Secção “Ativa-te!” do CLIT é uma parceria entre a associação Festroia e o IPS
O Festival CLIT – Cinema em Locais Inusitados e Temporários regressa hoje a Setúbal, oferecendo, até ao próximo dia 22, 92 filmes de mais de 30 países, quatro deles exibidos no Instituto Politécnico de Setúbal (IPS), através da secção “Ativa-te!”, que resulta de uma parceria entre a instituição de ensino e a Associação Cultural Festroia.
O evento, que se distingue por cruzar sétima arte e cidadania, arranca esta noite, na Casa da Cultura, ocupando ao longo de duas semanas vários locais da cidade com sessões de exibição e debate. Os temas a abordar incluem a proteção animal, a deficiência, a saúde reprodutiva, a educação, os sistemas agroalimentares, o trabalho digno e a educação na natureza, sempre com a presença de vários realizadores e de especialistas nas várias temáticas. Quinta de Alcube, APPACDM, União Setubalense, Caritas da Bela Vista e Museu do Trabalho são outros dos espaços de passagem do “Ativa-te!”.
Destaca-se na programação da secção – projeto com o patrocínio exclusivo do Programa Cidadãos Ativos/EEA Grants, gerido em Portugal pela Fundação Calouste Gulbenkian e pela Fundação Bissaya Barreto – o dia 17 de maio, terça-feira, com duas sessões a decorrer no Auditório Nobre do IPS, dedicadas às temáticas da violência doméstica e dos direitos LGBT, com a presença de realizadores, ativistas e técnicos, nomeadamente de entidades como a Câmara Municipal de Setúbal, a União de Mulheres Alternativa e Resposta (UMAR) e a ILGA Portugal.
Ainda no âmbito deste projeto, na manhã de 22 de maio, Dia Internacional da Biodiversidade, está prevista uma ação de recolha de beatasna zona ribeirinha de Setúbal, em parceria com a Feel4Planet e aberta a quem quiser alinhar nesta eco-iniciativa. À tarde, pelas 16h00, a secção Ativa-te! ruma até à Biovilla, cooperativa para o desenvolvimento sustentável, para uma sessão de cinema e debate à volta do tema “Educação e natureza”.
A segunda edição do CLIT volta a ter entrada gratuita em todas as sessões, apresentando quatro estreias mundiais, 13 estreias internacionais, 26 estreias lusófonas, seis estreias europeias e 15 estreias nacionais.
Durante os meses de abril e maio, o Mosteiro de Santa Maria Scala Coeli recebe as últimas visitas antes do regresso da clausura com o acolhimento da nova comunidade religiosa
Em breve, a vida em clausura regressa ao Mosteiro da Cartuxa com o acolhimento das Irmãs do Instituto das Servidoras do Senhor e da Virgem de Matará, pelo que aFundação Eugénio de Almeidaconvida, entre os dias 18 de abril e 14 de maio, a conhecer este exemplar da arquitetura religiosa, ímpar em Portugal, nas últimas visitas ao Mosteiro Cartuxa.
Local de oração e contemplação, durante 60 anos o Mosteiro de Santa Maria Scala Coeli foi um espaço inacessível, marcado pela clausura, silêncio e recolhimento da comunidade de cartuxos. Agora, a vida em clausura vai regressar ao Mosteiro com o acolhimento da comunidade de Servidoras do Senhor e da Virgem de Matará. Assim, neste momento de transição, aFundação Eugénio de Almeidaconvida a participar nas últimas visitas guiadas ao mosteiro, numa oportunidade única de conhecer rituais, hábitos e exercícios espirituais praticados por quem o habitou.
Iniciada a sua edificação em 1587, o Mosteiro de Santa Maria Scala Coeli, foi o primeiro mosteiro da Ordem dos Cartuxos a ser construído em Portugal. Objeto de diferentes utilizações ao longo da sua história, como Hospício de Donzelas Pobres de Évora, Escola Agrícola Regional e centro de lavoura da Casa Agrícola Eugénio de Almeida, o mosteiro volta a recuperar a sua função religiosa, em 1960, graças à intervenção de Vasco Maria Eugénio de Almeida.
De portas abertas à cidade, entre 18 de abril e 14 de maio, será possível visitar gratuitamente o Mosteiro de Santa Maria Scala Coeli em visitas livres todas as terças e sábados entre as 10h e as 13h ou em visitas guiadas medianteinscrição prévia. Para mais informações sobre o programa de visitas ou sobre oMosteiro da Cartuxa, consultar ositeda Fundação Eugénio de Almeida.
FESTIVAL“SOIL TO SOUL ALANDROAL – Somos o que comemos”
CHEGA AO ALENTEJO A 14 E 15 DE MAIO
O evento chega a Portugal promovido pela Câmara Municipal do Alandroal e a equipa do “Soil to Soul” em Zurique. O festival junta gastronomia, música e muita animação,
reunindo chefs, produtores e artistas, numa iniciativa de sensibilização para a educação alimentar e agricultura regenerativa
Depois de Zurique, Suíça, o movimento“Soil to Soul”chega a Portugal já nos dias 14 e 15 de maio, com o evento“Soil to Soul Alandroal - Somos o que comemos”. Promovido pela Câmara Municipal do Alandroal e pela equipa do projeto“Soil to Soul” de Zurique,o conceito seráapresentado em formato de um festival de acesso gratuito, que terálugar no Castelo de Alandroal, no Alentejo, e tem como objetivo promover a importância da regeneração dos solos para uma alimentação saudável como base para um futuro sustentável.
O programa deste festival, que viajou da Suíça atéao Alandroal com o intuito de promover práticas sustentáveis e sensibilizar a comunidade para a conservação de recursos naturais, sociais e culturais, estárecheado de arte, cultura, gastronomia, e momentos musicais, com dois concertos, a cargo da banda portuenseBest Youth, e do músico portuguêsde pop analógica,Benjamim, além dos DJs Pedro Ramos (Rádio Futura) e RAI (Incógnito, Lisboa), que irão animar o ambiente neste evento de convívio e partilha.
Com o mote “Somos o que comemos”, o evento contará com a presença de vários chefs nacionais, com a coordenação de José Júlio Vintem e Paulo Amado. Às chefs Marlene Vieira, Lídia Brás e Jóssara Martins juntam-se João Sá, Vitor Adão e Mateus Freire. Sob o mote da portabilidade da cozinha portuguesa veremos propostas confecionadas com os mais frescos produtos locais de diversos produtores que irão marcar presença neste encontro de sabores genuínos e conscientes. O festival contará também com artesãos da região, e com vários oradores: Mafalda Sena, Cláudia Viegas, Alfredo Sendim (Freixo do Meio), Francisco Alves (Porcus Natura), Fernando Moital (Além Risco), João Valente (Monte Silveira Bio), David de Brito (Terramay), António Cordeiro (Quantic 9) e Tiago Pereira. Com a curadoria e moderação de Paulo Amado, em cima da mesa estará a discussão de temas relevantes, alertando e sensibilizando para este movimento, para este modo de vida alternativo e tão necessário.
Absoluto (puro alentejano de bolota), Cogumelos do Alentejo (cogumelos biológicos), Craft Heritage (cerveja e bebidas espirituosas) Freixo do Meio, Herdade do Esporão (vinhos e azeites biológicos), Herdade do Outeiros Altos (1º vinho DOC Alentejano), Mestre João (peixe do rio) Paisagindo Bio, Talho das Manas (carnes e preparados), e Terramay (carne, vegetais, ovos e lacticínios), entre outros, fazem parte do leque de produtores que estará presente no mercado do Castelo de Alandroal, local onde decorrerá o festival“Soil to Soul Alandroal - Somos o que comemos”.
O município do Alandroal deixa assim o convite para que todos visitem a região, aproveitando as iniciativas que decorrem durante este festival que pretende sensibilizar para a importância de prepararmos um futuro sustentável.
A Casa do Cinema de Coimbra está prestes a completar o seu primeiro aniversário e promete celebrá-lo numa semana com uma programação muito especial.
Neste primeiro ano de atividade tão desafiante e atípico, a Casa do Cinema de Coimbra prepara-se para contar mais de 10 mil espectadores em mais de 350 sessões. Nesse conjunto olhamos com atenção para o Cinema Português - contemporâneo e patrimonial - e para os seus congêneres francófonos, aglo-saxónicos e brasileiros, projetando-se ficções, animações e documentários. Houve ainda espaço para a XXVII edição do nosso Festival Caminhos do Cinema Português, bem como extensões de outros festivais.
Quisemos marcar o aniversário da nossa com esse registo da diversidade, propondo um programa para um público diverso. E assim surgiu a oportunidade de entre os dias 9 e 14 de maio, recebemos os filmes nomeados ao LUX - Prémio do Público do Parlamento Europeu, o programa cultural da Queima das Fitas de Coimbra com um cine-concerto e um ciclo dedicado a Emir Kusturica, antestreias de “Deserto Particular” e “Olga”, exibições do ciclo “Cem Anos de Pasolini" e ainda as exibições dos filmes argentinos Azor e “A Flor”, bem como a longa-metragem de animação “À Procura de Anne Frank”.
É um programa desafiante e estimulante onde queremos marcar encontro com todos os cinéfilos da região e sobretudo agradecer à massa associativa que apoia esta atividade intensa. Assim os associados das três associações residentes terão acesso às 16 projeções de aniversário por 2€ por sessão.
segunda 9 MAIO
18:30 — “Flee - A Fuga” de Jonas P. Rasmussen (LUX - Prémio do Público do PE) ENTRADA LIVRE Amin Nawabi (pseudónimo), um académico de sucesso com 36 anos de idade, debate-se com um doloroso segredo que manteve escondido durante 20 anos, um segredo que ameaça pôr em causa a vida que construiu para si próprio e para aquele que, em breve, será seu marido. Amin conta, pela primeira vez, a história da sua extraordinária viagem como criança refugiada do Afeganistão ao realizador Jonas Poher Rasmussen, seu amigo próximo e colega de liceu, recorrendo sobretudo à animação para proteger a sua identidade.
21:30 — “Reunião” de Fran Kranz Jay e Gail Perry estão de luto pelo seu filho, morto num tiroteio na escola. Richard e Linda lidam com o peso da culpa enquanto pais do aluno agressor. Seis anos depois da tragédia, os casais encontram-se e revisitam os trágicos acontecimentos. “Reunião” é a primeira longa-metragem de Fran Kranz, focada nos tiroteios das escolas norte-americanas.
terça 10 MAIO
18:30 — “Great Freedom” de Sebastian Meise (LUX - Prémio do Público do PE) ENTRADA LIVRE Na Alemanha do pós-guerra, Hans é repetidamente preso por ser homossexual. O seu desejo de liberdade é frustrado de forma sistemática ao ser considerado culpado de infringir o artigo 175.º do Código Penal alemão. A única relação estável na sua vida passa a ser o seu companheiro de cela de longa data, Viktor, um assassino condenado. O que começa como um sentimento de repulsa transforma-se progressivamente em amor.
21:30 — Cine-concerto “Mulheres da Beira” com Jorri, Luís Pedro Madeira e Sérgio Costa (Programa Cultural da Queima das Fitas de Coimbra) O Caminhos do Cinema Português lançou aos músicos Jorri, Luís Pedro Madeira e Sérgio Costa, o desafio de criar um cine-concerto do filme "Mulheres da Beira", realizado pelo italiano Rino Lupo. Os três multi-instrumentistas, com percursos estabelecidos em bandas como Azembla's Quartet, a Jigsaw, Belle Chase Hotel, Pensão Flor, Quinteto Tati e The Millions, irão criar, em tempo real, a banda sonora desta película centenária, recentemente restaurada e editada em DVD pela Cinemateca Portuguesa. Sinopse: “Arouca. O trágico devaneio de Aninhas, uma jovem e bela camponesa que, por por sonhos de riqueza e um fascínio amoroso, repele o afeto arrebatado de André, um rústico contemplativo. A volúvel Aninhas deixa-se enredar na funesta teia de sedução do Fidalgo da Mó que, uma vez entediado e com nova amante, acaba por desprezá-la…”
quarta 11 MAIO
15:00 — “O Peso Insuportável de Um Enorme Talento” de Tom Gormican Após tanto sucesso no mundo cinematográfico, nos dourados anos 90, Nicolas Cage sente que a sua carreira está a afundar-se. Agora, o seu maior sonho é conseguir o papel no próximo filme de Quentin Tarantino, acabar com a terrível dívida financeira e reconciliar-se com a sua filha. Mas acaba por conhecer um fã bilionário mexicano que quer contratá-lo para um projeto. Cage descobre que o homem é o cabecilha de um cartel de droga e vai ser recrutado pela CIA para capturar esse traficante.
18:30 — “Quo Vadis, Aida?” de Jasmila Žbanić (LUX - Prémio do Público do PE) ENTRADA LIVRE Bósnia-Herzegovina, 11 de julho de 1995. Aida trabalha como tradutora para as Nações Unidas na pequena cidade de Srebrenica. Quando o exército sérvio ocupa a cidade, a sua família está entre os milhares de civis em busca de proteção no campo das Nações Unidas. Estando por dentro das negociações, Aida tem acesso a informações cruciais que precisa de interpretar. Que destino aguarda a sua família e as pessoas – o salvamento ou a morte? O que deve ela fazer?
21:30 — “Os Contos de Canterbury” de Pier Paolo Pasolini (“Cem Anos de Pasolini”) Os Contos de Canterbury é baseado nos poemas eróticos de Geoffrey Chaucer do século XIV. Mergulhando com prazer em algumas das mais perversas e lascivas histórias, Pasolini celebra de forma ardente quase toda a forma imaginável do acto sexual com um humor rico, rude e visualmente mágico. Para completar, Pasolini faz uma magnífica representação do inferno com claras influências da pintura de Hieronymus Bosch.
quinta 12 MAIO
15:00 — “À Procura de Anne Frank” de Ari Folman Acompanhamos a jornada de Kitty, amiga imaginária para quem Anne Frank dedica o seu diário. Uma adolescente impetuosa, Kitty acorda na casa de Anne Frank em Amsterdã num futuro próximo. Acreditando que ela ainda está viva na Europa de hoje em dia, Kitty passa a procurá-la enquanto estranha a modernidade do mundo e se depara com o legado de Anne. Ao mesmo tempo comovente e inspirador, a animação contém uma pitada de romance, uma grande aventura e uma série de reflexões sérias sobre atrocidades do passado e do presente. Além disso, Kitty faz amizade com uma jovem refugiada cuja família está prestes a ser deportada para um país natal onde o perigo espera.
18:00 — Parte 8 de “A Flor” de Mariano Llinás La Flor é um complexo narrativo composto por seis episódios independentes e sucessivos. O ponto de união entre eles é que em cada um e nessas histórias atuam as mesmas quatro atrizes: Pilar Gamboa, Elisa Carricajo, Laura Paredes e Valeria Correa. O universo dessas ficções é radicalmente diferente de um episódio para o outro e essa diferença extrema é premeditada. Também as personagens que as quatro atrizes representam em cada uma essa diversidade. Pilar Gamboa pode ser feiticeira no primeiro, uma cantora pop no segundo, uma espiã muda no terceiro, ela mesma no quarto, um personagem secundário quase invisível no quinto, antes de reaparecer como um prisioneiro que escapa dos vagões cobertos dos Pampas selvagens do Século 19 no sexto. O mesmo se aplica às outras atrizes. Cada uma salta de um universo fictício para outro, como num baile de máscaras.
21:30 — “Gato Preto, Gato Branco” de Emir Kusturica (“Ciclo Emir Kusturica”) Adaptado de um romance dos anos 30, da autoria do escritor russo Isaac Babel, "Gato Preto, Gato Branco" conta a história de um grupo de ciganos que habitam à beira do Danúbio. Matko, o Cigano, vive de pequenos negócios escuros com os russos. O seu primeiro grande trabalho é desviar um comboio que transporta gasolina de Belgrado com destino à Turquia. Para conseguir montar a operação pede dinheiro a Dadan, o padrinho da comunidade, que vive rodeado por um harém. Mas o assalto corre mal e agora Matko não tem dinheiro para pagar a Dadan. A solução é aceitar o casamento entre o seu filho Zare e a intratável irmã do padrinho. Mas Zare está apaixonado por Ida, uma jovem cigana que tem por passatempo disparar sobre as embarcações das pessoas que vivem à beira do rio.
sexta 13 MAIO
15:00 — “Azor: Nem Uma Palavra” de Andreas Fontana Argentina, 1980. O banqueiro Yvan chega de Genebra para substituir um colega que desapareceu misteriosamente em Buenos Aires em plena ditadura militar. Vivendo em uma sociedade sob vigilância, ele se vê em meio a uma teia sinistra de colonialismo, altas finanças e a “Guerra Suja” de uma nação.
18:00 — “À Procura de Anne Frank” de Ari Folman
21:30 — Estreia de “Olga” de Elie Grappe Uma jovem ginasta de 15 anos, de nacionalidade ucraniana mas exilada na Suíça, trabalha para garantir o seu lugar no Centro Nacional de Desporto do país. Quando a revolta Euromaidan eclode na Ucrânia e a sua mãe é espancada e detida pelas autoridades, o coração e a razão de Olga dividem-se entre o amor e a conquista do sonho de uma vida.
sábado 14 MAIO
15:00 — “Mamma Roma” de Pier Paolo Pasolini (Ciclo “Cem Anos de Pasolini”) Um retrato neo-realista de martírio maternal que marca uma transição na filmografia inicial do subversivo Pasolini. Segundo filme de Pasolini, com argumento original da sua autoria e uma das primeiras obras do cineasta a retratar os marginais da sociedade italiana. A partir da história melodramática de uma prostituta de Roma que tenta dar uma vida digna ao seu filho, Pasolini constrói um filme com uma extraordinária dimensão poética e social, coroado por uma das mais exímias performances de Anna Magnani.
18:00 — Antestreia de “Deserto Particular” de Aly Muritiba Daniel é um polícia exemplar, mas acaba por cometer um erro que coloca a sua carreira em risco. Sem observar um horizonte em Curitiba, parte numa jornada à procura de Sara, a mulher com quem ele se relaciona virtualmente e por quem está apaixonado. Este encontro irá transformá-lo inteiramente e irá mudar o seu próprio destino.
OQuinteto de Metais Alentejanoapresenta-se na Vidigueira (13 de Maio, 21h30)para um concertode entrada livre, que promete excelência artística e muitas emoções. A iniciativa, inserida na programação “Onde a Vida Acontece”, tem como objectivo dar a conhecer a grande música para metais, da época barroca à vanguarda europeia e norte-americana.
Pela manhã (9h30), têm lugar em Vila de Frades e na Vidigueira actividades lúdico-didácticas sobre a história, as tradições e a ciência relacionadas com atécnica milenar da produção do vinho de talha.
Com um ambiente informal, o Lounge D acolhe, em Maio, um renovado programa de animação musical. Os visitantes do Casino Estoril poderão assistir, às Sextas-Feiras e aos Sábados, a partir das 22h30, a um extenso cartaz que privilegia espectáculos de rock, pop, soul, r&b e, ainda, vários dj sets. A entrada é gratuita.
Concerto de State of Mind
Os State of Mind apresentam-se, esta Sexta-Feira, 6 de Maio, pelas 22h30, no Lounge D para recriar clássicos que vão de INXS aos Beatles, passando por No Doubt e Doors. Os State of Mind distinguem-se, desde 2019, pelo seu repertório concebido essencialmente para um mercado corporate. A vocalista Joana Pedro será acompanhada por João Serra Fernandes nas guitarras e back vocals, José Dantas no baixo e Luis Varatojo na bateria.
DJ Fernando
Com um extenso percurso musical, DJ Fernando estreia-se, no próximo Sábado, 7 de Maio, pelas 22h30, no Lounge D. DJ desde 1994, Fernando adapta-se a todos os géneros músicas, sendo a sua preferência os sons baseados em Deep House e House
Concerto Go Johnny
O Casino Estoril propõe, no próximo dia 13 de Maio, pelas 22h30, Go Johnny. Nascido no seio de uma família de músicos, Joao Reis Pedreira vive em Sintra e ficou conhecido por participar com o seu pai Paulo Pedreira, num Programa de TV na SIC - Família Superstar. Gravou, desde então, 2 discos e participou em vários projetos, como os coral tattoo ou os Kilindu que contou com o grande produtor americano Robert Cutarella. Concorreu em 2010 ao Festival RTP da canção com o tema “Destino Qualquer”. Integra, actualmente, o projeto Go Johnny que criou com outros músicos em homenagem a Chuck Berry e em tributo a música dos anos 60 e 70.
Concerto Tributo a Dire Straits - “On Every String”
“On Every String” é projecto que presta tributo a uma das bandas mais emblemáticas de sempre: Os Dire Straits. Estruturado de forma a celebrar o legado musical de um grupo cujos sucessos atravessam várias gerações, este projecto apresenta em palco 7 músicos que, de forma autêntica e integralmente ao vivo, recriam as músicas que a voz e guitarra de Mark Knopfler tornaram inesquecíveis. Por ser transversal a vários públicos e uma referência em qualquer parte do mundo, a música dos Dire Straits é uma proposta que irá ao encontro de um vasto público, proporcionando uma experiência muito fiel ao espírito original da banda. No Lounge D, a não perder, dia 14 de Maio, pelas 22 h30.
Ciclo de DJ sets de Nuno Costa
O DJ Nuno Costa reencontra-se, em Maio, com os visitantes do Casino Estoril para apresentar os seus sets que “viajam pelo tempo”, passando clássicos misturados com os mais recentes sons da Dance Music. O DJ Nuno Costa será o protagonista, nos próximos dias 20 e 27, a partir das 22h30. Com entrada gratuita, a não perder, no Lounge D.
Concerto de Tenis Bar
O Lounge D do Casino Estoril recebe, no próximo dia 21 de Maio, pelas 22h30, a banda Tenis Bar. Este quinteto de Cascais apresenta vários temas originais e recria, ainda, outras composições das décadas de oitenta e noventa, da autoria de vários artistas consagrados internacionalmente. O vocalista António Marau será acompanhado por Carlos Carriço no baixo, Beto Gomes na guitarra, Manel Gomes na guitarra e nas teclas, Ricardo Tenente na bateria.
DJ S Mix
Com uma proposta inédita, o Casino Estoril recebe DJ S Mix, no próximo dia 28 de Maio, a partir das 22h30. DJ desde 2012, S Mix adapta-se a todos os géneros musicais,sendo a sua preferência os sons baseados em Deep House.
Obras de arte em exposição criadas a partir de chinelos de borracha encontrados no oceano.
Se visitar o Taguspark – Cidade do Conhecimento até final do mês, é bem provável que se depare com um leão ou um elefante… feito de chinelos de borracha.
Fruto de uma parceria entre aUnited to Remake, uma start-up de inovação social portuguesa recentemente integrada na Incubadora Taguspark, e a ONGOcean Sole, a exposição “From Sea Garbage to Art” apresenta um conjunto de27 obras de arte criadas a partir de chinelos de borracha encontrados no oceano. Com entrada gratuita, vai estar patente no Núcleo Central do Taguspark, em Oeiras, de 10 até 31 de maio de 2022.
Entre os novos habitantes do ecossistema Taguspark encontram-se elefantes, peixes, girafas e até leões criados por artesãos no Quénia, sede da Ocean Sole, a partir de chinelos encontrados no mar. No último ano, este projeto de âmbito sustentável reciclou mais de 1 milhão de chinelos e criou perto de 100 empregos diretos.
A exposição “From Sea Garbage to Art”, inaugurada a 10 de maio, pode ser visitada até 31 de maio, de segunda a sábado das 9h às 19h (exceto domingos e feriados).
Este projeto nasceu de uma parceria entre a United to Remake, que tem como objetivo trabalhar novas formas de reciclagem eupcycling, e a Ocean Sole, uma ONG sediada no Quénia que desenvolve um trabalho de transformação de chinelos descartados apanhados no mar e rios em obras de arte.
A presença das artes e cultura no Taguspark – Cidade do Conhecimento insere-se no contexto do MAU – Museu de Arte Urbana, que tem por objetivo promover o pensamento crítico e é um convite à reflexão sobre a sociedade atual.
20 de Maio, sexta-feira, 22h00 O Carro de Fogo de Sei Miguel na Galeria Monumental
“Tenho a convicção de que o ‘blues’ é a chave que abre as músicas do mundo, e que as pode reunir, sem batota, em uma celebração que possui o antigo e o contemporâneo, sendo verdadeiramente planetária: este o assunto arcano na transparência envolvente de cada Carro de Fogo.” 2012 – 2021, Sei Miguel
O que vem a ser O Carro de Fogo de Sei Miguel? Será uma determinada aproximação à forma em música, uma composição genérica, quase um arquétipo?... (de certeza) um todo orquestral, genuinamente. Ou, se calhar, mais simplesmente (?), essencialmente, o espírito indizível de uma banda:
Sei Miguel:o Cânone e a enunciadora corneta de êmbolos Fala MariameNuno Torres:trombone e saxofone, Altos, os três anéis Bruno Silva: guitarra, dos movimentos, 8 Pedro Lourenço: baixo, das quatro continuidades e um olho André Gonçalves: os Órgãos, ATMOS Raphael SoareseLuís Desirat: percussão, terras e metais.
Orquestra do Mistério, por vezes vertiginosa, O Carro de Fogo de Sei Miguel é contudo trabalhado, atravessado, por definidos critérios de “voicing”. As músicas de Sei Miguel, na tradição cósmica do jazz evolutivo, são habitualmente coisas do “light voicing”, estruturas escritas mas de certo modo ilusórias, onde o silêncio e a frase se equivalem sem maquinaria. Por sua vez, o Carro de Fogo apresenta-se em “dark voicing”, assumida máquina, vasto objecto sonoro. O Carro de Fogo de Sei Miguel é uma peça que é uma banda que é uma peça. E assim por diante e sucessivamente: eternamente, pelas vontades e pela original vontade tecnológica.
