O mundo onírico das fadas de Ayuma estreia em exclusivo em Portugal dia 25 de março
OCanal Pandaestreia em exclusivo em Portugal no sábado, dia 25 de março, às 13h00, a série de animação Playmobil,“Ayuma Adventures”, um mundo místico cheio de magia e aventura, cenário de aventuras fantásticas protagonizadas pelas Crystal Fairies, Forest Fairies e Knight Fairies.
Ao longo de onze episódios de sete minutos, exibidos aossábados e domingos às 13h00 e 18h45,o universo dos famosos bonecos de 7,5 cm de altura, com mãos em forma de U e um sorriso no rosto ganha uma nova vida com as peripécias oníricas das fadas de Ayuma, pensadas para cativar crianças em idade pré-escolar e que, unindo esforços com os seus animais de alma, defendem o bosque dos invasores hostis.
Joaquim MonchiqueeMaria Rueff, levamLAR DOCE LAR pela última vez ao palco, desta vez noTeatro Villaret, em Lisboa, para a última temporada do espectáculo que juntou pela primeira vez os dois actores em palco.
LAR DOCE LARregressou em Abril do ano passado, tendo estado em cena durante 5 meses em Lisboa, a que se seguiu uma dupla temporada no Porto ( em Setembro e Dezembro do mesmo ano). Desde então o espectáculo tem viajado um pouco por todo o país.
Duas idosas que partilham um quarto na Residência Sénior Antúrios Dourados embarcam numa competição desmedida por um quarto particular após a “partida” da sua anterior ocupante. Com o brilhantismo cómico a que já nos habituaram,Maria RueffeJoaquim Monchiquedesdobram-se em múltiplas personagens e levam-nos numa viagem atribulada e hilariante pelos quatro cantos deste doce lar.
LAR DOCE LARestreou originalmente em 2012. Com um texto vibrante, reforçado pela vivacidade e inteligência das interpretações de Rueff e Monchique, alcançou rapidamente um grande sucesso junto do publico que se viria a repetir em 2015.
Este ano as portas da Residência Antúrios Dourados abrem-se pela derradeira vez e oferecem uma última oportunidade de testemunhar ao vivo o enorme talento de dois nomes absolutamente incontornáveis da comédia nacional.
Texto A partir de O Que Importa É Que Sejam Felizes! de Luísa Costa Gomes
Desenvolvido em parceria com a Big Appetite 4 Music e com a Música no Coração, o LG WOMEN’S SINGER CONTEST vai dar a possibilidade a jovens artistas femininas de atuar no MEO Sudoeste e no Super Bock Super Rock.
Desde 2018, a LG Portugal, a Big Appetite 4 Music, responsável pelo projeto #OneStep4MusicFest, e a Música no Coração, promotora dos festivais Super Bock Super Rock e MEO Sudoeste, têm vindo a desbravar caminho no panorama musical português, descobrindo novos talentos que, através de diversos concursos anuais, têm a oportunidade de pisar, pela primeira vez, um grande palco dedicado à música nacional.
Tendo por objetivo descobrir e promover os artistas emergentes de bandas, cantores a solo, DJs e produtores de música eletrónica, bailarinos a solo ou em grupo de danças urbanas, este ano, o projeto #OneStep4MusicFest tem por temática o Combate à Discriminação Racial e à Desigualdade de Género, através da criação do coletivo de artistas emergentes Sounds of All Colors. Numa primeira fase, este coletivo será composto inteiramente por artistas femininas.
Este ano não é exceção. Através do concurso LG WOMEN’S SINGER CONTEST, aberto em exclusivo a artistas femininas, serão escolhidas quatro finalistas que farão parte do Coletivo Sounds of All Colors e que atuarão no Palco LG by Rádio SBSR.FM do Super Bock Super Rock e no Palco LG by Megahits do MEO Sudoeste.
“Numa altura em que a inclusão, a diversidade e a igualdade são temas da ordem do dia, acreditamos que esta deve ser também a nossa luta. Após vários anos a promover os jovens talentos nacionais, chegou a hora de darmos um passo em frente rumo à igualdade também nos line-ups dos festivais de verão. Por essa razão, apoiamos este concurso, que vai certamente descobrir um universo feminino repleto de estrelas em ascensão no panorama musical português e dar-lhes o palco que merecem”, afirma Hugo Jorge, Marketing Director da LG Portugal.
As artistas podem enviar a sua candidatura até ao dia 20 de abril, pelo emailonestep4musicfest@gmail.com. O regulamento do concurso está disponível emwww.onestep4musicfest.com.
As finalistas serão anunciadas no dia 3 de maio, durante a conferência de imprensa da programação do Palco LG nos festivais Super Bock Super Rock (13 a 15 de julho na Praia do Meco) e MEO Sudoeste (9 a 12 de agosto de 2023, com abertura do campismo no dia 5 de agosto, na Zambujeira do Mar).
Os Artistas Unidos continuam a apresentar FOI ASSIM de Jon Fosse, um monólogo interpretado por José Raposo, de 3ª a Sábado no Teatro da Politécnica, com uma sessão especial de entrada livre na 2ª 27 de Março às 21h30 - Dia Mundial do Teatro -, mediante reserva e sujeito à lotação da sala.
No Sábado 25 estarão no Fórum Cultural José Manuel Figueiredo, na Moita, às 21h30 a apresentar A CORAGEM DA MINHA MÃE de George Tabori.
Na 2ª 27, Dia Mundial do Teatro, também poderá ainda ouvir PROXIMIDADE de Arne Lygre na Antena 2 - Teatro Sem Fios às 19h00.
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No Teatro da Politécnica de 14 de Março a 15 de Abril 3ª a 5ª às 19h00 | 6ª às 21h00 | Sáb. às 16h00 e às 21h00
RESERVAS | 961960281 ou bilheteira@artistasunidos.pt <mailto:bilheteira@artistasunidos.pt>
BILHETES | https://artistasunidos.bol.pt/
... se é que tenho alguma esperança / sim / em mim é que não tenho / esperança nenhuma / isso é certo Jon Fosse, Foi Assim
Foi Assim é um solo. Um homem no fim da sua vida, um artista, um pintor, faz um balanço da sua existência, dos seus afectos, da sua condição. Um exercício individualista ao estilo Fosse, de escrita rarefeita e com muitas repetições, um ruminar de sentidos e de emoções.
Jon Fosse foi o autor do primeiro espectáculo que apresentámos no espaço A Capital, em 2000: Vai Vir Alguém. Com a vinda do autor a Lisboa, através da realização de conversas e leituras e de uma continuada apresentação do seu trabalho, estabelecemos uma relação próxima com a sua obra. Uma das frases que mais me marcou, das primeiras vezes que falou da sua escrita, foi ter referido que tinha sido cantor de uma banda de punk-rock e que escrevia como um baixista, "como se as palavras fossem as notas graves e quentes de um baixo." Esta confissão veio a comprovar-se na musicalidade da sua escrita; das repetições, dos parágrafos, das pausas e da meticulosa estrutura. Como se tornasse o trabalho de repetição do texto por parte do actor em escrita dramática, sabendo que cada vez que um actor repete a mesma frase, vai revelando a multiplicidade de sentidos, tonalidades, nuances e um mais profundo sentido poético. Jon Fosse cria as suas personagens, leves e violentas, com uma escrita rarefeita, despojada, musical, que vai revelando ecos e resquícios - porque é predominante o passado -, onde o silêncio domina.
A CORAGEM DA MINHA MÃE de George Tabori Tradução Antonio Conde Com <https://artistasunidos.pt/pedro-carraca/> Pedro Carraca, <https://artistasunidos.pt/antonia-terrinha/> Antónia Terrinha, <https://artistasunidos.pt/helder-braz/> Hélder Braz e vozes de <https://artistasunidos.pt/carla-bolito/> Carla Bolito, <https://artistasunidos.pt/americo-silva/> Américo Silva, <https://artistasunidos.pt/antonio-simao/> António Simão, <https://artistasunidos.pt/joao-meireles/> João Meireles, <https://artistasunidos.pt/jorge-silva-melo/> Jorge Silva Melo, <https://artistasunidos.pt/nuno-rodrigues/> Nuno Gonçalo Rodrigues, <https://artistasunidos.pt/pedro-caeiro/> Pedro Caeiro e <https://artistasunidos.pt/tiago-matias/> Tiago Matias Cenografia e Figurinos <https://artistasunidos.pt/rita-lopes-alves/> Rita Lopes Alves Luz <https://artistasunidos.pt/pedro-domingos/> Pedro Domingos Som <https://artistasunidos.pt/andre-pires/> André Pires Encenação <https://artistasunidos.pt/jorge-silva-melo/> Jorge Silva Melo M12
Na Moita, no Fórum Cultural José Manuel Figueiredo a 25 de Março Sáb. às 21h30
Oficial Alemão Eu, pessoalmente, sou vegetariano. É extraordinário, mas só de imaginar comer carne morta, repugna-me. George Tabori, A Coragem da Minha Mãe
A improvável salvação da mãe de Tabori, por ele contada, aquando da deportação de 4.000 judeus de Budapeste para Auschwitz em Julho de 1944.
PROXIMIDADE de <https://artistasunidos.pt/arne-lygre/> Arne Lygre Tradução Pedro Porto Fernandes Com <https://artistasunidos.pt/isabel-munoz-cardoso/> Isabel Muñoz Cardoso, <https://artistasunidos.pt/rita-durao/> Rita Durão, <https://artistasunidos.pt/pedro-carraca/> Pedro Carraca e <https://artistasunidos.pt/simon-frankel/> Simon Frankel Direcção de <https://artistasunidos.pt/antonio-simao/> António Simão
Na Antena 2, na 2ª 27 de Março de 2023 às 19h00
Proximidade é o falhanço. A crise de Ela. Ela coloca em causa relações, questiona o tempo e relembra o espaço. Os locais onde foi feliz, onde virá a ser... Os momentos que passaram ou que ainda virão. E os outros, serão passado, serão futuro, acabaram ou ainda chegarão? Estaremos sempre juntos ou estaremos sempre sozinhos?
UMA ESTRANHA (...) mas, quando deixa de se estar na proximidade do outro, afinal não se criou uma relação suficientemente forte, dilui-se em nada. Arne Lygre, Proximidade
Com entrada gratuita, no próximo Sábado, 25 de Março
Com uma proposta revivalista, a banda “Simply The Best” apresentam-se, no próximo Sábado, 25 de Março, às 22h30, no Casino Lisboa. A vocalista Kika Cardoso sobe ao palco multiusos para prestar homenagem a Tina Turner. Um concerto muito dinâmico, a não perder, para os verdadeiros fãs da “rainha do rock’n’roll”. A entrada é gratuita.
“I Don’t Wanna Lose You”, “What’s Love Got To Do With It”, “We Don’t Need Another Hero”, “Let’s Stay Together”, “Private Dancer”, “Proud Mary”, “I Don’t Wanna Fight”, “Missing You” ou “The Best” são, habitualmente, alguns dos temas em destaque nos espectáculos de tributo a Tina Turner.
A banda “Simply The Best” presta, assim, uma homenagem a uma artista icónica que é considerada uma das vozes mais singulares de sempre no panorama da música internacional.
Depois de ser a sua grande influência musical e, alguns anos mais tarde, sagrar-se vencedora do programa televisivo “Factor X” 2° edição Portugal, Kika Cardoso decidiu criar um Tributo à sua Diva, Tina Turner. “Simply The Best” Tributo Tina Turner promete ser um espectáculo musical fiel ao original, repleto de uma contagiante energia.
A vocalista Kika Cardoso será acompanhada por Pedro Ricardo na guitarra, Francisco Madeira nas teclas, Vitor Machado no baixo e David Sequeira na bateria.
Artista expõe no centro cultural da LX Factory os sentimentos e sensações do seu primeiro ano a viver em Portugal
Depois de estrear em Lisboa, em 2022, a exposição Talante, que acabou por dar nome ao espaço cultural na LX Factory do qual é curadora,Ciça Castellovolta aos holofotes com um novo trabalho. Dessa vez, a fotógrafa brasileira, que também é uma renomada produtora de casting, reuniu em imagens o abstrato e as sensações que experimentou neste um ano a viver em Portugal. A inauguração será no dia 16 de março, noEspaço Talante, e a entrada é livre.
Através das imagens, Ciça mostra o seu sentimento de liberdade e encontro com o mundo. Da ampliação de horizontes e muitos novos mares a serem navegados que vem a encontrar, com a sua mudança para Lisboa com a família.
“Eu acredito que essa exposição vá além da fotografia. São composições que se tornam uma narrativa. Há uma parte, por exemplo, em que as fotos mostram contrastes como cidades e descampados, para pensarmos a superpopulação. Em outro ponto, temos mais de 200 imagens com cores e visões diferentes de fotografia”, detalha a artista.
— com AURORA, Catarina Miranda, Gonçalo Guiomar, Internet Jane, Inês Brites, Lui L’Abbate, Maria Ventura, Natacha Campos e Nina Botkay — 23, 24 e 25 de Março, das 17h às 21h — Entrada livre
Nos dias 23, 24 e 25 de março, várias colaborações artísticas ocupam a Rua das Gaivotas 6 para descobrir e produzir três protótipos artísticos que têm como ponto de partida a ficção enquanto chave para desbloquear a complexidade do futuro.
Um coletivo de nove artistas une-se numa reflexão conjunta que durante uma semana de residência habita os vários espaços da nossa casa. Essa exploração resultará numa mostra coletiva que cruza a vídeo arte, a instalação, a iluminação e a performance.
Este programa está integrado na temporada Fictional Futures, que explora a ficção e a futuralidade enquanto catalisadores de experimentação para a construção de novas narrativas sociais, políticas e culturais.
É já no próximo Sábado, 25 de Março, que o DJ Rui Remix se reencontra com os visitantes do Casino Estoril. Rui Remix apresenta-se no Lounge D para conduzir a animação pela noite dentro. (1º set às 20h30 / 2º set às 23h30). A entrada é gratuita.
DJRuiRemixdispensa apresentações. É uma figura incontornável da noite portuguesa com uma carreira de 42 anos ao serviço do djing, animação e, também, da divulgação musical.
Rui Remix, que muitos carinhosamente tratam por mestre, é um DJ com uma cultura e conhecimento musical muito vasto, e continua a ser uma referência para muitos jovens e até alguns dos novos valores do panorama nacional.
Sempre com sentido apurado na procura e divulgação de novos talentos da produção nacional e internacional e a selecionar grandes temas, uns que são e outros que serão os grandes hits das pistas de dança. É, sem dúvida alguma, um "veterano" que acompanhou a evolução, o que lhe permite continuar no top dos melhores DJ’s nacionais.
Com a sua música há sempre a garantia de festa, pista ao rubro e sempre aquele toque old school onde se pode ouvir sempre algo de novo, mas, também, clássicos que inspiraram as novas tendências, e perceber que é possível na mesma pista conciliar os mais diversos estilos musicais. Para grande satisfação do party people que não fica indiferente às suas viagens musicais.
No Dia Nacional do Estudante, 24 de março, todos os que apresentarem o cartão escolar terãoacesso gratuito ao Amoreiras 360º Panoramic View, em Lisboa. O miradouro convida os estudantes de todas as idades, para passarem uma sexta-feira diferente e original, celebrando a data num espaço único que oferece uma vista panorâmica sobre toda a cidade.
Lá do alto podem ser vistos pontos históricos e emblemáticos da capital, como as Pontes 25 de Abril e Vasco da Gama, o Padrão dos Descobrimentos, o Palácio Real da Ajuda, o Cristo Rei, o Palácio de Belém, o Mosteiro dos Jerónimos, o Castelo de São Jorge e o Aqueduto das Água Livres.
A visita poderá ser efetuada entre a 10h00 e as 12h30 e das 14h30 às 18h00. Para levantar o bilhete gratuito, os estudantes deverão apresentar o cartão escolar no Balcão de Informações, no interior do Amoreiras Shopping Center (piso 1, junto à Fnac).
Para assinalar a data, o Amoreiras 360º Panoramic View incentiva os estudantes a tirarem inúmeras selfies e depois a partilharem as fotos nas redes sociais com a hashtag #Amoreiras360View.
Com entrada livre, na próxima Sexta-Feira, 24 de Março
As noites de música ao vivo continuam em destaque na programação artística e cultural do Casino Lisboa. A banda Heat sobe ao palco multiusos do Arena Lounge, na próxima Sexta-Feira, 24 de Março, pelas 22h30. A entrada é livre.
Os Heat são um trio que privilegia a música funky/soul nas suas actuações ao vivo. A vocalista Salomé Caldeira partilha o palco com João Colaço na bateria e André Mendes ao piano.
Com um percurso artístico iniciado em 2013, a banda Heat distingue-se nas suas actuações pela envolvência de vários ritmos que definem a sonoridade de um dinâmico projecto musical.
Para mais informações, por favor contactar: nave@nave.com | +351 211 374 840
A galeria NAVE inicia o ciclo de exposições de 2023 a 9 de fevereiro, com a exposição PRODUÇÃO (RE) PRODUÇÃO - a primeira exposição individual do artista na galeria, desde o início da sua representação em 2022.
"Em PRODUÇÃO (RE) PRODUÇÃO, Martim Brion não expõe um “happy end” de um processo, mas sim um espaço de produção onde o visitante dispõe das ferramentas do artista para uma montagem visual livre, um cenário de pesquisa em tempo real e de (re)produção imediata, o espectador constrói a narrativa ao ritmo do seu olhar, e da imagem que projecta no seu subconsciente.
No espaço expositivo da galeria - de análoga semelhança a um contentor de instrumentos visuais, compete ao espectador produzir relações com o mundo, e materializar de uma ou outra forma a relação com o espaço, acrescentando tempo."
NAVE, janeiro, 2023
"Como artistas, produzimos trabalho. O que se entende por produção tem vindo a mudar com o tempo, assim como os métodos de fazer arte, a própria palavra, produção, que vem do latim, producere – acto ou efeito de produzir, deixou de significar algo artesanal para passar mais frequentemente a significar um processo industrial que tem métodos de produção bem planeados e definidos.
(...)
A produção deriva da criação, é preciso ter uma ideia para se poder criar algo, uma vez formada essa ideia, é preciso chegar a um método/técnica para a colocar em existência. Outra parte interessante deste processo é onde esta ideia está. Será que já existe na cabeça de alguém, ou estará escrita algures, mesmo que num papel desconhecido ou não acessível, ou pode mesmo existir algures no éter?"
Martim Brion, janeiro, 2023
SOBRE O ARTISTA
MARTIM BRION (Lisboa, 1986)
Investiga o potencial estético contínuo de uma linguagem simplificada de cor e forma. A sua obra é uma combinação de vários interesses coalescentes, desde a utilização de referências literárias, à procura de uma forma polida e equilibrada na sua obra escultórica, passando pelo seu diário visual exposto na sua fotografia ou o foco na obra criada digitalmente. É uma prática diversificada e evolutiva, que passou a englobar mais campos e interesses à medida que amadureceu, sem nunca perder a sua consistência e foco.
A galeria NAVE promove os seus artistas, através de exposições, projectos e direcção artística para a divulgação, crescimento e direcção das suas obras em território nacional e internacional. A colaboração com galerias, instituições, entidades públicas e privadas e agentes culturais, fomentam a divulgação da arte nacional contemporânea.
galerianave.com Travessa do Noronha, 11B | 1250-168 Lisboa Seg a Sex 12-19h | outros horários por marcação
INAUGURA A PRIMEIRA EXPOSIÇÃO INDIVIDUAL DO ARTISTA NA GALERIA
MARTIM BRION "PRODUÇÃO (RE) PRODUÇÃO"
PRODUÇÃO (RE) PRODUÇÃO EXPOSIÇÃO INDIVIDUAL DE MARTIM BRION Galeria NAVE Travessa do Noronha, 11B 1250-168 Lisboa 9.02 __ 24.03.2023
A galeria NAVE inicia o ciclo de exposições de 2023 a 9 de fevereiro, com a exposição PRODUÇÃO (RE) PRODUÇÃO - a primeira exposição individual do artista na galeria, desde o início da sua representação em 2022.
"Em PRODUÇÃO (RE) PRODUÇÃO, Martim Brion não expõe um “happy end” de um processo, mas sim um espaço de produção onde o visitante dispõe das ferramentas do artista para uma montagem visual livre, um cenário de pesquisa em tempo real e de (re)produção imediata, o espectador constrói a narrativa ao ritmo do seu olhar, e da imagem que projecta no seu subconsciente.
No espaço expositivo da galeria - de análoga semelhança a um contentor de instrumentos visuais, compete ao espectador produzir relações com o mundo, e materializar de uma ou outra forma a relação com o espaço, acrescentando tempo."
NAVE,janeiro, 2023
"Como artistas, produzimos trabalho. O que se entende por produção tem vindo a mudar com o tempo, assim como os métodos de fazer arte, a própria palavra, produção, que vem do latim, producere – acto ou efeito de produzir, deixou de significar algo artesanal para passar mais frequentemente a significar um processo industrial que tem métodos de produção bem planeados e definidos.
(...)
A produção deriva da criação, é preciso ter uma ideia para se poder criar algo, uma vez formada essa ideia, é preciso chegar a um método/técnica para a colocar em existência. Outra parte interessante deste processo é onde esta ideia está. Será que já existe na cabeça de alguém, ou estará escrita algures, mesmo que num papel desconhecido ou não acessível, ou pode mesmo existir algures no éter?"
