Com uma voz e um timbre singulares, Gisela João, figura central e uma das mais importantes intérpretes da musica portuguesa é o destaque deste ano do programa das Comemorações do Dia do Concelho. O espetáculo tem lugar dia 21 de outubro, às 22h00 no Cine Granadeiro Auditório Municipal. A entrada é gratuita mediante reserva de lugar através do 269 448 030.
Gisela João, para além de ser um nome sonante da nova geração do fado, é também letrista e compositora. O espetáculo irá centrar-se no álbum editado no ano passado «Aurora», o seu registo mais intimista e pessoal, que capta a sua identidade e aquilo que ama. Contudo, para além de outros sucessos da sua carreira, aguardam-se surpresas, já que é conhecido o seu amor pelas pistas de dança e pela música eletrónica.
Presença constante em palcos nacionais e internacionais, com atuações eletrizantes, Gisela João já foi distinguida com inúmeros prémios, entre os quais o Globo de Ouro para Melhor Interprete Nacional, pelas revistas Blitz e Time Out e pelo jornal Expresso.
“A realidade LGBTQIA+ em Portugal” é o tema da 2.ª sessão do projeto “Conversas Sem Margens”, que se realiza a 21 de outubro, às 21h00, na Biblioteca Municipal de Palmela.
Durante a sessão, vai ser apresentado, pela autora Raquel Afonso, o livro “Homossexualidade e Resistência no Estado Novo”, uma investigação que cruza uma recolha exaustiva de testemunhos reais com um sólido trabalho científico, abordando a visão da homossexualidade durante o salazarismo. O encontro terá também a presença de Sérgio Vitorino (ativista e fundador do coletivo Panteras Rosa) e Ana Serra (diretora do Agrupamento de Escolas de Palmela).
Este projeto do Município de Palmela pretende, a propósito da apresentação de um livro, promover o debate sobre assuntos que suscitam muitas dúvidas e incertezas em muitas pessoas, com os contributos de ativistas, investigadoras/es e profissionais familiarizadas/os com o tema tratado. Mais informações: bibliotecas@cm-palmela.pt.
Simulações de solos de um território imaginado através das quais se pode procurar vestígios de minerais com potencial energético e apresentar amostras de terra provenientes de diferentes origens com composições variadas que são montadas em planos bidimensionais – é esta realidade ficcionada que se poderá assistir de perto na nova exposição “Fictional Grounds” do coletivo artístico berru criado no Porto, quevenceu o prémio Sonae Media Art 2019, e que já expôs e foi responsável por instalações em instituições como a Fundação Calouste Gulbenkian, BoCA Biennial of Contemporary Arts, e The Old Truman Brewey (Londres). A exposição conta com curadoria de Nuno Crespo, diretor da Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa. A inauguração tem data marcada para 20 de outubro, às 19h00 na Escola das Artes. A entrada é livre.
A exposição será apresentada ao público através de planos bidimensionais e colocados no espaço expositivo como se de pinturas ou esculturas minimalistas se tratassem. Vista de uma forma crítica e movida pela urgência da catástrofe ecológica atual, a exposição estabelece uma relação subtil com o universo dosearthworks(trabalhos com terra) dos artistas pioneiros da Land Art comoRobert Smithson, Richard Long ou com a famosa exposição de Walter de Maria quando em 1977 encheu uma galeria de Nova Iorque com 140 toneladas de terra.
“Em‘Fictional Grounds’está bem patente a visão característica de berru, cujo trabalho que têm vindo a desenvolver é baseado numa ideia de exploração de mecanismos, conceitos e materiais muito diferenciados,” salienta Nuno Crespo, curador da exposição. O grupo trabalha indistintamente com imagens em movimento, escultura, som e new media, havendo sempre um elemento performático e muito dinâmico em todas as obras que desenvolvem. O elemento dinâmico acontece quer no momento da conceção das suas obras, quer na experiência que o público faz delas. ”A vita contemplativa dá aqui lugar a vita activa em que o público é convocado a acompanhar o processo dinâmico de desenvolvimento das suas obras.,” conclui Nuno Crespo.
Umaexposição a não perder, patente na Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa no Porto até 17 de fevereiro. A entrada é livre e aberta a toda a comunidade.
EXPOSIÇÃO “FICTIONAL GROUNDS”
BERRU · 20 OUT · 17 FEV 2023
Curadoria de Nuno Crespo
Entrada Livre
Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa
A Fábrica da Musa recebe na próxima sexta-feira (21 Outubro) o LISBOA NA ZONA. São mais de 9 horas de música, em dois palcos (indoor e outdoor), com a visão única de Branko sobre a música eletrónica atual de Lisboa. Mussafa, Tráz Àgua, Dotorado Pro, Sampaio, Umafricana, Berlok, Bandicut e DJ Galio, actuam na Fábrica da Musa, das 18h às 03h. A entrada é livre.
A Fábrica da Musa disponibiliza serviço de bar e um menu de jantar especial para o Lisboa Na Zona, pelos chefes Pedro Abril e Tiago Lima Cruz.
https://www.youtube.com/watch?v=9h90241pi9o&t=4s BRANKO - NAFÉ (FEAT) ÉLLAH
Branko partilha hoje o novo vídeo do single NAFÉ feat Éllàh, que faz parte do mais recente álbum do artista, “OBG” (obrigado). A realização do vídeo é de Rafael Duarte e Rafaela Ramos. (C) PEDRO MKK Follow Branko http://www.arruada.com/pt/artistas/branko https://www.instagram.com/brankoofficial/ https://www.youtube.com/user/BrankoOfficial https://open.spotify.com/artist/1lEBJGJgdoevi1Clv9CqLT http://facebook.com/arruadamusica http://twitter.com/arruadamusica http://instagram.com/arruadamusica
EXPOSIÇÃO KIOSKZINE 2 anos, 8 fotógrafos 08 OUT 22 - 20 NOV 22 FÓRUM DA MAIA
A Câmara Municipal da Maia promove, através do Pelouro da Cultura, a partir de 8 de outubro, a exposição “Kioskzine, 2 anos, 8 fotógrafos”.
Kioskzine: uma exposição, seis edições, oito fotógrafos
A Kioskzine, enquanto unidade agregadora e orgânica que desenvolve trabalho no domínio editorial ligado ao fenómeno da fotografia, reúne desde a génese do seu processo de fundação profissionais da área interessados em divulgar o seu trabalho sem que isso lhes mereça qualquer perspetiva hermética ou exclusivista na visão do projeto. A missão e o labor do grupo passam de igual modo por expandir o convite a outros pares, algo que de resto tem vindo a ser feito desde há dois anos a esta parte, na essência desde a data da criação do projeto.
Por conseguinte, a Kioskzine nasceu como um espaço dedicado a olhar a fotografia, conjugando de forma associada para esse mesmo efeito os verbos documentar, contar e questionar: um propósito subsequente à ideia de que a fotografia serve para isso mesmo. A Kioskzine enquanto projeto editorial começou por afirmar-se com a publicação de um número zero através da lente coletiva de Daniel Rodrigues, José Farinha e Paulo Pimenta, em outubro de 2020. Após ter dado à estampa esta primeira versão da revista em formato impresso, foram convidados a participar Pauliana Valente Pimentel, Manuel Roberto, João Pina, Rita Carmo e Ana Brígida, que deste modo contaram as suas histórias nas cinco edições seguintes. Um fotógrafo por cada edição.
Exposição da Kioskzine converte Fórum da Maia em “Kiosk…zone”
A exposição que versará uma parcela significativa do trabalho desenvolvido pelo coletivo e convidados será inaugurada no próximo dia 8 de outubro, sábado, pelas 18h00, no Fórum da Maia. A iniciativa celebra assim dois anos da Kioskzine com recurso a uma seleção de fotografias que foram sendo publicadas nesta publicação trimestral.
Fórum da Maia acolhe a iniciativa a partir de 8 de outubro
Uma hora antes da abertura da exposição, às 17h00, terá lugar uma mesa-redonda com os fotógrafos já convidados José Farinha, Paulo Pimenta, Pauliana Valente Pimentel, Manuel Roberto, Rita Carmo e Ana Brígida.
O acesso à exposição é gratuito e a mesma pode ser vista de terça a domingo, das 10h00 às 22h00 (de 8 de outubro a 20 de novembro).
INFORMAÇÕES Patente: de 08 outubro a 20 de novembro de 2022 Horário: terça a domingo, das 10h00 às 22h00 Inauguração: 08 de outubro, às 18h00 Local: Fórum da Maia Endereço: Rua Engenheiro Duarte Pacheco, 131 Maia 4470-174 Maia Contactos: infocultura@cm-maia.pt, 22 940 8643 Entrada livre
ATIVIDADES PARALELAS
MESA-REDONDA “Kioskzine: uma exposição, seis edições, oito fotógrafos” 08 OUT, 17h00 FÓRUM DA MAIA
Antecedendo a abertura da exposição, com moderação e participação de José Farinha, fotógrafo cofundador da Kioskzine, terá lugar uma mesa-redonda com os fotógrafos já convidados, Paulo Pimenta, Pauliana Valente Pimentel, Manuel Roberto, Rita Carmo e Ana Brígida, onde serão discutidos os principais objetivos da Kioskzine e partilhadas as experiências mais significativas dos participantes nestes 2 anos da publicação.
Entrada livre
SERVIÇO EDUCATIVO
VISITAS GUIADAS Escolas Público Geral
INSCRIÇÕES As atividades do serviço educativo são gratuitas, mas sujeitas a inscrição através do e-mail infocultura@cm-maia.pt, vagas limitadas. Mais informações: 22 940 8643
FICHA TÉCNICA
Organização Câmara Municipal da Maia Pelouro da Cultura
Coordenação geral Mário Nuno Neves Vereador do Pelouro da Cultura
Coordenação executiva Sofia Barreiros Chefe da Divisão da Cultura
Curadoria José Farinha
Produção Divisão de Cultura da Câmara Municipal da Maia Kioskzine
Fotografia Daniel Rodrigues José Farinha Paulo Pimenta Pauliana Valente Pimentel Manuel Roberto João Pina Rita Carmo Ana Brígida
“Aurora” é o nome da mais recente exposição do artista japonês Yohei Yamakado, com curadoria de João Pedro Amorim, artista visual e investigador do CITAR da Escola das Artes da Universidade Católica no Porto. A exposição será inaugurada a 22 de setembro, pelas 18h30 na sala MoCap da Escola das Artes e ficará patente até 21 de outubro de 2022. “Autora” surge na sequência do projeto fílmico realizado pelo artista em 2021 a partir da leitura da obra “O Marinheiro”, de Fernando Pessoa e conta com o apoio do programa Criatório, da Câmara Municipal do Porto.
Yohei Yamakado esteve em residência artística na Escola das Artes no final de 2019, período esse em que preparou o seu projeto fílmico a partir da leitura de “O Marinheiro”, de Fernando Pessoa, filme que conta com o mesmo título da obra do poeta e que também será apresentado na inauguração da exposição. A exposição “Aurora” apresenta uma composição de obras visuais e sonoras que acompanharam o artista ou que surgiram durante a produção do filme “O Marinheiro” e inclui quatro movimentos: uma instalação, um ciclo de cinema, um concerto e uma publicação. Inspirado na visão mutável de incerta/certeza do autor, “Aurora” materializa-se numa composição temporal e espacial, com a intenção de agenciar o conjunto das suas práticas artísticas. Trata-se de uma proposta que se debruça sobre a impossibilidade da palavra – o silêncio, isto é, a dimensão do indizível e da indeterminação, na linguagem.
“Aquilo que me espanta em O Marinheiro de Fernando Pessoa, esse drama sem drama, esse drama em alma, como diria o autor, é antes de tudo a qualidade da linguagem: as palavras. As personagens da peça – as três Veladoras, por exemplo – não são com efeito mais do que uma aparência, uma espécie de nomes, mas nomes vazios, onde todas as palavras estão enterradas,” refere o artista Yohei Yamakado.
A obra foi filmada na cidade do Porto e trata-se do seu terceiro filme e segunda longa-metragem. Já a exposição “Aurora” será a sua primeira exposição em nome individual.
Umaexposiçãoa não perder, patente na Escola das Artes da Universidade Católica no Porto até 22 de outubro. A entrada é livre e aberta a toda a comunidade.
