Em fevereiro, o cinema é para todos, avós, pais, filhos. E nesta edição, haverá, pela primeira vez,sessões em Língua Gestual Portuguesa.
O PLAY estará, assim, de regresso com Cinema para Sonhar, e um universo mágico e colorido a explorar em narrativas infantis e juvenis do grande ecrã. O bullying, a identidade de género, o medo e a poesia são temas em destaque na programação do PLAY 2022.
Nascido na capital portuguesa em 2014, o PLAY, FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA INFANTIL E JUVENIL DE LISBOA celebra 9 anos e é uma referência do cinema infantil e juvenil no país, ao apresentar o que de melhor é produzido no cinema internacional infantil e juvenil.
Os bilhetes podem ser adquiridos na bilheteira do Cinema São Jorge (recomenda-se a compra com antecedência) ou nos locais habituais.
O PLAY adota as medidas de segurança em vigor para as salas de cinema: será necessário a apresentação de certificado de vacinação a partir dos 12 anos ou comprovativo de teste antigénio. O PLAY reforça: venham ao PLAY. A cultura é segura.
Estreias AXN: Dia 1 deste mês fica marcado pela estreia da segunda temporada de DOC, às 22:00h.
Cinema de Ação: Sexta-feira é dia de Filmes de Ação no AXN, a partir das 22:00h, para acabar a semana em grande.
Tom Holland vs Mark Whalberg: Para celebrar a estreia do filme Uncharted, o AXN apresenta um especial de cinema com Tom Holland e Mark Whalberg, no dia 14 de fevereiro, a partir das 12:45h.
AXN WHITE - Fevereiro
Estreia AXN White: A partir de dia 23 de fevereiro, às 21:25h, as quartas-feiras vão passar a ter uma bela dose de comédia e drama, pois o AXN White dá as boas vindas à série Os Durrell.
Mistérios de Amor: O mês de fevereiro é marcado pela estreia em televisão da mini série Mistérios de Amor, com um episódio, todas as quintas-feiras, a partir de dia 10, às 21:25h.
Especial O Amor Está no Ar: A altura mais romântica do ano chegou e o canal AXN White não podia ficar indiferente. Filmes românticos no dia 14 de fevereiro, a partir das 7:10h, e todos os domingos às 21:25h.
AXN MOVIES - Fevereiro
Especial As Sombras do Poder: Todas as sextas-feiras do mês, o AXN Movies apresenta sessão dupla de cinema, a partir das 21:10h.
Cinema com C Maiúsculo: Todos os sábados, o melhor cinema chega à casa dos fãs AXN Movies às 21:10h.
Cinema à Portuguesa: Já nem precisamos de dizer nada… O último domingo do mês é sempre dedicado ao melhor que se faz na sétima arte em Portugal. Este mês é a vez de O Leão da Estrela, às 21:10h.
Os Filmes da Tua Vida: As tardes de domingo vão ser épicas na companhia dos filmes da tua vida. Todos os domingos às 14:00h.
A Tua Premier Vez: Estas são outras das grandes estreias que o AXN Movies traz aos fãs no mês de fevereiro!
AXN NOW - Fevereiro
Este mês a estreia de The Halcyoné a grande novidade do AXN Now, que traz novas séries e filmes todos os meses.
Dr. Fanti trouxe-nos, em 2020, uma história de resiliência ímpar, baseada num acontecimento real, onde um médico perde as suas memórias dos últimos 12 anos após um acidente. Em 2022, o Doutor italiano mais cobiçado do AXN está de volta, juntamente com a sua equipa, para a estreia da segunda temporada de “DOC”
A partir de dia 1 de fevereiro, a consulta AXN está marcada para todas as terças-feiras, pelas 22h50, no Policlinico Ambrosiano de Milão, com o Dr. Andrea Fanti (Luca Argentero), acompanhado da Dra. Giulia Giordano (Matilde Gioli), Dr. Lorenzo Lazzarini (Gianmarco Saurino), Dr. Riccardo Bonvegna (Pierpaolo Spollon), Dr. Gabriel Kidane (Alberto Boubakar Malanchino) e a Dra. Alba Patrizi (Silvia Mazzieri).
Na primeira temporada, assistimos a um crescimento de Dr.Fanti onde, passo a passo, redescobriu o seu amor pela medicina, abandonando a atitude pouco empática que lhe era tão característica. Apesar de ser um simples assistente, devido à sua condição de paciente com amnésia, acaba por se tornar crucial em certos casos clínicos, fazendo a diferença no diagnóstico final de alguns pacientes.
O final da primeira temporada ficou marcado pela sua indecisão entre duas mulheres - Agnese, a esposa de quem ele não se lembrava de se ter divorciado e que continua a amar, e Giulia, a assistente com quem descobriu que tinha iniciado uma relação esquecida com o acidente – mas também pelo impasse em que, acusado injustamente de forma estratégica por um dos seus colegas da Direção do Hospital, terá de abandonar o Policlinico e parar de exercer medicina.
Para esta segunda temporada, voltamos a encontrar Andrea Fanti no hospital, numa fase de resiliência e de esperança após um período mais conturbado para todos. É uma temporada carregada de emoções, onde o principal mote é cuidar. Nesta nova fase, cada um dos protagonistas irá deparar-se com escolhas decisivas para o seu percurso, relativas não só à vida profissional como à vida pessoal.
Após o regresso a uma nova normalidade, não só o futuro de DOC se encontra ameaçado, como a de todo o departamento, que vê a sua existência posta em causa. Depois de descoberta a verdade e de Marco Sardoni ser detido, há uma nova médica encarregue do departamento. Esta nova aparição vai obrigar Doc a defender a sua equipa e o seu método de trabalho, baseado na relação empática com os pacientes e contrariando as novas ordens da sua superior, enquanto tenta tornar-se médico chefe outra vez. Isso significa que terá de voltar a estudar quais os avanços da medicina nos últimos 12 anos, lidar com a sua falta de capacidade para filtrar ideias e, ainda, tentar guardar com um segredo grave que permanece guardado durante toda a temporada.
AS NOVAS PERSONAGENS
- Cecilia Tedeschi (Alice Arcuri) chega a Milão como como especialista em doenças infeciosas. Ganha um papel de destaque tornando-se a principal rival de Doc, na luta pela posição de chefe de departamento. Com uma atitude completamente contrária à de Fanti, Cecilia acredita que o contacto com os pacientes deve ser o mínimo possível, para evitar contágios ou possíveis ligações emocionais. Percebemos também, aos poucos, que há uma ligação passada entre Cecilia, Agnese e Andrea, que vem dos tempos de faculdade e que em muito vai influenciar a história.
- Damiano Cesconi (Marco Rossetti) é um dos novos internos que encara o hospital como o sitio onde exerce a sua profissão e nada mais. É desapegado e não tem a confiança do restante grupo de internos devido às suas atitudes. No entanto, a personalidade de Giulia e a sua dedicação à medicina não o deixam indiferente e vão testar o cinismo após anos de trabalho e, especialmente, após os longos intensos meses de pandemia.
- Edoardo Valenti (Gaetano Bruno) é o novo cirurgião do hospital e que encara a medicina como ela é – um trabalho prático sem sentimentos à mistura. Confiante e com um grande espírito prático, vê toda a sua visão alterada após ter trabalhado durante o período pandémico. É esta atitude de que “um cirurgião não salva vidas, apenas conserta corpos” que vai fascinar Carolina, filha de Andrea, para qual Edoardo se tornará um ídolo inesperado.
- Lucia Ferrari (Giusy Buscemi) é a nova psicóloga contratada para ajudar os médicos nas perturbações de stress pós-traumático e tentar, aos poucos, ajudar todos a voltar à normalidade. Braço direito de Enrico Sandri, perceve que os pacientes precisam de se sentir protegidos e escutados na sua dor. É numa consulta com Gabriel que vê a sua vida dentro do hospital mudar pois, além de o ajudar a retomar a sua vida, ele vai ajudá-la a descobrir o amor por si própria e a enfrentar fantasmas.
- Umberto Caruso (Massimo Rigo) advogado, chega até ao Policlinico Ambrosiano de Milão para se tornar Diretor Administrativo, encarregue de encontrar todo o financiamento indispensável para o hospital. Vai ser o responsável pela investigação que irá decorrer devido aos meses pandémicos, colocando-se contra o facto de Doc vir a tornar-se médico-chefe.
- Massimo Gentile (Lorenzo Frediani) foi um dos pacientes de Elisa durante a pandemia, com o qual esta manteve um contacto depois da sua recuperação. Numa amizade que poderá ser mais do que isso existe um pequeno pormenor: Elisa nunca viu Massimo em pessoa, visto que todas as suas consultas se realizaram por videochamada.
DOC é uma história de sucesso em Itália, tendo sido líder no prime time, com uma média de mais de oito milhões de espectadores. Além disso, foi aclamada pela crítica por ser uma “reconciliação com a instituição (hospital)” e comparada positivamente a sucessos norte-americanos, como The Good Doctor, sem deixar de ter o seu cunho italiano tão característico.
5 Fev/ Gira Big Band feat Elisa Rodrigues/ Teatro Viriato
25 e 27 Fev/ Chinfrim/ Vários locais
30 Mar/ Marcos Cavaleiro/ Carmo’81
A Gira Sol Azul promove de Outubro de 2021 a Maio de 2022, em Viseu, um ciclo de residências artísticas e concertos sob o carimbo Que Jazz É Este?.
Este ciclo integra residências artísticas que cruzam músicos de diferentes gerações, geografias e naturezas e se traduzem na apresentação de concertos; concertos cujo foco é a criação de contextos de profissionalização de jovens músicos e concertos programados em parceria com carimbos discográficos nacionais que apoiam a edição independente na área do jazz visando assim contribuir para a circulação de projetos de excelência criados e produzidos em Portugal.
Esta iniciativa pretende dar continuidade ao longo do ano aos objectivos que o festival Que Jazz É Este? propõe e que passam por ter um impacto muito significativo na comunidade e público em geral promovendo a música nacional e internacional de qualidade, com o Jazz como mote, assim como continuar a fortalecer o tecido artístico da região de Viseu.
Na programação do trimestre Janeiro/ Março figura na sala maior do Carmo81 os concertos deCÍNTIAeMARCOS CAVALEIROque se realizam a 27 de Janeiro e 30 de Março, respectivamente. CÍNTIA é o terceiro grupo a integrar a Cena Jovem Jazz.pt que conta com jovens músicos dacena jazzísticalisboeta num colectivo onde as fronteiras entre géneros se diluem e o jazz partilha espaço com o hip-hop, música electrónica e post-rock. MARCOS CAVALEIRO apresenta o disco Sete com o carimbo Porta Jazzassinalando o seu ponto de partida como líder e compositor.
A 5 de Fevereiro, no Teatro Viriato, acontece o concerto que tinha sido adiado em Dezembro da GIRA BIG BAND com a convidada especialELISA RODRIGUES, que se centra essencialmente nas canções do último álbum de Elisa As Blue As Red. A GIRA BIG BAND integra um colectivo de jovens músicos, oriundos de bandas filarmónicas e alunos de cursos profissionais de música da região de Viseu, que se fazem acompanhar pelo Colectivo Gira Sol Azul, sob a direção de João Martins.
Dias 25 e 27 de Fevereiro, em pleno ambiente carnavalesco, apresentam-se por várias escolas e ruas de Viseu os CHINFRIM, umcolectivo de especialistas em contágio de força e alegria da música que junta jovens músicos e músicos sedeados na região de Viseu sob a direcção de Joaquim Rodrigues com um repertório arranjado por João Martins e figurinos de Patrícia Costa (aka DonaPata).
O acesso aos concertos passa pela reserva de lugar no sitewww.quejazzeeste.come de forma a se contribuir para a sustentabilidade e continuidade da iniciativa, é sugerido o donativo de 3€ para assistir a cada um dos espectáculos.
A escrita à mão permanece popular apesar da chegada de teclados e sistemas tecnológicos cada vez mais avançados. A caligrafia, ojournaling, oletteringe a escrita com papel e caneta no geral, tornaram-se formas de mergulhar na criatividade e fixar conceitos na memória até que sejam interiorizados.
Para compreender melhor o impacto e os benefícios de escrever à mão, a BIC, a icónica marca de esferográficas e produtos de papelaria, publicou um “Relatório sobre a escrita à mão na era digital”. Ao contrário dos teclados, escrever à mão ajuda a fomentar a criatividade e facilita a capacidade de aprendizagem, sobretudo nas crianças. Para elas e o seu desenvolvimento cognitivo, a escrita à mão é fundamental uma vez que “ativa o cérebro mais do que o teclado e envolve competências motoras e cognitivas mais complexas”, explicaPedro Domingos, diretor geral da BICIberia.
De acordo com os especialistas, o cérebro envolve-se de forma diferente quando escrevemos algo à mão, ao invés de teclar ou tocar num ecrã. Os estudos mostram que escrever melhora a memória e que os estudantes aprendem melhor quando o fazem. Além disso, a investigação revela que há um vínculo entre o desenvolvimento da linguagem e o ato de escrever à mão; na verdade, as crianças que praticam a escrita à mão obtêm melhores resultados em leitura e ortografia
Curiosamente, a escrita à mão é uma habilidade fundamental não só para o desenvolvimento da alfabetização, mas também para o rendimento nas matemáticas. Os estudos endossam que a fluidez na escrita à mão está fortemente relacionada com a qualidade e quantidade dos textos escritos pelos estudantes. Em concreto, “a escrita cursiva pode ativar partes do cérebro relacionadas com a fluidez da linguagem e reduzir distrações, aumentando o foco e fomentando a criatividade”,acrescenta Pedro Domingos. Como tal, “é importante não apenas continuar a usar a escrita à mão, mas também aproveitar o seu uso para melhorar o processo de aprendizagem”.
Grafomotricidade: por que é importante?
As competênciasgrafomotorasrequerem um alto grau de precisão e controlo, e devem adquirir-se gradualmente mediante a prática ao longo da vida. As investigações demonstram que estas se iniciam nas primeiras etapas da infância, uma vez que as crianças adquiram gradualmente o domínio do espaço e dos instrumentos. “O que aprendem primeiramente são os movimentos de pinça e a agarrar diferentes objetos cada vez mais pequenos. Com o tempo, estes processos automatizam-se, o que permite às crianças aprofundar e melhorar o nível de delicadeza necessária para uma escrita adequada”, explica Pedro Domingos.
Bons instrumentos de escrita ajudam neste processo. Por isso, as equipas de investigação e desenvolvimento da BICestudam continuamente os processos de aprendizagem e os vínculos cognitivos entre os instrumentos de escrita: “Utilizamos estes conhecimentos para criar produtos que sejam ergonómicos e confortáveis de usar, e que apoiem as crianças no seu processo de aprendizagem”, conclui o diretor geral da marca.
A Biblioteca Municipal de Loulé recebe no próximo sábado, 22 de janeiro, pelas 10h30, a peça de teatro para a infância “A Nova História do Coelhinho Branco”, apresentada pela Figo Lampo – Associação Cultural e Ambiental, numa versão que foi filmada no Cineteatro Louletano.
Esta produção teve como resultado um filme divertido, dinâmico e com surpresas constantes. Esta projeção é um presente que a Figo Lampo oferece a todas as crianças e suas famílias. Foi criada uma nova versão do conto popular do Coelhinho Branco, recolhido por Adolfo Coelho e relembrado pelo escritor António Torrado. Alterou-se a história tradicional com o intuito de enfatizar valores como o da amizade e o do poder pessoal.
Este é um espetáculo de teatro intimista, com uma atriz, um fantocheiro e sete personagens: uma Narradora, o Coelhinho Branco, a Cabra Cabrês, a Vaca Graciosa, o Leãonardo, o Ouriço Francisco e o Pato Valente. Juntos irão levar as crianças e toda a família por uma aventura cheia de peripécias divertidas.
Destinado a famílias com crianças entre os 3 e os 8 anos de idade, o espetáculo está limitado a um número de participantes face às recomendações da DGS. Inscrições em: biblioteca@cm-loule.pt
Após vários anos sem estreias comerciais de obras portuguesas em Itália, a Risi Film será pioneira na estreia em sala de filmes como "A Metamorfose dos Pássaros" e "Mosquito".
Depois do sucesso das duas primeiras edições do LUSO - Mostra Itinerante do Novo Cinema Português, com uma programação especial dedicada ao novo cinema português em terras italianas, os filmes presentes na mostra vão ter agora a oportunidade de estrear nas salas comerciais nas várias cidades italianas, nomeadamente em Milão, Roma, Veneza, Bolonha, Prato e Perúgia.
No dia 25 de Janeiro a Risi estreia "A Metamorfose dos Pássaros", escrito e realizado por Catarina Vasconcelos, um filme sobre relações e afectos familiares, que venceu inúmeros festivais de cinema por todo o mundo e foi o candidato português ao Óscar de Melhor Filme Internacional 2022.
Em Fevereiro é a vez de "Technoboss", estreado mundialmente na secção competitiva do Festival de Cinema de Locarno, terceira longa-metragem de João Nicolau que tem como protagonista Miguel Lobo Antunes; e o filme sucesso de bilheteira nacional, "Variações", de João Maiasobre o músico português António Variações.
Ainda em Fevereiro, "Mosquito" de João Nuno Pinto. Um filme que conquistou a crítica nacional e internacional, tendo sido destacado em inúmeros festivais da Europa, Ásia e América do Sul. Uma produção da Leopardo Filmes, protagonizada por João Nunes Monteiro, que conduz o público para uma reflexão sobre o horror da guerra e a subjugação dos povos africanos pelos europeus através do domínio colonial.
Os filmes irão percorrer as várias cidades italianas ao longo dos meses de Janeiro, Fevereiro e Março e terão a sua programação garantida em sala durante uma semana. Haverá ainda estreia nas cidades de Roma (Cinema Detour), Bolonha (Cinema Bellinzona), Veneza (Cinema Rossini). Depois desta primeira vaga de estreias, o próximo filme português a estrear em Itália será "Diários de Otsoga", de Miguel Gomes e Maureen Fazendeiro, durante o mês Maio.
As estreias dos filmes portugueses em Itália são organizadas pela distribuidora Risi Film com o apoio do ICA- Instituto do Cinema e Audiovisual, como forma de promover a visibilidade do cinema nacional noutros países, nomeadamente no território italiano que ao longo dos anos tem vindo a mostrar interesse pelo cinema português, avivado pelo sucesso de muitas obras portuguesas nos principais festivais de cinema mundiais, como o Festivais de Cinema de Veneza, Locarno ou Berlim.
A RISI Film é uma distribuidora cinematográfica sediada em Lisboa e que opera em Portugal e no Brasil no seguimento das ações da Associação Il Sorpasso, entidade que, desde 2008, é responsável pela organização da Festa do Cinema Italiano.
Programação de estreias:
- "A Metamorfose dos Pássaros" (Catarina Vasconcelos - Produtora/ Distribuidora: Primeira Idade / Portugal Films)
Dia 25 de Janeiro // Cinema Beltrade (Milão) Dia 27 de Janeiro // Cinema Centro Pecci (Prato) Dia 1 de Fevereiro // Cinema Postmodernissimo (Perúgia)
- Variações (João Maia- Produtora: David & Golias) Dia 8 de Fevereiro // Cinema Cinema Beltrade (Milão) Dia 8 de Fevereiro // Postmodernissimo (Perúgia) Dia 10 de Fevereiro // Cinema Centro Pecci (Prato)
- "Technoboss" (João Nicolau - Produtora: O Som e a Fúria) Dia 15 de Fevereiro // Postmodernissimo (Perúgia) Dia 22 de Fevereiro // Cinema Beltrade (Milão) Dia 24 de Fevereiro // Cinema Centro Pecci (Prato)
- "Mosquito" (João Nuno Pinto - Distribuidora: Leopardo Filmes) Dia 22 de Fevereiro // Cinema Postmodernissimo (Perúgia) Dia 8 de Março // Cinema Beltrade(Milão) Dia 10 de Março // Cinema Centro Pecci (Prato)
A banda de Kiko Pereira, António Mão de Ferro, Jorge Filipe Santos, Carl Minnemann e João Cunha vai apresentar ao vivo no mês de Fevereiro o álbum “Threadbare”, que tem sido elogiado pela crítica nacional e internacional:
24 Fevereiro | M.ou.Co – Porto
25 Fevereiro | Salão Brazil – Coimbra
26 Fevereiro | Sons do Vez – Arcos de Valdevez
27 Fevereiro | Festival Círculo de Jazz – Setúbal
Kiko & The Blues Refugees vão contar ainda com um convidado muito especial, o mítico guitarrista de “pedal steel” BJ Cole, que tem colaborado com artistas tão diversos como David Sylvian, Depeche Mode, Beck, Bjork, Sting, John Cale, Tom Jones, entre outros.
A banda está também a lançar o novo single e vídeo “Fake News”, inspirado na atualidade: o tema surgiu quando o músico Kiko Pereira estava no aeroporto e ouviu alguém atrás de si a dizer ‘Do you believe in fake news?’ Agora, ao apresentar o videoclipe, o autor acrescenta: “A canção é uma reflexão sobre os conteúdos que a ‘fake news’ (notícias falsas, desinformação) veicula mas, e talvez mais importante, a própria consciência da existência delas no nosso quotidiano e nas consequências na nossa vida. Creio que essa reflexão é fulcral para a identificação e o entendimento da forma perniciosa e insidiosa com que estes fragmentos de pseudo-realidade se inserem nas nossas vidas.” - https://youtu.be/I97fqMr-Gcw
Kiko Pereira está disponível para entrevista (vive na zona do Porto).
Caminhar e desenhar: oráculos e ladainhas, de Isabel Baraona
Exposição patente de 22 de janeiro a 13 de março de 2022
O Museu Nacional Frei Manuel do Cenáculo (MNFMC), em Évora, pré-inaugura institucionalmente na próxima sexta-feira, dia 21 de janeiro, às 16:30, a exposição Caminhar e Desenhar: oráculos e ladainhas, de Isabel Baraona. A inauguração geral será no dia 22 de janeiro, às 15:30. A mostra fica patente ao público de 22 de janeiro a 13 de março de 2022.
A Virgem do Paraíso pertencente ao Museu de Arte Sacra da Sé de Évora é um dos motes desta exposição temporária de Pintura e Desenho. Trata-se de uma Nossa Senhora com o Menino do séc. XIV que se abre em retábulo, revelando vários momentos da vida da Virgem. É uma escultura de vulto em marfim, do séc. XIV, atribuída às oficinas de Paris, que reza a lenda terá sido oferecida por dois anjos a Isabel Afonso, vizinha do Convento do Paraíso.
As diversas Virgens que se podem contemplar no MNFMC também entretiveram o olhar da artista plástica, o seu pensamento e as suas mãos. É um tema pelo qual Isabel Baraona se tem interessado, dada a sua ligação ao feminino e ao sagrado, e que nesta mostra se expressa de modo visceral através de um conjunto de painéis de amplo formato, cerca de seis desenhos de dimensão média, a par de desenhos de pequena dimensão nas vitrinas.
Isabel Baraona licenciou-se em Pintura em La Cambre (Bélgica), doutorou-se em Artes Visuais e Intermedia na Universitat Politècnica de València (Espanha) e fez um pós-doutoramento na Université de Rennes 2.
Ø “Árabes-Uma História de 3000 Anos de Povos, Tribos e Impérios”, deTim Mackintosh-Smith(Edições 70):Nomeadopara o prémio Royal Society of Literature de 2020. 30 séculos de história, tendo a língua como elemento cultural unificador.
Ø “StefanZweigDeve Morrer”, deDeonísioda Silva(Minotauro): A versão oficial diz que StefanZweige a mulher se suicidaram. Mas há demasiados indícios que apontam para a tese de assassinato. E todos são suspeitos.
Ø “FilosofiadaLinguagem-UmaIntroduçãoContemporânea”, deWilliam G. Lycan(Edições 70):A obra introdutória mais acessível e abrangente na área da filosofia da linguagem. Edição atualizada, com tradução de Desidério Murcho.
Inebriantes, hilariantes e festivos, osTrio Alcatifa lançam ao mundo e ao cosmos o seu primeiro registo discográfico intituladoTriofásico! Um álbum que resulta de uma pesquisa intensa, com o objectivo deaproximar sonoridades de diversas culturas, através da experimentação e fusão de elementos distintos, para criar uma sonoridade original.
Especialistas em enfeitiçar tudo e todos com o seuapelo irresistível à alegria e à dança, dr. Alban no trompete, dr. Bombazine no sax alto, e dr. Rashid no teclado deram descanso aos tapetes voadores, assentaram arraiais no estúdio e gravaram12 temas originais e inéditos que misturam diversas e exóticas influências desde o turbo folk ao arábico psicadélico, para os quais convidaram Senhora do Ó (voz), Mateja Dolsak (saxofone), Drezaro (turntables), Gulami Yesildal (sax), Ululo (gimbri) e Marc Planells (alaúde).
Oriundos de um oásis de ritmos,trazem no sangue as melodias inebriantes do oriente, vestem-nas com a modernidade das batidas electrónicas e pintam-nas de alegria e festa com os sopros inspirados na música de leste, num álbum de estreia capaz de reflectir definitivamente a identidade criativa dos Trio Alcatifa e contribuir para a diversidade musical no panorama cultural português.
Prosseguindo o trabalho de fusão que põe emdiálogo elementos de diferentes tipos de música tradicional com elementos da música electrónica e de dança,Triofásicopretende contribuir para a preservação da raiz tradicional da música, mas também para a sua reinvenção, graças à roupagem moderna que lhe empresta a sonoridade electrónica. A fusão das diversas influências culturais e estilos sonoros reunidos neste álbum valoriza ocarácter multicultural da música e fomenta o contacto com diferentes manifestações culturais.
O projecto Trio Alcatifa conta já com vários anos de existência e um percurso considerável deactuações ao vivo, impactantes pelo seu carácter lúdico interactivo e bem-humorado, dada a extrema facilidade em cativar o público sempre que os três músicos sobem ao palco. Percorrido esse trajecto de empatia e consolidação de uma presença cénica muito própria, chegou agora o momento dos Trio Alcatifa lançarem o seu primeiro registo áudio.
"Sempre na Viagem", o single de estreia do álbumTriofásico, é uma música que abre as portas ao universo dos Trio Alcatifa. Passando por montes e montanhas, camelos e pirâmides, convida a fechar os olhos e a seguir viagem a bordo de um tapete voador musical que nunca pára de subir e trazer paisagens e aromas exóticos. O videoclipe, realizado por Mateja Dolsak, é um aperitivo para a viagem que sempre nos propõe a música dos Trio Alcatifa.
Os Band of Horses - que passaram por Portugal em 2016 para uma atuação no NOS Alive, onde apresentaramWhy Are You OK, o seu quinto álbum de estúdio, lançado nesse verão. No ano seguinte, a formação ajustou-se com a saída de dois membros. A banda de Seattle regressa agora com novo álbum,Things Are Great, estando previsto o concerto de apresentação no Coliseu dos Recreios, em Lisboa, no dia 26 de março de 2022. Agora, os Band of Horses lançamLights, novo single de antecipação do álbum.Things Are Greaté lançado no dia 4 de março via BMG.
A Casa das Letras edita na próxima terça-feira, 25 de Janeiro, “Terapia das Plantas”, da psicóloga britânica Katie Cooper, que explica como podemos melhorar o nosso bem-estar mental e emocional com plantas domésticas. Além disso demonstra o potencial das plantas como ferramenta terapêutica.
Dividido em cinco capítulos — Relação Humanidade-Natureza, Plantas e Saúde, Plantas e Pessoas, Viver com Plantas e, finalmente, uma Plantopédia — o livro está repleto de, sugestões práticas para se criarem ambientes domésticos e profissionais mais verdes, e, como não poderia deixar de ser, imagens deslumbrantes de várias espécies de plantas. No final surge um guia de três passos e conselhos práticos para podermos começar a viver uma vida mais próxima das plantas e da natureza. Conselhos simples como “pesquise a história das suas plantas” já que é uma forma de ter tempo para refletir sobre o mundo em geral.
“O sentimento de realização que advém de se cuidar uma nova planta saudável é muito gratificante e benéfico para a nossa saúde mental. Fortaleça o seu bem-estar — e a sua coleção de plantas — com algumas variedades que se reproduzem sem grande esforço. Um dos maiores benefícios que as plantas nos dão em termos de bem-estar é aumentar a nossa boa disposição e tornar-nos mais felizes e calmos.”
Katie Cooper é psicóloga, entusiasta de plantas e empresária. Tendo estudado Filosofia na Universidade de Leeds, no Reino Unido, seguiu uma carreira em Psicologia. Obteve o doutoramento em Psicologia de Aconselhamento na City University, em Londres. Katie tem exercido a sua profissão de terapeuta numa série estabelecimentos clínicos, incluindo no Serviço Nacional de Saúde, escolas e estabelecimentos de prisionais. Em 2010, fundou a sua própria clínica privada, recebendo pacientes tanto em casa como na Harley Street, em Londres. Katie passa agora os seus dias a pesquisar os benefícios das plantas nas pessoas e a gerir o seu negócio, o Bloombox Club; um serviço de subscrição de plantas e loja online: www.bloomboxclub.com que ajuda as pessoas a redescobrir as alegrias e os benefícios de bem-estar de viver com as plantas. Vive em Kent com o marido e os dois filhos.
Contigo Como Lontra seria uma produção Hollywoodesca, com detalhes de Mangá japonesa e "temperos tropicais" do Brasil. Seria, se existisse esse orçamento, contudo, GOHU decidiu apresentar de uma forma inédita (nunca antes vista em Portugal), storyboards animados daquele que seria o videoclipe mais caro da história, deixando a produção a cargo da imaginação de cada espectador.
Com o Rio de Janeiro como pano de fundo, o clipe mistura referências a clássicos do cinema como Godzilla, King Kong, Jaws: Tubarão, E.T. , A Dama e o Vagabundo, e Le voyage dans la lune, com elementos da cultura pop trash brasileira, como os icónicos Carreta Furacão.
O clipe é representado por GOHU, esposa e filha, em momentos icónicos das suas vidas (por exemplo: a cena em que a sua esposa aparece com o famoso vestido de Marilyn Monroe em O pecado mora ao lado - é uma referência à cerimónia de casamento em Las Vegas onde se casaram vestidos de Marilyn e Elvis).
A produção e co-criação ficou a cargo dos ANGRY, dupla formada por Gabe Maruyama e Bruno Silva, realizadores revelação na edição brasileira do Music Video Festival 2020. A dupla possui uma linguagem cinematográfica moderna que transita por diversos formatos. Já foi premiada em festivais como o New York Tri-State International Film Festival (EUA), Asia South East-Short Film Festival (Cambodja), Ambitus Film Festival (Rússia), Vindhya International Film Festival (Índia) e Bogotá Music Video Festival (Colômbia).
Contigo como Lontra, é o mais recente single do segundo álbum de GOHU, que será lançado em Maio. Mais que uma música de amor, é uma música muito pessoal, tendo sido escrita para a sua esposa que alimenta o sonho de morar no Rio de Janeiro:
"Estou louco para viver contigo como Lontra. Dormindo, com uma mão na outra, no Rio"
A música, produzida por Emmo Martins, da Bamba Music, mistura ritmos e sonoridades de MPB com arranjos modernos de indie pop.
Rui Faria e Sandra Gonçalves regressam, no próximo dia 21 de Janeiro, às 22h30, ao Lounge D do Casino Estoril. Em dueto, Rui Faria e Sandra Gonçalves protagonizam "Let's Welcome the New Year: Bring in the Rock!". Trata-se de um espectáculo, a não perder, com numerosos clássicos que marcaram diferentes épocas do panorama artístico internacional. A entrada é gratuita.
Com o pop e o rock como sua eleição, especializam-se nos grandes hits das décadas de 70, 80 e 90 (mas não só...). Não esquecem o Blues, Jazz e o Soul em cada pedacinho que partilham com o público... a sua energia!
Recorde-se que, Rui Faria e Sandra Gonçalves participaram, em dueto, em 2016, no concurso televisivo "The Voice", tendo atingido as Galas ao vivo do programa, da RTP, integrando a equipa de Mickael Carreira.
Com uma vasta experiência, Rui Faria e Sandra Gonçalves participaram e partilharam já vários espectáculos por todo o país, tendo trabalhado com inúmeros artistas relevantes da música portuguesa como, por exemplo, Delfins, Anjos, Rui Veloso, Paulo Gonzo e Mickael Carreira.
A dupla percorreu, ainda, várias salas de espectáculo e locais de diversão como músicos convidados e residentes.
O Casino Estoril foi distinguido com o certificado “Clean & Safe” do Turismo de Portugal e aderiu ao serviço COVID OUT, Selo de Confiança, Clean Surfaces Safe Places, emitido pelo ISQ.
O Casino Estoril abre às 15h00 e encerra às 03h00. O acesso é livre, sendo que a partir das 22 horas, é para maiores de 14 anos, e maiores de 10 anos acompanhados pelos pais. Nas áreas de Jogo é para maiores de 18 anos.