O curador Miguel von Hafe Pérez recebe no dia 8 de julho um dos autores selecionados para a exposição temporária de arte contemporânea ‘Humano, ainda demasiado humano’, a decorrer no Espaço João Espregueira Mendes
No dia 8 de julho, o Espaço João Espregueira Mendes (EJEM) recebe a visita de Noé Sendas, autor presente na exposição temporária ‘Humano, ainda demasiado humano’, que reúne obras de arte contemporânea selecionadas na importante coleção privada Norlinda e José Lima.
Noé Sendas será o convidado de mais uma sessão de ‘Uma Conversa Entre…’ (entrada livre), conduzida pelo curador (e também programador) Miguel von Hafe Pérez e um evento que estabelece uma interessante oportunidade de contactar com o artista e, ao mesmo tempo, explorar a mostra que decorre no EJEM.
‘Humano, ainda demasiado humano’ reúne trabalhos em pintura, fotografia, desenho e escultura de Antón Patiño, Carlos Correia, Francisco Vidal, Gaetan, Harmen de Hoop, João Gabriel, Julião Sarmento, Noé Sendas, Rita Barros, Rui Serra, Vanessa Beecroft, Vicente de Mello e William Wegman e pode ser visitada livremente até ao próximo dia 30 de setembro.
As Festas de Loures 2023 arrancam este fim de semana, dias 7, 8 e 9, em Sacavém com concertos de Sara Correia, Festa M80 e Diogo Piçarra. Com entrada gratuita, os concertos terão lugar na Rua Mina de São Domingos, no recinto junto ao quartel dos bombeiros, com início às 22 horas.
De 21 a 26 de julho, as Festas de Loures, uma iniciativa da Câmara Municipal que assinala 137º aniversário da fundação do concelho, decorrem em Loures com um extenso e variado programa de atividades, desde concertos, desporto, gastronomia, entre outras atividades.
Destaque para os concertos com Carolina Deslandes (21 julho); João Pedro Pais (22 julho); Ana Moura (23 julho); Romana e Rouxinol Faduncho (24 julho); Fernando Daniel (25 julho) e Áurea (26 julho), feriado municipal e dia de encerramento das festas.
O Almada International School (AIS), colégio internacional que vai abrir portas em setembro de 2023 em Almada, vai desenvolver, nos meses de maio, junho e julho, um conjunto de eventos gratuitos, destinadas às crianças e às suas famílias. Estas iniciativas visam a criação de momentos lúdicos que destacarão algumas das pedras-de-toque do projeto educativo do AIS. As atividades serão: artísticas, científicas, desportivas e tecnológicas. Todas elas vão valorizar a sustentabilidade, a consciência ambiental e a regeneração ecológica, mobilizando parceiros locais e nacionais.
O primeiro evento,“Once upon a time”, será já no próximodia 6 de maio, na Casa de São Cristóvão, na Azinhaga do Robalo, e contará com a presença da contadora de histórias Catarina Fonseca. Nesta sessão, miúdos e graúdos serão transportados para um mundo imaginário, pleno de possibilidades, a que só a literatura infantil consegue dar acesso.
No dia 27 de maio realizam-se duas atividades de caráter desportivo, onde o AIS convida pais e filhos a se aventurarem numa entusiasmante"Caça ao Tesouro"e para quem desejar usufruir de um momento mais relaxante e de tranquilidade, haverá também uma sessão de"Yoga para Pais e Filhos". Ambas as atividades decorrem noParque da Paz, na cidade deAlmada.
Já no dia17 de junhoserá tempo para que as famílias arregacem as mangas para um divertido “Cooking Workshop".
Por fim, no dia8 de julho, o AIS propõe a realização de um“Art Workshop”, permitindo a pais e filhos a imersão no mundo da criatividade, do trabalho colaborativo e da criação de memórias irrepetíveis a quatro mãos
“Este conjunto de iniciativas que o AIS promove tem como grande objetivo dar a conhecer o colégio à comunidade e materializar a nossa intenção muito clara de proximidade com as famílias. Por outro lado, as áreas que escolhemos privilegiar neste primeiro momento são também relevantes porque vão ao encontro de valores fundamentais para o AIS, nomeadamente a literatura infantil, a prática desportiva e o contacto com a Natureza, a adoção de hábitos alimentares saudáveis e a sensibilidade artística.”Refere Rita Pimentel, Head of Admissions e membro da Leadership Team, no Almada International School
É já na próxima sexta-feira (7 de julho) que os Gigantes chegam a Pinhal Novo, onde vão ficar até domingo. O 12.º FIG - Festival Internacional de Gigantes tem o programa ideal para passar um fim de semana diferente, com iniciativas para todas as idades.
Ao longo dos três dias,Pinhal Novo recebe a festa das formas animadas, teatro de objetos, dança, tambores, gaitas e gigantones. Mais de 30 espetáculos vão animar as ruas e diversos espaços comunitários da vila, com artistas de mais de uma dezena de nacionalidades (Bulgária, Tunísia, Espanha, Brasil, entre outras).
Destaque para os espetáculos “Cantata do Fim do Mundo” (SFUA/Teatro Artimanha/Teatro da Vila/Grupo Teatro Ensaiarte), “Mutabilia (Teatro do Mar), “Imperphecto” (Bardoada), “A Gegantea” (Le Trois Clés), “Esencial” (Vaivén Teatro), “Galandum Galundaina e Omiri” e “UR” (Haatik Danza), e para o Desfile de Gigantes, com todos os grupos participantes.
No Espaço Infantil, as crianças e famílias vão poder participar ou assistir a oficinas, com a participação do Circo Dallas, animação, jogos, teatro infantil e contos.
O programa inclui ainda atividades complementares, com destaque para o Encontro Internacional de Gaiteiros - Gaita Folia, que terá a participação de nove países europeus, e a visita inclusiva “FIG para Todas/todos!”, acessível a pessoas cegas e com baixa visão, para além de exposições e arte urbana.
Para reconfortar o estômago, o espaço “Comer à Grande”, na Praça da Independência, vai estar a funcionar todos os dias, das 18h00 à 1h00, com gastronomia e também espetáculos e artesanato.
O FIG é organizado pela Câmara Municipal de Palmela, com os parceiros Bardoada - O Grupo do Sarrafo, ATA - Acção Teatral Artimanha, Associação Juvenil COI e PIA - Projectos de Intervenção Artística. O Festival enquadra-se no “Palmela É Música” e no Objetivo de Desenvolvimento Sustentável (ODS) 17 - Parcerias para a Implementação dos Objetivos.
Em noite de puro revivalismo, os Soundproof protagonizam, no próximo Sábado, 8 de Julho, pelas 23 horas, um espectáculo de pop e rock com êxitos que marcaram diferentes gerações. Com entrada gratuita, a não perder, no Lounge D do Casino Estoril.
Os visitantes do Casino Estoril poderão acompanhar clássicos dos Pearl Jam, Led Zeppelin, Queen, Foo Fighters, Rolling Stones, Beatles, Stevie Wonder, RadioHead, Pink Floyd, U2, entre outros.
Com uma matriz revivalista, os Soundproof distinguem-se pela sintonia musical das performances do vocalista Sérgio Sanches e do guitarrista Miguel Saborida.
O 12.º FIG - Festival Internacional de Gigantes chega à vila de Pinhal Novo já no fim de semana de 7 a 9 de julho. O programa completo já está disponível.
Ao longo dos três dias de animação, destaque para os espetáculos “Cantata do Fim do Mundo” (SFUA/Teatro Artimanha/Teatro da Vila/Grupo Teatro Ensaiarte), “Mutabilia (Teatro do Mar), “Imperphecto” (Bardoada), “A Gegantea” (Le Trois Clés), “Esencial” (Vaivén), “Omiri e Galandum Galundaina” e “UR” (Haatik Danza), e para o Desfile de Formas Animadas, com todos os grupos participantes.
No Espaço Infantil, haverá oficinas, com a participação do Circo Dallas, animação, jogos, teatro infantil e contos.
O programa inclui ainda atividades complementares, com destaque para o Encontro Internacional de Gaiteiros - Gaitafolia, que terá a participação de nove países europeus, e a visita inclusiva “FIG para Todas/todos!”, acessível a pessoas cegas e com baixa visão, para além de exposições e arte urbana.
Evento bienal do calendário cultural da região e do país, o FIG já conquistou também o seu espaço no panorama europeu de festivais. Recorde-se que recebeu o selo de qualidade, que o identifica como parte integrante da plataforma EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe), criada pela Associação de Festivais Europeus.
O FIG é organizado pela Câmara Municipal de Palmela, com os parceiros Bardoada - O Grupo do Sarrafo, ATA - Acção Teatral Artimanha, Associação Juvenil COI e PIA - Projectos de Intervenção Artística. O Festival enquadra-se no “Palmela É Música” e no Objetivo de Desenvolvimento Sustentável (ODS) 17 - Parcerias para a Implementação dos Objetivos.
Saiba mais em https://fig.cm-palmela.pt.
Programa
7 julho
19h30 | Praça da Independência
Abertura do Festival
19h30-21h30 | Espaço Infantil
Animação e Jogos
Centro Social e Paroquial de Pinhal Novo
19h45 | Espaço Infantil
Com pozinhos de perlim pim pim a magia acontece assim
Com o patrocínio da Estoril Sol, a exposição “Telesma e os Cavaleiros do Mar”, do artista plástico Luís Vieira-Baptista, será inaugurada no próximo Sábado, 17 de junho, às 18h30, no Convento de Cristo, em Tomar. Sob a curadoria de Conceição Vieira Coelho, esta mostra individual de pintura e instalação é de entrada é gratuita, apenas se solicitando o envio de e-mail para geral@ccristo.dgpc.pt a confirmar a sua presença.
A cerimónia de inauguração terá um extenso programa de índole cultural no qual se destaca uma actuação da Associação ThomarHonoris em que serão recriados os freires templários e alguma animação popular do século XII que inclui dança e música, assim como o percurso até à Sala das Cortes onde existirão várias instalações que prometem surpreender os visitantes.
Em momento de transcendência criativa, o artista vai ao passado buscar o espírito de missão dos Cavaleiros Templários, para através das formas difusas, da cor turquesa do oceano, em simbiose com a dos talismãs usados pelos Cavaleiros Medievais – crentes de que seriam protegidos contra as quedas de cavalo – nos sensibilizar para um dos maiores problemas do nosso tempo: a poluição dos oceanos.
Sem o mar, a vida não existe!
E como ele próprio diz, ao evocar Voltaire, “Nunca a natureza é tão aviltada como quando a ignorância tem a arma do poder”.
Com base na mancha Visionista e navegando entre o naturalismo e o surrealismo, dá vida ao sonho, na ambivalência das imagens e nas suas conceções de âmbito sensorial.
Não sendo a arte a resposta para os problemas, o artista, ao transportar imagens reais para um ambiente de referências oníricas, pretende alertar, despertar e sensibilizar o espectador para uma reflexão.
Nesta exposição/instalação o pintor Luís Vieira-Baptista, presenteia-nos com uma miríade de sensações e estímulos, induzindo a imaginação do espectador a vivenciar um ambiente libertador, de imersão no fundo marinho, em comunhão com a melódica vibração das cores.
Com base na transcendência do pensamento, somos levados para uma dimensão de consciência que é inata em nós e é muito mais vasta do que o próprio pensamento. Deixe-se levar e com esta experiência, descubra o que está para lá do sonho.
Conceição Vieira Coelho, curadora
Biografia
Nascido em Lisboa, em 1954, Luís Vieira-Baptista cedo revelou a sua apetência para as Artes. Frequentou na Sociedade Nacional de Belas Artes, em Lisboa, o curso de Desenho com Modelo Vivo, com a orientação do Escultor Quintino Sebastião.
O seu percurso artístico tem uma estreita ligação com a Estoril Sol, uma vez que a sua 1ª exposição individual foi, em 1975, na Galeria de Arte do Casino Estoril. É de registar que, em 47 anos de carreira, fez mais de 50 exposições individuais, tendo sido várias patrocinadas pela Estoril Sol e pela ESC Online. Participou, ainda, em dezenas de mostras colectivas e de grupo, tanto em Portugal como no estrangeiro.
Viveu na Suíça, na década de oitenta, e regressou a Portugal, em 1990, com o conceito estético por si criado, o “Visionismo”, e formou dois grupos artísticos: o “Visionista”, onde foi apresentado em manifesto a referida estética e o “Artitude”, vocacionado para intervir em espaços públicos e patrimoniais com instalações de grande impacto.
Foi condecorado com a “Medalha de Mérito: grau Ouro” pela C.M. de Oeiras, em 2003, depois de edificar junto à praia de Sto. Amaro o monumento escultórico “À porta do mar: nave Visionista”. Desde 2017 que o Salão Nobre da Fundação Marquês de Pombal, em Linda-a-Velha, leva o seu nome, com obras suas em exposição permanente: Salão Nobre Luís Vieira-Baptista.
OLisbon Music Fest,festival internacional de orquestras, coros, bandas, jazz big bands e ensembles de música de câmara apresenta-se no distrito de Setúbal para um concerto comThe University of Central Oklahoma Jazz Ensemble 1(Estados Unidos), no próximodia 9 de julho, às 21h00, no Forte de Albarquel.
A história do agrupamentoThe University of Central Oklahoma Jazz Ensemble 1remonta a 1960, quando foi formado o primeiro grupo extracurricular de estudantes de jazz na University of Central Oklahoma (UCO). Uma década mais tarde, foi formalizado um ensemble de jazz como disciplina formal, nascendo assim um programa de jazz moderno, cujos grupos começaram a receber as melhores críticas em respeitados festivais de jazz. O jazz na University of Central Oklahoma tem crescido bastante e inclui atualmente onze grupos com ofertas de cursos de licenciatura e pós-graduação em jazz. Alunos, big bands e combos da UCO têm sido agraciados com inúmeros prémios e distinções em certames internacionais. O atual Diretor de Estudos de Jazz, Dr. Brian W. Gorrel, assumiu a liderança do UCO Jazz Ensemble 1 em 2009 e é também o orientador do Mestrado em Estudos de Jazz e da Licenciatura em Jazz Performance da UCO.
OLisbon Music Festvai passar por vários palcos até 22 de julho e reforça assim o seu percurso de afirmação nacional e internacional, mantendo a aposta na simbiose entre Música e Património. Todos os concertos são de entrada livre, percorrendo algumas das principais salas e monumentos das cidades de Lisboa, Porto,Setúbal, Batalha, Peniche, Paços de Brandão (Portugal) e Granada (Andaluzia, Espanha).
O distrito de Setúbal vai estar ainda representado no Festival com aOrquestra de Sopros e Percussão do Conservatório Regional de Artes do Montijo, que atua no dia8 de julho, às 21h30nas Ruínas do Carmo- Museu Arqueológico do Carmo.
A programação da edição deste ano doLisbon Music Festintegra oArkansas State University Concert Choir(Estados Unidos), aJoven Orquesta de Cuenca(Espanha), aBanda Sinfónica Avanzada de la Escuela Libre de Música Antonio Paoli(Porto Rico), aOrquestra de Sopros e Percussão do Conservatório Regional de Artes do Montijo(Portugal), oJazz Ensemble 1daUniversity of Central Oklahoma(Estados Unidos), oPrinceton Girlchoir(Estados Unidos), oSt. Paul’s Girls’ Choir & Orchestra(Inglaterra) e o Trio Perpétuo (Portugal), agrupamento laureado na categoria de Música de Câmara do Prémio Jovens Músicos - RTP (edição 2022).
“Na sequência do sucesso alcançado nas edições anteriores, é com renovado entusiasmo e satisfação que apresentamos a edição 2023 do Lisbon International Youth Music Festival”, dizTiago Neto, Diretor do Festival, ao mesmo tempo que dá as boas-vindas a todos os jovens músicos participantes e reforça o desejo de “que possam interagir e partilhar diferentes culturas e experiências artísticas num ambiente acolhedor e estimulante.”
"À Espera de Godot", Exercício Final da Licenciatura em Teatro, Escola de Artes da Universidade de Évora
dia 09, 21h30, Sala Principal do Teatro Garcia de Resende
Uma peça onde dois velhos amigos se reencontram num campo, à espera de um tal que conhecem por Godot. Sem nunca terem visto a sua figura, aguardam pacientemente pela chegada do desconhecido. Enquanto esperam surgem perguntas filosóficas, muitas conversas e até duas outras pessoas: um escravo e o seu senhor. Vladimir e Estragon embarcam na aventura de uma espera sem fim, daquele que será um ser que lhes possa entregar algum tipo de esperança.
Texto: Samuel Beckett | Interpretação: Clara Bernardo Pereira, Carolina Quintas Costa, José Ferreira, Luís Bonito e Nuno Duarte | Dramaturgia: Clara Bernardo Pereira | Encenação: Coletivo | Cenografia: Luís Bonito | Figurinos: Nuno Duarte | Desenho de luz: José Ferreira | Tradução: José Maria Vieira Mendes | Coordenação: Ana Tamen, Beatriz Cantinho, Isabel Bezelga e Renato Machado Agradecimentos: Belm Barros, Teatro Garcia de Resende, CENDREV, David Gonçalves, Afonso Santos, João Martins, Luís Santos
Atelier de Educação Ambiental nos “Dominguinhos” de 9 de julho
Os ojíbuas – um povoAnishinaabe, originário do sul do Canadá e do noroeste dos EUA -acreditam que, quando a noite cai, o ar se enche de sonhos, bons e maus. Reza a lenda que, antigamente, havia duas tribos em guerra. A raiva e o rancor, que geraram energias más, faziam com que as crianças tivessem pesadelos. Então a deusa grande mãe búfala desceu à terra e pediu ao xamã da aldeia que fizesse um aro com um galho de salgueiro. Os bons sonhos sabiam para onde ir, passando pelo furo central. Por outro lado, aos primeiros raios de sol, as energias más desapareciam. Para protegeres os teus sonhos, os “Dominguinhos” de 9 de julho do MAR Shopping Matosinhos têm preparado para ti um atelier em que, recorrendo a um velho CD, a fios, contas e penas, criarás um caçador de sonhos.
Os“Dominguinhos”são compostos por diferentes temáticas e surgem da parceria com a Catavento, empresa da incubadora de indústrias criativas da Fundação de Serralves, que se dedica a projetos educativos. Aosdomingos, entre as 11h00 e as 12h30,nocorredor de Moda InfantildoMAR Shopping Matosinhos, Piso 0, acontece um leque de atividades gratuitas de lazer, numasimbiose perfeita de momentos alegres e educativos.
As manhãs didáticas e diferentes querem-se sobretudo divertidas e em família. A Preguiça, a mascote dos “Dominguinhos”, também não fica em casa… Espera todos os domingos de manhã por mais uma brincadeira para partilhar com os seus amiguinhos!
quintas-feiras com horário alargado e acesso gratuito
O Museu Nacional Soares dos Reis (MNSR)terá nos próximos quatro meses um programa de atividades e eventos que pretende responder aos diferentes públicos que procuram, simultaneamente, conhecer, usufruir e descansar. Destaca-se neste novo ciclo de programação asQuintas fora d'horas, com acesso gratuito e alargado das 18h00 às 20h00 e com algo sempre a acontecer.
A primeira atividade da programação assinala o Dia Mundial da Criança com uma oficina para famílias no dia 1 de junho.
De junho a setembro, o MNSR promove diversas iniciativas como minicursos que exploram o desenho, a ilustração científica, a conservação e restauro, bem como visitas orientadas todas as quartas e sextas-feiras, às 11h ou às 15h.
O público poderá usufruir, ainda, de atividades aos sábados e no último domingo de cada mês há sempre uma oficina para as famílias.
No dia 6 de julho, o Museu assinala, pelo terceiro ano consecutivo, o Dia dos Vizinhos. Pretende este reencontro dar a conhecer a nova exposição de longa duração, fortalecendo laços na comunidade e o sentido de pertença. Esta iniciativa conta com a colaboração da vizinha Escola de Música Guilhermina Suggia.
O dia 8 de julho é dedicado a D. Pedro IV, o fundador do museu, evocando a data em que desembarcou perto desta cidade e se instalou no Palácio dos Carrancas, hoje o Museu Nacional Soares dos Reis.
A programação de verão completa-se com atividades exclusivas para os sócios dos Amigos do MNSR com visitas temáticas em torno da conservação e restauro de obras que se encontram, atualmente, expostas e cuja intervenção teve o apoio desta associação.
A investigação realizada no Centre for Functional Ecology - Science for People & the Planet (CFE) da Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade de Coimbra (FCTUC) serviu de base para a exposição “Atravessar a matéria do tempo” do artista Marcelo Moscheta, aluno de doutoramento de Arte Contemporânea no Colégio das Artes da Universidade de Coimbra.
A mostra, inspirada no estudo dos anéis das árvores, está integrada na 3.ª edição da Bienal Fotografia do Porto e pode ser visitada a partir de amanhã, 18 de maio, até 7 de julho, na cidade do Porto.
Esta exposição «aproveita o estado cru de imagens de laboratório, reinterpreta-as, reconfigura-as e acrescenta camadas de diferentes matérias, numa analogia ao sistema de transformação das células que sustentam a árvore e, por conseguinte, a vida», descreve o artista visual.
O resultado da residência artística, acolhida nos últimos meses pelo MedDendro Lab do CFE, integra um dos quatro núcleos expositivos da Bienal, o núcleo “Sustentar”, que promove a colaboração e troca de conhecimento entre artistas e cientistas, agentes sociais e culturais, municípios e empresas, para criar novos imaginários que possam contribuir para a promoção do desenvolvimento regenerativo das cidades.
A Bienal Fotografia, organizada e produzida pela Ci.CLO Plataforma de Fotografia e financiada pela Câmara Municipal do Porto e pela Direção-Geral das Artes, apresenta 70 artistas e 14 curadores de 27 países e transforma 14 locais no Porto em espaços dinâmicos e criativos com 123 “visit.ações” que inspiram os públicos a participar em Atos de Empatia artística.
O CFE é um dos parceiros estratégicos, tendo como especialistas convidados a coordenadora do centro, Helena Freitas, e os investigadores Cristina Nabais e Miguel Ferreira.
No Seixal, decorre de 6 a 9 de julho (entre quinta-feira e domingo), o À Babuja – Festival de Street Art, encontro que assinala a arte urbana no concelho e que, ano após ano, transforma as ruas do Seixal numa autêntica galeria em construção ao ar livre. O programa conta com vários workshops e diversas iniciativas de rua, com teatro, música e muita animação. Um dos destaques deste ano será uma grande intervenção em mural numa parede no Seixal, em local ainda a designar, assim como os pequenos apontamentos a cargo dos alunos das escolas secundárias do concelho que irão intervir em cubos distribuídos pelo Jardim da Praça dos Mártires da Liberdade.
O presidente da Câmara Municipal do Seixal, Paulo Silva, afirma que «o À Babuja é uma referência e é algo que nos distingue, pois dá oportunidade aos artistas de mostrarem a sua arte a todas as pessoas, já que os seus trabalhos estarão espalhados um pouco por todo o lado e irão ao encontro do público. Além disso, a programação deste ano envolve a população escolar, logo é um passo para que os mais novos continuem a integrar esta iniciativa em edições futuras».
Refira-se que, este ano, o festival regressa com uma programação eclética, construída em colaboração e articulação com o movimento associativo, escolas e jovens artistas plásticos. As animações de rua são, na sua maioria, da responsabilidade da Associação Via Urbana, parceira desde a primeira edição do projeto.
Programa:
De 6 a 9 de julho, das 10 às 21 horas GRANDE INTERVENÇÃO – MURAL
Parede no Seixal a designar
Intervenção do artista Trafic
De 6 a 9 de julho, das 10 às 21 horas
PEQUENAS INTERVENÇÕES – CUBOS
Jardim da Praça dos Mártires da Liberdade, Seixal
Artistas: alunos das escolas do concelho
ANIMAÇÃO | WORKSHOPS
Jardim da Praça dos Mártires da Liberdade, Seixal
7 de julho, sexta-feira
Das 17 às 21 horas Sxill Out
8 de julho, sábado
Das 15 às 20 horas Street Market À Babuja
Das 15 às 18 horas Dance Battle
Das 16 às 17 horas Demonstração de Capoeira
Das 17 às 18 horas Marquês Valle Flor
Das 18 às 19 horas Arisco
Das 18 às 21 horas Sxill Out
Das 21 às 22 horas Show de Fogo
Das 22 às 23 horas Movie Night
9 de julho, domingo
Das 15 às 20 horas Street Market À Babuja
Das 16 às 17 horas Oficinas Abertas de Dança e Graffiti
“Cerâmica com C Maiúsculo” é o nome da exposição que vai reunir parte do espólio de Mário Ferreira da Silva. A vida e obra do escultor-ceramista vai estar exposta, a partir de dia 17 de junho, na Associação dos Jornalistas e Homens de Letras do Porto.
“Mário Ferreira da Silva: Cerâmica com C Maiúsculo”vai trazer àAssociação dos Jornalistas e Homens de Letras do Portocerca de 25 esculturas emblemáticas de diferentes períodos de atividade, dimensão e, ainda, registos de trabalhos públicos emblemáticos do autor.A obra do artista, cuja crítica de Júlio Resende apelidou de o“primeiro ceramista português”,poderá servisitada gratuitamente, de segunda a sexta-feira, das 14h30 às 18h, de 17 de junho a 8 de julho.
Organizada em parceria pela Associação dos Jornalistas e Homens de Letras do Porto, pela família do artista e seus curadores, Sérgio Barros e Alice Santos, a exposição visa revisitar as obras que marcaram o percurso do autor, nacional e internacionalmente, recordando a pertinência de Mário Ferreira da Silva para a afirmação da escultura cerâmica artística portuguesa.
Nascido em Vila Nova de Gaia, Mário Ferreira da Silva (1934-2017), começou por ingressar o Curso Complementar de Aprendizagem Ceramista na Escola Industrial e Comercial de Vila Nova de Gaia, que lhe deu bases para os primeiros estudos e ensaios de comportamento e transformação da matéria, como meio de expressão plástica. Em 1962, ruma a Itália, enquanto bolseiro daFundação Calouste Gulbenkian, para estudar noInstituto Estatal de Arte para a Cerâmica Gaetano Bellardini, em Faenza, onde tirou o Curso Especial de Cerâmica Artística e Tecnologia Cerâmicae, depois, oCurso de Escultura na cidade de Perugia.
Bebendo, inicialmente, das influências expressionistas, surrealistas e neo-realistas provenientes do modernismo português e, posteriormente, do informalismo europeu Mário Ferreira da Silva fez prevalecer a curiosidade pela experiência da forma, da cor e do gesto perpetuadas pelo calor do fogo na cerâmica que produzia.
Mário Ferreira da Silva é um artista conceituado, nacional e internacionalmente, sendo bastante citado na área da cerâmica artística. O artista é citado em bibliografia relevante na área, nomeadamente em“New Directions In Ceramics”, editado em Inglaterra, em“L’art De La Céramique Aujourd’hui Dans Le Monde”, das edições romenas Meridiane, em“Maestri Della Ceramica Moderna”,edições de 1984 e 1985, e em“A Cerâmica Em Vila Nova De Gaia”,de Manuel Leão, de 1999 e da monumental publicação, editada em seis volumes,A Collection of World Famous Ceramic Art Studios, do Departamento de Arte Cerâmica da Academia de Artes e Design da Universidade Tsinghua de Pequim. Realce ainda para a publicação ”Portuguese 20th Century Artists – A Biographical Dictionary”, da editora inglesa Phillimore
O artista está representado em diversos museus nacionais e estrangeiros, nomeadamente noMuseu Internacional de Cerâmica em Faenza – Itália; Coleção da Secretaria de Estado da Cultura; Museu Amadeo de Souza Cardoso – Amarante; Casa Museu Teixeira Lopes; Galeria Diogo de Macedo e Biblioteca Municipal de Vila Nova de Gaia; Museu de Óbidos – Portugal; Bienal de Vila Nova de Cerveira; Everson Museum of Art; bem como em numerosas colecções particulares na Europa, África, Asia e Américas.
Em Portugal, uma das suas obras de arte pública mais emblemáticas, é aparede do altar-mor da Catedral de Bragança (1999-2000)– um impactante mural de baixo e alto relevo com cerca de 175m2 (13,75 x 12,75 m), executado em grés chamotado policromado a 1160º. Além da dimensão, o trabalho revela-se singular pela modelação direta sobre módulos pré-conformados por extrusão. Destaque ainda para o mural em baixo relevo, com45 m decomprimento (1997-1998), executado para a Estação Ferroviária de Ermesinde.
No plano internacional, é importante recordar osoitenta painéis cerâmicos(1971) criados para a decoração doJohn Fitzgerald Kennedy Center for the Performing Arts, em Nova Iorque, nos Estados Unidos da América.
Mário Ferreira da Silva foi o único artista português que constou como membro titular daAcadémie Internationale de la Céramique, órgão consultivo da U.N.E.S.C.O., com sede em Genebra. De 1978 a 1980, foi professor de cerâmica naEscola de Artes Decorativas Soares dos Reis, no Porto.Em 1994, iniciou-se enquanto professor convidadoda E.U.A.C. (Escola Universitária de Artes de Coimbra) - Ensino Universitário Artístico, sendo responsável pela regência da licenciatura em cerâmica, lugar que ocupou até perto do encerramento, em 2017.
A vida e obra de Mário Ferreira da Silva estarão em exposição naAssociação dos Jornalistas e Homens de Letras do Porto, de segunda a sexta-feira, das 14h30 às 18h. Todas as informações podem ser encontradas no site do escultor ceramista:www.marioferreiradasilva.com
Para assistir a 8 de julho, a partir das 16h00, na Escola das Artes da Católica no Porto,
No dia 8 de julho, às 16h00, os Teatro Praga vão apresentar um conjunto de performances especialmente pensadas para o programa público da Porto Summer School on Art & Cinema, organizada pela Escola das Artes e pelo Centro de Investigação em Ciência e Tecnologia das Artes (CITAR) da Universidade Católica Portuguesa no Porto. Intitulado “Queermess”, neste evento será também apresentada a Ceia dos Cardeais, uma performance inédita dos Teatro Praga, onde os cardeais comensais serão espectadores de espectadores.Um evento gratuito com entrada livre.
Composta por André e. Teodósio, Cláudia Jardim, Diogo Bento e José Maria Vieira Mendes, a direção artística do coletivo Teatro Praga assume-se como um grupo ou federação de artistas, com brasão e história. Fundado em 1995, o coletivo colabora regularmente com algumas das mais prestigiadas estruturas culturais em Portugal e tem-se apresentado em festivais e teatros de diversos países, como Itália, Reino Unido, Espanha, Alemanha, França, Bélgica, Hungria, Eslovénia, Estónia, Dinamarca, Polónia, Israel, China, entre outros.
Na Porto Summer School on Art & Cinema, os Teatro Praga vão apresentar um mix de performances denominado “Queermess” que terá cinco momentos diferentes. O evento iniciará, às 16h00, com uma palestra-performance de Rogério Nuno Costa,“MULTIVERSIDADE”,a defesa de uma tese para a especulação (futura) de uma universidade queer, ou uma multiversidade.“SUPER NATURAL”, às 17h00,será projetado emloop. O filme, realizado por Jorge Jácome, foi produzido com o Teatro Praga e intérpretes do Dançando com a Diferença. O filme foi vencedor do prémio da crítica no 72º festival de cinema de Berlim em 2022 e apresentado já em fevereiro deste ano na Tate Modern, em Londres, além de ter percorrido inúmeros festivais em todo o mundo.Às 17h00 e 18h00, “ARTE E CRENÇA”apresenta duas conversas sobre arte e crença nas artes performativas, na moda e nas instituições.Já o quarto momento “INVERTED LANDSCAPES”é uma performance de André e. Teodósio / Teatro Praga que foi primeiramente apresentada na Galeria Kunstraum Botschaft – Camões Berlim numa coprodução com a Fundação EDP e a Embaixada de Portugal / Camões Berlim. Foi também apresentada na Fundação EDP / MAAT, em 2021. O último momento desta “Queermess” será a“CEIA DOS CARDEAIS”, às 19h30,onde todos são convidados a participar num jantar coletivo com os quatro pontos cardeais dos Teatro Praga - André e. Teodósio, Cláudia Jardim, Diogo Bento e J.M. Vieira Mendes. Uma performance inédita dos Teatro Praga, em que os cardeais comensais serão espectadores de espectadores.
A “Queermess” enquadra-se no programa público da Porto Summer School on Art & Cinema, organizada pela Escola das Artes e pelo Centro de Investigação em Ciência e Tecnologia das Artes (CITAR) da Universidade Católica Portuguesa no Porto, que entre 3 e 8 de julho proporciona uma experiência cultural imersiva para explorar o conceito de Festa, direcionada a todos os amantes de cultura da cidade do Porto. A “Queermess” irá decorrer a partir das 16h00 na Escola das Artes da Universidade Católica no Porto e a entrada é livre.
