No próximo dia 20 de março, às 21h00, realiza-se, no Teatro da Trindade INATEL, o espectáculo solidário de O AMOR É TÃO SIMPLES. O bilhete para esta sessão tem um valor único de 25 euros e a receita reverterá na sua totalidade a favor do Comité Internacional da Cruz Vermelha, que se encontra em território Ucraniano a prestar apoio directo às pessoas afectadas pelo conflito. Os bilhetes estão disponíveis para venda na BOL e bilheteira local.
Fundado em 1863, o Comité Internacional da Cruz Vermelha (CICV) trabalha no mundo inteiro, para levar assistência humanitária às pessoas afetadas por conflitos e pela violência armada, e para promover as leis que protegem as vítimas da guerra. É uma organização independente e neutra, com sede em Genebra, Suíça. A organização conta com cerca de 20 mil colaboradores em mais de 100 países e é financiada, principalmente, por doações voluntárias dos governos e das Sociedades Nacionais da Cruz Vermelha e do Crescente Vermelho. O Comité trabalha na Ucrânia desde 2014 e as suas operações no país estão entre as dez maiores operações do CICV no mundo. Em estreita colaboração com a Cruz Vermelha Ucraniana, tem vindo a aumentar a resposta às necessidades humanitárias do país.
Chega ao mercado a empresasuíço-brasileiroTropical Gold,de World Music,que funciona como gravadora, editora e agência de direcionamento artístico musical, e que traz em seu cast nomes comoFlaira Ferro e Natascha Falcão (BR), Mel Seme (Cuba), Rob Young (EUA), Afra Kane (Suíça).A recém nascida empresa foi criada em plena pandemiapelos amigos Rodrigo Pires (brasileiro que mora em Recife) e Philipp Bernhardt (alemão).
Seu primeiro lançamento é o da cantora e compositora espanholaSuzannaque está lançando o single “Más como Tú”, no Brasil e Europa simultaneamente, no próximo dia 11 (sexta-feira). O single traz aparticipação da Green Valley, conhecida banda de reggae basco-catalão.
Filipe La Féria está de regresso à Figueira da Foz, desta vez com um espetáculo moderno e arrojado.
"Espero Por Ti na Figueira da Foz", estará em cena de 10 a 14 de Março no Centro de Artes e Espetáculos da Figueira da Foz.
Dada a elevada procura de bilhetes em que esgotaram todas as sessões, Filipe La Féria apresenta 2 sessões extra nos dias 13 e 14 de Março às 21h30.
O espetáculo esteve em cena durante 9 meses em Lisboa com um elenco de jovens atores, cantores e bailarinos, que sob a direção de Filipe La Féria se revelaram os novos grandes valores do Teatro Musical Português.
O espetáculo conta com a participação especial de jovens artistas da Figueira da Foz numa grande homenagem à cidade.
"Espero por ti na Figueira da Foz" é um hino à Vida e à Alegria, um renascer do otimismo, da festa e da crítica social. Pelo palco passam todos os protagonistas da nossa vida política, cultural, social, desportiva, rábulas engraçadíssimas que fazem o público passar duas horas de boa disposição e de alegria! Filipe La Féria atualiza a Revista à Portuguesa, transformando-a num espetáculo jovem, arrojado, provocante e contemporâneo de ritmo alucinante. Um pontapé cheio de graça e provocação a tudo o que se passa neste “jardim à beira mar desplantado”.
Neste último round serão escolhidos mais dois finalistas.
O Poetry Slam Torres Vedras vai para o terceiro round. Do primeiro e do segundo round passaram para a grande final a Salomé Abreu, Mariana Mota, Maria João Costa e Karol Ruszkiewicz. No terceiro round, que se realiza no próximo dia 18 de março, às 21h30, no Centro de Artes e Criatividade de Torres Vedras, o público irá decidir as últimas duas pessoas que se irão juntar aos finalistas do Poetry Slam Torres Vedras edição 2022, a realizar dia 29 de abril.
A participação é gratuita e para maiores de 18 anos que com a sua poesia poderão ser um dos finalistas, para tal só precisam de se inscrever para o email portugalslam@gmail.com.
O objetivo deste evento é “dar voz e sensibilizar públicos para a poesia como forma de expressão artística. Desenvolver pensamento crítico sobre assuntos prementes da sociedade ou autobiográfico”, refere a organização.
Os MCs NBC, anfitrião do Poetry Slam Torres Vedras, e a Li Alves, do Portugal SLAM! vão conduzir este último round.
O Poetry Slam Torres Vedras é uma coorganização da Câmara Municipal de Torres Vedras com o Centro de Artes e Criatividade de Torres Vedras, a EMERGE – Associação Cultural, através do seu programa AVIVA (#EMERGEAVIVA), e o Portugal SLAM!
O que é o Poetry Slam?
O Poetry Slam é uma prática em torno da palavra dita, que tem na sua base várias regras que envolvem a performance e poesia original dos seus participantes. Originário de Illinois, Chicago, Estados Unidos da América, nos anos 80, quando um poeta local e um construtor civil lutaram através da leitura de poesia contra aquilo que eles sentiam que era uma perda de fulgor da poesia em geral na mesma medida que queriam devolvê-la às pessoas pela sua voz.
Desde 2009 que o Poetry Slam começou a surgir através de eventos locais em Lisboa. Foi rapidamente disseminado noutras cidades, construindo uma rede que hoje em dia conta com cerca de 12 localidades diferentes, que utilizam esta prática para promover a prática poética junto das comunidades locais e desenvolvendo aptidões literárias (linguagem e comunicação) através da poesia, descobrindo novos talentos escondidos.
Já existem quatro finalistas Salomé Abreu (vencedora do 1.º round), Mariana Mota, Maria João (vencedora do 2.º round) e Karol Ruszkiewicz. No terceiro round, o público irá decidir as últimas duas pessoas que se irão juntar aos finalistas do Poetry Slam Torres Vedras edição 2022. Se tem (...)
O som solene dos Órgãos de tubo volta a percorrer a Cidade durante o Festival Internacional de Órgão de Braga. De 6 a 15 de Maio, estes instrumentos históricos vão dar corpo a uma programação ecléctica, com obras que vão desde o barroco ao contemporâneo, dos compositores ibéricos aos franceses, italianos e alemães, incluindo um concerto dedicado a Beethoven.
Além do Órgão, o festival conta com os sons de outros instrumentos com o piano, o cravo, o harmónio, o acordeão, a celesta, o clavicórdio e atá mesmo os carrilhões das igrejas de Braga. Um universo instrumental dado a conhecer por alguns dos mais importantes intérpretes e onde será apresentada a composição vencedora do II Prémio Pedro de Araújo.
“Pela sua autenticidade e características únicas, o Festival Internacional de Órgão de Braga é um evento que congrega vontades de diferentes instituições em torno da promoção do nosso património e da valorização da nossa riqueza cultural. Este evento cumpre um dos desígnios deste Executivo que é trabalhar a dinamização cultural utilizando o património existente e é mais uma oportunidade para que a sociedade contemple, em todo o seu esplendor, o timbre e as características únicas destes órgãos históricos”, referiu Ricardo Rio, presidente da Câmara Municipal de Braga, durante a apresentação do festival, que decorreu esta Quarta-feira, na Sé Catedral de Braga.
A valorização, salvaguarda e recuperação deste património tem sido a imagem de marca deste evento único que, ao mesmo tempo, vai deixando o seu legado à Cidade. Prova disso é a recuperação do órgão existente na Capela de São João da Ponte que, após o restauro, será inaugurando durante esta oitava edição, contabilizando sete instrumentos históricos que voltaram a ganhar voz desde o início deste Festival. “Com este Festival, Braga está a contribuir para a aceleração da recuperação deste instrumento musical de excelência, através da valorização e divulgação do seu património histórico”, salientou Ricardo Rio.
O Autarca lembrou que a valorização e aposta no turismo religioso é “uma bandeira deste Executivo” que reconhece o papel preponderante e essencial deste bem patrimonial. “Promover a nossa história, o nosso legado e a nossa identidade através do dinamismo cultural, tem contribuído decisivamente para a afirmação de Braga, quer a nível nacional, como internacional”, acrescentou Ricardo Rio, manifestando o reconhecimento a todas as instituições que, ao longo dos anos, se têm empenhado para que este evento seja já uma referência cultural do Concelho de Braga.
A finalizar, Ricardo Rio manifestou a intenção de incluir Braga na ECHO – European Cities of Historical Organs, uma rede europeia de Cidades que possuem órgãos históricos e que promovem a sua divulgação através de acções que contribuem para o conhecimento deste património histórico, não só nas suas cidades, mas além-fronteiras.
Os concertos vão decorrer na Sé Catedral de Braga, Igreja de Santa Cruz, Igreja de São Francisco, em Real,Basílica dos Congregados;Igreja de São Marcos, Mosteiro de Tibães, Igreja de São Lázaro e Igreja de Santo Adrião. A par dos concertos, o festival conta ainda com exposições no Museu Pio XII e na Casa dos Crivos.
Toda a programação do VIII Festival Internacional de Órgão de Braga, está disponível online no portal do evento emwww.festivalorgaobraga.com
Until The Horizon Gone é um duo português onde a poesia e ambientes sonoros dark-ambient, industrial e shoegaze se fundem. Fazendo parte da cena musical underground, transpiram influências que variam entre Einstürzende Neubauten a Kevin Shields.
Em “Os Amigos do Chef” Chakall é surpreendido por famosos
O Chef Chakall abre as portas de sua casa nodia 10 de marçopara receberCamané e Valter Hugo Mãe, os próximos convidados do novo formato de culinária do canalCasa e Cozinha,“Os Amigos do Chef”, num encontro informal, sem menu pré-definido, que irá surpreender os espectadores pelas21h30.
Apostado em desafiar o Chef Chakall, Camané sugere três ingredientes aparentemente incompatíveis: wasabi, molho de soja e estragão, já Valter Hugo Mãe, no episódio seguinte, propõe um prato com agar-agar, couve-flor e tofu. Caberá ao Chef usar toda a sua criatividade para cozinhar dois pratos deliciosos, que podem ser um prato principal e uma sobremesa ou uma entrada, com os ingredientes surpresa trazidos pelos amigos.
Após o sucesso do espetáculo de Sara Barros Leitão, “Monólogo de Uma Mulher Chamada Maria com a Sua Patroa”, com lotação esgotada, no passado dia 26 de fevereiro, o teatromosca continua a apostar numa programação diversificada para celebrar o mês do Teatro. Por isso, o AMAS – Auditório Municipal António Silva estará imparável com os coletivos que irá receber nas próximas semanas. Simultaneamente, esta companhia sintrense continua a preparar a sua próxima criação, “Odeio a Minha Irmã”, que estreará a 2 de abril.
No próximo dia 12 de março, às 16h, o teatromosca irá acolher “Romeu e Romeu”, da companhia algarvia LAMA Teatro, com criação e interpretação de João de Brito e Nuno Preto. No AMAS – Auditório Municipal António Silva, o mês de março termina com três sessões do espetáculo “Filoctetes”, pelo HIPÉRION - Projeto Teatral, de 17 a 19 de março, às 21h.
Já o teatromosca celebrará o Dia Mundial do Teatro no dia 27 de março, às 16h, na Casa da Cultura Lívio de Morais, em Mira Sintra, com o espetáculo “ZONA DE ALTA TENSÃO”, pelo Teatro Duas Senas, grupo de teatro inserido no Departamento de Pedagogia e Animação do teatromosca, desenvolvido em parceria com o CECD Mira Sintra - Centro de Educação para o Cidadão com Deficiência.
A 2ª edição do Festival TRANSBORDA, Mostra Internacional de Artes Performativas de Almada,termina no dia 12 de Março, sábado, com a estreia daperformance La Burla, de Bruno Brandolino e Bibi Dória.
La Burla é primeiro trabalho conjunto de Bruno Brandolino e Bibi Dória, uma ficção coreográfica num presente obscuro e pós-apocalíptico onde invocações e rituais misturam o sagrado e o profano.
É uma ficção coreográfica que acompanha duas figuras situadas em uma realidade distópica. O encontro entre o sagrado e o profano tomam forma em rituais e invocações de entidades que submergem das profundezas. Santas, bruxas, videntes, diabos, monstros e heroínas atravessam o imaginário desta peça, dando voz e corpo a um variado repertório iconográfico medieval.
La Burla é o resultado da parceria entre Bruno Brandolino (UY) e Bibi Dória (BR) em colaboração com Leticia Skrycky (UY). A pesquisa desta peça mobiliza perguntas que correspondem tanto a um pensamento coreográfico quanto a um desenvolvimento ficcional. Perguntamo-nos: Quais as relações possíveis entre coreografia e ficção?
LA BURLA | BRUNO BRANDOLINO E BIBI DÓRIA (BR/UY/PT)
12 MAR | SÁBADO | 20H00 | M/16 | 40 MIN
Casa Municipal da Juventude de Cacilhas / Ponto de Encontro
O Presidente do Cluster Turismo da Galiza visita Porto e Guimarães nos dias 7 e 8 de março
13 museus e centros de arte unidos a Norte para dar voz à arte contemporânea
São 13 os museus e centros de arte e de arquitetura contemporâneas na região Norte que vão constituir a RPAC - Norte (Rede Portuguesa de Arte Contemporânea), numa iniciativa promovida pelaDireção Regional de Cultura do Norte, com o apoio do Turismo do Porto e Norte de Portugal, das próprias instituições envolvidas bem como das autarquias de cada concelho, no que irá traduzir-se na valorização territorial de 4 destinos turísticos distintos: Porto, Douro, Minho e Trás-os-Montes. Esta iniciativa é cofinanciada por fundos comunitários e irá dar a conhecer mais de 11 mil obras de arte, disponíveis em 11 cidades a Norte do país.
A primeira iniciativa, que antecede a apresentação que irá decorrer ainda em março, terá já lugar até ao dia 10 com visitas técnicas aos diferentes museus e centros em todos os concelhos envolvidos – Amarante, Bragança, Cerveira, Chaves, Famalicão, Gondomar, Guimarães, Matosinhos, Porto, Santo Tirso e São João da Madeira.
Uma das grandes preocupações deste ambicioso projeto cultural a Norte, jamais realizado, prende-se com a produção de conteúdos para os públicos nacionais e estrangeiros bem como a realização de exposições multimédia bem como a promoção de ações de divulgação junto de operadores turísticos de forma a suscitar a visita do chamado público interno, oriundo de todo o país, mas também se pretende captar novos públicos, nomeadamente das regiões fronteiriças espanholas para o conhecimentos e rotas turísticas e culturais distintivas.
Sinal dessa estratégia transfronteiriça, destaca-se a visita nos dias 7 e 8 deste mês à Fundação de Serralves e ao Centro Internacional da Artes José de Guimarães, do Presidente do Cluster Turismo da Galiza, Cesáreo Pardal, acompanhados pela diretora regional de Cultura do Norte, Laura Castro.
O Centro Internacional da Artes José de Guimarães é um centro de arte contemporânea situado em Guimarães cujo acervo é constituído pela coleção do artista José de Guimarães, com um vasto conjunto da sua obra, bem como peças de arte africana, arte pré-colombiana e arte antiga chinesa. José de Guimarães nasceu em Guimarães, em 1939 e é considerado um dos mais internacionais e conceituados artistas plásticos portugueses contemporâneos, tendo obra exposta em diversos países do mundo.
As visitas técnicas prosseguirão pela Fundação Cupertino de Miranda (Famalicão), Casa da Arquitectura/Centro Português de Arquitectura e Casa do Design (Matosinhos), Centro de Arte Contemporânea Graça Morais (Bragança), Centro de Arte Oliva (São João da Madeira), Fundação Marques da Silva e Fundação de Serralves (Porto), Lugar do Desenho – Fundação Júlio Resende (Gondomar), Museu Municipal Amadeo de Souza-Cardoso (Amarante), Museu Bienal de Cerveira (Cerveira), Museu de Arte Contemporânea Nadir Afonso (Chaves), Museu Internacional de Escultura Contemporânea (Santo Tirso).
Ciclo de visitas técnicas
3 de março
às 10h00 | Visita Técnica à Casa do Design | Matosinhos
às 12h00 | Visita Técnica à Casa da Arquitectura | Matosinhos
4 de março
às 11h00 | Visita Técnica ao Museu Bienal de Cerveira | Vila Nova de Cerveira
7 de março
às 10h00 | Visita Técnica à Fundação Serralves | Porto
às 15h00 | Visita Técnica ao Centro de Arte Oliva | São João da Madeira
8 de março
às 10h00 | Visita Técnica ao Museu de Escultura Contemporânea de Santo Tirso | Santo Tirso
às 15h00 | Visita Técnica ao Museu do Surrealismo - Fundação Cupertino de Miranda | Vila Nova de Famalicão
9 de março
às 10h00 | Visita Técnica ao Centro Internacional das Artes José de Guimarães | Guimarães
às 15h00 | Visita Técnica ao Museu Amadeo Souza-Cardoso | Amarante
10 de março
às 10h00 | Visita Técnica ao Museu de Arte Contemporânea de Chaves - Nadir Afonso | Chaves
às 16h00 | Visita Técnica ao Centro de Arte Graça Morais | Bragança
Da República Chega para o OuTonalidades: Camões House Band!
O coletivo Camões House Band (República Checa) será o último nome do 25º OuTonalidades a subir ao palco do café-concerto do Centro de Artes de Águeda. O concerto está marcado para o dia 18 de março, às 22h00. Os bilhetes estão à venda no CAA e emticketline.pt.
Depois da catalã Alba Careta e do basco Enrike Solinís, é a vez de Camões House Band instalar-se em Águeda. Trazem-nos, de Praga, canções de países que partilham a língua portuguesa. Haverá fado, bossa, afro-sambas, morna, coladera e festa garantida. Uma viagem de ritmos contrastantes, com arranjos de canções emprestadas e composições próprias. Para ouvir de espírito aberto.
Os bilhetes estão à venda no CAA e emticketline.pt, com os descontos habituais para Cartão d'Orfeu. O calendário de concertos da 25ª edição do OuTonalidades está em constante atualização, no site oficial, emdorfeu.pt/outonalidades.
Xiko Rodrigues lança o seu álbum de estreiaBode Expiatóriono dia 22 de Abril.
Bode Expiatórioé um álbum eclético, maioritariamente instrumental,que reflete a atualidade da perspetiva do músico compositor, apontando adivisão criada entre as pessoas através da desinformação e propaganda, levada a cabo por meios de comunicação, entidades políticas e outras, denunciando a velha frase "dividir para conquistar".
Apela à dança e à uniãoatravés de uma viagem musical com bastante intensidade, frutoda "grande pica e vontade de tocar para as pessoas", já que"dançar e saltar liberta a tensão acumulada", refere Xiko Rodrigues.
Este disco conta com aparticipação de Andrés Fuzeiro na bateria, José Almeida no baixo, Bruno Vieira na guitarra, André Marques no saxofone tenor e nas turntables, e com os com convidados especiais Mateja Dolsak (saxofone alto), Gabriela Figueiredo (saxofone barítono), Kalonga (voz), Luís Barrocas (voz), Tiago Albuquerque (teclas e samplers), Nuno Salvado (acordeão) e Paul Robert (trompete). Foi gravado e misturado por Francisco Dias Pereira, no Black Sheep Studios, e masterizado por Bruno Lobato, AKA Beat Laden.
O primeiro single é o tema “Chicxulub Impactor” - cometa que provocou a extinção dos dinossauros - e reflete sobre a suposta iminência de uma catástrofe, uma vez que"somos várias gerações sempre à espera do Apocalipse", contextualiza o músico.
Ovídeo foi filmado numa fábrica abandonada que foi ocupada como skate park pelos jovens da região, mais tarde proibidos de ali praticarem os seus desportos, eapela à necessidade de mais iniciativa jovem, de viver mais a comunidade, de mais espaços de convívio, mais criatividade e mais vida ao ar livre,"mesmo em espaços urbanos, como muitos de nós nos lembramos na nossa infância. Vivência e interação essa que, infelizmente, se está a perder", salienta.O videoclipe do single foi filmado por Sam Gillen, António Neto, Lilo Fettweis e realizado por Mateja Dolsak.
Xiko Rodrigues é o novo "projeto" do músico multi-instrumentista e compositor AKA Francisco Amorime surge de uma necessidade de transmutar as suas composições e as suas relações/ vivências com músicos de excelência, super criativos e multifacetados das mais variadas áreas.
Tendo atualmente otrombone como seu instrumento principal, o músico iniciou-se no conservatório com guitarra dedilhada, e tem tido um variadíssimo percurso, desde o movimento Punk/Hardcore, Ska/Reggae, passando pelas bandas filarmónicas, pelo Hot Clube de Portugal, assim como por diversos professores particulares. É atualmente dirigente associativo e membro de bandas como Kumpania Algazarra, Farra Fanfarra, Trio Alcatifa, entre outras.
Este disco tem o apoio de Black Sheep Studios, Farra Fanfarra - Associação Cultural, Sounds Brigade, Garantir Cultura, Ministério da Cultura e Sociedade Portuguesa de Autores.
Campeonato Mundial de Improviso 2022 15 e 16 de Abril no Coliseu dos Recreios
Programa
15 de abril Semifinal
As hostilidades abrem dia 15 de abril com a primeira ronda de embates entre todas as equipas participantes. A pontuação obtida nesta semifinal acumula para a final e será decisiva na eleição do Campeão do Mundo 2022. A semifinal contará ainda com a atribuição dos prémios de Melhor Improvisador, Melhor Cena Improvisada e Melhor Beijo.
16 de abril Final
Dia 16 de abril decide-se o título de Campeão do Mundo 2022. As equipas entram em palco com a pontuação acumulada na semifinal e cada embate poderá ser decisivo na manutenção ou não do lugar atingido previamente. Após a ronda entre todas as equipas, apenas as duas mais pontuadas terão acesso ao Duelo Final, no qual se decidirá a seleção campeã do mundo.
Os Instantâneos são um coletivo artístico fundado em 2011, com o intuito de investigar, pesquisar e promover a improvisação teatral enquanto arte performativa de vanguarda. É neste âmbito que ao longo do seu percurso, os Instantâneos foram responsáveis por alargar as fronteiras conceptuais desta arte e produziram mais de uma dezena de projetos inovadores, que se afirmaram pela sua originalidade estética e maturidade artística.
A diversidade de competências curriculares, de cada um dos componentes do coletivo, constitui também uma mais valia para o processo criativo interno, permitindo a inclusão de elementos transversais à linguagem teatral, diversidade conceptual e variedade performativa.
O trajeto dos Instantâneos é também alicerçado na constante formação técnica e teórica, secundada por um conjunto de professores nacionais e internacionais.
É neste contexto que surge a ideia de produzir, em 2012, a primeira edição do Espontâneo – Festival Internacional de Teatro de Improviso. A inicial união de esforços com diversos congéneres europeus, abriu a porta à expansão deste projeto único em Portugal e que tem feito um percurso que o afirma como um dos maiores festiyais europeus de improviso.
Os Instantâneos contam também com um vasto rol de participações em festivais internacionais de improviso teatral entre os quais se destacam o FESTIM - Festival Internacional de Improvisacion de Madrid, o Wurzburg ImproTheatre Festival (Alemanha) e o Encuentro Nacional de Improvisación – Zaragoza Improvisa.
A nível nacional marcaram presença em festivais como o FITIJ Festival Internacional de Infância e Juventude (Santarém), Amo-Teatro (Funchal), Festival de Teatro de Rua (Chaves), Muscarium (Sintra), entre outros.
Contribuíram para a primeira publicação académica dedicada ao teatro de improviso em língua portuguesa, “O Corpo no Teatro de Improviso” do autor brasileiro Zeca Carvalho e foram responsáveis pela tradução do livro do conceituado improvisador argentino Omar Galván, “Yes But, A Impro e a Sua Encruzilhada”.
Para assistir, dia 10 de março, às 18h30, na Universidade Católica no Porto
A Escola das Artes da Universidade Católica no Porto promove mais uma sessão do novo ciclo de aulas abertas. Desta vez, a aula aberta contará com a presença de Ulrich Baer e terá lugar já no próximo dia 10 de março, às 18h30. Ulrich Baer é professor da New York University (NYU) e diretor do Center for the Humanities da mesma universidade, onde leciona fotografia e literatura. O tema da sua aula aberta será "Photography as Witness: On some Distinctions between Documentary and Testimonial Images" ("Fotografia como testemunho: algumas distinções entre imagens documentais e testemunhais").
A obra Ulrich Baer inclui livros sobre uma variedade de tópicos como poesia, fotografia, liberdade de expressão, 11 de setembro, testemunhos do Holocausto, bem como um romance distópico (We Are But a Moment, 2017) e uma coleção de histórias (Beggar's Chicken: Stories from Shanghai, 2012). Bauer traduziu e editou ainda vários volumes dos escritos de Rainer Maria Rilke, e mais recentementeRilke on Love(2020) eThe Dark Interval: Letters on Loss, Grief, and Transformation(2018). Recebeu duas vezes o prémio de ensino da NYU.
Nesta aula aberta, Baer procurará investigar a forma como as imagens são agentes decisivos no nosso mundo em transformação. Neste sentido, o investigador tentará explicar algumas diferenças entre testemunhos e representação para mostrar como as imagens se podem tornar agentes de mudança em vez se serem meras reflexões de uma determinada realidade.
Daniel Ribas, coordenador do mestrado em Cinema da Escola das Artes, salienta “Nestas sessões públicas abertas à comunidade, os nossos estudantes entram em contacto com artistas, curadores e pensadores que estão na vanguarda das suas respetivas áreas. Esta é uma dimensão fundamental para que no seu desenvolvimento artístico e profissional possam ganhar consciência sobre as discussões que marcam o meio artístico e o pensamento crítico. Os nossos alunos crescem em diálogo com o meio artístico e preparados para criar trabalho de grande relevância.”
As aulas abertas arrancaram no mês de fevereiro e além de Ulrich Bauer, os outros nomes já confirmados são Manthia Diawara (17 de março), Ângela Ferreira (21 de abril), Rosangela Rennó (28 de abril), Filipa Lowndes Vicente (12 de maio), Jessica Sarah Rinland (19de maio) e Marinho de Pina (26 de maio).
As Aulas Abertas são de entrada gratuita e realizam-se às quintas-feiras (18h30), entre fevereiro e maio de 2022, no Auditório Ilídio Pinho na Escola das Artes, Universidade Católica Portuguesa.
As comemorações do Dia Mundial do Teatro no concelho de Palmela prosseguem, ao longo do mês, com novas propostas de espetáculos.
De 10 a 13 de março, terá oportunidade para conhecer a mais recente produção do Teatro O Bando “Paraíso – Divina Comédia”, com apresentações no Cine-Teatro S. João, de 10 a 12, às 21h00 e dia 13, às 16h00. A sessão de dia 11 terá interpretação com Língua Gestual Portuguesa.
Com texto de Miguel Jesus e encenação e dramaturgia de João Brites, “Paraíso – Divina Comédia” (Dante Alighieri) é uma co-produção do Teatro O Bando com oTeatro Nacional D. Maria II. O valor de bilheteira é de 10€, 15€ ou 20€ (à escolha do espetador). Informações/reservas através do email bilheteira@obando.pt . A Associação Teatro da Vila estreia a peça “Romeu e Julieta”, dia 12 de, às 21h00, no Auditório Municipal de Pinhal Novo – Rui Guerreiro. A entrada para o espetáculo é de 3€.
Acompanhe a programação completa das comemorações do Dia Mundial do Teatro (27 de março) – uma iniciativa do Município de Palmela com os grupos de teatro do concelho – em www.cm-palmela.pt.
