‘Children of the Cult’ é um poderoso documentário de cinco partes do ID onde são narradas as histórias de horror e coragem de três mulheres britânicas que sofreram toda a espécie de abusos durante a sua passagem pelo culto ‘Children of God’.
As sobreviventes Hope, Verity e Celeste denunciam as histórias de terror vividas em criança nesta seita religiosa fundada em 1968 pelo norte-americano David Brandt Berg, em Huntington, na Califórnia, EUA. Traficadas de país para país, de comuna para comuna, e sem acesso aos seus passaportes, foram encorajadas desde crianças a mostrar o seu amor a Deus através da sexualidade.
Testemunhos duros e impressionantes sobre a vida dentro de um culto, que chegou a existir em Portugal. O fundador Berg acabou por morrer na Costa da Caparica, em 1994, mas o trauma persiste nas memórias de milhares de vítimas que dizem ter sido abusadas no culto.
A estreia de ‘Children of the Cult’, a não perder, sábado, 19 de fevereiro, às 22:00h, no ID, o canal de crime real exclusivo da NOS (posição 74).
A coleção do Museu do Brincar está patente no Centro Comercial, até 31 de março.
Até 31 de março, os visitantes do Nova Arcada vão ter a oportunidade de conhecer as “Máscaras do Mundo”. A exposição, que está patente no piso 1 do Centro Comercial, apresenta a coleção do Museu do Brincar, em Vagos, que contempla mais de uma centena de máscaras.
Das mais discretas às exuberantes ou das mais explícitas às mais misteriosas, o Nova Arcada apresenta esta coleção de máscaras, que é o resultado de mais de 40 anos de viagens de descobertas pelo mundo. Com exemplares provenientes dos lugares mais exóticos do globo, a coleção celebra a criatividade e o imaginário fascinante dos artistas que as produziram nas várias latitudes.
A exposição está patente no Nova Arcada de segunda a sexta-feira, das 14h00 às 20h00, e aos fins de semana e feriados, das 11h00 às 20h00. A entrada é gratuita.
“Estamos empenhados em continuar a fazer do Nova Arcada um local que, além de compras e serviços, oferece à comunidade os mais variados momentos de lazer, como o acesso a esta exposição que passa do Museu do Brincar para o Centro Comercial”, refere Pedro Leite, diretor do Nova Arcada.
A mostra “Máscaras do Mundo” no Nova Arcada está integrada na iniciativa “Cultura no Centro”, o projeto da Sonae Sierra que tem como objetivo apoiar artistas e entidades nacionais de âmbito cultural.
Data:1 de fevereiro a 31 de março
Horário:
segunda a sexta-feira, das 14h00 às 20h00
fins de semana e feriados, das 11h00 às 20h00
Local: Nova Arcada, Piso 1, junto à loja H&M
Entrada: gratuita
Sobre o Museu do Brincar
O Museu do Brincar, é um espaço alternativo, criado a partir de trabalhos de pesquisa sobre Brinquedos, Brincadeiras Infantis, como testemunhos vitais no entendimento do imaginário, mesclados por heranças dos nossos antepassados. Um museu com relevantes estudos na área do desenvolvimento da criança, do seu brincar (lúdico) e dos objetos dessa interação (brinquedos) promotores de excelência de um desenvolvimento global harmonioso que evidenciam o “simples acto de brincar” de quaisquer formas, este “simples brincar” constitui um património cultural permanente e nos torna, indivíduos desta geração, responsáveis pela conservação, pelo usufruto e bons e saudáveis “cúmplices” desta história de cultura lúdica infantil.
Sobre o Nova Arcada
Aberto ao público a 17 de março de 2016, este Centro é uma referência na cidade, oferecendo um total de 108 lojas distribuídas por 71.319,03 m2 de Área Bruta Locável (ABL) em 4 pisos, uma praça de restauração com capacidade para 20 restaurantes, 2.600 lugares de estacionamento (2.300 cobertos e 300 descobertos) distribuídos por 4 pisos, uma zona exterior propícia ao lazer, um healthclub, parque infantil (Luna Kids), um espaço de refeição (Missão Refeição), dedicado às famílias e um complexo Cineplace com 12 salas de cinema Stadium, três salas XPlace de grande formato e um espaço exclusivo Cineplace Blue Diamond, para uma experiência de elevada qualidade tecnológica. Com uma localização privilegiada na Freguesia de Dume, a Norte da cidade de Braga, o Nova Arcada encontra-se próximo de importantes pontos de referência de lazer e retalho, como o estádio Axa, e está integrado numa zona moderna em franco desenvolvimento, servindo cerca de 825.000 habitantes na sua área de influência. Situado no nó da Estrada Nacional 101 e com excelentes acessos viários, o Nova Arcada conta com o Trofa Saúde Hospital, a loja IKEA – única na cidade e a segunda da região Norte - um hipermercado Continente, uma loja Toys “R” Us e várias insígnias, nacionais e internacionais, que acrescentam valor à oferta comercial do Centro e da cidade. Todas as iniciativas e novidades sobre o Centro podem ser acompanhadas pelo site www.novaarcada.pt e em https://www.facebook.com/novaarcada.
Oficial AlemãoEu, pessoalmente, sou vegetariano. É extraordinário, mas só de imaginar comer carne morta, repugna-me. George Tabori, A Coragem da Minha Mãe
A improvável salvação da mãe de Tabori, por ele contada, aquando da deportação de 4.000 judeus de Budapeste para Auschwitz em Julho de 1944.
OUVIDOR GERALdeMiguel Castro CaldasComManuel WiborgCenografiaAna ToméFigurinosLuis MouroSonoplastiaAndré PiresLuzCárin GeadaAssistência de encenação e produçãoJoão Pedro MamedeEncenaçãoManuel WiborgDirecção de ProduçãoManuel WiborgProduçãoTeatro do InteriorParceiro InstitucionalFundo de Fomento Cultural – Programa Garantir CulturaApoiosMário Mendes – Ferragens,Batatas Neto, Autovidreira de Campo de Ourique, TNDMII, CMLM16
No Teatro da Politécnica de 9 a 19 de Fevereiro 3ª a Sáb às 19h00
Nos documentos, há um Fernão Lopes que não é o Cronista. Viveu um século depois, partiu em 1506 para a Índia com Afonso de Albuquerque. Foi, ao longo da vida, escudeiro, católico, depois traidor, renegado, mercenário, muçulmano. Ao contrário do seu homónimo, nunca escreveu uma palavra. Viveu os seus últimos vinte e tal anos exilado na pedregosa ilha de Santa Helena, como Napoleão trezentos anos depois. Completamente sozinho, olhava para o que via de si mesmo - as suas mãos - só que não tinha mãos. Mesmo assim, sem mãos nem orelhas nem nariz, mas com as sementes que os barcos deixavam quando ali faziam aguada, transformou a ilha num jardim globalizado.
EM VOZ ALTA os nossos poetas leituras de poesia portuguesa pelos Artistas Unidos
Eu gosto de ler em voz alta, eu gosto de ouvir poesia lida pelos actores com quem trabalho, eu gosto de poesia lida para várias pessoas, eu gosto de leituras de poesia, ver gente, sentir gente à volta das palavras suspensas do poeta.
9 de Janeiro a 27 de Fevereiro de 2022 – Nuno Júdice (ao Domingo)
Os Artistas Unidos retomam as leituras EM VOZ ALTA, os Nossos Poetas em parceria com a Fundação D. Luís I e a Câmara Municipal de Cascais. Os actores Catarina Wallenstein, João Meireles, Lia Gama, Luís Lucas, Manuel Wiborg, Maria João Luís, Nuno Gonçalo Rodrigues e Jorge Silva Melo lêem poetas portugueses Em Voz Alta. Os recitais são disponibilizados através das páginas de Facebook do Bairro dos Museus e da Fundação D. Luís e do canal de Youtube da Fundação D. Luís I.
No Teatro da Politécnica de 2 de Março a 2 de Abril 3ª a Sáb. às 19h00 MAX Daqui por uma hora este duelo de luta livre, tornar-se-á, tipo, uma cena real. Keiran Hurley e Gary Mc Nair, Taco a Taco
O recreio é o ringue onde vítmas e bullies se degladiam diariamente. Agora o combate final! Ouve-se o sino, e começa o espectáculo! Uma peça hilariante, sob a forma de um combate de wrestling, sobre violência e masculinidade e a forma como estes conceitos se inscrevem no desenvolvimento humano.
A 2ª edição da TRANSBORDA traz a Almada espetáculos, oficinas, performances e conversas entre 17 de Fevereiro e 12 de Março.
A mostra é dedicada à apresentação de propostas inovadoras de dança contemporânea, à partilha artística e à difusão de trabalhos performativos movidos pelo desejo de experimentação e de exceder fronteiras.
O espectáculo Blanc de Vania Vaneau parte de rituais de transe afro-brasileiros e do movimento antropofágico para investigar um corpo formado por multiplicidades. Em Época, Volmir Cordeiro e Marcela Santander visitam, e avivam em seus corpos, um arquivo de questões propostas por mulheres artistas do século vinte. Em Sur le Fil, Nacera Belaza leva o corpo a atravessar limites num equilíbrio cuidadoso em direção ao que parece aparentemente impossível, e em Le Cri explora uma espécie de movimento que parte do íntimo para a superfície, uma jornada interna, numa escuta sensível do corpo, do espaço, do vazio. La Burla é primeiro trabalho conjunto de Bruno Brandolino e Bibi Dória, uma ficção coreográfica num presente obscuro e pós-apocalíptico onde invocações e rituais misturam o sagrado e o profano.
A partir de dia 21 de Fevereiro, descobre novos conteúdos para os pequenotes!
A pensar nos pequenotes, no dia 21 de Fevereiro chega ao Boomerang, o Cartoonito! Um espaço inteiramente dedicado aos mais pequenos, com novas personagens, que defendem a compaixão, inclusão e empatia, sempre com muita diversão e gargalhadas!
Com dois blocos diários, um de manhã e outro à tarde, este será um espaço onde as crianças poderão dar asas à sua imaginação e ser quem eles quiserem! Venham conhecer as novas séries do Cartoonito e as suas personagens, como Moley, uma toupeira que vive por baixo do Castelo de Windsor, na Cidade das Toupeiras e que é o guardião de um livro mágico que tem o poder de promover a paz entre os humanos e as toupeiras; Alice e Lewis, que acompanha as aventuras de uma menina de seis anos e do seu melhor amigo Lewis, um coelho branco que fala, no maravilhoso País das Maravilhas; Baby Looney Tunes, que acompanha as aventuras de Bugs Bunny, Daffy Duck, Sylvester, Tweety e companhia, antes de se tornarem estrelas e ainda Mush Mush e os Mushimelos, um grupo de pequenos fungos guardiões da floresta, que participam em aventuras num maravilhoso e selvagem mundo natural!
CHARLOTTE - EU SOU A MINHA PRÓPRIA MULHER é o monólogo que inaugura 2022 no Teatro Experimental de Cascais
Em cena de 11 de Fevereiro a 27 de Março | 4ª a Sáb. 21h00|Dom. 16h00
Interpretação: MARCO D’ALMEIDA
“[Marco d’Almeida] interpreta 35 personagens que acompanham a extraordinária viagem de um homem que era uma mulher e que se chamava Charlotte von Mahlsdorf.”, pode ler-se na sinopse.
CHARLOTTE - EU SOU A MINHA PRÓPRIA MULHER, de Doug Wright estreou em 2003, primeiro Off-Broadway. Depois, dado o sucesso, e ainda no decorrer do próprio ano, na Broadway, arrecadando múltiplos prémios, incluindo o Pulitzer de Teatro e o Tony Award para Melhor Peça do Ano. Em Fevereiro, com encenação de Carlos Avilez, cenografia e figurinos de Fernando Alvarez, desenho de luz de Paulo Santos, desenho de som de Hugo Neves Reis, e interpretação de Marco d’Almeida, esta que ficou conhecida como “a peça de um homem só”, sobe também ao palco do Teatro Municipal Mirita Casimiro.
ÚLTIMA HORA Quinta a Sábado às 20h30 | Domingo às 16h00 | Duração: 180m (c/ intervalo) | M12 Bilhetes: 16€ - 20€
Este jornal, o Última hora, mais a sua pobre, cercada e aterrorizada redação, vive o destino de todos os periódicos: uma grave crise e a aproximação do fim. A novidade mais fresca, a breaking news, a última hora será a notícia do seu fecho… A entrada em cena da Internet e da partilha grátis de conteúdos, a fuga da publicidade e do público para as plataformas sociais, os ataques e manipulações políticas, a má-fé empresarial, o despedimento dos repórteres mais capazes, as planetárias mentiras publicadas (também ditas fake news) criaram, por assim dizer, uma realidade mais propícia à destruição. É neste caldo de nervos sem tempo (24×24 horas, em ritmo acelerado) que os protagonistas deste espetáculo terão de tomar decisões absurdas, contraproducentes, caricatas, lamentáveis e, porque não?, comoventes, para salvarem o amor-próprio, a essência da sua profissão e tentarem levar pão à mesa dos filhos. O que mais interessa em Última Hora – uma comédia, sublinha-se – é a própria humanidade. Os magníficos defeitos, virtudes, heroísmos, canalhices, jogos escondidos, amores secretos, vícios ou altruísmos fazem o universo daqueles que vivem para contar (e moldar) a realidade do mundo. Que última decisão é preciso tomar? Que mentira, se necessária, em nome da sobrevivência? Que teatro acontece todos os dias?
Texto Rui Cardoso Martins Encenação Gonçalo Amorim MúsicaOriginal Paulo Furtado aka The Legendary Tigerman Cenografia e figurinos Catarina Barros Desenho de luz Cárin Geada Desenho de som e sonoplastia João Neves Vídeo Eduardo Breda Assistência de encenação Eduardo Breda e Patrícia Gonçalves Assistência de cenografia e figurinos Susana Paixão
Com Carlos Malvarez, Catarina Couto Sousa, Cláudio Castro, Ema Marli, Inês Cóias, João Grosso, José Neves, Manuel Coelho, Maria Rueff, Miguel Guilherme, Nadezhda Bocharova e Paula Mora
Produção Teatro Nacional D. Maria II Parceria artística Teatro Experimental do Porto (TEP) Apoios Lusa Agência de Notícias de Portugal, Público
O autor do texto, por motivo da escrita a este projeto encomendado pelo Teatro Nacional D. Maria II, recebeu a bolsa de criação literária em Berlim – Bolsa Botschaft de Criação Literária 2017 – com o patrocínio da Embaixada Portuguesa na Alemanha.
Temporada Teatro Maria Matos – Co-produção Força de Produção/Teatro Nacional D. Maria II
TEATRO - INFANTIL
O MEU MELHOR AMIGO Sábados | 16h00 | Duração: 65 m | M3 Bilhetes: 10€
O Meu Melhor Amigoleva-nos às ruelas de um bairro típico português e a todas as aventuras que lá vamos viver com um divertido gang de gatos de rua! Sofia, uma mulher vinda de outro país, agora habitante do bairro, que vive sozinha num quarto alugado, e o casal de cães – Manjerico e Sardinha, todos juntos, vão formar o grupo de amigos mais divertido e improvável de sempre!
Entre gatos e miados, fados e aliados,O Meu Melhor Amigo, trará um ambiente bem português, num espectáculo cheio de cor e alegria, pincelado por muitas e animadas guitarradas, onde os valores da amizade e da solidariedade falam mais alto, alertando para o problema dos animais abandonados e para a inserção de quem pode ser diferente. Um hino bem português, recheado dos valores mais importantes da vida.
Com: Catarina Clau, David Ripado, Diogo Tormenta, João Duarte Costa, Luciana Balby, Maria Curado Ribeiro, Valter Teixeira, Vânia Naia
JOANA ESPADINHA - NINGUÉM NOS VAI TIRAR O SOL C/ LUÍSA SOBRAL Luísa Sobral 22 de Fevereiro 21h00 | M6 | 80m Bilhetes: 15€
“Ninguém Nos Vai Tirar O Sol” é o título do novo álbum de Joana Espadinha. É também o título da canção com que a Joana nos surpreendeu em Maio passado. Aliás, desde aí que nos tem vindo a desvendar os temas que compõem o disco: “Dar Resposta”; “O Príncipe e o sapo”; “Queda Prá Desgraça” ou o inigualável “Mau Feitio” têm sido nossa companhia.
Se há três anos nos levou a dançar num baile pop com “O Material Tem Sempre Razão”, o regresso às edições com o álbum que chegou aos escaparates, é feito com a mesma assertividade musical, ainda que, em termos líricos, a ironia seja decifrável num conjunto de letras onde a elegância no detalhe se destaca. Os novos “Astronauta”, “Um Sentimento” ou “Quem Me Dera Saber Que Sou Feliz” são disso um feliz testemunho.
Este regresso ao Teatro Maria Matos celebra “Ninguém Nos Vai Tirar O Sol” mas nem “Avesso”, o seu disco de estreia a solo de 2014, nem canções inesquecíveis como “Leva-me A Dançar” ou “Pensa Bem”, hinos inevitáveis do seu registo de 2018 “O Material Tem Sempre Razão”, serão preteridos.
Um concerto em que a pop genuína será rainha – abanar a anca e activar a circulação das emoções serão as máximas nesta noite. E tudo isto ao som da voz forte e cristalina, emancipada e sedutora, de Joana Espadinha.
JOANA ESPADINHA – voz, teclado MARGARIDA CAMPELO – teclados, voz JOÃO FIRMINO – guitarras e voz FRANCISCO BRITO – baixo NUNO SARAFA – bateria, percussões
CABEÇAS DE VENTO - INÊS PUPO E GONÇALO PRATAS 27 de Fevereiro 11h00 | M3 | 50m Bilhetes: 8,00 €
Novo projecto de Inês Pupo e Gonçalo Pratas. Um áudio-livro e um concerto para desconfinar e celebrar a natureza, para promover a consciência ambiental e para pensar no planeta para lá da dimensão humana.
Sair à rua, olhar para o céu aberto, respirar ar puro, ar livre. Voltar a inspirar, a respirar fundo, a encontrar a vida e a acordar o sol. Procurar castelos nas nuvens, decifrar constelações, absorver a noite por todos os poros. Olhar nos olhos. Subir à montanha, cheirar as flores e o pinhal, colher amoras, dormir ao relento, mergulhar na água fria e clara do rio. Ser. Estar neste planeta. Sem barreiras, sem paredes, sem máscaras. Ter cara. Ter voz. Cantar a plenos pulmões e dançar. Sair das paredes, voar com o vento. Encontrar o espaço que há dentro de nós. Cá dentro, lá fora, no meio do mundo.
O VII Coimbra World Piano Meeting está a decorrer até ao dia 6 de fevereiro, data em que se realiza o Concerto de Encerramento. A edição de 2022 tem novamente como palco principal a cidade de Coimbra e volta a mostrar ao país o melhor talento jovem nacional e internacional na área da música clássica. A sétima edição do evento vai decorrer em dois momentos, no Inverno (Winter Festival) e no Verão (Summer Festival).
O Coimbra World Piano Meeting (CWPM) é já um evento consagrado a nível nacional e amplamente reconhecido a nível internacional, organizado pela prestigiada Academia Internacional de Música "Aquiles Delle Vigne" (A2DV). Este ano, o programa está dividido em dois períodos, um que decorre no Inverno (Winter Festival) com dimensão adaptada ao contexto pandémico e outro, a realizar no Verão (Summer Festival), onde o certame regressa à sua dimensão intercontinental, envolvendo a participação de talentos mundiais.
Segundo o diretor artístico da Academia, Manuel Araújo, a sessão que decorre agora terá acima de tudo jovens nacionais, mas “também alguns do Brasil e de Itália”, havendo concertos e também algumas ‘masterclasses’ dadas pelo próprio.
“No Verão, a maioria dos participantes serão jovens músicos estrangeiros”, disse o responsável, salientando que nessa altura também estarão concentradas as aulas dadas por professores estrangeiros.
O arranque do VII Coimbra World Piano Meeting aconteceu já no dia 2 de fevereiro, com o Concerto de Abertura, no Seminário Maior de Coimbra.
No dia 4 de fevereiro, realiza-se o Prémio Especial Mozart, marcado para às 21h30, no Grande Auditório do Conservatório de Música de Coimbra.
Dia 5 de fevereiro, o programa tem como foco o Concerto Jovens Talentos. Os jovens artistas participantes sobem ao palco do Seminário Maior de Coimbra, pelas 18h30.
O grande Concerto de Encerramento do Winter Festival, realiza-se no dia 6 de fevereiro, no Convento São Francisco, em Coimbra, e conta com a participação da Orquestra Clássica do Centro, conduzida pelo maestro Constantin Grigore. A final do CWPM | Festival de Inverno conta com o apoio da Câmara Municipal de Coimbra. O evento está marcado para as 18h00.
Excepto o Concerto de Encerramento, todos os concertos do VII Coimbra World Piano Meeting são de entrada livre. Em todos os eventos é obrigatória a apresentação do Certificado Digital.
A Academia Internacional de Música “Aquiles Delle Vigne”– referenciada como uma das melhores escolas da Europa —, procura a verdade da música e a integridade artística, promovendo concertos para o desenvolvimento e aperfeiçoamento de todas as virtudes e técnicas musicais dos seus alunos de talento internacional. Localizada no distrito de Coimbra, Portugal, a Academia Internacional de Música Aquiles Delle Vigne nasceu de uma parceria entre a Associação António Fragoso e a ‘Musici Artis’, de Bruxelas. A A2DV organiza, em Portugal, dois eventos de dimensão internacional, como o Coimbra World Piano Meeting e o Encontro Internacional de Piano de Sardoal, convidando os melhores professores do mundo a reunirem-se em Portugal.
A rubrica “Semear Hoje… Colher Amanhã” está de regresso a 22 de fevereiro, pelas 18h30, na Biblioteca Municipal de Loulé, com o tema da ansiedade. Trata-se de um ciclo de conversas, promovido pela Câmara Municipal de Loulé, com o objetivo de desafiar o público em geral a partilhar e a refletir sobre os caminhos a percorrer na busca de resultados significativos nas suas vidas e na das suas famílias.
Esta sessão contará com a presença de Helena Alves Pinto que irá falar sobre “Ansiedade: Estratégias de Prevenção”, apresentando informações pertinentes para lidar com esta emoção, que em muitos casos poderá conduzir a uma doença, mas também para prevenir e aprender a viver com esta alteração. A ansiedade pode provocar sintomas físicos, alterações psíquicas e comportamentais e, segundo a Organização Mundial de Saúde (OMS), atualmente corresponde a um dos principais problemas de saúde mental a nível mundial. Trata-se de uma problemática comum, mas à qual deve ser atribuída especial atenção.
A oradora conta com um vasto currículo: psicóloga clínica e psicoterapeuta, terapeuta de EMDR; supervisora clínica e orientadora de estágios da OPP; presidente do Comité de Acreditação de Prática da Associação Portuguesa de terapia EMDR; formadora na área comportamental em diferentes áreas temáticas, como a ansiedade, gestão de stress, entre outras.
A participação é gratuita, mas sujeita a inscrição através do seguinte link: https://bit.ly/3HjpkKJ
A magia de Alice no País das Maravilhaschega a Lisboa, em estreia absoluta!
A Camarote Producões apresenta, em estreia absoluta, no próximo dia 6 de Fevereiro, Domingo, pelas 11h, na Boutique da Cultura, em Lisboa, Alice no País das Maravilhas.
O musical para toda a família, baseia-se no célebre conto de Lewis Carroll, que ficou para a história como um dos mais importantes símbolos da infância e juventude, e que encerra uma das mais belas mensagens sobre o valor e a importância da amizade.
PRIMEIRA EDIÇÃO DO ANO CELEBRA O AMOR "Love Stories"é o tema da edição de Fevereiro, e primeira do ano, doMercado Crafts & Design no Jardim da Estrela. Marquena sua agenda os dias5 e 6 de Fevereiro, das10h00às18h00, para fazer uma visita ao Mercado e surpreenda-se com os projectos de autor. A entrada é gratuita.
Aproveite para comprar um presente e surpreender a sua cara-metade. Acredite que o mais difícil vai ser escolher. Faça-nos uma visita, desfrute do acolhedor Jardim da Estrela e fique a conhecer as mais recentes propostas dos criadores participantes, nas áreas do design e artesanato contemporâneo.
Sobre o Mercado Crafts & Design: A decorrer desde Setembro de 2006, o Mercado Crafts & Design no Jardim da Estrela mantém o compromisso de se assumir como rampa de lançamento para criadores nacionais e internacionais nas áreas do design e do artesanato contemporâneo. Define-se como um mercado criativo para pessoas criativas e decorre no primeiro fim-de-semana do mês (excepto em Janeiro) com entrada gratuita. A organização está a cargo de Arquitexturas –Organização de Eventos com o apoio da JF da Estrela.
Malia Poppe inaugura no próximo dia 12 de Fevereiro, entre as 16 e as 20h, uma exposição de desenho na Galeria Sá da Costa. Serão apresentados cerca de 18 desenhos em técnica mista, sem título, datados de 2019 e 2020, com um forte sabor hipnótico com reminiscências psicadélicas. Todos eles retratam alegoricamente cabeças, no interior das quais pensamentos entrelaçam-se em cornucópias ciclópicas. A mostra intitula-se “Um desenho que se desenha”.
“O desenho começa então a revelar-se - escreve Maria Poppe no catálogo - sem uma intenção prévia, é ele que assume o comando, não a vontade de quem desenha. O desenho desenha-se. Quem segura o grafite não sabe o que irá surgir, entra na ‘nuvem do não saber’, confia na coreografia e deixa-se fecundar.”
Paul Bernardo e Karla Homolka eram jovens, bonitos e felizes. Aos olhos de familiares e amigos, representavam o casal perfeito, mas na realidade escondiam de todos uma perversa e perigosa fantasia. Os impulsos sexuais do casal foram responsáveis pela morte de três adolescentes no Canadá, na década de 90. Paul e Karla raptaram, torturaram, violaram e mataram as suas jovens vítimas sem piedade ou remorsos. Atos hediondos registados em vídeos e que foram cruciais para condenar o casal a uma pena de prisão. O caso atraiu grande atenção mediática e Paul e Karla ficaram conhecidos como os Assassinos Ken e Barbie, devido à sua boa aparência. Foi inclusivamente considerado o caso do século no Canadá. ‘Ken & Barbie Killers: The Lost Murder Tapes’ narra esta macabra história recorrendo a imagens de vídeo inéditas do casal. Um especial imperdível para os fãs de ‘true-crime’.
A estreia de ‘Ken & Barbie Killers: The Lost Murder Tapes’, a não perder, terça-feira, 8 de fevereiro, às 22:00h, no ID, o canal de crime real exclusivo da NOS (posição 74).
OAlma Shoppingtodos os anos celebra o amor, adaptando-se às exigências que os tempos requerem! Passados 2 anos de pandemia, em que o distanciamento social se impôs e as relações e os afetos foram extremamente condicionados, está na altura de retornar a uma normalidade, obviamente, com o máximo de segurança.
Assim, este ano, oAlma Shopping, Centro Comercial gerido e comercializado pela consultora imobiliária CBRE, faz um convite a todos para que participem num evento divertido, onde poderão conhecer pessoas novas, fomentar amizades e quem sabe, descobrir a sua Alma gémea!
O evento, intitulado deCatch a Match, será realizado no dia mais romântico do ano, 14 de fevereiro, na Praça de Restauração, no piso 3, das 18h às 21h00 e foi pensado para celebrar o amor e a amizade entre as pessoas. Em formato de Speed Dating, o evento irá promover nas casinhas da praça de restauração encontros rápidos entre os participantes, onde estes se poderão conhecer melhor por breves minutos e decidirem se pretendem continuar esse contacto ou não.
“Não Posso Ter Nada” é uma canção pop na sua essência.Uma canção para dançar, cantar e sorrir. Os ritmos mexidos, a melodia vibrante, os arranjos divertidos e inesperados e as letras corriqueiras revelam uma vontade do músico de se aproximar do público.
Com uma estrutura clássica, um refrão orelhudo, um verso desafiante e evolutivo e uma letra subjetiva, mas fácil de acolher, Tiago Vilhena revela que está por cá para nos oferecer músicas para ouvir, repetir e reter. A aura da canção de intervenção está presente, mas trocou a camisa por uma t-shirt e o relógio de pulso pelo smartphone. Por outras palavras, ouvimos “Não Posso Ter Nada” com uma roupagem moderna, fresca e leve, mas que consegue trazer consigo uma bagagem extensa da cultura musical portuguesa. O sotaque das beiras é deixado escapar de uma forma subtil, a guitarra clássica constrói o esqueleto, os sintetizadores vestem o sujeito e o ritmo fá-lo dançar. Sendo assim, não podíamos esperar um vídeo que não tivesse movimento. Filmado em Lisboa e realizado por Mariana Romão, este transpira boa disposição, saúde e cor. Todas as cores. Fica assim a primeira amostra do álbum que será divulgado ao longo do ano de 2022 epelo que parece, a boa disposição vai ser o ingrediente principal.
BIOGRAFIA
Tiago Vilhena é um músico português, vive em Lisboa e foi parte de projetos como Savanna e George Marvinson.Hoje apresenta-se com o nome Tiago Vilhena e canta na sua língua de nascença. Neste último trabalho, junta as suas referências antigas do indie rock com a música portuguesa. Durante os últimos 2 anos aproveitou o isolamento para compor todas as músicas que conseguisse e o álbum que sairá em 2022 é o resultado deste trabalho. Mais uma vez, e como é comum com o artista, houve uma reinvenção da sua essência musical. Continuando com um carácter de cantautor, Tiago Vilhena apresenta-se desta vez com músicas divertidas, esperançosas, coloridas e que dão vontade de dançar. O ritmo é a chave das novas canções e a boa disposição é nítida e contagiante. Os temas variam entre o trabalho, a vida corriqueira, paixões e ambições. Assuntos com os quais a maioria dos ouvintes se identificará e onde irão encontrar uma zona de conforto. A noite Lisboeta, as vontades e ambições de um jovem adulto, a instabilidade que desequilibra o metódico, mas que inspira o criativo, são o objeto literal das novas canções do artista que promete por os pés a bater no chão.
Em tempos de pandemia, a necessidade de isolamento social não é sinónimo de ausência de carinho e afeto. Os algarvios Filipe Rodrigues e Possessivo trazem “Não esqueci”, uma mensagem de amor e saudade que promete aquecer o coração de quem a oiça. A canção, que junta, pela primeira vez, o cantor Filipe Rodrigues ao rapper e streamer Possessivo, é uma viagem nostálgica que nos faz sentar à lareira e apreciar o melhor que há na vida: o amor.
Depois do tema “Sem Ti”, com o rapper Galeno, também da editora Portal Key, Filipe Rodrigues convidou Possessivo para criarem o tema “Não Esqueci”, embalado pela guitarra do cantor, com captação, mistura e masterização de Karussa, que ficou, também, encarregue da filmagem, edição e realização do vídeo.
“Não Esqueci” já está disponível em todas as plataformas digitais.
Sobre o Possessivo No início da pandemia covid-19, André Nunes foi obrigado a fechar a sua loja de streetwear "Portal Key", em Vila Real de Santo António. Com o país confinado, possessivo deixou de poder dar concertos, fechou a sua loja e viu-se fechado em casa sem fontes de rendimento. Como todo o sector da cultura e comércio, o rapper, há mais de 15 anos, e agora streamer algarvio, nunca deixou de lutar e teve que encontrar novas soluções. Depois da tempestade vem a bonança e a twitch foi a bonança de andré nunes, que viu na plataforma de streaming o elo de ligação para todos os seus projectos e valências a música - através dos seus improvisos, temas e reagindo aos de outros artistas -, o humor - com as danças hilariantes e a ironia presenteada do início ao fim das suas streams - e, acima de tudo, o entretenimento. Através da twitch, no final de 2020, possessivo já não é apenas o rapper local do algarve mas sim um criador de conteúdo digital reconhecido por todo o país. Por lá, também, já entrevistou personalidades do mundo digital como os primos e move mind, assim como artistas de renome na cena hip-hop em portugal, como sam the kid e xeg. Neste momento, possessivo conta já com quase 30 mil seguidores na plataforma twitch, tem uma média de 400 espectadores por emissão e transmite cerca de 8 horas por dia, folgando apenas ao domingo. A juntar a isto, está a editar o seu ep " sobremesa", sucessor de "gregos e troianos", tendo disponibilizado a quarta faixa "cheesecake" com nts no dia 26 de dezembro de 2021.
O Casino Estoril aposta, em Fevereiro, num diversificado programa musical que promete animar as noites no Lounge D. Os Innuendo estarão em evidência já na próxima sexta-Feira, dia 4, pelas 22h30. A entrada é gratuita.
Num aguardado reencontro com os visitantes do Casino Estoril, os Innuendo são uma banda de covers, em formato disco, pop e rock, que assegura passagens por clássicos que marcaram as últimas décadas do panorama da música internacional. Os Innuendo recriam êxitos de verdadeiros ícones como, por exemplo, os A-HA, Bee Gees, Stevie Wonder, Queen, Scorpions ou Tina Turner.
Com um registo muito próprio, o vocalista Erich Martins será acompanhado por Rogério Filho na guitarra, PV Ribeiro no baixo e Nuno Meira na bateria.
O Casino Estoril foi distinguido com o certificado “Clean & Safe” do Turismo de Portugal e aderiu ao serviço COVID OUT, Selo de Confiança, Clean Surfaces Safe Places, emitido pelo ISQ.
O Casino Estoril abre às 15h00 e encerra às 03h00. O acesso é livre, sendo que a partir das 22 horas, é para maiores de 14 anos, e maiores de 10 anos acompanhados pelos pais. Nas áreas de Jogo é para maiores de 18 anos.
«NÃO OLHEM PARA CIMA», VALE A PENA PENSAR NISSO...
O filme de Adam McKay em debate
Sábado, 5 de Fevereiro, às 17h
(antes da atividade, enviaremos o link para assistência)
Comunicações seguidas de debate:
«"Não Olhem para Cima", como uma sociedade morre» Por José Carlos Fernández, escritor, investigador e Director Nacional da Nova Acrópole
«Eis aqui chegados»; Por José Antunes, diretor da Nova Acrópole do Porto e investigador do IIH
«Alterações Climáticas, vamos compreendê-las»; Por João Pedro Pio, biólogo e formador da Nova Acrópole de Lisboa
«De que vale ter a chave da porta para entrar num novo mundo?»: Por Solange Macedo, formadora da Nova Acrópole de Guimarães
«Surdez mental e inteligência do Coração, actualidade da cosmovisão egícpia»; Por Paulo Loução, diretor da Nova Acrópole de Oeiras-Cascais e investigador do IIH
- DEBATE
Inscrição: Atividade gratuita, com inscrição obrigatória no formulário: https://bit.ly/3s5mCCs
Mais informações: novacropoleoeirascascais@gmail.com 961 836 813
Almoços das sextas-feiras têm a companhia de Catarina Costa, Hugo Rangel,David Eusébioe Nuno Santos
É o mês mais curto do ano, mas o calendário não trocou as voltas à programação musical doMira Maia Shopping, que agendou quatro sessões musicais para tornar mais enriquecedores os almoços das sextas-feiras, em plena Praça da Alimentação.
A renovação da ementa sonora do Centro Comercial maiato ao segundo mês do ano far-se-á por conta do repertório deCatarina Costa (dia 4), Hugo Rangel (dia 11),David Eusébio (dia 18)e Nuno Santos (dia 25).
Voz, guitarra e trompete serão, assim, os acompanhamentos de eleição às refeições,entre as 13h00 e as 14h00, fruto da parceria com a Escola de Música 7 Notas.
Se é certo que a música condicionaas nossas emoções, o nosso comportamento e a nossa (pre)disposição do momento, para os lados doMira Maia Shoppingela quer também influenciar, com boas ondas, a hora em que retemperamos energias. Ou não fosse um dos slogans do concelho “Sorria, está na Maia”.
Relembre-se que os visitantes podem deslocar-se ao complexo comercial acompanhados do seu animal de estimação, dado que o Shopping, localizado nas Guardeiras, na Maia, foi, orgulhosamente, o primeiro Centro Comercial do Norte do País a adotar o conceitoPet Friendly.
Para aceder ao espaço, os donos dos animais devem consultar o Regulamento do ServiçoPet Care, disponível no site do Mira Maia Shopping, emhttps://bit.ly/MMSPetCare.
O Casino Estoril inaugura, no próximo dia 5 de Fevereiro, às 17 horas, na Galeria de Arte, uma exposição individual de pintura com o título “Andorinha que vais alta”, da autoria de Filipa Oliveira Antunes.
Será a terceira exposição individual de Filipa Oliveira Antunes na Galeria de Arte do Casino Estoril. Trata-se de uma original mostra inspirada no poema de Fernando Pessoa “Andorinha que vais alta”.
“Andorinha que vais alta,
Porque não me vens trazer
Qualquer coisa que me falta
E que te não sei dizer?”
Fernando Pessoa
A exposição “Andorinha que vais alta” reúne 22 obras que pretendem celebrar a Andorinha, como valor simbólico, colmatando os raros exemplos do seu registo na História da Arte em Portugal. Neste sentido, Filipa Oliveira Antunes interessou-se por entender a analogia poética e filosófica de um pássaro tão pequeno, mas de asas enormes, que voando longas distâncias, chega na primavera, escolhendo as nossas casas para se instalar, até nova partida para outros rumos.
Desta mostra podemos destacar a obra – “A Convocatória”, quadro que homenageia figuras incontornáveis da literatura e da arte em Portugal, sob um bando de Andorinhas em voo.
A Galeria de Arte do Casino Estoril acolhe a exposição “Andorinha que vais alta”, da autoria de Filipa Oliveira Antunes. Com entrada gratuita, a não perder, até 7 de Março.
O Casino Estoril foi distinguido com o certificado “Clean & Safe” do Turismo de Portugal e aderiu ao serviço COVID OUT, Selo de Confiança, Clean Surfaces Safe Places, emitido pelo ISQ.
O Casino Estoril abre às 15h00 e encerra às 03h00. O acesso é livre, sendo que a partir das 22 horas, é para maiores de 14 anos, e maiores de 10 anos acompanhados pelos pais. Nas áreas de Jogo é para maiores de 18 anos.
A Biblioteca e o Arquivo do Município de Grândola promove o projeto “É uma vez…” que se traduz, em pequenos e grandes espetáculos criados a partir de livros, com histórias tradicionais ou modernas, realizados no segundo sábado de cada mês, dirigidos ao público em geral com o objetivo de promover práticas culturais em contexto familiar.
A próxima sessão está agendada para dia 12 de fevereiro, às 11h00, no Cineteatro Grandolense. Luis Correia Carmelo apresenta “Contatininhas” um espetáculo ao som da concertina.
«Histórias contadas e cantadas, que exploram o verso e a prosa, apresentam um vocabulário cuidado e diverso e propõem jogos de repetição, paralelismo e antecipação. Fazem parte de um património oral que há muito procura ensinar a brincar, a compreender e a pensar: palavras de ontem para agir hoje.»
A entrada é gratuita e não obedece a marcação antecipada.
Com um formato intimista, "Drumond & The Soul Journey” é o projecto a solo de Rui Drumond que regressa, no próximo Sábado, 5 de Fevereiro, às 22h30, ao Lounge D do Casino Estoril. A UpMusic Talents apresenta este espectáculo de Rui Drumond que será acompanhado ao piano por Aleixo Franco. A entrada é gratuita.
Rui Drumond reencontra-se, assim, com as suas raízes, a sua zona de conforto, a sua inspiração de sempre: a soul e o jazz. The Soul Journey é uma viagem entre a “old school” e os registos actuais da música Soul. Através de versões únicas, originais e algumas fusões, Rui Drumond (voz e guitarra acústica) criou um espectáculo contagiante que estará em destaque no Lounge D.
Com 18 anos de carreira, Rui Drumond foi cantor residente de inúmeros programas da RTP1, sendo considerado um dos cantores mais versáteis em Portugal. Em 2014, venceu o programa da RTP1 “The Voice Portugal” e gravou o seu primeiro trabalho a solo, do qual nasce o single “Weight in Gold”.
Rui Drumond gosta de andar à procura, dentro e fora de si, de histórias interessantes que transforma em música e as quais pode chamar suas... Às quais pode dar qualquer coisa, às vezes ideias tão exploradas quanto universais, mas sobre as quais consegue dar um novo olhar.
O Casino Estoril foi distinguido com o certificado “Clean & Safe” do Turismo de Portugal e aderiu ao serviço COVID OUT, Selo de Confiança, Clean Surfaces Safe Places, emitido pelo ISQ.
O Casino Estoril abre às 15h00 e encerra às 03h00. O acesso é livre, sendo que a partir das 22 horas, é para maiores de 14 anos, e maiores de 10 anos acompanhados pelos pais. Nas áreas de Jogo é para maiores de 18 anos.
