O novo projecto inclusivo de dança contemporânea do coreógrafo Rafael Alvarez é a performance SOLOSMULTIPLICADOS com estreia marcada para 17 de Março nas Carpintarias de São Lázaro, em Lisboa.
SOLOSMULTIPLICADOS é um projecto de cruzamento entre dança contemporânea e dança inclusiva.10 criadores x 10 intérpretes com e sem deficiênciaonde cada um assume de forma igual, recíproca e partilhada o papel de coreógrafo e intérprete. Um denominador comum - a construção de um corpo e de um palco plural. O programa com curadoria e coordenação artística do coreógrafo Rafael Alvarez apresentauma série de dez solos com coreografia e interpretação de Ariadne Ferrufino, Daniela Reis, Diana Niepce, Diana Tomé, Cristina Tavares, Frederico Augusto, Inês Cardoso, Joana Martins, Mariana Rodrigues, Sofia Santos e Rafael Alvarez, apresentados sob a forma deespectáculo-instalação coreográfica, numa multiplicação de corpos, sentidos, identidades e poéticas de movimento - um manifesto para um corpo plural.
SOLOSMULTIPLICADOSlança o desafio para uma mudança do contexto e do paradigma das artes performativas e da dança contemporânea em Portugal, criando oportunidades em contexto profissional para o apoio, capacitação, consolidação e surgimento denovos criadores com deficiência e por outro lado contribui para uma mudança de atitudes e práticas artísticas que promovam uma real inclusão e uma efetiva pluralidade na comunidade artística e na oferta cultural, valorizando a diversidade humana como capital artístico.
É urgente desarrumar a ordem estabelecida nos circuitos de programação artística que se encontram (ainda) praticamente inacessíveis e fechados a artistas com deficiência/diversidade funcional e artistas emergentes. Romper com este sistema alheado da diversidade e da representatividade de outros corpos e de outras vozes e da pluralidade de identidades e de visões artísticas assume-se também como corpo político. Pensar, criar, incluir e transformar a partir do lugar do corpo. Este é o nosso manifesto, uma multiplicação de corpos e mundos para um palco mais plural.
SOLOSMULTIPLICADOS
17, 18, 19 e 20 de Março quinta, sexta e sábado, 21H00 | domingo, 16H00 Carpintarias de São Lázaro(Rua de São Lázaro 72, Lisboa) Reservas:reservas@csl-lisboa.pt
O Presidente da República, Marcelo Rebelo de Sousa, e os antigos Presidentes da Repúbica, Aníbal Cavaco Silva e Ramalho Eanes, são presenças confirmadas no lançamento amanhã, terça-feira, 8 de Março, às 18h30, no Hospital da Luz de Lisboa, da autobiografia do cirurgião cardiotorácico José Roquette, "De Coração nas Mãos".Isabel Vaz e Luís Marques Mendes apresentam a obra.
Aos 75 anos, o médico lembra uma vida que o levou dos mares gelados da Terra Nova aos corredores estreitos do Hospital de Santa Marta. Dos estaleiros da Docapesca às clínicas privadas da Suíça. “Este é um ensaio sobre a medicina do meu tempo, sobre a evolução da sua prática em Portugal e sobre o legado que deixo neste mundo da Cirurgia Cardiotorácica.”
Na biografia “Com o Coração Nas Mãos” recorda as histórias da infância passada no Alentejo, a família que foi, e que continua a ser, tão importante, e o Sporting do seu avô (fundador do clube). Fala da cirugia que fez a Álvaro Cunhal, os meses que viveu num contentor na Suíça e quando Eusébio estava nos cuidados intensivos. Mas também do mentor, Manuel Eugénio Machado Macedo, e tantos outros momentos marcantes da sua vida, como a superação de um cancro de pâncreas.
«Quando durante uma cirurgia ou no pós--operatório ocorre a morte de um doente, é sempre uma situação de enorme trauma. No primeiro caso para toda a equipa, no segundo para o cirurgião, e em ambos os casos para a família. Sendo, contudo, uma situação muito pouco frequente, não deixa, infelizmente, de ocorrer. Acho que todos os cirurgiões que trabalham em áreas de alto risco já a viveram. Todos teremos o nosso ‘cemitério particular’. Aqueles doentes que à noite nos surgem no nosso pensamento. A sensação de frustração que nos acompanha por não termos conseguido corresponder ao que nos solicitaram e que aceitámos fazer, curar um doente com as nossas mãos”, escreve o agora presidente clínico do Grupo Luz Saúde, para quem “De Coração Nas Mãos” não pretende ser “ um exercício egoísta ou de autovalorização, antes uma autoscopia” sobre tudo aquilo que conseguiu fazer, o que o deixa orgulhoso e as (poucas) coisas das quais se arrepende.
José Roquette nasceu em 1946. É atualmente presidente do Conselho Clínico do Grupo Luz Saúde. Ao longo da sua carreira passou por vários hospitais nos setores público e privado, destacando-se como diretor clínico do Hospital da Luz Lisboa, cargo que ocupou até 2019. Foi diretor do Serviço de Cirurgia Cardiotorácica no Hospital de Santa Marta. É membro fundador da European Association of Cardiothoracic Surgery e ocupou várias posições de liderança (incluindo a presidência), tanto na Sociedade Portuguesa de Cirurgia Cardiotorácica e Vascular, como na Sociedade Médica dos Hospitais Civis de Lisboa. Na sociedade civil José Roquette foi eleito presidente da Assembleia Municipal de Fronteira em 1994. Foi também condecorado, em dezembro de 2015, com a Ordem do Infante D. Henrique, pelo então presidente da República, Aníbal Cavaco Silva.
Gil Amourous inaugura no próximo sábado, dia 12 de Março, na Galeria Sá da Costa, uma exposição de desenho e pintura intitulada “Sobre a vida”, comissariada por Manuel Costa Cabral.
Gil Amourous está representado em importantes colecções nacionais, nomeadamente no Centro de Arte Moderna da Fundação Gulbenkian e na Colecção António Cachola, entre outras.
A exposição estará patente até ao dia 13 de Abril, de segunda a sábado, das 14h30 às 19h, numa parceria entre a Sá da Costa e a Ocupart.
A banda de Seattle apresentaráThings Are Greatno dia 22 de novembro, em Lisboa. Bilhetes à vendaaqui.
Band Of Horses acaba de lançar o álbum Things Are Great via BMG, estando prevista a sua apresentação no Coliseu dos Recreios, em Lisboa, no dia 22 de novembro de 2022. A banda de Seattle regressa com este novo trabalho seis anos depois, regressando à sonoridade dos seus primeiros discos e à verdadeira personalidade dos Band Of Horses.
Depois do lançamento de três singles comoCrutch– com o qual alcançaram o número 1 no top da Billboard –,In Need of RepaireLights, o grupo elegeuWarning Signscomo a faixa que anuncia o lançamento do álbum, faixa que chega acompanhada por um vídeo realizado por Ben Fee (o mesmo realizador do vídeo deCrutch).
Diariamente milhares de pessoas utilizam a internet com o propósito de aliciar, explorar e abusar sexualmente de crianças. Graças à capacidade de se manterem anónimos, muitos destes criminosos conseguem evitar pais e autoridades deixando crianças expostas a perigos e abusos que vão muito para além dos ecrãs. Roo Powell e a sua organização SOSA (Safe from Online Sex Abuse), combatem implacavelmente estes predadores em colaboração com as autoridades. O resultado é a nova série do ID, ‘Undercover Underage’, de 6 episódios, na qual esta mulher de 38 anos, mãe de 3 filhos, se transforma em Flori, uma menor, que troca mensagens com estes perigosos indivíduos na tentativa de revelar as suas verdadeiras identidades para os meter atrás das grades e proteger os inocentes. É uma corrida contra o tempo para apanhar os suspeitos antes que estes descubram que Roo não é quem afirma ser.
A estreia de‘Undercover Underage’, a não perder, segunda-feira, 21 de março, às 22:00h, no ID, o canal de crime real. (NOS: posição 74); (MEO: posição 115)
Portugal da Ditadura à Democracia: Fotógrafo norte-americano expõe fotografias inéditas no WOW
A exposição “PORTUGAL/SAUDADE” de Neal Slavin, promovida pelo World of Wine (WOW), será exibida na sua Galeria de Arte, de 17 de março a 31 de outubro, sendo constituída por 100 fotografias que captou em Portugal. Destas, 50 foram tiradas em 1968, como um dos poucos fotógrafos estrangeiros a captar imagens do país no final desta década, e as restantes 50 entre 2016 e 2019. O artista marcará presença na inauguração da exposição.
Já dirigiu William H. Macy, Laura Dern, Meat Loaf e David Paymer no cinema; fotografou celebridades como Steven Spielberg, Harrison Ford, Barbra Streisand e Phil Collins;expôs em espaços como o Museu Metropolitano de Arte, o Museu de Arte Moderna (MoMA), e o Centro Georges Pompidou.Neal Slaviné um nome sonante da fotografia e do cinema no mundo e estará presente no WOW, quarteirão cultural de Vila Nova de Gaia, para uma exposição que incluirá 50 fotografias inéditas, a cores, do seu trabalho e a sua longa-metragem documental sobre o povo português.
A exposição do artista apresentará 100 fotografias que partem da sua paixão por Portugal, refletida no livro que editou já em 1971, “Portugal”, e na longa-metragem documental que ultimou, agora em março, em Lisboa, de seu nome “Saudade: A love letter to Portugal”, com a colaboração de ilustres figuras portuguesas, nomeadamente, Carlos do Carmo, Mariza e Nuno Gama.
Adrian Bridge, CEO do WOW, explica que “O contexto atual da Europa de Leste colocou muito dos nossos dias em perspetiva, sobretudo para quem nunca viveu situações de guerra ou de opressão. Esta exposição faz-nos refletir sobre uma liberdade que foi conquistada em Portugal. Queremos com ela, uma vez mais, abrir portas à arte e à cultura, trazendo para Portugal e para o Grande Porto exposições de referência mundial, que atraiam não só os turistas que nos visitam, mas também, e sobretudo, a comunidade local”.
Em 1968, no âmbito de uma bolsa Fulbright, Neal Slavin veio viver para Portugal com o objetivo de fotografar ruínas arqueológicas. Rapidamente se apercebeu que o que gostava de fotografar era o povo português e a sua alma, que nessa altura vivia sob o regime de Estado-Novo de António de Oliveira Salazar. Tirar fotos em 1968 era difícil porque as leis proibiam fotografar em transportes públicos, como comboios ou autocarros, ou retratar o povo português de outra forma que não feliz - apenas portugueses cantando ladainhas e semeando os campos.
“Naquela época, de 1967 a 1968, vi o carácter dos portugueses como desesperança, um túnel escuro com apenas um fio de luz. Por fim, em 1974, a luz total inundou o túnel e as pessoas ficaram livres. Nunca esqueci o tempo que estive neste país e passei a admirar a perseverança dos portugueses. O povo emergiu como o vencedor de uma revolução praticamente sem derramamento de sangue, que orgulhosamente apelidaram de Revolução dos Cravos. Fiquei completamente rendido. A minha admiração pela alma portuguesa é inabalável”, explica o artista.
Cerca de 50 anos depois, em 2016, Slavin regressou a Portugal para registar as diferenças, progressos e desenvolvimentos do país, para fechar o trabalho que considera ser o mais importante da sua vida. Estas 50 fotografias, inéditas de um “Portugal a cores”, representam o autêntico processo de transformação do país. Além dos registos fotográficos, o artista grava “Saudade: A love letter to Portugal”, uma longa-metragem documental que terminou de gravar em Lisboa, em março de 2022, e que retrata o povo português na sociedade contemporânea.
“A diferença entre as minhas fotografias de 1968 e de 2018 não está no preto e branco ou nas cores. Está na ausência de desespero e na materialização da saudade, essa essência das pessoas. Está na descoberta da minha própria saudade ao fim de 50 anos, o meu próprio sentimento pelas pessoas que tanto amava antes quanto agora”, resume Slavin.
Patente na Galeria de Arte do WOW, de março a outubro de 2022, a exposição“PORTUGAL/SAUDADE”propõe-se ser uma viagem pelas diferenças significativas no país, em 1968 e após 50 anos. O filme-documentário “Saudade: A love letter to Portugal”será, também, transmitido em sessões diárias, pelas 19h, no auditório do museu sobre a região do Porto (PRATA, Porto Region Across The Ages) do WOW.
Para além das 100 fotografias, a exposição incluirá informação sobre o artista e a sua relação com Portugal, bem como uma contextualização histórica do período em que as fotografias foram captadas.
O público poderá visitar a exposição a partir das 12h durante a semana e a partir das 10h ao fim de semana, até às 19h (hora da última entrada), sendo os preços dos bilhetes para aexposição de 10€, para ofilme de 5€e paraambos de 12€. Os mesmos poderão ser adquiridos presencialmente, no espaço ou no site do WOW, e incluem a oferta de um cálice de vinho do Porto.
Sátira social liderada por Miranda Otto assinala Mês da Mulher
NoMês da Mulher, oAMCestreia em exclusivo a minissérie australiana de drama e comédia‘The Unusual Suspects’, testemunho do poder da amizade feminina, criada porJessica Redenbache protagonizada porMiranda Otto(‘Senhor dos Anéis’), para ver nasquarta-feiras 9 e 16 de março, em episódio duplo, às 21h10.
A minissérie, que gira em torno do roubo de um colar muito valioso, ao puro estilo ‘Ocean’s 8’, foi nomeada para o prémio de Melhor Minissérie nos prémios daAcademia Australiana de Artes Cinematográficas e Televisivas(AACTA) 2021. Além disso, Natalie Bailey foi nomeada para Melhor Realizadora de Minissérie de TV ou SVOD, nos prémios doGrémio de Realizadores na Austrália.
3.ª edição do Concurso Literário: envie o seu conto até 30 de abril!
A 3.ª edição do Concurso Literário, com o tema “De que é feito o meu coração”, promovida pelo Município de Palmela, através das Bibliotecas Municipais, é lançada a 20 de março.
O Concurso, cuja modalidade é o conto, destina-se a todas/os as/os cidadãs/ãos, nacionais e estrangeiras/os, residentes em território nacional, e está dividido em três escalões etários: 6 a 11, 12 a 17 e mais de 18 anos.
Os textos devem ser entregues até 30 de abril. Os três melhores trabalhos de cada escalão serão premiados com cheques-brinde e todas/os as/os participantes receberão um diploma de participação. As/os vencedoras/es do Concurso serão anunciadas/os no site da Autarquia(www.cm-palmela.pt), a 1 de junho, Dia do Concelho.
Esta iniciativa, que tem por objetivo promover e valorizar a escrita, a leitura e o livro e criar oportunidades para que as/os escritoras/es apresentem o seu trabalho, enquadra-se nas Comemorações do Centenário do Nascimento de José Saramago. O tema deste ano, “De que é feito o meu coração”, foi precisamente inspirado numa frase do Prémio Nobel da Literatura: “Se tens um coração de ferro, bom proveito. O meu coração fizeram-no de carne e sangra todo o dia”.
O Concurso assinala ainda outras três datas importantes: 2 de abril - Dia Internacional do Livro Infantil, 23 de abril - Dia Mundial do Livro e 25 de Abril - Dia da Liberdade.
Mais informações: bibliotecas@cm-palmela.pt ou 212 336 632.
O Município de Palmela vai lançar a publicação “Ordens Militares, Identidade e Mudança – Textos selecionados do VIII Encontro sobre Ordens Militares”, dia 18 de março, às 18h00, no Cine-Teatro S. João, em Palmela.
O lançamento desta obra, editada pelo Gabinete de Estudos sobre a Ordem de Santiago (GEsOS), com o patrocínio da Presidência da República, insere-se no programa do 18.º Curso sobre Ordens Militares, que decorrerá nos dias 18 e 19 de março, em Palmela.
O livro é composto por uma seleção de textos apresentados no VIII Encontro sobre Ordens Militares, em 2019, quando se comemoraram os 30 anos desta iniciativa organizada pelo Município de Palmela, através do GEsOS.
Estados da arte, reflexões sobre velhos temas e novas linhas de pesquisa sobre Ordens Militares preenchem estes dois volumes (com 7 capítulos), da autoria de 61 investigadoras/es de diversas nacionalidades.
Com esta publicação, o Município cumpre, uma vez mais, o propósito de estimular o avanço da investigação sobre Ordens Militares nos períodos Medieval e Moderno, nos domínios da história, da história da arte e da arqueologia.
3.ª edição do Concurso Literário: envie o seu conto até 30 de abril!
A 3.ª edição do Concurso Literário, com o tema “De que é feito o meu coração”, promovida pelo Município de Palmela, através das Bibliotecas Municipais, é lançada a 20 de março.
O Concurso, cuja modalidade é o conto, destina-se a todas/os as/os cidadãs/ãos, nacionais e estrangeiras/os, residentes em território nacional, e está dividido em três escalões etários: 6 a 11, 12 a 17 e mais de 18 anos.
Os textos devem ser entregues até 30 de abril. Os três melhores trabalhos de cada escalão serão premiados com cheques-brinde e todas/os as/os participantes receberão um diploma de participação. As/os vencedoras/es do Concurso serão anunciadas/os no site da Autarquia(www.cm-palmela.pt), a 1 de junho, Dia do Concelho.
Esta iniciativa, que tem por objetivo promover e valorizar a escrita, a leitura e o livro e criar oportunidades para que as/os escritoras/es apresentem o seu trabalho, enquadra-se nas Comemorações do Centenário do Nascimento de José Saramago. O tema deste ano, “De que é feito o meu coração”, foi precisamente inspirado numa frase do Prémio Nobel da Literatura: “Se tens um coração de ferro, bom proveito. O meu coração fizeram-no de carne e sangra todo o dia”.
O Concurso assinala ainda outras três datas importantes: 2 de abril - Dia Internacional do Livro Infantil, 23 de abril - Dia Mundial do Livro e 25 de Abril - Dia da Liberdade.
Mais informações: bibliotecas@cm-palmela.pt ou 212 336 632.
Um documentário que destaca as duas almas de Frida Kahlo: a mulher, ferozmente independente e atormentada pelo amor, e a artista, livre das amarras das suas limitações físicas.
Um documentário que destaca as duas almas de Frida Kahlo: a mulher, ferozmente independente e atormentada pelo amor, e a artista, livre das amarras das suas limitações físicas. A aclamada atriz e realizadora Asia Argento junta-se a nós nesta descoberta das duas faces da icónica artista através das próprias palavras de Frida: cartas, diários e confissões privadas.Uma jornada profunda ao interior do México para explorar o coração e a alma de Frida Kahlo, incluindo acesso às suas obras-primas nalguns dos mais extraordinários museus do México. Um grande mergulho pela arte de oposições e dualismos de Frida - dor e prazer, escuridão e luz, lua e sol, a vida na morte e a morte na vida.
'O Grito das Árvores' estreou no passado dia 3 de Março, mas ficará em cena até dia 19 deste mês - ainda tem oito oportunidades para ver!
Nas próximas duas semanas, de quarta a sábado, temos encontro marcado n'a bruxa TEATRO' pelas 21.30h. Não se esqueça de reservar!
Juntos desde sempre, num cenário fantasioso, duas criaturas em busca de si mesmas tentam perceber quem são individualmente, sem que essa descoberta signifique abdicar da companhia uma da outra. Neste espetáculo acompanhamos as suas reflexões e inquietações nessa procura, percebendo como se contaminam e deixam contaminar pelo espaço que habitam e onde, simultaneamente, querem ficar e sair.
Cenografia e FigurinosCHISSANGUE AFONSO Texto e EncenaçãoJULIANA FONSECA Banda Sonora OriginalBRUNO DOMINGOS Desenho de LuzDUARTE BANZA ComDUARTE BANZAeELSA PINHO Operação de Luz e SomHENRIQUE MARTINS Imagem do espetáculoCRISTINA MATOS
M/12
“As árvores podem crescer em lugares deveras extremos. Podem, não. Têm de. Pois quando a semente cai da árvore, o seu lugar só poderá ser alterado pelo vento ou se for transportada por algum animal. Quando germina na primavera estão lançados os dados. A partir desse momento a plântula fica para sempre ligada a esse pedaço de terreno e terá de aceitar a sorte que lhe couber.”
Miguel Ramos nasceu no Porto, na madrugada de 16 de maio de 1984. Desde muito cedo que a ligação às artes plásticas e à música se tornou prática diária.
Foi sempre muito ligado à família, aos amigos, ao ócio e à contemplação da Natureza. A única escola onde foi feliz, foi a Escola Especializada em Ensino Artístico Soares dos Reis.
Frequentou dois cursos superiores, mas não os concluiu, por opção. As aventuras no mundo da Música já o tinham conquistado por completo, e a academia sempre lhe pareceu pouco estimulante.
É músico profissional desde os 16 anos de idade e ao longo da sua carreira trabalhou com inúmeros projectos musicais e artistas do panorama musical português, entre os quais se destacam: Insert Coin, Supernada, Mosh, Mesa, Jorge Palma, Stopestra, Old Jerusalem, Torto, Hitchpop, Live Low, Space Ensemble.
Em 2008 fez o Curso de Formação de Animadores Musicais, promovido pelo Serviço Educativo da Casa da Música, e desde então desenvolve trabalho na área da pedagogia musical, e da arte com comunidade.
Como autor, conta com três discos publicados: “Nunca Acordo Como Ontem”, “Limão-Preto”, “Uma estória mal contada”. A par com o mundo da música, tem vindo a desenvolver trabalho autoral nas artes plásticas.
O desenho, a ilustração, a gravura em madeira e a pintura mural têm vindo a preencher o seu lado mais eremita e a possibilitar a materialização de algumas mensagens do seu
inconsciente para o mundo visível.
A Música continua a ser o derradeiro transporte para a ascensão, sonho e libertação.
Acredita profundamente que o Amor, a Empatia e a Utopia vão salvar a Humanidade.
Dupla formada por Manuel Molarinho (baixo e voz) e Ricardo Cabral (bateria e voz), formada em finais de 2015 no Porto a partir de jams informais. Lançaram em 2-2-2022, Suicídio Comercial, depois de um primeiro EP pirata (2017) e do disco de estreia homónimo (2018) que lhes valeu presenças constantes nos palcos de todo o país, incluindo festivais como o Bons Sons, Circuito Supernova ou o Zigurfest, bem como nas listas de melhores discos e concertos do ano.
'Nasceram de jams informais numa sala de Cedofeita, no Porto. Baixo afiado como guitarra e bateria vitaminada. Isso e um olhar mordaz sobre a nossa sociedade tecnológica. Rock sátiro, rock catarse, rock à séria no álbum de estreia dos Baleia Baleia Baleia'. Mário Lopes, Público
'Baleia Baleia Baleia é uma colecção de canções mordazes, contemporâneas, tão urgentes como viciantes, construídas entre a tensão rock e a mais pura fligrana pop'. Sérgio Felizardo, Vice
'A meio caminho entre o pop rock sem vergonha e um punk mais vibrante e soalheiro, os Baleia Baleia Baleia pegam nos elementos mais alegres e coloridos que o rock alguma vez engendrou, agitam-nos numa garrafa com gasosa e tiram a tampa para molhar toda gente.' André Franco, Tracker
Nortenho de corpo e alma e uma referência da nova geração de humoristas.
Alcançou sucesso através dos vídeos no Youtube, viralizando com os sketches “O Estrondo” e “A Gunada”.
Embrenhados de estéticas psych, space e kraut, os Travo têm vindo a fazer um trajeto singular, não apressando processos e procurando sempre o desconforto como catalisador, assumindo a premissa de que o ócio é o pior inimigo.
Ao longo dos últimos 20 anos, tem-se destacado como figura de proa do rap alternativo nacional e, na última década, enquanto redactor publicitário cujas palavras e conceitos têm vindo a figurar nos mais diversos meios de comunicação.
12 artistas nacionais e noruegueses vão “viver e ficar” em Alijó, Lamego, Mêda e Torre de Moncorco, ao abrigo do programa ViViFiCAR, organizado pela Ci.CLO. As residências artísticas visam explorar soluções criativas para o desafio populacional da região.
É através da fotografia, novos media e arquitetura que 12 artistas e vários especialistas vão construir diálogos com as comunidades de quatro municipios do Douro: Alijó, Lamego, Mêda e Torre Moncorvo. O projeto ViViFiCAR é desenvolvido e promovido pela Ci.CLO com o apoio doMuseu do DouroeoSurnadal Billag,na Noruega.
Cada municipio abraçar três artistas: um residente ou natural da região, um nacional e um norueguês, tendo em vista a criação de trabalhos inéditos em diálogo com estes territórios. Como resultado, serão produzidas três exposições, apresentadas em cada município, estando também programada uma mostra coletiva noMuseu do Douroe noSurnadal Billag, na Noruega, com uma seleção dos trabalhos dos 12 artistas.
O projeto ViViFiCAR contempla ainda uma série de ações orientadas para as comunidades. ParaVirgílio Ferreira, diretor artístico da Ci.CLO, “estas intervenções community-specific pretendem reforçar o acesso, capacitação, espírito crítico e envolvimento da população, em particular dos jovens, motivando-os a criar vínculos com a região e a contribuir para o seu desenvolvimento cultural. Pretendemos levantar questões relevantes como a diversidade, coesão social, mobilidade, fruição cultural e acesso a práticas artísticas, fortalecendo o trabalho em rede e o intercâmbio de conhecimento”.
“O ViViFiCAR encara os jovens como agentes transformadores da região, já que a sua permanência é condição fundamental para salvaguardar a economia e o património natural e cultural da região.”acrescenta o responsável.
A programação inclui 12 exposições com conversas entre artistas e especialistas, programadas nos 4 Municípios e, ainda uma exposição final no Museu do Douro e no Surnadal Billag. Incorpora colaborações estratégicas e intervenções community-specific em espaços menos convencionais de uso artístico, desenhadas especificamente para cada contexto em relação com a comunidade.
O programa de exposições inclui:
12 intervenções expositivascommunity-specific com permanência de dois meses, três em cada Município (uma por artista residente).
Quatro conversas entre artistas e especialistas, durante a inauguração da exposição, uma em cada Município, sobre o processo de criação e participação entre os artistas e as comunidades e as obras.
Uma exposição final no Museu do Douro, com seleção de trabalhos dos 12 artistas
Uma exposição final no Surnadal Billag, com seleção de trabalhos dos 12 artistas
Uma Mesa Redonda no Surnadal Billag, na inauguração da exposição no mesmo espaço, para explorar os conteúdos artísticos do projeto e potencialidades do intercâmbio cultural e artístico entre Portugal e Noruega
Além disso, a programação de desenvolvimento de públicos inclui 5 eixos de ação que se interligam com a criação e programação:
Plataforma interativa online com informação relativa a todas as ações do projeto;
Cafés Ci.CLO- Apropriação dos cafés como lugares entre o público e o privado, entre a rua e a casa, para auscultar informalmente os interesses e preocupações das comunidades dos 4 municípios, ajudando à preparação do trabalho a desenvolver pelos artistas durante osEncontros Vivos, nome dado às residências artística, e à criação de afinidades com o projeto.
Ateliês Vivos –Formação artística na área de fotografia e do vídeo destinadas à faixa etária dos 16-35 anos
Celebrações. No dia da inauguração da exposição dos Ateliês Vivos, as comunidades serão convidadas para um convívio em espaço público em cada município. O encontro será acompanhado por uma projeção com vídeo realizado durante todo o processo.
Simpósio internacionalcom representantes de todos os parceiros, aquando da inauguração da exposição no Museu do Douro, para apresentar os resultados e analisar contributos da dinamização artística e políticas culturais na baixa densidade.
O projeto vai desenvolver-se de forma assíncrona em cada um dos concelhos, sendo que a programação estará toda disponível no final da semana emhttps://www.vivificar.pt/
ViViFiCAR é um projeto organizado e produzido pela Plataforma Ci.CLO, financiado pelo Programa Cultura do EEA Grants Portugal operado pela Direção-Geral do Património Cultural, através do Connecting Dots – Mobilidade Artísticas e Desenvolvimento de Públicos, e gerido pela Direção-Geral das Artes, na qualidade de Parceiro do Programa. ViViFiCAR é desenvolvido em parceria com a Fundação Museu do Douro, Câmara Municipal de Alijó, Câmara Municipal de Lamego, Câmara Municipal de Mêda, Câmara Municipal de Torre de Moncorvo e Surnadal Billag A/S (Noruega), com o apoio mecenático do Banco BPI e da Fundação "la Caixa", e em colaboração com a Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro, Culture Action Europe e Asia-Europe Foundation.
HÁ NOVAS AVENTURAS DE OS CASAGRANDES: TERCEIRA TEMPORADA CHEGA AO NICKELODEON
E é já no dia 23 de março que os novos episódios chegam ao canal.
Multigeracional, multicultural e multiloucura – assim é a família que dá nome à sérieOs Casagrandes, cuja terceira temporada vai estrear noNickelodeonjá no próximo dia23 de março,quarta-feira, às16:15.
Os Casagrandesdispensa apresentações: este spin-off deLoud em Casa, vencedor de umEmmy, é a série favorita de milhões de crianças em todo o mundo e os miúdos portugueses não são exceção.
Ao longo de duas temporadas, os fãs têm acompanhado fielmente a história deRonnie Anne, uma menina independente e aventureira de 11 anos, que se muda para a cidade com a sua mãe e com o seu irmão mais velho para morar com os seus parentes,Os Casagrandes.
Através de uma narrativa divertida cheia de amor, referências culturais e mucha comida daabuela Rosa, a série produzida pelo Nickelodeon Animation Studio consegue prestar um testemunho realista e uma homenagem sentida à experiência incrível que é crescer numa grande família mexicano-americana multigeracional.
Agora, é tempo de conhecer as novas aventuras destas engraçadas e energéticas personagens e as histórias cheias de humor, coração e imprevistos da família e amigos deRonnie Anneenquanto exploram as várias zonas da cidade. E, nesta terceira temporada, há mais diversidade e multiculturalidade do que nunca!
Desde experiências pela gastronomia chinesa até rituais religiosos católicos, não esquecendo a típica quinceañera, os novos episódios deOs Casagrandestêm o dom de aliar elevados níveis de diversão a temas didáticos cheios de cultura geral, contando igualmente com convidados de peso, como as estrelas deLoud em Casa,Lincoln Loude (algumas das) suas 10 irmãs!
Claro que a sérieOs Casagrandes(e companhia) só pode ser vista noNickelodeon, sendo que aterceira temporadase prepara para chegar ao canal já no próximo dia23 de março,quarta-feira, às16:15.
Os Casagrandes | Terceira temporada
Estreia daterceira temporadano dia23 de março,quarta-feira, às16:15
Transmissão dos novos episódios desegunda a sexta-feiraàs16:15
Incorpora uma recolha de podcasts sobre as fotografias
Ponte...nas ondas! convoca para a quinta edição do Concurso “As imagens do património”, uma iniciativa que consiste em resgatar as fotografias a preto e branco dos álbuns familiares e revalorizar o seu significado relacionado com o património cultural imaterial. Os alunos devem redigir um texto escrito ou elaborar um podcast inspirado na imagem que se apresenta a concurso.
VOZES PARA AS IMAGENS
Há um local específico para os podcasts sobre as imagens. Uma forma de participar na que os alunos têm a oportunidade de perguntar às pessoas relacionadas com as fotografias e também de juntar as suas vozes.
O Concurso pretende que este património que se encontra depositado nas famílias, seja transmitido às novas gerações para que tenham um conhecimento das suas origens e do seu património. Com estas imagens terão acesso a uma boa parte de expressões culturais que já desapareceram ou que já são desconhecidas para os mais jovens.
O património imaterial é constituído principalmente por conhecimentos, técnicas, formas de organização ou de expressão coletiva juntamente com as manifestações festivas e familiares. Está localizado nas práticas da vida quotidiana que são realizadas pelo membros da sociedade e que têm nas famílias os núcleos básicos.
A cultura imaterial é aquela que é vivenciada pelas pessoas portadoras e como tal está documentada desde os inícios da fotografia.
As imagens dos álbuns familiares contêm muitas destas manifestações e vivências que podem ser desconhecidas pelo jovens. Neste trabalho de transmissão e vivência das imagens é necessária o envolvimento da famílias para ajudar a compreender os contextos onde se produziram as expressões culturais documentadas.
O CONCURSO
Está dirigido às escolas da Galiza e de Portugal e também àquelas associações ou entidades que, sem direito a prémio, queiram participar.
As categorias contemplam as diferentes etapas dos sistemas educativos de Portugal e da Galiza.
No ano em que a UNESCO pode reconhecer o modelo Ponte...nas ondas! como boa prática com o património cultural imaterial, a associação cultural e pedagógica convoca a 5ª edição do concurso "AS IMAGENS DO PATRIMÓNIO". Um concurso que tem tido um excelente acolhimento nas escolas e que já juntou mais dois mil trabalhos que estão disponíveis no portal: www.escolasnasondas.com
A instalação “Make Yourself at Home”, composta por imagens impressas em almofadas, conta com fotografias de nomes como Capicua, Mariana Monteiro, Custódia Gallego e Cláudia Lucas Chéu.
Desde terça-feira, 15 de fevereiro, há mais um motivo para visitar o Centro Colombo: chama-se “Make Yourself at Home” e é uma exposição composta por almofadas com auto-retratos de 37 mulheres em confinamento. A instalação, que se encontra no Piso 1, é gratuita e está disponível até 8 de março.
Esta exposição, que nasceu de uma ideia do produtor Francisco Leone e da diretora de cena Marta Pedroso, é um manifesto da mulher em quarentena. Através de imagens reais, pretende-se transmitir uma mensagem sobre o amor ao corpo e a sua aceitação.
Os auto-retratos de 37 mulheres* — como as atrizes Mariana Monteiro, Custódia Gallego e Cláudia Jardim, a música Capicua, a escritora Ana Margarida Carvalho ou a jornalista Fernanda Freitas — estão agora impressos em almofadas, juntamente com versos de um poema de Cláudia Lucas Chéu, distribuídas por cadeiras no Colombo.
A instalação “Make Yourself at Home” tem também uma vertente solidária, já que as almofadas estão à venda (30€) e o lucro reverte na totalidade para a Associação Portuguesa de Apoio à Vítima (APAV). A compra pode ser feita através da página de Instagram @makeyourselfathome20.
“É um orgulho para o Centro Colombo receber uma exposição desta natureza e com este fim solidário. Esta instalação reforça também a vontade do Colombo em, além de um local de compra, proporcionar experiências aos seus visitantes”, refere Paulo Gomes, diretor do Centro Colombo.
Data: 15 de fevereiro a 8 de março
Local: Centro Colombo, Piso 1, na loja junto à Zara
Entrada: livre
*Ana Fatia – Designer
Ana Margarida Carvalho – Escritora
Ana Miguel – Polícia Marítima
Ana Palma – Artista Visual
Ana Pereira – Comunicação
Ana Ribeiro – Guionista
Ana Teresa Mota – Produtora
Aurora Pinho – Atriz
Capicua – Música
Carla Martinez – Cenógrafa
Carla Vieira – Lojista
Carmo Afonso – Advogada
Cláudia Jardim – Atriz
Cláudia Lucas Chéu – Dramaturga
Custódia Gallego – Atriz
Estelle Valente – Fotógrafa
Fernanda Freitas – Jornalista
Francisca Van Zeller – Enóloga
Gisela Calhau – Chapeleira
Inês Amaral Mendes – Artista Plástica
Inês de Almeida Matos – Ilustradora
Jenny Larrue – Transformista
Jessica Freitas – Atriz
Mafalda Ribeiro – Escritora
Margarida Alfacinha – Pintora
Mariana Monteiro – Atriz
Marta Pedroso – Diretora de Cena
Miriam Rodrigues – Lojista
Raquel Castro – Atriz
Romana Mussagy – Designer de Moda e Chefe de Guarda-roupa
O Março a Partir - iniciativa promovida pelo Município de Palmela em parceria com a as associações juvenis, grupos informais de jovens e outras entidades que trabalham com a população juvenil do concelho – regressa, este ano, ao formato realizado antes da pandemia, com um programa que integra mais de meia de centena de atividades, desenvolvidas por 31 promotores, em áreas como o desporto, música, ambiente, astronomia, criação artística, teatro e o “Warm Up” – Março a Partir – Concurso de Bandas Amadoras de Palmela.
O arranque está programado para 4 de março, às 17h00, no Skate Park do Monte Francisquinho, em Pinhal Novo, onde decorrerá a apresentação do projeto e o lançamento das páginas deInstagrameFacebookdo Palmela Juventude Interactiva.
Trata-se de um projeto desenhado pela/ para a juventude, que temcomo princípios base a participação, responsabilidade, tolerância, partilha e cooperação. A dinâmica de concretização do Março a Partir proporciona às/aos jovens uma aprendizagem e vivência da elaboração de um projeto coletivo.
O Março a Partir assinalará, também, o Dia Nacional do Estudante (24 março) e o Dia Nacional da Juventude (28 março).
Espetáculo que parte da história do Graffiti para nos levar numa viagem com diversas perguntas: porque riscamos as paredes de maneira informal desde há milhares de anos? São esses traços transgressão ou arte? Comunicação ou ocupação? Pode a desobediência ser legítima? O desenhador António Jorge Gonçalves convida o MC e ativista Flávio Almada aka LBC Soldjah para juntos arriscarem respostas.
Destinatários: M/12
Entrada gratuita
Produção: Culturproject
Org.: Câmara Municipal de Palmela
12 março | 11h00-12h30 | Centro de Recursos para a Juventude de Quinta do Anjo
Masterclass “Como fazer uma Publicação Independente”
Como concretizar uma ideia de uma revista, fanzine ou livro, sem precisar de ter uma editora ou outra entidade que te apoie.
Info.:revistafome@gmail.com|cafindigena@gmail.com
Org.: Associação Cultural FOME - Fomento e Organização de Movimentos Emergentes e CAFI -Comunidade de Arte e Festa Indígena
12 março | 20h45 | Centro de Recursos para a Juventude de Palmela
Passo a passo pela Serra… até às estrelas!!!
Workshop de Astronomia, Workshop de Astronomia e Observação das Estrelas e Caminhada pela Serra e Observação das Estrelas.
Info./insc.:grupo40@escoteiros.pt
Org.: Associação dos Escoteiros de Portugal - Grupo 40 de Palmela
Parceria: NUCLIO - Núcleo Interactivo de Astronomia
12 março | 21h00-2h00 | Arcadas do Páteo Caramelo, Pinhal Novo
Festival PN 2022
Festival de música moderna, para dar a conhecer novos projetos musicais nacionais e locais.
Info.:ajcoi1989@gmail.com
Org.: Associação Juvenil COI
13 março | 9h00 | Castelo de Palmela
VIII Caça ao Tesouro da Ordem de Santiago
Jogo de Pistas no Castelo de Palmela e Parque Venâncio Ribeiro da Costa
Info.:grupo.indiferentes@gmail.com
Org.: Associação Juvenil Os INdiferentes
19 ou 26 março (a definir) | 15h00 | Pavilhão da Escola 2/3 Hermenegildo Capelo e Polidesportivo Terra do Pão, Palmela
PLAY’IN
Esta atividade vai abordar o desporto adaptado, através da prática de andebol em cadeira de rodas (deficiência motora), futebol para cegos e andebol para deficiência intelectual.
Info.:okupa.csp@gmail.com
Org.: Okupa - Espaço Juventude do Centro Social de Palmela e Grupo Informal de Jovens PORTA ABERTA
Parceria: Clube Naval Setubalense, Grupo 40 de Palmela da AEP, Agência Nacional para o Programa Erasmus+ Juventude em Ação, Escola 2/3 Hermenegildo Capelo, Centro Social de Palmela e Centro de Acolhimento Porta Aberta
25 março | 21h30 | Adega ASL Tomé, Pinhal Novo
Quizz Night
Jogo de perguntas e respostas.
Info./insc.:aodisseia@gmail.com
Org.: Associação Juvenil Odisseia
Parceria: Adega ASL Tomé
26 março | 9h00 | Centro de Recursos para a Juventude de Quinta Anjo
Minitorneio Street Basket
Basquetebol 3X3
Info.:academia.acria@gmail.com
Org.: Associação Cultural e Recreativa Inspira#Atitude e Agrupamento 504 Quinta do Anjo - Corpo Nacional de Escutas
26 março | 9h00-12h00 e 15h00-18h00 | Concelho de Palmela
Pegada Consciente
Pretende-se sensibilizar os jovens e os munícipes para as boas práticas ambientais e recolher lixo que se encontre em espaços públicos como jardins, estacionamento ou passeios.
Org.: Associação Juvenil COI e Associação Juvenil Odisseia
26 e 27 março e 2 e 3 abril | 16h00-24h00 | Pinhal Novo
Caleidoscópio
A iniciativa pretende fomentar a criação artística contemporânea, sensibilizar públicos para as artes emergentes, apoiar a criação artística local e fomentar os intercâmbios artísticos na linha do Sado - Barreiro, Pinhal Novo e Setúbal.
Info.:revistafome@gmail.com|cafindigena@gmail.com
Org.: Associação Cultural FOME - Fomento e Organização de Movimentos Emergentes, CAFI - Comunidade de Arte e Festa Indígena e Sons Margem Sul
Parceria: Magjacol, Gerador, Comunidade Cultura e Arte e Direção Geral das Artes
27 março | 10h30-12h30 | Skate Park do Monte Francisquinho, Pinhal Novo
Workshop de Iniciação ao Skate
Info.:all.aboard.360@gmail.com
Org.: All aBoard
Parceria: Federação Portuguesa de Patinagem e 265 Skate
27 março |10h30-12h30 e 14h30-16h30| Skate Park do Monte do Francisquinho, Pinhal Novo
Workshop de Personalização de Tábuas
Info.:all.aboard.360@gmail.com
Org.: All Aboard
Parceria: Associação Cultural FOME - Fomento e Organização de Movimentos Emergentes
O Município de Palmela e os Grupos de Teatro do concelho, promovem um programa comemorativo do Dia Mundial do Teatro, alargado aos meses de março e abril, que marca o regresso do formato realizado antes da pandemia e a dinamização mais expressiva dos equipamentos culturais e dos palcos do concelho.
O programa, com propostas diversificadas, para os diferentes públicos, integra, quer o trabalho desenvolvido pelas companhias que dinamizam atividade teatral no concelho, quer grupos nacionais, a apresentação de estreias e oficinas temáticas.
Recheado de mais de duas dezenas de boas propostas, o programa engloba um Serão de Contos Populares por Cristina Taquelim e Ana Santos, o recém estreado “Paraíso – Divina Comédia”, pelo Teatro O Bando, “Napoleão ou o Complexo de Épico” pelo Chapitô, “Godó, o Mensageiro do Vale”, monólogo protagonizado pelo ator brasileiro Caco Monteiro e o “Fiar Primavera (9 e 10 de abril), entre outras ações.
Com a maioria dos espetáculos/oficinas de entrada livre (ou valores simbólicos/ donativo), este programa comemorativo constitui uma excelente oportunidade para sair de casa, usufruir e apoiar a cultura.
Este mês assinalamos o Mês da Juventude, onde as artes, a performance motivacional e a música estão em destaque.
De18 a 30 de marçoa Biblioteca e Arquivo do Município de Grândola recebe umaExposição de Artecom obras de jovens grandolenses – fotografia, pintura e cerâmica. A inauguração está marcada para o dia 18, às 18h00 e é aberta ao público. A Exposição pode ser visitada de segunda a sexta-feira, das 09h30 às 19h00 e sábado, das 10h00 às 13h00. A entrada é livre.
OProfessor Jorge Sequeira, um dos mais importantes oradores motivacionais do país,apresenta no dia18 de março (sexta-feira),pelas 21h00, no palco do Cine Granadeiro Auditório Municipal, o seu Projeto“Dar ao Pedal”. De uma forma inovadora, dinâmica e criativa, pretende-se falar de mudanças de comportamentos e atitudes necessárias, bem como ajudar e potenciar o desempenho, seja qual for a área, no contexto empresarial. Entrada livre.
O aguardado concerto dosPutzgrillarealiza-se no dia26 de março(sábado) no Parque de Feiras e Exposições, pelas22h00. O grupo que já teve data marcada para atuar em Grândola em 2020 sobe agora a palco com um dosprojetos de música eletrónica mais reconhecidos em Portugal. A entrada é livre mediante apresentação de pulseira, que pode ser levantada no Estúdio Jovem até ao dia 25 de março ou no dia 26 no Parque de Feiras e Exposições das 19h30 às 20h30.
Ainda em destaque no Mês da Juventude, está oProjeto “Imediatamente”comAntónio Raminhos.
Imediatamente é o nome do projeto pedagógico sobre Desenvolvimento Pessoal e Orientação Profissional desenvolvido pela empresa Betweien em parceria com o humorista português António Raminhos. Realiza-se no dia 30de março (quarta-feira), pelas 11h00 no Cine Granadeiro Auditório Municipal e destina-se à Comunidade Escolar do Agrupamento de Escolas de Grândola e da Escola Profissional de Desenvolvimento Rural de Grândola. É um projeto que procura, através da clarificação dos diferentes conceitos relativos ao desenvolvimento pessoal e à orientação profissional, ajudar os mais jovens a responder a três perguntas basilares da existência humana: Quem sou eu? O que faço agora? O que quero ser?
De 1 a 30 de março são muitas as atividades onde os jovens do concelho podem participar. Este ano, o Município em parceria com as Juntas de Freguesias e Associações e Entidades externas promovem atividades que apelam à prática da atividade física e desportiva com caminhadas, passeios pedestres, aulas de surf e paddle; à sensibilização do meio ambiente e da sustentabilidade com a plantação da árvore da juventude e limpeza de praia; bem como, temas relacionados com a cidadania e o desenvolvimento pessoal com palestras motivacionais, oficinas de primeiros socorros, defesa pessoal e culinária, entre outros, dando ainda continuidade ao projeto iniciado o ano passado pelo MJ, “Conversando com…” que consiste na partilha de histórias de jovens grandolenses.
Celebramos o Mês da Juventude, já que “Em Março, Grândola é juventude!”
Consulta o programa para ficares a par de todas as atividades e participa!
No próximo dia 8 de março, terça-feira, a Direção-Geral do Património Cultural (DGPC) concede entrada gratuita nos 25 Museus, Monumentos e Palácios sob sua tutela a todas as visitantes do género feminino (nacionais ou estrangeiras), associando-se deste modo à celebração do Dia Internacional da Mulher.
Salienta-se que alguns destes equipamentos culturais apresentam programação alusiva à data, que pode ser consultada nos canais habituais (páginas eletrónicas e redes sociais). Nomeamos, a título de exemplo, as seguintes propostas:
Museu Monográfico de Conimbriga - Museu Nacional, Conversa sobre as Mulheres na Arqueologia;
Museus Nacional da Música, “Música pelos Cotovelos” - 4 mulheres falam da sua música, com a participação de Ana Paula Russo (soprano), Cristina Aleixo (pianista), Luísa Amaro (guitarrista) e Raquel Reis (violoncelista).
Museu Nacional Machado de Castro, visita orientada à coleção, em articulação com o Plano Nacional das Artes;
Museu Nacional do Traje, visita guiada “As Mulheres do Palácio”, um percurso para descobrir como seriam as vidas das mulheres que viveram e trabalharam no Palácio Angeja-Palmela nos séculos XVIII e XIX, como se vestiam e o que faziam durante o dia.
Museu Nacional Frei Manuel do Cenáculo, tributo à primeira diretora mulher do então Museu Regional de Évora, Maria Alice Chicó - volvidos 20 anos após a sua morte, revisitar-se-á a sua vida inspiradora.
Palácio Nacional de Mafra, concerto de música sacra em torno do universo feminino, no qual participam mulheres, cantoras e organistas;
Convento de Cristo, uma visita especial animada, sob a temática "O Convento de Cristo no Feminino".
“A Lua é a Lua em Buenos Aires e em Lisboa”é uma coprodução internacional entre Portugal e Argentina, com interpretações dos conceituados Belén Pasqualinie António Revez, que será apresentada em Grândola, no dia 5 de março, às 21h00, no Cine Granadeiro — Auditório Municipal.
A entrada é gratuita, mediante reserva prévia de lugar por meio do n.º269 448 030, e sujeita à lotação do espaço.
SINOPSE: Duas conhecidas personagens do mundo do espetáculo, encontram-se por acaso, numa sauna, longe das televisões e da agitação do seu mundo diário.
Submersos pela descontração do momento, por entre confissões, música e anedotas, acontece um “Striptease emocional” e uma viagem sincera ao interior do seu mais profundo ser, na qual, vão renascer para uma nova realidade, uma nova vida, para além da fama.
*Belén Pasqualininasceu em Buenos Aires, na Argentina. Com uma carreira de prestígio, tem recebido inúmeros prémios pelo seu trabalho. É atriz, cantora, compositora e criadora multifacetada. Recentemente, obteve a bolsa de estudosFulbright, que lhe permitiu estudar em Nova Iorque. Formou-se na Universidade Nacional das Artes de Buenos Aires, com a obtenção de bacharelato em artes dramáticas. Estudou com conceituados professores de representação, dramaturgia, canto, piano, linguagem musical e violão.
*António Revezfundou a companhia de teatroLendias d’Encantar. É diretor artístico do FITA — Festival Internacional de Teatro do Alentejo, e do Festival das Marias. É membro daRed Euro-Latinoamericana de Festivalese doCorredor Latinoamericano de Teatro. Como ator, trabalha em teatro, cinema e televisão. Mantém uma participação regular em festivais internacionais de teatro, nomeadamente na América Latina, Canadá, Brasil e Espanha.
No próximo dia 8 de março, terça-feira, a Direção-Geral do Património Cultural (DGPC) concede entrada gratuita nos 25 Museus, Monumentos e Palácios sob sua tutela a todas as visitantes do género feminino (nacionais ou estrangeiras), associando-se deste modo à celebração do Dia Internacional da Mulher.
Salienta-se que alguns destes equipamentos culturais apresentam programação alusiva à data, que pode ser consultada nos canais habituais (páginas eletrónicas e redes sociais). Nomeamos, a título de exemplo, as seguintes propostas:
Museu Monográfico de Conimbriga - Museu Nacional, Conversa sobre as Mulheres na Arqueologia;
Museus Nacional da Música, “Música pelos Cotovelos” - 4 mulheres falam da sua música, com a participação de Ana Paula Russo (soprano), Cristina Aleixo (pianista), Luísa Amaro (guitarrista) e Raquel Reis (violoncelista).
Museu Nacional Machado de Castro, visita orientada à coleção, em articulação com o Plano Nacional das Artes;
Museu Nacional do Traje, visita guiada “As Mulheres do Palácio”, um percurso para descobrir como seriam as vidas das mulheres que viveram e trabalharam no Palácio Angeja-Palmela nos séculos XVIII e XIX, como se vestiam e o que faziam durante o dia.
Museu Nacional Frei Manuel do Cenáculo, tributo à primeira diretora mulher do então Museu Regional de Évora, Maria Alice Chicó - volvidos 20 anos após a sua morte, revisitar-se-á a sua vida inspiradora.
Palácio Nacional de Mafra, concerto de música sacra em torno do universo feminino, no qual participam mulheres, cantoras e organistas;
Convento de Cristo, uma visita especial animada, sob a temática "O Convento de Cristo no Feminino".
Repleto de tintas e cores para celebrar o início da primavera, o Bollywood Holi promete alegrar a capital
Com forte inspiração nas tradições da Índia, oBollywood Holiestá de regresso a Lisboa no dia 20 de março para celebrar a chegada da primavera num verdadeiro festival de cores, música e sabores, onde a regra é apenas uma e muito simples: chegar com roupa branca e sair como um arco-íris.
Contando já com seis edições realizadas no Mercado de Fusão no Martim Moniz, desta vez oBollywood Holivai levar a cor e animação ao espaço exterior do Templo Radha Krishna da Comunidade Hindu de Portugal, em Lisboa. Assim, iniciando o festival com uma aula de Yoga com Isa Guitana, entre as 10h00 às 11h30, segue-se a entoação de Mantras acompanhada por Cuca Roseta e Rumar na Sítaràs 12h00. Convidando também a desfrutar dos sabores característicos da Índia e a conhecer os seus costumes e tradições existirão danças com bailarinas trajadas a rigor e um mercado com comidas e artesanato. Por fim,o Holi chega com o ritmo do DJ Yash às 15h00e será neste momento que se poderá assistir a uma verdadeira explosão de cores. As tintas utilizadas são produzidas a partir de ingredientes naturais, não tóxicos, solúveis em água e biodegradáveis.
Para todos os amantes de yoga, que queiram participar na aula, o valor dos bilhetes é 10,70€, já para quem pretenda ingressar no evento apenas a partir das 11h30 será 5,35€ e estãodisponíveis naSee Tickets. Com a aquisição do bilhete é oferecido um pacote de tinta à entrada do recinto e estarão disponíveis bolsas de tinta para comprar durante o espetáculo.
