A 25ª edição do “OuTonalidades - circuito português de música ao vivo” começa a fazer-se ouvir a partir de 24 de setembro. Com algumas extensões internacionais confirmadas, neste momento o OuTonalidades continua em frase de programação. O calendário dos concertos tem atualização permanente no site oficial, em dorfeu.pt/outonalidades.
Albergaria-a-Velha, Sever do Vouga e Viseu são as primeiras localidades a acolher a edição deste ano do OuTonalidades, que conta com nomes confirmados como mema., Daniel Pereira Cristo, dois,pois, Luís Antero, entre outros.
Mas nem só os grupos nacionais percorrem o circuito: Marala (Catalunha, Espanha), Phase Duo (Itália), Camões House Band (República Checa), entre outros, vão também atuar em Portugal, no âmbito de alianças internacionais, permitindo a vários grupos portugueses pisarem palcos além-fronteiras: João Berhan irá atuar em Praga (República Checa), fruto da aliança com o Instituto Camões; "dois,pois", depois de já ter atuado no Mercat de Música Viva de Vic, têm três concertos agendados no circuito espanhol AIEnruta; e Modulatus Project passaram já por Itália em agosto, com três concertos resultantes da aliança com Musicamorfosi.
O 25º OuTonalidades, que se prolongará até março próximo, permanece aberto à adesão de espaços de música ao vivo de todo o país e, por conseguinte, a novas confirmações de concertos. O OuTonalidades é coordenado pela d’Orfeu AC em colaboração direta com inúmeros parceiros (municípios, teatros e associações), na manutenção de uma rede de programação que dá palco a músicos de todas as músicas.
MOTELX 2021 (15.ª edição) nos Cinemas NOS (23 de Setembro a 10 de Outubro) e MOTELX On Tour em Setúbal (24 e 25 de Setembro)
A 15.ª edição do MOTELX - Festival Internacional de Cinema de Terror de Lisboa vai continuar a espalhar o terror de norte a sul do país, de 23 de Setembro a 10 de Outubro, nos Cinemas NOS. E já este fim de semana, nos dias 24 e 25 de Setembro, o MOTELX On Tour 2021 passa por Setúbal com cine-concertos, projecção de curtas e uma programação especial para os mais novos.
Depois da extraordinária 15.ª edição, que arrebatou o público que encheu e esgotou várias sessões do melhor que se faz no cinema de terror, no Cinema São Jorge, em Lisboa, o MOTELX prolonga agora a sua demanda. A viagem dos filmes da edição de 2021 do festival vai passar por 9 cidades, de norte a sul, no litoral e interior do país, e tem como destino os Cinemas NOS. De 23 de Setembro a 10 de Outubro, o terror chega a Almada, Braga, Coimbra, Évora, Faro, Funchal, Porto, Vila Real e Viseu, com “The Green Knight - A Lenda do Cavaleiro Verde”, “The Night House” - as longas-metragens que inauguraram e encerraram, respectivamente, a edição de 2021 -, “Sweetie, You Won’t Believe It” (Cazaquistão) e “The Night” (Irão), entre outras, incluindo as curtas portuguesas que competiram pelo Prémio MOTELX - Melhor Curta de Terror Portuguesa 2021.
A expansão do MOTELX nos Cinemas NOS tem como objectivo reforçar a oferta cultural do país e levar os filmes seleccionados e o cinema de terror a novos públicos e geografias nacionais.
Descubra aqui a programação e as datas de cada cidade desta 15.ª edição do MOTELX nos Cinemas NOS.
E já este fim de semana, nos dias 24 e 25 de Setembro, o MOTELX On Tour invade Setúbal com uma programação muito especial, n’ A Gráfica - Centro de Criação Artística.
A não perder, os cine-concertos “O Culto de Jodorowsky”, de Acid Acid, acompanhado pela bateria de Helena Fagundes, com imagens inspiradas na imensa obra do realizador chileno Alejandro Jodorowsky (um dos convidados de honra do MOTELX 2017), e “O Universo de Kenneth Anger”, de Kyron, que, juntamente com a violoncelista Helena Espvall e o produtor de música electrónica Mo’Junkie, musica ao vivo o filme mais emblemático do cineasta britânico, “Lucifer Rising” (1972).
Também no cartaz, durante os dois dias, a projecção dos vencedores do Prémio MOTELX - Melhor Curta de Terror Portuguesa e das películas de terror (pouco) assustador da secção Lobo Mau com a sessão Sustos Curtos, esta dedicada aos mais novos que ainda vão ter a oportunidade de desfrutar do Workshop Monstruoso com Bernardo Gramaxo, cujo objectivo será acompanhar as etapas para a criação de um filme deste género de cinema.
PROGRAMAÇÃO MOTELX ON TOUR - SETÚBAL
24/09
19h Curtas I Vencedores Prémio MOTELX - Melhor Curta de Terror Portuguesa (70')
22h Cine-concerto - "O Culto de Jodorowsky" Acid Acid com Helena Fagundes (45')
25/09
11h Workshop Monstruoso com Bernardo Gramaxo
15h Sustos Curtos (54')
19h Curtas II (81')
22h Cine-concerto - "O Universo de Kenneth Anger" Kyron com Helena Espvall e Mo’Junkie (45')
Passe Sessões Cinema (Adultos) + Concertos: 5€ Sessões de Cinema: 3€ Concertos: 5€ Workshop: 5€ Sessão Sustos Curtos: Entrada Livre (<12 anos mediante reserva e levantamento de bilhete)
Bilheteira: Casa da Cultura (na recepção), Rua Detrás da Guarda, 28, 2900-347 Setúbal Tel.: 265 236 168 | casacultura@mun-setubal.pt Horário: 10h - 00h
Em Lisboa, relembramos que ainda é possível megulhar no imaginário ímpar do cineasta Edgar Pêra. “Vizões do Ego - Uma Encenação Piktóryka de Edgar Pêra” é a primeira e surpreendente incursão de um dos grandes nomes do cinema português no universo da pintura. Até dia 3 de Outubro, no Cais do Sodré, integrada na programação da 15.ª edição do MOTELX, e em parceria com a Santa Casa da Misericórdia de Lisboa, a exposição revela os seus quadros (assinados EGO) dramatizados por um desenho de luz e uma banda sonora que evocam o cinema expressionista e fantástico, como se fizesse parte de um filme.
Travessa de São Paulo, 5 (Cais do Sodré), Lisboa. Até dia 03/10, de quarta-feira a domingo, 19h00 - 00h00. Entrada livre (mediante inscrição prévia através de geral@motelx.org).
As casas cortadas em pedaços para que a possibilidade de descansar não exista. Se não existir espaço para o homem se deitar, o homem permanecerá em pé.
Mas há também a luz, que sendo um elemento impessoal e sem nome ou forma, é coisa importante, porque é, no que vemos do mundo, uma espécie de febre que por aí anda e não nos toca, um vento mais lento e claro que vem do sol e fica.
Por que não pensar ser possível um vento como a luz, um vento que ficasse num metro quadrado de terreno, imobilizado, como quem exibe o gosto de estar no sítio onde está? A luz existe em cima de uma estaca – e pousa o seu acampamento nos momentos em que nada cobre o sol. O vento, pelo contrário, é, na natureza, uma das suas partes telegráficas; uma velocidade de cavalo, desnecessária por vezes.
"ENTRE-LUGAR" ao vivo | Participação especial de Marco Rodrigues
MANUEL DE OLIVEIRA APRESENTA AO VIVO O ÁLBUM “ENTRE LUGAR”
Teatro Maria Matos – 19 de Outubro, 21h
Theatro Circo (Braga) – 22 de Outubro, 21h30
Cine Teatro Avenida (Castelo Branco) – 23 de Outubro, 21h30
Manuel de Oliveira apresenta ao vivo “Entre-Lugar”, um tributo ao lugar da metamorfose dos afetos e da cultura, que tanto nos foi limitado neste tempo.
Lisboa, Braga e Castelo Branco serão as cidades a receber o novo espetáculo queconta com a participação especial do fadista Marco Rodrigues. Manuel de Oliveira acompanha-se ainda com João Frade, Sandra Martins e José Silva (Zecas).
No final de 2020, em plena pandemia, Manuel de Oliveira editou o álbum “EntreLugar”, uma viagem musical em trio, com João Frade no acordeão e Sandra Martins no violoncelo, que contou ainda com as participações especiais do fadista Marco Rodrigues, do baterista Marito Marques e das Maria Quê. Um disco dedicado ao seu pai e mestre, o guitarrista Aprígio Oliveira.
Após ano e meio em que a situação pandémica condicionou, de forma particularmente dramática, a cultura e os artistas, eis que Manuel de Oliveira regressa ao contacto como público, apresentando-se ao vivo em outubro, primeiramente em Lisboa, no dia 19, noemblemático Teatro Maria Matos, seguindo-se, a 22, em Braga, no belíssimo TheatroCirco e finalmente, no dia 23, Castelo Branco, no Cine Teatro Avenida.
Mais datas anunciadas brevemente, dependendo da evolução das medidas de desconfinamento relativas aos espetáculos ao vivo.
Cique nas imagens para ver os vídeos "Nem ventos nem Madrugadas" com a participação de Marco Rodrigues e "Venham mais cinco"
Memória Viva, com coreografia de María del Mar Moreno. Espectáculo integrado na Mostra Espanha 2021
Memória Viva, de María del Mar Moreno, espectáculo integrado na Mostra de Espanha 2021, vai ser apresentado dia 9 de Outubro, às 21h, na Sala Principal do TMJB. Flamenco dançado, cantado, tocado, evocador dos seus ícones e história e estórias, é o que nos promete, e tudo pelos pés e pelo corpo da bailaora María del Mar Moreno muito bem acompanhada por intérpretes de bandeira do flamenco.
Memória viva é um espectáculo profundo, no qual a bailarina e coreógrafa exterioriza a percepção de si mesma num diálogo de proximidade com quem a rodeia. Desta forma, o outro constitui-se como um elemento-chave no processo de alteridade da artista e da pessoa.
O elenco, de primeira água, é já uma memória viva do flamenco, e apresentará uma série de elementos materiais e imateriais, plasmando-os através de um acervo incomensurável de música e de poesia.
A arte transformar-se-á num elemento revelador de identidade — num espelho que reflicta não só os intérpretes, mas também os próprios espectadores.
Mais do que um espectáculo, estamos perante uma autêntica experiência em que as interacções entre homens e mulheres, gente de distintas gerações, descodificam paradigmas em torno da História do flamenco — a sua evolução e as suas personagens icónicas.
Uma oportunidade de re-significação social, em tempos de uma crise que nunca imagináramos. Uma reflexão colectiva sobre a diferença básica entre aquilo que julgamos ser e o que realmente somos.
«Vivemos mais presenças do que ideias. É assim que entramos nas vidas de outras pessoas. Ao penetrar na vida de outrem, descobrimos a nossa própria vida. E se não dermos um sentido à nossa vida, nunca poderemos alcançar o sentido da vida dos outros», afirma La Moreno.
Memória Viva(Sala Principal do TMJB, sábado, dia 9 de Outubro, às 21h.) M/6 | 1h20 | Preço: entre 11,90€ e 17€ (Clube de Amigos: 8,50€)
De María del Mar Moreno
Direcção, guião e dramaturgia María del Mar Moreno Assistência de direcção Fernanda Martínez Puccini Canto Antonio Malena, Dolores Agujetas, José de los camaronês, Elu de Jerez, El Tolo, Saira Malena e José el Berenjeno Guitarra Santiago Moreno e Malena filho Percussão Ale de la Gitanería Palmas Javi Peña Baile María del Mar Moreno e Miguel Ángel Heredia Adaptação das letras María del Mar Moreno e Antonio Malena Adaptação musical María del Mar Moreno e Santiago Moreno Coreografia María del Mar Moreno Desenho de luzes Marcos Serna Desenho de som José Amosa Figurinos Marina para Fina Estampa Imprensa e comunicação Vacas & Ratones Fotografia Paco Barroso Distribuição O. Territorio Flamenco Fotos do dossier Claudia Ruiz
Compañía María del Mar Moreno (Jerez de la Frontera)
O espectáculo está integrado na Mostra Espanha 2021
A criação cultural performativa gera e utiliza criações e interpretações de natureza artística. De modo a que as e os profissionais sejam justamente retribuídos pelo seu trabalho artístico, são protegidos, respetivamente, pelo direito de autor e pelos direitos conexos.
O que é protegido, quem detém estes direitos, para que servem e como se trabalham (tanto na qualidade de pessoa que detém como de pessoa que utiliza estes direitos), são as respostas que se pretendem dar nesta sessão.
No final da sessão haverá tempo reservado para análise de casos práticos, colocados pelas pessoas que participam, para discutir em grupo.
*Os dados de acesso serão enviados por e-mail, com a confirmação da inscrição. Se necessitares de interpretação em Língua Gestual Portuguesa, por favor assinala no formulário de inscrição.
PISTA é um programa modular de formação e de fóruns, com vista ao desenvolvimento e atualização de competências profissionais, à partilha de boas práticas e à discussão pública de temas e tópicos chave para o desenvolvimento profissional de agentes culturais.
PISTA é promovido pelo Alkantara e pelo Polo Cultural Gaivotas | Boavista/Loja Lisboa Cultura (integrado no seu plano de formação para agentes culturais).
Júlio do Carmo Gomes, editor e escritor ‘emigrado’ para Berlim há uma dezena e meia de anos, escreveu um texto que é difícil dizer se é de raiva ou amargura, revolta ou desistência, compaixão ou luta… Com um só actor em cena (Castro Guedes, que por ele anuncia a sua despedida de palco como actor (em 995 possibilidades em 1000, segundo diz) numa encenação de Rui Spranger, em co-produção com a Apuro Teatro e a parceria do Café Lusitano, onde se estreia dia 23 de Outubro. Mas foi mundialmente estreado em Berlim, numa Leitura encenada, em 2015, numa das mais prestigiadas estruturas teatrais alemãs: a Volksbuhne.
Poderá adquirir os bilhetes para o espetáculo através de campanha de compra antecipada.
A campanha é válida para as sessões de dias 23, 27 e 30 de Outubro e estará disponível até dia 9 de Outubro ou até ao stock existente.
O valor de cada bilhete em compra antecipada são 10€ com oferta de um copo de vinho (M18). Envie e-mail para producao.seivatrupe@gmail.com para efectuar a sua compra.
Para outras informações também poderá ligar para: 913414050
No passado dia 11 de Setembro fez 48 anos que o Júlio Cardoso, o António Reis e a Estrela Novais tornaram em forma jurídica o que vinha germinando. "Escreve-se SeivaTrupe, lê-se TeatroVivo".
O Crime de Aldeia Velha de Bernardo Santareno. OBRIGADO, MATOSINHOS! OBRIGADO, PORTO! TAXA DE OCUPAÇÃO 100%
Festival uniu Portugal e Brasil com mais de 250 convidados, 80 horas de conteúdo, workshops e muita interação entre público e convidados marcaram a primeira edição do evento
O espetáculo do humano, que entre 14 e 17 de setembro juntou pessoas de Portugal e Brasil com um propósito comum, encerrou a sua primeira edição com a confirmação do regresso em 2022. O Rock in Rio Humanorama 2021 contou com mais de 250 dinamizadores, 80 horas de conteúdo, 70 conversas, 30 workshops e mais de 20 atividades de entretenimento, com o objetivo de reunir vozes de diversos quadrantes da sociedade e proporcionar ao público a partilha de diferentes perspetivas sobre problemas e possíveis soluções que permeiam temas prementes da nossa sociedade.
Ao longo dos quatro dias do festival comprovou-se que o evento cumpriu o seu papel, fazendo com que muitos milhares de pessoas tivessem a oportunidade de refletir sobre as suas atitudes e quais as mudanças que poderiam implementar para a construção de um mundo melhor. As conversas do festival continuam disponíveis gratuitamente na plataforma até dezembro deste ano.
Das muitas e boas conversas a que assistimos, destacamos a participação de Marisa Liz, que afirma que “desde que haja respeito pelo próximo, tudo é possível”, e Fábio Porchat, a este propósito, reforça que “O problema é o preconceito. As pessoas não deixam as outras crescerem calcadas no preconceito. Precisamos lidar com o diferente, com o diferente da nossa bolha. O que você está fazendo para mudar a realidade que está ao seu lado?”.
Dado o sucesso da primeira edição do Rock in Rio Humanorama, a organização confirma a segunda edição do “festival de conversas” em 2022. Agatha Arêas, Vice-Presidente de Learning Experience do Rock in Rio, destaca que “encerramos a primeira edição do Rock in Rio Humanorama com a certeza de que estamos apenas no início de um poderoso movimento coletivo de inspiração, mobilização e transformação a partir das pessoas, para as pessoas, pelas pessoas. Nestes quatro dias de festival, a energia positiva vibrou em altíssima frequência. Há muitas, muitas pessoas que acreditam na força transformadora do amor, da empatia, da reflexão e do diálogo. E o Rock in Rio, nas suas mais diversas iniciativas ao longo dos últimos 36 anos, começando pela magia que se vive na Cidade do Rock, pretende continuar a iluminar as pessoas, dando-lhes voz, afirmando-se cada vez mais como grande promotor do espetáculo humano”.
O Rock in Rio Humanorama é um espaço de todos e para todos, repleto de diversidade, trazida por empresários, artistas, executivos, acadêmicos, empreendedores sociais e jovens inspiradores que partilharam suas experiências de vida e suas ideias para construção de um mundo melhor.
Ao longo de quatro dias, o Rock in Rio Humanorama foi palco de diálogo entre vozes diversas do Brasil e Portugal, com objetivo de aumentar o repertório do público, possibilitar novos olhares e oportunidades na construção de um mundo com mais empatia e colaboração, rumo à transformação social, que começa dentro de cada um de nós e reverbera no outro..
A história de um assassino que enganou as autoridades durante mais de 30 anos
ESTREIA DOMINGO, 26 DE SETEMBRO, ÀS 22:00H
Nas profundezas da floresta do Estado de New Hampshire, a polícia encontra barris com os restos mortais de várias vítimas que aparentam ter sido mutiladas. As autoridades entram em alerta total e a caça por um ‘serial-killer’ estende-se até a Califórnia. Em ‘The Chameleon Killer’, os investigadores desvendam uma teia emaranhada de abusos e assassinatos criada por Terry Peder Rasmunssen, um homem com muitas identidades falsas, que se aproveitou da sua aparência charmosa para espalhar o terror pelos locais por onde passou entre os anos de 1978 e 2002.
A estreia de ‘The Chameleon Killer’, a não perder, domingo, 26 de setembro, às 22:00h, no ID, o canal de crime real exclusivo da NOS (posição 74).
Espectáculos solidários nos dias 6 e 13 de Outubro
Casino Estoril recebe no Salão Preto e Prata
Aplauso - Movimento de Apoio a Artistas
O Salão Preto e Prata recebe, nos próximos dias 6 e 13 de Outubro, às 21 horas, dois espectáculos solidários promovidos pelo Aplauso - Movimento de Apoio a Artistas. Concebido pela promotora PMP Eventos, este projecto tem como parceiro oficial o Casino Estoril. As receites de bilheteira visam apoiar “as famílias do espectáculo”.
Os dois espectáculos, o primeiro no dia 6, “Origens”, celebração da dança; e o segundo no dia 13, “Aplauso em Português”, celebração da música, constituem os pontos altos desta relevante iniciativa de cariz solidário que se distingue, desde logo, pelo lançamento do “Aplauso - Movimento de Apoio a Artistas” e pela apresentação da “Associação Aplauso Solidário - Apoio a Todos os Profissionais do Espectáculo”.
Um movimento e uma Associação que nascem para apoiar quem já nos deu tanto; os profissionais dos eventos e espectáculos. Os que sempre estiveram na linha da frente a apoiar as mais variadas causas de solidariedade e responsabilidade social, são os que agora necessitam de um aplauso solidário.
A PMP Eventos, e seus parceiros, Casino Estoril, Câmara Municipal de Cascais, União Audiovisual, Tarkett, TNews, Vou Sair, JS Estúdio, Big Idea e Nobrinde, entre outros a anunciar, uniram-se na criação de um movimento de apoio aos artistas que enriquecem a indústria dos eventos, e que, em Março de 2020, viram a sua actividade suspensa.
O Aplauso conta com importantes patrocinadores oficiais como a RTP (Televisão Oficial), Rádio Renascença (Rádio Oficial), e Silvia Alberto como Embaixadora que, sem hesitar, aceitou o convite para ser a voz principal do Aplauso.
O Salão Preto e Prata acolhe, assim, dois espectáculos de estreia:
- No dia 6 de Outubro, pelas 21 horas, o espectáculo “Origens” celebra a dança, com 10 actos inovadores criados por 10 coreógrafos e levados a palco por um corpo de 30 bailarinos.
- No 13 de Outubro, pelas 21 horas, o espectáculo “Aplauso em Português” celebra a música em português, tendo como convidados especiais Wanda Stuart e FF. Estarão também em destaque Paulo Sá, Rui Drummond, Liza Veiga, acompanhados ao vivo pela banda de Nelson Canoa com coros de Patrícias SA.
Ao longo dos seus quase 20 anos de existência, a PMP produziu espectáculos, eventos e festivais, sempre ancorada na paixão, entrega e profissionalismo de milhares de artistas, que serão sempre parte preponderante do motor económico de Portugal, mas continuam esquecidos, sem lhes ser permitido trabalhar. Disto resultam enormes dificuldades de sobrevivência.
Por tudo isto, e porque o movimento precisa de estar activo 365 dias por ano para dar resposta às muitas solicitações, não só de apoio financeiro, mas também de bens e serviços de primeira necessidade, foi constituída a “Associação Aplauso Solidário – Apoio a Todos os Profissionais do Espectáculo”, que se empenhará arduamente para que ninguém fique esquecido, e todos possam receber o apoio que necessitam ou venham a necessitar.
As receitas de bilheteira dos espectáculos no Casino Estoril, e outros donativos cuja angariação será, entretanto, promovida e divulgada, reverterão a favor dos artistas intervenientes e de muitos outros que, sem fazer parte dos espetáculos necessitam de apoio. De todas as receitas bem como da sua aplicação será dado conhecimento público, salvaguardando a confidencialidade dos beneficiários.
O Salão Preto e Prata do Casino Estoril acolhe nos dias 6 e 13 de Outubro, respectivamente, os espectáculos “Origens” e “Aplauso em Português”. As receitas de bilheteira reverterão a favor dos artistas intervenientes e outros donativos cuja angariação será, entretanto, promovida e divulgada. M/6.
Cumprindo as orientações emitidas pela Direcção-Geral da Saúde, será obrigatória utilização de máscara bem como a compra de lugares individuais, assegurando o distanciamento social. Será, ainda, interdita a entrada após o início do espectáculo.
É de registar que o Casino Estoril foi distinguido com o certificado “Clean & Safe” do Turismo de Portugal e aderiu ao serviço COVID OUT, Selo de Confiança, Clean Surfaces Safe Places, emitido pelo ISQ.
Minha Praia é o novo single de Ive Greice, o primeiro de 2021 que a artista disponibilizou aos seus fãs, cujo videoclip está, a partir de hoje, disponível no Youtube.
Minha Praia, de Ive Greice, sucede a Cola na Boca, lançado em 2020, que já atingiu mais de 460 mil views no YouTube.
O vídeo, filmado maioritariamente na praia, transporta-nos para um sonho de amor e paixão num encontro romântico de total entrega, com um ambiente envolvente de sensualidade e sedução, mas, ao mesmo tempo, de fantasia, através da sereia que emerge da água, a Deusa do imaginário e a mulher real que brinca na praia interagindo com o seu amor, num misto de sonho e realidade.
A cantora brasileira com personalidade vocal intensa, mas muito melodiosa, traz-nos um tema muito fresco e leve escrito pela própria e por Natália Green.
“ Minha Praia” está disponível em todas as plataformas digitais e no Youtube.
A MEDWAY apresentou hoje a sua primeira locomotiva decorada, com uma instalação da artista visual e ilustradora portuguesa Kruella D’Enfer, que irá percorrer Portugal para promover o uso do comboio enquanto meio de transporte mais sustentável.
Esta iniciativa insere-se no âmbito do Ano Europeu do Transporte Ferroviário, definido pela União Europeia e enquadrado no seu compromisso para alcançar a neutralidade climática até 2050.
“É com enorme gosto que lançamos nos carris esta nossa locomotiva ornamentada com uma peça de arte de uma artista tão relevante. Esperamosque esta locomotiva, que faremos chegar a todo o País, ajude a sensibilizar a população para a importância urgente de tomar opções mais sustentáveis em prol do nosso Planeta, que é a casa de todos nós”, destaca Carlos Vasconcelos, Presidente da MEDWAY.
“É uma grande honra, como artista, ter sido convidada para este projecto, no qual os valores da MEDWAY se cruzam com os meus, na luta por um planeta mais sustentável. As laterais desta locomotiva são uma viagem por paisagens ilustradas, com destaque para o início dos caminhos de ferro em Portugal, passando pela representação da actual locomotiva eléctrica, aos colaboradores da Empresa, ao dia a dia, e à visão de uma criança em busca de um futuro mais verde e colorido. Algo que pode ser visto e apreciado por todos, de Norte a Sul do país”, explica Kruella D’Enfer.
A ferrovia é o transporte de mercadorias mais sustentável, permitindo uma redução de cerca de 70% de emissões de CO2 eq, face ao mesmo transporte por modo rodoviário; redução essa que pode chegar aos 74%, se o transporte for efetuado com recurso exclusivo a locomotivas elétricas, como é o caso desta locomotiva intervencionada.
A locomotiva decorada pela Kruella D’Enfer percorrerá todo o território português, fazendo os habituais percursos dos serviços ferroviários realizados pela MEDWAY.
O Crime de Aldeia Velha de Bernardo Santareno.
