carranca falam sobre Comunicação Plural. Nesta conversa duas mulheres vão falar sobre como é possível abraçar a pluralidade e o que nos torna mais humanos. Como sei se estou limitado a uma ou poucas narrativas e preciso ampliar a minha visão de mundo? Por que isso é importante, principalmente na sociedade de hoje? Ouvir historias de pessoas diferentes, conhecer realidades diversas ajuda-nos a criar empatia, a entender melhor o lado do outro e a abrir a mente.
Às 17h20, no palco “Somos”, o tema em conversa é “Mulheres que inspiram”. Djamila Ribeiro comanda a conversa com Marina Daineze e Manzar Feres, duas executivas de áreas e perfis distintos, mas que têm em comum o fato de serem mulheres inspiradoras diante de um futuro que promete ser mais feminino e feminista.
A 16 de setembro a happy hour, das 19h00 às 19h30, terá aos comandos Romero Ferro. Romero Ferro é uma poderosa voz do panorama pop pernambucano. Consegue fazer a ligação entre elementos da música tropical brasileira, aos timbres icónicos dos anos 80, com batidas envolventes e refrões irresistíveis. A música de Ferro é um convite à liberdade dos corpos, dos relacionamentos, das emoções e experiências. São canções capazes de conectar todes numa mesma sintonia, que faz os corpos se deixarem levar pelo movimento. O seu último álbum já conta com mais de 12 milhões visualizações nas plataformas digitais.
As inscrições continuam abertas em rockinriohumanorama.com, assim como toda a programação do festival. Prepare-se para este “festival de conversas” e acompanhe todas as novidades no Instagram, Facebook e Linkedin do Rock in Rio Humanorama.
Quatro artistas durienses serão selecionados para integrar um programa de criação e exposição em quatro municípios da região, em colaboração com mais oito artistas, nacionais e noruegueses. Candidaturas abertas até 19 de novembro.
Articulando a fotografia, novos media e arquitetura, o novo projetoViViFiCAR, desenvolvido e promovido pelaplataforma Ci.CLO, desafia 12 artistas e vários especialistas para a construção de diálogos com as comunidades com o apoio doMuseu do Douro em quatro municípios da região demarcada do Douro: Alijó, Lamego, Mêda e Torre de Moncorvo.
O programa inicia com uma convocatória para a atribuição de quatro bolsas destinadas a artistas naturais ou residentes na região demarcada do Douro, no valor monetário de 3.000€. Além do incentivo, inclui a participação numa residência artística a decorrer num dos quatro municípios parceiros durante seis semanas, alimentação, mentoria durante o processo de criação, produção de uma exposição, entre outros apoios.
Em cada residência artística irão intervir três artistas: um residente ou natural da região, um nacional e um norueguês, tendo em vista a criação de trabalhos inéditos sobre estes territórios. Como resultado, será produzida uma exposição, apresentada nos respetivos municípios, estando também programada uma mostra coletiva noMuseu do Douro e noSurnadal Billag, na Noruega, com uma seleção dos trabalhos dos 12 artistas.
Segundo Virgílio Ferreira, diretor artístico da Ci.CLO, “o projeto ViViFiCAR parte dos conceitos de ‘viver’ e ‘ficar’, no sentido em que nasce com o propósito de procurar respostas criativas para o desafio da fixação populacional na região do Douro, baseadas na construção de diálogos com as comunidades e no aprofundamento de perspetivas sobre os contextos socioeconómicos, ecológicos e culturais dos territórios em questão.”
“Pretende-se que as intervenções community-specific sejam inclusivas e se construam da interação entre os artistas, as comunidades e os territórios, conseguindo com isso não só estimular a reflexão artística, como contribuir para o desenvolvimento cultural da região a médio e longo prazo.”, acrescenta o responsável.
ViViFiCAR é organizado e produzido pela Plataforma Ci.CLO, financiado pela EEA Grants e operado pela Direção-Geral do Património Cultural com a Direção-Geral das Artes como parceiro do programa, cofinanciado pela Fundação Museu do Douro, Câmara Municipal de Alijó, Câmara Municipal de Lamego, Câmara Municipal de Mêda e Câmara Municipal de Torre de Moncorvo, com o apoio mecenático do BPI e da Fundação “la Caixa“, e em parceria o Surnadal Billag A/S (Noruega) e a Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro.
De referir que o projeto se enquadra no Concurso «Connecting Dots – Mobilidade Artística e Desenvolvimento de Públicos», do Programa Cultura, no âmbito dosEEA Grants, mecanismo financeiro,criado com o objetivo de reforçar as relações bilaterais entre os Estados-Membros da União Europeia Europa e a Islândia, o Liechtenstein e a Noruega, membros do Espaço Económico Europeu (EEE).
Em Setembro e Outubro, o Museu do Oriente destaca um dos países de estética e cultura mais marcantes da Ásia – o Japão – através de workshops dedicados às artes do Bonsai, Ikebana, Caligrafia, Furoshiki e Mizuhiki.
No dia 18 de Setembro, sábado, realiza-se o “Workshop de Bonsai”, com um programa que passa pela história do bonsai, os seus estilos e características, como fazer um bonsai, técnicas de manutenção, composição, tipos e misturas de solo e, ainda, doenças e pragas. Cada participante leva para casa uma árvore para aplicar as técnicas ensinadas. A sessão será ministrada por Mário Meruje, que se dedica em exclusivo à arte bonsai em Portugal, com o seu projecto profissional Kensho Bonsai Studio.
Quarta-feira, 22 de Setembro, é a vez de conhecer Ikebana, arte japonesa do arranjo floral, também conhecida como o “caminho das flores”. A formadora Yuko Kase desvenda os segredos de como, a partir de elementos naturais como flores, ramos e plantas, se cria uma harmonia de formas, linhas, cor, ritmo e simplicidade que contrasta com os arranjos florais dos países ocidentais. Na sua origem, que remota ao século VI, o Ikebana era um ritual de oferenda feito nos templos budistas do Japão, evoluindo até conquistar o estatuto de prática artística generalizada, pelo requinte e apurado sentido estético.
A rematar o mês de Setembro, no dia 24, realiza-se o workshop “Furoshiki para o Dia a Dia – Embalagens Tradicionais Japonesas”. Versátil, simples e amiga do ambiente, a prática do Furoshiki consiste em criar invólucros para transporte e embalagem, a partir de um único quadrado de tecido. Com algumas dobras e nós, este pode ser adaptado a inúmeras formas, numa alternativa aos sacos de plástico. O workshop está a cargo de Susana Domingues, que desde 2011 se dedica às artes tradicionais japonesas com o projecto Hands On HeArts.
Susana Domingues é também a responsável pelo workshop “Mizuhiki – Nós Japoneses”, que acontece a 13 de Outubro. Fios especiais de papel de arroz são entrelaçados e combinados para formar nós decorativos, usados em presentes ou envelopes, como prova de afecto ou união.
A 19 de Outubro, o workshop “Caligrafia Japonesa” aborda uma das formas de arte mais veneradas no Japão, sob a orientação de Yuko Kase, docente de língua e cultura japonesas na Universidade Católica, que orienta.
Também conhecida como “shodō”, o caminho da escrita, foi introduzida no Japão vinda na China, no século V, e permanece viva e relevante até hoje, fazendo mesmo parte do currículo escolar. A partir de um enquadramento histórico, este workshop convida a desenhar alguns caracteres com os materiais tradicionais papel de arroz, tinta-da-china e pincel.
Os workshops realizam-se em formato presencial. Os programas detalhados podem ser consultados em foriente.pt e os bilhetes podem ser adquiridos em bol.pt.
Workshop de Bonsai
Workshop
18 Setembro, sábado
Horário: 10.00-18.00
Preço: 60 € (inclui oferta de bonsai)
Participantes: mín. 8 e máx. 18
Ikebana com Kensan
Workshop
22 Setembro, 4ªfeira
Horário: 13.30 - 15.30
Preço: 65 € (inclui flores, jarra e kensan)
Participantes: máx. 12
Furoshiki para o Dia a Dia – Embalagens Tradicionais Japonesas
MARIA JOÃO - Agenda 17 Set | 20h30 | Maria João & Carlos Bica Quarteto@Sintra Jazz, Olga Cadaval, Sintra 24 Set | 19h00 | Budda Power Blues & Maria João@Festival Jazz na Praça, Lisboa
Cavalo Amarelo, grupo Pop/Rock português, vão editar o primeiro EP já no próximo mês de Outubro, estando já marcado o concerto de apresentação no dia 16 no Cine–Teatro Paraíso em Tomar, com convidados a anunciar brevemente. “Segredo”, é o primeiro single do grupo, um tema que fala de encontros e desencontros, de paixão e saudade. Com uma melodia forte onde as guitarras assumem protagonismo, sobre uma base melódica bem vincada e expressiva, este tema transporta os ouvintes para uma sonoridade marcadamente pop/rock. O single foi produzido e misturado por Miguel Urbano (Ergonoise) e masterizado por Rui Dias (Estúdios Mister Master). Após duas décadas, todos os elementos da formação inicial reúnem-se para gravar, com um novo nome, com uma nova imagem. AgoraCavalo Amarelo. Cavalo Amarelo - Segredo - YouTube
Outubro de 2021 marca um novo recomeço!
O novo single de Fritz Kahn and The Miracles, chamado “Believe”, incluído no EP “Jonah and The Whale” de 2021, é a história de alguém que está em vias de perder a fé, mas que, apesar de tudo, continua a lutar. É um dos temas recorrentes do autor e compositor Gonçalo Serras (ou Fritz Kahn): acreditar até ao fim, contra todas as probabilidades e expetativas. Com produção e orquestrações de Tiago Machado, e gravado nos estúdios Namouche em Lisboa com um fabuloso piano Petrof de fabrico checoslovaco, este tema apresenta semelhanças com a banda sonora de um filme épico, mas com um refrão excitante e convidativo, em que Gonçalo Serras dá o mote para uma fabulosa interpretação, naquele que é, possivelmente, um dos seus melhores temas de sempre. Pelo menos, na opinião do próprio.
“Quando penso em ti meu fado”, é o novo álbum de Zara Tejo. Este quarto álbum é o resultado da sua grande paixão pela música. A “pausa” pandémica contribuiu para a criatividade e a musicalidade que este “Quando penso em ti meu fado” nos oferece. Zara Tejo pretende trazer de volta a alegria que todos os cantores e músicos sentem no palco e diz: "cantamos a nossa alma e deixamos a nossa energia e amor na música para que outros escutem a nossa mensagem. A música é a minha paixão e a arte musical é a linguagem que utilizo para demonstrar tudo aquilo que sinto. Por vezes ansiedade pelo momento de voltar ao palco, tristeza por não conseguir estar com aqueles que amo e também a alegria de transmitir a minha emoção através de várias gerações reunidas neste meu álbum" Zara Tejo refere ainda que este é um disco "cantador" de momentos especiais como se de um livro se tratasse. Uma viagem musical profunda, verdadeira e plena, um convite ao sentimento e à verdade do coração, esse que tem sempre a razão ... Com vários convidados neste novo trabalho discográfico de Zara Tejo, podemos ouvir as vozes de Miguel Vital, Frederico BC, Ernesto leite e o grupo de cante alentejano Planície Dourada em vários duetos, dando voz às crianças em "Mãe terra".
Quando penso em ti meu fado
Bossa & Morna É a viagem transatlântica entre Portugal, Brasil e Cabo Verde, é a união e a celebração da língua portuguesa nos seus diferentes sotaques e ritmos separados pelo grandioso Atlântico. Ivo Dias, filho de pais brasileiros e Diogo Caetano filho de pais portugueses, dão voz e alma ao álbum de estreia “Encontros” com edição prevista para Novembro. Acompanhados da sonoridade quente das guitarras e cavaquinhos, acrescenta-se a matriz rítmica de Iúri Oliveira, de origens angolanas, trazendo toda a pulsação da coladera, da morna, da rumba cubana, obatala e do semba ao samba.
O single de apresentação “O tema "Por Aí" nasceu de uma forma bastante genuína e descontraída. Fala do nosso confronto com o Amor e a Saudade, tudo isto com uma dose inesgotável de balanço e uma sonoridade fresca. Decidimos tornar esta canção o nosso primeiro single porque foi o que, à primeira vista e audição, nos chamava mais a atenção, e para nós os três, nunca é demais falar de amor”.
Já está disponível o novo trailer do novo filme de Steven Spielberg!
O novo filme adaptado do musical, estreia nos cinemas portugueses em dezembro de 2021.
A The Walt Disney Company acaba de lançar o novo trailer e novas imagens de WEST SIDE STORY, a nova adaptação cinematográfica do realizador vencedor de ÓSCARES®, Steven Spielberg, que estreia nos cinemas em dezembro de 2021.
Realizado pelo vencedor de ÓSCARES®, Steven Spielberg, com guião do vencedor do Prémio Pulitzer e do Tony®, Tony Kushner, WEST SIDE STORY conta a história clássica de rivalidades ferozes e do amor jovem na cidade de Nova Iorque, em 1957. Esta recriação do adorado musical conta com a participação de Ansel Elgort (Tony), Rachel Zegler (Maria), Ariana DeBose (Anita), David Alvarez (Bernardo), Mike Faist (Riff), Josh Andrés Rivera (Chino), Ana Isabelle (Rosalía), Corey Stoll (Tenente Schrank), Brian d'Arcy James (Polícia Krupke) e Rita Moreno (como Valentina, a dona da loja de esquina em que Tony trabalha). Moreno, uma de apenas três artistas premiados com OSCAR®, Emmy®, GRAMMY®, Tony® e Peabody, também atua como produtora executiva do filme.
Reunindo o melhor da Broadway e de Hollywood, a equipa criativa do filme inclui Kushner, também como produtor executivo; Justin Peck, vencedor de um Tony®, que coreografou os números musicais do filme; o célebre maestro da Filarmónica de Los Angeles e vencedor de um GRAMMY®, Gustavo Dudamel, que comandou a gravação da icónica banda sonora; o compositor e maestro nomeado ao OSCAR®, David Newman (“Anastasia”), responsável pelos arranjos da banda sonora; a compositora vencedora de um Tony®, Jeanine Tesori (“Fun Home”, “Thoroughly Modern Millie”), que supervisionou o elenco nos vocais; e o supervisor musical nomeado ao GRAMMY®, Matt Sullivan (“A Bela e o Monstro”, “Chicago”), como produtor executivo musical do filme. O filme foi produzido por Steven Spielberg, pela produtora nomeada ao OSCAR®, Kristie Macosko Krieger e pelo produtor vencedor de um Tony®, Kevin McCollum. WEST SIDE STORY foi adaptado para os cinemas da peça de teatro original da Broadway de 1957, com livro de Arthur Laurents, música de Leonard Bernstein, letras de Stephen Sondheim e conceito, direção e coreografia de Jerome Robbins.
Dos 20th Century Studios, WEST SIDE STORY chegará aos cinemas em dezembro de 2021, pela The Walt Disney Company.
LANA PARRILLA CONFIRMADA NA
