Esta quarta-feira, dia 18 de maio, o Museu de Serralves abre as suas portas a todos para celebrar o Dia Internacional dos Museus. de forma gratuita, poderá explorar as exposições patentes de artistas reconhecidos internacionalmente, como Ai Weiwei, Mark Bradford, Leonilson ou David Douard, e ainda importantes mostras dedicadas à Coleção de Serralves e aos arquivos do conceituado curador de arte Hans Ulrich Obrist.
Deste dia comemorativo fazem ainda parte duas atividades especialmente programadas para esta data: às 18:00, a visita à exposição Ai Weiwei: Entrelaçar, orientada pela curadora do Museu de Serralves, Paula Fernandes, , no Parque de Serralves, e, às 19:00, no Museu de Serralves, a ativação da exposição do artista sonoro franco-libanêsTarek Atoui. A ativação de Tarek Atoui, O Testemunho das Águas, será realizada por alunos do Mestrado em Artes e Tecnologias do Som da ESMAE - Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Politécnico do Porto.
Celebrado anualmente, o Dia Internacional dos Museus foi criado pelo Conselho Internacional de Museus (ICOM), e procura sublinhar a importância do papel dos museus no novo paradigma de conhecimento.
VISITA ORIENTADA À EXPOSIÇÃO
AI WEIWEI:ENTRELAÇAR
Pela curadora do Museu, Paula Fernandes
A exposição Ai Weiwei: Entrelaçar reflete a preocupação do artista, pensador e ativista com o ambiente e, mais especificamente, com a desflorestação da Mata Atlântica brasileira, abordando o conceito de árvore como fenómeno biológico e como metáfora.
Este percurso, que decorrerá no Parque de Serralves, terá como ponto de partida a obra Roots [Raízes] e terminará na escultura Pequi Tree [Pequi vinagreiro], a obra de maior escala jamais realizada pelo artista.
PERFORMANCE //ATIVAÇÃO DA EXPOSIÇÃO
TAREK ATOUI: O TESTEMUNHO DAS ÁGUAS
A ativação da exposição será realizada por alunos do Mestrado em Artes e Tecnologias do Som da ESMAE - Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Politécnico do Porto.
Uma importante vertente que atravessa desde sempre as experiências sonoras de Tarek Atoui é a colaboração. A grande maioria dos seus trabalhos envolve e desenvolve-se a partir da participação de outros. Pode tratar-se de designers, instaladores, músicos, especialistas de gravações de campo, ouvintes. Acontece muitas vezes que as suas instalações se oferecem como plataformas relacionais muito diretas, uma vez que podem ser ativadas pelo público e por outros artistas. Em Serralves, a sua exposição O Testemunho das Águas abre-se a um grupo de músicos e de artistas portugueses, assim como a estudantes de escolas de artes convidados a dialogar e interagir com os trabalhos instalados.
Vencedora de diversos prémios com os seus filmes (Locarno, DocumentaMadrid, Bienale de Imagen en Movimiento, Ann Arbor), Jessica Sarah Rinland vai estar na Escola das Artes da Universidade Católica, no Porto, para participar numa Aula Aberta no dia 19 de maio, às 18h30, no Auditório Ilídio Pinho, com o tema“Moving a Still Artifact”. A entrada é aberta a todos os estudantes e público em geral.
Os trabalhos de Jessica Sarah Rinland foram exibidos internacionalmente em diversos festivais como Locarno Film Festival, Viennale, Toronto Film Festival, New York Film Festival, Mar del Plata, BFI London Film Festival, Rotterdam, Oberhausen, Cinema du Reel, National Gallery Singapore, Tabakalera, Union Docs, Taipei Biennial (2020), University of Tennessee Downtown Gallery (2021), Somerset House (2016) e Bloomberg New Contemporaries (2011).
Realizou ainda residências em instituições como Film Studies Center da Harvard University, Somerset House Studios, Flaherty Seminar Fellow, MacDowell e Ikusmira Berriak. Atualmente Jessica Sarah é professora visitante no Wellesley College e na Elías Querejeta Zine Eskola, tendo os seus filmes sido projetados na Kingston University e no Barbican Centre. É graduada em Belas Artes pela Central Saint Martins, University of the Arts London e mestre em Artes, Cultura e Tecnologia pelo Massachusetts Institute of Technology (MIT).
Os seus trabalhos lidam com espaços e técnicas de restauro – como museus ou sítios arqueológicos –, permitindo uma reflexão sobre autenticidade e realismo. Em certo sentido, os seus filmes desafiam a própria lógica do cinema em “retratar” o real, a partir de objetos que ambiguamente desafiam a noção de “original”. A sua longa-metragemThose That, at a Distance, Resemble Another, de 2019, que consolidou a sua carreira como cineasta, perscruta as técnicas de restauro no Museu de História Natural, em Londres. Este filme é também exibido na Escola das Artes, no seu Cineclube, na terça-feira, 17 de maio, pelas 18h30.
O Município de Grândola irá acolher dia 17 de Maio, às 21 h 30, no Cineteatro Grandolense, um concerto evocativo do dia em que as histórias de Grândola e de José Afonso se cruzaram pela primeira vez, em 1964, protagonizado por António Ataíde, Bruno Costa, Nuno Miguel Botelho, e Rui Pato, músico que acompanhou José Afonso durante a década de sessenta.
Dedicado à profusa obra poética e musical de José Afonso, o repertório incidirá sobre o Fado de Coimbra, a Canção de Coimbra e a sua reconfiguração; a balada e as canções consideradas precursoras do movimento da canção de protesto em Portugal; outras canções da autoria de José Afonso que integram o movimento referido e se constituem, também, como instrumentos de denúncia e contestação.
O Oriente nos Menus dos séculos XIX e XX – Colecção Gonçalo de Vasconcelos e Sousaé a exposição que o Museu do Oriente inaugura a 18 de Maio, por ocasião do Dia Internacional dos Museus. O programa para esta data inclui ainda uma conferência sobre ephemera de mesa, o tema da exposição, pelo coleccionador Gonçalo de Vasconcelos e Sousa, e uma oficina para famílias. Neste dia, a entrada no Museu, bem como todas as actividades apresentadas, são gratuitas.
Dividida por oito núcleos, O Oriente nos Menus dos séculos XIX e XX apresenta mais de 200 peças da Colecção Gonçalo de Vasconcelos e Sousa, que incluem menus, convites e elementos da ephemera social, em uso quer no Ocidente, quer a Oriente.
Na Europa, o recurso a fauna, flora, paisagens e personagens de diversas regiões do Oriente como elementos decorativos de menus e marcadores de lugar, materializou uma estética em voga nos finais do século XIX, prolongando-se nas primeiras décadas do século XX. Por outro lado, o uso de menus e marcadores em países asiáticos como o Camboja, China e Japão, mostra como se universalizaram determinadas práticas sociais e códigos de conduta, quer no domínio do convívio informal, quer nas esferas da diplomacia e protocolo, ao longo deste período e até à actualidade.
A partir do segundo quartel do século XIX, a substituição do serviço à francesa pelo serviço à russa permitiu que o menu ganhasse uma identidade e individualidade específicas.
A BelleÉpoque, período situado entre as últimas décadas do século XIX e as primeiras décadas do século XX, assistiu à escolha de elementos decorativos inspirados noutras culturas, de paragens longínquas, olhadas com fascínio. Surgem, assim, nos menus europeus motivos mais ou menos estilizados da China, Japão e Sudeste Asiático: mulheres vestidas de kimono e outros trajes típicos, juncos em paisagens fluviais, trabalhadores nos arrozais, grous e tigres são algumas das imagens que decoram menus, incluindo alguns exemplares notáveis em forma de leque.
Noutra perspetiva, esta exposição mostra como, sobretudo no século XX, foram utilizados menus e convites em diversos países asiáticos, com destaque para o Camboja, Macau e Japão. A salientar, ainda, a presença destes vestígios de ephemerasocial estatal em diversos países europeus, por ocasião da visita de dignitários do Oriente, nomeadamente a Inglaterra, Espanha e Portugal.
Para apresentar a paisagem política, social e cultural que viu nascer as peças em exposição, o coleccionador Gonçalo de Vasconcelos e Sousa profere, às 17.30, a conferência “A ephemera social, os menus e o Oriente nos séculos XIX e XX”. Para além de apresentar o Orientalismo na Europa da Belle Époque através de menus e outras tipologias de ephemera, será discutida a sua relevância no estudo dos hábitos à mesa nos séculos XIX e XX.
Professor catedrático e investigador, Gonçalo de Vasconcelos e Sousa começou a sua colecção a partir de exemplares do espólio familiar, aos quais tem vindo a adicionar espécimes de todo o mundo, num acervo que conta já com milhares de peças. De entrada livre, a conferência antecede a inauguração da exposição, às 18.30.
Ainda no âmbito do Dia Internacional dos Museus, a oficina para famílias “Dicionário das cores”, convida pais e crianças, maiores de 3 anos, a explorar o poder das cores e o que representam em diferentes culturas por toda a Ásia.
18 Maio | Dia Internacional dos Museus
10.00 – 18.00 | Entrada gratuita
Oficina Dicionário das cores
14.30 – 15.30 | Oficina para famílias [crianças M/3 anos]
Gratuito, mediante inscrição
Conferência A ephemera social, os menus e o Oriente nos séculos XIX e XX
Por Gonçalo de Vasconcelos e Sousa
17.30 | Sala Nova Deli
Entrada livre
Exposição O Oriente nos Menus dos séculos XIX e XX
