“Vazio”, o primeiro single do álbum Vida Portátil-Edição: 24/09/2021
“Vazio” é o primeiro single do mais recente álbum de Luciano Mello, Vida Portátil. A sua inspiração partiu de uma notícia despercebida que o compositor leu num jornal e que contava como um jovem brasileiro foi a Portugal, mais precisamente ao Porto, encontrar o amor da sua vida, amor este que conheceu na internet e que ao chegar, não viu nada, não viu ninguém, encontrou tudo vazio. Ao procurar o amor nas redes sociais, o jovem constatou que tudo tinha sido apagado, não havia rastro de quem o tinha chamado. Luciano sabe que esta não é a primeira vez que uma história assim acontece e que talvez não seja a última, a internet e sua tecnologia permitem que alguém se personifique num desejo não existente e que simplesmente se esfume durante o voo de outro alguém. “Fiquei comovido lendo a história de uma pessoa que junta o pouco que tem para encontrar alguém que não existe, ou melhor, um robô sem alma que testou os limites da confiança e a sensibilidade vulnerável de um indivíduo que acreditou em algo que nunca existiu.”
“Quando cheguei
Não vi você
Não vi ninguém
Tudo vazio
Tudo bem mais vazio que o frio vazio
Que congelava a imensidão”
Sem entregar o acontecido, Mello apresenta detalhes da história real que agora pode servir de fundo para qualquer desencanto. O artista acredita que quando se canta a dor, se expurga o mal e com isso se planta a esperança, a real matéria que faz o homem viver e suportar os dias difíceis. Com arranjo contemporâneo composto por piano acústico, um sintetizador analógico, uma caixa de ritmos em loop e voz, Mello forja sua Orchestra Falsa, a orquestra secreta em que ele mesmo toca ou simula todos os instrumentos. O lançamento de Vazio, no dia 24 de Setembro, conta ainda com um videoclipe do artista visual Patrick Tedesco que propôs imagens do artista em posição de desamparo, como alguém que chega a um lugar que não conhece, alguém que deseja sumir de todos os lugares, alguém em desintegração.
O Artista Luciano Mello
Luciano Mello é um compositor, cantor, pianista e arranjador brasileiro. Tem obras gravadas por Elza Soares, uma das mais importantes cantoras do Brasil na atualidade e também por Marina Lima, entre outros nomes da MPB. Luciano Mello, que atualmente vive em Braga, tem 4 álbuns disponíveis nas plataformas de streaming de música, além de singles, EPs e inúmeras bandas sonoras compostas para teatro, dança e algumas incursões pelo cinema. Conhecido pelas composições, tem também o seu nome marcado pelos espetáculos de lançamento de seus álbuns, verdadeiras performances multimídia em que vídeo, música eletrónica e acústica dialogam, proporcionando ao público uma experiência de imersão ímpar. Segundo aquela que no Brasil chamam de Deusa, Elza Soares, “Luciano Mello é um dos meus compositores prediletos”.
Com a vida absolutamente ligada à produção musical, já esteve à frente de produções com o lendário compositor contemporâneo erudito Leo Masliah, Arthur de Faria, Marina Lima, Vitor Ramil (parceiro musical de Luciano Mello e de Jorge Drexler), entre outros grandes artistas. Luciano Mello é o criador do conceito Orchestra Falsa, uma orquestra construída de samples de gravações antigas, que eleva a sonoridade única das suas produções.
Vida Portátil, com Luciano Mello e Orchestra Falsa-Edição: 19/11/2021
Qual é o espaço real da nova vida que vivemos, existe o novo normal, o que é normal e o que é real?
A pandemia trouxe uma série de questões ao mundo e Luciano Mello sentiu o peso da fragilidade da vida quando percebeu que a pandemia havia adentrado as portas da cidade que vive em Portugal, a cultural e tranquila Braga. O isolamento, a distância do Brasil inúmeras vezes aumentada pelo fecho dos voos intercontinentais, o silêncio das ruas e a necessidade cada vez maior de se estar presente nas redes sociais, junto a um telemóvel, de se necessitar de uma câmara, um microfone, uma rede de internet... O desespero de se estar junto e presente sem se estar em nenhum lugar e estando em todos ao mesmo tempo. A vida tinha ganho uma nova dimensão, a necessidade da portabilidade nunca fora tão grande. Assim nasceu o projeto Vida Portátil.
As notícias vindas por vídeos e fotografias transmitidos via satélite, as distâncias aplacadas por afetos intocáveis, o homem mais contemporâneo e avançado do que nunca, estava preso novamente na caverna, o amor voltara a ser platónico. Ao lado do artista visual Patrick Tedesco, e com auxílio da encenadora Tainah Dadda, Mello pôs-se a pensar a fundo sobre a qualidade das novas relações e sobre a dependência do homem contemporâneo da nanotecnologia. “Percebi que o telemóvel era o tapete mágico que os ciganos vendem no livro Cem Anos de Solidão de Gabriel Garcia Marques, passamos a voar através de transmissores de sinais, nada é real nesta realidade, tudo isso me moveu e me incomodou ao mesmo tempo”.
Nesta altura, ainda em 2020, Luciano Mello criou, junto de Patrick Tedesco, a performance Vida Portátil. Na impossibilidade de subirem aos palcos, armaram a cena na sala do apartamento e, isolados pela pandemia, montaram o espetáculo musical/visual Vida Portátil - Experiência #1. A performance dos dois artistas, também orientados por Tainah Dadda, foi filmada ao vivo por Tedesco que, com a sua experiência em produção audiovisual, somada aos computadores eletrónicos de Luciano, resultou mum videoespetáculo contemplado pelo ACTUM - Convocatória de Projetos Artísticos da Câmara Municipal de Braga, que será relançado à propósito da edição do álbum, em Novembro próximo.
O álbum Vida Portátil, com lançamento marcado para dia 19 de Novembro de 2021, recebeu o apoio do Programa de Apoio à Criação e Edição da DGArtes e reúne canções do repertório da performance e outras inéditas, autorais. Entre estas, a última faixa, um texto chamado “Antenas” avisa: “Estamos repletos de sinais, espectros não captáveis por nossos sensores físicos (...) estamos embebidos do que não sabemos sentir”. Vida Portátil é isto, uma explosão de percepções súbitas, um novo mundo se desenhando, dependente da alta tecnologia. Existe amor nesta hora? Provavelmente sim, talvez seja este sentimento que conduza e solidifique a viagem por este impacto que nos causou a vida após a pandemia.
A Orchestra Falsa
“A Orchestra Falsa, de facto, não existe, nunca existiu, ou melhor, eu a inventei. Ela toca na minha cabeça, eu ouço, escrevo e daí nascem músicas para teatro, dança e até mesmo participações em bandas sonoras de cinema", explica Luciano Mello. O artista continua: "Desta vez, diferente das demais, foi a Orchestra Falsa quem começou a criar os arranjos do novo álbum, deixei fluir. Brincadeiras à parte, sempre gostei de criar timbres nos sintetizadores, ou, por exemplo, como faço em uma das músicas deste álbum,“Gus Van Sant”(o segundo single de Vida Portátil), em que o refrão pergunta insistentemente “O que você vai ser quando crescer?”, busquei as vozes de um coral de crianças gravado em 1967. Paro para imaginar que esses miúdos teriam, ou têm, hoje,um pouco mais de idadedoque eutenhoe que a tecnologia permitiu queelescantassem, quando crianças,em meu álbum de agora.Sim, num álbum que só fiz agora. Essa mistura de passado e futuro que a tecnologia permitehaver,nos prova que o tempo não é linear. Uso recursos assim em todo o álbum e,desta maneira, expando a coisa para os tempos de antes de eu nascer e certamente para os tempos posteriores à minha vida. Esta é a essência deste projeto chamado Vida Portátil, brincar e questionara sérioas possibilidades que nos dá a tecnologia.”
Teatro Experimental de Cascais recebe 8 espectáculos em mostra de teatro e talento jovem
Encenações, leituras interpretadas e ainda dança em destaque na programação mais diversificada de sempre da mostra_T
Arrancou dia 10 de setembro, a 6.ª edição da mostra_T, uma iniciativa do Teatro Experimental de Cascais que existe desde 2016, tendo surgido em resposta aos inúmeros pedidos de acolhimento que chegavam à companhia, ao longo do ano. Pela primeira vez, esta mostra de talento jovem recebe um espectáculo de dança, e uma produção além-fronteiras, internacionalizando o evento. No total, o Teatro Municipal Mirita Casimiro cede o palco, entre os dias 10 de Setembro e 2 de Outubro, a 8 espectáculos de 7 grupos diferentes, entusiasmados por poderem partilhar o seu trabalho.
“Um Setembro com uma programação cultural muito completa, para todos os gostos e idades” é a proposta do Teatro Experimental de Cascais para este regresso pós-férias, conforme explica Fernando Alvarez, responsável de Programação, Cenografia e Figurinos do Teatro Experimental de Cascais. “Esta iniciativa, que já é praticamente uma tradição nossa, e que começou por proporcionar esta oportunidade a grupos oriundos da Escola Profissional de Teatro de Cascais, tem este ano como uma das suas novidades a abertura de portas a grupos oriundos de outras Escolas. É muito gratificante podermos acompanhar os seus primeiros passos profissionais, em muitos dos casos, bem como o crescimento de algumas destes grupos que recebemos num espírito do TEC de apoio a quem começa e precisa de um palco para se mostrar!”, completa.
Leandro Paulin, Companhia Cepa Torta, Play Company, Elephant in the room, SE Theatre Company, João Lara e Ileimn Ceciliano, e Embuscada Associação Cultural são os nomes dos responsáveis e/ou participantes seleccionados, depois de uma fase de candidaturas rigorosa efectuada no primeiro trimestre do ano, coma apresentação dos seus projectos à 6.ª edição da mostra_T. Os bilhetes e reservas para quem quiser assistir são geridos pelos mesmos.
mostra_T6ª edição|2021
Terrorismo, dos Irmãos Presnyakov
M16| 90m
direcção Leandro Paulin
teatro 10 e 11 SET|21h
Esta noite grita-se
Cinderela,de Lígia Soares (dia 14)
M12 | 40m
Boa noite, mãe,de Marsha Norman (dia 15)
M18 | 120m
direcção Filipe Abreu e Miguel Maia | Companhia Cepa Torta
leituras interpretadas 14 e 15 SET|21h
Narke, de João Pires
M14 | 90m
direcção João Pires e Vera Gromicho |Play Company
teatro 17 e 18 SET|21h
O que resta é o Amor,criação colectiva
M12 | 105m
direcção criação colectiva |Elephant in the room
teatro 21 e 22 SET|21h
I, Banquo, de Tim Crouch
M16 | 45m
direcção Elliott Wallis | SE Theatre Company
teatro 24 e 25 SET|21h
Vívido, de João Lara e Ileimn Ceciliano
M6 | 60m
coreografia João Lara e Ileimn Ceciliano
dança 28 e 29 SET|21h
Um protesto ou o Amor que nos faltou, criação colectiva
M16 | 75m
direcção Sílvia Moura | Embuscada Associação Cultural
Cörte Real Tiro Os Olhos Do Chão marca os 25 anos de carreira de António Cörte-Real
Tiro Os Olhos do Chão é o single de apresentação do disco que marca os 25 anos de carreira do músico de Almada.
A estreia está agendada para o dia 24 de Setembro nas plataformas digitais sob o alter-ego Cörte-Real.
Filho de António Manuel Ribeiro, líder dos UHF, Cörte-Real integra a banda desde 1996. Chega agora a hora de editar o primeiro disco em nome próprio.
Gravado em confinamento e com os músicos espalhados pelo país, o músico confessa que vendeu uma guitarra para financiar o início dos
trabalhos, "sem concertos e sem saber quanto tempo iria a pandemia perturbar a vida normal de todos ligados à música, optei por vender uma guitarra para minimizar o risco do investimento. Era a guitarra ou o disco, optei pelo disco…”, confessa Cörte-Real.
O primeiro avanço, Tiro Os Olhos do Chão chega a 24 de setembro e, nas palavras de Cörte-Real “...temos de tirar os olhos do chão, olhar à volta, respirar, temos de nos erguer e seguir em frente."
Mas o que podemos esperar deste single de apresentação e do restante disco a sair em 2022? Cörte-Real diz-nos que "”...não pensámos em nada a não ser na música que gostamos. Fizemos o que queríamos…”
Completam a formação Nico Guedes na bateria, Nuno Correia no baixo e Bruno Celta na voz.
Considerado o embaixador da música angolana, José Adelino Barceló de Carvalho, artisticamente conhecido como Bonga, comemora 50 anos de carreira através de dois espetáculos ímpares a 19 e 20 de novembro, na Altice Arena (Lisboa) e na Super Bock Arena - Pavilhão Rosa Mota (Porto), respetivamente.
Para além das canções mais conhecidas do público, como “ Mariquinha”, “ Olhos Molhados” ou “ Homem do Saco”, vão fazer parte do alinhamento destes concertos de celebração alguns temas de “Kintal”, o novo disco de inéditos do cantor que nos remetem para o percurso de vida do próprio.
Aliás, tal como tem feito ao longo destas cinco décadas de músicas que retratam a vivência de Angola e a sua cultura, através de uma fusão entre a sua própria pessoa e o semba, mas não só. Músicas não apenas ternas e nostálgicas, mas também mordazes e incisivas.
Com mais de 400 composições de sua autoria, 32 álbuns, 7 bandas sonoras de filmes, é recordista de vendas, recebeu inúmeros prémios de popularidade e homenagem, os seus temas têm sido interpretados pelos mais diversos e ilustres artistas, mas, acima de tudo, Bonga é incontestavelmente uma referência obrigatória na cultura africana e um cartão de visita além fronteiras.
De Luanda a Roterdão, de Paris a Lisboa, por todo o mundo, Bonga sublima as suas raízes com uma voz rouca e poderosa, imediatamente identificável quebrando fronteiras físicas e musicais.
Desta vez, o nome que traduz um homem talentoso, incansável e com uma trajetória de vida digna leva às cidades de Lisboa e Porto, nos dias 19 e 20 de novembro, respetivamente, a partir das 21h30, o espetáculo que reunirá o melhor da sua carreira.
Em função das anunciadas condições meteorológicas, alertamos que o Cineconcerto de Marcelo Dos Reis acompanhado das imagens d"A Fontes dos Amores", de Roger Lion, terá lugar dentro das portas da Casa do Cinema de Coimbra.
Considerando a mudança do contexto e querendo que o evento seja o mais universal possível mantemos o desconto de 25% atribuído a todas as compras antecipadas. O preçário normal fixa-se nos 7,5€.
Não querendo deixar ninguém de fora, lançamos na página da Casa do Cinema de Coimbra um passatempo. Os primeiros cinco comentários que identifiquem locais presentes na "película" de 1924 ganham uma entrada dupla.
Os três primeiros episódios da terceira temporada da série original DOOM PATROL,já estão disponíveis, na HBO Portugal.
DOOM PATROL recria um dos grupos de super-heróis mais acarinhados da DC: Robotman também conhecido como Cliff Steele (Brendan Fraser), Negative Man também conhecido como Larry Trainor (Matt Bomer), Elasti-Woman também conhecida como Rita Farr (April Bowlby), Crazy Jane (Diane Guerrero) e Cyborg também conhecido como Victor Stone (Joivan Wade), todos liderados pelo maluco cientista moderno Niles Caulder que é conhecido como The Chief (Timothy Dalton). Os membros da Doom Patrol sofreram um acidente terrível que lhes deu habilidades sobre-humanas, mas também os deixou marcados e desfigurados. Parte grupo de apoio, parte equipa de super-heróis, a Doom Patrol é uma equipa de loucos superpoderosos que lutam por um mundo que não quer ter nada a ver com eles.
A terceira temporada começa com o culminar do confronto entre Dorothy (Abi Monterey) e Candlemaker, que leva a uma perda devastadora. A Doom Patrol está numa encruzilhada difícil e cada membro luta para enfrentar quem é e quem querem ser. E tudo se complica quando Madame Rouge (Michelle Gomez) chega numa máquina do tempo com uma missão muito específica, da qual não se lembra.
DOOM PATROL é produzida pela Berlanti Productions em associação com a Warner Bros. Television com Jeremy Carver, Geoff Johns, Greg Berlanti, Sarah Schechter, Chris Dingess e Tamara Becher-Wilkinson como produtores executivos. A série é baseada em personagens criadas para a DC por Arnold Drake, Bob Haney e Bruno Premiani.
“O Meu Lugar”, de André Amaro, será apresentado pela primeira vez ao vivo, no próximo dia 7 de Outubro, pelas 19h30, no Arena Lounge do Casino Lisboa. André Amaro irá cantar ao vivo os 10 temas do seu álbum de estreia, que já se encontra disponível em todas as lojas e plataformas digitais, sem deixar de lado algumas surpresas.
Com uma linguagem Pop, encontramos neste “lugar” uma mão cheia dos melhores autores e compositores de Portugal: deste o próprio Diogo Piçarra, que produziu o álbum e assina o primeiro single extraído deste trabalho, “O Teu Lugar”, a Boss AC, autor do single “Deixa o Amor Vencer”, passando por Jorge Fernando, Luiz Caracol, Rogério Charraz, Paulo de Carvalho, Tiago Machado e José Gonçalez. André Amaro estreia-se também enquanto autor e compositor: os temas “Desajeitado”, “Explicar” e “Anjo da Guarda” são fruto de todo o seu talento musical.
Em “O Meu Lugar”, a contemporaneidade da produção de Diogo Piçarra coloca-nos neste tempo e a envolvência da voz de André consegue transportar-nos para muitos lugares. Dono de uma portugalidade na voz e alma latina, André Amaro oferece-nos um trabalho equilibrado e adulto, onde a eletrónica se mistura com o piano e as cordas clássicas se cruzam com as guitarras elétricas.
Com início de carreira como vocalista do grupo “Sangre Ibérico”, André Amaro está em busca do seu caminho, e de um “lugar” que será seu por mérito próprio. Este é o “lugar” de André Amaro mas passará seguramente, a partir de agora, a ser um bocadinho também o “nosso lugar”. Afinal, não é todos os dias que o panorama musical português vê chegar um álbum tão eclético e transversal.
O Município de Palmela assinala o Dia Mundial dos Castelos (7 de outubro) com o Curso “Castelos e Muralhas Urbanas no Portugal Medieval”, que decorre nos dias 9 e 10 de outubro, no Cine-Teatro S. João, em Palmela. A direção do Curso estará a cargo da Prof.ª Doutora Luísa Trindade, da Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra. As inscrições decorrem até 7 de outubro.
O Curso é organizado através do GEsOS - Gabinete de Estudos sobre a Ordem de Santiago. O programa inclui um conjunto de sessões teóricas sobre o tema, no dia 9, sendo o dia 10 dedicado a uma visita de estudo à Rede de Castelos e Muralhas Medievais do Mondego.
A inscrição tem o valor de 10€ para o público em geral (10% de desconto para portadoras/es do Palmela Tourist Card); 5€ para estudantes e professoras/es de fora do concelho de Palmela, sócias/os do Grupo de Amigos do Concelho de Palmela, membros do GEsOS e portadoras/es do Cartão Municipal Idade Maior; e é gratuita para professoras/es que lecionem no concelho, alunas/os que estudam ou residem no concelho e alunas/os da FL - Universidade de Coimbra. Serão entregues certificados de participação.
As inscrições devem ser efetuadas até dia 7, preenchendo a ficha de inscrição disponível em www.cm-palmela.pt e enviando-a para o e-mail patrimonio.cultural@cm-palmela.pt. O pagamento será feito no dia 9, no balcão do secretariado do Curso. Em alternativa, poderá remeter a ficha por correio, acompanhada de cheque endossado à Câmara Municipal. A disponibilidade de transporte para a visita de estudo é limitada ao número de lugares do autocarro, tendo como critério a ordem de receção das inscrições.
Mais informações: 212 336 640 ou patrimonio.cultural@cm-palmela.pt.
Programa
9 de outubro
9h00-9h30
Receção às/aos participantes
9h30-9h45
Objeto de estudo e avanços historiográficos. Fontes, autores e obras;
O Livro das Fortalezas de Duarte de Armas: uma fonte de exceção;
A muralha na cidade medieval: multiplicidade de funções e polissemia;
A defesa da cidade: castelos e cercas vilãs
11h00-11h30
Pausa
11h30-13h00
Repercussões da arte da guerra na evolução formal do muro;
Espaço urbano e estruturas militares: interações, legislação e prática;
O intra e o extramuros: o muro na definição de lógicas urbanas
13h00-15h00
Pausa para almoço
15h00-16h30
O crescimento urbano e as grandes muralhas tardo-medievais;
Os casos do Porto, Évora e Lisboa
16h30-17h00
Pausa
17h00-18h30
Os séculos XX e XXI e o processo de patrimonialização: as grandes campanhas de restauro da DGEMN. Conhecimento, perceção e usos na actualidade
10 de outubro
Visita de estudo à Rede de Castelos e Muralhas Medievais do Mondego
Orientação: Prof.ª Doutora Luísa Trindade
8h15
Partida de Palmela (Largo de S. João) para Pombal
10h00-11h00
Visita ao Castelo de Pombal
11h30
Visita ao Castelo da Lousã
13h00-15h00
Pausa para almoço em Coimbra
14h00
Visita ao Centro Interpretativo da Torre de Almedina
16h00-17h00
Visita a Montemor-o-Velho
18h00
Regresso a Palmela (chegada prevista às 20h00/20h30)
Aprender a dançar como uma deusa hindu, conhecer as técnicas da dança oriental e praticar Yoga Nidra, sem sair de casa, são as sugestões do Museu do Oriente com os cursos online que se realizam durante o mês de Outubro.
Já no dia 2, sábado, “Dançando com as Deusas!” faz uma introdução à dança clássica indiana, através de posturas, movimentos e gestos com as mãos, a par de expressões faciais, que representam o sentido filosófico de cada deusa hindu. Organizada em parceria com a Isha Artes, a sessão desafia os participantes a viajarem até ao tempo em que as deusas eram dançarinas e a tornarem-se numa verdadeira deusa hindu.
No dia 6, e prolongando-se por mais três sessões (13, 20 e 27 Outubro), decorre o Curso de Introdução à Dança Oriental, uma dança de mulheres, para mulheres de todas as idades e formas físicas. Tendo como característica principal o movimento rítmico das ancas e dos músculos do ventre, esta dança é composta por uma série de movimentos que trabalham o corpo como um todo. Sobretudo, permite descobrir que é possível divertirmo-nos dançando, libertando e controlando o corpo ao mesmo tempo. Os benefícios físicos e emocionais da Dança Oriental fazem com que seja uma autêntica terapia para o corpo e para a mente.
O Curso Introdutório ao Yoga Nidra está organizado em quatro sessões (9 e 23 Outubro, 6 e 27 Novembro), com o objectivo de aprofundar o conhecimento teórico e a prática desta modalidade, levando cada participante a fazer uma viagem ao seu interior, aprofundando o seu caminho e conhecimento em cada sessão. Embora literalmente signifique "sono de Yoga" ou "sono que é Yoga", ou "sono causado por Yoga", na verdade não é o sono, mas um despertar. Durante o Yoga Nidra, os praticantes entram num estado profundo de relaxamento receptivo, permanecendo totalmente conscientes e alerta durante todo o processo.
Todos os cursos são realizados em formato online, transmitidos em tempo real e em directo através da plataforma Zoom. Mais informações em foriente.pt.
Concerto nos Coliseus do Porto e de Lisboa em homenagem aos 100 anos do nascimento de Amália Rodrigues
A Gala de Comemorações do Centenário do Nascimento de Amália Rodrigues realiza-se nos Coliseus do Porto e de Lisboa, nos próximos dias 4 e 9 de Outubro, respetivamente.
Os dois concertos, organizados pela Fundação Amália Rodrigues (FAR) e produzidos pela Vibes & Beats, juntam em palco Katia Guerreiro, Ricardo Ribeiro, Cuca Roseta, Joana Amendoeira, Gonçalo Salgueiro e Peu Madureira acompanhados por Pedro de Castro e Luis Guerreiro, na Guitarra Portuguesa; André Ramos, na viola de Fado e Jaime Santos, no baixo e ainda Lúcia Moniz que declamará palavras de Amália.
Com estes dois espetáculos originais que se incluem na programação do Centenário, a FAR reforça a riqueza e diversidade artística da obra de Amália, intérprete maior que juntou ao reconhecimento universal como uma das melhores vozes e intérpretes do século XX, as facetas de poetisa, atriz e mulher de vanguarda na Cultura popular contemporânea. A Gala vai surpreender ao integrar num mesmo palco as diversas áreas em que Amália se destacou, numa sentida homenagem a uma portuguesa que levou aos quatro cantos do mundo a identidade de um povo.
“Vamos prosseguir com os festejos de um século de vida de uma mulher única com uma Gala apresentada no Porto e em Lisboa, para sentir, celebrar e renovar a vida e obra de Amália Rodrigues, com a certeza de que continuará a ser uma inspiração no presente e no futuro”, refere Vicente Rodrigues, presidente da FAR. “Continuando a missão de preservar, estudar e divulgar a vida e obra de Amália e cumprir a missão para a qual foi instituída por vontade da fundadora: ajudar os mais desfavorecidos”, conclui.
Batida apresenta: O Princípio, O Meio, O Fim e o Infinito, no Padrão dos Descobrimentos, dias 1 e 2 de Outubro Será apenas um visionamento?
Realizada por Pedro Coquenão, esta curta foi um dos resultados do Alojamento Artístico Local de Batida que, durante todo o mês de Fevereiro de 2020, mesmo mesmo antes da pandemia, ocupou a Casa Independente, preenchendo as suas paredes com peças como o Neon Colonialismo ou o Aluzejo, cruzando-a com peças escolhidas a dedo do acervo do Museu de Lisboa, como a maquete original do Padrão de Leopoldo de Almeida, aguarelas de António Costa Pinheiro ou a escultura dos Pretos de São Jorge.
Autoria, Curadoria, Remix, Sampling de Museus? O ar foi ocupado com uma instalação Rádio e o palco com o musical IKOQWE de onde saem os protagonistas e autores da banda sonora desta curta. Em “O Princípio, O Meio, O Fim e o Infinito“ são abordados temas como o próprio Padrão, o Racismo, o Anti Racismo, o Colonialismo e o Neon Colonialismo e, inevitavelmente, a Saúde Mental. O primeiro corte foi estreado no Indie Lisboa e uma nova versão vai agora ser apresentada no Padrão dos Descobrimentos fazendo posteriormente parte da seleção de filmes do Womex 2021.
A lotação é limitada a 70 pessoas Horários: 1 Outubro – 21h00 e 2 Outubro – 18h Preço do bilhete: 5€ À venda no local e na Blueticket: https://blueticket.meo.pt/Event/5862/
Decorre de 23 a 26 de setembro no Anfiteatro da Casa da Guia, em Cascais. Entrada livre.
Premiadas produções cinematográficas do Brasil e de Portugal serão exibidas. Haverá painéis interativos conversas e reflexões sobre vários aspectos do cinema destes países, questões culturais, socias e ambientais.
O Acqua Content - Festival de Cinema de Cascais, que arranca no dia 23 e segue até o dia 26 de setembro, no Anfiteatro da Casa da Guia, em Cascais, irá exibir importantes produções cinematográficas do Brasil e de Portugal. A entrada é livre mediante inscrições feitas através do site www.acquacontentpt.com, onde também se encontra a programação completa.
Além de difundir o diálogo entre as obras destes países, a primeira edição do festival nasce com o objetivo de fomentar o desenvolvimento sustentável e vai abordar questões importantes relativas ao tema através dos seus filmes e painéis interativos, que contará com presenças representativas, tais como a do cientista ambiental Lucas Almeida Braga.
A abrir o Festival, no dia 23, o documentário brasileiro Tamboro, do realizador Sergio Bernardes, que aborda as principais questões sociais e ambientais do Brasil, como o desmatamento da Floresta Amazônica. Outro destaque do tema é o filme Amazônia – O Despertar da Florestânia, a ser exibido no dia 24, às 15h, e pós-filme, haverá uma conversa com a atriz e realizadora Cristiane Torloni.
Na programação que conta com mais de 10 filmes, ganham destaque ainda as produções luso brasileiras: O Grande Circo Místico de Cacá Diegues, coprodução da portuguesa Fado Filmes e a Luz Mágica e Alguém Como Eu, do realizador Leonel Vieira, que assina o roteiro com Adriana Falcão.
A produção e curadoria do Acqua Content - Festival de Cinema de Cascais é da Pacheco Monteiro e Kinobras: “É um prazer poder proporcionar essa troca de experiências através da arte, num local aprazível e encantador, rodeado de natureza e história como A Casa da Guia, em Cascais”, afirma Luciana Pacheco, uma das idealizadoras.
No dia 23, a partir das 19 horas, haverá um cocktail de abertura para convidados e imprensa, com direito ao concerto do Trio Imperial, formado pela cantora Ursula Baldanza e os músicos André Papadopoulos e Felipe Caneca. O público poderá participar, basta se inscrever através do site do Festival: www.acquacontentpt.com
PROGRAMAÇÃO:
Mostra Panorama Brasil – Portugal – no Anfiteatro da Casa da Guia
Dia 24, às 21h30: ‘Simonal’, do diretor Leonardo Domingues e produção de Nathalie Fellipe. No elenco, Fabrício Boliveira, Ísis Valverde e Leandro Hassum entre outros. Dono de voz marcante, carisma encantador e charme irresistível, Wilson Simonal (Boliveira) nasceu para ser uma das maiores vozes de todos os tempos da música brasileira. No entanto, após anos de sucesso conquistado com muito trabalho, suas finanças descontroladas o levam a, num rompante de ignorância, tomar decisões que marcarão para sempre sua carreira.
Dia 25, às 19h: ‘Pequeno Segredo’. A trama leva às salas uma história real, vivida pela própria família do realizador do filme, David Schürmann, que adotou uma menina soropositiva durante suas viagens de barco ao redor do mundo. O longa-metragem, estrelado por Marcelo Antony, Julia Lemmertz, Maria Flor e Mariana Goulart.
Dia 25, às 21h30: ‘O Grande Circo Místico’, do realizador Cacá Diegues ,que também assina o roteiro com George Moura, é estrelado por Jesuíta Barbosa, Bruna Linzmeyer, Mariana Ximenes, o francês Vincent Casel e Antônio Fagundes, que dividem a cena com os atores portugueses Albano Jerônimo, Nuno Lopes, Luíza Cruz e David Almeida. O longa-metragem, da produtora portuguesa Fado Filmes e Luz Mágica, teve filmagens em Portugal.
Em meio ao universo de uma tradicional família austríaca, que é dona do Grande Circo Knieps, nasceu um improvável romance entre um aristocrata e uma acrobata. Este é o retrato dos 100 anos de existência do Grande Circo e das cinco gerações do clã à frente do espetáculo e suas histórias fantásticas.
Dia 26, às 19h: ‘Alguém Como Eu’, do realizador Leonel Vieira, que assina o roteiro com Adriana Falcão, do filme luso-brasileiro, rodado em Portugal. Dividem a cena com Paolla Oliveira e Ricardo Pereira, Júlia Rabello, Luis Miranda e Irene Ravache.
Helena (Paolla) e Alex (Ricardo Pereira) formam um casal que, como todos os outros, vivem diferentes fases em seu relacionamento. Depois de alguns meses de dúvidas sobre seu namoro, Helena passa a imaginar como seria se Alex fosse uma mulher, mas sua obsessão pelo assunto vai transformar seus devaneios em algo que a atrapalha.
Dia 26, às 21h30: ‘Loop’, do realizador Bruno Bini, que também assina o roteiro, traz no elenco, Bruno Gagliasso, Bia Arantes, Branca Messina, Roberto Birindelli e Zé Carlos Machado, entre outros. O longa-metragem ganhou quatro prêmios, entre eles o de Melhor Filme do Festival e o de Melhor Longa-Metragem, no Manchester International Film Festival, em Manchester, na Inglaterra. As outras estatuetas foram Melhor Montagem (Bini) e Melhor Atriz (Branca Messina).
Quando a namorada morre assassinada, Daniel (Gagliasso) fica obcecado em encontrar um jeito de voltar no tempo. Depois de passar anos isolado, buscando uma solução, encontra uma maneira de regressar ao passado, deixando para trás seu futuro. Na expectativa de mudar os fatos, ele acaba preso em um looping de acontecimentos.
Mostra Sustentabilidade – no Anfiteatro da Casa da Guia
Dia 24, às 19h: ‘Amazônia, o Despertar da Florestania’, documentário realizado pela atriz Christiane Torloni e Miguel Przewodowski,. Fala sobre as questões do meio ambiente, de como são tratadas no Brasil, além dos desgastes da natureza e dos recursos naturais desde o século XX e em que estado se encontra a Floresta Amazônica. A partir de entrevistas com especialistas das mais diversas áreas e com o resgate de figuras históricas, discute-se a noção de florestania, ou seja, a cidadania da floresta, termo necessário para refletir sobre a identidade brasileira.
Clássicos Online
Um pouco da história do cinema brasileiro, com retrospectiva de Paulo Cesar Saraceni, um dos principais autores brasileiros do Cinema Novo, em duas coproduções: ‘Bahia de Todos os Santos’, dos realizadores Saraceni e Leon Hirszman. O documentário musical apresenta um encontro de grandes músicos baianos em Roma, entre os dias 23 e 31 de agosto de 1983. Caetano Veloso, Dorival Caymmi, João Gilberto, Gilberto Gil, Gal Costa e Tom Zé, são alguns deles. ‘Natal da Portela’, coprodução com a França, traz no elenco, Milton Gonçalves, Almir Guineto e Grande Otelo. É a biografia de Natalino José do Nascimento, conhecido como Natal da Portela, e um dos maiores banqueiros do ilegal jogo do bicho no Rio de Janeiro.
Painéis Interativos – no Anfiteatro da Casa da Guia
Dia 24, às 15h30: ‘Viramundo – Sustentabilidade e Ação Social’. Palestrante: Lucas Almeida Braga (Cientista Ambiental),.
Dia 24, às 17h: ‘Portugal Film Commission’. Palestrante: Sandra Neves (Diretora Executiva).
Dia 25, às 15h30: ‘Regulamentação do Streaming’. Palestrante: Vera Zaverucha (Consultora, especialista em regulamentação audiovisual).
Dia 25, às 17h: ‘A Retomada das Políticas Culturais no Pós Pandemia’. Palestrante: Vitor Correa, subsecretário de Planejamento e Gestão da Secretaria de Cultura do Estado do Rio de Janeiro. Sergio Sá Leitão, secretário de Cultura do Estado de São Paulo; Danielle Barros, Secretária de Cultura do Estado do Rio de Janeiro; Professor Doutor Mario Vieira de Carvalho, da Universidade Nova Lisboa e Ex-Secretário da Cultura (online e presencial).
Dia 26, às 17h: ‘Educação e Civilização – Transformações no Pós Pandemia’. Palestrante: Professor Cristovam Buarque – ex-ministro da Educação do Brasil, Senador, Governador do DF e Reitor da Universidade de Brasília. Mediador, o cineasta e escritor, diplomata André Costa, ex-Consul do Brasil em Barcelona, Copenhague e Estocolmo e o Professor Doutor Mario Avelar, da Universidade de Lisboa.
Filmes Online:
Dia 23, às 17h ‘Tamboro’: do realizador Sergio Bernardes, que traz depoimentos de Leonardo Boff, Ailton Krenak e Rose Marie Muraro, e aborda as principais questões sociais e ambientais do Brasil, como o desmatamento da Floresta Amazônica.
‘Liga da Mata’, curta do realizador Sergio Kalili e com produção 100% brasileira, foi destaque em inúmeras premiações internacionais, recebendo títulos como Melhor Websérie e Melhor Animação. É um projeto que busca trabalhar com educação ambiental e social, envolvendo causas sociais indígenas, rurais e urbanas como um todo balanceando a humanidade com a natureza. Disponível o dia todo e os demais dias do Festival.
Dia 24, às 18h15: Curta: Universidade Lusófona
Dia 25, às 19h: O documentário ‘O Anjo Surfista’, que conta a história de Guido Schaffer, médico surfista e que as vésperas de se tornar seminarista, aos 34 anos, morreu no mar, lugar onde realizava seus melhores encontros com Deus.
Dia 25, às 21h30: ‘O Grande Circo Místico’
Dia 26, às 18h30: Curta: Universidade Lusófona
Dia 26, às 19h: ‘Doidos de Pedra – O Paraíso Ameaçado’, do realizador e roteirista Luiz Eduardo Ozório. Conta a história de Pedra de Guaratiba, que fica na Zona Oeste do Rio de Janeiro. Além de narrae a trajetória de pessoas que ajudaram a fundar o bairro. O filme também fala sobre a ameaça ao meio ambiente local, sobretudo à Baía de Sepetiba. Traz depoimentos do paisagista Roberto Burle Marx, do músico Roberto de Regina, do ambientalista Mário Moscatelli e do historiador Milton Teixeira.
Serviço: Acqua Content – Festival de Cinema de Cascais Datas: 23, 24, 25 e 26 de Setembro (de quinta a domingo) Local: Anfiteatro da Casa da Guia Morada: Avenida Nossa Senhora do Cabo, 101.2750-374 – Cascais Programação, inscrições através do site: www.acquacontentpt.com Entrada Livre.
A primeira exposição individual de Filipe Real Marinheiro, jovem artista visual natural de Grândola, vai ser inaugurada dia 27 de agosto, às 18h, na Sala de Exposições da Biblioteca e Arquivo do Município de Grândola.
The More I See - The Less I Know, apresenta um novo corpo de trabalho que marca a sua primeira abordagem sistemática da cor amarela. Conhecido por telas abstratas onde prevalece o preto, o branco e as linhas de spray, estas pinturas amarelas representam um novo capítulo na sua obra artística.
As novas obras assumem uma qualidade pictórica, gráfica e complexa que é evidenciada nos diferentes formatos. Apesar dos seus diferentes tamanhos, todas têm uma presença significativa e um efeito envolvente – características essas que são reforçadas por uma apresentação em galeria que permite que as pinturas se tornem parte integrante do espaço.
O conjunto das obras em exposição, criadas entre 2020 e 2021 num contexto global de pandemia, sugerem o título irónico da exposição, deixando o espectador livre para experimentar as emoções descritas nas telas e projectar o seu próprio significado, buscando produzir um eco da experiência pessoal de cada individuo.
A Exposição que ficará patente ao público até 30 de setembro, pode ser visitada gratuitamente de segunda a sexta-feira, das 09h30 às 19h00, e aos sábados, das 10h00 às 13h00.
Filipe Real Marinheiro
Filipe explora através da sua pintura a necessidade que a sociedade tem em deixar a marca humana. É explorada a mudança, degradação e efemeridade dos espaços físicos. A súbita vontade ou desejo forte e irreflectido de agir. A sua pintura revela através de traços de tinta spray arrojados, a ideia de velocidade, erro e impetuosidade. As suas pinturas podem parecer rápidas e gestuais mas todas as obras surgem derivadas de deliberação, estudo e modificação.
O artista expõe regularmente em Portugal e no estrangeiro, onde participou este ano numa residência artística em Florença da qual surgiu uma exposição no Museo Leonardiano em Vinci. Atualmente tem patente uma exposição individual na Galeria Ahtaki em Lisboa.
