MÚSICA, DANÇA, PERFORMANCE, CIRCO CONTEMPORÂNEO, CINEMA E TEATRO E TAMBÉM ATIVIDADES PARA CRIANÇAS E FAMÍLIAS… A FESTA CONTINUA!
ATÉ ÀS 22h00 DE 04 DE JUNHO
Esgotadas as primeiras horas do Serralves em Festa, a Dança, a Performance, o Circo Contemporâneo, o Cinema e o Teatro, as Exposições e a programação destinada a crianças e famílias continuam a tomar conta dos espaços de Serralves ao longo de todo o fim-de-semana. Até às 22h00 de domingo.Ininterruptamente, a celebrar a arte e a cultura contemporâneas.
O Serralves em Festa continua a celebrar o espírito que anima Serralves, um espaço inclusivo de cultura contemporânea, aberto a todos.
OS DESTAQUES DE DIA 03 & 04:
As famílias e sobretudo os mais novosnão sairão desapontados pelas presenças de:
Gnoma
Pea Green Boat
Teatro de Marionetas
03 de junho 12:15 Bosque das Faias
03 de junho 15:00 Bosque das Faias
04 de junho 12:15 Bosque das Faias
04 de junho 15:00 Bosque das Faias
Gwendolyn, o gnomo, e Matilda, o pássaro, são duas amigas. Decidem construir uma casa para viverem. Mas partilhar uma casa não é fácil. Matilda irrita-se com a sua vizinha intolerante e Gwendolyn não aceita a natureza brincalhona do pássaro. Gnoma é um espetáculo de marionetas sobre o desafio da amizade e da tolerância, e sobre as novas estruturas familiares. O cenário e as marionetas são feitos com materiais orgânicos naturais.
Pea Green Boat é uma companhia de teatro de marionetas nascida em Barcelona em 2009, da união de duas paixões: o teatro de marionetas e os livros ilustrados. Criando e produz espetáculos dirigidos ao público familiar, para que as suas peças não se limitem ao palco, transformam-nas em publicações. Publicado em dois países, Espanha e França, Gnoma recebeu o prémio francês "Prix Petit Angle”, em 2019, e foi apresentado em diferentes festivais.
El Gran Final
Bucraá Circus
CIRCO CONTEMPORÂNEO
03 de junho 11:00 Bétulas (Palco A)
03 de junho 17:30 Bétulas (Palco A)
04 de junho 11:00 Bétulas (Palco A)
04 de junho 17:00 Bétulas (Palco A)
El Gran Finalé uma tragicomédia que baseia a sua essência no reencontro de dois palhaços, separados há muitos anos na sequência da eclosão de uma guerra civil. Esta guerra interrompeu-lhes o último espetáculo, mesmo no grande ato final, obrigando-os a seguir caminhos separados e a não ter contacto um com o outro. Agora, mais de 30 anos depois, infinitos passos, uma luta diária e constante pela sobrevivência e um corpo envelhecido, reencontram-se e decidem terminar o seu grande final. Uma homenagem a um dos ofícios mais bonitos e generosos do mundo: o ofício de ser palhaço.
Sentir para criar um diálogo com o espectador desde as emoções, quando falham as palavras. Um imaginário coletivo de palhaços de todos os tempos que nos deixaram na memória. Um espetáculo onde se cria um diálogo com os espectadores a partir das emoções, onde não há palavras, apenas um imaginário coletivo que os palhaços de todos os tempos deixaram nas nossas memórias.
Bucraá Circus é uma companhia de Clown e teatro gestual criada em 2018, ano em que estreou El Gran Final, em coprodução com o Festival Internacional de Clown de Cornellá. A companhia é dirigida pelo ator Fernando Villella (Fer Catastrofer).
Drum Circle
Ritmos
Música
03 de junho 12:00 Bétulas (Relvado)
03 de junho 19:00 Bétulas (Relvado)
04 de junho 12:00 Bétulas (Relvado)
04 de junho 19:30 Bétulas (Relvado)
O Drum Circle é uma experiência coletiva de ritmo e construção musical. Um evento único onde, através de tambores e outras percussões dispostas em círculo, se cria o ambiente perfeito para que a música surja de forma espontânea. Através de simples desafios, os participantes são conduzidos a descobrir progressivamente o seu ritmo interno e a expressá-lo musicalmente.
O ritmo é uma linguagem universal que ignora títulos, géneros, idades, etnias e qualquer tipo de hierarquia. Dentro de um Drum Circle todos os participantes desempenham um papel essencial na descoberta da identidade musical do grupo. Para participar não é necessário qualquer conhecimento musical. Aliás, a qualidade da música criada não depende da capacidade instrumental de cada um, mas da qualidade da ligação criada entre todos. Talvez seja por isso que cada Drum Circle seja a prova de que a música sabe muito melhor quando é criada e partilhada em grupo. Juntos vamos parar o tempo e sentir a conexão, paixão e alegria de fazer parte de algo maior.
Hugo Wittmann - percussão, facilitação / Dinis Coelho – percussão
Rádio Corpo
Baileia
Oficina
03 de junho 09h00 (10h - 19h00) Parque (recolha de sons)
04 de junho 06h00 (10h - 15h00) Parque (recolha de sons)
04 de junho 15:00 (02h30) Biblioteca da casa (edição)
04 de junho 18:00 (30 min) Janela da biblioteca (apresentação)
A Rádio Corpo - Serralves em Festa nasce com o desejo de incluir adultos e crianças na elaboração e criação de um episódio de rádio que se forma como um puzzle de áudios, conversas, reflexões, músicas, sons que vão sendo coletados durante o evento. O resultado é um documento poético-sonoro, uma criação coletiva que a mão, a voz e sons de todos se fazem sentir. Uma rádio que tem na sua essência um caráter performativo, desde os encontros, às composições, as documentações... Como quem coleta tesouros num passeio e os guarda numa caixinha, que poderá ser revisitada e transformada sempre que desejar.
Baileia é um núcleo de investigação e práticas artísticas dedicado às infâncias e suas singularidades plurais. É composto pelos artistas-educadores Clara Bevilaqua e Gui Calegari, com o objetivo de criar acontecimentos mediados pela arte num acesso horizontal, com convites que se estendem a pessoas de muitas idades, desafiando-as a cocriarem as próprias experiências. Através do cruzamento de linguagens entre a dança, a música, o teatro e as artes manuais, a Baileia tem construído o seu caminho em colaboração com diferentes pessoas, espaços e estruturas artísticas.
O que faz uma festa?
Oficina Fritta
Oficina
03 de junho 09h00 (10h-19h00) Sala de Serviço Educativo
04 de junho 09h00 (10h-19h00) Sala de Serviço Educativo
Neste fim de semana de celebrações, a Oficina Fritta ocupa uma sala do museu com uma oficina especial, onde se experimenta criar visuais com o retroprojetor para animar a pista de dança e fixar o movimento no papel com carimbos. Para que este evento funcione precisamos de quem pule, de quem passe música e de quem queira projetar imagens e cores num exercício de VJing analógico.
Nesta oficina também “piruetam” questões: porque será que gostamos tanto de festas? Será por que o tempo para e podemos dançar? Vestir roupa especial? Saltar? Gritar? Talvez encontremos as respostas entre o chão da pista e a bola de espelho!
Oficina Fritta é um projeto de mediação artística e plástica, criado por Emma Andreetti e Monica Di Eugenio, que propõe questionar o sentido comum das coisas. Emma Andreetti é designer, ilustradora, mediadora e inventora de oficinas. Residente em Lisboa, já colaborou com o Museu Calouste Gulbenkian, Qual Albatroz, Espaço Azul e o Conselho Português para os Refugiados. Monica Di Eugenio é arquiteta, carpinteira e mediadora. Estudou Arquitetura e Urbanismo entre Roma, Buenos Aires e Lisboa, onde trabalha e colabora com o Colectivo Warehouse, Qual Albatroz e Espaço Azul.
As artes performativas certamente ficarão marcadas pelas exibições de:
circo contemporâneo
FIQ!(Réveille-toi!)
Groupe Acrobatique de Tanger / Maroussia Diaz Verbèke
03 de junho22:00 Parterre Lateral
04 de junho 11:30 Espelho de Água
04 de junho 21:00Parterre Lateral
Classificação Etária: Maiores de 6 anos
Um grupo de quinze jovens artistas marroquinos vindos de diferentes universos acrobáticos – acrobacia de solo tradicional e contemporânea, dança, breaking, taekwendo e futebol Freestyle –, rodeados pelo universo visual do fotógrafo Hassan Hajjaj e acompanhados por DJ DINO, juntam-se em palco num espetáculo dirigido e “circografado” por Maroussia Diaz Verbèke. FIQ! é um espetáculo feito de alquimias contemporâneas e rodopiantes, entre o DJ set e o rap ardente, entre cores cintilantes e perguntas a preto e branco. Um questionamento luminoso e acrobático, num olhar singular sobre o Marrocos destes jovens.
Criado em 2003 por Sonae El Kamouni, o Groupe Acrobatique de Tanger coloca a cultura popular no centro do seu projeto, trabalhando na conciliação entre tradição e criação contemporânea, e confrontando-nos com os temas extraordinários do mundo atual, em linha com a investigação mais inovadora do circo contemporâneo.
Maroussia Diaz Verbèke é dramaturga e cofundadora do coletivo Ivan Mosjoukine e do Troisième Cirque. Estudou artes circenses no Centro de Artes do Circo Nacional de Châlons-en-Champagne, especializando-se nas técnicas em corda e arame. Nas suas criações, questiona o circo como uma linguagem em si mesma.
Approach 18 / Stairs/ Olivier / Touch. The Unreachable suspension point
Yoann Bourgeois
03 de junho 13:00 Parterre Central
03 de junho 17:00 Parterre Central
03 de junho 20:00 Parterre Central
04 de junho 12:30 Parterre Central
04 de junho 15:30 Parterre Central
04 de junho 17:00 Parterre Central
Classificação etária: Maiores de 3 anos
Inspirada pelo tema “Touch” de Daft Punk, Approach 18 é uma pequena dança espetacular interpretada por Olivier Mathieu ao som da voz fantasmagórica de Paul Williams. Brincando na fronteira entre o vivo e o artificial, Yoann Bourgeois procurou uma corporalidade desarticulada que deu origem a uma criatura híbrida, que flutua entre duas realidades, num questionamento sobre a nossa raça transhumanista.
Artista internacionalmente reconhecido, Yoann Bourgeois tem vindo a desenvolver uma pesquisa singular consubstanciada em dispositivos físicos que expandem fenómenos e lhe permitem investir em espaços extraordinariamente variados e propor variações infinitas, num processo permanente de criação que denomina de “The Unreachable suspension point” [O ponto de suspensão inacessível]. Em 2010, criou a sua própria companhia e, entre 2016 e 2022, foi Diretor do CCN2 - Centre Chorégraphique National de Grenoble, tornando-se o primeiro artista de circo a dirigir uma instituição francesa dedicada à coreografia. Atualmente, trabalha no desenvolvimento de criações, colaborações e workshops em todo o mundo, sempre empenhado numa arte viva, radicalmente multidisciplinar, inovadora e atenta ao que a rodeia.
Une Partie de Soi
João Paulo Santos / Cia. O Último Momento
04 de junho 19:30Parterre Central
Classificação Etária: Maiores de 8 anos
Une Partie de Soié uma travessia vertical que relata a viagem de uma vida, mostrando o indivíduo para além do acrobata. Num círculo e em proximidade, num espaço requintado reduzido ao performer, ao mastro chinês e ao círculo, João Paulo Santos oferece-nos uma coreografia densa e poderosa, feita de ritornelos e de tempo alongado. Como se se encontrasse num tapete rolante, e sem nunca tocar o chão, o acrobata testa o mastro chinês e mostra um lado pouco visto do aparelho. Sentem-se, deixem-se levar, o corpo conta-vos a história da alma.
“Com os meus olhos fechados, observo-me, como se estivesse fora do meu corpo. De lá de cima, sinto o borbulhar dentro de mim.” Neste estado criativo vibrante que caracteriza o seu trabalho, João Paulo Santos pretende contar a história de uma vida dedicada a uma arte que moldou a carne e o lugar no mundo de quem a praticou. Contar a história a partir de dentro, levando o seu tempo para os detalhes e a sinceridade. O público, convocado em roda, é convidado para uma cerimónia discreta, cujos gestos, tão poderosos como humildes, falam-nos do tempo vivido e do seu rasto presente em nós.
dança contemporânea
The Goldberg Variations
Platform-K / Michiel Vandevelde & Philippe Thuriot
03 de junho 21:00Auditório
O título The Goldberg Variations evoca não só a obra-prima de Bach, mas também o solo de Steve Paxton – um momento icónico na história da dança ocidental. Trabalhando a partir destas referências, Michiel Vandevelde acompanhado de Audrey Merilus e Oskar Stalpaert (Plataforma-K) mergulham em quarenta anos de história da dança. Uma reflexão sobre o estado da dança atual, mas também sobre o estado da democracia, o passado e o futuro, e sobre diferentes formas de fisicalidade. No acordeão, Philippe Thuriot junta-se à polifonia dos corpos e às suas múltiplas variações. Como resultado desta fascinante polinização cruzada, The Goldberg Variations é um testemunho do tempo e um recetáculo do mesmo.
Michiel Vandevelde é coreógrafo, curador, escritor e editor. No seu trabalho, investiga os elementos que constituem ou obstruem a esfera pública contemporânea, explorando que alternativas sociais, económicas e culturais podemos imaginar para questionar, desafiar e transformar as lógicas e formas de organização dominantes. Tem vindo a desenvolver uma variedade de projetos tanto no espaço público como em instituições de artes performativas.
dança /música /improvisação
AQUI, AGORA, NESTE MOMENTO
Vera Mantero, Elizabete Francisca, Mariana Tengner Barros e os convidadosLuís Guerra, João dos Santos Martins, Bruno Senune,Santiago Tricot,João Bento, Pedro Melo AlveseCarlota Lagido
04 de junho 21:00 Auditório
Vera Mantero, Elizabete Francisca e Mariana Tengner Barros são os nomes por detrás deste projeto em torno da improvisação enquanto prática fundamental na área das artes do espetáculo. Improvisadoras experimentadas, propõem-se a aprofundar essa experiência num quadro de pluridisciplinaridade, não só pela prática da improvisação em espetáculo e respetiva pedagogia, mas também pela sua análise teórica, promovendo o pensamento e o debate.
Para além de proporcionar a fruição desta forma específica de criação instantânea, pretendem dá-la a conhecer às gerações mais novas, que eventualmente não terão tido ainda a oportunidade de experienciar esta forma de criação, como espectadoras e também como protagonistas dessa mesma criação, promovendo o desenvolvimento de uma prática regular da improvisação em espetáculo em Portugal.
performance
Barricada
Marcelo Evelin
Performers: alunos doFAÍCC – Formação Avançada em Interpretação e Criação Coreográficada Instável – Centro Coreográfico
03 de junho 13:00Alameda dos Liquidambares
04 de junho 13:00Casa de Serralves
Classificação Etária: Maiores de 6
Criado e desenvolvido pelo coreógrafo brasileiro Marcelo Evelin e a Plataforma Demolition Incorporada, o projeto Barricada apresenta-se em Serralves com um coletivo de performers em resultado da parceria com a Companhia Instável.
Barricada é uma prática coletiva que propõe pensar a proximidade como estratégia de defesa e o estar juntos como uma posição política.
Uma figura coreográfica na qual um conjunto de corpos encadeados se articula e desarticula para marcar um momento no tempo e no espaço, e questionar noções de autonomia e resistência. Uma arquitetura de corpos firme e porosa, que interrompe fluxos, desloca identidades e fricciona fronteiras.
O nome – barricada – refere-se às táticas populares de insurreição que surgiram no século XVI, estruturas únicas e improvisadas que são construídas como um movimento de confronto, mas também funcionam como um espaço de proteção para uma determinada comunidade. As barricadas são estruturas essencialmente coletivas, feitas de aglomeração improvisada de qualquer material, que deixam suas funcionalidades para formar um organismo único e plural.
Fio Condutor
Tales Frey e Julia Zuccon
03 de junho 17:00 Pátio da Adelina/Foyer do auditório
04 de junho 16:30 Pátio da Adelina/Foyer do auditório
Classificação Etária: Maiores de 12
Fio Condutoré uma performance do artista Tales Frey, que se desenrola ao som de um metrónomo analógico numa série de movimentações fluídas entre dois performers vestidos com um mesmo indumento, o qual propicia construções corpóreas híbridas, integrando os seus corpos no espaço.
Nesta ação, vemos reflexões já evocadas em desenhos processuais do artista, em objetos têxteis e escultóricos, para além de trabalhos performáticos por ele realizados anteriormente, havendo um fio condutor ininterrupto que inclui várias construções visuais que apresentam corpos híbridos numa perspetiva queer, cujas expressões se fundem entre a dança, a escultura e o vestuário.
Fio Condutortraz qualidades díspares resolvidas de modo contíguo: distanciamento e aproximação, tempo efémero e tempo duradouro, liberdade e aprisionamento, movimento e estaticidade.
Tales Frey é artista transdisciplinar representado pela Galeria Verve (São Paulo) e Shame Gallery (Bruxelas). As suas criações foram apresentadas no The Kitchen e Judson Memorial Church (EUA), Musée des Abattoirs (França), Museo d’Arte Contemporanea di Roma (Itália), Centro Municipal de Arte Helio Oiticica (Brasil), Akureyri Art Museum (Islândia), TSB Bank Wallace Arts Centre (Nova Zelândia), MIS São Paulo (Brasil), Galeria Labirynt (Polónia), Defibrillator Gallery (EUA).
Criação: Tales Frey / Performance: Tales Frey e Julia Zuccon
Alguns destaques desta edição na área da música:
"AAI"
MOUSE ON MARS Feat. DODO NKISHI & LOUIS CHUDE-SOKEI
3 de Junho 00:00
Palco Prado
Mouse on Mars é o nome da dupla formada por Jan St. Werner e Andi Toma. A partir de Berlim, abordam a música eletrónica com uma curiosidade inesgotável e uma ingenuidade sem paralelo. Operando numa órbita única dentro do ecossistema da música de dança, as suas produções são hiper-detalhadas, inventivas e inovadoras. Através do recurso ao uso de tecnologias de ponta, cada lançamento soa surpreendentemente moderno, facto que se torna ainda mais notável se refletido à luz da longevidade do seu percurso musical. No seu mais recente álbum, “AAI” (Anarchic Artificial Intelligence), levam o seu fascínio pela tecnologia e exploração ainda mais longe, colaborando com o escritor e estudioso Louis Chude-Sokei, um coletivo de programadores informáticos e o percussionista/colaborador de longa data Dodo NKishi. Explorando a Inteligência Artificial como quadro narrativo e ferramenta de composição, este é talvez o seu trabalho de ficção científica mais explícito até à data. Desenhando paralelos entre a evolução do humano e da máquina, “AAI” utiliza a tecnologia como lente para examinar questões filosóficas profundas.
Sarathy Korwar
3 de Junho 20:00
Palco Prado 60’
Nascido nos Estados Unidos da América, Sarathy Korwar cresceu nas cidades de Ahmedabad e Chennai na Índia, onde começou a tocar tabla aos 10 anos. Atraído pela música americana que ouvia na rádio e na sua loja de música jazz local, Ahmad Jamal e John Coltrane foram as suas primeiras descobertas. Aos 17 anos, mudou-se para Pune para estudar Ciências Ambientais, mas acabaria por se dedicar à tabla, transpondo os seus conhecimentos para a bateria ocidental e tocando como músico de sessão.
Já em Londres, onde estudou na The School of Oriental and African Studies, cena jazzística do Reino Unido, liderando o UPAJ Collective e colaborando com músicos de excelência como Jamal Moss (Hieroglyphic Being), Shabaka Hutchings e Arun Ghosh, ou de grupos como Ill Considered e Penya.
Já na sua carreira a solo, se no seu ousado álbum de estreia, “Day To Day” (2016), faz uma fusão de música folclórica tradicional gravada com a comunidade Sidi na Índia com jazz contemporâneo e eletrónica, no seu segundo registo de estúdio, “More Arriving” (2019) dá um passo em frente, incorporando rappers de Mumbai e Nova Deli e spoken word na sua virtuosa performance em torno da música indiana clássica e jazz.
808 State & Michael England
4 de Junho 01:30
Palco Prado
Nascidos em Manchester, em finais dos anos 80, época desde a qual têm vindo a lançar um fluxo constante de música para as pistas de dança e cena rave, os 808 State são hoje considerados pioneiros do acid house. Inicialmente formada por Graham Massey, Martin Price e Gerald Simpson – que mais tarde seguiu carreira enquanto A Guy Called Gerald, tendo sido substituído por Andrew Barker e Darren Partington – , a banda revolucionou todo um género de música, sendo o seu primeiro álbum, “Newbuild” (1988) visto como um marco na eletrónica britânica e referência para nomes como Aphex Twin e Autechre. Ao longo do seu vasto percurso, contam-se colaborações com artistas tão diversos como Quincy Jones, David Bowie, Afrika Bambaataa ou Björk.
Nesta atuação fazem-se acompanhar pelo artista visual Michael England, conhecido pelo seu trabalho com editoras históricas de música eletrónica, como a Skam e a Warp Records, e colaborações ao vivo com artistas como como Autechre, Bola, Gescom, Graham Massey, Leila ou Demdike Stare.
Oren Ambarchi & João Pais Filipe
4 de Junho 17:30
Palco Ténis
Multi-instrumentista, com especial foco na guitarra elétrica e bateria, Oren Ambarchi orbita entre universos sonoros múltiplos, abarcando elementos de correntes musicais diversas: os tons puros de Alvin Lucier, as formas longas e suspensas de Morton Feldman, a improvisação do free jazz, a corporalidade e as fundações rítmicas da eletrónica e do rock. Fennesz, Sunn 0)), Keiji Haino, John Zorn, Annea Lockwood, Manuel Gottsching/Ash Ra, Merzbow, Jim O'Rourke, Keith Rowe, ou Evan Parker, são apenas alguns dos nomes da sua vasta lista de colaborações.
João Pais Filipe é baterista, percussionista e escultor sonoro. Toral. A sua música surge da construção de gongos, pratos e outros instrumentos percussivos de metal, onde explora a dimensão escultórica e as suas propriedades acústicas. Enquanto músico, o seu percurso tem sido conduzido pela colisão de uma grande amplitude de estilos e linguagens, tanto a solo, como em bandas como os Sektor 304, HHY & The Macumbas, Unzen Pilot, Paisiel ou CZN ou através da colaboração com nomes como Burnt Friedman, Steve Hubback, Fritz Hauser, Evan Parker, Marcello Magliocchi ou Rafael Toral. Ambarchi e Pais Filipe encontram-se pela primeira vez neste Serralves em Festa.
BCUC
4 de Junho 19:30
Palco Prado
Oriundos de Soweto, uma cidade contígua a Joanesburgo na África do Sul, os B.C.U.C. ou Bantu Continua Uhuru Consciousness têm hipnotizado o público local e mundial com as suas atuações altamente enérgicas. Banda de sete elementos, herdeira artística de Philip "Malombo" Tabane e Batsumi, dão voz contemporânea às tradições ancestrais dos povos indígenas. Os sons do jazz das produções dos anos 70 e 80 foram substituídos por influências do hip-hop e pela energia do punk-rock, transportando-nos numa intrigante viagem épica.
A dois passos da igreja onde Desmond Tutu organizou a fuga dos ativistas anti-Apartheid mais procurados de Soweto, os BCUC ensaiam num contentor de transporte transformado em restaurante comunitário, onde a sua indomável franqueza ecoa de uma forma totalmente nova. Tal como os seus antepassados, a banda vê a sua música como um transe hedonista, mas também como uma arma de libertação política e espiritual.
Partilhando os seus pontos de vista sobre a África moderna, abordam as duras realidades dos que não têm voz, em particular a situação dos trabalhadores sem instrução. Longe de ser pobre, a África retratada pelos BCUC é rica em tradições, rituais e crenças.
XXX
COMO CHEGAR AO SERRALVES EM FESTA
Autocarro
Uma vez mais a STCP acompanha o Serralves em Festa do princípio ao fim e assegura ligações contínuas em autocarro, mesmo durante as madrugadas de sábado e domingo.
Oferta regular
Linha 201 – ligação de/para a Baixa e Casa da Música (parque Saba) | paragens perto de Serralves SRV3 e SRV4 | oferta entre as 6h e as 21h
Linha 203 – ligação de/para Marquês, Casa da Música (parque Saba) e Castelo do Queijo (parque Saba) | paragens perto de Serralves SRV1 e SRV2 | oferta entre as 6h e as 21h
Linha 207 – ligação de/para Campanhã, Baixa, Campo Alegre (parque Saba) | paragens perto de Serralves SRVM5 e AALB | oferta entre as 6h e as 21h
Linha 502 – ligação de/para a Baixa, Casa da Música (parque Saba), Castelo do Queijo (parque Saba) e Matosinhos | paragens perto de Serralves SRV3 e SRV4 | oferta entre as 6h e a 0h30
Linha 504 – ligação de /para Casa da Música (parque Saba) e Norteshopping | paragens perto de Serralves BPTL1 e JRC3 | oferta entre as 6h e a 0h30
Oferta especial
Em período diurno (das 9h às 21h), ligação de/para Casa da Música (parque Saba), articulando os horários com os da linha 203 | paragens perto de Serralves SRV1 e SRV2
Em período noturno e madrugada (das 21h às 6h), ligação de/para Casa da Música (parque Saba) e Baixa, para ligação com a rede da madrugada | paragens perto de Serralves SRV1 e SRV2
O parque de estacionamento que será servido pela oferta da STCP 24h será o da Casa da Música, devendo ser o escolhido por quem pretende usufruir dos eventos noturnos.
Metro do Porto
Com destino à Casa da Música utilize as linhas: (A) Azul; (B) Vermelha; (C) Verde; (D) Amarela (transbordo na Estação da Trindade); (E) Violeta e (F) Laranja. Das 06:00 à 01:30.
Comboios Urbanos do Porto
Linhas de Braga, Guimarães, Aveiro e Caíde, com destino à Estação de Campanhã e posterior utilização das linhas de Metro (indicações acima).
Comboios Longo-curso e Regional
Alfa Pendular e Intercidades (Linha do Norte), Inter-Regionais e Regionais (Linhas do Minho e do Douro com destino à Estação de Campanhã e posterior utilização das linhas de Metro (indicações acima).
Condições especiais para grupos.
Contacto para reservas – CP Longo Curso e Regional
A compra do bilhete deve ser feita antecipadamente de forma a usufruir de descontos nos serviços Alfa pendular e Intercidades com destino às estações de Porto Campanhã ou Vila Nova de Gaia, mediante a apresentação do comprovativo de Serralves:
— 25% Desconto na Classe Conforto/1ª Classe
— 20% Desconto na Classe Turística/2ª Classe
Desconto aplicável para o período compreendido entre os 5 dias anteriores e os 5 dias posteriores.
Caso o passageiro não possua o seu bilhete de Serralves no ato de aquisição do título de transporte, poderá igualmente usufruir destas condições. Para o efeito deverá comunicar que pretende viajar ao abrigo de acordo de cooperação entre a Fundação de Serralves e a CP e apresentar o bilhete de Serralves na viagem de regresso. Se não o apresentar no seu regresso, será considerado cliente sem título de transporte válido. Deverá levantar o seu comprovativo na receção de Serralves para este efeito.
Estacionamento:
Os Parques de Estacionamento SABA do Castelo do Queijo e da Casa da Música serão gratuitos para o público do Serralves em Festa nos dias 2, 3 e 4 de junho. Deverá levantar o seu comprovativo na receção de Serralves para apresentação à saída.
O Parque de Estacionamento do Castelo do Queijo faz ligação com os Autocarros: – Linha 203 Marquês – Castelo do Queijo e Linha 502 Bolhão – Matosinhos Mercado
O Parque de Estacionamento da Casa da Música faz ligação com os Autocarros: – Linha 201 Aliados – Viso, Linha 203 Marquês – Castelo do Queijo e Linha 502 Bolhão – Matosinhos Mercado e Linha 504 Boavista – Norteshopping.
XXX
SOBRE O PATROCINADOR: SUPER BOCK
O Super Bock Group é a maior empresa portuguesa de bebidas refrescantes, com uma estratégia multimarca e multimercado, cuja atividade core assenta nos negócios das Cervejas e das Águas engarrafadas. Estamos, igualmente, presentes nos segmentos dos refrigerantes, dos vinhos, na produção e comercialização de malte e no negócio do turismo, detendo dois ativos de referência na região de Trás-os-Montes: os Parques Lúdico-Termais de Vidago e Pedras Salgadas.
O Auditório Municipal do Fórum Cultural do Seixal e o Cinema S. Vicente vão receber uma série de espetáculos, nomeadamente teatro, música, cinema e dança, entre os meses de abril e junho. Público de várias gerações está convidado a marcar presença nas inúmeras iniciativas que se vão realizar nesses dois espaços nobres do município. Paulo Silva, presidente da Câmara Municipal do Seixal, refere que «a pluralidade cultural já é uma das imagens de marca deste concelho, tão rico em cultura e tão empenhado na transmissão do conhecimento a pessoas de todas as idades. Queremos ser um verdadeiro exemplo e ser procurados por tudo aquilo que temos para oferecer a este nível».
Entre os espetáculos agendados para o Auditório Municipal do Fórum Cultural do Seixal, destaque, a 22 de abril, para a atuação da Lisbon Poetry Orchestra que traz um concerto singular que assinala o 49.º aniversário do 25 de Abril, sendo resultado do disco «Os Surrealistas», dedicado a um grupo de artistas e poetas que, num Portugal cinza, perceberam a urgência de pintar Portugal com as cores garridas da liberdade. Já o espetáculo Timber, marcado para 29 de abril, assinala o Dia Mundial da Dança e consiste numa performance a cargo da Companhia Instável, numa coprodução com o Theatro Circo, num espetáculo de interação entre percussão e dança, com música do compositor nova-iorquino Michael Gordon. No dia 14 de abril, destaque para o espetáculo de tributo a Chico Buarque, Quem Te Viu, Quem Te Vê?, e, de 18 a 20 de abril, decorre o Ciclo Cinema Liberdade com sessões com entrada gratuita.
Já o Cinema S. Vicente tem como público-alvo das suas iniciativas as crianças e os jovens, e destaca-se a realização da 25.ª Mostra de Teatro Escolar, entre 19 de maio e 3 de junho, com a apresentação de peças de teatro de grupos das escolas básicas e secundárias do concelho.
Programação do Auditório Municipal do Fórum Cultural do Seixal
Dias 18, 19 e 20 de abril (de terça a quinta-feira), pelas 21.30 horas
Ciclo Cinema Liberdade
M/ 12 anos. Entrada gratuita **
18 de abril – «O Jovem Cunhal», de João Botelho (2022)
19 de abril – «Transversais», de Émerson Maranhão (2021)
20 de abril – «A Noiva», de Sérgio Tréfaut (2022); e «Chuvas de Março», de Duarte Henriques (2022)
Dia 29 de abril (sábado), 21.30 horas
Timber
Comemorações do Dia Mundial da Dança
Companhia Instável
Entrada gratuita **
Dia 30 de abril, domingo, 21.30 horas
João Paulo Esteves da Silva, Carlos Barretto e Alexandre Frazão
Comemoração do Dia Internacional do Jazz
M/6 anos. Entrada gratuita **
Dias 10, 11 e 12 de maio (de quarta a sexta-feira), 21.30 horas
Cinema: Ciclo Amílcar Cabral
Entrada gratuita **
Programação Cinema S. Vicente
De 19 de maio a 3 de junho
25.ª Mostra de Teatro Escolar
Apresentação de peças de teatro de grupos das escolas básicas e secundárias
O projetoClássicos na Escolaé um projeto cultural apoiado pela Direção-Geral das Artes (DGARTES), que podem ficar a conhecer melhoraqui.
Composto por 7 concertos de entrada livre entre Lisboa e Oeiras, que integra 27 artistas, leva a música clássica até às escolas com o grande objetivo de desenvolver o gosto pela cultura musical clássica em crianças e jovens.
As visitas às escolas compreendem um ensaio geral exclusivo para alunos e comunidade escolar, a que se segue umaatuação aberta ao públicoem que os músicos tocam em duo, trio, quarteto ou quinteto,apresentando os mais variados instrumentos. Das cordas, ao piano, harpa, sopros e percussões, será feita uma viagem pela música clássica do século 18 à atualidade, comentadainformalmente pelos próprios.
O próximo concerto está marcado parasegunda-feira, dia 05 de junho, às 16:30, no Liceu Pedro Nunes, em Lisboa.
A aldeia de Alte acolhe mais uma edição do Fusos - Festival de Fusões Artísticas.
De 2 a 4 de Junho, são duas dezenas de espectáculos espalhados pela aldeia, que vão cruzar em palco diferentes artes, como Música, Teatro, Sonoplastia, Dança, Poesia, Pintura, Literatura e Rádio. Ao longo dos 3 dias, o público percorre a aldeia para acompanhar o programa e conhecer os mais belos palcos que Alte tem para oferecer, em ambiente descontraído e acolhedor para todas as idades e gostos. Uma forma sublime de conhecer uma das aldeias mais bonitas de Portugal, no concelho de Loulé, que permite uns mergulhos nas suas fontes, entre concertos.
Nesta 6ª edição do Fusos, os olhos fixam-se na bandeira desenhada na montanha para ver o concerto de inauguração com Argonautus Ensemble e Carla Pontes (Música / Luz) e destaque para o concerto de Teresa Salgueiro na sexta, dia 2, onde a fusão com tecnologia permitirá ao público estar virtualmente ao lado da cantora durante o concerto. As manhãs no Fusos são para aproveitar para uns banhos na Fonte Grande, Fonte Pequena ou na Queda do Vigário, experimentar a gastronomia local e quem sabe, uns passeios de canoas.
Na noite de sábado, naquele que é provavelmente o palco mais bonito do mundo, a estreia absoluta d'O Fabuloso Destino de Amália, uma radionovela, que cruza rádio com teatro e música. Invocando a infância de Amália Rodrigues, escrita pelo jornalista António Pires, conta em palco com Carla Pires, Luanda Cozetti, Raquel Bulha, Carla Pontes, Luís Pucarinho, Jorge Benvinda e Txibra. Músicos de diversos universos musicais juntam-se para dar voz às personagens que ajudam a Amália criança a tornar-se no grande ícone mundial. Domingo começa com um percurso pedestre com música, seguido de uma tarde de danças e O Gajo encerra o Fusos, junto à belíssima queda de água do Vigário, e onde os cantares polifónicos da Letónia, pelas Saucejas se vão juntar.
O Fusos é um festival de aldeia para todas as idades, em que todos os eventos têm entrada livre, organizado pela Junta de Freguesia de Alte e Câmara Municipal de Loulé com o apoio da associação cultural Fungo Azul e da Antena 1.
Mas muito mais há para descobrir em Alte, em www.fusos.pt.
Fusos - Festival de Fusões Artísticas 2023
Dia 2 de Junho
Programa Dia 2 junho
21:30 Inauguração na Bandeira por Argonautus Ensemble + Carla Pontes (música / luz) 21:50 Percurso sonoro "Caminhos de terra" (sonoplastia / paisagem) 22:15 Teresa Salgueiro (música / tecnologia) 23:30 B. One DJ set
Dia 3 junho
14:30 Biblioteca Extravagante (teatro / literatura) 15:20 Ghazal - Poesia e Música da Rota da Seda (poesia / música) 16:15 Jordão (música / sonoplastia) 17:00 São + Que Irmãs (dança performativa / música) 18:20 Orquestra de Alte (música / serviço educativo) 18:45 Maestro de Água - Saucejas (Letónia) (música / paisagem)
21:30 Asas de Sonho (música / dança / pintura) 21:50 Percurso sonoro "Caminhos de terra" (sonoplastia / paisagem) 22:00 O Fabuloso Destino de Amália (teatro / rádio / música) 23:30 PIXSOM (imagem / som)
Dia 4 Junho 10:00 Percurso pedestre pela Ribeira de Alte (paisagem / música) 14:30 Alte e Siga o Baile - Danças tradicionais de Alte 16:00 Saucejas - Oficina de danças tradicionais da Letónia 17:30 Fusada com Capoeira Alegria e Bem Estar 18:20 O Gajo
A aldeia de Alte acolhe mais uma edição do Fusos - Festival de Fusões Artísticas.
De 2 a 4 de Junho, são duas dezenas de espectáculos espalhados pela aldeia, que vão cruzar em palco diferentes artes, como Música, Teatro, Sonoplastia, Dança, Poesia, Pintura, Literatura e Rádio. Ao longo dos 3 dias, o público percorre a aldeia para acompanhar o programa e conhecer os mais belos palcos que Alte tem para oferecer, em ambiente descontraído e acolhedor para todas as idades e gostos. Uma forma sublime de conhecer uma das aldeias mais bonitas de Portugal, no concelho de Loulé, que permite uns mergulhos nas suas fontes, entre concertos.
Nesta 6ª edição do Fusos, os olhos fixam-se na bandeira desenhada na montanha para ver o concerto de inauguração com Argonautus Ensemble e Carla Pontes (Música / Luz) e destaque para o concerto de Teresa Salgueiro na sexta, dia 2, onde a fusão com tecnologia permitirá ao público estar virtualmente ao lado da cantora durante o concerto.
As manhãs no Fusos são para aproveitar para uns banhos na Fonte Grande, Fonte Pequena ou na Queda do Vigário, experimentar a gastronomia local e quem sabe, uns passeios de canoas.
Na noite de sábado, naquele que é provavelmente o palco mais bonito do mundo, a estreia absoluta d'O Fabuloso Destino de Amália, uma radionovela, que cruza rádio com teatro e música. Invocando a infância de Amália Rodrigues, escrita pelo jornalista António Pires, conta em palco com Carla Pires,Luanda Cozetti, Raquel Bulha, Carla Pontes, Luís Pucarinho, Jorge Benvinda e Txibra. Músicos de diversos universos musicais juntam-se para dar voz às personagens que ajudam a Amália criança a tornar-se no grande ícone mundial.
Domingo começa com um percurso pedestre com música, seguido de uma tarde de danças e O Gajo encerra o Fusos, junto à belíssima queda de água do Vigário, e onde os cantares polifónicos da Letónia, pelas Saucejas se vão juntar.
O Fusos é um festival de aldeia para todas as idades, em que todos os eventos têm entrada livre, organizado pela Junta de Freguesia de Alte e Câmara Municipal de Loulé, com o apoio da associação cultural Fungo Azul e da Antena 1.
Programa Dia 2 junho
21:30 Inauguração na Bandeira por Argonautus Ensemble + Carla Pontes (música / luz) 21:50 Percurso sonoro "Caminhos de terra" (sonoplastia / paisagem) 22:15 Teresa Salgueiro (música / tecnologia) 23:30 B. One DJ set
Dia 3 junho
14:30 Biblioteca Extravagante (teatro / literatura) 15:20 Ghazal - Poesia e Música da Rota da Seda (poesia / música) 16:15 Jordão (música / sonoplastia) 17:00 São + Que Irmãs (dança performativa / música) 18:20 Orquestra de Alte (música / serviço educativo) 18:45 Maestro de Água - Saucejas (Letónia) (música / paisagem)
21:30 Asas de Sonho (música / dança / pintura) 21:50 Percurso sonoro "Caminhos de terra" (sonoplastia / paisagem) 22:00 O Fabuloso Destino de Amália (teatro / rádio / música) 23:30 PIXSOM (imagem / som)
Dia 4 Junho 10:00 Percurso pedestre pela Ribeira de Alte (paisagem / música) 14:30 Alte e Siga o Baile - Danças tradicionais de Alte 16:00 Saucejas - Oficina de danças tradicionais da Letónia 17:30 Fusada com Capoeira Alegria e Bem Estar
Iniciativa realiza-se no primeiro sábado de cada mês, de janeiro a junho
Crianças entre os três e os 12 anos poderão assistir a alguns dos maiores sucessos de animação do último ano. É o “Fitinhas” que está de volta aos cinemas do MAR Shopping Algarve e do MAR Shopping Matosinhos
Depois de vários anos de sucesso no MAR Shopping Matosinhos, o “Fitinhas” estreou-se, no ano passado, no MAR Shopping Algarve. No primeiro semestre de 2023, os dois meeting places da Ingka Centres apresentam uma programação comum. No primeiro sábado de cada mês, o cinema infantil gratuito traz aos Cinemas NOS do MAR Shopping Algarve e do MAR Shopping Matosinhos os maiores sucessos de animação do último ano. As sessões são destinadas a crianças dos 3 aos 12 anos e acompanhantes (máximos de dois adultos e de cinco pessoas) e têm início às 10h30.
Para cada sessão são disponibilizados 450 bilhetes por meeting place, os quais podem ser levantados nos balcões de informações respetivos, de 2ª a 6ª feira, no horário de funcionamento dos centros, sempre na semana em que decorre a sessão.
No primeiro sábado do ano, 7 de janeiro, às 10h30, o filme que será exibido nas telas dos cinemas no Algarve e em Matosinhos, será “DC Liga dos Super-Pets”. Krypto (o Super-Cão) e Super-Homem são amigos inseparáveis, que partilham os mesmos superpoderes e lutam em Metropolis lado a lado. Quando o Super-Homem e o resto da Liga da Justiça são raptados, Krypto convence os animais abandonados de um canil – Ace, o cão de caça, PB, a porca, Merton, a tartaruga, e Chip, o esquilo – a dominarem os seus recém-adquiridos superpoderes e ajudá-lo a salvar os super-heróis em apuros.
O filme de animação de Jeremy Degruson e Bem Stassen, a dupla responsável por “A Casa da Magia” e por “Bigfoot Júnior”, que se baseia na famosa criatura semelhante a um grande macaco que muitos acreditam viver nas regiões selvagens dos EUA e Canadá, segue-se na programação do “Fitinhas”. No sábado 4 de fevereiro, os cinemas acolherão “Bigfoot Family”. Dois meses após ter convencido o pai a regressar a casa, Adam tenta lidar com o mediatismo em que toda a família se viu envolvida. Mas agora que é famoso, o pai Bigfoot está empenhado em usar o reconhecimento para apoiar causas que possam tornar o mundo um lugar melhor para viver. É assim que se vê envolvido na proteção de uma grande reserva florestal no Alasca, que parece estar na mira da Xtrakt, uma grande petrolífera. Tudo parece correr bem até Bigfoot deixar de comunicar com a família e desaparecer sem deixar rasto. Agora, determinados a saber o que se passou, Adam, a mãe e as suas mascotes de quatro patas, dirigem-se ao Alasca. É assim que descobrem que a petrolífera tem Bigfoot aprisionado nas instalações e se prepara para destruir todo o vale.
A sessão de 4 de março estreia no “Fitinhas” “Sonic 2 – o Filme”. O ouriço azul mais conhecido do planeta está de volta para um novo nível de aventura. Depois de se instalar em Green Hills, Sonic está determinado a provar que está à altura de um verdadeiro herói, e o verdadeiro teste surge com o regresso de Dr. Robotnik, desta vez com um novo parceiro, Knuckles, em busca de uma esmeralda que tem o poder de destruir civilizações. Sonic, com a ajuda de Tails, embarca numa supermissão à escala global, para tentar encontrar a esmeralda antes que esta caia nas mãos erradas.
O cartaz continua a 1 de abril com “Coração de Fogo”. Desde os seus 16 anos que Geórgia ambiciona ser bombeira como o seu pai, Shawn Nolan, um capitão reformado da Corporação de Bombeiros de Nova Iorque, só que infelizmente, em 1928, as mulheres não podiam ser bombeiras. Mas quando um incêndio começa a destruir os teatros da Broadway, com chamas coloridas, todos os bombeiros da cidade desaparecem misteriosamente. O Presidente da Câmara de Nova Iorque convence Shawn a liderar uma equipa de voluntários desajeitados para investigar os fogos mágicos. Geórgia vê uma oportunidade para seguir o seu sonho. Se ela conseguir ajudar o seu pai a parar com os incêndios, vai poder cumprir o seu destino.
No primeiro sábado de maio, dia 6, o filme a fazer as delícias das famílias é “O Amigo Crocodilo”. Quando a família Primm se muda para Nova Iorque, o seu filho Josh luta para adaptar-se à nova escola e aos novos amigos. Tudo isso muda quando ele descobre Lyle, um crocodilo cantor, que adora banhos, caviar e boa música, a viver no sótão da sua nova casa. Os dois tornam-se amigos rapidamente, mas quando a existência de Lyle é ameaçada pelo malvado vizinho Sr. Grumps, os Primm devem unir-se ao carismático dono de Lyle, Hector P. Valenti , para mostrar ao mundo que a família pode vir dos lugares mais inesperados e não há nada de errado num grande crocodilo que canta e que tem uma personalidade ainda maior.
“Galilebre e o Templo Perdido”é a aventura a não perder no dia 3 de junho. Galilebre é um jovem herói que nasceu meio lebre, meio galinha e foi adotado pelo Rei Pedro, uma famosa lebre aventureira. Desejoso de se integrar e de ser amado, Galilebre é obcecado por aventuras, apesar de ser muito desastrado. Quando o maior vilão do reino, o seu próprio tio, foge da prisão e ameaça derrubar o seu pai, Galilebre embarca numa corrida épica contra o tempo para o impedir, juntamente com Abel, uma tartaruga sarcástica, e Mena, uma destemida especialista em artes marciais.
Mais seis animações para ver ou rever em família, novas memórias que os meeting places MAR Shopping fazem questão de proporcionar.
O regulamento de acesso às sessões gratuitas de cinema infantil “Fitinhas” pode ser consultado nos balcões de informações do MAR Shopping Algarve e do MAR Shopping Matosinhos ou nowebsite dos meeting places.
O Auditório do Casino Estoril acolhe, no próximo dia 4 de Junho, o musical infantil “Once Upon a Time…”. Está agendada uma dupla sessão de representações para as 15h30 e 17h30.
Once Upon a Time… é um espectáculo infantil, que convida o público a viajar pelo mundo encantado da Disney. Um encontro com personagens que seduziram e encantaram gerações. A força, a emoção e a beleza das histórias que a Disney imortalizou.
A magia do adormecer, embalado por personagens que ensinam as mais variadas e sublimes lições. Este espectáculo é uma história dentro de muitas histórias…
Em “Once Upon a Time…” estão em evidência uma mãe, três filhos e muitas personagens. (Espetáculo de final do ano realizado por crianças - alunos das escolas parceiras do Núcleo d’Artes Joana Aires - das turmas de Dança e Teatro Musical)
O espectáculo infantil “Once Upon a Time…” está agendado para o próximo dia 4 de Junho, pelas 15h30 e, posteriormente, 17h30, no Auditório do Casino Estoril. M/6. Preço: 11,50€
Programa de cinema infantil gratuito do MAR Shopping Matosinhos, “Fitinhas”, leva à tela dos Cinemas NOS, no dia 3 de junho,“Galilebre e o Templo Perdido”
Os “Dominguinhos” de junho são já cheios de verão e de… Ambiente! A abrir o mês, no primeiro domingo de manhã, assinalamos no MAR Shopping Matosinhos o Dia Mundial do Ambiente com uma hora do conto que alerta para a importância da energia solar e da proteção do Planeta e de todas as espécies que o habitam. “O rapaz que desligou o sol”, de Paul Brown, conta a história de Miguel, um miúdo que adora gelados, mas que nunca consegue terminar nenhum sem que o mesmo derreta. Vai daí, decide desligar o sol. Já imaginaste como seria triste a vida sem sol? O que vais perceber é que seria mesmo impossível…
Os “Dominguinhos” são compostos por diferentes temáticas e surgem da parceria com a Catavento, empresa da incubadora de indústrias criativas da Fundação de Serralves, que se dedica a projetos educativos. Aos domingos, entre as 11h00 e as 12h30, no corredor de Moda Infantil do MAR Shopping Matosinhos, Piso 0, acontece um leque de atividades gratuitas de lazer, numa simbiose perfeita de momentos alegres e educativos.
As manhãs didáticas e diferentes querem-se sobretudo divertidas e em família. A Preguiça, a mascote dos “Dominguinhos”, também não fica em casa… Espera todos os domingos de manhã por mais uma brincadeira para partilhar com os seus amiguinhos!
FITINHAS: “Galilebre e o Templo Perdido” | 3 de junho
“Galilebre e o Templo Perdido”é a aventura a não perder no “Fitinhas” de dia 3 de junho. Galilebre é um jovem herói que nasceu meio lebre, meio galinha e foi adotado pelo Rei Pedro, uma famosa lebre aventureira. Desejoso de se integrar e de ser amado, Galilebre é obcecado por aventuras, apesar de ser muito desastrado. Quando o maior vilão do reino, o seu próprio tio, foge da prisão e ameaça derrubar o seu pai, Galilebre embarca numa corrida épica contra o tempo para o impedir, juntamente com Abel, uma tartaruga sarcástica, e Mena, uma destemida especialista em artes marciais.
As sessões do “Fitinhas” são destinadas a crianças dos 3 aos 12 anos e acompanhantes (máximo de dois adultos e de cinco pessoas por grupo) e têm início às 10h30.
Para cada sessão são disponibilizados 450 bilhetes, os quais podem ser levantados no balcão de informações, de 2ª a 6ª feira, no horário de funcionamento do MAR Shopping Matosinhos, sempre na semana em que decorre a sessão. O regulamento de acesso está disponível em marshopping.com.
PROGRAMAÇÃO DOMINGUINHOS JUNHO
4 junho | Hora do conto – O rapaz que desligou o sol
Em comemoração do Dia Mundial do Ambiente que se aproxima, vamos contar uma história sobre o pequeno Miguel que é louco por gelados. O problema é que o Miguel nunca consegue acabar um gelado sem que o sol o derreta e, por isso, ele teve a ideia de desligar o sol. Esta história reflete sobre questões ambientais relevantes, como a importância da energia solar e a proteção do ambiente e das espécies.
11 junho | Atelier educação ambiental – Planeta imaginário
Cada vez mais devemos pensar no nosso planeta, em mantê-lo vivo, verde e sustentável! Vamos propor uma atividade onde cada um irá soprar o seu próprio balão e criar um planeta com muitas mensagens que nos lembrem as atitudes sustentáveis que deveremos praticar diariamente!
18 junho | Atelier de pintura – Borrifadores de tinta
As folhas das árvores têm formas muito diferentes. Para o descobrimos iremos colar sobre uma cartolina várias folhas de árvores que iremos borrifá-las com tinta. Depois, com cuidado, vamos tirar as folhas e descobrir o quadro que conseguimos criar.
25 junho | Atelier de educação ambiental – Para uma flor
Nesta atividade vamos reutilizar garrafas de água de vidro para criar uma original jarra. Propomos a sua decoração com fios de algodão coloridos e círculos brancos de papel. Por fim, colocaremos uma pequena flor para dar vida à nossa obra.
Para crescer, é fundamental brincar e, por isso, o Alegro Sintra vai ter uma agenda dedicada ao universo dos mais novos, onde a diversão é a palavra-mágica.
De 1 a 4 de junho, os pequenos amantes da natureza e dos animais estão convidados a entrar num “safari” de diversão, repleto de iniciativas lúdicas e pedagógicas, que vão encher o centro de animais feitos de balões biodegradáveis, peças de teatro, animadores e muito mais.
Várias são as atividades que estão previstas para este “safari” da brincadeira, desde logo pela criação de um espaço gigante dedicado à modelagem de animais feitos de balões, que pode ser encontrado no piso 0. Para além da diversão, este espaço reforça o compromisso do Alegro Sintra, centro gerido pela Nhood Portugal, com a responsabilidade ambiental, uma vez que vão ser utilizados balões de Látex, feitos de borracha natural biodegradável, um recurso sustentável e apoiado pela Rainforest Alliance, que mostra que é possível brincar sem poluir.
Ainda no dia 1 de junho, entre as 17h e as 18h, o centro comercial vai ser invadido por vários animadores, que vão estar presentes junto ao spot de animais, caracterizados de divertidos animais da selva. O desfile zoológico volta a repetir-se nos dias 3 e 4 de junho, entre as 12h e 13h.
Também nos dias 3 e 4 de junho, a natureza vai subir a palco pelas 11h de mãos dadas com a peça “Macaco do Rabo Cortado”, destinada a crianças a partir dos 3 anos. Pelas 15h, a festa continua e entra em cena a “Alice no Jardim”, para crianças a partir dos 4 anos.
Para Miguel Medina Ramos, Diretor do Alegro Sintra, este tipo de iniciativas “tornam-nos mais próximos da comunidade e achamos importante que a mensagem de proteção da natureza e dos animais seja passada de forma leve e divertida. As gerações mais novas são o nosso futuro e é nelas que temos de investir para salvaguardar uma menor pegada ambiental”.
Esta iniciativa conta com o apoio do teatromosca, da 1001 Festas e da Oficina de Festas.
No dia 15 de Abril às 16h é inaugurada a Exposição “Sessenta de Sessenta” por ocasião do 60 aniversário da Cooperativa Árvore. Vão estar patentes 60 autores com obras realizadas na década de 60. A Exposição integra os movimentos artísticos da década de 60, o contexto histórico e sociológico que levaram à fundação da Árvore no ano de 1963.
Na Exposição vão estar representadas obras de artistas como: Alberto Carneiro, Álvaro Siza, Álvaro Lapa, Ângelo de Sousa, Barata Feyo, Charters de Almeida, Costa Pinheiro, Dario Alves, Dórdio Gomes, Eurico Gonçalves, Fernando Lanhas, João Vieira, José Rodrigues, Luis Demée, Maria Antónia Siza, Nikias Skapinakis, Nuno Barreto, Sá Nogueira, entre outros.
As obras são provenientes do acervo da Cooperativa Árvore, Museu de Serralves, FBAUP, Centro de Arte Alberto Carneiro, Fundação Marques da Silva, Convento S. Payo, Bienal de Cerveira, Fundação Júlio Resende, e de coleções particulares.
A Exposição vai estar patente até 3 de Junho nas Salas 1, 2 e 3.
Fundada em Abril de 1963 a Cooperativa Árvore representa uma instituição incontornável da cidade do Porto pelo contributo prestado, desde a sua origem, à região e ao país, à cultura e à cidadania e em particular à conceção e divulgação das artes plásticas. Ao longo do ano o sexagésimo aniversário será celebrado através de várias iniciativas integradas no Programa Comemorativo com o Alto Patrocínio da Presidência da República.
Horário: Sábados – 14h00 – 19h00 Terça a sexta: 10h00 – 13h00 | 14h00 – 18h30 Segunda: 10h00 – 13h00 | 14h00 – 18h00 Rua de Azevedo De Albuquerque 1, 4050-091 Porto Entrada livre
CRIA O TEU AVATAR E ENTRA NUM UNIVERSO CHEIO DE DIVERSÃO
O MAR Shopping Algarveprepara-se para celebraro Dia da Criançaem grande estilo. Entre os dias 01 e 04 de junho, no piso 0, junto à loja Mango, os mais novos encontram uma programação gratuita e idealizada de forma muito especial para todas as crianças com idades compreendidas entre os 3 e os 12 anos.
Sob o tema"Cria o teu avatar",oMAR Shopping Algarvedisponibiliza um espaço criativo para receber os mais pequenos, que terão à sua disposição equipamentos informáticos e uma aplicação especial. Há lugar para todos os gostos: Ter um cabelo roxo ou azul e com caracóis ou até mesmo escolher o estilo de roupa e acessórios favoritos… as crianças vão dar vida aos seus avatares no mundo do metaverso. Será uma experiência inesquecível e que promete estimular a criatividade das crianças.
Além disso, haverá outras atividades, também elas, desafiantes e divertidas. Uma piscina de bolas coloridas garantirá momentos descontraídos, enquanto uma máquina de ataque aos crocodilos proporcionará desafios cheios de adrenalina. Os pequenos artistas poderão soltar a imaginação em ateliers criativos, onde vão poder criar obras de arte únicas.
As atividades estarão disponíveis das 10h00 às 20h00, proporcionando um dia cheio de muita animação. Omeeting placedestaca ainda aPlay Áreacom equipamentos acessíveis a todas as crianças e a exposição que vai acolher"O Ninho – todas as crianças têm direito a um Lar".
A Play Áreaé um espaço gratuito de diversão acessível para todas as crianças dos 2 aos 14 anos, que foi requalificado peloMAR Shopping Algarve. Com quatronovos equipamentos inclusivosos mais pequenos que têm algumas dificuldades poderão brincar numa área desenvolvida especialmente para eles, com um pavimento sintético de segurança composto por uma camada amortecedora em borracha SBR.
Entre os equipamentos, o destaque vai para oArco Interativo, equipamento inclusivo de nova geração composto por uma câmara de deteção de movimento, dois altifalantes e seis focos LED embutidos num grande arco e por um tapete de atividades em relva sintética.
É de salientar que este equipamento inclui um conjunto de cinco diferentes jogos de música, imaginação, desporto, cognitivo e reação, podendo ter 36 utilizadores simultâneos. Um exemplo é o"Freeze", um jogo musical inspirado na brincadeira das cadeiras.
Durante os dias das celebrações do Dia da Criança, oMAR Shopping Algarverecebe também aexposição "O Ninho - todas as crianças têm direito a um Lar".Com um mural criado por crianças do pré-escolar até ao 1º ciclo, juntamente com as suas famílias, esta iniciativa visa promover a consciencialização sobre o acolhimento familiar e a importância de um lar ou "Ninho" para as crianças institucionalizadas.
Esta é uma ação realizada pela Fundação António Aleixo, empenhada na causa do Acolhimento Familiar, em parceria com oMAR Shopping Algarve, que abraça a causa e inclui-a na sua programação especial do Dia da Criança.
“LISBOA”, é o tema da próxima edição deMercado Crafts & Design no Jardim da Estrela,nos dias 3 e 4 de Junho, das 10h00 às 19h00.
Como vem sendo hábito dedicamos esta edição à cidade que nos acolhe desde 2006! Homenageamos "LISBOA" e relembramos que durante o mês de Junho a "menina e moça" está em festa e as ruas ganham outras cores e aromas!
Desafiamos os participantes a inspirarem-se na nossa cidade e em todos os símbolos que tão bem a caracterizam. E convidamos os visitantes para ficarem a conhecer as mais recentes tendências do design e artesanato contemporâneo. Joalharia, ilustração, moda, lifestyle, são apenas algumas das propostas que o Mercado Crafts & Design apresenta.
Deixem-se contagiar pelo mood criativo do Mercado mais trendy na capital.
Sobre o Mercado Crafts & Design: A decorrer desde Setembro de 2006, o Mercado Crafts & Design no Jardim da Estrela mantém o compromisso de se assumir como rampa de lançamento para criadores nacionais e internacionais nas áreas do design e do artesanato contemporâneo. Define-se como um mercado criativo para pessoas criativas, com uma curadoria criteriosa dos projectos participantes, cuja base são projectos de autor criados de raiz. Decorre no primeiro fim-de-semana do mês (excepto em Janeiro e este ano Agosto) com entrada gratuita. A organização está a cargo de Arquitexturas® - Organização de Eventos com o apoio da Câmara Municipal de Lisboa e Freguesia da Estrela.
A Galeria de Arte do Casino Estoril inaugurou, no passado sábado, a exposição “um novo olhar – a cidade”, da autoria de Paulo Ossião. A mostra de pintura do conceituado aguarelista reúne 28 obras que poderão ser visitadas até ao próximo dia 5 de Junho. A entrada é gratuita.
Numerosas personalidades de relevo da área da cultura e, designadamente, das artes plásticas, marcaram presença na inauguração da exposição de pintura “um novo olhar – a cidade”.
Recorde-se que, Paulo Ossião é um artista plástico profundamente ligado, desde o início da sua carreira, à Galeria de Arte do Casino Estoril. Adoptou, desde então, como modalidade quase exclusiva a aguarela, nela se movendo com raro saber de experiência feito.
Tal como as pessoas, as cidades também têm os seus pintores preferidos e este aguarelista, que é considerado unanimemente o melhor da actualidade, dentro desta modalidade, tem retratado Lisboa de forma ímpar. As suas aguarelas dão-nos numa linguagem muito própria, a luminosidade de Lisboa, quer no azul do céu e do rio, até ao ocre dos telhados dos bairros alfacinhas ou à fachada dos velhos casarios. São incontornáveis as 7 colinas e os seus bairros, o Tejo e as suas pontes, as zonas ribeirinhas, o Castelo e a Sé, e tantas coisas mais, que são ícones da capital e alguns dos seus temas preferidos.
Biografia
Paulo Ossião nasceu em Lisboa no ano de 1952. Desde 1981 o seu trabalho tem sido reconhecido com vários prémios e menções honrosas. Realizou mais de 50 exposições individuais em diversas galerias e instituições. Participou em inúmeras exposições colectivas com aguarelas e esculturas. Actualmente as suas obras estão representadas em vários museus, empresas e instituições públicas e privadas, além de muitas colecções particulares em Portugal e no estrangeiro. Ilustrou vários livros de poesia e editou o livro "olhares" (carvão e aguarela). Ao longo da sua carreira tem executado esculturas em bronze e noutros materiais, que expõe regularmente a par da pintura.
A exposição “um novo olhar – a cidade”, da autoria de Paulo Ossião, está patente ao público até 5 de Junho, na Galeria de Arte do Casino Estoril. A entrada é gratuita.
Nos dias 2, 3 e 4 de junho, Arruda dos Vinhos recebe a 8.ª edição do Mercado Oitocentista, um evento de recriação histórica com mostra de costumes, artes, ofícios, gastronomia e venda de produtos, recriando um mercado de rua da região saloia do séc. XIX.
Durante os três dias do evento decorrerão dezenas de animações espontâneas, recriações etnográficas, teatro de rua, danças de época e animações musicais que trarão ao Mercado constante animação e prometem surpreender os visitantes. Acompanha com a Mostra Gastronómica “Ementa Oitocentista”, em dez restaurantes aderentes que nos trará os sabores de época. Este é um evento para toda a família que conta também com espaços pensados para os mais pequenos como um carrossel artesanal, os animais da quinta e uma oficina de teares.
