A partir de hoje às 18h00 disponível nos canais de Youtube de Mr Marley e da Betclic
Artista, compositor e produtor, Mr. Marley, parte da dupla Supa Squad e autor do mais recente single, “Saudade”, lança agora um documentário, “Who Am I”, que ilustra o seu singular percurso musical.
Este lançamento resulta de uma colaboração entre a Betclic, a Sony Music Portugal e o músico. “Quem sou eu? Essa é uma pergunta interessante...” E a resposta oferecida por Marley do Rosário, artista que o mundo também conhece como Mr. Marley, é dada sob a forma de um documentário de cerca de 30 minutos, realizado por Rome Michael e resultante de uma inédita parceria entre a Sony Music Portugal e a Betclic.
Este projecto de co-criação em que a Betclic NXT se envolve reflecte o seu posicionamento estratégico no universo da música, uma área de efusiva criatividade que a marca pretende apoiar. E o filme de Rome Michael é um perfeito arranque para esse envolvimento criativo numa das mais vibrantes áreas da produção cultural contemporânea.
Mr. Marley é um caso de estudo: nasceu no seio de uma família musical com raízes em Cabo Verde e Portugal e que chegou a dar cartas no panorama nacional, os One Love Family. Esse foi de facto um projecto pioneiro na aproximação entre os pulsares do reggae e de África no nosso país, que unia os diferentes elementos de uma mesma família, circunstância que permitiu que Mr. Marley desse os primeiros passos na música quando contava apenas 5 anos. Com esta idade, começou a tocar percussão e baixo com os restantes irmãos e com os seus progenitores. Mas foi num projecto que criou mais tarde, com o primo Zacky Man, os Supa Squad, que Mr. Marley alcançou maior notoriedade: o impacto de temas como “Tudo Nosso” e “Avé Maria” – que somaram muitos milhões de plays e visualizações e que exploravam de forma muito original e criativa as novas cadências do afrobeat e moombathon com cruzamentos com o dancehall –, abriu as portas do mundo a um artista que não tardou a começar a assinar produções para outros artistas tanto a nível nacional como internacional.
“Saudade”, o novo single já disponível em todas as plataformas digitais, é uma emocional canção que dá conta de todo esse caminho trilhado por Mr. Marley. No filme, Marley descreve-se como “produtor, compositor, criador de um selo discográfico”, uma polivalência que o filme de Rome Michael ilustra com imagens de arquivo, levando-nos da casa do campo dos One Love Family da sua infância até aos grandes concertos com que os Supa Squad cimentaram a sua posição no panorama musical e daí aos estúdios onde foi refinando a sua arte.
Há outros rostos no filme, parceiros e artistas com que trabalhou, membros da sua família, amigos, todos eles com importantes testemunhos que dão conta do talento e profissionalismo de um artista que se recusa a conhecer limites.
Mr Marley quer superar-se e continuar a conquistar novos objectivos. A pergunta do início do filme – “quem sou eu?” – é de facto interessante, mas a resposta está carregada de importantes e imperdíveis revelações.
Este documentário pode ser visto a partir de hoje às 18h00 nos canais de Youtube de Mr Marley e da Betclic.
O desafio foi lançado pelo governo indiano: um músico por país poderia recriar “Vaishnav Jan to Tene Kahiye”, o tema que Gandhi mais ouvia e que se foi transformando numa espécie de hino não oficial da nação indiana. A versão do músico português Rão Kyao, que estudou na Índia e cujas influências estão bem presentes na sua música, conquistou o primeiro-ministro indiano e acabou por resultar num disco. Um trabalho, especialmente concebido para ser apresentado ao vivo e que será interpretado no Templo Radha Krishna - Comunidade Hindu de Portugal (Auditório) este sábado (dia 18), às 21h00, numa homenagem do músico português à figura que tanto inspirou a sua música.
Natal Português
TERESA SALGUEIRO
Encerramos o programa Natal em Lisboa no domingo (dia 19) com uma das vozes mais emblemáticas da música portuguesa. Teresa Salgueiro leva-nos neste espetáculo, intitulado Natal Português, para um tempo onde as melodias do passado, ecos de uma infância de outrora, se misturam com arranjos musicais criados especificamente para a guitarra clássica de José Peixoto, o acordeão de Fábio Palma, o contrabaixo de Sofia Queirós e as percussões de Rui Lobato.
Às 19h00, no Cinema São Jorge.
Descubra mais sugestões deste Natal em Lisboa em cuturanarua.pt
CCB . 18 dezembro . sábado . 21h00 . Grande Auditório
FICHA TÉCNICA
Fados de Natal (arranjos) / intercalados com a Suíte N.º 3 de J. S. Bach
Fadista Cuca Roseta Orquestra Metropolitana de Lisboa
Maestro Alberto Roque
Não é a primeira vez que a Orquestra Metropolitana de Lisboa abraça o calor do fado. Tão pouco é a primeira vez que Cuca Roseta se junta a uma orquestra, ou que embala a sua voz no mais genuíno espírito do Natal. É inédito, porém, juntar estes anéis na mesma corrente, e mais ainda quando se tem como convidada a ilustre figura de Johann Sebastian Bach. O Programa de Natal que a Metropolitana traz este ano ao Grande Auditório do Centro Cultural de Belém faz da música mensagem. É comunhão de estilos, de convivências improváveis que coincidem na comoção diante da beleza e da fantasia, dos valores humanistas, da reunião das pessoas, das estrelas que brilham no céu… da paz, do amor, da esperança… de tudo aquilo que representa o Natal.
Nos primeiros meses de 2022, o LU.CA – TEATRO LUÍS DE CAMÕES aposta em teatro para todas as idades, uma exposição, um baile de Carnaval, uma conferência sobre crítica de artes performativas e ainda visitas guiadas. Em fevereiro, os animais dominam o palco do teatro (e não só).
O ano arranca com NÃO HÁ DUAS SEM TRÊS, de Catarina Requeijo, que conclui a trilogia de espetáculos iniciada com “A Grande Corrida” e “Muita Tralha, Pouca Tralha”. De 14 a 30 de janeiro, a atriz e encenadora volta ao formato de monólogo “todo-o-terreno” recorrendo às já conhecidas personagens: Manuela, a sobrinha automobilista, Odete, a tia orgulhosa, e Alfredo, o tio rezingão. Desta vez, a família quase perfeita reúne-se na feira popular.
A QUINTA DOS ANIMAIS marca o início de um mês de fevereiro sob o signo dos animais. O encenador Tonan Quito adapta a fábula distópica de George Orwell, em cena de 4 a 13 de fevereiro. A peça propõe uma reflexão sobre as temáticas do livro e a tomada de poder. E se as crianças que vierem ver esta peça, aproveitando-se do teatro, se apropriarem da história? E se triunfarem?
Em paralelo, igualmente inspirada na obra de Orwell, o entrepiso do LU.CA recebe a exposição URROS, BALIDOS E RUGIDOS: O PROTESTO GRÁFICO-ONOMATOPEICO DOS ANIMAIS, de Carolina Celas e Gabinete Paratextual. Com curadoria da galeria Senhora Presidenta, a mostra fica patente de 4 a 25 de fevereiro.
Para espectadores a partir dos 3 anos, o teatro apresenta ainda PARECE UM PÁSSARO, uma criação da Plataforma285 e Raimundo Cosme. Partindo do livro homónimo de David Machado, Raimundo Cosme conta a história do menino que encontra um curioso chapéu, fundindo a leitura encenada com o teatro e recorrendo também aos elementos visuais criados pelo ilustrador Gonçalo Viana. De 18 a 25 de fevereiro.
Este ano o Carnaval volta a ser festejado no LU.CA com uma tradição que já faz parte da sua curta história. Depois de um ano sem ter sido realizado, o BAILE DE CARNAVAL regressa nos dias 27 de fevereiro e 1 de março, com Fernando Alvim ao leme da animação musical.
A conferência ESCREVER ÀS ESCURAS também regressa para a segunda edição nos dias 2 e 3 de março. Organizada em parceria pelo LU.CA e pelo Centro de Estudos da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, pretende explorar o tema da crítica especializada sobre espetáculos para crianças e jovens públicos, entendo-a como uma forma de exercício crítico e de cidadania.
Nos dias 5 e 6 de março, para assinalar o mês em que damos as boas-vindas à primavera, o Festival PLAY programou uma sessão de cinema que apela à mudança. MUDAR DE IDEIAS é o título do programa, que inclui curtas-metragens de mais de uma mão cheia de países.
Ainda no mês de março, o teatro acolhe a estreia de EU CÁ, TU LÁ, de Nuno Lucas. Partindo do universo de entrevistas feitas a crianças em diferentes lugares em Portugal Continental e nas Ilhas, o espetáculo apresenta-se como uma peça de iniciação à escuta do outro.
Para encerrar a programação dos primeiros três meses do ano, lança-se um convite para celebrar o Dia Mundial do Teatro. Nos dias 26 e 27 de março, as portas do LU.CA abrem-se para VISITAS GUIADAS aos corredores e aos segredos do espaço pela equipa do teatro.
Um dos maiores artistas brasileiros regressa a Portugal para dois espetáculos.
O Porto e Lisboa vão receber em 2022 um dos maiores fenómenos da música brasileira para dois espetáculos memoráveis. O SuperBock Arena e o Altice Arena vão receber Luan Santana nos dias 19 e 20 de agosto, respetivamente.
Após concertos esgotados, o cantor e compositor brasileiro regressa finalmente a Portugal e traz na bagagem os grandes êxitos de uma carreira. “Morena” é dos últimos lançamentos e faz parte do seu recente trabalho discográfico “The Comeback”, que foi editado em novembro último e em menos de um mês já se tornou um sucesso em todas as plataformas. Em Portugal é o artista brasileiro mais ouvido no spotify e o tema “Morena” compõe os tops de Portugal, como um dos temas mais tocados do momento. A este tema juntam-se outros sucessos que marcam a sua carreira, “Te Esperando”, “Amar não é pecado”, “Quando a Bad Bater”, “Chuva de Arroz”, são músicas do artista que contam com milhões de visualizações em todas as plataformas. Com mais de uma década de carreira, Luan Santana é um fenómeno de vendas, já vendeu mais de 10 milhões de cópias e já arrecadou mais de 65 prémios.
Fiel à nostalgia e à irreverência e dono de um grande sensibilidade artística, Luan Santana vai preparar um repertório para mexer com as emoções e a memória afetiva de todos , assim como apresentar o seu mais recente trabalho.
A Biblioteca Municipal de Palmela vai receber uma sessão de apresentação do livro “Ademar - Aventuras de um Degredado nas Colónias”, dia 22 de janeiro, às 17h00.
A sessão, que contará com a presença do autor, Adriano Leite de Vasconcelos, decorrerá de acordo com as regras da DGS (COVID-19) em vigor.
Adriano Leite de Vasconcelos nasceu em Moçambique, Beira, em 1957 e completou a licenciatura em Inglês, Relações Internacionais e Francês na Universidade de Witwatersrand (África do Sul), em 1983. Trabalha a maior parte da sua vida como tradutor, em várias instituições internacionais.
Mais informações/inscrições: bibliotecas@cm-palmela.pt ou telf. 212336632.
Quando uma arma ultrassecreta cai em mãos erradas,
a agente da CIA Mason “Mace” Brown (Jessica Chastain) terá de unir forças com a sua rival Marie (Diane Kruger), com a antiga aliada do MI6 e especialista em informática Khadijah (Lupita Nyong'o) e ainda com a hábil psicóloga colombiana Graciela (Penélope Cruz) numa intensa e perigosa missão na qual terão de estar sempre um passo à frente da misteriosa Lin Mi Sheng (Bingbing Fan)...
‘Murder in the Heartland’ está de volta para uma 4.ª temporada com casos ainda mais chocantes. Nesta poderosa série do ID são documentadas as histórias de cidades modestas dos EUA e os crimes horríveis que destroçaram as suas comunidades. Muitas vezes são os próprios habitantes que detêm a chave para resolução dos crimes, que mudam para todo o sempre as suas vidas pacatas. ‘Murder in the Heartland’ é um documentário real sobre o pulsar do coração da América e sobre as suas gentes.
EVIL TWINS – 5.ª TEMP.
ESTREIA TERÇA-FEIRA, 4 DE JANEIRO, ÀS 23:00H
Existe algo de estranhamente fascinante nos gémeos. Talvez sejam os códigos e línguas secretas que criam entre si, as suas faces idênticas ou até mesmo os rumores de como um é capaz de pressentir quando o outro se magoa. Mas o que acontece quando um gémeo revela o seu lado mais obscuro e pratica o mal? Será o outro capaz de manter o seu coração puro? Evil Twins narra os mistérios de crimes da vida real e arquétipos do mal como rivalidades entre irmãos ou pactos de infância mortais. Cada episódio revela histórias chocantes de gémeos no limite. De coisas mais simples como alguns que dormem com os parceiros uns dos outros sem que estes saibam até coisas bem mais perversas como homicídio ou roubo de identidade.
RELENTLESS
ESTREIA SÁBADO, 8 DE JANEIRO, ÀS 22:00H
‘Relentless’ é o novo documentário do ID no qual ao longo de seis episódios, a realizadora Christina Fontana procura respostas para um mistério que assombra Hannibal, Missouri, há mais de uma década. Onde está Christina Whittaker? A jovem mãe de 21 anos desapareceu sem deixar rasto, ‘abandonando’ a filha com apenas seis meses. Fontana, a trabalhar num documentário sobre pessoas desaparecidas desde 2007, rapidamente apaixonou-se por este caso ocorrido no final de 2009 e pouco depois começou a procurar ela própria as soluções para este mistério. ‘Relenteless’ é o resultado final de mais de 400 horas de gravação, na qual Christina Fontana expõe segredos obscuros da cidade, da família da mulher desaparecida e questiona se realmente pode confiar em todas as partes envolvidas no caso e quem pode estar a esconder a verdade.
THE MISSING
ESTREIA SEGUNDA-FEIRA, 17 DE JANEIRO, ÀS 22:00H
‘The Missing’ é uma impactante série do ID na qual os familiares de pessoas desaparecidas narram as suas histórias de tristeza e resiliência. A cada episódio mergulhamos em casos trágicos de pessoas que desapareceram da face da terra, mas através dos olhos e das palavras dos que ficaram para trás e nunca as deixaram de procurar. Na incansável batalha por pistas e respostas, familiares e amigos de pessoas desaparecidas expõem os seus casos e investigações na esperança de que algum espetador possa ser a solução para desvendar o mistério. ‘The Missing’ promete não deixar ninguém indiferente.
CHAOS IN COURT – 2.ª TEMP.
ESTREIA QUINTA-FEIRA, 27 DE JANEIRO, ÀS 22:00H
A série ‘Chaos in Court’ está de volta para uma 2.ª temporada! Os momentos mais insólitos e inesperados ocorridos no interior dos Tribunais dos EUA estão de regresso ao ID e ainda mais audazes. De rixas, discussões, agressões e até mesmo a momentos fatais, esta série revela atos extraordinários e por vezes estranhos, que podem ter lugar entre as solenes quatro paredes da sala de audiências. Cada episódio, com a duração de uma hora, conta com entrevistas íntimas a arguidos, advogados, testemunhas e familiares, bem como especialistas, procuradores ou psicólogos criminais, que revelam a realidade emocional de processos penais aparentemente simples.
O espírito festivo tomou a Avenida da Liberdade com as suas luzes de Natal, lojas engalanadas, concertos de Natal, presentes de sonho e muitas atividades para toda a família.
Mais mágica do que nunca, a avenida merece uma visita e porque não, começar logo pelo topo, pelo Parque Eduardo VII, onde o Wonderland Lisboa, regressa com divertimentos ao ar livre, uma roda gigante, iluminações natalícias e uma feira onde não faltam o artesanato, os doces ou o vinho quente.
No dia 18 de dezembro, o Cinema São Jorge deseja as Boa Festas à cidade de Lisboa, com dois concertos de música clássica. O concerto de Natal do Conservatório de Música da Metropolitana (pelas 12h15), e o Concerto de Natal da EPM (pelas 17H00), onde jovens promessas da Metropolitana se apresentam a rigor no palco da Sala Manoel de Oliveira. A entrada é livre mediante o levantamento de bilhetes no próprio dia (a partir das 11h00).
Também a Orquestra Gulbenkian tem o espírito natalício em alta! Nos dias 16 e 17 de dezembro apresenta John Williams em concerto, o mais popular compositor de bandas sonoras de alguns dos maiores sucessos da história do cinema, como E.T, Jurassic Park, Harry Potter ou Star Wars.
Para quem não quer simplesmente passear, mas deseja ficar na Avenida e aprecia arte e cultura, os Hotéis Heritage Lisboa propõem uma forma diferente de sentir os encantos de Lisboa, ao criar um Cheque Oferta Heritage (disponível a partir de 50€), que engloba uma visita aos 3 principais museus da cidade. Acresce ainda um mimo de Natal para os seus hospedes: até 6 de janeiro passeie pela avenida e acabe o dia no bar do hotel para disfrutar de um chá e Bolo Rei.
Uma whishlist de luxo
Na avenida da Liberdade os presentes mais exclusivos e as experiências de compra premium, são tónica comum. É um prazer entrar nas lojas que “desfilam” as suas novas propostas para este Outono-Inverno, de moda, alta-joalharia e relojoaria de luxo, ou conhecer os restaurantes onde pode satisfazer os seus desejos gastronómicos mais exigentes.
Mas neste Luxury District encontram-se também propostas mais acessíveis, a vários níveis e desafios ao alcance de todos. As redes sociais da avenida @avenida.liberdade dão uma ajuda na hora de navegar pelas ofertas do momento.
Destaque-se a proposta da loja-atelier da joalheira Maria João Bahia, que decidiu desafiar a criatividade a quem passa na avenida através de um passatempo que irá premiar a melhor fotografia do icónico laço que ilumina a sua Boutique. Para participar terá apenas de captar e partilhar a sua fotografia do laço, seguir e identificar a marca @mariajoaobahia. O vencedor será escolhido no dia de Reis e será presenteado com um Workshop de Introdução à Joalharia.
Noite Branca, pela CNB, com coreografias de George Balanchine, Yannick Boquin e Luís Marrafa, no TMJB, nos dias 29 e 30 de Dezembro.
O tradicional Bailado de Natal vem da Companhia Nacional de Bailado e chama-se Noite Branca. São três coreografias de três coreógrafos: Concerto Barocco, de George Balanchine; Shostakovitch pas de deux, de Yannick Boquin; e Snow, de Luís Marrafa. O espectáculo vai estar em cena na Sala Principal do TMJB, nos dias 29 e 30, quarta e quinta, às 21h.
Celebramos o encontro entre a imaginação e a técnica em tons suaves que nos remetem para os actos brancos dos bailados clássicos. Celebramos esses momentos através da diversidade que as obras, que compõem este programa, integram. Luís Marrafa, coreógrafo português sediado em Bruxelas, apresenta em estreia absoluta a sua primeira coreografia para os bailarinos da CNB. Yannick Bouquin regressa à Companhia, não como professor convidado, mas agora para coreografar uma nova obra onde a fantasia e o engenho balético são exaltados num pas de deux sobre uma composição de Shostakovich. A graciosidade e inteligência do movimento do mestre Georges Balanchine, é revisitada neste programa através do seu emblemático Concerto Barocco que após 36 anos da sua estreia nesta Companhia, em 1984, regressa agora ao palco.
Concerto Barocco Concerto Barocco começou como um exercício para a School of American Ballet e foi dançado pelo American Ballet Caravan na sua lendária digressão sul americana em 1941. Posteriormente entrou no repertório dos Ballet Russes de Monte Carlo. Em 1948 foi uma das três peças no espectáculo inaugural do New York City Ballet e em 1951 Balanchine elimina definitivamente os figurinos originais, vestindo os intérpretes com roupas de treino diário, provavelmente a primeira vez que se via aquilo a que passou a ser nomeado como o traje típico de Balanchine para obras contemporâneas. Concerto Barocco, é uma obra abstracta desenvolvida a partir da partitura musical de Johann Sebastian Bach. A coreografia corresponde a uma personificação da música nos corpos dos bailarinos, uma característica muito presente na obra do mestre americano Georges Balanchine.
Shostakovitch pas de deux A ideia de coreografar um pas de deux, estruturado a partir do sentido tradicional clássico – adágio, solos masculinos e femininos, coda – está presente em mim há muito tempo. Foi através da pesquisa do vasto e maravilhoso repertório do compositor Dmitri Shostakovitch que encontrei a inspiração para a minha criação. Este pas de deux desafiador da técnica de dança clássica imprime com os seus movimentos fluidos uma imensa alegria em dançar. Yannick Boquin – Setembro 2020
Snow Snow parte de duas constatações interligadas: numa época de galopante sobreaquecimento global, a neve está em acelerada desaparição dos nossos Invernos; com esta desaparição, uma outra, porventura menos preocupante, se anuncia: a ausência de bonecos de neve, esses proto-totems que nos mantinham ligados a uma dada tradição folclórica e mitológica dos povos ditos nórdicos. Desta dupla constatação surge uma proposta coreográfica que coordena dois olhares distintos, mas complementares, ao fenómeno da neve enquanto manifestação física e enquanto projecção social. Assim, se a expressão da forma molecular da neve encontrará eco nos movimentos abstractos de um corpo de bailarinos, a progressiva transformação deste movimento em composições fluidas e mais concretas remeterá para esse outro mundo, entre a fantasia e a realidade, onde habitam seres cujas funções lúdica, religiosa ou supersticiosa se confundem e diluem. Luís Marrafa – Setembro 2020
Noite Branca (Sala Principal, dias 29 e 30 de Dezembro de 2021, quarta e quinta, às 21h.) M/6 | 90 min.| Preço: entre 9,10€ e 13€ (Clube de Amigos: 6,50€)
Direcção Artística Carlos Prado
Concerto Barocco
Coreografia George Balanchine Música Johann Sebastian Bach – Concerto in D minor for Two Violins, B.W.V. Remontagem Coreográfica Nanette Gulashak Interpretação Bailarinos da CNB Interpretação Musical Orquestra Sinfónica Portuguesa
Coreografia e desenho de luz Yannick Boquin Música Dimitri Shostakovitch Figurinos Sinner Boquin Interpretação Bailarinos da CNB Produção Companhia Nacional de Bailado
Snow
Coreografia Luís Marrafa Composição musical original Tiago Cerqueira Figurinos Aleksandar Protic Desenho de Luz Zeca Iglèsias Interpretação Bailarinos CNB Produção Companhia Nacional de Bailado
No novo álbum de João Guimarães, UM, foi editado em fevereiro de 2020, no Porto, aos músicos que habitualmente fazem o quarteto juntaram-se como convidados: Hermon Mehari no trompete, Travis Reuter na guitarra e Oscar Graça no Piano.
Nessa altura, anunciava-se: João Guimarães Grupo lança agora o álbum - UM e o grupo parte para tournée a partir de Abril para lançar o novo álbum.
Fez-se uma apresentação informal em 16 de Fevereiro, no Porto, e a imprensa ia começar a falar do disco, com algumas notas ainda em fevereiro e março, no jazz.pt e no Jornal Público, havendo entrevistas agendadas para o final de março.
A Tour iniciar-se-ia no Hot Club de Portugal e continuaria por Portugal fora.
Ficou tudo suspenso.
Em Agosto de 2020 o grupo, acompanhado por Mário Santos, foi tocar ao “Que jazz é este, em Viseu, e em junho de 2021 ao Festival Dias da Percussão em Portimão.
Para retomar o trabalho, numa nova tour, em 2021 pedimos apoio ao programa do Ministério da Cultura, “Garantir Cultura” e com esse apoio tencionamos, dar a conhecer o resultado de um disco que foi produzido com o apoio da GDA e editado em nome próprio. Apoiar os músicos do grupo e os técnicos, na recuperação de algum rendimento em relação ao tempo investido e, levar a música ao público e aos espaços culturais menos centralizados, cultivando a apetência por este estilo através da música ao vivo.
João Guimarães, líder do grupo, músico compositor e Saxofonista Já antes de rumar para Nova Iorque para estudar na Manhattan School of Music, depois de concluída a sua formação na ESMAE (Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo) João Guimarães (saxofone) era membro da Orquestra de Jazz de Matosinhos. João é exemplo cimeiro, entre os músicos da sua geração, de um instrumentista simultaneamente detentor de competências técnicas invejáveis, por um lado, e da manutenção da curiosidade e gosto pela experimentação, por outro.
A música de João Guimarães tem à partida um tipo claro de sonoridade com o rock e o funk presentes, que surgem com nuances e diluídos num caldo de jazz. O factor melódico funde com o estilo pós-cool destes quatro músicos. Uma música que chama à dança. O Grupo de João Guimarães é a reunião dos músicos com quem o músico quis trabalhar a sua música actual. Parte de uma base de composição mas não prescinde do momento e da voz particular e tão única que se encontra nestes músicos.
Este quarteto está presente em Portugal desde 2017, tendo sido apresentado em Coimbra, no Quebra- Costas, em Lisboa no HCP, na Porta – Jazz no Porto e no Museu Bernardino Machado, no Dia Internacional do Jazz 2019, promovido pelo Eixo do Jazz, sendo dos poucos vídeos de músicos portugueses a integrar a playlist do site International Jazz Day.
É membro da Orquestra de Jazz de Matosinhos, do trio Hitchpop e fez parte da banda portuense Insert Coin, do Miguel Ângelo Quarteto, entre outros. Depois do seu primeiro trabalho como líder, Zero, para octeto, lançado pela TOAP e encomendado Festival de Jazz de Guimarães em 2013, lança em 2020 um novo disco, UM,
Eduardo Cardinho, músico Vibrafonista Leiria, 1993. Iniciou os seus estudos musicais no Conservatório de Música do Orfeão de Leiria. Estudou na Escola Profissional de Música de Espinho e mais tarde concluiu com distinção a Licenciatura em Vibrafone Jazz na Escola Superior de Música Artes e Espetáculo do Porto. Em 2013 conquistou o prémio ex-aequo na 27ª edição do “Prémio Jovens Músicos” na categoria de Combo Jazz - nível superior com o projeto “Eduardo Cardinho Quinteto”, recebendo um ótima crítica de Mário Laginha.
Gravou o seu primeiro CD em 2015, “Eduardo Cardinho Quinteto – Black Hole”, aclamado como um dos melhores discos nacionais de 2016.
Em 2018 terminou o mestrado em Vibrafone Jazz no Conservatório de Amesterdão com nota máxima e distinção “cum laude”, apresentou-se como solista convidado da Orquestra de Jazz de Matosinhos e gravou o seu segundo álbum, “In Search of Light”.
É regularmente convidado para lecionar mastercalsses em território nacional e estrangeiro, e leciona na Escola Profissional de Música de Espinho e na Universidade de Aveiro.
Marcos Cavaleiro, músico baterista De nacionalidade portuguesa, nasceu em Basel, Suíça, e iniciou os seus estudos musicais na cidade da Guarda. Estudou na escola Taller de Musics em Barcelona e, mais tarde, licenciou-se pela Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do Porto. É membro da Orquestra Jazz de Matosinhos desde 2007. Em 2020 lançou o primeiro disco em nome próprio, “Sete” (Carimbo PortaJazz). Atualmente leciona a disciplina de bateria e fundamentos rítmicos no Curso Superior de Jazz da ESMAE. É endorser das marcas Turkish e Craviotto.
Francisco Brito, músico, contrabaixista Iniciou os seus estudos no Hot Clube de Portugal no ano de 2004, em guitarra, com Bruno Santos. Em 2006, muda para o instrumento com que mais se identi fica, o contrabaixo. Entre 2006 e 2008 frequenta o curso de Jazz do Hot Clube onde es tuda com professores como Bernardo Moreira, Nelson Cascais, André Fernandes e João Moreira, entre outros.
Em 2008 ingressa na Licenciatura em Jazz da Escola Superior de Música de Lisboa, onde estuda actualmente com Afonso Pais, Lars Arens, Bernardo Moreira, Pedro Moreira, Óscar Graça e Gonçalo Marques, entre outros.
É actualmente professor na Escola de Jazz do Hot Clube de Portugal.
‘Murder in the Heartland’ está de volta para uma 4.ª temporada com casos ainda mais chocantes. Nesta poderosa série do ID são documentadas as histórias de cidades modestas dos EUA e os crimes horríveis que destroçaram as suas comunidades. Muitas vezes são os próprios habitantes que detêm a chave para resolução dos crimes, que mudam para todo o sempre as suas vidas pacatas. ‘Murder in the Heartland’ é um documentário real sobre o pulsar do coração da América e sobre as suas gentes.
A estreia da 4.ª temporada de ‘Murder in the Heartland’, a não perder, domingo, 2 de janeiro, às 23:00h, no ID, o canal de crime real exclusivo da NOS (posição 74).
O Teatro e Marionetas de Mandrágora viajam até ao Douro
O meu Avô consegue voar! é a magia de Natal do Inspira
· Uma história contada pelas Marionetas de Mandrágora · Um Espetáculo de Embalar a partir do texto do escritor Pedro Seromenho e das ilustrações de Paulo Galindro · Sexta-feira, 17 de dezembro, às 10h00, na Escola Miguel Torga, Sabrosa · Sábado, 18 de dezembro, às 15h30, no Mundo Mágico de Natal, em São João da Pesqueira
O Inspira já está em modo Natal e leva a magia da quadra até Sabrosa,sexta-feira e São João da Pesqueira, sábado, através de um espetáculo de Marionetas de Mandrágora
Pelos olhos do pequeno Pedro viajamos à infância das boas memórias, onde o avô era um herói do mar e a avó um mar de carinho. Viajantes nesta história, observamos, com o avô herói que tudo sabe, que trata a onda por tu, que voa mesmo sem capa e nos leva no seu foguetão. Existe um momento na infância em que as memórias ficam gravadas no coração com o maior amor que uma criança pode ter e nos moldam para sempre.
Este espetáculo é uma viagem, um território, uma casa e um espaço de afetos que nos habita. Na sexta-feira, dia 17 de dezembro, às 10h00, a casa que o recebe é a Escola Miguel Torga de Sabrosa. No sábado, 18 dedezembro, às 15h00, as Marionetas de Mandrágora vão até ao Mundo Mágico de Natal de São João da Pesqueira.
O Meu Avô Consegue Voar! é um espetáculo de embalar do Teatro e Marionetas de Mandrágora a partir do texto de Pedro Seromenho e das ilustrações de Paulo Galindro. A encenação e interpretação é de Filipa Mesquita, marionetas, cenografia e adereços de enVide neFelibata, Joana Nogueira, Vânia Kosta e a música de Fernando Mota.
Deixe-se inspirar por este projeto de dinamização do território. Todos os eventos são de entrada gratuita e obedecem às orientações da Direção Geral de Saúde, sendo obrigatório a apresentação do Certificado Digital de Vacinação Covid19 e o uso de máscaras durante os espetáculos.
Estes espetáculos estão inseridos no "Inspira - Douro, Cultura e Património", um projeto para promover o território duriense com um conjunto alargado de ações de animação cultural.
As ações começaram em julho e irão prolongar-se até este mês de dezembro, num total de 70 espetáculos, por 10 municípios da região, e distribuídos por 16 locais. Estão, também, a ser produzidos videoclipes em sete miradouros para servirem de cartão de visita.
Estamos oficialmente na época natalícia e o cenário está montado: faz frio lá fora, as casas brilham com luzinhas, as mantas são um acessório indispensável, o cheiro a rabanadas e Bolo Rei espalha-se pelo ar e as bebidas quentes aquecem a alma de quem as consome! Nos próximos fins de semana, 18-19 e 25-26 de dezembro, o SYFY torna esta conjuntura ainda mais perfeita com os melhores filmes para toda a família.
Eis a programação especial que te deixamos no sapatinho:
Atenção, miúdos e graúdos! As noites especiais de Natal preparadas pelo SYFY começam já este fim de semana, 18 e 19 de dezembro, e continuam no seguinte, 25 e 26 de dezembro. A animação está garantida e, como não poderia deixar de ser, alguns pequenos sustos e muita aventura também. Feliz Natal!
Da autoria do artista Rico Sequeira, a exposição “Felizmente há quem tenha olhos para ver” vai estar patente no Núcleo Central do Taguspark, em Oeiras, de 16 de dezembro até 29 de janeiro de 2022. A entrada é gratuita.
Através de cerca de 70 obras de pintura e escultura, o artista desafia quem visita e trabalha no Taguspark – Cidade do Conhecimento ao exercício de liberdade, permitindo a cada indivíduo interpretar os contornos e cores de acordo com os seus próprios sentidos.
Segundo Rico Sequeira, “nesta exposição, onde coabita pintura e escultura, a maioria das peças datam do princípio do século, mas haverá um conjunto de obras mais antigas onde a escolha recaiu sobretudo pela expressão artística que se aproximam do projeto Taguspark. Pois se a arte se manifesta de diversas formas: aqui reside a sua riqueza.”
A exposição “Felizmente há quem tenha olhos para ver” pode ser visitada até 29 de janeiro, de segunda a sábado das 9h às 19h, exceto feriados.
O mundo plástico de Rico Sequeira tem uma característica que o particulariza relativamente a outros, seus contemporâneos, pelo modo como, na ordem do seu fazer, o desenho se opõe à pintura. Funcionando, nas suas obras, com uma dupla incisão. Nascido em Portugal, em 1954, tem obras expostas em várias galerias e museus em Espanha, Bélgica, França, Suíça, Alemanha, Luxemburgo e Canadá. Com mais de 30 anos de carreira, atualmente, divide a sua residência entre Lisboa e o Luxemburgo.
Esta exposição de pintura e escultura insere-se no contexto do MAU – Museu de Arte Urbana e tem por objetivo promover as artes e a cultura no Taguspark – Cidade do Conhecimento.
Tradição indissociável da quadra natalícia, também em Loulé o presépio vai estar em foco nestes dias festivos em que se celebra o nascimento de Jesus. Em Loulé e Alte, este elemento da cultura popular poderá ser apreciado em alguns espaços.
No Polo Museológico da Cozinha Tradicional, mais uma vez estará patente ao público o presépio tradicional algarvio. Com o menino Jesus em pé, no alto, o altar é coberto com toalhas brancas de renda e o menino é rodeado de searinhas e laranjas, flores e bagas colhidas no campo, utilizando o que a natureza oferece. O Museu Municipal todos os anos recria esta tradição do barrocal algarvio, em exibição até 6 de janeiro, Dia de Reis.
Já na Ermida de Nossa Senhora da Conceição, em frente ao Castelo de Loulé, a arte dos presépios é revisitada pelas mãos do pediatra e artista plástico Francisco José. Trata-se de uma recriação de um presépio em ambiente medieval, com figuras em tamanho natural que, por estes dias, se junta aos painéis que contam a vida de Maria e que revestem esta ermida.
As duas exposições podem ser visitadas de terça a sexta-feira, das 9h30 às 17h30, e ao sábado, das 9h30 às 16h00.
Em Alte, o Natal também é vivido de forma especial e o Roteiro de Presépios é uma proposta que, ano após ano, atrai os visitantes a esta aldeia. Além das ruas da aldeia, também outros lugares da freguesia como Montinho, Sarnadas, Azinhal e Águas Frias vão receber esta exposição ao ar livre, que vai já na sua 9ª edição, em que a criatividade e a originalidade trazem a magia desta quadra ao interior algarvio.
“Os presépios são mais uma forma de celebrarmos esta data tão especial e promovermos junto da nossa comunidade os valores que tão bem simbolizam a quadra como a solidariedade e a fraternidade. Para além disso é um desafio à criatividade artística e imaginação de quem dá vida a estas peças que são importantes elementos do nosso património”, refere o autarca Vítor Aleixo.
Estreia hoje no canal oficial do YouTube do Rock in Rio Lisboa
A organização do Rock in Rio apresenta Untold Stories: conversas com boa disposição e animadas entre os protagonistas do festival, com histórias ainda por contar.
O Rock in Rio Lisboa dá palco, não apenas a grandes espetáculos, mas também às mais inacreditáveis histórias - a magia do Backstage, o “behind the scenes”, as aventuras do staff, os imprevistos, as surpresas, no fundo, a tudo o que acontece por trás da cortina invisível e que o público não consegue aceder, aquilo que ninguém conta e que todos querem ouvir.
O primeiro episódio, apresentado por Rodrigo Gomes, já se encontra disponível no canal oficial do YouTube do Rock in Rio Lisboa e tem como convidados os inconfundíveis D’ZRT.
A cada 15 dias ficará disponível um novo episódio e os próximos convidados já estão confirmados: HMB, Capitão Fausto, The Black Mamba, Deejay Kamala e Xutos e Pontapés.
Desde 2004 que o Rock in Rio Lisboa recebe os maiores nomes da música na sua Cidade do Rock. Com a passagem destas personalidades pelo Parque da Bela Vista, as histórias e peripécias em torno do festival tornam-se perfeitas lendas dos tempos modernos. Agora, o que acontece no backstage não vai mais ficar no backstage e são os próprios artistas que vão contar, na primeira pessoa, aquilo que o público não viu, mas que aconteceu.
Apresentado por Rodrigo Gomes, Untold Stories – o novo projeto do Rock in Rio Lisboa – é um conjunto de boas conversas, jogos e gargalhadas com artistas. Gravado na Casa de Pedra (no Parque da Bela Vista), cada episódio revela histórias de bastidores, nunca antes ouvidas, mandando abaixo as grades que separam os fãs dos artistas e abrindo a porta do backstage do maior festival de música e entretenimento do Mundo. Na plateia, para alimentar as histórias com pormenores às vezes desconhecidos pelos próprios artistas, estão também os seus agentes, produtores, promotores, membros do staff do Rock in Rio e, ainda, fãs, que participam numa conversa informal, descontraída e intimista.
O primeiro episódio do Untold Stories já está disponível e conta com a presença dos inconfundíveis D’ZRT! Uma conversa de 40 minutos repleta de boa disposição, sem tabus, sem o “politicamente correto” nem floreados. Rodrigo Gomes e a mais querida “boys band” que marcou toda uma geração falam, entre muitos outros temas, sobre o “crush” de Miley Cyrus com um dos membros da banda, do episódio em que Edmundo cantou com Anastasia e, até, quando Cifrão foi “barrado” à entrada da Cidade do Rock, no dia do seu próprio concerto.
Uma conversa inédita com a banda que ainda hoje nos deixar a cantar “Para mim tanto me faz”, e que já pode ser assistida no YouTube do Rock in Rio Lisboa.
O Rock in Rio Untold Stories estreia um novo episódio a cada 15 dias – sempre no canal de YouTube oficial do festival - e os próximos seis convidados já estão confirmados. HMB, Capitão Fausto, The Black Mamba, Deejay Kamala e Xutos e Pontapés vão sentar-se no sofá com Rodrigo Gomes e contar as suas aventuras de “RiR”, partilhando memórias dos dias pré-concerto, falando dos seus medos e frustrações, da ansiedade e da felicidade, desvendando os rituais de preparação para o grande dia, os detalhes da estadia na Cidade do Rock ou, até mesmo, o menu de refeição. Tudo num registo informal, descontraído e intimista, que só nos faz desejar que junho de 2022 chegue mais depressa!
Recorde-se que a 9.ª edição do Rock in Rio está marcada para os dias 18, 19, 25 e 26 de junho de 2022, no Parque da Bela Vista. Esta será, sem dúvida, uma edição especial, na qual as portas da Cidade do Rock voltarão a abrir ao público após quatro anos, recebendo muita música, muito entretenimento e dando palco a conversas relevantes que contribuem para a construção de um mundo melhor. Um cartaz de luxo, onde já estão confirmados Foo Fighters, The National, Liam Gallagher, Duran Duran, a-ha, Bush, Black Eyed Peas, Ellie Goulding, Post Malone, Anitta, Jason Derulo, Ivete Sangalo, Xutos & Pontapés, HMB, David Carreira, IZA, Ney Matogrosso, Linda Martini, The Black Mamba, Bárbara Tinoco, Funk Orquestra, Delfins, Mundo Segundo & Sam The Kid, Edu Monteiro e Rebecca.
O Edifício dos Leões – Espaço Santander, em parceria com o Museu Nacional de Arte Antiga, inaugura ao público, no próximo sábado, dia 18 de dezembro, a exposição “Em Boa Memória”. Esta exposição, dedicada ao retrato, poderá ser visitada no Edifício dos Leões, sede do Banco Santander, localizado na Rua do Ouro, em Lisboa, de terça a domingo, entre as 15h e as 18h.
«Em Boa Memória. Retrato, Humanidade e Futuro» é o primeiro de um tríptico expositivo intitulado «O Edifício dos Leões em Diálogo com o Museu Nacional de Arte Antiga», abrindo-se, deste modo, um ciclo de parceria entre o Banco Santander e a instituição museológica através de temáticas comuns às coleções de arte das duas instituições.
Nesta primeira exposição, que conta com a participação da Fundación Banco Santander, de Espanha, conferindo uma dimensão ibérica ao percurso artístico do retrato, questões como a busca da identidade ou o perpetuar da memória do indivíduo são reinventadas por artistas como Domingos Sequeira, Malhoa, Velazquez, ou ainda Pedro Cabrita Reis, na sua visão auto-retratista contemporânea.
Será ainda possível visionar o futuro do retrato nas obras dos jovens artistas vencedores do concurso de Arte do Edifício dos Leões, promovido pelo Banco Santander. Francisca Aires Mateus foi a grande vencedora com a obra “Musica Humana”, tendo o segundo lugar sido atribuído a Rute Pereira com “Las Meninas, after Velazquez” e o terceiro lugar a João Puig, com “MA-TU-RI-DA-DE”.
Com este projeto, que integra a responsabilidade social do Banco, o Santander densifica o compromisso de contribuir para uma sociedade mais inclusiva, através de pilares fundamentais como a educação, a arte e a cultura.
Em 2019, o Santander conferiu uma função cultural à sua sede em Portugal, o Edifício dos Leões, que constitui uma referência na história da arquitetura nacional, com a missão de divulgar e promover o importante legado patrimonial herdado, preservando a memória histórica da instituição.
No próximo dia 19 de Dezembro, pelas 19 horas, no Auditório de Serralves, será apresentada a peça Adorabilis, da dupla de artistas Jonas & Lander. Esta peça, interpretada pelos próprios e por Lewis Seivwright,define-se por uma fisicalidade de contrastes, situada entre o ritualismo e a precisão, e a exploração vocal e rítmica de corpos e matérias, convocados a ocupar um espaço dramaturgicamente solene e expressivo.
A dupla, em Adorabilis (Aerowaves Priority Company 2017), centra-se na coreografia enquanto forma de arte entre arquitetura e música. Luz, texto e o "erro" são aqui considerados como tecido coreográfico para a construção de uma dança labiríntica, repleta de sons, significados, tensões e micronarrativas.
Jonas & Lander iniciaram uma colaboração que se tornou reconhecida no panorama da dança portuguesa como sendo detentora de uma forte assinatura de autor, de contornos singulares, que explora a fusão entre distintas artes cénicas, com especial destaque para a música. O ano de 2021 foi particularmente relevante para a dupla de criadores face aos êxitos alcançados em diferentes palcos, o que foi amplamente reconhecido pela crítica. Regressam agora à cidade do Porto, ao Auditório de Serralves, depois do sucesso alcançado na abertura da edição deste ano do Festival DDD.
Jonas & Lander têm contribuído para o imaginário um do outro desde o início de seu relacionamento íntimo por volta de 2011. Permanecendo juntos e constantemente divorciando-se do passado, e experienciando paradigmas contrastantes: viver numa autocaravana na companhia da sua gata ou habitar uma mansão do sec. XVIII em Sintra com uma porquinha anã organizando noites de fado semanalmente.
Este padrão de rutura, contraste e divórcio ecoa de igual forma nas suas criações e fontes para coreografar o pensamento. Cascas d'OvO (2013) revela de alguma forma a sua inscrição como profissionais da área artística: trabalhador, ingénuo, precário.Uma peça construída nos jardins públicos de Lisboa e Guimarães com cães e pardais como audiência à força, levou-os a reconhecer o poder de comunicação dos seus corpos.Literalmente e metaforicamente começaram a andar de olhos vendados percorrendo vários teatros europeus e da América do Sul sendo ainda selecionados como Aerowaves Priority Company 2014.
Se em Cascas d'OvO analisaram o ritmo de bater no rosto um do outro como um veículo dramatúrgico, em Matilda Carlota (2014) observamos seu empoderamento na música como dramaturgia, assumindo algo que eles não dominavam de todo: a ópera.Projetando a decadência das divas favoritas de Jonas em seus últimos anos, como Amália Rodrigues, Maria Callas, Marilyn Monroe e Edith Piaf, vemos Jonas (cantando) e Lander (tocando piano) realizando a solidão enquadrada numa atmosfera barroca preenchida com animais robóticos e pitadas de humor negro. Matilda Carlota trabalhou a força da presença, o vulcão dentro do silêncio. Com corpos artificiais e estilizados Jonas & Lander dissecaram a decadência glamour, provocando ao espectador a sensação de olhar para um quadro ficcional com o mesmo estado meditativo e sombrio com que se ele olha um aquário.
Mergulhar no desconhecido é uma afirmação assumida em Arrastão (2015) onde Jonas & Lander direcionam musicalmente o público. Inspirado pelo Soundpainting - um vocabulário desenvolvido por Walter Thompson onde um maestro pode dirigir músicos, dançarinos e atores com gestos universais - eles ensinaram ao público o básico para retirar sons de balões (esfregando, explodindo, libertando o ar, etc.). Dentro deste dispositivo de Arrastão, Lander e Jonas utilizam o público como uma extensão de seu desejo de se comunicação através da música. Ao ver e ouvir os gestos de Lander materializados e maximizados pelo público que produz paisagens sonoras caóticas, pudemos ver simultaneamente essa sonoridade estimulando o corpo de Lander para o movimento e gerando um efeito bola de neve de energia, permitindo o espectador para exteriorizar sua energia.
Em Adorabilis (Aerowaves Priority Company 2017), vemos a dupla explorando depositando o seu foco em coreografia, coreografia enquanto uma forma de arte entre arquitetura e música. Luz, texto e o "erro" são considerados como tecido coreográfico. Como resultado, assistimos a uma dança labiríntica que impulsiona o olho esquizofrênico do espectador, cheio de sons, significados, micronarrativas e tensão. Com alguns lampejos de humor, Jonas & Lander juntamente com Lewis Seivwright realizam tarefas virtuosas que transmitem o seu clumsiness, suas habilidades e sua incerteza quanto ao propósito da vida humana. O humanismo como uma ideologia que coloca o ser humano no centro do universo está em cheque em Adorabilis: Jonas & Lander referem-se tanto a obras de arte e comportamentos sociais como a animais e natureza em sua dança / texto / canção.
Juntamente com esses trabalhos, Jonas & Lander vêm realizando obras em espaços não convencionais. Vemos Jacarandá (2014) apresentado no Festival TODOS dentro de uma loja de costura onde Jonas realizou um monólogo construído através das respostas de seus amigos, artistas e moradores de rua às questões “Nasci para...? Eu vou morrer para…?”. Também vemos em Orelhão (2015) realizado nas casas-de-banho do Panorama Festival (BR) e nos sanitários na temporada 100% Marlene Monteiro Freitas (FR) em que Lander propôs a ideia de um confessionário. Cada pessoa teria a possibilidade de ficar sozinha no sanitário com instruções para jogar seus pensamentos na porta da cabine do mesmo. Cercada por luzes UV, essa porta seria de alguma forma a porta para uma experiência íntima da qual Lander declamaria um poema em resposta e gratidão a essa estranha exposição.
Notas biográficas:
Jonas Lopes (Portugal, 1986)
Em 2002 inicia a sua formação artística na escola Chapitô. No decorrer do curso foi premiado com uma residência artística de composição musical em Itália e fez estágio profissional no Teatro São Luiz como interprete na peça "Cabeças no Ar".
Em 2007 muda-se para Londres onde frequenta formação livre no Pineapple Dance Studios e Circus Space University. Curiosamente inicia na capital Londrina a sua carreira como fadista profissional. Em 2011 edita o álbum "Fado Mutante" distinguido com o prémio Carlos Paredes 2012.
Em 2010 entra na Escola Superior de Dança onde conhece o seu parceiro Lander Patrick. Os dois iniciam uma dupla profissional como co-criadores que se mantém até hoje. Fazem parte do seu repertório as peças Cascas d'OvO (2013), Matilda Cartola (2014), Arrastão (2015) e Adorabilis (2017). A dupla dirigiu ainda os projectos comunitários "Playback" no festival Materiais Diversos 2013, bem como a peça "Caruma" (2014) inserida no projecto Estufa - Plataforma Cultural.
Jonas participou ainda nos projectos Dançando Com a Diferença e no Laboratório de criação da ACCCA - Companhia Clara Andermatt (2013) contexto onde surge o solo "Jacarandá" posteriormente apresentado no festival "Todos" (2014).
Ainda em 2013 trabalha com o coreógrafo Tiago Guedes na peça "Hoje"; em 2014 participa no projecto "Hortas" de Vera Mantero com apresentação na Culturgest e em 2016 entra na peça "Gala" de Jérôme Bel.
Lander Patrick (Brasil, 1989)
Sofre de asma crónica desde que se mudou do Brasil para Portugal em 1989, ano em que nasceu. Foi federado em voleibol para rematar a doença, acabando por se formar em dança. A atribuição de dois prémios em coreografia - 1º prémio no Festival Koreografskih Minijatura (Sérvia) com a peça Noodles Never Break When Boiled (2012) e 2º prémio no No Ballet International Choreography Competition (Alemanha) com Cascas d’OvO (2013) - motivaram-no a persistir na criação coreográfica em vez trabalhar num call center. Cascas d’OvO valeu-lhe ainda a distinção como Aerowaves Priority Company 2014, tendo sido apresentada em Portugal, Itália, Suécia, França, Alemanha, Brasil, Espanha, Inglaterra, Polónia, Suíça, etc. Tem vindo a colaborar, por esse mundo fora, com pessoas que admira, tais como: Luís Guerra, Tomaz Simatovic, Marlene Monteiro Freitas, Margarida Bettencourt, André E. Teodósio, Jonas Lopes, entre outros. Vive em Lisboa numa autocaravana com o seu amor e acredita que o vegetarianismo contribuirá para uma prolongada existência do planeta.
Interpretação: Jonas Lopes, Lander Patrick, Lewis Seivwright
Figurinos: Carlota Lagido a partir de ideias de Jonas&Lander
Desenho de Luz: Carlos Ramos
Sonoplastia: Lander Patrick
Animação Digital: Web4Humans
Produção e Gestão: Patrícia Soares
Difusão Nacional: Produção d’Fusão
Produção Executiva e Difusão Internacional: Inês Le Gué
Coprodução: Teatro Maria Matos e Centro Cultural Vila Flor
Residências Artísticas: O Espaço do Tempo, Alkantara (PT), Centro Cultural Vila Flor (PT), Centro de Experimentação Artística no Vale da Amoreira/Câmara Municipal da Moita, Artemrede/Projeto Odisseia (PT), DeVIR/CAPa (PT), Câmara Municipal de Lisboa/Polo Cultural | Gaivotas Boavista, PACT Zollverein (AL), Sín Culture Centre Budapeste (HU), Graner/Mercat de les Flors (ES), Nave (CL)
Apoio à Internacionalização: Fundação Calouste Gulbenkian (PT) Artistas Aerowaves 2017
Este Verão, o maior franchise de animação à escala global, Mínimos, traz-nos Mínimos 2: A Ascensão de Gru, a história desconhecida do sonho de um rapaz de 12 anos em se tornar no maior super-vilão de sempre.
Combinando o humor subversivo, a sofisticada cultura pop, as emoções intensas, as bandas sonoras ousadas e cenas de ação excecionais da Illumination, Mínimos 2: A Ascensão de Gru é liderado pelos criadores originais do franchise. O filme é produzido pelo visionário fundador e CEO da Illumination, Chris Meledandri, e os pelos seus colaboradores de longa data, Janet Healy e Chris Renaud. É realizado por Kyle Balda (Gru - O Maldisposto 3 e Mínimos) e co-realizado por Brad Ableson (Os Simpsons) e Jonathan del Val (A Vida Secreta dos Nossos Bichos).
MÍNIMOS 2: A ASCENÇÃO DE GRU chega aos cinemas no verão de 2022
Baseada num best-seller, série ‘Us’ chega a 17 de dezembro
‘Us’, a série sensação desta temporada, estreia a 17 de dezembro, pelas 22h10. Baseada num best-seller de David Nicholls, que também assina o guião da série, é uma história delicada e realista sobre o passar do tempo e os vínculos mais importantes da vida, cheia de bons sentimentos e mensagens positivas.
Nesta série divertida e emotiva produzida pela BBC, Tom Hollander tenta recuperar o amor de Connie, a mulher com quem partilhou toda a sua vida. Para isso, decidem fazer uma viagem de três semanas pela Europa com o filho adolescente, com quem não têm uma relação muito fluída.
Terceira temporada de ‘Killing Eve’,o famoso thriller de espionagem da BBC America, vencedor de vários Globos de Ouro, Emmys e BAFTA
A 20 de dezembro, pelas 22h10, o AMC estreia a terceira temporada de ‘Killing Eve’, o famoso thriller de espionagem da BBC America, vencedor de vários Globos de Ouro, Emmys e BAFTA, protagonizado por Sandra Oh e Jodie Comer.
‘Killing Eve’ inspirou-se na obra ‘Codename Villanelle’, de Luke Jennings e desde a sua estreia que tem conquistado a crítica de televisão. Jodie Comer e Sandra Oh foram nomeadas para múltiplos Emmys, com Jodie Comer a vencer, em 2019, vários Golden Globe, dos quais Sandra Oh arrecadou o prémio,também em 2019, e ainda várias nomeações para Melhor Série Drama.
Criada e escrita por Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’, vencedora do Globo de Ouro pelo seu papel de protagonista), ‘Killing Eve’ centra-se na história de duas mulheres: Eve Polastri (Sandra Oh), uma agente da Agência de Segurança MI5- serviço secreto interno do Reino Unido - com um trabalho aborrecido, muito distante do seu sonho de ser espia; e Villanelle (Comer), uma talentosa assassina a soldo, elegante e perspicaz, que aproveita os luxos proporcionados pelo seu violento trabalho.
Cada temporada conta com uma mulher diferente enquanto guionista principal. Na segunda temporada foi Emerald Fennell (oscarizada por ‘Promising Young Woman’) e esta terceira conta com Suzanne Heathcote (guionista de ‘Fear the Walking Dead’).
Nos novos episódios, Eve tenta reconstruir a sua vida depois de ter sido alvejada por Villanelle que também segue em frente, até ser abordada por um velho inimigo. Carolyn é prejudicada no trabalho e Kenny não consegue abandonar a investigação da Twelve.
Começamos a semana com a habitual Nightshift e os seus intervenientes que fazem desta noite de quinta feira, o arranque para o fim de semana. Sobre os recantos do turno da noite, com o Rui Trintaeum, um dos navegantes da Nightshift, é um nome que dispensa apresentações, mas nunca é demais dizer que é um dos Dj's mais reconhecidos da Invicta e que nos trouxe tantas alegrias tanto como curador do antigo clube Trintaeum ou do bar da Casa da Música, mas nunca deixou de fazer um coisa, que faz muito bem, que é elevar-nos ao som da música. Rui Trintaeum, traz como convidado nesta sessão, Pedro Martins, DJ, produtor e patrão da Karakter Records.
No palco os habituais Badasses e na galeria, Bruma.
Está de volta o Natal do Marginal ao Plano B. Com a curadoria de Keso, o Natal do Marginal, surge com um conceito itinerante de concertos de Hip Hop que passam pelos diversos espaços culturais da noite do Porto. Silab & Jay Fella, M.A.C. e Tom são as propostas para o Plano B.
Apesar de desconhecidos para a maioria, Silab & Jay Fella têm vindo a cimentar o seu caminho nos últimos anos, através do lançamento de mixtapes e singles que os têm colocado no mapa do Hip-Hop feito em Portugal. A dupla da Margem Sul apresenta o seu novo EP entitulado “Ed Harris tape”, uma forma de homenagear um dos actores mais “underrated” de Hollywood, postura com a qual se identificam e pretendem manter.
M.A.C. (sigla para Missão A Cumprir) é uma banda de Almada composta por TNT, Kulpado; DJ Sahid e DJ Player. Com muitos anos de atividade no panorama Hip-Hop em Portugal tornou-se uma “banda de culto”, e foi recentemente homenageada no festival “A história do Hip-Hop Tuga”, realizado na Altice Arena no ano passado. Com dezenas de palcos pisados e inúmeras colaborações, os M.A.C. são uma referência quando se fala de Hip-Hop em Portugal.
Pixel82 regressa esta sexta com a última "The Grid" do ano. A experiência sinestésica sob a forma de all night set com audiovisuais, que move e estimula os vários sentidos está de volta!! No “The Grid", o espaço organizado constrói a sua experiência, um elemento em constante evolução com infinitas possibilidades que se adaptam ao momento e às suas sensações. Pixel82 apresenta várias das suas novas músicas em construção, misturadas com faixas de vários artistas. Um all night Dj set eclético que se funde com momentos ao vivo, loops em construção e transformação de músicas futuras em desenvolvimento, com músicas finalizadas do presente e passado. Música em sinergia e sincronismo com projection mapping e visuais desenvolvidos de raiz para a noite assim como outras experiências sensoriais.
No Palco os Radio Edits e na galeria Miguel Bruschy.
Concluímos o nosso fim de semana, com a estreia de Luisa ao comandos do cubo.
Luísa começou a sua carreira em 2018. Já passou por clubes como 5A, Ministerium Club e Lux Frágil. O seu domínio é House, com sonoridades que passam pelo tech, breakbeat e techno. Tem também um programa mensal onde partilha as suas descobertas na radio online – Collect Radio.
Na primeira parte a abrir as hostes, Vasco Freitas.
No Palco com João Barbieri e U_Espirito Santo e na galeria a estreia de José Amen.
Condições de entrada:
Devido às novas normas da DGS relativas à pandemia do Covid19, a entrada no Plano B é realizada exclusivamente por possuidores de Certificado Digital COVID de vacinação, testagem (PCR realizado 72h antes; teste antigénio com resultado laboratorial nas 48h anteriores à sua apresentação) ou de recuperação.
Ou outro comprovativo de realização de teste laboratorial (antigénio, ou PCR) com resultado negativo.
A poucos dias do Natal, chegam novos episódios de “Ursinhos Carinhosos”
O Canal Panda antecipa as festividades natalícias com a estreia de “Dragões: Pilotos de Resgate” no dia 20 de dezembro, às 17h30, e novos episódios do adorável clássico “Ursinhos Carinhosos”, para ver pelas 16h00.
“Dragões: Pilotos de Resgate” com estreia a 20 de dezembro, pelas 17h30, é uma série de animação produzida pela Dreamworks Animation Television que conta a história de cinco dragões (Winger, Summer, Cortador, Aggro e Burple) e os gémeos Dak e Leyla que trabalham juntos para resgatar dragões e humanos dentro e fora de sua casa, a vila de Huttsgalor.
Os ursinhos mais queridos da televisão, que fizeram sucesso nas décadas de 80 e 90, estão de volta ao Canal Panda em novos episódios de “Ursinhos Carinhosos – Liberta a Magia”, com novas aventuras e uma imagem mais moderna e apelativa, para ver a partir de dia 20 de dezembro, pelas 16h00.
Hotel da Música com serviço de take away para ceia de Natal
CELEBRAR O NATAL E RÉVEILLON
COM O HOTEL DA MÚSICA
O Hotel da Música vai comemorar esta época festiva de forma especial, preparando serviço de take away para a ceia de Natal e um pacote especial para celebrar a passagem de ano.
Pensando no tempo que as famílias podem poupar, para que se possa usufruir de cada segundo em família e amigos, o Hotel da Música disponibiliza várias iguarias gastronómicas para a ceia de Natal, como o Bacalhau Cozido com todos (40€/dose para 2 pessoas), o Polvo à lagareiro (48€/dose para 2 pessoas), o Peru (35€/dose para 2 pessoas) e o Cabrito Assado (40€/dose para 2 pessoas), tudo com o requinte e exclusividade de um Hotel de 4 estrelas. Estará ainda disponível o tradicional almoço no dia 25, no Restaurante Bom Sucesso Gourmet.
As reservas podem ser efetuadas até dia 21 de dezembro, e o levantamento no Hotel pode ser feito no dia 24 de dezembro, entre as 14H00 e as 18H00.
Também para a passagem de ano, a unidade hoteleira preparou um pacote especial que inclui 1 ou 2 noites de alojamento, Early check-in, Pequeno-Almoço, Jantar de Réveillon no restaurante Bom Sucesso Gourmet, Tratamento VIP à chegada e ainda Late check-out. Tudo isto para que se possa entrar em 2022 celebrando com toda a segurança e comodidade, não esquecendo os festejos e o glamour que esta época requer.
MACNA – Museu de Arte Contemporânea Nadir Afonso, Chaves.
17 DEZ 18H00
A exposição LINHAS DE VENTO. PERCURSOS ARTÍSTICOS NA NATUREZA é apresentada ao público no MACNA – Museu de Arte Contemporânea Nadir Afonso, em Chaves, dia 17 de dezembro, no âmbito da parceria entre o Município de Chaves e a Fundação de Serralves.
A inauguração, que terá lugar às 18h00, contará com a presença da presidente da Fundação de Serralves, Ana Pinho, sendo a cerimónia presidida pelo Presidente do Município, Nuno Vaz Ribeiro.
Esta iniciativa integra-se no Programa de Exposições Itinerantes da Coleção de Serralves, com o objetivo de tornar este acervo acessível a públicos diversificados de todas as regiões do país. Este programa percorre o país, apresentando diferentes exposições e obras em mais de 30 municípios, cumprindo assim a missão da Fundação de Serralves de apoio efetivo à descentralização da oferta cultural.
MACNA – Museu de Arte Contemporânea Nadir Afonso, Chaves.
A exposição LINHAS DE VENTO. PERCURSOS ARTÍSTICOS NA NATUREZA, com curadoria de Joana Valsassina, integra o Programa de Exposições Itinerantes da Coleção de Serralves e inclui obras de:
Alberto Carneiro, Ana Jotta, Ana Mendieta, Fernando José Pereira, Fernando Lanhas, Hamish Fulton, Jan Dibbets, Lothar Baumgarten, Lourdes Castro, Luisa Cunha, Maria Nordman, Nancy Holt, Richard Long, Robert Smithson e Roni Horn.
Linhas de vento apresenta um conjunto de obras de artistas portugueses e internacionais que reequacionam o nosso vínculo com a natureza, desenvolvendo as suas práticas artísticas em estreita relação com o meio natural, com a geologia, a antropologia e a ecologia. A exposição parte de um importante núcleo de obras de artistas associados ao movimento Land Art ou earthworks que, a partir de finais da década de 1960, procuram no território natural o lugar e a matéria para o desenvolvimento de projetos artísticos intencionalmente deslocados dos espaços tradicionais de criação e exposição.
Longe de apresentar exaustivamente as investigações artísticas desenvolvidas neste enquadramento durante as décadas de 1960 e 1970 ou de definir uma genealogia rigorosa daí em diante, Linhas de vento estabelece pontos de contacto entre obras paradigmáticas deste período e trabalhos posteriores de artistas com percursos muito distintos, traçando caminhos de aproximação de índole temática, processual e material.
PROMENADE 21: Miranda do Douro recebe concertos nos dias 17 e 18 de dezembro
Ciclo de dez concertos de piano e música de câmara abrange cinco concelhos do país. PROMENADE 21 decorre até 26 de fevereiro de 2022 com o apoio do programa Garantir Cultura.
O PROMENADE 21 - ciclo de concertos de piano e música de câmara - chega, nos dias 17 e 18 de dezembro, a Miranda do Douro. O programa já começou, no passado dia 9 de dezembro, em Coimbra, e estende-se até dia 26 de fevereiro de 2022. As atividades contemplam dez concertos e decorrem em cinco concelhos do país: Coimbra, Vila Nova de Gaia, Miranda do Douro, Sardoal e Cantanhede. A entrada é gratuita.
No dia 17 de dezembro, pelas 21h30, a Concatedral de Miranda do Douro, recebe “Quintetos”, naquele que será o primeiro recital dedicado a música de câmara do programa PROMENADE 21. O Quarteto de Cordas Gil Teixeira Lopes atuará com a jovem pianista Catarina Madeira, e serão interpretadas obras de Mozart e Schubert.
Para o segundo dia, 18 de dezembro, o programa será dedicado aos meses do ano, conciliando a versão musical das “Estações” de Tchaikovsky com os "Retratos dos Meses" do mestre pintor Pieter Balten (1527-1584) - um conjunto de 12 quadrinhos pintados pelo artista na Antuérpia -, um património artístico único que enriquece a Concatedral de Miranda do Douro. A música estará a cargo da pianista de origens mirandesas, Sara Mendes. O concerto está agendado para as 16h00.
O PROMENADE 21 prossegue em 2022, no dia 9 de janeiro, com um concerto no Seminário Maior de Coimbra (18h00) e, no dia 15 de janeiro, com dois concertos: em Sardoal, no Centro Cultural Gil Vicente (16h00) e no Conservatório de Música de Coimbra (21h30).
O ciclo de concertos PROMENADE 21 é promovido pela Associação António Fragoso e tem direção artística a cargo da Academia Internacional de Música "Aquiles Delle Vigne". A iniciativa é financiada pelo programa Garantir Cultura tendo como parceiro institucional o Ministério da Cultura – República Portuguesa.
A entrada nos concertos é gratuita, mas limitada à lotação dos respetivos espaços. É obrigatória a apresentação de Certificado de Vacinação ou teste PCR negativo ao Covid-19.
No próximo dia 19 de Janeiro de 2022, na prestigiada Casa da Música, no Porto, Valéria Carvalho irá apresentar ao vivo o seu projecto "Rui Veloso em Bossa".
Após esgotar por completo o Teatro Tivoli BBVA em Lisboa, recebendo rasgados elogios da crítica e do público, é agora a vez de levar à cidade do Porto o espectáculo que, de acordo com as palavras da própria Valéria Carvalho, "une o que o oceano por vezes separa".
De realçar ainda que, uma vez mais o próprio Rui Veloso irá ser um convidado muito especial deste concerto que revisita, numa interpretação própria e original em tons de Bossa Nova, alguns dos temas mais emblemáticos assinados pela dupla Veloso e Carlos Tê.
Valéria Carvalho desde muito cedo abraçou duas grandes paixões: a dança e a música. Nascida no Brasil, radicou-se há várias décadas em Portugal, onde tem vindo a desenvolver uma sólida carreira artística como atriz, participando em inúmeras séries, novelas e talkshows, convertendo-se, dessa forma, numa reconhecida e querida figura de público português.
"Rui Veloso em Bossa", ao vivo na Casa da Música, Porto, a 19 de Janeiro de 2022, pelas 21h30
O Acordeões do Mundo - Festival Internacional de Acordeão de Torres Vedras e o festival Novas Invasões estão nomeados para várias categorias da sexta edição dos Iberian Festival Awards.
Os nomeados foram anunciados esta quinta-feira, com o Acordeões do Mundo a integrar a lista de nomeados para Melhor Festival e para Melhor Festival em Espaço Fechado.
Já o Novas Invasões está nomeado para a categoria de Melhor Festival Não Musical. O Parque do Choupal, que acolheu o espetáculo Dreamworld, valeu, ainda, a nomeação para Melhor Recinto (que será decidida pelo júri).
As votações nas categorias decididas pelo público decorrem até ao dia 31 de janeiro nesta página.
Os vencedores serão conhecidos a 26 de março, por ocasião da sexta edição dos Iberian Festival Awards. Os prémios são organizados pela Aporfest - Associação Portuguesa de Festivais de Música com o objetivo de distinguir eventos realizados ao longo de 2021.
Referência da música brasileira, Alceu Valença apresenta-se, no dia 29 de Janeiro, às 22 horas, no Casino Estoril. O compositor e intérprete pernambucano sobe ao palco do Salão Preto e Prata para apresentar o seu novo concerto, em voz e violão, intitulado “Alceu Valença - Solo”. O espectáculo é inspirado na série de álbuns acústicos lançados pelo cantor em 2021, que chega a Portugal no próximo ano.
Aguardado com natural expectativa, Alceu Valença confere, em palco, novos timbres a sucessos como “Belle de Jour”, “Anunciação”, “Tropicana”, “Táxi Lunar” ou “Coração Bobo”. Recria joias diversas de seu repertório – “Marim dos Caetés”, “Ladeiras”, “Papagaio do Futuro” - e duas músicas inéditas de sua autoria: “Era Verão” e “Sem Pensar no Amanhã”. Interpreta, também, temas de Luiz Gonzaga, como “Pau-de-Arara”, “Sala de Reboco” e “Sabiá”.
Assim como nos álbuns, o espectáculo traça o que Alceu Valença chama de “roteiro cinematográfico”, onde o artista trafega pelo solo sempre fértil de suas criações. Como não há vírus capaz de deter a poesia, as canções se entrelaçam numa viagem conceitual e geográfica através da música e da identidade do cantor e compositor: de Recife a Olinda, do agreste ao sertão, passando por Rio, São Paulo, Minas, Brasília e Lisboa, entre outras cidades que servem como inspiração permanente para a arte de Alceu Valença.
O Salão Preto e Prata do Casino Estoril recebe, no dia 29 de Janeiro de 2022, às 22 horas, Alceu Valença. M/6. Preço: 20€ a 25€.
Cumprindo as orientações emitidas pela Direcção-Geral da Saúde, será obrigatória utilização de máscara bem como a compra de lugares individuais, assegurando o distanciamento social. Será, ainda, interdita a entrada após o início do espectáculo.
É de registar que o Casino Estoril foi distinguido com o certificado “Clean & Safe” do Turismo de Portugal e aderiu ao serviço COVID OUT, Selo de Confiança, Clean Surfaces Safe Places, emitido pelo ISQ.
"Avó, fala-me de ti" e "Avô, fala-me de ti" pretendem perpetuar a história da sua própria família através dos avós e do que eles têm para contar. Entre recortes, fotografias e palavras, a Bibá Pitta já está a construir o seu. Um grande presente de Natal para os avós!
Como embaixadora orgulhosa deste projeto que tem tanto a ver com ela por ser matriarca de uma prole com 5 filhos e 3 netos, Bibá defende que não há nada mais importante no mundo do que a família.
Estamos todos de acordo com a Bibá e não poderíamos estar mais felizes com a nossa madrinha!
Para acompanhar as suas histórias no instagram e facebook da @familiam.pt e da Bibá.
A partir de segunda-feira, 20 de dezembro, às 21h00
Os dinocowboys estão novamente a vasculhar o Oeste americano de Utah ao Novo México em busca de fósseis pré-históricos inestimáveis - desde presas de mamute da Idade do Gelo a um depósito de ossos de triceratops até um espantoso e quase completo crânio de T-Rex. Os protagonistas de 'Dino Hunters' esperam encontrar verdadeiros tesouros enterrados nos seus ranchos, outrora casa de animais pré-históricos e assegurar um lucro suficiente para si próprios e para as suas famílias. Nesta nova temporada, os caçadores de fósseis Clayton Phipps, o seu filho Luke, Mike Harris e Andre Lujan continuam a sua busca para serem os primeiros a encontrar os ossos de dinossauro que os tornarão lendas e a entrar no Livro dos Recordes do Guinness com as suas descobertas espantosas.
MESTRES DO RESTAURO: CARROS CLÁSSICOS
T1 – A partir de terça-feira, 21 de dezembro, às 22h00
T2 – A partir de terça-feira, 28 de dezembro, às 22h55
O colecionador de automóveis clássicos Drew Pritchard está sempre à procura de novos veículos para adquirir, restaurar, aumentar o seu valor e vender para o melhor negócio possível. Nesta nova série, o coleccionador irá trabalhar com o colega e guru do automóvel, Paul Cowland para encontrar, comprar, reparar e vender carros e motas clássicas em todo o Reino Unido. Esta nova série do Discovery Channel segue Drew e Paul até às melhores feiras de restauração de carros do planeta para obter uma visão na primeira fila de todo o processo, desde o regateio com o vendedor até à venda dos veículos restaurados. Pelo caminho, os peritos irão colaborar com alguns dos melhores reparadores especializados do Reino Unido, trabalhando frequentemente a partir de barracões.
A MINHA FAMÍLIA VIVE NO ALASCA (T6)
A partir de quarta-feira, 8 de dezembro, às 22h00
O Discovery Channel transmite uma nova temporada da popular série que segue as aventuras da família Brown. Nascida e criada no deserto, esta grande família enfrenta os obstáculos da natureza enquanto luta para sobreviver no remoto Alasca. Nos novos episódios, o público testemunhará um grande incêndio florestal a devastar a montanha onde vivem os Browns. Com o fogo apagado, podem finalmente voltar ao que costumava ser a sua quinta para avaliar os danos que as chamas deixaram no seu rasto. Ao ver o nível de destruição, a família deve decidir se vale a pena continuar o seu sonho e reconstruir a sua casa. Ao ponderarem sobre o seu futuro, apressam-se a construir um novo campo inspirado na "Boomtown". Mas a tragédia inesperada ataca e a família deve chorar um dos seus.
Há 20 anos, um grupo de amigos iniciou uma revolução quando pensavam estar apenas a formar uma banda. Os The Allstar Project estão de regresso com “Momentum”
Vinham de várias formações musicais e queriam juntar-se num projeto paralelo, sem expectativas, mas profundamente ambicioso, estética e conceptualmente inspirado no universo das bandas sonoras e do movimento musical independente mais épico. Como quem faz uma paisagem sonora e apenas instrumental para a forma como olha o mundo. Em pouco tempo estavam a ser associados à introdução do movimento pós-rock em Portugal, a criar concertos inesquecíveis com projeções sincronizadas e a conseguir um estatuto de banda de culto no nosso país e com muitos seguidores internacionais. Na cidade de Leiria começaram a programar uma sala de concertos, inspiraram uma nova geração de jovens músicos a fazerem bandas e criaram um estúdio onde gravaram os primeiros discos de nomes como First Breath After Coma ou Nice Weather For Ducks.
Trent e Amber continuam a tentar tirar os filhos mais velhos do ninho. Com a mudança de Liz, Anna está ansiosa por seguir o exemplo, mas todos se perguntam quando é que Jonas vai finalmente voar da capoeira.
Mesmo com algumas das crianças fora de casa, a família ainda encontra formas de passar tempo juntos. Uma vez que a pandemia da Covid-19 levou ao cancelamento da conferência anual "Little People", os Johnstons reúnem um grupo de pessoas pequenas para umas férias na Florida. Toda a família participa, incluindo o namorado de Liz, Brice, que se encaixa bem, apesar de ter um tamanho médio.
À medida que as crianças envelhecem, a vida parece estar a tornar-se menos caótica para Trent e Amber. Ambos consideram acrescentar um novo membro à casa de Johnston - embora não seja o que os telespectadores possam esperar!
‘7 Little Johnstons’, a partir de segunda-feira, 20 de dezembro, às 20h, no TLC.
O Girassol é uma balada Indie pop rock onde assumo o papel de um girassol e conto o meu amor pelo Sol, que me faz andar às voltas atrás dele. É uma canção sobre amor.Simão Reis sobre “Girassol”
“Girassol” é uma terna balada pop-rock onde o protagonista se assume como um girassol apaixonado pelo sol enquanto nos conta como esse amor o faz girar. É uma faixa metafórica com a marca distintiva do espírito poético português de Rei Marte. As guitarras e os teclados levam a canção para a sua vertente mais sonhadora e apaixonada mas é à volta do poema e da voz que a canção gira, trazendo-a à terra. Melancólica, melódica e crua nas emoções que nos transmite, o sexto avanço de Rei Marte é uma contemplação mais lenta da natureza humana que inspira o projeto.
Encarnando mais uma vez a mística única da poesia e composição bem como da melosa guitarra elétrica de Simão Reis, a canção conta com bateria por JAntónio Silva e tem produção habitual por André Isidro no Duck Tape Studios.
Contando com um apoio avassalador do Spotify Portugal onde se aproxima das 50 000 reproduções, bem como a atenção de grande parte dos medias nacionais, Rei Marte lança “Girassol” mostrando aquele que é um lado mais contemplativo do projeto, enquanto se prepara para divulgar em 2022 o que será o seu EP de estreia intitulado “Reino Maravilhoso”.
Galo Cant’Às Duas lança no dia 17 de Dezembro um novo single, música intitulada de “Selfish Boy”, que conta com a participação do rapper português Chullage. Escrito pelo próprio, o tema fala-nos de toda uma pressão social, cada vez maior das redes, dos likes, dos dislikes ou mesmo de toda a mentira, personagens criadas de uma suposta perfeição que é criada atrás de um ecrã. “Toda a gente quer um papel fixe, mas nem tudo o que vem à rede é fixe”. Este single conta também com o contributo do beatmaker Marlow Digs.
Galo Cant’Às Duas, “Amor em Água Ardente” Vai fazer cinco anos que ouvi pela primeira vez a música do Galo Cant’Às Duas. Um mail da promotora Raquel Lains nesse início de 2017 anunciava-me o álbum de estreia do duo de Viseu formado pelo Hugo Cardoso e pelo Gonçalo Alegre, com a “Marcha dos Que Voam” a levantar o véu e a fazer instaurar a curiosidade. Dias depois, as restantes três faixas de “Os Anjos Também Cantam” confirmavam que estávamos perante um grupo que pegava no rock como terreno fértil para todas as desconstruções sónicas, sempre com uma contagiante e forte componente rítmica. Em 2018, foi para mim uma surpresa encontrálos de novo num outro álbum de estreia: desta vez, em “Contigo”, de Pedro Branco, um duplo-álbum no qual a direcção musical de Gonçalo Alegre foi uma excelente “pedrinha na engrenagem”. A partir daí, passei a olhar para eles de forma ainda mais atenta e interessada – se casavam a sua visão do rock com o universo dos cantautores, não lhes podia mesmo passar ao lado. Quando foi publicado o segundo álbum do Galo, “Cabo da Boa Esperança”, em Janeiro de 2019, logo pensei que tinha que ser dessa vez que os levaria ao programa “Passado ao Presente”, que desde 2014 faço semanalmente na RDP Internacional. Mas com quem haveria de os juntar para uma conversa inter-geracional pertinente? Foi durante uma conversa com o meu colega e amigo Henrique Amaro, da Antena 3, que surgiu uma ideia aparentemente peregrina: porque não convidar o Necas, antigo baterista dos Ananga-Ranga e da banda Atlântida, que no início dos anos 80 acompanhava Lena d’Água? As várias linguagens abordadas pelo músico, entre o jazz e o rock, prenunciavam boas afinidades e o Gonçalo Alegre e o Hugo Cardoso “saltaram” logo para o barco. O que nenhum de nós esperava era que essa entrevista tão descontraída fosse a última de sempre do Necas, que haveria de nos deixar quatro dias depois, tornando essa emissão do programa a primeira e única até hoje a ser emitida a título póstumo. Um qualquer fio me ia unindo ao Galo Cant’às Duas, de formas mais ou menos inesperadas.
“Inesperado” é também a palavra adequada para referir o convite que há tempos recebi do Gonçalo Alegre e do Hugo Cardoso para escrever estas palavras de apresentação do novo “Amor em Água Ardente”. Aceitei desde logo, mesmo sem ter ideia sobre o que aí vinha. E, mais uma vez, “inesperado” é uma das palavras que pode descrever este novo álbum do duo. Não é preciso conhecer os dois discos anteriores do Galo Cant’às Duas para nos deixarmos prender pelas sinuosidades rítmicas deste terceiro trabalho, mas se partirmos desse ponto de vantagem vamos perceber que o duo está cada vez mais apaixonado pelo conceito de canção – ou por um modelo já bem próprio da mesma, que consegue ser simultaneamente experimental e popular. A música deles é como a famosa frase de Fernando Pessoa sobre a Coca-Cola - mas aqui, depois de se entranhar, não se recomenda qualquer tipo de consumo moderado. Quanto mais ouvimos estas canções mais nos deliciamos com elas e mais percebemos que o Gonçalo Alegre e o Hugo Cardoso vieram mesmo para ficar. A presença de Chullage em “Selfish Boy” é só uma das mais óbvias situações em que eles tentam mostrar-nos que não devemos tomar nada como garantido – se aí cantam que “Esta vida não me chega”, numa busca constante por algo de diferente (a tal coisa “que é linda”, como cantava José Mário Branco), estou certo que o disco vai mesmo chegar para mostrar que a música do Galo Cant’às Duas é de aqui e de agora, ainda que com ressonâncias bem destiladas de outras épocas e geografias. Eles podem brincar com o Festival da Canção em “Danças de Festival”, urdir singles de “Coragem” que mereciam edição em 7” ou mostrar que “Das Vinte às Vinte” é capaz de vir a ser uma das grandes canções pop de 2022 – mas fazem-no sempre sem que a sua música perca as boas bases instrumentais vindas dos discos anteriores. Por isso, se o mar os chama nós queremos mesmo continuar a beber os sons que deles derramam e conhecer mais e mais canções deste Galo cantor. Celebremos, pois, “Amor em Água Ardente” como um cocktail pop redentor nestes tempos algo sombrios!
Diz-se que o que é bom, acaba depressa, e nós não poderíamos estar mais de acordo no que toca a The Outpost. A quarta e última temporada deste sucesso do SYFY está mesmo a terminar: não podes perder o grande final na próxima segunda-feira, 20 de dezembro, às 22h15!
Talon, a única sobrevivente da raça Blackblood, e os seus amigos tentam salvar os Kahvi, ao mesmo tempo que lutam contra os deuses. O grupo terá ainda de enfrentar grandes dilemas e tomar decisões muito complicadas... Como terminará a aventura desta heroína?
Não há dúvidas de que o teu coração irá bater mais depressa até ao último segundo de The Outpost; por isso, durante o fim de semana, prepara-te para o derradeiro episódio da série, que será transmitido já na próxima segunda-feira, às 22h15, em exclusivo no SYFY.
A premiada curta-metragem nacional lançada no mês de maio chega aos grandes ecrãs em quatro sessões gratuitas em Lisboa e no Porto e a partir do dia 17 de dezembro na plataforma OPTO.
Filmada na totalidade com o Samsung Galaxy S21 Ultra 5G esta é mais uma obra do realizador e argumentista Pedro Varela que juntamente com a agência Uzina, deram vida a um argumento escrito há quase cem anos por um dos maiores génios da Literatura portuguesa.
Lançado em maio de 2021, O ÍDOLO chega agora aos grandes ecrãs para mostrar uma vez mais um argumento inédito, escrito há quase cem anos, em que diversas personagens recebem a difícil missão de transportar um artefacto de valor incalculável a bordo de um navio que faz a travessia transatlântica entre Nova Iorque e Southampton. Um jogo arriscado, que mais parece um estudo sobre a natureza humana, é o ponto de partida de uma aventura onde ninguém é quem aparenta ser. A aventura, contada no formato de curta-metragem, tem a duração de 20 minutos, naquele que é o primeiro filme produzido a partir de um argumento de Fernando Pessoa, a chegar aos cinemas. A lotação das salas é limitada e todos os interessados devem aceder à página do filme para garantir o seu lugar em uma das 4 sessões disponíveis entre Lisboa e Porto.
“Decidimos voltar a apostar uma vez mais no ÍDOLO porque é uma obra que merece estar nos grandes ecrãs, queremos destacar o papel da nossa cultura através de um dos seus autores mais representativos, Fernando Pessoa e a melhor forma de o celebrar é oferecer às pessoas um conteúdo de elevada qualidade", afirma José Correia, Diretor de Marketing de Produto Mobile. "Nos dias de hoje, registamos as nossas vidas e contamos as nossas histórias através dos smartphones - e é por isso que a câmara é um dos recursos mais importantes para o utilizador. O resultado final deste que é o primeiro filme de Fernando Pessoa é a prova da capacidade e versatilidade do Samsung Galaxy S21 Ultra 5G em evidenciar o melhor de cada imagem do início ao fim”.
Através deste projeto, a marca concretiza o seu lema de #DoWhatYouCant, trazendo para o público português a realização de um argumento escrito há quase 100 anos, nunca antes levado ao cinema, mostrando à audiência uma nova obra de um dos maíores heróis literários do país.
Lara Afonso regressa, no próximo Sábado, 18 de Dezembro, às 22h30, ao Casino Estoril para apresentar Christmas Special. Trata-se de um espectáculo repleto de grandes clássicos de Natal que se distingue pelo seu formato bem intimista de piano e voz. “Será uma noite com músicas, na sua maioria, de Natal! Algumas músicas serão portuguesas para que todos possamos cantar!”, adianta Lara Afonso. Com entrada gratuita, a não perder, no Lounge D.
Será uma noite de amor, amizade e união! O verdadeiro espírito de Natal”, sublinha Lara Afonso que irá interpretar composições como, por exemplo, “All I Want For Christmas Is You” de Mariah Carey, “Who Would Imagine a King” de Whitney Wouston ou “Jingle Bell Rock” de Bobby Helms.
Em plena quadra natalícia, Lara Afonso sobe ao palco acompanhada por Rui Barreto ao piano, revelando, ainda: “vamos ter um convidado especial. O Pedro Garcia, na guitarra e vozes! Um pediatra do rock, como costumo dizer. É dos melhores médicos nacionais, das melhores pessoas do mundo e com outro talento que deve ser partilhado! A música!”.
Com um versátil percurso profissional, Lara Afonso enveredou pela área musical, praticamente, na mesma altura em que começou a trabalhar em televisão, tendo-se notabilizado como apresentadora de diversos programas das áreas da cultura e do entretenimento em diferentes canais como, por exemplo, a SIC, Benfica TV ou Correio da Manhã TV. Mas, a música foi uma paixão para Lara Afonso, que foi seguindo sempre que conseguia conciliar com os seus compromissos no meio televisivo.
Lara Afonso distinguiu-se pelas suas interpretações de dois genéricos de novelas, da TVI, que constituíram grandes sucessos a nível nacional: “Amanhecer”, da novela com o título homónimo, em 2002, e “Feitiço” da novela “Feitiço de Amor”, em 2015.
Com duas participações no “Festival da Canção”, da RTP, Lara Afonso ganhou notoriedade com os temas “Alma Nova” e “O teu Segredo”, que interpretou, precisamente, em 2006 e 2014, no histórico concurso musical da televisão portuguesa.
Lara Afonso mantém-se, actualmente, na área da comunicação, mas a vontade de cantar falou mais alto. Regressou aos palcos em 2019 e, actua, desta vez, no Lounge D do Casino Estoril.
Cumprindo a última resolução do Conselho de Ministros é necessário o Certificado Digital da União Europeia ou teste negativo para o Covid-19, válidos, para aceder ao Casino Estoril.
O Casino Estoril foi distinguido com o certificado “Clean & Safe” do Turismo de Portugal e aderiu ao serviço COVID OUT, Selo de Confiança, Clean Surfaces Safe Places, emitido pelo ISQ.
O Casino Estoril abre às 15h00 e encerra às 03h00. O acesso é livre, sendo que a partir das 22 horas, é para maiores de 14 anos, e maiores de 10 anos acompanhados pelos pais. Nas áreas de Jogo é para maiores de 18 anos.
