Um total de 22 filmes integram a selecção oficial das secções Cinema Falado e Cinema Novo que, no Porto/Post/Doc, traçam um olhar para os filmes produzidos em Portugal ou de expressão portuguesa produzidos no último ano. Destaque aos regressos de Lois Patiño, Matías Piñeiro e Eryk Rocha, às novas propostas de Salomé Lamas, Susana Nobre e Welket Bungué,  e as descobertas do novo brasileiro, como Madiano Marcheti e Luiz Bolognesi. 

Anunciada hoje também a estreia, no Porto, de As Filhas do Fogo, espectáculo interdisciplinar que junta Pedro Costa aos Músicos do Tejo, onde se retrata a fuga de três jovens irmãs de uma erupção devastadora do vulcão Fogo, em Cabo Verde. Entre o teatro, o cinema, a performance e o musical, o cineasta e o colectivo de música barroca reinventam um espectáculo que percorre os dias e as noites, a miséria, a escuridão dos becos e a vida invisível de tantos migrantes. A apresentação terá lugar no Coliseu do Porto, no dia 30 de outubro, pelas 21h30. Os bilhetes custam 12 euros e já se encontram à venda no site do Coliseu.

Matías Piñeiro e Lois Patiño, uma combinação improvável. Do argentino conhecemos as comédias shakespearianas feministas, do galego as deambulações fantasmagóricas pela paisagem. Para este encontro escolheram um meio caminho, os Açores e por lá rodaram, Sycorax, um filme que parte de A Tempestade, de Shakespeare. Estreia nacional no Porto/Post/Doc e regresso ao festival de dois nomes que têm sido queridos à selecção do festival. Regresso também para Eryk Rocha a quem foi dedicado um foco na edição de 2016). Em Edna, um filme tecido a partir dos relatos da própria no caderno que intitulou A História de Minha Vida, o realizador brasileiro desenvolve uma narrativa híbrida que se inspira no diário de Edna e reencena os fantasmas do colonialismo (passado e presente). E se de Brasil falamos aqui, destaque a uma das suas novas vozes, Madiano Marcheti, que no seu Madalena nos entrega um filme que impressiona pela narrativa de ausência, a tocar na ferida da transexualidade e da violência de género. Um discurso de presente que marca também a estreia em festivais nacionais de Maíra Tristão, realizadora, artista e investigadora feminista e de questões de género, com Transviar, um filme sobre o romper das regras. Imenso território, físico, histórico e social, o Brasil indígena é a personagem central de A Última Floresta, longa metragem de Luiz Bolognesi. Integrada também no programa temático Ideias para Adiar o Fim do Mundo, a longa acompanha o líder indígena Davi Kopenawa, dos Yanomami, traçando um retrato sobre a cultura e a língua deste povo, no momento em que a Amazónia está a saque de garimpeiros. 

Cinema de sensibilidades e do real, é também o que encontramos no novo trabalho de Susana Nobre, No Táxi Do Jack, um road-movie sobre as condições do trabalho em Portugal, conduzido pelo sexagenário Joaquim Calçada, um ex-emigrante perto da reforma que se vê obrigado a cumprir as regras e burocracias exigidas pelo centro de emprego, para usufruir do subsídio. Nome incontestável também na nova cinematografia portuguesa, Salomé Lamas volta, em Hotel Royal, a guiarmos pela idiossincrática forma com que analisa o mundo, num filme em que volta a explorar o tema do contacto humano e da nossa necessidade de convivência. Também presença assídua em festivais por todo o país, Welket Bungué encontra-se, em Mudança, com a política Joacine Katar Moreira, numa conversa-análise em torno da essência dos seus trabalhos que deixa ecoar sinais de uma revolução iminente. Uma que urge fazer no Porto filmado por Tiago Afonso em Distopia. Ao longo de treze anos, de 2007 a 2020, o filme acompanha a mudança no tecido social da cidade, por entre demolições, expulsões e realojamentos que afetaram a comunidade cigana do Bacelo, a população do Bairro do Aleixo e os vendedores da Feira da Vandoma. Finalizar com uma palavra especial para Sortes, de Mónica Martins Nunes, um filme rodado no Alentejo, que traça um olhar sobre a família da realizadora, num registo que assenta em duas das mais importantes premissas do cinema do real: as pessoas e a paisagem.

O programa das seções Cinema Falado e Cinema Novo integram ainda filmes novos de Ana Vaz, Silas Tiny, Emily Wardill, Daniel Soares, Fábio Silva, Mariana Bártolo, Ana S. Carvalho, João Pedro Soares, João Garcia Neto, Inês Costa, Luísa Campino, Melanie Pereira, Gonçalo L. Almeida e da equipa: Gonçalo Eugénio, Luísa Campino, Benjamim Gomes, Gonçalo Eugénio, Miguel Mesquita, Vasco Bäuerle, David Arrepia e Francisca Sá. 

O Porto/Post/Doc realiza-se entre os dias 20 e 30 de novembro no Teatro Municipal do Porto - Rivoli, Passos Manuel, Coliseu Porto Ageas, Casa Comum da Reitoria da Universidade Porto e Planetário do Porto - Centro Ciência Viva. À semelhança do que aconteceu em 2020, o festival contará ainda com uma extensão ao online, onde será possível visualizar grande parte dos filmes seleccionados. 

O Porto/Post/Doc é realizado em parceria com a Câmara Municipal do Porto, contando com o apoio do Ministério da Cultura e do Instituto do Cinema e Audiovisual e o mecenato da Fundação “la Caixa”/BPI. 

Mais detalhes sobre a programação serão revelados nos próximos meses. Informações e acreditações em http://portopostdoc.com/.

São mais de 99 filmes aqueles que, entre os dias 20 e 30 de novembro, constituem o esqueleto programático da edição 2021 do Porto/Post/Doc. No ano em que o festival retorna ao seu formato normal, com sessões em seis salas da cidade, há espaço para cinema, performance, festas e uma extensão ao online que alarga a presença dos conteúdos do evento a todo o país. Anunciados hoje os 10 filmes que desenham uma das mais interessantes competições internacionais dos últimos anos, a inclusão de Moby Doc no alinhamento competitivo do Transmission, assim como os intervenientes nos dois ciclos de conversas que o festival propõe: o Fórum do Real, que responde ao tema central do PPD’21 - Ideias para Adiar o Fim do Mundo, e o Call to Action, programa de conversas-acção que pretende envolver a comunidade cinematográfica e civil em torno de ideias e acções concretas para combater as urgências do nosso tempo

Comecemos com o regresso de Sergei Loznitsa ao alinhamento de festivais nacionais com aquela que será a estreia nacional de Babi Yar. Context, depois da sua primeira passagem no festival de Cannes deste ano. Recorrendo àquela que é a sua principal assinatura, Loznitsa reúne materiais de arquivo para nos fazer mergulhar na atmosfera da Ucrânia ocupada pelas tropas nazis que em setembro de 1941, altura pela qual perpetraram um dos seus maiores massacres. Chega de Cannes também, o mais recente filme de Zhao Liang (vencedor do grande prémio da segunda edição do Porto/Post/Doc em 2015). Em I Am So Sorry, o realizador reflete sobre as consequências nos humanos da energia nuclear. Também em estreia pelo nosso país, depois da passagem pelo CPH:DOX, Gabi, Between Ages 8 and 13 de Engeli Broberg e The Last Shelter de Ousmane Samassekou. O primeiro a propor um retrato íntimo sobre as dificuldades e as alegrias de uma infância liberta das normas de género, o segundo um olhar para os interiores da “Casa dos Migrantes”, um espaço que acolhe refugiados na fronteira do deserto do Sahel. Vencedor do grande prémio do festival Visions du Réel, Faya Dayi, de Jessica Beshir, leva-nos numa jornada espiritual pela região de Harar (onde a realizadora nasceu) imersa nos rituais em torno da planta do khat, usada em meditações religiosas e, atualmente, o cultivo mais lucrativo da Etiópia. Também destacado no festival francês, a primeira longa de Stefan Pavlović, Looking for Horses, é um western delicado, feito de afetos e cumplicidades, pintando, no grande ecrã, a ligação entre dois amigos: o realizador, gago, e um pescador, surdo e cego de um olho. Eva Sommer recebeu o prémio de melhor atriz no festival FIDMarseille pela sua interpretação em Beatrix, de Lilith Kraxner e Milena Czernovsky, uma longa que se nos apresenta um retrato físico e gestual de uma mulher que passa grande parte do Verão sozinha em casa e cujo universo tem sido comparado com o cinema de Chantal Akerman. Regressando aos ensaios sobre a história. Eles Transportan a Morte, de Helena Girón e Samuel M. Delgado, habita-se de personagens que  querem enganar a morte, num filme que  nos impele a uma reflexão sobre as origens do mundo ocidental: colonialista, esclavagista e explorador dos recursos. No dia 3 de novembro de 1995, a realizadora Natalia Garayalde (então com apenas 12 anos) registou, acidentalmente, a explosão da fábrica de munições militares de Río Tercero. Em Esquirlas, fundem-se memórias pessoais e nacionais naquele que viria a ser um dos mais graves casos de corrupção e tráfico de armamento da Argentina.  Fechar o alinhamento de propostas da competição central deste ano com Taming The Garden, de Salomé Jashi, que acompanha o extravagante passatempo do ex-Primeiro Ministro da Geórgia: a construção de um jardim onde coleciona árvores centenárias. 

Já anunciado estava o programa central do PPD deste ano. A frase título de um livro de Ailton Krenak, Ideias para Adiar o Fim do Mundo, marca então os dois ciclos de conversas propostas pelo festival. O habitual Fórum do Real dividir-se-á em três temas: Terra, Comunidade e Liberdade; e contará com as participações, entre outros, de Álvaro Domingues, Rob Hopkins e Selma Uamusse. Novidade este ano, o ciclo de debates Call to Action será orientado por duas plataformas de jornalismo independente e ativista, Gerador e Divergente, e contará com a participação, entre outros, de Ailton Krenak (líder indíngena e ativista), Truls Lie (jornalista e crítico de cinema na Modern Times Review), Marc Bauder (realizador de Who We Were), Ana Milhazes (Lixo Zero Portugal), Elsa Cerqueira (docente distinguida com o prémio de Melhor Professora do Ano em 2021) e Constança Carvalho Homem (programadora do Queer Lisboa e Porto). 

Volta a ter lugar este ano o 180 Media Laboratory, resultante de uma parceria com o Canal180, um espaço que se propõe a abrir novos horizontes para velhos formatos de exibição, através do desenvolvimento de um conjunto de acções experimentais. Um circuito artístico, uma emissão performativa de televisão e uma performance multidisciplinar integram o programa deste ano. 

Fechar o anúncio de hoje com um destaque especial para as sessões especiais do Porto/Post/Doc deste ano. Em estreia pelas salas portuenses: Jane Par Charlotte, o filme de Charlotte Gainsbourg sobre a sua mãe, Arte da Memória, o mais recente filme do Rodrigo Areias onde o mesmo visita o processo criativo de Daniel Blaufuks, Pedro Bastos e José Rufino; Pato Pathos, filme de Cunha Pimentel, sobre o enólogo Luís Pato e Do Bairro, de ​​Diogo Varela Silva, uma longa sobre as histórias de vida que ainda persistem nos bairros de Alfama e Mouraria. Em estreia nacional, Ljubomir Stanišić - Coração na Boca, documentário sobre a vida do reputado chef. 

Para a edição deste mantêm-se ainda as sessões de cinema imersivo no Planetário do Porto, os espaços familiares e infanto-juvenis do School Trip e as incursões no novo cinema espanhol propostas pela secção CineFiesta. Anunciadas estavam já o alinhamento do Transmission, secção de filmes sobre música, os focos na obra de Theo Anthony e Basir Mahmood, as propostas de cinema nacional ou de expressão portuguesa e os novos filmes de jovens realizadores saídos das escolas nacionais. No campo das performances e sessões de cruzamento artístico, duas propostas: filme-concerto Maria do Mar, de Jorge Leitão Barros, musicado ao vivo pela Orquestra Sinfonietta de Lisboa com direção musical de Vasco Pearce de Azevedo e participação especial de Pedro Burmester, a partir de uma partitura original de Bernardo Sassetti, e As Filhas do Fogo, de Pedro Costa e Os Músicos do Tejo. 

O Porto/Post/Doc realiza-se entre os dias 20 e 30 de novembro no Teatro Municipal do Porto - Rivoli, Passos Manuel, Coliseu Porto Ageas, Casa Comum da Reitoria da Universidade Porto, Sala Estúdio Perpétuo e Planetário do Porto - Centro Ciência Viva. 

A programação completa poderá ser consultada em http://portopostdoc.com/.

18 Novembro 16h - 22h
Performance às 19:30h

Quinta-feira a Domingo 12h - 18h
Rua de São Lázaro nº72, Lisboa

Mais informação

A exposição DEVOLUTION, de Tomaz Hipólito, decorre de um processo de trabalho e de pesquisa que remonta às suas primeiras experiências na série draw (c. 2010) com o desenho enquanto gesto e agente performativo sobre a arquitectura construída, o corpo e a sua interacção na paisagem, seja esta urbana ou campestre, natural, tanto quanto a natureza ainda persiste no nosso modus vivendi e deste modo no nosso imaginário individual vs. colectivo.

Para esta exposição, Tomaz Hipólito desenvolveu um sistema contraditório de objectos escultóricos que nos sujeitam a uma visão introspectiva sobre a nossa relação com a natureza, a sua transformação e todo o campo de possibilidades que cada uma das esculturas evoca na sua construção, que integra o natural e o artificial, unificando essas entidades através da manualidade da pintura a negro e da adição de materiais industriais. Contudo, esse negro genérico apenas conhece o seu assentamento sobre os troncos e ramos de madeira que são a estrutura base destas entidades metaforicamente biónicas, híbridas, que transitam entre o vegetal, o animal e o artificial. É neste gesto contraditório que Hipólito realiza uma acção sobre uma projecção vídeo, onde executa um movimento regular, repetitivo na manualidade da pintura, que irá transformar esse registo videográfico, sem o alterar nas condições geradas pelo meio digital, mas ao qual não poderemos resistir enquanto corpos no espaço dessa pintura que se faz desenho e se refaz como escultura no espaço da exposição. Apenas nos resta uma memória efémera da matéria e do gesto. DEVOLUTION é desta forma uma sucessão de gestos que materializa uma ideia melancólica sobre o resgate da memória de uma ideia de natureza transformada por acções, imagens e reconfigurações que, na aparência imediata do olhar, parecem ser apenas um corpo, mas que na prática artística do autor se revelam como seres irreversivelmente transmutados.

João Silvério