Esta obra é um verdadeiro contributo para o esboço de alguns trilhos de intervenção na prevenção de conflitos bélicos, desafiando os leitores a ganhar um posicionamento assertivo em prol da paz e a identificar empaticamente situações quotidianas potencialmente perigosas.
A editora PACTOR e os professoresFernando Serra, Hermano Carmo e Helena Marujo anunciam a publicação do livro “Educação para a Paz Global Sustentável: Complexidades e Contributos”. Esta obra, promovida pelo Instituto Superior de Ciências Sociais e Políticas, reúne os contributos de diversos especialistas nacionais, e integra a agenda da Cátedra Unesco de Educação para a Paz Global Sustentável da Universidade de Lisboa.
Em Educação para a Paz Global Sustentável: Complexidades e Contributos, queé um verdadeiro tour de force, os autores abordam a temática da paz nas suas diversas vertentes, do ponto de vista dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da Organização das Nações Unidas, dos Direitos Humanos e da Felicidade Pública.
Este livroprocura explanar uma estratégia de educação para a cidadania, como urgente ressocialização geral, que se tornou indispensável, permitindo a construção de pessoas mais autónomas, mais solidárias e com maior responsabilidade social. Edificar uma sociedade mais capaz e dotá-la de instrumentos capazes de criar um quotidiano estável, orientado pela resposta às necessidades materiais e imateriais, quer das pessoas quer dos coletivos, que lhes permita um bem-estar sólido, ou seja uma Paz e uma Felicidade Coletiva sustentáveis.
“Não há soluções simples, fáceis ou generalizadas para a construção, promoção e manutenção das muitas “pazes”. O fim dos conflitos, e das formas múltiplas de violência e guerra, estruturais ou diretas, não é suficiente para que a paz prevaleça. A paz só será preservada através de formas de vivência em conjunto que nutram processos participados, inclusivos, justos, sustentáveis e dignos para todos os seres vivos e planeta, no melhor interesse comum.”
In Introdução dos coordenadores Fernando Serra, Hermano Carmo e Helena Marujo
O livro conta com contributos que são uma clara mais-valia para alunos, professores, investigadores ou qualquer outra pessoa que queira compreender a paz global sustentável.A leitura de Educação para a Paz Global Sustentável: Complexidades e Contributos tem igualmente o fim de dotar os leitores de conhecimentos para identificar empaticamente situações quotidianas potencialmente perigosas, à escala micro (seja a violência doméstica, bullying, assédio), meso (como as injustiças em contexto laboral ou escolar) e macro (como a desigualdade social, comportamentos sociais discriminatórios, situações políticas atentatórias dos direitos humanos) e desafiá-lo a um posicionamento assertivo em prol da paz.
“A paz é um pequeno grão germinal bem no centro do nosso coração. Cresce, nem sempre pleno, nem sempre pujante, na terra que lhe for possível. Os seus frutos abrem-se um dia, espalhando os esporos que, como novas sementes, se instalam bem no centro de outros corações, fertilizando as terras que lhes forem possíveis.”
Os coordenadores Fernando Serra, Hermano Carmo e Helena Marujo
Todo o trabalho dedicado que o livro encerra só faz sentido se acreditarmos no seu potencial transformador e na micro riqueza que pode trazer para a paz que ansiamos. Porque educar é o caminho social mais profícuo.
Um Corpo Estranho lança single “O puto e o Velho”, tema que serve a banda sonora para o novo filme “Quis Saber Quem Sou” do realizador António Aleixo
A dupla Setubalense volta a colaborar com o realizador António Aleixo, com um tema original “O Puto e o Velho” que acompanha o seu novo filme-documentário “Quis Saber Quem Sou”.
Vencedor de um prémio Sophia em 2019 com o documentário “Kids Sapiens Sapiens”, António Aleixo descobre em 2021 um tesouro; onze horas de filme, em Super 8, captadas pelos seus avós. Esse achado leva-o numa viagem à descoberta de quem foram os seus avós, proeminentes figuras da burguesia Setubalense nas décadas de 60 e 70.
Produzido pela GARAGEM e BONZI, “Quis Saber quem Sou”, foi um dos projetos selecionados no âmbito da 1ª Edição das Bolsas de Criação Artística da Câmara Municipal de Setúbal, e pode ser assistido dia 30 de Março no Cinema Charlot em Setúbal.
AtHomeatthe Zoo é uma peça de Edward Albee que adiciona um primeiro ato à peça de 1959 - The Zoo Story. Este primeiro ato, também chamado Homelife, gira em torno do casamento de Peter e Ann e termina com a saída de Peter para ler um livro no Central Park.
Jerry e Peter encontram-se no Central Parque num banco de jardim e vão iniciar um diálogo que revelará a verdade mais profunda das suas vidas. Peter é um homem casado, vimo-lo em Homelife, com a sua mulher Ann, as suas duas filhas, duas televisões, dois gatos, dois periquitos, o seu zoológico privado. Trabalha numa editora e tem uma vida estável. É o burguês de classe média, feliz com a prosperidade da sua vida sem preocupações existenciais, vive dentro dos padrões pré-estabelecidos pela sociedade. Peter é a própria personificação do self-made man enjaulado nos ideais e nos valores burgueses da vida.
Jerry é solteiro, vive sozinho, não tem família e tem uma vida totalmente desestruturada. Não se insere nos padrões socialmente determinados talvez por isso possua uma capacidade reflexiva extremamente aguçada, crítico dos valores da sociedade e da moral burguesa.
O microcosmos familiar de Peter e a fauna humana de Jerry representam o macrocosmos que é a própria sociedade. Uma sociedade inibidora, coerciva do pensamento crítico e reflexivo que reduz as pessoas a meros autómatos presos em jaulas, como num jardim zoológico onde as suas forças vitais instintivas devem ser aprisionadas para a manutenção de uma sociedade dita organizada.
AtHomeatthe Zoo, de Edward Albee, foi originalmente produzida sob o título Peter and Jerry pelo Second Stage Theatre, Nova Iorque, em 2007, sendo Carole Rothman a diretora artística.
Originalmente, HomeLife foi encomendado e Peter e Jerry produzido pela companhia Hartford Stage.
Ficha Técnica e Artística
Texto: Edward Albee | Tradução: Mick Greer e Graça Margarido | Encenação: Jorge Silva | Interpretação: Duarte Grilo, Patrícia André, Simon Frankel | Cenografia: Rui Francisco | Figurinos: Maria Luiz | Desenho de Luz: Tasso Adamopoulos | Design Gráfico: João Rodrigues | Fotografia de Cena: José Frade |Fotografia Ensaio: Duarte Grilo | Consultoria de Comunicação/Assessoria de Imprensa: Sofia Peralta | Direção de Produção: Daniela Sampaio | Assistência à Encenação: Lune Nunes | Assistência de Cenografia: Dora Salles | Construção Cenográfica: JSVC Decor | Operação Técnica: Mafalda Oliveira e Tasso Adamopoulos | Produção: Teatro dos Aloés 2022 | M/16
Duração: aprox. 100 min + intervalo
60ª Produção Teatro dos Aloés
Recreios da Amadora
23 a 29 de Março de 2022
2 a 5 de Abril de 2022
Segunda a Sábado às 21h/domingo às 16h
BIOGRAFIAS
Edward Albee- Numa entrevista dada em 1981, perguntou-se ao autor qual seria a importância da sua biografia para o entendimento da sua obra, ao que respondeu: "Penso ser completamente irrelevante. Preferiria que as pessoas julgassem a minha obra por si só, não por dados biográficos".
BIBLIOGRAFIA
The Zoo Story (1959)
The Death of Bessie Smith (1959)
The Sandbox (1959)
Fam and Yam (1959)
The American Dream (1960)
Who's Afraid of Virginia Woolf? (1962)
The Ballad of the Sad Cafe (1963) (adaptação do romance de Carson McCullers)
Tiny Alice (1964)
Malcolm (1965) (adaptado da novela de James Purdy)
A Delicate Balance (1966)
Breakfast at Tiffany's (1966)
Everything in the Garden (1967) (adaptação da peça do dramaturgo inglês Giles Cooper)
Box and Quotations From Chairman Mao Tse-Tung (1968)
All Over (1971)
Seascape (1974)
Listening (1975)
Counting the Ways (1976)
The Lady From Dubuque (1977-8)
Lolita (adaptação do romance de Vladimir Nabokov)
Another Part of the Zoo (1981)
The Man Who Had Three Arms (1981)
Finding the Sun (1982)
Marriage Play (1987)
Three Tall Women (1991)
The Lorca Play (1993)
Fragments (1993)
The Play About the Baby (1997)
The Goat, or Who Is Sylvia? (2000)
Occupant (2001)
At Home At the Zoo (Acto Um: Homelife. Acto Dois: The Zoo Story) (2004)
Me, Myself & I (2007)
Graça Margarido e Mick Greer -Traduzem há mais de vinte anos. Especializados em tradução de arte, partilham a paixão pelo teatro e pela tradução do texto dramático. Juntos traduziram, entre outros, dramaturgos como Athol Fugard, Conor McPherson, Marina Carr e Marie Jones. Graça Margarido é licenciada em Línguas e Literaturas Modernas (Português e Inglês) pela FLUP e fez o mestrado em Literatura e Tradução. Após alguns anos no mundo editorial, é agora tradutora profissional. Mick Greer fez a licenciatura e o mestrado na Universidade de Cambridge, onde fez parte da companhia Cambridge Mummers com quem alcançou um Fringe First no Festival de Edimburgo. É doutorado em Estudos de Teatro, professor da FLUL e investigador do Centro de Estudos de Teatro dessa faculdade. Também participa como ator nos Lisbon Players (Lisboa) e Balloonatics Theatre Company (Dublin), companhia de que é membro fundador.
Jorge Silva- Em 1987 concluiu o Curso de Formação de Actores na Escola de Formação de Actores do Centro Cultural de Évora, e desde essa data trabalhou como ator profissional na Companhia de Teatro de Braga, Teatro da Malaposta/CDIAG, Artistas Unidos, Teatro dos Aloés, entre outras. Trabalha regularmente em cinema, teatro e televisão. É co-fundador do Teatro dos Aloés e ator/encenador permanente desta companhia. Shakespeare, Tchekov, Goldoni, Brecht, Athol Fugard, Lars Norén, Pau Miró, M´Hamed Ben Guetaff, Jacinto Lucas Pires, Mário de Carvalho, entre outros, foram alguns dos autores que têm levado à cena como ator ou encenador.
Duarte Grilo- ator português que após a sua estreia em teatro com a peçaO meu pé de laranja limaem 2007, tem vindo a trabalhar ativamente em vários projetos televisivos, teatrais e cinematográficos sobretudo como ator, mas também com funções na área da direção de atores e realização de cinema, publicidade e videoclipes. No teatro integrou o elenco de inúmeros espetáculos, entre os quais:Happy Birthday, “As obras completas de William Shakespeare em 97 minutos,Zorro, Ilha do Tesouro e Lúcia Afogada. Em 2015 integrou o elenco da Companhia do Chapitô com o espetáculoMacbethque tem corrido o mundo e ganho vários prémios, contribuindo para a sua internacionalização enquanto ator, tendo feito o espetáculo em português, inglês e espanhol. No cinema fez parte do elenco das curtas-metragensRoots(coprodução Índia-Inglaterra),Emptiness, Boy e Riders On The Storm.Integrou também o elenco de várias longas-metragens comoA Bela e o Paparazzo, Sei Lá, Os gatos não têm vertigens, Quarta Divisão, Al Berto, Fado (Alemanha), Carga, Parque Mayer, Bem Bom e Amadeo. Em televisão fez parte do elenco de projetos comoVingança(SIC),Morangos com açúcar(TVI),Mulheres(TVI),Miúdo Graúdo(RTP1) ,Jogo Duplo(TVI),Alma e Coração(SIC),Idiotas(RTP1),Conta-me como foi(RTP1),Luz Vermelha(RTP1), Sul(RTP1),Terra Brava(SIC),O Rapaz do Tambor(RTP1),O Clube(Opto) eEsperança(Opto).
Simon Frankel- Nasceu em 1982. Terminou o curso de Actores pela Escola Superior de Teatro e Cinema. Participou em ateliers de corpo e movimento, movimento interno,clowne bufão, combate cénico, técnica da máscara, interpretação e performance. Trabalhou em teatro, cinema, séries de televisão, telenovelas e publicidade. Em teatro trabalhou com José Peixoto, João Mota, Joana Craveiro, David Pereira Bastos, Mónica Calle, Ana Lázaro, Ricardo Alves, Natália Luiza, Pedro Gil, Rute Rocha, Jorge Silva Melo. Em Cinema trabalhou com Patrícia Sequeira, João Mário Grilo, Marcos Cosmos, Patrick Mendes. Faz, desde 2006, dobragens e locuções para séries, filmes de animação, documentários, publicidade eaudio-books.
Patrícia André- Formada pela ACT – Escola de Actores (2001/2002), Patrícia André iniciou o seu percurso no Teatro aos 15 anos. Trabalha com diversas companhias como o Teatro da Terra, Teatro Aberto ou o Teatro dos Aloés, cuja associação íntegra. Dirige durante alguns anos letivos um grupo de alunos surdos do Instituto Jacob da Casa Pia e dá aulas de Teatro no Colégio Cesário Verde. EncenaCarta de uma Desconhecida de Stefan Zweig com Sandra Barata Belo no Teatro S.Luiz. No Cinema participa em Les grandes Ondesde Lionel Baier ou Índice Médio de Felicidadede Joaquim Leitão, entre outros. Trabalha em Televisão desde 2001, participa nas sériesQuando os lobos uivam,Conta-me Como Foi,3 Mulheres e filma agoraHáMonstros à Solta na Cidade.Está no ar neste momento com a novelaBem Me Querda TVI.
Rui Francisco -Arquiteto e cenógrafo. Estreou-se como Assistente de Cenografia de José Manuel Castanheira. É membro fundador da APCEN-Associação Portuguesa de Cenografia. É Cooperante e faz parte da Direção Artística do Teatro O Bando. Coautor do Projeto de Arquitetura do Museu do Oriente, com Carrilho da Graça, premiado como Melhor Museu Português de 2009. Autor de espaços cénicos para Teatro, Cinema e Televisão, distinguido com diversos prémios onde se destacaInferno - A Divina Comédia, melhor Trabalho Cenográfico, Prémio Autores SPA 2018. Coautor com João Brites, do Projeto Expositivo da Representação Oficial Portuguesa na Quadrienal de Praga 2011- Espaço e Desenho da Performance. Participa, pela APCEN, na Quadrienal de Praga de 2015 com Clara Bento e João Brites com a intervenção:Onde está o meu País? Colabora com o Teatro dos Aloés, desde 2017, onde concebe os espaços cénicos para os espetáculosAmor de Dom Perlimplim,Lovers e Abaixo da Cintura.
Maria Luiz -Ingressa em 1989 na ESTC - Curso de Realização Plástica do Espetáculo; regressa em 1998 para fazer o CESE em Teatro e Educação. Uma década depois concluiu formação na primeira turma de Mestrado em Teatro e Comunidade. A sua atividade profissional tem abrangido diferentes áreas do espetáculo como a cenografia ou a luminotecnia, mas são os trabalhos de figurinos os mais frequentes. Em 1994 surge o interesse pelo ensino das matérias com que trabalha e a partir dessa data tem mantido uma atividade pedagógica/formativa constante. É membro fundador da Associação Portuguesa de Cenografia.
Tasso Adamopoulos -Inicia o seu percurso profissional nas artes cénicas em 95/96 como técnico residente no Teatro da Malaposta. Em 97 frequenta a escola superior ADAMS 3i (Bordeaux-FR) e tem a oportunidade, no ano seguinte, de fazer parte da equipa de iluminação da EXPO 98. De 1999 a 2007 reside e trabalha em França onde aprende, pratica e desenvolve profissionalmente a atividade de iluminador. Em 8 anos colabora com diversas companhias de teatro e dança, assume a direção técnica de um teatro e de alguns festivais, colabora com a Ópera de Bordeaux e faz digressões pela Europa e África. Em 2007 regressa a Portugal, passa pelo Teatro das Beiras, TNDM2, Teatro da Comuna, Teatro dos Aloés, Teatro Meridional, Companhia de Teatro de Almada, O Bando, entre outras. Integra a equipa do Festival de Teatro de Almada desde 2007 e Festival TODOS em 2016/17. Em 2018 assume o cargo de Adjunto da Direção Técnica no Teatro Luís de Camões – LUCA (Egeac) Colaborações e/ou criações com: Joaquim Benite, Miguel Seabra, Jorge Silva, Márcia Lança, Fernando Mota, João Mota, Carlos Paulo, João Fiadeiro, José Peixoto, José Carretas, João Paulo Seara Cardoso, Elsa Valentim, António Pires, entre outros.
João Rodrigues- Curso de Realização Plástica do Espectáculo, Escola Superior de Teatro e Cinema 1988-91. Licenciado em Gestão das Artes na Cultura e na Educação. Técnico Superior na CML – Departamento de Património Cultural, Pelouro da Cultura, desde 1993; atualmente, no Gabinete de Estudos Olisiponenses onde é responsável pela criação gráfica e desenho de projectos de exposição e produção editorial. No Teatro da Garagem realizou, juntamente com José Espada, a produção e a conceção plástica dos espetáculos:A Cidade de Fausto,Café Magnético,D. João,A Gesta Marítima,A Nossa AldeiaeOs Piratas, tendo sido premiado pelo CPAI no espetáculoA Gesta Marítima. Cofundador da Associação Cultural - Projecto Teatral. Participa nos trabalhos deste grupo desde 1994. Juntamente com os restantes participantes da companhia obteve, em 2003, o Prémio Maria Madalena Azeredo Perdigão da Fundação Calouste Gulbenkian, atribuído ao trabalho intitulado “teatro”.
Sofia Peralta -Divide a sua atividade profissional nas áreas da Comunicação e da História, conseguindo por vezes uma simbiose entre ambas. Com 23 anos de experiência na Consultoria de Comunicação, Assessoria Mediática e Comunicação de Crise, desenvolve competências na prestação de serviços a instituições públicas como a Câmara Municipal de Lisboa. Trabalhou como consultora para o comércio e cultura, no gabinete do Vereador João Gonçalves Pereira.
Como CEO da Assessoria-SP, na área do entretenimento tem como principal projeto a consultoria da WarnerBros TV Portugal. No lifestyle e moda são inúmeras as entidades mediáticas que recorrem aos seus serviços de assessoria (OuroGourmet Portugal, Maria Chocolate Portugal, Lia Line, Luciano Barachini, Cecconello, entre outras). Na sua carteira de clientes podemos encontrar a Web Summit Portugal como Media Village Manager, o Rossio Fashion Day 2018 como Diretora ou organizadora do desfile da conceituada designer Olga Noronha na Moda Lisboa Collective. Como investigadora no ramo historiográfico realizou inúmeras escavações arqueológicas, fundamentou historiograficamente a obra cinematográfica: O Último Condenado à Morte do realizador Francisco Manso, investigou para inúmeras obras literárias, destaque para: Lisnave - Contributos para a História da Indústria Naval em Portugal. Colabora desde 2021 com a Associação Cultural Teatro dos Aloés.
Daniela Sampaio -Licenciada em Comunicação Social pela Universidade do Minho. Desenvolveu trabalho nas áreas de jornalismo e assessoria da comunicação entre 2007 e 2013. Produtora Executiva do Teatro dos Aloés entre 2013 e março de 2019. Entre janeiro e dezembro de 2015 foi diretora de Produção da Associação Portuguesa de Cenografia (APCEN) e do projeto de representação oficial portuguesa na Quadrienal de Praga. Desempenhou a função de Produtora Executiva na Enlama Associação Cultural entre 2016 e 2018. Entre abril 2019 e abril 2021, assumiu funções de produtora e responsável de bilheteira no Centro Cultural da Malaposta. Colabora frequentemente, em regime de freelancer, com diversas associações e companhias de teatro. Produtora executiva da companhia TEATRO SÓ desde 2018. É atualmente diretora de produção do Teatro dos Aloés.
Lune Nunes -Bailarina profissional formada pela Escola de Dança do Conservatório Nacional e pelo Conservatório Internacional de Ballet e Dança Annarella Sanchez, foi estagiária na Companhia Júnior A&A Ballet, em Chicago, entre 2017 e 2019, com a participação em bailados como solista. Frequentou cursos intensivos de dança nas escolas e companhias: Victor Ullate, em Madrid (2014), English National Ballet School, em Londres (2015), Académie Princesse Grace, no Mónaco (2015), American Ballet Theatre, em Nova Iorque (2016) e A&A Ballet, em Chicago (2017; 2018). Concluiu, em 2020, o Curso deActing da escola World Academy e é atualmente aluna do Curso Profissional de Atores da ACT, onde tem vindo a trabalhar com formadores, de entre os quais: Artur Ribeiro, Elsa Valentim, Inês Nogueira, João Cayatte, Nuno Nunes, Nuno Pino Custódio, Petronille de Saint-Rapt, Sara de Castro e Sofia de Portugal.
ONick Jr.tem um novo grupo de amigos.Anna & Amigossão os protagonistas da nova série do canal, que, graças ao poder da imaginação, vai exceder todos os limites do bairro onde vivem. A estreia está agendada para o dia28 de março,segunda-feira, às17:45.
O que é que acontece quando uma menina cheia de imaginação, um sapo impaciente, um cão superconfiante, um gato pensativo e uma minhoca ingénua se juntam? Se já estão curiosos só com esta pergunta, então estão no caminho certo para fazer parte desta animada e hilariante grupeta de amigos.
Anna & Amigosé uma série pré-escolar divertida com cinco amigos inseparáveis que celebram o poder da amizade através de brincadeiras cheias de imaginação e de aventuras de “adultos” no quintal de casa e com apenas um palmo e meio de altura.
Com episódios de apenas sete minutos, a série segue a jovemAnnae os seus companheiros animais que, perante problemas simples, descobrem que têm de se unir para os conseguir resolver. O elemento comum em todas estas aventuras é que a amizade, o amor, a honestidade e a diversão fazem sempre parte da solução.
Desde lidar com o medo do escuro e aprender a andar de bicicleta até tocar um instrumento musical pela primeira vez e fazer um diário da amizade, todos os momentos importantes da vida de uma criança são retratados por este grupo de amorosas personagens, pelo que todos os pequenotes se sentirão representados nesta série.
Anna & Amigosvai chegar aoNick Jr.no dia28 de março,segunda-feira, às17:45, e nós mal podemos esperar por nos juntarmos a este incrível grupo de amigos!
Anna & Amigos | Nova série
Estreia no dia28 de março,segunda-feira, às17:45.
Todos os diasàs17:45, com repetição àterça-feira, às09:50.
Anna
A Anna é a personagem central da série, a força motriz e elemento unificador do grupo. Ela é imaginativa e curiosa e pensa sempre nos seus amigos primeiro.
Rana
A Rana é alegre e está sempre pronta para um jogo, não importa o tempo. Ela é instintiva e cheia de energia. Tem uma paixão especial pelo seu jardim e é espontânea, super animada e um bocadinho impaciente.
Ron
O Ron é muito atencioso e, embora provoque os seus amigos, nunca é maldoso. Na verdade, ele é filosófico, amigo dos seus amigos e artístico.
Cristovão
O Cristovão tem muita empatia pelos seus amigos e está sempre pronto a ajudá-los. É positivo, empático e pateta.
Béu Béu
O Béu Béu é um amigo fiel com um bom coração, que gostas das coisas arrumadinhas e organizadas. Além disso, gosta de ser útil, é muito solidário e é um super faz-tudo.
O projecto MALACATE é um projeto de intervenção artística na Mina de S. Domingos que, entreJaneiro de 2022 e Junho de 2023, convida a população da localidade a juntar-se a artistas portugueses e estrangeiros a criar diversas obras de arte. Da Dança à Arte Pública, do Teatro às Artes Plásticas. Os artistas foram desafiados a imaginar e criar obras de arte que se relacionassem com a Mina de S. Domingos e com quem a habita. Um local com marcante passado de exploração mineira, de que é prova o edificado industrial de impressivo valor estético que ainda subsiste.
A partir de uma cooperação transnacional da Companhia Cepa Torta com o Município de Mértola, a Røros kommune (Noruega) e Lise Wulff (Noruega), pretende-se potenciar uma nova visão da Mina de S. Domingos pela ação da prática artística e do trabalho de, com e para a comunidade local, criando uma imagem contemporânea do lugar, não apagando o seu passado industrial, mas reocupando os diferentes espaços com novas memórias e significados.
A 1 de Abril será inaugurada a instalação de escultura, Old Space, New Volume, que surge do desafio à artista norueguesa Lise Wulff, para criar objetos escultóricos que habitem o espaço da Mina de São Domingos, numa relação com as ruínas da antiga exploração mineira, a partir da História do lugar e das pessoas que as habitavam. O objetivo da instalação não é a reconstituição histórica, ou o remoer do passado, mas sim o prisma dos novos habitantes/ocupantes, materializados por peças escultóricas que passam a habitar um lugar abandonado.
Lise Wulff, artista plástica que vive e trabalha nos arredores de Oslo, tem trabalhos expostos na Noruega, República Checa, Roménia, Sérvia, entre outros. Desenvolve os seus trabalhos juntamente com a comunidade e tem como uma das principais vertentes do seu trabalho a denominada “eco-arte”, em que se aborda temas relacionados com a ecologia, utilizando materiais naturais na criação de impressionantes objetos escultóricos deixados em locais públicos, ou no meio da natureza, para o usufruto de todos. É a fundadora do projeto de arte ambiental The Scream from Nature (O Grito da Natureza), que visa aumentar a consciência sobre a relação entre humanos e natureza. O projeto faz parte da celebração oficial de Edvard Munch - Munch150 - e colabora com o Programa das Nações Unidas para o Meio Ambiente.
OLD SPACE, NEW VOLUME, de Lise Wulff 01 ABR`22 às 17H30 | Inauguração da exposição permanente, Mina de S. Domingos
No próximo Domingo,27 de Março, celebra-se oDia Mundial do Teatro. A Força de Produção assinala a data com descontos para os espectáculosLAR DOCE LAR, que estreia no próximo dia 7 de Abril, no Teatro Maria Matos em Lisboa;A ESTUDANTE E O SR. HENRIQUE, em cena no Teatro Villaret, em Lisboa, e para a temporada no Porto dePERFEITOS DESCONHECIDOSque estará em cena no Teatro Sá da Bandeira de 8 de Abril a 8 de Maio.
A campanha é válida para ascompras efectuadasentreas 00h00 e as 23h59 do dia 27 de Março. Ao longo do dia beneficiará de uma redução de 15% no preço dos bilhetes em todos os postos de venda físicos e online. O desconto é feito automaticamente no acto da compra. Esta promoção não é acumulável com outros descontos.
O Blog Cultura de Borla em parceria com a YELLOW STAR COMPANY tem bilhetes para a peça BOEING BOEING dia 27 de Março às 21h no Teatro Politeama em Lisboa aos primeiros leitores que de 5 em 5 participações:
enviem um e-mail com para culturadeborla@sapo.pt a frase "Eu quero ir ver BOEING BOEING com o Cultura de Borla".
Partihem o post do passatempo no facebook no seu perfil pessoal de forma pública nomeando três amigos na partilha;
Só é aceite uma resposta válida por endereço de e-mail e por concorrente pelo que não adianta enviar mais do um e-mail.
Excepto em casos de força maior que deverão ser atempadamente comunicados através do email culturadeborla@sapo.pt, contamos que os participantes aproveitem os bilhetes que ganharam, portanto concorra apenas se tem a certeza que pode estar presente.
SINOPSE
Uma hilariante COMÉDIA de enganos sobre a trajetória de um Casanova da Era do Jacto, Bernardo, um arquiteto que está noivo de três mulheres, Janete, Julietta e Judite, três hospedeiras de bordo de diferentes países com quem vive, sem que saibam a existência uma das outras. Berta, a fiel empregada doméstica de Bernardo, é cúmplice neste jogo amoroso, trocando as fotografias, roupas de cama e ementas para que nenhuma das noivas desconfie da presença de outras mulheres.
Até que um dia os seus amores vão chegar à sua casa ao mesmo tempo...
Dada a azáfama vivida na casa de Bernardo, Berta está à beira de um ataque de nervos!
Um amigo de longa data do arquiteto, Roberto Seguro, veio visitá-lo e vê-se apanhado na maior trama amorosa que alguma vez viu e que terá um fim inesperado...
É já esta semana que Paredes de Coura recebe o Vira Fest - Encontro de Escolas de Música, de sexta a domingo. Convidámos várias Escolas de Música e Projetos de Educação Musical "fora da caixa" a juntar-se a nós neste evento, para talks, ensaios e concertos imperdíveis.
Conferência sobre boas práticas no ensino da Música
Na conferência do Vira Fest no Centro Cultural de Paredes de Coura, dia 25 de março (sexta-feira), vamos partilhar experiências e refletir em conjunto sobre o papel de escolas e projetos de educação musical “fora da caixa” na inclusão e empoderamento de vários setores da população.
Seminário “Dar Asas ao Saber” homenageia Edgar Morin
“Diálogos multi, inter e transdisciplinares” | 25 e 26 de março na ESE/IPS
O Instituto Politécnico de Setúbal (IPS), através do seu Centro de Investigação em Educação e Formação (CIEF), promove, entre os próximos dias 25 e 26 de março, a 2ª edição do seminário “Dar Asas ao Saber”, que pretende ser um fórum de reflexão e debate, este ano em torno do papel da educação enquanto ferramenta de compreensão do mundo complexo e imprevisível em que nos situamos.
A iniciativa, que decorre nas instalações da Escola Superior de Educação (ESE/IPS), em registo misto (online e presencial), tem como tema “Diálogos multi, inter e transdisciplinares”, numa homenagem ao pensador francês Edgar Morin, que alertou para os riscos da compartimentação dos saberes na tentativa de compreender o mundo em toda a sua diversidade.
Autor de “Os sete saberes para a Educação do futuro”, o filósofo e sociólogo que cumpre já um século de vida, inspira a abordagem temática deste encontro que decorre ao longo de dois dias, abrindo com uma conferência a cargo de Joana Rato, neuropsicóloga, docente e investigadora da Universidade Católica Portuguesa, sobre “O ciclo de aprendizagem pela lente transdisciplinar (mente, cérebro e educação)”.
Seguem-se dois painéis temáticos, abordando a interdisciplinaridade enquanto ponto de partida e como interação, com a contribuição de académicos de várias instituições de ensino, várias oficinas, e um período de apresentação de comunicações livres subordinadas a seis eixos temáticos.
As inscrições, gratuitas para os estudantes do Ensino Superior, estão a decorrer até ao próximo dia 20 de março. As propostas de apresentação de comunicação ou póster devem ser submetidas até 06 de março.
Teatro Narciso Ferreira em “WARM-UP” Ciclo Abertura
A programação regular do renovado Teatro Narciso Ferreira (TNF) arranca a 26 e 27 de março, com um fim-de-semana dedicado ao cinema, prestando homenagem à raiz da criação do equipamento como cineteatro, sob o traço do arquiteto Manuel Amoroso Lopes e construído em 1944.
Agora, o TNF, um equipamento municipal sob gestão da Equipa Multidisciplinar de Gestão da Casa das Artes, celebra a abertura com a rubrica de Cinema para Grande Público, aos sábados, e Cinema para Famílias, aos domingos, num período de teste da capacidade instalada, num ciclo de abertura (“WARM-UP”)que irá decorrer até ao final de junho.
A programação de Cinema insere-se no Eixo de Programação Plural definido para o TNF, promovendo, nomeadamente:
- A promoção do direito à fruição e criação cultural qualificada de toda a população, em todo o território famalicense, particularmente Riba de Ave;
- A promoção e a circulação da criação artística no domínio das artes performativas e musicais, bem como exibição cinematográfica;
- A valorização, qualificação e articulação dos teatros e cineteatros e dos respetivos projetos artísticos, através de parcerias Quadrilátero Cultural;
- A correção de assimetrias e a promoção da coesão territorial.
As sessões públicas, gratuitas numa primeira fase, estarão disponíveis apenas em bilheteira local, 1 hora e meia antes de cada sessão.
26 março 2022 16:00 e 21:30
THE BATMAN de Matt Reeves
Cinema de grande público
27 março 10:30 e 16:00
ENCANTO de Jared Bush, Byron Howard, Charise Castro Smith (versão portuguesa)
Sessões para famílias
Teatro Narciso Ferreira | TNF
Av. Narciso Ferreira
4765-202 Riba d'Ave
Tel: (+351) 252 371 297 / (+351) 252 371 304
www.casadasartes.org |tnf@famalicao.pt
+
26 março 2022 16:00 e 21:30
THE BATMAN de Matt Reeves
Cinema de grande público
Primeiro filme do mais recente reboot das aventuras cinematográficas de Batman, desta vez com Robert Pattinson como protagonista.
Não há muito mais que se possa dizer sobre o regresso da famosa personagem da DC Comics aos cinemas, a não ser que, em 2022, espera-nos uma nova realização e um novo elenco. Conhecido pelo seu trabalho em Planeta dos Macacos, Matt Reeves estreia-se agora na direção de 2022 de The Batman, em que Robert Pattinson recebe o papel principal e contracena com Zoë Kravitz, Paul Dano e Colin Farrell.
Título original: The Batman (EUA, 2022, 175’)
Realização: Matt Reeves
Interpretação: Robert Pattinson, Zoë Kravitz, Paul Dano, Colin Farrell, John Turturro, Peter Sarsgaard
Classificação: M/12
27 março 10:30 e 16:00
ENCANTO de Jared Bush, Byron Howard, Charise Castro Smith (versão portuguesa)
Sessões para famílias
A história de uma família extraordinária, os Madrigais, que vivem escondidos numa casa mágica nas montanhas da Colômbia, numa cidade vibrante e maravilhosa chamada Encanto. A magia de Encanto abençoou todas as crianças da família com um dom único, de superforça ao poder de curar - todas, exceto uma, Mirabel. Quando Mirabel descobre que a magia em torno do Encanto está em perigo, decide que ela, a única Madrigal comum, pode ser apenas a última esperança da sua família excecional. Uma produção dos estúdios da Disney.
Título original: Encanto (EUA, Colombia, 2021, 100 min)
Realização: Byron Howard, Jared Bush, Charise Castro Smith
No ano em que voltamos a comemorar na rua a “Liberdade, Incondicional” conquistada em Abril de 74, e reafirmando a ligação da Grândola Vila Morena aos valores essenciais da liberdade, democracia e fraternidade, a Festa da Liberdade comemorativa dos 48 anos da revolução dos cravos realiza-se no centro da vila, em vários espaços, com duas apostas fortes do Município de Grândola para a noite de 24 de Abril: os espetáculos comDino D’Santiago e Golosa La Orquestra, uma banda Chilena.
Pela primeira vez em Grândola,Dino D’Santiagosobe ao palco situado no espaço exterior do Complexo Desportivo Municipal José Afonso às 22h30, para um espetáculo caloroso, onde os ritmos de Cabo Verde se fundem com a eletrónica, em temas como “Kriolu”, “Lokura”, “Esquinas” ou o recente“Voei de Mim”.
Já pisou palcos de grandes festivais, como Super Bock Super Rock, NOS Primavera Sound, Med ou o FMM – Festival Músicas do Mundo. Este ano já está anunciada a sua presença no NOS Alive e no Coliseu dos Recreios.
“Kriola” foi considerado um dos melhores álbuns por meios como o Público, Time Out ou Blitz e a nível internacional pela conceituada Rolling Stone.
Dino D’Santiago já foi distinguido com os prémios Play de melhor álbum, melhor artista masculino e prémio da critica.
Em estreia absoluta na Vila Morena,Golosa La Orquestra, uma banda internacional oriunda do Chile, sobe ao palco situado no Jardim 1º de Maio, às 00h30, para um concerto com uma performance enérgica de ritmos quentes e onde a interação direta com o publico será uma constante. O som da banda funde vários ritmos latino-americanos com a força do Rock e a liberdade do Jazz. São nove anos de experiência, com três álbuns e três digressões pela Europa, que se traduzem em mais de 70 concertos. Golosa, La Orquestra esteve nomeada para os Prémios Pulsar no Chile, com o álbum “Sobre La Ciudad” que conta com a colaboração do cantor e compositor argentino Kevin Johansen.
A Festa da Liberdade começa às 20h15 com animação de rua com o Grupeto do Coreto, a tradicional Corrida da Liberdade, a arruada da banda da SMFOG e o espectáculo de fogo de artifício piromusical às 00h20.
As Comemorações da Revolução de Abril na Vila Morenavão decorrer ao longo de todo o mês.O programa preparado pelo Município de Grândola em parceria com as Juntas de Freguesia e o movimento Associativo será divulgado em breve.
Dia 26 de março haverá visita orientada “No meu tempo…”, no Museu – A Estação, em Pinhal Novo. Esta visita, que decorrerá às 10h00, contará com a presença de Madalena João, antiga guarda de passagem de nível, uma das poucas profissões desempenhadas por mulheres na ferrovia.
Arquivo Municipal de Lisboa | Fotográfico inaugura duas novas exposições
‘TREZENTOS E SESSENTA E SEIS’ de João Mariano e ‘Pela Fresca Sombra das Árvores de Lisboa’ de Luís Pavão, são as duas novas exposições de fotografia que o Arquivo Municipal de Lisboa | Fotográfico apresenta a partir amanhã, 22 de fevereiro, e que vão poder ser visitadas até final de abril.
'TREZENTOS E SESSENTA E SEIS' é o resultado de um longo trabalho de João Mariano que, nas suas palavras, se debruça, essencialmente, sobre "(...) a infinita diferenciação e o desencadear das mutações paisagísticas provocada pelos elementos. (...)", e “um exercício sobre a irrepetibilidade do acto de fotografar. Sobre a efemeridade. É um trabalho que apela, também ele, à reflexão sobre a passagem do tempo”.
Por outro lado, o trabalho fotográfico de Luís Pavão em ‘Pela Fresca Sombra das Árvores de Lisboa’, resultou do olhar do fotógrafo ao circular pelas ruas de Lisboa. Este projecto teve o seu início há vinte anos, “quando fotografava as ruas de Lisboa a partir de um ponto alto, uma grua da CML que eleva a sua cesta a 27 metros de altura. Vistas de cima, as ruas são tomadas pela floresta, que tudo tapa e absorve. Estamos noutro mundo. Em algumas ruas, Avenida Elias Garcia, Rua Jau, Avenida Conde Valbom o espetáculo era esmagador.”
Patentes ao público até 30 de abril de 2022, estas exposições de entrada livre, poderão ser visitadas de 2.ª a 6.ª feira, entre as 10h00 e as 18h00, na rua da Palma, 246, junto ao Martim Moniz.
Estarão também abertas nos sábados 26 de fevereiro, 12, 19 e 26 de março e 9, 23 e 30 de abril, no mesmo horário.
No dia da abertura, prevista para amanhã às 18h00, o Arquivo Fotográfico terá as suas portas abertas num horário alargado até às 21h00.
As exposições têm visitas guiadas pelos autores agendadas para os próximos meses: com o João Mariano nos dias 15 de março e 12 de abril de 2022, pelas 18h00, e com o Luís Pavão para 24 de março às 18h00 e 9 de abril às 15h00. Para participar nestas visitas, que são limitadas ao número de lugares disponíveis, é necessária a marcação prévia através de email do serviço educativo (arquivomunicipal.se@cm-lisboa.pt).
