Primeira exposição individual de Francisco Correia.
MIDLIFE CRISIS
FRANCISCO CORREIA
EXPOSIÇÃO INDIVIDUAL SOLO EXHIBITION
INAUGURAÇÃO OPENING Fevereiro, 22 | 18 - 21h
GALERIA NAVE
Travessa do Noronha, 11B
1250-168 Lisboa
PT
PT
“Ativa’mente: o teu lugar saudável” é o mote para a edição 2024/2025 do Programa Ativa’mente
O Programa Ativa’mente, em 2022, teve como objetivos principais aumentar a literacia no âmbito da saúde mental e reduzir o estigma associado à doença mental, pelo que se focou em oito patologias relativas à saúde mental, procurando desconstruir estereótipos, dar informação pertinente e disponibilizar estratégias e recursos para uma melhor gestão da saúde mental.
O último tema abordado na 1ª edição foi o da promoção de estilos saudáveis, que permitiu construir a ponte para a próxima etapa, do Programa (2024 e 2025), sob o mote - “Ativa’mente: o teu lugar saudável”.
Nesta nova fase, o projeto pretende investir na mudança de comportamento, através da adoção de estilos de vida saudáveis, ao longo de todo o ciclo de vida e abrangendo os diferentes papéis que cada pessoa desempenha no seu dia a dia e na comunidade em que está inserida. Isto implica a abordagem de diferentes competências e áreas de vida, em que a população é desafiada a encontrar, com o apoio do Ativa’mente, o seu lugar saudável.
Para 2024, o Programa Ativa’mente propõe os seguintes temas:
- Empatia (relembrar a capacidade de nos colocarmos no lugar do outro);
- Relações (focar na relação que desenvolvo comigo e com os outros);
- Desafio(-te) (as pessoas serão convidadas a saírem da sua zona de conforto);
- Viver de forma equilibrada (um olhar sobre a conciliação da vida pessoal, familiar e profissional);
- Desenvolver o cérebro (uma visão científica sobre a importância da estimulação cognitiva);
- Olhar para o meu corpo (aprender a olhar para o corpo como lugar saudável);
- Fazer uma pausa (saber como aproveitar as férias de forma saudável e equilibrada);
- Gerir emoções (reconhecer a capacidade de identificar e lidar com as suas emoções e com as dos outros);
- Riso (saber como utilizar o humor no dia a dia);
- Parentalidade (refletir sobre o que implica uma parentalidade responsável);
- Sentido (promover o sentido de propósito e a definição de objetivos e estratégias para os atingir).
Todos os conteúdos serão apresentados e dinamizados nas redes sociais próprias do Ativa’mente e da Câmara Municipal de Matosinhos e cada tema estará associado a um evento ou uma iniciativa, que por sua vez procurará captar a atenção e a participação do público que se identifica com o tema específico. O Programa será pautado de experiências imersivas e atividades experienciais, para que o público se sinta completamente envolvido, seja num ambiente virtual ou físico, e que desfrute ao máximo das experiências oferecidas.
Para estar a par de todos os eventos e iniciativas realizados, no âmbito desta edição do Programa Ativa’mente, acompanhe-nos através das redes sociais Facebook e Instagram.
O Programa Ativa’mente é cofinanciado pelo Plano de Recuperação e Resiliência (PRR), no âmbito do Plano das Operações Integradas dos Territórios de Intervenção (PAOITI).
Em 2024 nas Galerias Municipais
Uma análise crítica sobre o uso da tecnologia e o impacto na vida humana, a fotografia enquanto testemunho do tempo e reflexões sobre a história recente de Portugal e questões como a identidade, a sexualidade ou a igualdade de género, assinalam a temporada 2024 nas Galerias Municipais de Lisboa.
Para o arranque do ano, foi concebida uma programação para os cinco espaços expositivos que constituem as Galerias Municipais, privilegiando o desenvolvimento e a produção de novos projetos de arte contemporânea. Mas também procurando servir o tecido artístico nos seus diversos aspetos e expressões, faixas etárias, géneros e geografias, através do desenvolvimento e da realização de exposições individuais e coletivas, procurando dar a conhecer, divulgar e contribuir para um pensamento crítico sobre a produção artística contemporânea.
Duas novas exposições, Contemporânea Film(e) – 1ª Parte com direção artística de Celina Brás e obras de Alice dos Reis, Andreia Santana, Diogo Evangelista (na Galeria da Avenida da Índia) e a individual de Daniela Ângelo, Babuíno Talismã, com curadoria de Bernardo José de Souza, que se prolonga até março na Galeria da Boavista, inauguraram este mês e outras vão inaugurar brevemente.
Ainda em janeiro, no Pavilhão Branco, a exposição individual de Albano da Silva Pereira, Netsuke, com curadoria de Sara Antónia Matos, diretora das Galerias Municipais, a partir de dia 23, que conjuga e cruza a sua obra em suporte fotográfico e cinematográfico com a sua coleção de objetos e talismãs provenientes da cultura japonesa.
No Torreão Nascente da Cordoaria Nacional, celebrando os 50 anos do 25 de abril, a exposição Factum, de Eduardo Gageiro, inaugura no próximo dia 26, abrindo ao público no dia 27. Para além de fotografias icónicas do dia 25 de abril de 1974, são mostrados trabalhos ilustrativos do país nas suas várias vicissitudes políticas, sociais e culturais, desde a década de 1950 até 2023, alguns deles inéditos, numa mostra que reúne cerca de 170 fotografias.
Em fevereiro, dia 17, na Galeria Avenida da Índia, inaugura a segunda parte do projeto Contemporânea Film(e): more-than-human — perspectives on technology and futurity, com direção artística de Celina Brás e filmes de AnaMary Bilbao, Igor Jesus e Pedro Barateiro. Um trabalho que procura oferecer algumas reflexões sobre a atualidade e os possíveis futuros.
Também em fevereiro, a Galeria Quadrum, inicia o seu ciclo de exposições de 2024, com uma exposição individual de Alice Geirinhas, Existem pedras nos olhos, com curadoria de Ana Anacleto.
Brevemente, partilharemos mais informação sobre o conjunto de exposições e eventos que decorrerão durante o segundo trimestre do ano: Luisa Cunha, Andreia Santana, Délio Jasse, João Motta Guedes, entre outros, que já estão em preparação. Destaque de relevo desta programação, incide sobre um novo projeto desenvolvido por esta direção, que passa por convidar anualmente um artista de mérito reconhecível a intervir simultaneamente nas cinco Galerias Municipais e no Atelier-Museu Júlio Pomar, criando para os seis espaços “Uma Obra em Seis Partes”. Para este ano de 2024, as Galerias Municipais encomendaram uma obra sonora à artista Luisa Cunha que será mostrada/escutada nas várias galerias durante a última quinzena de abril.
As Galerias Municipais, sob gestão da EGEAC, são constituídas por cinco espaços com diferentes características físicas e localizações na cidade: o Pavilhão Branco (Campo Grande), a Galeria da Boavista (Santos), o Torreão Nascente da Cordoaria Nacional (Belém), a Galeria Quadrum (Alvalade) e a Galeria Avenida da Índia (Belém).
Cardo-Roxo atuam no Mosteiro de Freixo de Baixo no domingo
No próximo domingo, 10 de março, às 16 horas, o Ensemble Cardo-Roxo regressa à Rota do Românico para mais um concerto do ciclo “Ad Orientem”, desta vez no Mosteiro do Salvador de Freixo de Baixo, em Amarante. A entrada é livre.
“Ad Orientem” é um projeto artístico e de investigação promovido pela associação cultural Projecto Cardo em 12 monumentos icónicos do Norte de Portugal, com o apoio, entre outras entidades, da Rota do Românico, do Património Cultural, I.P., da Antena 2 e da Direção-Geral das Artes.
Em cada um dos espaços patrimoniais será feita uma análise científica e empírica do seu comportamento acústico e das condições arquitetónicas e práticas com vista à realização de concertos e gravações profissionais.
Para cada monumento foi selecionada para gravação uma canção tradicional local com um novo arranjo, e escolhida uma data para a realização de um concerto para a sua comunidade, no qual se ouvirá a sua peça.
No final de 2024, será editado um disco com as 12 canções escolhidas pelo projeto “Ad Orientem”, e lançado um sítio na internet, para que os músicos e produtores possam ter acesso a toda a informação recolhida e possam escolher o local que melhor serve o seu propósito musical.
O Ensemble Cardo-Roxo, criado em 2012, dedica-se à descoberta, exploração e divulgação do repertório de tradição oral português, e tem como ponto de partida as fontes musicais que sobrevivem até hoje em registos áudio, vídeo, partitura ou tradição viva.
Mantendo as características identitárias destas recolhas musicais, e através da mistura de instrumentos antigos e tradicionais (violas da gamba, gaitas de fole, alaúde e percussão), da exploração vocal e da fusão estética, pretende criar uma sonoridade original e de surpreendente harmonia.
O Ensemble Cardo-Roxo é formado por Carmina Repas Gonçalves, na viola da gamba e voz, Antony Fernandes, na gaita de foles e voz, e Tiago Manuel Soares, na percussão.
A Rota do Românico é um projeto turístico-cultural, que reúne 58 monumentos e dois centros de interpretação, distribuídos por 12 municípios: Amarante, Baião, Castelo de Paiva, Celorico de Basto, Cinfães, Felgueiras, Lousada, Marco de Canaveses, Paços de Ferreira, Paredes, Penafiel e Resende.
As principais áreas de intervenção da Rota do Românico abrangem a investigação científica, a conservação do património, a dinamização cultural, a educação patrimonial e a promoção turística.
“A Maior Sardinha do Mundo” e “Expressões faciais num instante” em exibição no Galeria de Arte do Mira Maia Shopping
Até ao próximo dia 10 de março, o Mira Maia Shopping é o anfitrião das exposições “A Maior Sardinha do Mundo em Crochê/Tricô” e “Expressões faciais num instante”. Todos os interessados poderão visitar as exibições gratuitamente.
De forma a sensibilizar para a importância da conservação do meio marinho, dezenas de pessoas participaram na exposição “A Maior Sardinha do Mundo em Crochê/Tricô”, elaborando uma sardinha com cerca de 8 metros de comprimento através de centenas de peças nos materiais referidos. A peça em exposição conta, também, com referências à vida e à cultura portuguesa.
Promovido pela Cerciência - Ciência em Rede, a exposição “Expressões faciais num instante” pretende ligar a ciência à arte da fotografia. Assim, são apresentados os trabalhos do concurso promovido pela associação, explorando vários conceitos e temas científicos.
A Galeria de Arte do Mira Maia Shopping recebe várias exposições de artistas relacionados com a pintura, aguarela, fotografia, escultura, artesanato ou trabalhos 3D. Todos os interessados que possuam obras de arte da sua autoria estão convidados a expor os seus trabalhos na galeria, de forma gratuita.
A candidatura poderá ser formalizada em geral@miramaiashopping.pt
“Uma Ligação, Uma Poesia” celebra Abril – inscreva-se!
No dia Mundial da Poesia (21 de março), a Rede de Bibliotecas Públicas do Município de Palmela leva a poesia às/aos munícipes, através da iniciativa “Uma Ligação, Uma Poesia”, com a leitura de um poema sobre a Liberdade a partir de uma chamada telefónica.
Participe nesta iniciativa, inserida nas comemorações dos 50 anos do 25 de Abril e inscreva-se até 16 de março, através do email bibliotecas@cm-palmela.pt ou do telefone 21 233 66 32. As/os interessadas/os deverão indicar nome e contacto telefónico. Os telefonemas decorrerão no dia 21, entre as 10h00 e as 16h00.
“Uma Ligação, Uma Poesia” contribui para a concretização do Objetivo de Desenvolvimento Sustentável 4 (Educação de Qualidade).
Noites de música ao vivo no Casino Estoril com Nuno Gonçalo de Matos
Com entrada gratuita, de 7 a 10 de Março
Com um registo intimista, Nuno Gonçalo de Matos será o protagonista, de 7 a 10 de Março, da animação musical do Lounge D do Casino Estoril. O artista protagoniza dois sets por noite e será acompanhado pela banda residente do Casino Estoril. A entrada é gratuita, de Quinta-Feira a Domingo, das 21h30 às 22h30 e das 23h00 às 00h00.
Reconhecido pela sua versatilidade, Nuno Gonçalo de Matos, a voz masculina dos Jazzway, trio que marca habitualmente presença no palco do Lounge D, apresenta-se, desta vez, a solo, acompanhado ao piano.
Nuno Gonçalo de Matos iniciou a sua carreira no projecto "Spell Choir" com o qual venceu o programa “Acapella” da RTP1, levando-o mais tarde a representar Portugal na Rússia. Posteriormente, criou o trio acústico Jazzway e os Soundbox, dos quais é vocalista. O intérprete esteve 6 meses na Grécia como parte integrante do elenco do espectáculo de teatro musical "Jersey Tones", tendo regressado, recentemente, aos palcos nacionais.
Banda residente do Casino Estoril: João Serra Fernandes no baixo, Pedro Polónio no piano e Emanuel Barlows na bateria. Direção musical de João Serra Fernandes e produção de Leonor Fernandes.
Com um novo programa de animação musical, o Lounge D recebe, de Quinta-Feira a Domingo, das 21h30 às 22h30 e, posteriormente, das 23h00 às 00h00, Nuno Gonçalo de Matos que será acompanhado pela banda residente do Casino Estoril. Dois sets por noite, a não perder, com entrada gratuita.
50 Anos do 25 de Abril | Exposição «O Povo É Quem Mais Ordena»
Este é o título da Exposição de Ilustrações de Marta Nunes que abre ao público no próximo sábado, 20 de janeiro, às 16h00, na sala polivalente da Biblioteca e Arquivo do Município, inserida no Programa Comemorativo dos 50 Anos do 25 de Abril em Grândola.
“O Povo é Quem Mais Ordena” reúne os últimos anos do trabalho da artista dedicados ao 25 de Abril, temática que, para Marta Nunes, “não tem tempo e que deverá estar sempre na ordem do dia, já que a data não é apenas uma efeméride, mas sim um legado e uma forma de olhar o presente com lutas ainda por terminar. A revolução permitiu não só acabar com um regime autoritário, mas significou a conquista de muitos direitos que são hoje fundamentais na nossa constituição e inexistentes até à data.”
A Exposição apresenta 45 Ilustrações dedicadas à Revolução dos Cravos e às conquistas e valores de Abril: Liberdade, Democracia e Solidariedade.
Nota Biográfica
Marta Nunes nasce na primavera de 1984, em Lousada. Formada em Arquitetura pela Universidade da Beira Interior é ainda durante o curso que surgem os primeiros trabalhos de ilustração para publicações. Desde 2010 que participa em exposições coletivas e individuais, mas desde 2019 que a ilustração tem sido cada vez mais a sua principal atividade, onde o interesse pela tradição e cultura portuguesa marcam alguns dos seus trabalhos. As expressões, as pessoas e os ofícios tradicionais são o que mais a inspiram na construção de narrativas, mas também os objetos do quotidiano e a poética dos dias úteis.
Para visitar até 24 de fevereiro
Horário:
segunda a sexta-feira – 09h30 | 19h00
Sábados: 10h00 | 13h00
*entrada gratuita
MIMO FESTIVAL REGRESSA A AMARANTE EM 2024
19, 20 e 21 de julho
Primeiras confirmações: Marcelo D2 e Fatoumata Diawara
Espetáculos e atividades com entrada grátis
De 19 a 21 de julho, em Amarante, volta a celebrar-se a cultura e a música do mundo, com uma programação inclusiva, diversificada e arrojada - totalmente gratuita, como é imagem de marca do MIMO há já 20 anos.
O MIMO, considerado um dos maiores festivais gratuitos de música do Brasil, acontece de novo em Portugal, tendo o Município de Amarante como principal promotor.
Antecipa-se, assim, mais um MIMO Amarante de sonoridades, estéticas e texturas singulares, em que a música ocupa não só os palcos, mas toda a cidade, com concertos e atividades paralelas como palestras, workshops, oficinas, exposições, performances, cinema e roteiros guiados. Antecipa-se um mundo de arte e cultura, gratuito, para mais uma edição inesquecível para o público, que em 2019 reuniu mais de 80 mil pessoas durante o fim de semana.
Este auspicioso regresso a Amarante é há muito aguardado, uma vez que se trata da cidade que acolheu entre 2016 e 2019 as edições portuguesas do festival, que nasceu em Olinda, no Brasil. São 20 anos de história, com 60 edições, e realizações em mais de 12 cidades no Brasil e na Europa, assistido por um público superior a 2 milhões de pessoas ávidas por ouvir ou descobrir o melhor da música nacional e mundial.
Segundo Lu Araújo, a diretora e fundadora do MIMO Festival "é sempre com grande emoção que vemos milhares de pessoas a viverem a arte de forma tão intensa e diversa. O MIMO é positivo, inclusivo e democrático, faz parte de Amarante e dos amarantinos, mas também dos milhares de fãs nacionais e estrangeiros que nos visitam anualmente".
Sempre com entrada gratuita, esse é o MIMO Festival.
PRIMEIRAS CONFIRMAÇÕES
Marcelo D2 (Brasil) e Fatoumata Diawara (Mali) são os primeiros nomes confirmados, para um cartaz que começa hoje a ser revelado. Dois fulgurantes artistas que constroem percursos artísticos crescentes e de reinvenção de sua música e estética artística.
Marcelo D2 inicia no MIMO Amarante a sua mais recente digressão, com a apresentação de “IBORU”, um disco de 2023 em que propõe o que chamou de “novo samba tradicional”. Já Fatoumata Diawara, uma das grandes representantes do afrofuturismo na cena musical, leva ao palco do MIMO “LONDON KO”, liderando uma expedição ecléctica e vanguardista pelo afrobeat, jazz, pop, electrónica e até pelo hip hop.
SOBRE MARCELO D2
Do Brasil, do Rio de Janeiro, Marcelo D2 inicia a sua tour europeia, agora com o elogiado álbum “IBORU”, no MIMO Amarante. Um disco prodigioso que tem a ambição artística de fazer uma “Revolução no rap, revolução no rock, revolução no samba!” mas também a vontade política de mudança e combate ao bolsonarismo. É o seu 9º trabalho de originais.
O artista, um dos mais respeitados nomes da cena pop brasileira, continua
fiel a ele próprio, explorando novas possibilidades sonoras e consolidando experiências musicais. Após três décadas de uma carreira profícua e marcada pela busca da inovação, o artista volta-se para a própria história misturando, pela primeira vez, os graves do 808 com a cadência e a formação clássica do samba no terreiro. Neste “novo samba tradicional” de
Marcelo D2, cavaquinho, coro, percussão e metais dialogam harmoniosamente com os samples e beats do hip-hop.
O disco traz também composições de nomes de diferentes gerações do samba brasileiro, incluindo Moacyr Luz, Diogo Nogueira, Zeca Pagodinho e Xande de Pilares. O trabalho conjunto com o historiador e escritor Luiz Antonio Simas, em duas músicas, evidencia a busca de D2 por aprofundar suas raízes na cultura popular brasileira.
A paixão de Marcelo D2 pela arte não se limita apenas à música. Ele também demonstra um olhar apurado e sensibilidade ímpar no cinema. A sua mais recente incursão no mundo do cinema acompanhou o lançamento de “IBORU” em 2023. O filme, também roteirizado e dirigido por ele, não apenas complementa o álbum, mas apresenta uma visão única de como as raízes do samba, a partir de 3 personagens fundadores do gênero, seguem contemporâneas 100 anos depois.
SOBRE FATOUMATA DIAWARA
Do Mali vem Fatoumata Diawara, um dos nomes incontornáveis da nova música africana global. A cantora, compositora, guitarrista, atriz e ativista,
conta já com nomeações aos Grammy Awards.
Apresenta no MIMO Festival Amarante o mais recente trabalho “LONDON KO”, um neologismo simbólico que resulta do encontro de Londres e Bamako, capital do Mali. Com produção de Damon Albarn (Blur e Gorillaz), que também participa em 6 temas, e com quem Fatoumata Diawara já tinha colaborado.
O disco, o seu terceiro de estúdio, tem como ponto de partida a música tradicional africana, as suas raízes Mandinka, levando-nos numa viagem eclética e vanguardista contaminada por afrobeat, jazz, pop, eletrónica e até hip hop, num álbum que desafia rótulos e categorias. Na sua música,
Fatoumata critica a violência e desmonta estereótipos, enquanto traça novos caminhos estéticos e éticos para uma África e uma diáspora africana futuristas. Através de seu trabalho, a cantora emerge como uma militante feminista e é atualmente uma importante voz nas lutas das mulheres africanas.
O disco fez parte das listas de melhores do ano de publicações de referência como a Mojo, Uncut, Far Out Magazine, o site PopMatters.
SOBRE O MIMO FESTIVAL
O MIMO Festival nasceu no Brasil e celebrou em 2023 o seu vigésimo aniversário. Idealizado por Lu Araújo, teve a primeira edição internacional em 2016 na cidade de Amarante.
Inteiramente gratuito, o MIMO é um festival inclusivo que privilegia a facilidade de acesso e a diversidade, dando a conhecer o que de melhor se faz na música atual, em Portugal e no mundo, entre nomes consagrados e novos talentos. Tem-se constituído como uma experiência rica e inesquecível, oferecendo o acesso democrático a um conjunto de propostas culturais diversas e abrangentes, do cinema à poesia, de workshops a masterclasses.
Já passaram pelas edições portuguesas do MIMO Festival artistas como
Egberto Gismonti, Herbie Hancock, Tom Zé, Mário Laginha e Pedro Burmester, Pat Metheny e Ron Carter, Tinariwen, Selma Uamusse, Três Tristes Tigres, Ricardo Ribeiro, Goran Bregovic, Rodrigo Amarante, Manel Cruz, Rui Veloso, Dead Combo, BaianaSystem, Bruno Pernadas, Salif Keita, Samuel Úria, Seun Kuti & Egypt 80, Criolo, Mayra Andrade, Chico César, Mário Lúcio & os Kriols, Ray Lema, Branko, Don Letts e Emicida, entre muitos outros.
Site:
“Visita com Memórias - Território Arrábida” - inscreva-se!
No âmbito do projeto “Visita com Memórias”, o Município de Palmela promove duas visitas orientadas, nos dias 7 e 26 de março, entre a 14h30 e as 17h30, à Casa das Imagens e à exposição temporária “Então cá estamos”, de Maria Eduarda Colares. A iniciativa integra, ainda, o visionamento da série documental “José Afonso: Maior que o Pensamento” (ep.1) e a passagem pela Praia da Saúde, para conhecer a obra de arte urbana “Memorial de José Afonso”, do escultor Ricardo Crista.
As visitas, com entrada livre (transporte incluído com partida de locais a definir) destinam-se à população 60+ e constituem uma oportunidade de aprendizagem, partilha e convívio.
O “Visita com Memórias” concorre para os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável 10 - Redução de Desigualdades e 4 - Educação de Qualidade e é uma organização da Câmara Municipal de Palmela com o Município de Setúbal.
Mais informações/inscrições até aos dias 5 e 22 de março, respetivamente: 212 336 606 ou decs@cm-palmela.pt.
Exposição Siza + Souto de Moura no Museu de Arte Popular
“Dois nomes incontornáveis da arquitetura portuguesa e duas intervenções com características distintas - uma reabilitação e um edifício construído de raiz sobre uma pré-existência – dão o mote à exposição documental Siza + Souto de Moura, que inaugura no próximo dia 28 às 18:00 no Museu de Arte Popular, em Lisboa, onde fica patente até 18 de maio de 2024. Trata-se de um projeto expositivo realizado pela Direção-Geral do Património Cultural (DGPC) sob proposta de Nuno Miguel Borges, cujo objetivo é dar a conhecer a complexidade de construção em diferentes contextos patrimoniais, através de fotografias de António Júlio Duarte e André Príncipe que testemunham as diferentes fases de intervenção na Fundação Gramaxo e no Claustro do Rachadouro.”
Município do Seixal celebra Dia Internacional da Mulher ao longo de todo o mês de março
Programa de comemorações alusivo aos 50 anos da Revolução de Abril
O Município do Seixal vai celebrar o Dia Internacional da Mulher, que se assinala a 8 de março, com a realização de um conjunto de várias iniciativas ao longo desse mês. Está previsto um programa cultural intenso, que vai da música ao cinema e ao teatro, passando também por uma performance documental e muito mais, a realizar em vários espaços e equipamentos do concelho do Seixal. A programação para esta edição, que foi idealizada com base nas comemorações dos 50 anos do 25 de Abril, pretende contribuir, uma vez mais, para uma reflexão e consciencialização de todos os públicos relativamente aos temas da desigualdade e da discriminação económica, social, cultural e política da mulher e que ainda subsistem nos dias de hoje.
O presidente da Câmara Municipal do Seixal, Paulo Silva, afirma que «a Revolução de Abril e a Constituição da República Portuguesa impulsionaram uma revolução na vida das mulheres, tal como poderem votar e ser eleitas em pé de igualdade. Um marco histórico de conquistas imensas, vividas com entusiasmo e emoção pelas mulheres enquanto trabalhadoras, mães, portuguesas e que importa cumprir e fazer cumprir, 50 anos depois de Abril».
Com o slogan «O nosso lugar é onde, como e quando quisermos», o concelho do Seixal promove, desta forma, uma campanha de comemorações alusivas ao Dia Internacional da Mulher que vem reforçar a exigência do cumprimento dos direitos e valores de Abril, para a construção de um caminho de maior igualdade e respeito por todas as mulheres. O programa completo das Comemorações do Dia Internacional da Mulher pode ser consultado em cm-seixal.pt
Programa:
Dia 2 de março (sábado), 21.30 horas
Fragmentos – Performance Documental
Local: Auditório Municipal do Fórum Cultural do Seixal
Duração: 50 minutos. M/6 anos. Ingresso: 6 euros (com descontos)*
Apoios: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes, Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro e Ponto de Encontro – Casa Municipal da Juventude
Dia 7 de março (quinta-feira), 21.30 horas
Capicua – Música
Local: Auditório Municipal do Fórum Cultural do Seixal
M/6 anos. Ingresso: 6 euros (com descontos)*
Dia 8 de março (sexta-feira) – Dia Internacional da Mulher
Das 9.30 às 16 horas
Guia de requisitos mínimos para a prevenção primária da violência contra as mulheres e violência doméstica – Oficina de Trabalho
Local: Lateral do auditório dos Serviços Centrais da Câmara Municipal do Seixal
Público-alvo: técnicas do Serviço de Atendimento e Acompanhamento Social do Seixal, parceiros da Rede Social, comunidade escolar, Escola Segura da PSP e Estrutura de Atendimento a Vítimas do Seixal
Dinamização: Câmara Municipal do Seixal, em parceria com a Comissão para a Cidadania e Igualdade de Género
Das 17.30 às 19 horas
Tipografando: O Espelho de Cristina – Ciclo de Tertúlias
Local: Espaço Memória – Tipografia Popular do Seixal e Centro de Apoio ao Movimento Associativo Juvenil
Participação gratuita, sujeita a inscrição prévia
Das 14 às 16 horas
Mesa-redonda: Reflexos de Abril – O Caminho Percorrido para a Afirmação dos Direitos das Mulheres
Local: Átrio dos Serviços Centrais da Câmara Municipal do Seixal
Entrada livre
Dia 16 de março (sábado)
16 horas
Teatro infantil: Ciclo Antiprincesas – Antónia Rodrigues
Local: Sociedade Filarmónica União Arrentelense
M/6 anos. Entrada gratuita**
21.30 horas
Teatro: «Ainda Marianas»
Local: Auditório Municipal do Fórum Cultural do Seixal
M/14 anos. Ingresso: 6 euros (com descontos)*
De 21 a 23 de março, quinta-feira a sábado
Ciclo de Cinema
Local: Auditório Municipal do Fórum Cultural do Seixal
Dia 27 de março (quarta-feira), 21.30 horas
Teatro: Monólogo de Uma Mulher Chamada Maria com a sua Patroa
Local: Auditório Municipal do Fórum Cultural do Seixal
Espetáculo comemorativo do Dia Mundial do Teatro
Duração: 100 minutos. M/12 anos. Entrada gratuita**
Nota: Acessibilidade em Língua Gestual Portuguesa e audiodescrição. Para este espetáculo, a autarquia disponibiliza transporte em autocarro para pessoas com deficiência visual, entre a Estação de Comboios do Fogueteiro e o Auditório Municipal do Fórum Cultural do Seixal, mediante inscrição obrigatória até às 12.30 horas do dia 26 de março, através de um dos seguintes contatos: 915 635 090 ou bilheteira.cultura@cm-seixal.pt.
Descontos:
* Entrada gratuita: jovens munícipes até 25 anos (inclusive) e munícipes maiores de 65 anos (inclusive), em ingressos levantados localmente na bilheteira do Fórum Cultural do Seixal. 50% de desconto para trabalhadores das autarquias do Seixal, munícipes, bombeiros e voluntários da Cruz Vermelha do concelho, em bilhetes adquiridos localmente na bilheteira do Fórum Cultural do Seixal.
** Os espetáculos de entrada gratuita carecem de reserva prévia através de formulário online disponível na página de cada evento.
Museu de Lamego | De Paço a Museu | Exposição temporária a partir de fevereiro de 2024 no Museu de Lamego
A partir de fevereiro de 2024, o Museu de Lamego apresenta De Paço a Museu, uma exposição temporária que tem como ponto de partida a criação de uma narrativa em torno da memória histórica e emocional do edifício, antigo paço episcopal, onde o museu se encontra instalado.
Meticulosamente concebida e programada por forma a comunicar e ensinar, incluindo os públicos num imaginário envolvente, de interação intelectual e emocional, a exposição pretende proporcionar uma experiência intensa, imersiva, com uma linguagem correta e científica e, simultaneamente, clara, comunicativa, estimulativa, divertida e educativa, vocacionada para todos os públicos, independentemente das suas capacidades físicas e cognitivas.
Novo programa de animação no Arena Lounge do Casino Lisboa
É já na próxima Quarta-Feira, dia 7, que o Casino Lisboa estreia um novo programa de animação com múltiplos motivos de interesse para os seus visitantes. Trata-se de um diversificado cartaz que inclui o espectáculo original “Vintage Glam”, de Quarta-Feira a Sábado, conhecidos DJ’s que seleccionam, de Sexta-Feira a Domingo, os melhores ritmos e sonoridades, e bandas que apresentam a melhor música ao vivo, aos Domingos, assegurando um ambiente festivo. A entrada é gratuita.
Arena Lounge - Espectáculo “Vintage Glam”
“Vintage Glam” promete surpreender os visitantes do Casino Lisboa, a partir da próxima Quarta-Feira, dia 7, pelas 22h30, no Arena Lounge. Trata-se de um espectáculo que combina, de forma harmoniosa, a música com a dança e o novo circo.
A magia e fascínio dos anos 20, em momentos repletos de glamour e espectacularidade. “Vintage Glam” apresenta uma fusão de talentos de novo circo, onde encontramos acrobatas, bailarinos e uma cantora, com uma voz única em Portugal. “Vintage Glam” combina a excentricidade dos anos 20, pelos figurinos apresentados e caracterizações, com uma aura de sofisticação e luxo de números de novo circo. Uma experiência sensorial que fará o público sonhar.
Elenco: Natacha Cantarinhas (Voz) | Vitor Kpez & Mafalda Matos (Bailarinos) | Bruno Miguel Rosa & Miguel Tira-Picos (Acrobatas) | Criação/Encenação: Laboratório | Produção: Laboratório / UAU. Calendário: De Quarta-Feira a Sábado, das 22h30 às 23h00. De 7 a 10, 14 a 17, 21 a 24 e de 28 de Fevereiro a 2 de Março.
Arena Lounge - Bandas
O Casino Lisboa acolhe, aos Domingos, várias bandas que asseguram a melhor música ao vivo no Arena Lounge. Em Fevereiro, estão agendadas as actuações dos Chocolate com Pimenta no dia 11, The Soul Journey no dia 18 e Diogo Beatriz Santos no dia 25.
Chocolate com Pimenta: Dia 11, das 17h30 às 18h10 e das 21h30 às 22h10
Com um repertório muito versátil, a vocalista Rutthe Lopes será acompanhada por David Sousa, na Guitarra, e João Castanho, no Cajon. Os Chocolate com Pimenta apresentam um alinhamento variado com covers de soul, funk, afro, pop e rock, com música portuguesa, inglesa, norte americana, africana, entre outras.
The Soul Journey: Dia 18
Com um formato intimista, "Drumond & The Soul Journey” é o projecto a solo de Rui Drumond que inclui o seu recente single “Weight in gold”. O vocalista será acompanhado por Ricardo Bikk no baixo, Aleixo Franco, no teclado e Rui Reis, na bateria. Rui Drumond reencontra-se, assim, com as suas raízes, a sua zona de conforto, a sua inspiração de sempre: a soul e o jazz. The Soul Journey é uma viagem entre a “old school” e os registos actuais da música Soul. Através de versões únicas, originais e algumas fusões, Rui Drumond criou um espectáculo contagiante que estará em destaque no Arena Lounge.
Diogo Beatriz Santos: Dia 25
Com mais de uma década de experiência musical, Diogo Beatriz Santos apresenta-se como um cantor de excepção com um repertório extenso e variado cobrindo vários géneros como o jazz, soul, r&b, pop, world music, MPB e bossa nova. O vocalista será acompanhado por Alexandre Veiga na guitarra, Diogo Santos no teclado e João Carvalho na bateria.
Arena Lounge - DJ Sets
O programa de animação sugere, ainda, às Sextas e Sábados, pelas 23h00 e aos Domingos, pelas 22h10, diferentes DJ’s que seleccionam os ritmos ideais para um serão pleno de animação no Arena Lounge. Com entrada gratuita, o elenco é o seguinte.
DJ Pedro Simões: dias 9 e 10 de Fevereiro, 23h00
Eclético e dançável. Já passou por clubs e eventos por todo o país. Foi residente de espaços tão diversos como Radio Hotel, Bosq e Hard Rock Cafe Lisboa (entre outros). Trabalha na RFM que frequentemente representa em festas e eventos.
DJ Luis Patraquim: dia 11 de Fevereiro, 22h10
Os DJ sets de Luís Patraquim são viagens musicais que visitam o Rock n' Roll, Soul e Funk, de outros tempos, interligando-os com a atual Eletrónica, Indie Pop e Trip Hop. Cruzamentos sonoros que marcam épocas e estilos, celebrando a diversidade, como só a música sabe fazer.
DJ Paulo Fragoso: dias 16 e 17 de Fevereiro, 23h00
“Gosto de dizer que ando nisto há seis meses porque é o que parece embora já sejam 37 anos de rádio. A música sempre foi uma parte de mim e não é de estranhar que, tal como na rádio (tardes da RFM há 31 anos), nas festas/eventos que realize como “passador de música”, vulgo DJ, ame as boas vibrações recebidas de quem está à minha frente a viver o momento e a absorver o som.”
DJ John Holmes: dia 18 de Fevereiro, 22h10
Um dos segredos mais bem guardados de Lisboa, John Holmes explora diversos géneros da música de dança do Funk à House onde o Disco é o centro das atenções numa combinação propositadamente old school: inesperada, inspirada e dinâmica, misturada com perspicácia e elegância tal como as suas camisas impecavelmente engomadas.
DJ Miguel Simões: dias 23 e 24 de Fevereiro, 23h00
Comemora 40 anos de carreira, o que faz deste DJ seja dos mais experientes em Portugal. De estilos multifacetados, começou nos anos 80, e desde então teve um percurso irrepreensível nas melhores discotecas nacionais e algumas estrangeiras. Garantida está a festa, a alegria e a boa disposição através de uma história musical contada pela mais fina seleção de canções inesquecíveis. Com forte investimento em audiovisuais, foi pioneiro como VDJ em Portugal a ter acesso à maior e legal coleção de vídeos, permitindo sets com os video-clips originais e alguns exclusivos de todos os estilos de música. Desde os anos 70, 80 e 90 até aos hits mais atuais, passando pelo R&B (nacional e estrangeiro), Hip-Hop, Latino, House, Pop.
DJ Luis Leite: dia 25 de Fevereiro, 22h10
É um dos DJ’s que mais contribuiu para a evolução da dance scene em Portugal. Com início de carreira nos anos 80 com residência no Plateau (Oficial) e progressão para o mítico Alcântara-Mar" acabou por dar vida ao primeiro álbum a ser gravado por um club em Portugal: “The House of Rhythm”. Foi com este disco que conseguiu o que nunca antes havia sido conquistado, o primeiro disco de ouro na música electrónica nacional. A este, juntam-se inúmeros marcos alguns associados a diferentes projectos, como é o caso dos, Delicado, Crystal Symphony, LL Project e DarkMountainGroup, um co-projecto com Alex Santos e cujo primeiro single, “Lose Control”, alcançou o número 1 da revista britânica DJ Magazine.