CM Grândola | «Carlos Gil - Um Fotógrafo na Revolução» - Abertura da Exposição e Apresentação do Livro

No ano em que se assinalam os 50 Anos do 25 de Abril, a Editorial Caminho faz regressar às livrarias Carlos Gil – Um Fotógrafo na Revolução, o álbum fotográfico sobre o 25 de Abril e os primeiros anos da Revolução dos Cravos, editado originalmente em 2004, e reeditado agora com design renovado e com um novo capítulo.

Em mais uma iniciativa para celebrar Abril, a obra – com coordenação de Daniel Cortesão Gil e textos de Adelino Gomes – será apresentada na Biblioteca e Arquivo do Município de Grândola na próxima sexta-feira, 12 de julho, às 18h00. Conduzida por Daniel Cortesão Gil, a apresentação contará com a presença dos convidados Adelino Gomes, Carlos Beato e Zeferino Coelho.

Na mesma sessão, será inaugurada a exposição Carlos Gil – Um Fotógrafo na Revolução, com curadoria de Daniel Cortesão Gil. Percorrendo 50 imagens do fotojornalista Carlos Gil, um dos mais relevantes fotógrafos de Abril, a mostra pretende representar, de forma transversal, uma época histórica de revoluções sociais, artísticas e políticas.

publicado às 00:43

Da rua às salas de teatro: Vaudeville Rendez-Vous celebra 10 anos

De 16 a 20 de julho, nas cidades do Quadrilátero Cultural

Da rua às salas de teatro: Vaudeville

Rendez-Vous celebra 10 anos

Espetáculos em teatros e espaços convencionais são uma das novidades da programação do Festival de circo contemporâneo

Uma década de apresentações nos espaços mais “inusitados”, de inconformidade com as convenções, de apelo à curiosidade do público e de introdução do circo contemporâneo no léxico cultural de uma audiência mais abrangente. É com esta premissa que, de 16 a 20 de julho, o Festival Internacional Vaudeville Rendez-Vous, promovido pelo Teatro da Didascália, regressa às cidades do Quadrilátero Cultural para mais uma edição – a 10.ª. Como forma de comemorar a efeméride, a iniciativa, que conta com um total de 15 espetáculos, expande-se, pela primeira vez, aos teatros e espaços convencionais, dando continuidade à missão assumida há precisamente 10 anos: eliminar fronteiras e confrontar o público com o desconhecido.

Ao longo de cinco dias de programação intensa e fortemente centrada na acrobacia, Barcelos, Braga, Guimarães e Vila Nova de Famalicão serão palco de quatro espetáculos em sala e de 25 apresentações no espaço público. Contando com oito estreias nacionais, o Festival destaca ainda sete atividades de mediação, incluindo oficinas e momentos de debate e partilha. O apelo ao diálogo intercultural é um dos pilares da edição deste ano, que conta com a participação de artistas nacionais e internacionais, com origem na Bélgica, Brasil, Chile, Coreia do Sul, Espanha, França, Países Baixos e Suíça.

Em ano de retrospetiva, Bruno Martins, responsável pela programação do Vaudeville Rendez-Vous e diretor artístico do Teatro da Didascália, refere que o Festival “se tem afirmado como uma importante montra do que de melhor se produz a nível nacional e internacional, com uma programação simultaneamente experimental e popular, capaz de desassossegar os públicos”. Com os olhos postos nos próximos 10 anos, o responsável não esquece o papel de todos os que contribuíram para o sucesso do Vaudeville, evocando “as muitas mãos que nos ajudaram a contar até 10 e que agora se erguem para acenar ao futuro”.

O circo também “encaixa” dentro de quatro paredes

Os dias iniciais da edição de 2024 ficam marcados pela “estreia” da iniciativa em espaços convencionais, com apresentações em quatro salas de teatro do Quadrilátero Minhoto. Bruno Martins clarifica esta decisão, expressando o desejo de desmitificar a ideia de que as artes do circo são uma linguagem artística vinculada à rua: “Com o assinalar da décima edição quisemos lançar uma reflexão alargada sobre o muito que ainda há por fazer no desenvolvimento do circo contemporâneo no contexto nacional, nomeadamente na sua representatividade nas grelhas de programação dos teatros por todo o país. O circo não é apenas uma arte de rua, assim como o teatro não é uma linguagem confinada às tábuas do palco; ambos podem acontecer em qualquer lugar, até mesmo num teatro”.

O Theatro Gil Vicente, em Barcelos, é o espaço que acolhe o arranque do Vaudeville Rendez-Vous com a estreia nacional de “Cá entre nós”, da companhia Doisacordes (uma coprodução brasileira, chilena e espanhola), no dia 16 de julho, às 21h30. Este dueto poético, que, através de cordas e nós, explora a conexão e a reconexão entre dois indivíduos, foi já reconhecido pela circusnext, contando com o apoio da plataforma e da União Europeia.

Já no dia 17, também às 21h30 e em simultâneo, sobem ao palco três produções. O espaço gnration, em Braga, recebe “Masha”, uma abordagem inovadora, também laureada pela circusnext, à utilização do corpo humano enquanto aparelho de circo, apresentada pela primeira vez em Portugal pela dupla espanhola Palimsesta. Numa edição que convida à reflexão sobre o papel do circo contemporâneo no panorama cultural, o artista francês Edouard Peurichard traz ao Centro Cultural Vila Flor, em Guimarães, “Le Repos du Guerrier” – um olhar intimista e crítico, com um formato documental, sobre o percurso profissional de um artista circense em final de carreira. A fechar a programação em espaços convencionais, a portuguesa Margarida Monteny apresenta-se na Casa das Artes de Famalicão com “BLUE”, um projeto de acrobacias aéreas criado especialmente para o interior. 

Produções nacionais e internacionais voltam a invadir o espaço público

Além das apresentações nos teatros municipais, fãs e curiosos das artes circenses poderão continuar a contar com a habitual animação que toma conta das ruas de Barcelos, Braga, Guimarães e Famalicão durante o Vaudeville Rendez-Vous. A estreia nacional de “C'est pas là, c'est pas là”, uma proposta da companhia Galmae – sediada em Marselha e Seul –, é um dos momentos mais aguardados desta edição. No dia 18 de julho, pelas 22h00, no Largo do Pópulo, em Braga, a audiência será a protagonista da performance do artista sul-coreano Juhyung Lee, que, com recurso a uma corda, promove a interação entre desconhecidos e a busca pelo sentido de comunidade.

O dia 18 de julho fica ainda marcado pelas estreias nacionais de “It happens”, da artista espanhola La Campistany (às19h00, na Praça de Pontevedra, Barcelos); “Ludo & Arsène”, da companhia belga Be Flat (às 19h00, na Alameda D. Maria II, Famalicão); “Idiòfona”, a mais recente criação do artista plástico espanhol Joan Català (às 19h00, no Paço dos Duques de Bragança, Guimarães); e “La Boule”, dos franceses Kim Marro & Liam Lelarge (às 22h00, na Praça de Pedra – Jardim do Paço dos Duques de Bragança, Guimarães).

O circo contemporâneo nacional também se fará representar ao longo do Festival. A companhia emergente AbsurdA, fundada em Famalicão, em 2021, apresenta “HEQET”, uma criação inspirada nas pragas do Egito, nos dias 18 (às 19h00, na Praça Municipal, em Braga), 19 (às 19h00, no Largo de Donães, em Guimarães) e 20 de julho (às 11h00, no Parque da Juventude, em Famalicão). O grupo Circo Caótico, presença habitual no Vaudeville Rendez-Vous, desafia a gravidade na Praceta Francisco Sá Carneiro, em Barcelos, e na Praça D. Maria II, em Famalicão (às 22h00 dos dias 18 e 19 de julho, respetivamente), com “Pó de Pedra”. Como resultado do programa de residências artísticas Ensaios de Circo, da companhia Erva Daninha, a criadora e intérprete Inês Pinho apresenta “Os Gatos Caem Sempre de Cara ou Como Salvar as Abelhas”, nos dias 19 (às 19h00, na Praça Manuel SottoMaior, em Famalicão) e 20 de julho (às 11h00, na Praceta Francisco Sá Carneiro, Barcelos, e às 19h00, no Rossio da Sé, Braga).

Aprender e debater as artes circenses

Como habitualmente, a programação do Vaudeville propõe um conjunto de atividades de mediação, incluindo quatro oficinas acessíveis a todas as pessoas: a oficina de dança “Movimentado”, com André Araújo, a oficina de diábolo “Sòl”, com Dídac Gilabert, a oficina de acrobacia aérea “Voos Rasos”, com Daniel Seabra, e uma oficina de malabarismo, com Ariana Silva. Já Joan Català, artista espanhol que se apresenta na 10.ª edição do Festival com “Idiòfana”, propõe uma masterclass centrada no processo de criação artística e na relação do circo com o espaço público. A sessão de trabalho, pensada para artistas e outros profissionais da área do circo e das artes de rua, está marcada para o dia 19 de julho, às 15h00, no Museu de Arqueologia D. Diogo de Sousa, em Braga.

E com a efeméride do 10.º aniversário do Festival Vaudeville Rendez-Vous em mente, a mesa-redonda “10 anos +” reúne profissionais da cultura que se têm dedicado à criação e programação do circo e artes de rua, convidando à reflexão sobre o que já foi feito e o que ainda está por fazer no âmbito da promoção desta linguagem artística em Portugal. O momento terá lugar no Café-Concerto da Casa das Artes de Famalicão, no dia 20 de julho, às 15h00.

A participação nas atividades é gratuita, mas está sujeita a inscrição prévia através de formulários próprios. A restante programação do Vaudeville Rendez-Vous também é de acesso gratuito, aplicando-se normas específicas para a reserva de lugar nos espetáculos em espaços interiores. Todas estas informações, bem como os formulários de inscrição nas atividades de mediação, poderão ser encontradas em teatrodadidascalia.com/vaudeville-rendez-vous/.

publicado às 00:34

A Revolução e o Futuro na 6ª edição da MAPS - Mostra de Artes Performativas em Setúbal

 

 

Na 6ª edição da MAPS - Mostra de Artes Performativas em Setúbal, de 4 a 13 de julho, no espaço A Gráfica - Centro de Criação Artística e na Baixa Setubalense, convocamos um movimento revolucionário, visionário, que vem da arte e de testemunhos plurais de artistas que abrem espaço para voltarmos a ponderar a possibilidade de fazer desta sociedade um lugar de partilha, de atenção, de escuta da diferença, de histórias e narrativas silenciadas, apagadas, abafadas. Seguimos atentos, sensíveis, amorosos. Seguimos com um programa que afirma LIBERDADE, de ser, de viver, de amar, de cuidar, de expressar, guiados por artistas como Beatriz Valentim, Bruno Senune, Huessos del Niño, João Fortuna, Jo Castro, Rui Catalão, Luís Mucauro, Catarina Vieira, Cláudia Gaiolas, Inês Oliveira, Carlota Oliveira, Pedro Banza, Leonardo Silva, Celina da Piedade, Grupo Coral Alentejano os amigos dos Sadinos, Raquel André, Henrique Furtado Vieira, Lígia Soares, André Neves, Diogo Costa, entre outros.

 

Esta é uma Mostra de Artes Performativas, em nome da LIBERDADE, na reafirmação de Setúbal como Cidade da Criação Artística e do MAPS como momento de expressão dessa liberdade de ser e de criar. Inclui-se na Mostra, a apresentação das três peças vencedoras da Bolsa de Criação Artística de Setúbal 2023: “Vanishing” de Beatriz Valentim e Bruno Senune (dia 4 de julho, às 21h, A Gráfica); “Lugar X” de Catarina Vieira (6 de julho, A Gráfica); “Abalada do Cante” de Pedro Banza (dia 11 de julho, 21h, A Gráfica).

 

Na 6ª edição, a Mostra de Artes Performativas em Setúbal convoca artistas, temáticas, inquietações, memórias, testemunhos por via de objetos performativos inovadores e experimentais, entre o teatro documental, a dança, a música, a performance, a instalação e na intersecção entre todas estas e outras linguagens artísticas, sensibilidades, identidades e culturas. Abordagens experimentais na arte para desafiar, de forma também experimental, os públicos. Para ativar e intensificar os sentidos, a memória, para despertar e preservar o que permanece vivo em nós dessa grande conquista, que é a Liberdade, no ano em que celebramos meio século da Revolução de 25 de Abril. De 4 a 13 de Julho, o MAPS abala Setúbal com espetáculos, conversas, instalações artísticas e performances, estendendo – como tem sido habitual – a sua vivência para a ocupação do espaço público, na baixa de Setúbal (como é o caso de “Estendal da Liberdade”, que na manhã de sábado, dia 6 de julho, mostra arte nas montras, lojas, travessas, largos e jardins).

 

 

Programa sintese

 

 Dança / Performance

QUI 4 DE JULHO - 21h00

A Gráfica – Centro de Criação Artística

M/12 | aprox. 45 m

VANISHING de Bruno Senune e Beatriz Valentim  | Bolsa de Criação Artística de Setúbal  2023

 

Concerto, instalação artística

QUI 4 DE JULHO - 22h30

A Gráfica – Centro de Criação Artística

M/12 | aprox. 45 m

MOVIMENTOS PENDULARES com João Fortuna e Huessos del Niño

 

Instalação/Performance

SEX 5 DE JULHO - 21h00

A Gráfica – Centro de Criação Artística

M/12 | aprox. 50 m

LABIA de Jo Castro

 

Performance

SEX 5 DE JULHO, 22H00

A Gráfica – Centro de Criação Artística

M/8 | 45 m

MEDO A CAMINHO de Rui Catalão, solo com Luís Mucauro

Programado pelo CEC - Coletivo de espetadores em conversa (nova designação do projeto Influencers da Cultura), mediação de Margarida Mata.

 

Instalação artística e performances do Miradouro à Baixa

SÁB, 6 DE JULHO – 10h30 às 12h30

 

DO MIRADOURO ATÉ À BAIXA

"ESTENDAL DA LIBERDADE”

Raquel Belchior com o projeto Comunitário das III Jornadas de Histórias de Mar/Sesimbra - "HISTÓRIAS DE MAR" – Miradouro São Sebastião

Vozes da União – “Cantigas sem Rede” - Miradouro São Sebastião até à Baixa

Gracieth Evalina - “CONEXÕES” - Travessa do Postigo do Cais

Inês Pucarinho  - “VOLUMETRIAS DE ALTERARIDADE" - Loja Ana Sousa, fim da Rua Arronches Junqueiro

 

LARGO DA MISERICÓRDIA

Catarina Mota - "MA(O)ESTRINA - MARGARETTE " na rua

Vozes da União - Vozes da União – “Cantigas sem Rede” na rua

 

TRAVESSA DA MISERICÓRDIA

Associação convidada: Grupo “Conversas estranhas à séria…”CAARPD da APPACDM de Setúbal  - "ECOS DE LIBERDADE NUMA QUARTA FEIRA QUALQUER" -  Loja See My Style

 

RUA ÁLVARO CASTELÕES

Gracieth Evalina - “UM POEMA CORPO” - Loja Duo Colori

Grupo Cru - "SAÍMOS À RUA DE SALDOS - LIBERDADE 50%" - Loja Bolas e Riscas

Gonçalo Freire - "SER LIBERDADE" - Loja Woman

 

RUA DE SÃO CRISTOVÃO

Luís Santiago - "A VIAGEM" – Perto da Loja Nice Things e Croissant da minha rua

RUA ÁLVARO CARTELÕES

Coletivo Pele ponto final - "PÕES-TE A JEITO!" - Loja Duo Colori

Nylon Princeso - "OUÇO UM AMOR QUE ME NASCE PELOS PÉS" – antiga Loja Pollux

 

RUA ÁLVARO CARTELÕES

António Valente - "NO PROVADOR" - Antiga Loja Happy

Helena Tomás - "ECOS DA REVOLUÇÃO: ROSTOS E PALAVRAS 50 ANOS DEPOIS" (ao lado da Gelataria)

 

LARGO DA RIBEIRA VELHA

Ustad Fazel Sapand - "AZAADÍ" (Liberdade) - Largo da Ribeira Velha

 

PRAÇA DO BOCAGE

Ervilha Maravilha -"ESTENDER A LIBERDADE" - Atelier de pintura para todas as idades - Praça do Bocage junto à Loja Zeta

 

Vozes da União – “Cantigas sem Rede” – do Largo da Misericórdia passa pela rua Antão Girão até à Praça do Bocage

Gracieth Evalina - “CELEBRAR” - do Largo da Misericórdia passa pela rua Álvaro Cartelões, rua do Romeu e termina na Praça do Bocage.

 

Performance

SÁB 6 DE JULHO - 15h30 às 16h30 e 18h00 às 19h00

A Gráfica – Centro de Criação Artística

LUGAR X de Catarina Vieira | Bolsa de Criação Artística Setúbal 2023

15h30 às 16h30 – sessão I

18h00 às 19h00 -Sessão II

 

Teatro

SAB, 6 DE JULHO - 17h00

Jardim do Quebedo

M/6 | aprox. 40 m

CICLO ANTIPRINCESAS - CATARINA EUFÉMIA de Claúdia Gaiolas

 

Performance

QUI 11 DE JULHO - 18h00

A Gráfica – Centro de Criação Artística

M/12 | aprox. 45 m

FICAR NO PAPEL de Inês e Carlota Oliveira

 

Concerto/Documentário

SÁB 11 DE JULHO - 21h00

A Gráfica – Centro de Criação Artística

M/6 | aprox. 60 m

ABALADA DO CANTE de Pedro Banza  | Bolsa de Criação Artística de Setúbal  2023

 

Performance Cine-Concerto

SEX 12 DE JULHO - 19h30 Sessão I e 22h30 Sessão II

A Gráfica – Centro de Criação Artística

M/14 | aprox. 90 m

BELONGING | E DI | PERTENENCIA | ZUGEHÖRIGKEIT | PERTENÇA | 絆 de Raquel André

 

Performance

SEX 13 DE JULHO - 19h00 às 20h00 Sessão I e 21h00 às 22h30 Sessão II   A Gráfica – Centro de Criação Artística

M/16  | Aprox. 60 m

 

MORRER PELOS PASSARINHOS  de Henrique Furtado Vieira e Lígia Soares

Concerto e Instalação Artística

QUI 13 DE JULHO - 23h00

A Gráfica – Centro de Criação Artística

M/12 | aprox. 45 m

MOVIMENTOS PENDULARES  com André Neves e Diogo Costa

 

CONVERSAS PÓS ESPETÁCULO NA GRÁFICA com mediação de Claúdia Galhós

As conversas pós espetáculo na Gráfica, mediadas por Cláudia Galhós, são um componente essencial da programação deste espaço cultural e que já fazem parte da natureza da MAPS.

publicado às 00:28

Visita Encenada e Concerto de Harpa e Canto no Castelo de Palmela - 13 julho

No dia 13 de julho, participe na última Visita Encenada ao Castelo de Palmela do ano e assista a um Concerto de Harpa e Canto com Helena Madeira.

A Visita, com início às 20h00, tem ponto de encontro na Igreja de Santa Maria. As/os participantes são acompanhadas/os por personagens de época, que lhes orientam o olhar para a história e pormenores do Castelo, à medida que o sol se põe no horizonte. É um convite para descansar o olhar na paisagem, respirar e apreciar o património como fonte de bem-estar.

A atividade realiza-se com um mínimo de 10 e máximo de 25 participantes e as inscrições devem ser efetuadas até às 12h00 de dia 11, através dos contactos patrimonio.cultural@cm-palmela.pt ou 212 336 640.

Às 21h00, Helena Madeira dá um Concerto de Harpa e Canto na Igreja de Santiago. O espetáculo intimista vai levar o público numa viagem de redescoberta dos cânticos da Beira Baixa, da cadência do Adufe, do lamento do Fado e das raízes da poesia árabe do Al-Gharb.

A Visita e o Concerto têm participação gratuita, são organizados pela Câmara Municipal de Palmela e enquadram-se no Objetivo de Desenvolvimento Sustentável (ODS) 4 - Educação de Qualidade.

publicado às 00:25

APROXIMA-SE A 18ª EDIÇÃO DO SOMERSBY OUT JAZZ QUE ASSEGURA MAIS UM VERÃO REPLETO DE MÚSICA, NATUREZA E DESCONTRAÇÃO NOS JARDINS DE OEIRAS

São 22 domingos, durante cinco meses de maio a setembro, em cinco jardins diferentes do Município de Oeiras que fazem do Out Jazz o festival mais cool e, como já habituou, permanece gratuito

Caracterizado por ser um festival democrático e inclusivo, descontraído e simples, que fomenta a igualdade, a cidadania e o respeito mútuos, o Somersby Out Jazz regressa na sua 18ª edição aos Jardins do Município de Oeiras, entre maio e setembro, para demonstrar que menos é mais e promete um leque de estilos musicais que podem variar entre o Soul, o Funk e o Hip-Hop.

Nunca foi tão fácil de arranjar programa para um domingo à tarde com tanta antecedência. Será a partir das 17h00 até ao sol se pôr que muita animação e principalmente boas energias serão garantidos para todos os que se quiserem juntar e desfrutar do dos finais de tarde dos domingos durante o verão. O Somersby Out Jazz inaugura-se no primeiro domingo de maio, dia 5, no Parque dos Poetas, com a banda Vasco Pimentel Trio e o DJ Lucas Bicudo, aos quais se seguirá em cada domingo desse mês as bandas Berlim, Samuel Lercher Trio “Fractal” e Perserved Dreams – Bruno Margalho Trio, respetivamente. Nos DJ sets ao longo do mês será possível encontrar-se Jonydafox, Yanagui e Senõr Pelota.

Nos restantes meses do verão, o Somersby Out Jazz tem paragens marcadas nos Jardins da Quinta Real de Caxias, no Parque Urbano de Miraflores, no Parque Urbano do Jamor e nos Jardins do Palácio Marquês de Pombal, nos quais a boa música mantém-se, desta vez como obra de outros artista, tais como Roque, Baba Soul & Maria, Rogério Francisco 4TET, Nuno Efe, Helena Guedes, Dupplo, Marwan, Yvu, Ketzal, Thyra, Sade Lovers The Tribute, ZEF e muito mais. Assim, durante os cinco meses do verão será possível desfrutar do melhor Hip-Hop, Soul e Funk nos jardins de Oeiras.

Relembrando que o sucesso e a continuidade do Somersby Out Jazz devem-se também ao zelo e cuidados pelos espaços verdes, bem como a segurança e respeito por todos, reforça-se a continuidade da restrição da entrada de bebidas nos respetivos recintos, assegurando bons momentos neste festival que permanece gratuito com o objetivo de colorir as tardes quentes de domingo que se aproximam, sem exceção.

Mais uma vez com a Somersby como mainsponsor¸ a 18ª edição do Somersby Out Jazz promete ser um quebra-gelo do mood antecipado das segundas-feiras e refrescar as tardes de domingo de verão, até setembro.

publicado às 00:24

VISITAS CANTADAS | Programa de 5 a 14 Julho | Às 16h no Museu do Fado

publicado às 00:23

Formação para a Comunidade - Em julho temos bem-estar, alongamentos e saúde!

Em julho, a “Formação para a Comunidade” propõe três novas ações: “Ser Humano – Práticas de Bem-estar e Paz Interior”; “Momentos de Tranquilidade, alongar o corpo, expandir o coração” e “Pitaia ou a Fruta do Dragão, benefícios para a saúde”.

Desenvolvido pela Câmara Municipal de Palmela, em parceria com entidades e formadoras/es locais, este projeto tem como objetivos reforçar as qualificações pessoais e profissionais da população do concelho e promover o conhecimento ao longo da vida.

“A Formação para Comunidade” enquadra-se nos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) 4 - Educação de Qualidade e 11 - Cidades e Comunidades Sustentáveis.

Mais informações/inscrições: formacao.comunidade@cm-palmela.pt ou 212 336 632.

Julho:

8 e 13 julho | Jardim da Biblioteca Municipal de Palmela

Segundas-feiras -12h00 - 13h00 | sábados - 10h00 - 11h00

Ser Humano – Práticas de Bem-estar e Paz Interior

Por Sara Simões

Org.: SS - Humanismo Criativo e Social e Câmara Municipal de Palmela

18 julho | Jardim da Biblioteca Municipal de Palmela

Quinta-feira -18h30 - 20h00

Momentos de Tranquilidade, alongar o corpo, expandir o coração

Destinatários: Jovens e Adultos

Org.: Comunidade em Movimento e Câmara Municipal de Palmela

20 julho | Casa Agrícola Horácio Simões

Sábado  - 10h30 - 12h30

Pitaia ou a Fruta do Dragão, benefícios para a saúde

Por Eduardo Nascimento e grupo das Plantas

Valor: 3€ (inclui degustação) da responsabilidade do formador

Org.: Grupo das Plantas Câmara Municipal de Palmela

publicado às 00:21

EXPOSIÇÃO TEÓFILO em Ponta Delgada

exposição TEÓFILO BRAGA (1843-1924) – NO CENTENÁRIO DA SUA MORTE que inaugura, no dia 21 de junho às 18h30, no Centro Municipal de Cultura de Ponta Delgada, e que poderá ser visitada de 22 de junho a 14 de setembro.

Uma exposição que homenageia uma das mais importantes personalidades da História recente de Portugal.

Nascido em Ponta Delgada, onde se fez escritor, partiu no início da idade adulta para o continente, onde se fez político. Muitas das suas obras continuam a ser uma referência, e a sua imagem figura na Galeria Oficial dos Retratos dos Presidentes da República.

Deste homem, que ascendeu à chefia do Estado e teve honras de Panteão Nacional, mostramos múltiplas e complexas dimensões: o escritor, o professor, o político, o filósofo, o artista, o solitário e, tantas vezes, controverso.

publicado às 00:21

Exposição no Museu do Azeite Sete Quintas em Portugal

publicado às 00:21

Exposição Enciclopédia Negra pela primeira vez em Portugal | De 20 de junho a 04 de outubro na Escola Artes da Universidade Católica no Porto

Inauguração dia 20 de junho, às 19h00, na Sala de Exposições da Escola das Artes no Porto

Ampliar a visibilidade de personalidades negras até hoje pouco conhecidas

A exposição Enciclopédia Negra, que pela primeira vez é mostrada fora do Brasil, é composta por mais de 100 retratos de personalidades negras como políticos, artistas, sambistas, advogados e engenheiros, entre outros, que foram sistematicamente invisibilizados pela história oficial. Esses retratos são, na sua maioria, ficções porque, na história da pintura, estas personagens não existem: o retrato era apenas usado pelas classes privilegiadas. A inauguração realiza-se a 20 de junho, pelas 19h00, na Sala de Exposições da Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa. O dia termina com uma roda de falar com MC Carol, Farofa e DJ Dorly, no Pátio das Artes.

“A exposição Enciclopédia Negra faz parte de um amplo projeto, que se iniciou em 2016, e que pretende ampliar a visibilidade de personalidades negras até hoje pouco conhecidas,” explica Nuno Crespo, diretor da Escola das Artes. Contou com o apoio da editora Companhia das Letras, do Instituto Ibirapitanga, da Pinacoteca de São Paulo, do Soma e dos 36 artistas que aderiram ao convite e lhe deram realidade. A mostra traz mais de 100 obras que se pautaram nos verbetes escritos para o livro homónimo de autoria de Flavio Gomes, Jaime Lauriano e Lilia Moritz Schwarcz, que apresenta 417 verbetes e mais de 550 biografias.

“Um constrangedor silêncio invade os arquivos da escravidão, os livros didáticos e acervos de obras visuais,” refere Lilia Moritz Schwarcz, uma das curadoras da exposição, acrescentando “neles, as referências acerca da imensa população escravizada negra que teve como destino o Brasil – praticamente a metade dos 12 milhões e meio de africanos e africanas que aportaram no país, desde inícios do século XVI até mais da metade do século XIX, são ainda muito escassas.” Também é pouco mencionado o protagonismo de negros, negras e negres que conheceram o período do pós-abolição; aquele que se seguiu à Lei Áurea, de 13 de maio de 1888, a qual, longe de ter sido um ato isolado, correspondeu a um processo coletivo de luta pela liberdade, protagonizado por negros, libertos e seus descendentes.

Os curadores da exposição entendem que “Narrar é uma forma de fazer reviver os mortos e cada tela traz uma linda história: foram pessoas que se agarraram ao direito à liberdade; profissionais liberais que romperam com as barreiras do racismo; mães que lutaram pela alforria de suas famílias; professoras e professores que ensinaram seus alunos a respeito de suas origens; indivíduos que se revoltaram e organizaram insurreições; ativistas que escreveram manifestos, fundaram associações e jornais; líderes religiosos que reinventaram outras Áfricas no Brasil.”

A Enciclopédia Negra pretende, também, contribuir para o término do genocídio dessa população. Pois tornar estas histórias mais conhecidas e dar rostos a estas personalidades colabora para a reflexão por trás das estatísticas, que nos acostumamos a ler todos os dias nos jornais, “naturalizando” histórias brutalmente interrompidas; seja fisicamente, seja na memória.

Esta é a última de quatro exposições do ciclo “Não foi Cabral: revendo silêncios e omissões”, um programa em co-curadoria entre Lilia Schwarcz e Nuno Crespo, que contemplou uma agenda de concertos, conferências, exposições e performances. O ciclo é organizado pela Escola das Artes, em parceria com a Universidade de São Paulo (Brasil) e a Universidade de Princeton (EUA). A exposição estará patente ao público até 4 de outubro.

publicado às 00:20

AJUSTES NO CARTAZ MIMO FESTIVAL AMARANTE 2024

• Concerto inaugural no MIMAR - Museu da Identidade e Memória de Amarante (antigo Solar dos Magalhães), restaurado pelo arquiteto Siza Vieira

• Concerto da premiada cantora e compositora Flávia Bittencourt

• Pianista português Luis Magalhães será o solista convidado da Orquestra do Norte em substituição a Daniel Gortler

…………………………………………………………………………………………….

A organização do MIMO vem dar conta de algumas alterações de última no cartaz, que fica agora ainda mais diverso e mais rico.

Assim, o Quinteto Nova Orquestra apresenta, no dia 20 de julho (sábado), às 16h, um concerto que assinala a abertura ao público, pela primeira vez, do recém restaurado edifício Solar dos Magalhães. 

O espaço, um dos monumentos mais importantes de Amarante, destruído por um incêndio durante as Invasões Francesas, em 1809, foi recuperado através do projeto assinado pelo Arquiteto Siza Vieira. Trazido de volta à vida como um espaço que passa a abrigar o Museu da Identidade e Memória de Amarante (MIMAR), a partir de 2025, o local receberá um programa dedicado ao Tropicalismo, movimento que representou uma renovação no cenário musical brasileiro no final da década de 1960. 

Flávia Bittencourt, que foi vencedora do Festival Sanremo Senior 2023, apresenta no Museu Amadeo de Souza-Cardoso, o concerto "Todo Domingos", uma jornada pelos clássicos de um dos maiores ícones da música brasileira, o cantor e compositor Dominguinhos.

Artista de renome mundial, o pianista português Luís Magalhães assume como solista do grandioso concerto do dia 20 de julho, às 18h30, no Cine-Teatro acompanhado da Orquestra Sinfónica do Norte, que se destaca pelo pioneirismo na descentralização da cultura musical. 

O MIMO Festival tem o Município de Amarante como principal promotor e conta com o patrocínio da Embratur – Agência Brasileira de Promoção Internacional do Turismo, MCoutinho, Heineken, Delta Cafés e tem como media partners a TVI e Antena 3.

PROGRAMAÇÃO COMPLETA____ ____________________________

DIA 19 DE JULHO

JAQUES MORELENBAUM E FRED MARTINS CONVIDAM JOANA AMENDOEIRA BRASIL/ PORTUGAL

19 de julho | 18:00 | Museu Amadeo de Souza-Cardoso

O maestro e violoncelista Jaques Morelenbaum, o cantor e compositor brasileiro radicado em Portugal Fred Martins e a cantora portuguesa Joana Amendoeira, apostam no reforço e atualização dos laços entre as músicas portuguesa e brasileira. Trata-se de um concerto inédito, que funde a Bossa Nova brasileira com o fado português e canções que celebram o diálogo musical entre Brasil e Portugal em que a lusofonia é a rainha da noite. Da bossa ao fado, da chula ao samba e ao baião, todos os ritmos se misturam com harmonia na guitarra e vozes de Fred Martins e Joana Amendoeira, somado às geniais intervenções e solos de Jaques Morelenbaum. O alinhamento traz clássicos de Caetano Veloso, Gilberto Gil, João Donato, Chico Buarque, Nelson Cavaquinho, Tom Jobim & Vinícius de Moraes, e obras autorais de Fred, do disco “Ultramarino”, enquanto Joana interpretará canções de seu novo álbum, “Na volta da maré”.

SENTIR AMADEO PORTUGAL

Inspirado nas obras de Amadeo de Souza-Cardoso

ALUNOS DO CENTRO CULTURAL DE AMARANTE 

19 de julho | 19:00 | Museu Amadeo de Souza-Cardoso

Neste concerto-performance, oito músicos e trinta artistas, alunos do Conservatório do Centro Cultural de Amarante Maria Amélia Laranjeira, celebram o encontro da tradição com a inovação e guiarão o público nesse mergulho na obra do artista. No ambiente mágico do museu e inspirada nas obras vibrantes de Amadeo de Souza-Cardoso (1887-1918), uma performance conduz os visitantes numa viagem poética através do movimento, da harmonia, da música, da dança e da cor. 

LEYLA MCCALLA EUA

19 de julho | 21:00 | Cine-Teatro de Amarante

Nascida em Nova York, a cantora, compositora e notável multi-instrumentista, filha de pais imigrantes haitianos e activistas, redescobriu suas raízes ao se radicar em Nova Orleans. Influenciada pela música crioula, o jazz e o folk, adotou o violoncelo como principal instrumento, num estilo muito próprio. Cantando em francês, crioulo haitiano e inglês, McCalla também toca banjo tenor e guitarra, e desperta atenção por sua voz profunda e comovente. A artista vem ao MIMO Amarante lançar o seu quinto álbum de estúdio, o aguardado “Sun without the heat”, um trabalho divertido e alegre, enquanto carrega a dor e a tensão da transformação. Nele, consegue equilibrar peso e leveza com melodias e ritmos extraídos de diversas formas de música afro-diaspórica, incluindo Afrobeat, modalidades etíopes, tropicalismo brasileiro e folk e blues americano. Em “Sun without the heat”, a artista incorpora escritos de pensadoras feministas negras afro-futuristas, como Octavia Butler, Alexis Pauline Gumbs e Adrienne Maree Brown. Sobre ela, diz o “The New York Times”: “a sua voz é surpreendentemente natural... a sua música magnificamente transparente contém notícias de família, memória, solidão e a inexorabilidade do tempo.” 

VITROLAB BRASIL

19 de julho | 20:00 | Palco Parque Ribeirinho

Representante da nova música baiana, lança álbum de estreia em Portugal, marcado por um forte trabalho autoral, letras poéticas e um discurso contundente. Este grupo foi criada em Salvador em 2014 pelos irmãos Guga (voz e guitarra) e Marcelo Barbosa (voz, baixo e programações) e venceu um festival de música da Rádio Educadora FM, pelo voto popular. Representante da nova música baiana, “dançante e pensante”, fez espetáculos pelo Brasil e traz ao palco do MIMO o seu álbum de estreia, “Mais humano” (2022), fruto das experimentações feitas durante anos: a fusão de ritmos afro-baianos, como pagode e ijexá, e latinos, como ragga e dancehall. As influências vêm de movimentos históricos, como a Tropicália e o Manguebeat, e da música baiana atual, como BaianaSystem e ÀTTØØXXÁ, além de Manu Chao e Orishas. 

A COR DO SOM CONVIDA CARMINHO BRASIL/ PORTUGAL 

19 de julho | 21:30 | Palco Parque Ribeirinho

Com mais de quatro décadas de carreira, o grupo vencedor do Grammy Latino 2021 na categoria de Melhor Álbum de Rock ou Música Alternativa, sobe ao palco do MIMO trazendo novidades e sucessos que marcaram sua carreira. Trata-se de um caso raro de grupo que se mantém unido até aos dias de hoje e que se tornou uma referência obrigatória da música brasileira, sobretudo depois de criar temas consagrados que marcaram gerações e liderarem os tops das rádios. Parcerias com Moraes Moreira e Fausto Nilo e composições feitas especialmente para o grupo por Caetano Veloso e Gilberto Gil, garantiram entradas diretas e pela porta grande em emissoras de rádio e TV, culminando em espetáculos esgotados por todo o Brasil. O álbum comemorativo dos 40 anos de carreira ilustra bem as credenciais deste super grupo e contou com participações dos artistas Caetano Veloso, Daniela Mercury, Gilberto Gil, entre outros. “Portuguesa” é o sexto disco da carreira de Carminho e conta com letras e músicas da artista, além da assinatura da produção do álbum. Numa busca pelo aprofundamento do seu pensamento sobre o fado, Carminho explora várias combinações dentro dos cânones, repensando a forma e movendo-se como peixe numa água que é a sua. Com enorme reconhecimento do grande público e da imprensa, seus números nas plataformas digitais refletem a dimensão de sua notoriedade. A grande voz do fado é uma das artistas portuguesas com maior projeção internacional. Carminho dá continuidade a um trabalho profundo como autora, intérprete, agregadora cultural e inspiração máxima de um Portugal contemporâneo.

NEWEN AFROBEAT CONVIDA DELE SOSIMI CHILE/ NIGÉRIA

19 de julho | 01:50 (+1) | Palco Parque Ribeirinho

O super coletivo chileno foi criado em 2009 pelo cantor e compositor Nicholás Urbina e é a banda pioneira e mais respeitada do afrobeat da América Latina. Com presença frequente nos principais festivais do mundo, conquistou também espaço nas cenas de world music, jazz e música afro-latina, ao longo do tempo. 

Celebra, agora, os 15 anos de trajetória com o quinto álbum, “Grietas”, que avança para uma renovação de sonoridade e procura inserir novos ingredientes ao género convencional criado por Fela Kuti, convidando para participações  grandes artistas de origens, estilos e perspetivas culturais distintos para o novo álbum, como o brasileiro Chico César, a consagrada jovem colombiana Lido Pimienta e o nigeriano  Dele Sosimi – que atuou como teclista de Fela Kuti no mítico Egypt 80 e que foi um dos fundadores da banda The Positive Force – e que será o convidado especial da banda no espetáculo no MIMO Amarante 2024.

MARCELO D2 E UM PUNHADO DE BAMBA BRASIL

19 de julho | 00:30 (+1) | Palco Parque Ribeirinho

Do Brasil, do Rio de Janeiro, Marcelo D2 inicia a sua tour europeia, agora com o elogiado álbum “IBORU”, no MIMO Amarante. Um disco prodigioso que tem a ambição artística de fazer uma “Revolução no rap, revolução no rock, revolução no samba!” mas também a vontade política de mudança e combate ao bolsonarismo. É o seu 9º trabalho de originais. O artista, um dos mais respeitados nomes da cena pop brasileira, continua fiel a ele próprio, explorando novas possibilidades sonoras e consolidando experiências musicais. Após três décadas de uma carreira profícua e marcada pela busca da inovação, o artista volta-se para a própria história misturando, pela primeira vez, os graves do 808 com a cadência e a formação clássica do samba no terreiro. Neste “novo samba tradicional” de Marcelo D2, cavaquinho, coro, percussão e metais dialogam harmoniosamente com os samples e beats do hip-hop. O disco traz também composições de nomes de diferentes gerações do samba brasileiro, incluindo Moacyr Luz, Diogo Nogueira, Zeca Pagodinho e Xande de Pilares. O trabalho conjunto com o historiador e escritor Luiz Antonio Simas, em duas músicas, evidencia a busca de D2 por aprofundar suas raízes na cultura popular brasileira. 

DJ TAHIRA BRASIL

19 de julho | 01:50 (+1) | Palco Parque Ribeirinho

Com mais de 30 anos como DJ, o pesquisador e produtor Tahira criou fama pelo seu ecletismo e pelas profundas explorações dos ritmos brasileiros, que funde com todo o tipo de batidas, de house e hip-hop. O seu som tem fortes influências brasileiras, africanas e latinas. É um dos DJs mais ativos na cena internacional e participou em grandes eventos, como Glastonbury (Inglaterra), Montreux (Suíça), Lot Radio (EUA), Brasil Summerfest (EUA), Fusion Festival (Alemanha). Editou trabalhos por editoras estrangeiras, sobretudo de Londres, onde viveu por um ano – como o Far Out, Wah Wah 45 e Tiffs Joint -, o francês Hot Casa e os americanos Concord Jazz e Names You Can Trust. Tahira fez muito sucesso na Europa com duas compilações, “Levanta Poeira” (2018), com o selo alemão Jazz & Milk, em que, a pedido do site Vinyl Factory, homenageia Gilberto Gil com um set de referências afro…, e “Brasil Novo” (2022), pelo selo inglês Música Macondo, parceria de Tahira com o DJ londrino Tim Garcia, em que é divulgada a rica herança percussiva do Brasil negro e do samba de coco.

DIA 20 DE JULHO

NOVIDADE

QUINTETO NOVA ORQUESTRA BRASIL

20 de julho | 16:00 | MIMAR - Museu da Identidade e Memória de Amarante 

Inovador projeto de música clássica, a Nova Orquestra já se apresentou em grandes festivais brasileiros, como o Rock in Rio ou The Town, ao lado de artistas consagrados, como Pitty, João, Baco Exu do Blues, entre outros. O quinteto fez a primeira turné internacional em 2023, pelos EUA e já chegou a mais de 500 mil pessoas, ao vivo, e a vários milhões, digitalmente. Em formato de quarteto de cordas mais percussão, a Ensemble da Nova Orquestra chega pela primeira vez a Portugal para uma participação especial no MIMO Festival em Amarante. O quinteto traz um espetáculo de homenagem à Tropicália, um dos movimentos musicais mais importantes do Brasil, e apresenta versões inéditas de sucessos como "Alegria, alegria", "Aquele abraço", "Força estranha" e outros mais.

NOVIDADE

FLÁVIA BITTENCOURT BRASIL

20 de julho | 17:30 | Museu Amadeo de Souza-Cardoso

Uma das cantoras e compositoras brasileiras mais elogiadas pelos críticos de música da atualidade, Flávia venceu o Prêmio Internacional no Festival Sanremo Senior (Itália/ 2023), com a música Vazio, de sua autoria. Ecoou no mundo suas canções, com passagem pela França, Espanha, Bélgica, Inglaterra, Polônia, Angola, Chile e EUA. Em solo português, participou das comemorações do Ano Portugal/Brasil, com apresentações em Lisboa e Coimbra. Suas raízes culturais estão presentes na escolha do repertório que traz manifestações da cultura popular, dialogando naturalmente com suas composições e de outros grandes mestres da MPB. Seu disco de estreia, Sentido foi pré-selecionado para o Grammy Latino e teve uma das faixas incluída na trilha-sonora da novela América da TV Globo. A artista apresentará o concerto "Todo Domingos", uma jornada emocionante através dos clássicos de um dos maiores ícones da música brasileira, o cantor e compositor Dominguinhos. 

NOVIDADE

LUIS MAGALHÃES & ORQUESTRA DO NORTE PORTUGAL

20 de julho | 18:30 | Cine-Teatro de Amarante

A crítica mundial não poupa elogios ao falar sobre o talento do pianista português Luis Magalhães como solista e músico de câmara, exibindo em sua carreira o cosmopolitismo típico da musicalidade bem-sucedida do século 21. Dono de um "som maravilhosamente completo" (American Record Guide) e de uma "técnica polida e refinada" (Allmusic.com), alcançou a consagração global por sua intensa dedicação à música e pela extensa agenda de atividades ligadas à ela. Laureado como Artista Internacional da Yamaha, fez concertos por toda a Europa, com compromissos recentes na Alemanha, Áustria, Suíça e Portugal. Já se apresentou nos palcos de outros continentes, como no Brasil, China, Japão, África do Sul, Arábia Saudita, Zimbábue, Moçambique e, com mais frequência, nos Estados Unidos. Além dos concertos mundo afora, atua como músico de estúdio de artistas notáveis, a exemplo do violoncelista Peter Martens, com quem gravou as sonatas completas de Beethoven, obra premiada pelo cobiçado South African Music Award em 2011. 

SIMONE MAZZER 

20 de julho | 19:00 | Museu Amadeo de Souza-Cardoso

Com uma voz potente e forte presença cénica, a atriz e cantora Simone Mazzer apresenta aquele que é o seu quarto álbum - Deixa ela falar -, que tem a quebra de padrões como fio condutor. No palco, entrega-se à sonoridade do disco, feita de arranhões, dissonâncias e timbres inusitados, fruto da parceria com o duo Ant Art – de Antônio Fischer-Band (teclados, synths e vocais) e Arthur Martau (bateria, guitarra, guitarra e vozes) -, que a acompanha na estreia em Portugal. Trata-se de um trabalho assumidamente conceptual que expressa o desejo de romper os limites que levam pessoas fora dos padrões (como a cantora) à exclusão. Com intensa dramaticidade, reúne canções de gerações distintas, como Edu Lobo, Vinícius de Moraes, Jards Macalé e Capinan, Duda Brack e Iara Rennó. 

RITA BENNEDITTO 

20 de julho | 20:00 | Palco Parque Ribeirinho

A artista – que se estreia em Portugal - é hoje um dos principais nomes da música brasileira e uma das cantoras mais representativas do país. Nascida no Maranhão, Nordeste do Brasil, apresenta o espetáculo “Tecnomacumba”, que há mais de 20 anos percorre, com enorme sucesso, os palcos brasileiros. O seu trabalho artístico tem um olho naquilo que fundamenta e outro na modernidade – e este bem-sucedido projeto “Tecnomacumba” é um exemplo vivo disso mesmo. Reflete a religiosidade da cantora, que tem na sua arte mais do que uma vocação, um sacerdócio. O espetáculo passeia por populares cantos rituais afro-brasileiros, que exaltam a força, a beleza, a autenticidade e a crença nos orixás, além de obras de grandes nomes da MPB, como Gilberto Gil, Caetano Veloso, Jorge Benjor, Dorival Caymmi, Gerônimo. Por este trabalho, Rita Benneditto foi galardoada como Melhor Cantora no 21º Prémio da Música Brasileira.

PUTA DA SILVA BRASIL

20 de julho | 21:30 | Palco Parque Ribeirinho

Áquilla Correia (aka Puta da Silva) é mais que um nome. É o estado de uma multi-artista afro-travesti brasileira, também uma das cantoras e compositoras mais intrigantes da atualidade. Sua potência e a capacidade que a arte tem de conectar diferentes realidades, tem despertado grande interesse no público português. Com mestrado em teatro e diversas atuações nos palcos brasileiros, decidiu mudar-se para Portugal em 2016. Como atriz, é hoje um dos destaques da novela Cacau, da TVI, interpretando a personagem Majoris. Através da música, Puta da Silva busca retratar a experiência da imigração e a vivência como pessoa trans. No palco, mistura elementos de sua religiosidade, poemas, música brasileira, audiovisual, DJ, performances e canções autorais, que passou a criar na pandemia. Ativista, participou na fundação da Casa T Lisboa, que acolhe a população imigrante e racializada LGBTQIAP+. Lançou os singles “Festinha 360”, “Hetero curioso” e, com o vídeo clip “Bruxonas” recebeu menção honrosa no Festival Híbrido de Videodança. Destacou-se também nos festivais No Ar Coquetel Molotov, For Rainbow e Bogotá Music Video Festival. No MIMO Amarante vai apresentar sua obra performática, num espetáculo inédito e visceral.

ILÊ AIYÊ – 50 ANOS BRASIL 

20 de julho | 23:00 | Palco Parque Ribeirinho

Património cultural da Bahia e primeiro bloco afro do Brasil, os Ilê Aiyê vêm a Portugal no âmbito da turné comemorativa de seus 50 anos. Fundado no bairro da Liberdade, em Salvador, como bloco exclusivo para pessoas negras (em resposta ao racismo que as afastava do circuito oficial do Carnaval da Bahia), teve os Black Power e os Panteras Negras - movimentos pelos direitos civis e o antirracismo nos Estados Unidos – como principais inspirações. Polo da comunidade, promove a consciencialização sobre justiça social, a valorização das raízes africanas e é fonte de inspiração para grandes nomes da música brasileira, com sucessos nas vozes de Caetano Veloso, Daniela Mercury, Gilberto Gil ou Margareth Menezes. Para capacitar as novas gerações, fundou uma escola comunitária e outra de percussão, inaugurou o seu próprio Centro Cultural, onde realiza oficinas de dança, canto e literatura. Reconhecido mundialmente pelo seu ritmo, dança e cores, o primeiro bloco afro do Brasil encanta o público com um samba afro único e vibrante, em concertos que são verdadeiras festas que nos transportam para o calor do Carnaval de Salvador!

FATOUMATA DIAWARA MALI

20 de julho | 00:30 (+1) | Palco Parque Ribeirinho

Do Mali vem Fatoumata Diawara, um dos nomes incontornáveis da nova música africana global. A cantora, compositora, guitarrista, atriz e ativista, conta já com nomeações aos Grammy Awards. Apresenta no MIMO o mais recente trabalho “London Ko”, um neologismo simbólico que resulta do encontro de Londres e Bamako, capital do Mali. Com produção de Damon Albarn (Blur e Gorillaz), que também participa em seis temas, e com quem Fatoumata Diawara já tinha colaborado. O disco, o seu terceiro de estúdio, tem como ponto de partida a música tradicional africana, as suas raízes Mandinka, levando-nos numa viagem eclética e vanguardista contaminada por afrobeat, jazz, pop, eletrónica e até hip hop, num álbum que desafia rótulos e categorias. Na sua música, Fatoumata critica a violência e desmonta estereótipos, enquanto traça novos caminhos estéticos e éticos para uma África e uma diáspora africana futuristas.  Através de seu trabalho, a cantora emerge como uma militante feminista e é atualmente uma importante voz nas lutas das mulheres africanas. O disco fez parte das listas de melhores do ano de publicações de referência como a Mojo, Uncut, Far Out Magazine, o site PopMatters.

KEBRA ETHIOPIA SOUND SYSTEM ÁFRICA DO SUL

20 de julho | 01:50 (+1) | Palco Parque Ribeirinho

Criado em 2005 por Lekentle Mohlala e Ethel Laka, em Kwa Thema, na periferia de Joanesburgo, na sua origem Kebra Ethiopia não é apenas uma festa gratuita com caixas de som gigantes que reproduzem o som do reggae. Trata-se também de um projeto social realizado a partir do sound system nos encontros promovidos nos guetos, reunindo pessoas de todas as gerações. Nesses eventos, também há a doação de alimentos, roupas e livros. Esta sonoridade roots reggae serve como válvula de escape às pessoas oprimidas, que encontram aqui, além do lazer, um espaço em que podem se expressar. Através de potentes alto-falantes e uma vasta coleção de vinis, o som do reggae destaca a força e o orgulho da comunidade negra no país que viveu quase 50 anos sob o regime do apartheid. Este som vem ganhando cada vez mais destaque no mundo, muito para lá das festas nos estacionamentos a que remontam as suas origens, e vem sendo presença obrigatória em festivais de música em várias partes, como Europa e América do Sul.

DIA 21 DE JULHO

QUARTETO ORQUESTRA DO NORTE PORTUGAL

21 de julho | 16:00 | Igreja de São Gonçalo

A Orquestra do Norte concretiza, desde 1992, o projecto de descentralização da cultura musical, apresentado pela Associação Norte Cultural, vencedora do primeiro concurso nacional para a criação de orquestras regionais, instituído pelo Estado Português no mesmo ano. Neste concerto, apresentará uma das suas formações camerísticas de cordas, com obras de Giacomo Puccini e Gabriel Fauré.

ANDREA ERNEST DIAS QUARTETO BRASIL

21 de julho | 17:30 | Museu Amadeo de Souza-Cardoso

A mais completa flautista brasileira apresenta no MIMO Amarante o ovacionado tributo ao genial Moacir Santos (1926-2006), o arranjador, maestro, compositor e multi-instrumentista pernambucano, radicado nos EUA. Neste espetáculo, com o seu quarteto, Andrea interpreta estão obras que marcam seu estilo afro-jazzístico, como “Coisa n.5 – Nanã”, “Coisa n.4”, “Coisa n. 9” e “Mãe Iracema”. E celebra a musicalidade afro-brasileira com “Uma roda para Moacir Santos”, um dos maiores nomes da renovação harmónica da MPB e professor de ícones como Baden Powell, João Donato, Roberto Menescal, Paulo Moura e Sérgio Mendes. 

ILÊ AIYÊ CORTEJO BRASIL

21 de julho | 18:00 | Largo de São Gonçalo

O bloco afro brasileiro, que encanta o público com um samba afro único e vibrante, desejam transportar o público de Amarante para o calor do Carnaval de Salvador. O cortejo percorrerá as ruas da cidade.

BASSEKOU KOUYATÉ & BAND MALI

21 de julho | 18:30 | Palco Parque Ribeirinho

Um dos principais nomes da música africana, Bassekou Kouyate vem ao MIMO mostrar seu novo trabalho, o álbum “Miri”. Cantor e compositor popular na sua terra natal, ganhou o reconhecimento internacional pela arte de tocar ngoni, um antigo alaúde da África Ocidental, criando novas sonoridades e reproduzindo as mais tradicionais. Aclamado desde a estreia com o álbum “Segu blu” (2007), foi nomeado para o Grammy por “I speak fula” (2009) e foi convidado a participar em importantes festivais pelo mundo. Depois dos célebres “Jama ko” e “BaPower”, que tomaram a direção do rock, Bassekou regressa agora com um trabalho mais sutil e enraizado. Um álbum sobre o amor, a amizade, a família e valores verdadeiros em tempos de crise. Nele, o artista faz uma viagem de volta à terra natal, Garana, uma pequena aldeia às margens do rio Níger.

ARNALDO ANTUNES & VITOR ARAÚJO BRASIL

21 de julho | 19:30 | Cine-Teatro de Amarante

“Lágrimas no mar” é o momento mais lírico da carreira a solo do músico, poeta, compositor e artista visual brasileiro Arnaldo Antunes (ex-Titãs). Traz o repertório do álbum homônimo que se transformou num reencontro apoteótico do artista com o seu público. Em formato voz e piano, o concerto soma a obra de um dos principais compositores da música pop brasileira, marcado por influências concretistas e pós-modernas, com o virtuosismo do pianista pernambucano Vitor Araújo. Arnaldo, sempre ávido por se conectar com artistas de géneros e gerações distintos, encontrou em Vitor mais do que apenas um parceiro musical. Encontrou um jovem talentoso e sensível, alguém com quem dividir o seu particular universo, a alma e a matéria. Em “Lagrimas do Mar”, Vitor Araújo é o responsável por todos os arranjos. Os artistas sobem ao palco para executar um setlist que parte da introspecção, mas que, em contato com o público, ganha dimensões de sentimento compartilhado, onde a música se mistura com poemas entoados e projeções multimédias. Apresentam canções minimalistas como “Socorro”, “Manhãs de love”, parceria de Arnaldo com Erasmo Carlos e hits como “Vilarejo”, dos Tribalistas e “Como 2 e 2”, de Caetano Veloso, além de composições de outras fases da carreira de Arnaldo Antunes.

GENERAL LEVY INGLATERRA

21 de julho | 20:00 | Palco Parque Ribeirinho 

Veterano da cena musical urbana britânica - e ainda hoje um dos MCs mais requisitados de Inglaterra, General Levy (Paul Scott Levy) nasceu em Londres, em 1971, é DJ pioneiro do jungle ragga, género da música eletrónica surgido na Jamaica. Destacou-se e conquistou o público ao participar em “Incredible” (1994), canção gravada com o produtor de jungle M-Beat, que viria a tornar-se a primeira faixa jungle ragga a chegar ao top 10 do Reino Unido. Foram mais de 12 semanas em posições cimeiras dos principais tops, com direito a novas misturas que amplificaram a sua mensagem. Carismático, com estilo vocal marcante, a sua popularidade disparou com a participação em sound systems. A sua entrega e energia contagiantes continuam a agitar plateias de todas as idades e de todas as geografias!

FEMI KUTI & THE POSITIVE FORCE NIGÉRIA

21 de julho | 21:30 | Palco Parque Ribeirinho

Coração e alma do afrobeat moderno, Femi Kuti é o filho primogénito do mítico Fela Kuti (1938-1997), o criador do estilo musical que se popularizou na Nigéria e no mundo, nos anos de 1970 e 80, revolucionando várias gerações de artistas. Incansável, Femi faz espetáculos intensos e dinâmicos e costuma aproveitar para transmitir mensagens políticas. Em 2021, o artista lançou o álbum duplo “Stop the hate” e o primeiro do filho, Made Kuti, “For (e) ward”. Tanto o álbum como o tema “PaPaPa” receberam ótimas críticas da imprensa internacional e Femi foi nomeado para os Grammy Awards de 2022 por este trabalho. Nascido em Londres e criado em Lagos (Nigéria), o artista dá continuidade ao legado do pai, que utilizou a música como arma para lutar por justiça e liberdade e inovou ao misturar os ritmos tradicionais do seu país com a suavidade e delicadeza do highlife de Gana e o soul, funk e R&B dos EUA, seduzindo o público com batidas dançantes. Femi e sua banda, - os Positive Force - são a vanguarda do afrobeat, que é constantemente expandido até novos limites e a que acrescenta toques de punk e hip-hop, sem perder de vista as suas raízes. Muito requisitado, Femi participa de projetos diferenciados, que vão desde o Coldplay ao produtor de música electrónica Robert Hood e à banda francesa de hip hop IAM.

DINO D’SANTIAGO PORTUGAL

21 de julho | 23:00 | Palco Parque Ribeirinho

Português de origem cabo-verdiana, Dino D’Santiago é um dos protagonistas da atual música feita em português. Junta a tradição musical da terra dos seus pais - naturais da Ilha de Santiago - ao peso contemporâneo da electrónica global, como se revela em “Kriolu”, hino gravado com o rapper Julinho KSD, e assinou uma nova sonoridade para a lusofonia com “Nova Lisboa”, do seu aclamado disco de 2018, “Mundu Nôbu”.Depois de uma tour a solo, volta em 2024 acompanhado por uma banda. O premiado músico e ativista começou na infância a cantar no coro da igreja e a compor com amigos, do Bairro dos Pescadores, nos anos 1990, quando o hip-hop chegou a Portugal. Dedicou-se também a projetos de R&B e soul e, a partir de 2013, passou a conquistar, de forma recorrente, prémios e distinções, como os de Personalidade do Ano, nas principais revistas de música, como a “Rolling Stone” ou a “GQ Portugal”. 2020 foi um ano absolutamente vitorioso para o artista, que lotou o Coliseu dos Recreios, em Lisboa, participou nos mais importantes festivais de Portugal e viu “Kriola” ser eleito como o melhor álbum do ano, pela “Blitz”. Entretanto, aos seus fãs da música juntaram-se os seguidores do programa de televisão “The Voice Portugal” (RTP), em que atua - e se destaca - como mentor.

DJ FAROFA & CONVIDADOS BRASIL

21 de julho | 00:20 (+1) | Palco Parque Ribeirinho

Pesquisador e produtor cultural de São Paulo, radicado desde 2014 em Portugal, o DJ define-se como “um serelepe (irrequieto) brasileiro no Porto a girar o vinil e a música em prol da festa, amor, felicidade e conexões pessoais”.  Farofa difunde músicas e artistas na Europa, principalmente do Brasil, com uma seleção construída de modo transversal, dos vintages aos modernos, das raízes europeias às africanas, a fim de levar ao público sons dançantes e de excelência para agitar a pista. Em Portugal, atua em espaços e festivais como o MIMO, a Casa da Música, o Fitei, entre outros. Em Lyon, na França, discotecou na La Maison M e, em Londres, é residente na ObáObá Party desde 2017. No Brasil, atuou em bares e festas, como Mundo Pensante (Pilantragi), Baile Tropicante e Carnaval de Ovara.

OCUPAÇÃO IBORU 

Exposição e Filme 

De 19 a 28 de julho 

Museu Amadeo de Souza-Cardoso (Galeria Temporária)

Das 10h às 20h 

O Premiado rapper carioca abre a turné europeia em Portugal, no MIMO Amarante, com o projeto “IBORU - Que sejam ouvidas nossas súplicas”, que agrega concerto, exposição, cinema e roda de conversa.  Expandindo a manifestação de sua capacidade criativa para além da música, o consagrado rapper carioca Marcelo D2 desdobrou seu novo trabalho solo, “Iboru - Que sejam ouvidas nossas súplicas”. Atração da noite de abertura do MIMO Amarante, no dia 19 de julho, o carismático artista apresenta as músicas do novo álbum ao público português, o filme feito em parceria com Luiza Machado e a exposição coletiva intitulada Ocupação IBORU, promovendo assim uma experiência imersiva no movimento que o artista batizou de Novo Samba Tradicional, que reúne arte, música, moda, gastronomia de terreiro, oficinas e a exibição do filme “Iboru”.  A exposição convida o público a entrar no multiverso “Iboru - Que sejam ouvidas nossas súplicas”, que inclui o samba, o rap, cinema, artes plásticas, moda, ancestralidade e fé. As obras expostas são de Ana Paula Sirino, Apolo Torres, Juan Calvet, Emerson Rocha, Ilustrablack, Manuela Navas, Yeda Affini, Heloisa Hariadne e Rodrigo Ladeira.O filme também roterizado por D2, não somente complementa o novo álbum, como apresenta uma visão única de como as raízes do samba permanecem vivas e atuais cem anos depois, a partir de três fundadores do gênero: Pixinguinha, João da Baiana e Clementina de Jesus. 

FÓRUM DE IDEIAS

MARCELO D2 BRASIL

IBORU - QUE SEJAM OUVIDAS NOSSAS SÚPLICAS

Medição: Antena 3

19 de julho, Museu Amadeo de Souza-Cardoso

Marcelo D2 falará sobre a sua contínua busca por experimentações sonoras e compartilhamento de seu processo criativo e sobre o seu mais recente projeto IBORU, que inclui um Centro de Pesquisa Avançada do Novo Samba Tradicional Onde o Coro Come, representando um avanço significativo para o conceito do novo samba brasileiro.

MÁRIO CALDATO JR. BRASIL

SOUNDMAN - UMA HISTÓRIA AUTOBIOGRÁFICA SOBRE A JORNADA DE MARIO CALDATO JR.

Medição: Antena 3

20 de julho, Museu Amadeo de Souza-Cardoso

Mário Caldato Jr., é um produtor e engenheiro de som brasileiro, nascido em São Paulo e que se mudou na infância com a família para os EUA. Multi-platina, alcançou reconhecimento global pelas significativas contribuições para o sucesso dos Beastie Boys, grupo nova-iorquino de rap rock que surgiu no início dos anos 1980, desde a era “Paul’s Boutique” até “Hello Nasty”, com a produção inovadora do clássico “Check Your Head”.  Nesta roda de conversas, ele conta as suas experiências e aventuras na produção musical e outras histórias.

KEBRA ETHIOPIA SOUND SYSTEM ÁFRICA DO SUL

ECOS DA ÁFRICA

Medição: Antena 3

21 de julho, Museu Amadeo de Souza-Cardoso

Os organizadores do projeto Ethiopia Sound System, de Joanesburgo, dão uma visão geral do projeto ao público do MIMO e, em seguida, falam sobre as raízes do reggae e os temas socioeconômicos e humanitários ligados ao género e sobre “O som e os passos da paz”, o processo de seleção musical e das histórias através da música. 

WORKSHOPS

NOVA ORQUESTRA BRASIL

NOVA ORQUESTRA - OS DESAFIOS DE UMA ORQUESTRA SINFÓNICA POP

19 de julho, Centro Cultural de Amarante

Os diretores da Nova Orquestra, João Magalhães e Matheus Simões falarão sobre a criação de uma orquestra diferente, que tem formação erudita mas um repertório exclusivamente popular, podendo apresentar-se em diferentes formações, como quartetos e quintetos. 

SIMONE MAZZER BRASIL

O ENCONTRO DO TEATRO E DA MÚSICA NA PERFORMANCE DE ARTISTAS FORA DOS PADRÕES

19 de julho, Centro Cultural de Amarante

O encontro do teatro e da música na performance de artistas fora dos padrões. A partir da sua vivência de mulher gorda, 50+, Simone Mazzer fala do seu processo de criação na música, como intérprete, envolvendo o teatro e as artes em geral. 

RITA BENNEDITTO BRASIL

A SAUDAÇÃO MUSICAL BRASILEIRA AS RAÍZES AFRICANAS 

19 de julho, Centro Cultural de Amarante

A saudação musical brasileira as raízes africanas - a cantora e compositora maranhense vai conversar com o público sobre a concepção e montagem do espetáculo de enorme sucesso, intitulado “Tecnomacumba”, que estreou em 2003 e permanece em cartaz ao longo desses últimos 20 anos.

ARMANDINHO MACÊDO BRASIL

GUITARRA BAIANA - TRADIÇÃO E MODERNIDADE 

20 de julho, Centro Cultural de Amarante

Armandinho vem partilhar o seu vasto conhecimento acerca da Guitarra baiana - tradição e modernidade. Este instrumento original está intimamente ligado à origem desta sonoridade. Encantado com o som da guitarra elétrica, Dodô criou, então, uma guitarra parecida, porém, para evitar a indesejada microfronia, trocou a caixa da guitarra por uma tábua de jacarandá madeira), e, assim, surgiu o pau elétrico, ou guitarra baiana, instrumento este que é fabricado como uma guitarra elétrica em miniatura, um híbrido entre um cavaquinho e um bandolim, utilizando o calibre de cordas e a escala do primeiro e a afinação (Sól-Ré-Lá-Mi) do segundo.

NEWEN AFROBEAT CHILE

FUNDAMENTOS E ELEMENTOS DA AFROBEAT GLOBAL 

20 de julho, Centro Cultural de Amarante

A banda chilena Newen Afrobeat vai abordar a sonoridade cunhada por Fela  Kuti e que se tornou global, através de módulos teóricos e práticos. Abordarão o contexto histórico e sociopolítico… o ritmo e a cadência do afrobeat, os elementos que o diferenciam… a relevância dos instrumentos de sopro…e as técnicas de canto e expressão corporal como ferramentas para o desenvolvimento da voz no afrobeat, bem como elementos que possam servir para o desenvolvimento cénico de propostas musicais atuais do género.

ANDREA ERNEST DIAS BRASIL

MOACIR SANTOS, OU OS CAMINHOS DE UM MÚSICO BRASILEIRO 

20 de julho, Centro Cultural de Amarante

A oficina terá como base a biografia "Moacir Santos, ou os caminhos de um músico brasileiro", fruto da tese de doutorado da virtuose flautista carioca Andrea Ernest Dias, reunindo dados biográficos e análise musical sobre a obra do compositor. 

BASSEKOU KOUYATÉ MALI

A TRADIÇÃO MUSICAL DOS GRIOTS NA ÁFRICA OCIDENTAL

20 de julho, Centro Cultural de Amarante

A tradição musical dos griots na áfrica ocidental. Os griots são contadores e guardiões de histórias reverenciados e músicos habilidosos, que tocam vários instrumentos de cordas, incluindo o kora (harpa-alaúde de 21 cordas) e o ngoni (alaúde dedilhado com 4-6 cordas).

NOVIDADE

MIMO BEM-ESTAR

Pensando em ampliar ainda mais o ambiente harmonioso e descontraído que o festival proporciona, o MIMO Amarante investe em atividades diurnas, voltadas para o bem-estar do público, através da música e de terapias complementares.

PRISCILA LOBIANCO BRASIL

MOVIMENTO RITUAL TERAPÊUTICO - ENCONTRO

20 julho | 10:00 | Centro Cultural de Amarante

A oficina “Movimento Ritual Terapêutico” traz a essência do trabalho Fiandeiras do Tempo, encontro de mulheres com mulheres, idealizado por Priscila Lobianco. Nele, a terapeuta convida o público a viver a experiência de ressignificar "fraturas" através do fiar, além de tecer memórias e resgatar dons. 

Nesta oficina, os participantes são convidados a se conectar com um espaço sutil de investigação, nos caminhos do nosso mundo interno. O movimento, o desenho e a música são usados como ferramentas para reencontrar porções de nossa história e alma perdidas. A proposta investe nas práticas ritualísticas e nos registos akáshicos, como acesso para a conexão das nossas memórias mais profundas. Formada há mais de 20 anos em Psicologia e Psicoterapia Corporal pela Escola Francesa de Análise Psico-Orgânica, Lobianco desenvolve a busca da cura e da potência de ser o que se é. Estuda terapia crânio sacral body talk, massagem biodinâmica, e tem a dança, o movimento e a arte como costura para as suas pesquisas, ampliando as abordagens sobre a psique e a alma humana. É formada em terapia do trauma (somatic experiencing), constelação sistêmica e leitura de registos akashicos. 

SAMANTHA CALDATO BRASIL

MENSAGEIRA DE MEMÓRIAS - PERFORMANCE/ DJ SET

20 julho | 15:00 | Museu Amadeo de Souza-Cardoso

Mensageira de Memórias é uma performance sobre saberes, sabores e memórias de nutrir. O público será lembrado da potência e da importância de cuidar do que consome. Usando um figurino que tem tudo a ver com o tema, suas ações envolvem performances e experimentações artísticas que criam conhecimento e ajudam a trazer à tona histórias que conectam o público com a sua memória e o seu afeto pelos alimentos. Nascida no Brasil e morando em Los Angeles (EUA), é mestre em Agroecologia pela University of Gastronomic Sciences, da Itália, e com formações em Permacultura pela Ecoversity, da Costa Rica e Culinária de Base Vegetal pela International Culinary Institute ICE, de Los Angeles, o trabalho de Samantha tem refletido sobre o impacto das escolhas que podemos fazer usando nosso garfo como uma ferramenta artística, social e política. 

THOMAZ MORAES BRASIL

AULA DE MEDITAÇÃO 

21 de julho | 11:00 | Parque Florestal

Andamos desconectados uns dos outros, da natureza, de nós mesmos. Desaprendemos como é sentir a vida, anestesiados, cheios de distrações. Por isso, o MIMO convidou um professor de meditação para uma aula prática. Thomaz Moraes é mergulhador, fisioterapeuta, acupunturista e se dedica há mais de 20 anos a práticas e estudos das tradições milenares. Nesta aula, a proposta de abordagem terapêutica de auto-observação, autorregulação e autoconhecimento tem o objetivo de fazer o caminho de volta, de nos reconectarmos com o nosso corpo. Praticar uma meditação que amplie o vocabulário somático, a capacidade de sentir, perceber e observar a mente e o corpo de forma suave, relaxada e atenta ao mesmo tempo. O público irá praticar Mindfulness dos quatro elementos da natureza, num dos mais belos locais de Amarante, o Parque Florestal.

DJ MARISE CARDOSO BRASIL

M.O.V.E - MOVENDO ORGANICAMENTE A SUA ENERGIA VITAL

21 de julho | 15:00 | Museu Amadeo de Souza-Cardoso

Experiente “artivista” sonora, dedicada à integração entre música e bem-estar, professora de yoga, meditação e sound healer, a brasileira Marise Cardoso (Djiiva) com diversas formações na India, desenvolveu o projeto “Ser Super Sônico”. A DJ deixa uma marca indelével com sua música hipnotizante nos palcos por onde atua, em cidades como Berlim, Xangai, Dubai, Barcelona, São Paulo, Bogotá, Lisboa, Ibiza, Goa e em outras em mais de 20 países. Utiliza som e movimento como caminhos para a transformação humana, oferecendo programas que transcendem o mero entretenimento e visam potencializar o desenvolvimento pessoal em um nível profundo, utilizando tecnologias do sentir acessíveis a todos. As sessões de M.O.V.E, que se inspiram em práticas somáticas contemporâneas (como ecstatic dance, trance dance e meditação em movimento), são voltadas para a movimentação dos corpos e a abertura de mentes em pistas de dança ao redor do mundo. Oferecem ferramentas para aguçar a percepção e assim inspirar, revitalizar e preparar os participantes para abraçar as aventuras da vida com renovado vigor.

NOVIDADE

MIMO PARA CRIANÇAS

20 e 21 de julho | 14:00 às 17:00 | Jardim da Alameda Teixeira de Pascoaes

De maneira lúdica e atrativa para público infantil, o MIMO para Crianças privilegia o cruzamento de conteúdos e linguagens, propondo uma viagem ao universo criativo e histórico das artes. Atividades de música, artes, literatura e sustentabilidade, contadores de histórias e jogos e brincadeiras, fazem parte da programação que tem como principal objetivo estimular o território sensorial e a capacidade criadora das crianças.

ROTEIROS SUSTENTÁVEIS

NOVIDADE

MARGENS DO TÂMEGA

20 de julho | 10:00 | Partida: Museu Amadeo de Souza-Cardoso

UM GIRO POR AMARANTE

21 de julho | 10:00 | Partida: Museu Amadeo de Souza-Cardoso

Para que público do festival possa usufruir das belezas naturais e fazer uso adequado dos recursos ambientais que a cidade oferece, o MIMO programou para o seu público roteiros turísticos guiados, em parceria com a Câmara Municipal. Além da diversão, os participantes terão contacto com práticas amigas do meio-ambiente.

NOVIDADE

FEIRA DE PRODUTOS CRIATIVOS

19 a 21 de julho | 18:00 | Alameda Parque Ribeirinho

Reunindo alguns dos mais importantes artistas amarantinos, com o objetivo de divulgar as suas obras e disseminar a arte e o artesanato local, a Feira Criativa do MIMO Festival é também um espaço de compras e negócios e que ativará a economia local. Estão confirmadas as presenças de Catus Chaos, Mário Peixoto, Aleksandra (Ola) Fluda, Vera Matias, Daniel Lamas, Vasco Vidal, Officina Noctua, entre outros.

NOVOS ESPAÇOS CULTURAIS DE AMARANTE

NOVIDADE

MIMAR - MUSEU DA IDENTIDADE E MEMÓRIA DE AMARANTE

O Solar dos Magalhães, que foi incendiado durante as invasões francesas, é um dos mais icónicos edifícios da cidade de Amarante. A casa tornou-se um símbolo, em 1809, da resistência à entrada na vila de Amarante, das tropas francesas. Conta-se que, por cada dia que a resistência à ocupação francesa atrasava a passagem pela Ponte de São Gonçalo, a caminho de Vila Real, que o General Loison retaliava, incendiando uma casa nobre. Contrariamente à maioria das que foram incendiadas, o Solar dos Magalhães demorou muitos anos para ser reconstruído, permanecendo as suas ruínas como testemunho dos violentos ataques. Só em 2020 tiveram início as obras para transformar o que restava do edifício no MIMAR - Museu da Identidade e Memória de Amarante, dedicada à História e Cultura amarantinas, que será inaugurado em 2025. O projeto é do Arquiteto Siza Vieira. Actualmente é um dos principais pontos turísticos da cidade e considerado um símbolo da resistência face à invasão napoleónica.

CENTRO CULTURAL DE AMARANTE

Espaço de referência no Ensino Artístico Especializado de Música e Dança, desde a sua fundação, em 3 de dezembro de 1981 por Maria Amélia Laranjeira, o Centro Cultural de Amarante (CCA) pretendeu ser um elo entre os seus associados e a população em geral. A criação deste projeto surgiu do gosto e interesse pessoal da fundadora pelas artes e pela promoção cultural. Localizado na Rua Nova 112, o edifício histórico do final da década de 1940, onde outrora ficava a Antiga Cadeia Comarcã de Amarante, na Zona Norte da cidade, conjuga-se com o equipamento novo e moderno das instalações, inauguradas em 9 de agosto de 2008. 

Durante vários anos, Maria Amélia exerceu o cargo de diretora da instituição, dando vida e corpo a inúmeros projetos culturais e educacionais de diversas áreas. O centro cultural define-se como um espaço escolar em coerência com a realidade sociológica em que se encontra inserido, mobilizando todos os intervenientes no processo educativo e proporcionando aos alunos um ambiente formativo de identidades ao serviço da comunidade, assumindo-se com um projeto de ação própria em prol do desenvolvimento educacional em perfeita sintonia com os seus parceiros de ação, consagrando valores, princípios, metas e estratégias. Pela sua excelência e ideais difundidos, o Centro Cultural de Amarante tornou-se Centro Unesco de Amarante, em 9 de agosto de 2017, data em que a Comissão Nacional da UNESCO e o Centro Cultural assinaram o Protocolo de Criação do Centro UNESCO.

CINE-TEATRO DE AMARANTE 

Inaugurado em 1947 como sala de cinema, foi, até à década de 1980, uma referência cultural. Em julho de 2000, a Câmara Municipal de Amarante adquiriu o edifício, já bastante degradado, com o objetivo de o devolver à cidade e o recuperar como equipamento cultural. A requalificação começou a 23 de maio de 2019 e, após um intenso processo de recuperação e os constrangimentos dos anos de pandemia, o Cine-Teatro de Amarante reabriu as portas com uma sala de espetáculos com 386 lugares, uma livraria, além de um Piano Bar & Vinoteca. A agenda de espetáculos do Cine-Teatro de Amarante tem uma programação única, repleta de espetáculos cativantes e experiências.

SOBRE O MIMO AMARANTE 2024_____ __________________

De 19 a 21 de julho, volta a celebrar-se a cultura e a música do mundo, com uma programação inclusiva, diversificada e arrojada, dando a conhecer o que de melhor se faz na música atual, em Portugal e no mundo, entre nomes consagrados e novos talentos. Tem o Município de Amarante como principal promotor.

Antecipa-se, assim, mais um MIMO de sonoridades, estéticas e texturas singulares, em que a música ocupa não só́ os palcos, mas toda a cidade, com concertos e atividades paralelas como palestras, workshops, oficinas, exposições, performances, cinema, cortejos, MIMO bem-estar e roteiros sustentáveis. Antecipa-se um mundo de arte e cultura, gratuito, para mais uma edição inesquecível para o público, que em 2019 reuniu mais de 80 mil pessoas durante o fim de semana.

Este auspicioso regresso a Amarante é há muito aguardado, uma vez que se trata da cidade que acolheu entre 2016 e 2019 as edições portuguesas do festival, que nasceu em Olinda, no Brasil. São 20 anos de história, com 60 edições, e realizações em mais de 12 cidades no Brasil e na Europa.

Segundo Lu Araújo, a diretora e fundadora do MIMO Festival "é sempre com grande emoção que vemos milhares de pessoas a viverem a arte de forma tão intensa e diversa. O MIMO é positivo, inclusivo e democrático, faz parte de Amarante e dos amarantinos, mas também dos milhares de fãs nacionais e estrangeiros que nos visitam anualmente".

Marcelo D2 (Brasil), Fatoumata Diawara (Mali), Dino D’Santiago (Portugal) e Femi Kuti & The Positive Force (Nigéria), Leyla McCalla (EUA) e Arnaldo Antunes & Vitor Araújo (Brasil), Newen Afrobeat convida Dele Sosimi (Chile e Nigéria), A Cor do Som convida Carminho (Brasil e Portugal), foram os primeiros nomes confirmados. Juntam-se agora ao cartaz o grupo Ilê Aiyê (Brasil) e General Levy (Inglaterra), artistas que unem autenticidade e qualidade crescente em seus trabalhos.

SOBRE O MIMO FESTIVAL ___ ________________________

Com 20 anos de existência e edições consecutivas e consagrado por um público superior a 2 milhões de espectadores nas 60 edições realizadas em cidades históricas do Brasil e da Europa, o MIMO Festival é reconhecido pelo alto padrão artístico, técnico e de infraestrutura e pela ampla variedade de atrações que oferece gratuitamente ao público. Idealizado por Lu Araújo, teve a primeira edição internacional em 2016 na cidade de Amarante. 

O MIMO é um festival inclusivo que privilegia a facilidade de acesso e a diversidade, dando a conhecer o que de melhor se faz na música atual, em Portugal e no mundo, entre nomes consagrados e novos talentos. Tem-se constituído como uma experiência rica e inesquecível, oferecendo o acesso democrático a um conjunto de propostas culturais diversas e abrangentes, do cinema à poesia, de workshops a masterclasses.

Já passaram pelas edições portuguesas do MIMO Festival artistas como  Egberto Gismonti, Herbie Hancock, Tom Zé, Mário Laginha e Pedro Burmester, Pat Metheny e Ron Carter, Tinariwen, Selma Uamusse, Três Tristes Tigres, Ricardo Ribeiro, Goran Bregovic, Rodrigo Amarante, Manel Cruz, Rui Veloso, Dead Combo, BaianaSystem, Bruno Pernadas, Salif Keita, Samuel Úria, Seun Kuti & Egypt 80, Criolo, Mayra Andrade, Chico César, Mário Lúcio & os Kriols, Ray Lema, Branko, Don Letts e Emicida, entre muitos outros.

publicado às 00:19

A COR DO SOM DE REGRESSO A PORTUGAL; NOS FESTIVAIS JARDINS DO MARQUES E MIMO AMARANTE, TALKS FNAC NO CHIADO

A COR DO SOM regressa a Portugal

O icónico grupo, com quase 50 anos de carreira, traz aos palcos novidades e sucessos que marcaram a sua carreira, além de workshop e conversa com seus integrantes

• 8 julho, às 18h30: A Cor do Som é convidada de Ivan Lima para o Fnac Talks, na Fnac do Chiado

• 10 de julho: A Cor do Som com seu convidado especial João Mendonza, no Festival Jardins do Marquês

•  19 de julho, às 21h30: A Cor do Som faz concerto no MIMO Festival Amarante e traz Carminho como convidada especial

• 20 de julho às 10 h: Workshop do integrante Armandinho Macêdo, no festival MIMO Amarante.

Com quase cinco décadas de carreira, o grupo vencedor do Grammy Latino 2021 na categoria de Melhor Álbum de Rock ou Música Alternativa, depois de marcar presença em 2022 em dois concertos  memoráveis, A Cor do Som regressa a Portugal no mês de julho com uma agenda que inclui dois concertos, um workshop e uma conversa com o público.

A Cor do Som é convidada a participar mais uma vez do festival Jardins do Marquês, trazendo como  convidado especial o tenor João Mendonça, no dia 10 de julho, na mesma noite da apresentação de Djavan. Bilhetes à venda em Bilhetes | Jardins do Marquês - Oeiras Valley 2024 

Já no dia 19, o grupo é atração no palco principal, no Parque Ribeirinho, do MIMO Festival Amarante, trazendo como convidada Carminho, a grande voz do fado, apostando no reforço e atualização dos laços entre as músicas portuguesa e brasileira. A entrada é gratuita para o  MIMO Festival Amarante.

Ainda dentro do MIMO Festival Amarante o guitarrista e bandolinista da banda , Armandinho Macêdo, que acaba de receber dois prêmios na categoria Instrumental, como solista e disco, no importante Prêmio da Música Brasileira, fará o workshop Guitarra baiana - tradição e modernidade , em que vai partilhar o seu vasto conhecimento acerca da guitarra baiana, no dia 20 de julho, às 10h, no Centro Cultural de Amarante. 

E mais: um encontro com o histórico grupo brasileiro, para uma conversa moderada por Ivan Lima na Fnac Chiado, às 18h30, do dia 8 de julho,  revisita a trajetória da banda nascida no ano de 1977. 

Com agenda de concertos, conversas e workshops, o grupo, em sua temporada 2024 na Europa, vem trazendo novidades e sucessos que marcaram sua carreira, pois trata-se de um caso raro de uma banda que se mantém unida até os dias de hoje e que se tornou uma referência obrigatória da música brasileira, sobretudo depois de criar temas consagrados que marcaram gerações e liderarem os tops das rádios, como como Menino Deus, Abri a Porta, Palco, Zanzibar, Beleza Pura, Semente do Amor, Pororocas, Saudação à Paz e Frutificar. 

Parcerias com Moraes Moreira e Fausto Nilo e composições feitas especialmente para A Cor do Som por Caetano Veloso e Gilberto Gil garantiram entradas diretas e pela porta grande em emissoras de rádio e TV, culminando em espetáculos esgotados por todo o Brasil. O álbum comemorativo dos 40 anos de carreira ilustra bem as credenciais deste supergrupo e contou com participações dos artistas Caetano Veloso, Daniela Mercury, Gilberto Gil, entre outros. 

Mais sobre A Cor Do Som

Era o ano de 1977 quando os cinco rapazes do recém-formado grupo A Cor do Som surpreenderam o Brasil com sua peculiar fusão musical, e no ano seguinte surpreenderam o mundo quando estrearam no palco do Festival de Jazz de Montreux, na Suíça, em julho de 1978.

“Com sua inusitada e orgânica fusão de pop, choro, trio elétrico e progressivo, A Cor do Som foi a grande surpresa da música brasileira em fins dos anos 1970, antecipando o rock que iria imperar na década seguinte. A partir do século XXI, o original som d’A Cor, que antecipava a mistura do rock com ritmos brasileiros, voltou a ser valorizado, citado como referência por muitos dos artistas “, comenta Antônio Carlos Miguel (jornalista brasileiro especializado em música), sobre o sucesso da banda.

O galardoado grupo tem 14 discos e um DVD editados, e continua com sua formação intacta ao longo de mais de quatro décadas de carreira. Tanto em gravações como em seus shows, A Cor do Som traz participações super especiais de artistas como Caetano Veloso, Daniela Mercury, Moraes Moreira,Gilberto Gil, Roupa Nova, 14 Bis, Lulu Santos, Skank, Djavan, Paulinho Moska, Samuel Rosa e Flávio Venturini.

Além do Grammy Latino  pelo  “Álbum Rosa”, A Cor do Som  coleciona outros troféus como o do Prêmios Sharp, pelo disco “A Cor do Som Ao Vivo no Circo” e o Prêmio Tim de Música, pelo trabalho “A Cor do Som Acústico”. Colhendo os frutos dessa carreira de sucesso, em 2023 estreou a série documental O Som da Cor – A história e as aventuras da A Cor do Som, que recorda a trajetória do grupo desde o processo da formação musical de seus integrantes nos anos 60 até os dias de hoje.  

A Cor do Som é:

Dadi Carvalho é baixista e compositor reverenciado por artistas como Caetano Veloso, que compôs para ele a canção Leãozinho. Dadi é parceiro e acompanha Os Tribalistas e Marisa Monte desde o início de suas carreiras. O músico fez parte dos Novos Baianos em sua formação original, ainda no começo dos anos 70, além de ter acompanhado a banda de Jorge Benjor. 

Armandinho Macêdo, guitarrista, bandolinista e compositor tem mais de 55 anos de carreira e 40 discos lançados. Armandinho é  filho de Osmar, um dos inventores do trio elétrico e também tornou-se referência do carnaval da Bahia, com sua guitarra baiana. O artista foi homenageado por Caetano Veloso com a música Armandinho e por Baden Powell com a música Um abraço no Trio Elétrico.  O artista acaba de ser premiado na categoria Instrumental, como solista e disco, no prestigioso Prêmio da Música Brasileira.

Mú Carvalho é pianista, compositor e produtor musical responsável por inúmeras trilhas sonoras de sucesso da TV Globo. Mú compôs canções que estouraram nas vozes do Roupa Nova como Sapato Velho e as gravadas por seu próprio grupo A Cor do Som como Semente do Amor, Magia Tropical e Alto Astral, entre outros sucessos.

Ary Dias, percussionista e compositor baiano fez parte das bandas de Gilberto Gil, Rita Lee e Jorge Benjor. O mestre da percussão, que tem discos solo e em parceria, influenciou artistas como o seu compadre Carlinhos Brown (com quem já dividiu o palco diversas vezes), e tocou com nomes internacionais como Toots Thielemans e Carlos Santana. 

Gustavo Schroeter é baterista, que já atuou nas bandas de Zé Ramalho, Jorge Benjor e João Donato. O músico integrou também a banda “A Bolha” (The Bubbles), banda seminal do rock progressivo brasileiro.

A Cor do Som nas redes: 

@acordosomoficial 

Instagram: @acordosomoficial

Facebook: @acordosomoficial

Youtube: @acordosomoficial

publicado às 00:17

“Cinema no Terraço” do Cine-Teatro S. João - conheça os filmes de julho!

O “Cinema no Terraço” continua a levar filmes para todos os gostos ao terraço do Cine-Teatro S. João, em Palmela, durante o mês de julho.

“Ainda Temos o Amanhã”, dia 4, “Ou Nadas ou Afundas”, dia 11, “Billy Elliot”, dia 18, e “A Minha Casinha”, dia 25, são as próximas sessões, sempre com início às 21h30. A entrada é gratuita e limitada à lotação do espaço.

O “Cinema no Terraço” é promovido pela Câmara Municipal de Palmela e enquadra-se no Objetivo de Desenvolvimento Sustentável (ODS) 4 - Educação de Qualidade.

Mais informações: 212 336 630 ou cultura@cm-palmela.pt.

Programa

4 julho | 21h30

Ainda Temos o Amanhã

Realização: Paola Cortellesi

Género: Drama e Comédia

Ano: 2023

País: Itália

Duração: 118 min.

Destinatários: M/14

Sinopse:

Paola Cortellesi narra com leveza e mestria a história de Delia, esposa de Ivano e mãe de três filhos. Ela aceita a vida que lhe foi destinada - esposa e mãe - no entanto, a chegada de uma carta misteriosa desperta a sua coragem para desafiar o destino e imaginar um futuro melhor, não apenas para si mesma. Unindo a commedia all’italiana a um neorealismo pop, Cortellesi surpreende, inova e emociona ao prestar um tributo aos feitos extraordinários de muitas mulheres comuns que, sem suspeitarem, contribuíram para a construção de uma sociedade mais igualitária.

11 julho | 21h30

Ou Nadas ou Afundas

Realização: Gilles Lellouche

Género: Comédia

Ano: 2018

País: França

Duração: 122 min.

Destinatários: M/14

Sinopse:

Natação sincronizada. É esta a solução que um grupo de homens na casa dos 40 e 50, cada um a navegar a sua própria crise de meia-idade, encontra para os seus problemas. Todos diferentes, unem-se para formarem a primeira equipa desse desporto da sua piscina, treinados por duas mulheres. Este filme foi mostrado, fora de competição, na edição de 2018 do Festival de Cannes, tendo-se tornado depois um dos maiores êxitos de 2018 em França.

18 julho | 21h30

Billy Elliot

Realização: Stephen Daldry

Género: Drama

Ano: 2000

País: Grã-Bretanha

Duração: 110 min.

Destinatários: M/12

Sinopse:

O pano de fundo do filme é a greve mineira que estalou no norte de Inglaterra em 1984, em oposição ao governo de Margaret Thatcher. Billy Elliot (Jamie Bell, ator recém-descoberto) é um adolescente de 11 anos, órfão de mãe, cujo pai (Gary Lewis) e irmão (Jamie Draven) fazem parte da comunidade mineira revoltada. O jovem não se identifica com o boxe, o desporto que é imposto pela escola aos rapazes. Apesar de viver num meio cheio de preconceitos, Billy decide trocar secretamente as luvas de couro pelas sapatilhas de ballet e entregar-se de corpo e alma à sua verdadeira vocação: a dança.

25 julho | 21h30

A Minha Casinha

Realização: António Sequeira

Género: Familiar e Comédia

Ano: 2023

País: Portugal e Grã-Bretanha

Duração: 114 min.

Destinatários: M/12

Sinopse:

Quando Tomás (Salvador Gil), o filho mais velho de Susana e Otávio (Elsa Valentim e Miguel Frazão, respetivamente), decide deixar o conforto do lar e ir estudar para Londres, toda a família se vê obrigada a reavaliar as suas vidas. Na ação, que decorre durante um ano inteiro (em que assistimos ao regresso dele durante as férias letivas), acompanhamos as mudanças em cada um: o amadurecimento de Tomás ao sair do país e tentar a sorte sozinho; as dores de crescimento de Belinha (Beatriz Frazão), a irmã adolescente; a crise de meia-idade de Otávio, que se sente um pouco perdido; e a inevitável sensação de perda de Susana, que tem dificuldades em lidar com a o vazio que se instalou na sua vida.

publicado às 00:15

Cartaz de luxo no festival de piano de Oeiras, com entrada livre

A sétima edição do Festival Internacional de Piano de Oeiras (FIPO) vai apresentar, de 30 de junho a 28 de julho, um cartaz de excelência. Desde logo, o jovem pianista de 20 anos Yoav Levanon, que a Diapason Magazine afirmou “ter tudo para se se tornar um dos maiores pianistas deste século”. Também a pianista russa Yulianna Avdeeva, prémio Chopin, e a sul-coreana Yeol Eum Son, laureada no concurso internacional Tchaikovsky para jovens pianistas, vão tocar no festival. Piotr Anderszewski, que a Gulbenkian apresenta como “um dos maiores pianistas do nosso tempo”, e Teresa Palma Pereira, premiada em concursos internacionais e diretora artística do VII FIPO, completam o elenco que, ao longo de um mês, vai encher da melhor música para piano o Auditório Ruy de Carvalho

publicado às 00:15

NOVAS CONFIRMAÇÕES DO MIMO FESTIVAL AMARANTE: ILÊ AIYÊ E GENERAL LEVY

NOVAS CONFIRMAÇÕES DO MIMO FESTIVAL AMARANTE: ILÊ AIYÊ E GENERAL LEVY

• Concertos, palestras, workshops, exposições, e roteiros sustentáveis

• 19, 20 e 21 de julho no Parque Ribeirinho e em vários espaços da cidade

• Entrada gratuita

Acabam de ser avançados mais dois dos grandes nomes do cartaz do MIMO FESTIVAL AMARANTE: os míticos brasileiros Ilê Aiyê, que vêm diretamente da Bahia para celebrar os seus 50 anos,e o britânico General Levy, veterano da cena musical urbana.

Estas duas confirmações vêm reforçar o cada vez mais poderoso cartaz do MIMO AMARANTE, que conta já com Newen Afrobeat, que convidam o nigeriano Dele Sosimi, A Cor do Som, que traz Carminho, Leyla McCalla, Arnaldo Antunes & Vitor Araújo, Marcelo D2, Fatoumata Diawara, Dino D’Santiago e Femi Kuti & The Positive Force, fortalecendo ainda mais a ideia de uma programação multigénero e diversificada.

Democrático e inclusivo, o MIMO Festival é um dos maiores festivais de música gratuitos do Brasil e de Portugal.

ILÊ AIYÊ – 50 ANOS (Brasil)

Património cultural da Bahia e primeiro bloco afro do Brasil, os Ilê Aiyê vêm a Portugal no âmbito da turné comemorativa de seus 50 anos. 

Fundado no bairro da Liberdade, em Salvador, como bloco exclusivo para pessoas negras (em resposta ao racismo que as afastava do circuito oficial do Carnaval da Bahia), teve os Black Power e os Panteras Negras - movimentos pelos direitos civis e o antirracismo nos Estados Unidos – como principais inspirações.

Polo da comunidade, promove a consciencialização sobre justiça social, a valorização das raízes africanas e é fonte de inspiração para grandes nomes da música brasileira, com sucessos nas vozes de Caetano Veloso, Daniela Mercury, Gilberto Gil ou Margareth Menezes. 

Para capacitar as novas gerações, fundou uma escola comunitária e outra de percussão, inaugurou o seu próprio Centro Cultural, onde realiza oficinas de dança, canto e literatura.

Reconhecido mundialmente pelo seu ritmo, dança e cores, o primeiro bloco afro do Brasil encanta o público com um samba afro único e vibrante, em concertos que são verdadeiras festas que nos transportam para o calor do Carnaval de Salvador!

GENERAL LEVY (UK)

Veterano da cena musical urbana britânica - e ainda hoje um dos MCs mais requisitados de Inglaterra, General Levy (Paul Scott Levy) nasceu em Londres, em 1971, é DJ pioneiro do jungle ragga, género da música eletrónica surgido na Jamaica.

Destacou-se e conquistou o público ao participar em “Incredible” (1994), canção gravada com o produtor de jungle M-Beat, que viria a tornar-se a primeira faixa jungle ragga a chegar ao top 10 do Reino Unido. Foram mais de 12 semanas em posições cimeiras dos principais tops, com direito a novas misturas que amplificaram a sua mensagem.

Carismático, com estilo vocal marcante, a sua popularidade disparou com a participação em sound systems. A sua entrega e energia contagiantes continuam a agitar plateias de todas as idades e de todas as geografias!

publicado às 00:15

Vivam as Férias - Verão 2024:  Município de Grândola lança programa de atividades para os jovens do Concelho

A pensar nos tempos livres dos jovens do concelho de Grândola, o município lançou o programa "Vivam as Férias - Verão 2024" com uma vasta programação para os meses de julho e agosto.

Com início marcado para julho, o projeto oferece mais de 25 atividades destinadas a crianças e jovens a partir dos 6 anos. As inscrições abriram no dia 11 de junho e podem ser realizadas até uma semana antes da realização de cada atividade.

Este programa tem como objetivo proporcionar uma ocupação saudável e educativa durante as férias escolares, abrangendo jovens de todo o concelho. O município mantém a missão de descentralizar as atividades para garantir que todos, independentemente da sua localização, possam participar.

De entre um vasto leque de iniciativas, destaca-se a visita ao recém-inaugurado Núcleo Museológico Grândola, Vila Morena, mas também ao Parque Aquático Aquashow, no Algarve, um passeio ao Museu do Tesouro Real e ao Quake - Museu do Terramoto de Lisboa, assim como um dia repleto de aventuras no Lago do Alqueva, onde os jovens podem participar em atividades como Banana Boat, Canoagem e Stand-Up Paddle. Está ainda prevista uma visita à Quinta da Regaleira e ao Palácio Nacional de Sintra.

Além disso, os participantes do “Vivam as Férias – Verão 2024” poderão usufruir de tardes na praia, oficinas e workshops, jogos educativos, gincanas, sessões de cinema, atividades desportivas, entre outras. Com uma oferta tão variada, pretende-se responder aos diferentes interesses e necessidades dos jovens, promovendo o convívio e a aprendizagem em ambientes seguros e estimulantes.

Para garantir a participação, é necessário inscrever-se antecipadamente, dado que muitas atividades têm vagas limitadas e faixas etárias específicas. O programa também inclui parcerias com diversas entidades locais, como clubes desportivos e associações, que enriquecem a oferta de atividades e contribuem para a dinamização da comunidade.

O "Vivam as Férias - Verão 2024" é uma excelente oportunidade para os jovens do concelho de Grândola desfrutarem das suas férias de verão de forma ativa e divertida, ao mesmo tempo que desenvolvem novas competências e fazem novas amizades.

publicado às 00:14

Souto Rock 2024 - Dia 13 de julho

Them Flying Monkeys

Os Them Flying Monkeys são uma banda de rock alternativo, de Sintra, criada por cinco amigos de longa data: Diogo Sá (guitarrista), Francisco Dias Pereira (teclista), Hugo Luzio (baterista), João Tomázio (baixista) e Luís Judícibus (guitarrista e vocalista).

O seu primeiro EP, Them Flying Monkeys, foi editado de forma independente em 2015 e conduziu a banda à sua primeira tour nacional de clubes, durante a qual venceu os prémios do XXI Festival de Música Moderna de Corroios, do Vodafone Band Scouting e do EDP Live Bands.

No seu primeiro LP, Golden Cap, editado pela Sony Music em 2017, a banda revitalizou a sua sonoridade, enveredando por um psicadelismo pop-rock que caracterizou boa parte do seu percurso. Entre 2017 e 2018, a banda realizou a sua segunda tour nacional, pisando os palcos de festivais como o NOS Alive, o BBK Bilbao (Espanha), o Vodafone Mexefest, a Festa do Avante!, entre outros.

Entre Maio e Junho de 2019, a banda realizou a sua primeira tour internacional, atuando em Espanha, França e Itália. Regressada a Portugal, a banda compôs o seu segundo LP, Under the Weather, editado pela Montanha Records em 2020, diluindo o seu psicadelismo entre composições ora mais ornamentadas, ora mais roqueiras e diretas ao assunto.

Os Them Flying Monkeys já gravaram o terceiro EP, onde aliam o seu lado mais robusto e explosivo à exploração de novos elementos eletrónicos na sua instrumentação.  

publicado às 00:13

LOURES: Festival do Caracol Saloio arranca amanhã

Esperados mais de 120 mil visitantes

O Festival do Caracol Saloio, o maior e mais afamado evento gastronómico do género a nível nacional, tem início amanhã, dia 27 de junho, no Parque Verde do LoureShopping, na cidade de Loures. A decorrer até 14 de julho, o evento é promovido pela Câmara Municipal de Loures e espera acolher mais de 120 mil visitantes.

Com entrada livre, as 10 tasquinhas presentes na 23ª edição do Festival do Caracol Saloio vão proporcionar aos apreciadores, além do tradicional caracol cozido, um leque variado de mais de 50 pratos confecionados com o popular gastrópode. Especialidades tão diversas como pataniscas de caracol, açorda de caracol, feijoada de caracóis, chili de caracoleta, caracoleta à Bulhão Pato, guilho de caracoleta, omelete de caracol e hambúrguer com caracol, entre muitos outros.

O certame gastronómico será complementado com uma oferta de street food, artesanato e produtos regionais, podendo ainda os visitantes desfrutar de espetáculos diários de música ao vivo e animação infantil.

Festival do Caracol Saloio – 27 junho a 14 de julho

Parque Verde do LoureShopping – Infantado - Loures

Entrada Livre

Horário - 17h00 às 24h00

Programa: Programa Festival Caracol 2024 (adobe.com)

publicado às 00:13

EMARP - EXPOSIÇÕES A VISITAR _ JUNHO - JULHO 2024

A EMARP acolhe, até 12 de julho, a exposição de pintura "Alterações” de Arsénio Pacheco. A mostra reúne um conjunto de doze quadros que marcam o início do artista no mundo das artes visuais.

A mostra reúne um conjunto de obras que refletem a evolução criativa do pintor ao longo das décadas. Foi em 1974, inspirado pelo movimento revolucionário do 25 de abril e pela descoberta das complexidades da política e das suas repercussões na vida quotidiana, que Arsénio criou a sua primeira obra - “Capitão de Abril”.

Arsénio Pacheco, pintor autodidata, natural do Parchal, apresenta a sua primeira exposição como uma viagem pelo seu percurso pessoal e profissional, onde cada obra simboliza uma janela que se abre para momentos que moldaram a sua vida e evolução na pintura.

A exposição pode ser visitada de segunda a sexta-feira, entre as 8h30 e as 17h00, na área de atendimento ao público da EMARP.

publicado às 00:04

À Babuja - Festival de Street Art do Seixal regressa de 11 a 14 de julho

No Parque Urbano das Paivas (Amora)

O À Babuja – Festival de Street Art do Seixal, este ano com o tema «50 Anos do 25 Abril», está de volta! O Parque Urbano das Paivas, em Amora, vai receber, de 11 a 14 de julho, esta iniciativa que conta, além das intervenções dos artistas convidados nos muros exteriores de duas escolas, com a realização de pequenas intervenções a cargo de alunos oriundos de três escolas secundárias do concelho em estruturas criadas para esse efeito. Aliados a esta iniciativa, acontecerão workshops, oficinas, DJ sets, dança, capoeira, a SXL Feira e, ainda, muita animação. A organização cabe à autarquia, em parceria com a Associação Via Urbana.

Paulo Silva, presidente da Câmara Municipal do Seixal, afirma que «os principais objetivos são continuar a promover os diferentes tipos de arte urbana, fomentar o convívio entre os participantes e uma troca de ideias entre eles e estimular a criatividade individual e coletiva, dando ainda a conhecer o trabalho de jovens artistas do concelho. Esperamos que o À Babuja 2024 seja um sucesso, à semelhança dos anos anteriores».

Este ano, os writers Smile e Trafic são os eleitos para as grandes intervenções artísticas que irão nascer nos muros exteriores da Escola Básica Nun'Álvares e da Escola Secundária João de Barros, no Seixal. O artista Smile abordará o tema «Liberdade e Direitos Humanos» no muro exterior da Escola Básica Nun'Álvares (Arrentela), ao passo que o artista Trafic traz-nos o tema «Chegar a Casa» no muro da Escola Secundária João de Barros (Corroios), onde exalta o flamingo, representado em realismo e em várias posições de voo elegantes, criando uma paisagem que evoca a zona do sapal de Corroios.

Foram lançados convites às escolas secundárias do concelho para os alunos fazerem pequenas intervenções em estruturas, designadas por «cubos», construídas para o efeito e que ficarão em exposição, no Parque Urbano das Paivas, após o fim do festival. Este ano, a organização espera a participação de 20 jovens oriundos das escolas secundárias Dr. José Afonso, João de Barros e Amora.

Programa:

GRANDES INTERVENÇÕES – MURAL

De 11 a 14 de julho, das 10 às 19 horas

Muros exteriores da Escola Básica Nun'Álvares e da Escola Secundária João de Barros

Intervenções dos writers Smile e Trafic

PEQUENAS INTERVENÇÕES – CUBOS

De 11 a 14 de julho, das 10 às 19 horas
Parque Urbano das Paivas

Intervenções por alunos das escolas do concelho e artistas convidados

Animação / Workshops

Dia 11 de julho (quinta-feira):

- Das 15 às 16.20 horas: «Soldado Perdido e Catarina Eufémia», com Companhia Água no Deserto

- Das 16.30 às 19 horas: Demonstração de capoeira, com o mestre Paulo Ventura

Dia 12 de julho (sexta-feira):

- Das 10 às 17 horas: Workshop de desenho + Exposição de desenhos, com ArtesCA

- Das 15 às 19 horas: Demonstração de capoeira, com o mestre Paulo Ventura

- Das 19 às 20 horas: Workshop de bastões, com Polytricks Productions

- Das 19 às 23 horas: Poetry Slam + Dj Set, com Via Urbana

Dia 13 de julho (sábado):

- Das 10 às 17 horas: Workshop de desenho + Exposição de desenhos, com ArtesCA

- Das 10 às 11 horas: Karma Drums

- Das 11 às 14 horas: Gil Teatro

- Das 14 às 18 horas: Workshop de cartazes, com Associação Pioneiros de Portugal

- Das 15 às 17 horas: Oficina de dança Hip-Hop, com Via Urbana

- Das 15 às 17 horas: Oficina de Graffiti & Tags, com Via Urbana

- Das 15 às 19 horas: Street Market, com Via Urbana

- Das 18 às 21 horas: Sxill Out – DJ Sets, com Via Urbana

- Das 21 às 22 horas: Show de Fogo

- Das 22 às 23 horas: Concerto com Saraiva

Dia 14 de julho (domingo):

- Das 10.30 às 11.30 horas: Karma Drums

- Das 15 às 21 horas: Street Market, com Via Urbana

- Das 15 às 21 horas: Dance Battle + DJ set

- Das 16 às 17 horas: Oficinas abertas de dança e graffiti

- Das 18 às 21 horas: Sxill Out

publicado às 00:00

CONCERTO // OS PEQUENOS CANTORES DE BORDÉUS // IGREJA DE S.MARCOS // 15 DE JULHO // 19 HORAS

publicado às 00:00