Os Bloc Party lançam o novo single If We Get Caught, a mais recente faixa do sexto álbum Alpha Games, com lançamento previsto para o dia 29 de abril via Infectious/BMG. Este lançamento chega antes de um concerto intimista que se realiza no dia 30 de março no The Garage, em Londres, e o tão aguardado regresso ao Pryzm, em Kingston no dia 31 de março.
Depois do lançamento de Sex Magik, The Girls Are Fighting e Traps chega If We Get Caught é a faixa mais brilhante do álbum Alpha Games – guitarras reluzentes que contam a história de um casal em fuga: “If we get caught, I want you to know / I will always ride for you”. Pré-venda do álbumAlpha GamesAQUI.
Sobre este single, Kele Okereke vocalista, compositor e guitarrista dos Bloc Party refere que: “existem apenas 2 músicas deste álbum que sinto serem mais ternurentas, e If We Get Caught é uma destas faixas. É o reconhecer que o jogo está a chegar ao fim e a tentativa de roubar um momento de ternura com o parceiro antes que a cortina desabe. É o tentar encontrar momentos em que realmente existe conexão, no meio do caos que se vive no mundo.”
Tradição britânica em ‘O Domingo Das Mães’, um drama apaixonante, realizado pela francesa Eva Husson, sobre o amor secreto na Inglaterra pós I Guerra Mundial. Protagonizado por Josh O’Connor, Olivia Colman, Colin Firth e Odessa Young o filme é uma adaptação ao grande ecrã do aclamado romance homónimo, e best-seller, do escritor britânico Graham Swift (Booker Prize) e chega a 31 de março aos cinemas nacionais.
Em ‘ODomingo das Mães’Jane Fairchild (Odessa Young), uma empregada doméstica órfã, vê-se sozinha no Dia da Mãe, na primavera de 1924. Os patrões, o Sr. e Sra. Niven (Colin Firth e Olivia Colman), estão fora e ela tem uma oportunidade rara de passar um bom bocado com Paul (Josh O'Connor), o seu amante secreto. Filho dos donos de uma mansão vizinha, Paul é a paixão de longa data de Jane, embora esteja noivo de outra mulher, uma amiga de infância que é filha de amigos dos seus pais. Mas eventos que nenhum dos dois pode prever virão mudar o curso da vida de Jane para sempre.
Com argumento de Alice Birch (‘Normal People’), ‘O Domingo das Mães’ é um drama de época ilustrativo de uma sociedade inglesa aristocrática que, após a 1ª Guerra Mundial, se vê forçada a alterar o seu estilo de vida.
O filme que junta, agora no grande ecrã, Olivia Colman e Josh O’Connor (série The Crown)teve a sua estreia mundial na 75ª edição do Festival de Cinema de Cannes eintegrou também o Festival Internacional de Cinema de Toronto 2021.
‘Domingo Das Mães’chega a 31 de março aos cinemas nacionais.
Sinopse:
Num dia quente da primavera de 1924, Jane Fairchild (Odessa Young), uma empregada doméstica órfã, vê-se sozinha no Dia da Mãe. Os patrões, o Sr. e Sra. Niven (Colin Firth e Olivia Colman), estão fora e ela tem uma oportunidade rara de passar um bom bocado com Paul (Josh O'Connor), o seu amante secreto. Filho dos donos de uma mansão vizinha, Paul é a paixão de longa data de Jane, embora esteja noivo de outra mulher, uma amiga de infância que é filha de amigos dos seus pais. Mas eventos que nenhum dos dois pode prever virão mudar o curso da vida de Jane para sempre.
Para ver ao vivo, no dia 31 de março, na Universidade Católica, no Porto,
Os músicos portugueses João Pais Filipe e Jorge Queijo irão dar um concerto no próximo dia 31 de março, às 19h30, no Auditório Ilídio Pinho da Universidade Católica no Porto, no âmbito da quarta sessão da série EA DASHED CONCERTS, promovidos pela Escola das Artes da Universidade Católica no Porto. A entrada é gratuita e será uma oportunidade de ver dois percussionistas a colaborarem ao vivo.
João Pais Filipe e Jorge Queijo são ambos criadores de um corpo de trabalho característico no que diz respeito aos seus modos de investigação e construção sonoplástica, os percursos dos dois multi-intrumentalistas partilham uma visão alargada e continuamente expansiva no que toca às possibilidades materiais e rítmicas da percussão.
João Pais Filipe, nascido no porto nos anos 80, é baterista, percussionista e escultor sonoro.Como artista solo, caracteriza-se por perseguir uma exploração das tensões que podem ser criadas entre o mecânico e o orgânico, a repetição e o loop, e a pista de dança e o mantra. Já Jorge Queijo, estudou percussão clássica e é licenciado em Jazz pela ESMAE e mestre em Music Leadership pela Guildhall School of Music and Drama. Atualmenteémulti-instrumentista, improvisador, compositor e produtor, e a sua produção inclui encomendas musicais para dança, teatro e exposições, além de seus discos solo e instalações sonoras.
Promovidos e organizados pela Escola das Artes, da Universidade Católica no Porto, os EA DASHED CONCERTS pretendem ser momentos disruptivos, de máxima potência sonora, com a duração de 15-20 minutos. As sessões decorrem todos os meses no mesmo local e os convidados que apresentam o seu trabalho são músicos e bandas de diferentes áreas geográficas e artísticas. Esta será a 4ª sessão EA DASHED CONCERTS de 2021-2022. As gravações dos concertos e performances são disponibilizadas no canal de YouTube da Escola das Artes.
A apresentação decorrerá às 19h30 e a entrada é gratuita.
A máquina do tempo do AXN White volta a fazer uma quinta paragem no ano 1743 para acompanhar a história de amor entre Jamie e Claire. Os novos episódios da temporada 5 de “Outlander” estreiam no dia 4 de abril, a partir das 21:25h e prometem trazer a apaixonante série até aos serões de todas as segundas-feiras.
"Outlander" é uma empolgante série de ficção histórica baseada na saga de romances de viagens no tempo escritos por Diana Gabaldon, publicados inicialmente a partir de 1991. Esta narrativa leva-nos até à paixão intensa de Jamie e Claire, interpretados por Sam Heughan e Caitriona Balfe, atravessando alguns dos momentos icónicos da História do mundo ocidental, desde a Revolução Escocesa ou a Guerra da Independência Americana.
A intensa relação entre a inglesa que inesperadamente se vê transportada 200 anos para o passado e o guerreiro escocês começa como uma imposição, com Claire a casar com Jamie como um exercício de proteção pessoal, mas evolui para muito mais: uma escolha, com repercussões no passado (século XVIII), presente (neste caso o início da narrativa, década de 1940) e futuro (as décadas seguintes do século XX nas quais Claire se move).
Na quinta temporada, Jamie e Claire enfrentam vários obstáculos para permanecer nos empolgantes Estado Unidos, após prepararem uma nova vida como colonos da Carolina do Norte. Paralelamente, o governador Tryon (Tim Downie) tenta, a todo o custo, descobrir o paradeiro de Murtagh (Duncan Lacroix), que resulta num evento com graves consequências. Além disso, o regresso de Stephen Bonnet (Ed Speleers) está perto e não antecipa nada de bom. Os dias parecem mais pesados e uma maré de incertezas faz-se sentir - há mortes inesperadas, uma guerra iminente e acontecimentos trágicos que marcam o percurso do casal protagonista que, apesar de tudo, faz crescer a paixão entre si.
A partir de dia 4 de abril, todas as segundas-feiras, os amantes deste épico romance de época só precisam de viajar até ao AXN White para regressarem a um mundo fantástico que transcende tempo e espaço.
a descobrir as artes performativas, fora dos grandes centros urbanos.
Bebés, crianças e famílias são o público preferencial do novo Festival Papagaio, um evento de artes performativas que vai nascer no primeiro fim-de-semana de abril em Ílhavo.
Composto por espetáculos, workshops e instalações para bebés, crianças e famílias nos dias 2 e 3 de abril, nos vários espaços do complexo cultural da Vista Alegre em Ílhavo.
O Festival Papagaio disfruta-se entre um misto de propostas de acesso GRATUITO e bilhética que varia entre os 2€ e o 3€ que podem ser adquiridos antecipadamente em bol.pt e na Casa Cultura em Ílhavo ou no próprio dia na bilheteira do Festival Papagaio.
O Festival Papagaio tem a sua génese no seio da WeTumTum - Associação Cultural de Desenvolvimento Artístico, um coletivo formado por jovens de diversas áreas ligadas ao setor cultural e criativo, nomeadamente músicos, formadores e performers com formação diversa na área artística e não só. Sediados em Oliveira do Bairro, têm levado além da Região Centro e também ao estrangeiro uma variedade de projetos artísticos desenvolvidos para o público infantil e famílias.
Com o "Papagaio", a WeTumTum aprofunda a sua missão e, contando desde logo com o apoio do projeto cultural "23 Milhas" da Câmara Municipal de Ílhavo e do Museu da Vista Alegre, além de outros parceiros, pretende criar uma base de encontro para compositores, músicos, intérpretes e espectadores, levando os participantes a contribuir para a produção, apresentação e fruição de espetáculos, num registo 'não mainstream' e especificamente para bebés, crianças e suas famílias.
O lançamento do Papagaio fez-se no passado dia 26 com duas sessões (esgotadas) do espectáculo Há-Mar para bébes, no Museu Martítimo de Ílhavo, o festival bate agora as asas para o complexo Vista Alegre, onde o primeiro sábado de abril será preenchido com três espetáculos (seis apresentações) em torno de temáticas como a vida e a biodiversidade, a música ou o universo da fantasia. Haverá também três instalações e ainda quatro workshops, alguns dos quais ao ar livre e GRATUITOS.
No dia seguinte, o “Papagaio” conta novamente com instalações e workshops, além de mais quatro espetáculos (cinco apresentações) que focam a comunicação no mundo do bebé, o universo de Sophia de Mello Breyner Andresen, as artes circenses e a animação de rua.
Aberto assim a todos os estilos e com propostas multidisciplinares, o evento aposta nessa característica como fator para estimular o público infantil e construir pontes entre as diferenças sociais, geográficas e culturais, criando por esse meio uma plataforma para o diálogo que visa o progresso no panorama cultural.
O "Papagaio" conta com o apoio da Nestlé, Science4you e também com apoio do Meliá Aveiro, Hotel Montebello, Fábrica da Vista Alegre, Pumpkin e Estrelas e Ouriços.
Júlio Resende: Original de estudo de fresco sai da fundação pela 2ª vez desde 1986
33 Obras originais de Júlio Resende para visitar no Museu Municipal
Penafiel recebe exposição “única” do Mestre da arte contemporânea portuguesa
A Exposição “JÚLIO RESENDE: Portas da Percepção”, é inaugurada este sábado dia 26 de março, às 18h00, no Museu Municipal de Penafiel. A exposição estará patente ao público até 9 de outubro
Tendo como base 33 obras originais, a exposição retrata a multiplicidade e pluralidade de técnicas utilizadas pelo Mestre ao longo do seu vasto percurso artístico, tão diversas como aguarela, pastel, óleo, cerâmica, escultura e fresco.
Destaca-se deste conjunto singular, e apenas pela segunda vez fora das instalações do Lugar do Desenho, a exposição do estudo original preparatório do fresco,que se encontrana Sala de Audiências n.º 1 doPalácio da Justiça do Tribunal Judicial de Penafiel,sede da Comarca Porto Este, e que constitui a única obra de arte pública de Júlio Resende no concelho.Um mural que foi realizado em 1986, no âmbito de um conjunto de cinco obras encomendadas para os Tribunais do Porto, Anadia, Lisboa, Vagos e Penafiel,tendo-se então produzido um documentário em vídeo da execução da obra, que também vai poder ser visto nesta exposição, que conta com a curadoria do arquiteto penafidelense Joaquim Vieira de Magalhães.
Júlio Resende: nasceu em 1917, no Porto, sendo autor de uma obra de pintura vastíssima, desenvolvida entre os anos 30 do século XX e a primeira década do século XXI. Concluiu a sua formação em Pintura em 1945, na Escola de Belas Artes do Porto, onde seria docente entre 1958 e 1987. Realizou inúmeras exposições no país e no estrangeiro, tendo iniciado, em 1934, a participação em exposições coletivas, e um trajeto individual em 1943.
Nome maior da arte contemporânea portuguesa, foi distinguido com relevantes prémios e várias condecorações ao longo da sua carreira. Realizou uma vasta obra pública com trabalhos em técnicas muito diversas, que vão da cerâmica ao fresco, do vitral à tapeçaria, instalados em espaços de norte a sul de Portugal. Para além disso, ilustrou obras literárias e executou cenários e figurinos para teatro, bailado e espetáculos de grande impacto.
Sobre a sua rica e diversificada produção debruçaram-se os principais críticos e historiadores de arte portugueses, mas também importantes escritores e poetas. A criação do Lugar do Desenho - Fundação Júlio Resende foi um dos principais projetos a que se dedicou a partir do final do século XX, inaugurado em 1997 na margem do Douro, em Gondomar, junto à casa-atelier do artista.
Júlio Resende faleceu aos 93 anos de idade, a 21 de setembro de 2011, na sua casa em Valbom, Gondomar.
“Além” é o nome da peça que estreia no Teatro Ibérico no dia 7 de abril e que aborda o caminho que se faz entre a busca do sonho e o “abandono” da terra, do Alentejo para a Grande Cidade, e todos os desafios que essa passagem implica. O espetáculo conta ainda com Cante Alentejano ao vivo, pelo Grupo Coral Feminino “Papoilas do Enxoé”, apresentando-se no palco da capital até dia 17 de abril, de quinta a domingo.
Com texto de João Garcia Miguel e interpretação das atrizes Helena Baronet e Vanda R. Rodrigues, “Além” tem como pano de fundo o Alentejo mais profundo e algumas das suas características, baseando-se na história da própria encenadora, Rita Costa, que muito cedo veio para Lisboa à procura de uma carreira no mundo do teatro e da encenação. Tendo o sonho como temática principal, a peça pretende levar os espectadores a pensarem sobre até onde a ambição e o desejo de algo maior leva cada ser humano e nos desafios e obstáculos que temos de ultrapassar para chegarmos onde queremos.
“Ninguém esquece as suas raízes, a sua terra Natal, mas muitas vezes somos obrigados a sair da nossa zona de conforto para encontrarmos uma vida melhor – seja este “melhor” muitas vezes feito de dor e sofrimento. Este espetáculo reflete exatamente isto, levando-nos nesta viagem que simultaneamente nos remete para um debate interior relacionado com a procura incessante pela felicidade. Acreditamos que “Além” é uma peça que toca a todos, mas que vai sensibilizar em particular as pessoas que saíram ou estão em vias de sair de casa, em busca dos seus sonhos”, explica Rita Costa, Encenadora da peça e Diretora do Teatro Ibérico.
“Este é mesmo o meu caso e, por esse motivo, quisemos que parte da minha própria história estivesse refletida nesta produção. É exatamente esse o motivo que traz o mais profundo Alentejo ao palco do Teatro Ibérico, sendo esta ainda uma possibilidade para todos os que nos visitem terem contacto com as tradições musicais e gentes desta tão rica região do nosso país”, acrescenta.
Com o objetivo de não deixar ninguém de fora, a produção disponibiliza sessões interpretadas em Língua Gestual Portuguesa e ainda audiodescrição. A todos os que queiram assistir à peça, mas não possam dirigir-se ao Teatro Ibérico, podem vê-la em livestreaming no dia 10 de abril. Já no último dia de apresentação, os espectadores poderão assistir ao lançamento do livro da peça e ter a oportunidade de privar com as atrizes e encenadora, através de uma conversa informal no final do espetáculo.
Os bilhetes para a produção estão disponíveis na Ticketline, nos locais habituais e na bilheteira do próprio teatro (bilheteira@teatroiberico.org). A entrada tem um custo de 10€, sendo que existem descontos (exclusivos na bilheteira do Teatro Ibérico) para estudantes, reformados, entre outros.
A peça estará em cena de 7 a 17 de abril, de quinta-feira a sábado às 21:00 e aos domingos às 17:00.
Sobre o Teatro Ibérico O Teatro Ibérico - Centro de Cultura e Pesquisa de Arte Teatral - surgiu em 1981 e localiza-se nas antigas instalações da Igreja do Convento de Xabregas. Atualmente, dedica-se à criação e apresentação de propostas artísticas contemporâneas, que preencham requisitos de originalidade, radicalidade e liberdade. Afirma-se ainda como uma sala alternativa para a criação e acolhimento de artistas e coletivos de cariz contemporâneo em Lisboa, uma porta aberta para as artes e o mundo, trazendo a Lisboa grupos e pessoas de diferentes áreas artísticas e promovendo uma experiência de descentralização artística.
Em março, estreiam novos episódios da 4.ª temporada de ‘The Murder Tapes’, uma inovadora série criminal que faz uso dos registos das câmaras dos agentes da polícia espalhados por todo o território dos EUA, para nos revelar os casos em que trabalham. Graças a esta técnica de filmagem é possível capturar todos os detalhes da investigação de um homicídio, como se estivéssemos a ver tudo pelos olhos dos próprios detetives que lideram as investigações. Veremos cada reviravolta, cada pista falsa e todos os progressos feitos até à captura do assassino.
A estreia de‘The Murder Tapes’, a não perder, quarta-feira, 30 de março, às 22:00h, no ID, o canal de crime real. (NOS: posição 74); (MEO: posição 115)
redoma apresentam o EP “parte” ao vivo no Maus Hábitos a 14 de abril
o recém-lançado EP de estreia da dupla feminina é apresentado no Porto com concertos de redoma e zé menos
A14 de abril, redoma e zé menos, partilham o palco doMaus Hábitos, no Porto, para a primeira noite de apresentação do EP “parte”. Dois projetos de de tom rap experimental, poético e confessional, esteticamente próximos entre si, sendo quezé menosfoi o responsável pela gravação, mistura e masterização do EP das redoma, e em 2019 lançou o álbum“o chão do parque”, disco que mereceu elogios por parte da crítica especializada (Ípsilon,ReB) e que foi destacado nosmelhores álbuns do anopara o Rimas e Batidas.
O cartaz do evento é da autoria de Diana Gil, também responsável pelo design desenvolvido para a edição de redoma. A foto é da autoria de Vanessa Rosa.
