FESTIVAL CÚPULA CIRCUS VILLAGE – 13, 14 E 15 SETEMBRO
EM VILA NOVA DE GAIA
O Festival CúpulaCircusVillageestá de volta para a sua 6ª edição. Este ano vai acontecer nos dias 13, 14 e 15 de Setembro em Arcozelo, Vila Nova de Gaia. É um festival de circo contemporâneo produzido e organizado pelo Instituto Nacional de Artes do Circo, emco-produçãocom a Junta de Freguesia de Arcozelo.
Enquanto primeira vila de circo contemporâneo em Portugal, instala neste território uma rota cultural e turística de dimensão internacional, promovendo encontros transformadores e partilhas únicas entre diferentes públicos e artistas. Com uma programação abrangente, variada e totalmente gratuita, o recinto do festival é composto por 3 tendas de circo, espaços exteriores de apresentação, espaços de treino, zona de restauração e ainda uma área de parque de campismo. Destinado a pessoas de todas as idades, o Festival contribui para o aumento da diversificação e da qualidade da oferta artística no território nacional através da programação de espetáculos de elevado nível técnico e artístico, dando principal ênfase a criações originais e a artistas emergentes.
O Festival pretende, ainda, impactar positivamente a economia local e promover a freguesia de Arcozelo como umpólode desenvolvimento cultural e social, oferecendo, desta maneira uma dinâmica diferente no quotidiano dos habitantes da região. As grandes novidades deste ano incluem uma programação musical de sons Balcânicos, acolhendo o projeto “Bombalkanica” e, ainda, umSunsetcom DJ ao vivo na Praia da Aguda.
Para além da programação artística o festival pretende ter um papel importante na formação. Neste sentido e durante os 3 dias, proporciona Workshops com entrada livre para todo o público interessado, fomentando um contacto direto com algumas técnicas de circo. Pensando também nos artistas, o festival proporciona algumas Master Classes com profissionais de renome, proporcionando aos artistas o aprimoramento das suas técnicas.
A COLINA DAS ARTES acontece entre 6 e 14 de Setembro em vários espaços da freguesia de São Vicente. A iniciativa conta com uma programação gratuita que vai da música, ao teatro e ao cinema.
A 3º edição daCOLINA DAS ARTESacontece, entre 6 e 14 de Setembro, em vários espaços da freguesia deSão Vicente. A iniciativa conta com uma programação inteiramente gratuita que promove o contacto do público com as mais variadas formas de expressão artística.
A programação é de livre acesso e integra as artes plásticas, a música portuguesa (jazz, fado e pop), o cinema, a literatura, o teatro e os eventos para toda a família. A edição deste ano é a que apresenta a programação mais extensa, dividida por vários espaços dos bairros daGraçaeSão Vicentede Fora, duas das zonas mais icónicas da cidade de Lisboa.
Entre os destaques encontram-se concertos deSara CorreianoPatriarcado de Lisboa(11 de setembro),Sérgio Godinho e Gisela Joãoambos nosClaustros do Convento da Graça, (13 e 14 de setembro, respectivamente).
OMiradouro Sophia de Mello Breynervai acolher atuações dos Combos doHot Clube de Portugal(13 e 14 de setembro) e uma festa final comPedro da Linha(14 de setembro). No mesmo miradouro e noMiradouro de Nossa Senhora do Monte, haverá atuações dosMúsicos do Monte, nos dias 7 e 8 de Setembro.
ODAMASna Rua Voz do Operário recebe a cantora brasileiraBia Ferreira(6 de setembro) e a banda revelação lisboetaMiss Universo(7 de setembro), enquanto oLargo da Graçaserá o palco para uma atuação itinerante dosFarra Fanfarra(7 de setembro). OJardim Botto Machado(junto ao Mercado de Santa Clara na zona da Feira da Ladra) acolhe a performance “A PONTA” de uma companhia de teatro amador (8 de setembro) e um DJ set deCeleste Mariposaem modo sunset (10 de setembro).
Como é apanágio deste evento, haverá tertúlias naCasa Mocambo(7 Setembro), noBotequim(9 Setembro), naMá Língua(10 Setembro) e noMercado de Santa Clara(11 Setembro), bem como uma tarde defadona tradicionalTasca do Jaime(8 de setembro).
OSecret Garden, um dos segredos mais exclusivos da cidade, situado junto aoMiradouro da Senhora do Monte, desenvolveu uma programação especial de 6 a 14 Setembro e que será divulgada muito em breve.
ACOLINA DAS ARTESinclui ainda duas noites de cinema programadas peloRoyal CinenosClaustros do Convento da Graça(6 e 7 de setembro) e um dia de cinema infantil com oCinema InsuflávelnoLargo da Graça(14 Setembro), cuja programação de filmes será divulgada nas próximas semanas.
No que respeita às artes plásticas, poderá ser visitada noMercado de Santa Clara, entre os dias 7 e 14 de Setembro, a exposição “Subway Life”, deAntónio Jorge Gonçalves, um dos mais prestigiados desenhadores portugueses. Um exercício que autor iniciou em 1998, no metro de Londres, e que consistia em desenhar a pessoa que se sentasse à sua frente ou no seu mais imediato ângulo de visão. De regresso a Lisboa, decidiu estender este jogo a outras nove cidades: Lisboa, Berlim, Estocolmo, Nova Iorque, São Paulo, Tóquio, Atenas, Moscovo, Cairo, incluindo a cidade de Lisboa. O projeto deu origem a um livro, que foi reeditado pelo autor em 2024, e a exposição que mostra os desenhos ampliados à escala humana, criando um efeito surpreendente de proximidade com estes desconhecidos.
No âmbito da celebração dos50 anos do 25 de Abril, aCOLINA DAS ARTESconvidou20 ilustradoresa exporem uma ilustração sobre o tema daLiberdade, criando um circuito de exposição nas montras do comércio local durante estes dias de programação.
Alicerçada na premissa da diversidade cultural, que é uma marca identitária da vibrante freguesia de São Vicente, aCOLINA DAS ARTESvai "vestir" as ruas e os locais emblemáticos da Graça e de São Vicente de Fora. Dedicado a todos os que habitam e visitam a Freguesia de São Vicente, este é um evento que recusa fronteiras, apostando na diversidade cultural, no contacto com o território atrvés dos múltiplos usos dos espaços partilhados e no cruzamento e diálogo entre públicos, comunidades e gerações.
ACOLINA DAS ARTESé uma iniciativa promovida e organizada pela Junta de Freguesia de São Vicente e "desenhada", programada e produzida pela Produtores Associados.
De 19 de julho a 14 de setembro, estará patente ao público no Convento de Santo António, em Loulé, a Exposição “Tecnosfera”, da autoria de Rodrigo Gomes.
Da escala espacial à temporal, do íntimo ao geopolítico, a presente Exposição individual de Rodrigo Gomes visa conjeturar como as tecnologias contemporâneas medem e organizam as nossas realidades. À medida que a aprendizagem automática e as ferramentas automatizadas se tornam cada vez mais comuns, novas imagens e representações emergem, desafiando hierarquias de informação e favorecendo certas perspetivas. A computação, com seus vieses, molda as nossas emoções e políticas, criando relações e sentimentos instáveis que se manifestam nas telas ao nosso redor. Esta Exposição reflete sobre essas dinâmicas e investiga os processos de construção e habitação do nosso mundo, destacando as fragilidades e os riscos de degradação e colapso dessas novas realidades.
A Exposição, com curadoria de Miguel Cheta, pode ser visitada de terça-feira a sábado, das 10h00 às 13h30 e das 14h30 às 18h00. A inauguração acontece na sexta-feira, dia 19 de julho, pelas 18h00.
FESTIVAL CÚPULA CIRCUS VILLAGE – 13, 14 E 15 SETEMBRO
EM VILA NOVA DE GAIA
O Festival CúpulaCircusVillageestá de volta para a sua 6ª edição. Este ano vai acontecer nos dias 13, 14 e 15 de Setembro em Arcozelo, Vila Nova de Gaia. É um festival de circo contemporâneo produzido e organizado pelo Instituto Nacional de Artes do Circo, emco-produçãocom a Junta de Freguesia de Arcozelo.
Enquanto primeira vila de circo contemporâneo em Portugal, instala neste território uma rota cultural e turística de dimensão internacional, promovendo encontros transformadores e partilhas únicas entre diferentes públicos e artistas. Com uma programação abrangente, variada e totalmente gratuita, o recinto do festival é composto por 3 tendas de circo, espaços exteriores de apresentação, espaços de treino, zona de restauração e ainda uma área de parque de campismo. Destinado a pessoas de todas as idades, o Festival contribui para o aumento da diversificação e da qualidade da oferta artística no território nacional através da programação de espetáculos de elevado nível técnico e artístico, dando principal ênfase a criações originais e a artistas emergentes.
O Festival pretende, ainda, impactar positivamente a economia local e promover a freguesia de Arcozelo como umpólode desenvolvimento cultural e social, oferecendo, desta maneira uma dinâmica diferente no quotidiano dos habitantes da região. As grandes novidades deste ano incluem uma programação musical de sons Balcânicos, acolhendo o projeto “Bombalkanica” e, ainda, umSunsetcom DJ ao vivo na Praia da Aguda.
Para além da programação artística o festival pretende ter um papel importante na formação. Neste sentido e durante os 3 dias, proporciona Workshops com entrada livre para todo o público interessado, fomentando um contacto direto com algumas técnicas de circo. Pensando também nos artistas, o festival proporciona algumas Master Classes com profissionais de renome, proporcionando aos artistas o aprimoramento das suas técnicas.
A 12 de setembro inaugura a exposição "Siza, Câmara Barroca", uma mostra patente até 31 de dezembro no Museu Nacional Soares dos Reis, lado a lado com as coleções do Museu e a exposição temporária na extensão projetada por Fernando Távora.
A exposição resulta do projeto “Siza Barroco” - classificado em primeiro lugar no concurso lançado em 2021 pela Fundação para a Ciência e Tecnologia, para projetos de IC&DT no âmbito da Arquitetura de Álvaro Siza - e encerra a investigação desenvolvida ao longo dos últimos 3 anos no Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanismo da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (CEAU/FAUP).
“Siza, Câmara Barroca” é uma exposição que reúne 18 obras do Arquiteto Álvaro Siza, atravessando diferentes períodos do seu trabalho, estudado por uma equipa de investigadores coordenada por José Miguel Rodrigues (Investigador Responsável do projeto “Siza Barroco” e atual diretor do Centro de Investigação) e Joana Couceiro (Investigadora integrada e corresponsável pelo projeto), ambos curadores da exposição com Constança Pupo Cardoso (Designer e curadora adjunta da exposição).
As obras de Álvaro Siza selecionadas para a Exposição expõem a afinidade que, desde cedo, as composições do autor estabelecem com a “Ideia de Barroco”, incidindo em trabalhos iniciados nas décadas de 70 e 80, segundo os investigadores, as mais barrocas ideologicamente.
“O reconhecimento das nuances da vida humana na expressão artística e na construção arquitetónica de um território coletivo - onde há lugar para a repetição, o anonimato, o dia-a-dia comum, mas também para os lugares de exceção, únicos e irrepetíveis -, caracteriza a cidade Barroca que Siza perseguiu e que esta exposição dá a ver fora da esfera académica”, assinalam ainda.
Em conexão com essa premissa “o Museu Nacional Soares dos Reis permite um enquadramento ao visitante, levando-o a percorrer as coleções do museu antes de entrar na câmara de ecos barrocos” dizem, destacando que a exposição “para além de desvelar alguns dos meandros da investigação a um público diverso, propõe uma interpretação retroativa da obra de Siza a partir de focos escolhidos”.
A exposição pode ser visitada no horário do Museu Nacional Soares dos Reis até 31 de dezembro de 2024.
Arquitetura, pensamento e música cruzam-se no Museu Nacional Soares do Reis e na Igreja dos Clérigos
O programa paralelo à exposição, outra proposta do projeto, tem decorrido desde abril com conferências de Eduardo Souto de Moura, Angél Garcia-Posada, Juan José Lahuerta e Maria Filomena Molder, estando ainda agendado mais um ciclo de conferências e um colóquio com todos os investigadores.
Este segundo ato de conferências (com José Miguel Rodrigues e Joana Couceiro - “Siza e o Barroco”; Ana Tostões - “Siza e o Moderno”; e Jorge Figueira - “Siza e o Pós-moderno”) decorre no dia 28 de setembro, terminando com um debate com todos os convidados moderado por Sílvia Ramos, investigadora do projeto.
O colóquio “Betão, Branco, Dourado” será no dia 7 de dezembro e integra comunicações dos investigadores do projeto: Sílvia Ramos, Miguel Araújo, Mariana Sá, Ricardo Leitão, Inês Sanz Pinto, Mafalda Lucas, Graça Correia, Hélder Casal Ribeiro, João Pedro Serôdio, Luís Urbano, Marco Ginoulhiac, Nuno Brandão Costa, e dos convidados João Pedro Xavier e Susana Ventura.
O momento de encerramento vai ser assinalado no dia 14 de dezembro, com um concerto na Igreja dos Clérigos, onde o grupo vocal Olisipo interpretará Magnificat em talha dourada, uma composição de Eurico Carrapatoso, nosso contemporâneo (como Siza), e que (como Siza em relação à arquitetura) assume valorizar mais a tradição do que a originalidade na medida em que está, palavras do próprio, “mais preocupado em escrever música do que em escrever História”.
Para os curadores, trata-se de “um compositor do nosso tempo que trabalha a partir da música de outro tempo, como se os limites impostos pela cronologia Histórica perdessem rigidez”, assinalando que “como em Siza, a originalidade e a cronologia tornam-se valores frágeis”.
Esta posição em relação ao ofício, partilhada por ambos os autores, estende-se aos mestres e à própria obra: “o Magnificat é uma obra tonal em Sol Maior, que é a tonalidade que sinto nas talhas douradas”, constitui “uma homenagem ao Barroco” e, “como é natural, o espírito de Bach ecoa, pairando sobre a obra”.
Ecos que os curadores consideram que se estendem à arquitetura e a Siza, que chega a afirmar que “Todos temos uma componente barroca nas nossas mentes que não desaparece como as restantes.”
No último trimestre de 2024 é possível colocar à prova os lugares comuns associados ao barroco, nomeadamente o cronológico, e (é essa a convicção dos investigadores), compreendendo como estes não passam de pontos de partida de uma mundividência muito mais ampla que (como afirmava Siza), não desaparece.
A entrada é livre em todos os eventos, sujeita à lotação dos espaços.
Sobre o projeto Siza Barroco
O projeto de investigação “Siza Barroco” é financiado no contexto do concurso para projetos no âmbito da Arquitetura de Álvaro Siza, lançado pela Fundação Para a Ciência e Tecnologia (SIZA/CPT/0021/2019), e pelo então Ministério da Ciência, Tecnologia e Ensino Superior, Ministério da Cultura, e CEAU-FAUP.
Tem o apoio do Museu Nacional Soares dos Reis, da Fundação de Serralves, da Fundação Calouste Gulbenkian, do CCA - Canadian Centre for Architecture, da Drawing Matter, da Casa da Arquitectura, da Irmandade dos Clérigos e do Conservatório de Música do Porto.
Para além dos Investigadores Responsáveis José Miguel Rodrigues e Joana Couceiro, e da equipa de investigadores do CEAU-FAUP, o projeto conta com a participação de Ana Tostões (Professora Catedrática no IST) e Jorge Figueira (Professor Associado no Departamento de Arquitetura da Universidade de Coimbra)) e tem como consultores científicos, Maria Filomena Molder (Professora Catedrática da FCSH da Universidade Nova de Lisboa e Investigadora do IfILNOVA), Juan José Lahuerta (Professor titular da ETSAB-UPC e director de la Càtedra Gaudí na mesma Universidade) e Juan Luis Trillo (antigo Professor Catedrático da ETSA de Sevilla).
“Entre copos e balões. Do ensaio analítico à enologia moderna”, a nova Exposição Temporária do Espaço Cidadão, na vila de Palmela, é inaugurada no dia 13 de outubro, às 17h30, e vai poder ser visitada até setembro de 2024.
A mostra vai dar a conhecer algumas das peças mais emblemáticas da coleção de vinificação constituída a partir de doações particulares de adegas devolutas do concelho de Palmela. Com entrada gratuita, vai poder ser visitada de segunda a sexta-feira, das 8h30 às 16h30.
A Exposição é organizada pela Câmara Municipal de Palmela e enquadra-se nos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável 4 - Educação de Qualidade e 11 - Cidades e Comunidades Sustentáveis.
Mais informações: 212 336 640 oupatrimonio.cultural@cm-palmela.pt.
A Abreu Advogados, em parceria com o Carpe Diem Arte e Pesquisa e no âmbito do seu Projeto Cultural, abre as portas da sua sede para a organização da mais uma exposição de arte e cultura. Esta mostra conta com a apresentação de um conjunto de trabalhos da artista Sofia Arez e Margarida Bolsa. As exposições podem ser visitadas até ao dia 13 de setembro de 2024, na sede da Abreu Advogados, em Lisboa (com marcação prévia).
Sofia Arez traz o enigmático reino dos fungos através de 21 pinturas que se apresentam em Symbiosis. É um conjunto de obras em aguarela que apresentam diferentes espécies encontradas pela artistas, que mostram a diversidade de formas, cores e texturas e nos levam a compreender melhor este universo. Em Symbiosis, os cogumelos, líquenes e o micélio tornam-se protagonistas, ganhando uma história e uma narrativa. A principal mensagem desta exposição passa por chamar a atenção para a necessidade de protegermos a biodiversidade e dar visibilidade a seres vivos que são esquecidos.
Já Margarida Bolsa apresenta a sua primeira exposição individual. Composta por peças de costura e fotografia, a artista não tem exclusividades de materiais. Por esta razão, apresenta uma diversidade de temáticas que consegue através da observação e experienciação do universo em que se integra. A artista coloca o material e a técnica ao serviço da ideia e os meios escolhidos são escolhidos dependendo da ideia e do impulso criativo.
A Abreu Advogados desenvolve, desde 2019, um projeto de cariz cultural, com o objetivo de consolidar da cultura e a consciência cívica, promovendo a expressão artística contemporânea junto de um alargado público que diariamente visita os seus escritórios
A coordenação deste projeto procura obedecer a dois grandes desafios: expor obras de arte em locais que não foram desenhados para o efeito, procurando novas formas de integração do objeto artístico; e utilizar o tema “Natureza”, como orientador das opções de curadoria, procurando aproximar elementos naturais da vivência corporativa de um grande escritório de advogados.
Até ao momento a Abreu já recebeu exposição de 14 artistas diferentes, que apresentaram obras desde pintura, escultura, desenho e fotografia. De entre os vários artistas contam-se nomes como Jorge Nesbitt, Catarina Leitão, Jorge Santos, Teresa Palma Rodrigues, Isabel Sabino, Domingos Loureiro e Sofia Leitão.
Decorre nos dias 27 e 28 de setembro, no Auditório do Convento do Espírito Santo, o VII Encontro de História de Loulé.
Promovida pelo Arquivo Municipal de Loulé – Professor Joaquim Romero Magalhães, esta iniciativa pretende aprofundar o conhecimento da história e cultura local, enquanto memória da identidade coletiva, fomentando, por outro lado, o estudo e a investigação, assim como a partilha de experiências e de resultados obtidos nessa área.
O programa (que será divulgado em breve) contará com várias comunicações de palestrantes que virão falar sobre diversas temáticas e períodos cronológicos da História do concelho de Loulé.
A «espantosa realidade» da História. José Mattoso (1933-2023)
MOSTRA | 10 jul. - 12 out. ‘24 | Inaugura: dia 10 julho pelas 18h00 | Sala de Referência | Entrada livre
José Mattoso teve um decisivo papel na renovação da historiografia portuguesa da segunda metade do século XX e do início deste século.
Medievalista consagrado, é praticamente unânime considerar-se que existe um antes e um depois a partir da sua obra sobre a formação do reino português, sobre a História Social, Política, Cultural e Religiosa do Portugal da Idade Média. Em livros como Ricos-Homens, Infanções e Cavaleiros. A Nobreza Medieval Portuguesa nos Séculos XI e XII (1982),ou nos vários capítulos da História de Portugal que dirigiu para o Círculo de Leitores (1992), apresenta-nos uma revisão geral do processo de formação e consolidação do reino de Portugal como entidade política independente, no extremo Ocidental da Hispânia medieva.
A presente mostra bibliográfica inclui alguns dos marcos mais relevantes de uma vasta obra, desde as teses de licenciatura e doutoramento que apresentou na Universidade Católica de Lovaina, Bélgica, respectivamente L'Abbaye de Pendorada des Origines à 1160 (1960) e Le Monachisme Ibérique et Cluny. Les Monastères de la Diocèse de Porto de l'An Mille à 1200 (1966), até às últimas publicações saídas ainda em vida do Autor. Além da História Medieval, contemplam-se também obras de reflexão acerca da disciplina que cultivou, como as colectâneas A Escrita da História. Teoria e Métodos (1988) e A História Contemplativa. Ensaio (2020), ou ainda sobre Arquivística, área a que deu igualmente grande atenção, sobretudo enquanto Presidente do Instituto Português de Arquivos (1988-1990), Director do Instituto dos Arquivos Nacionais/Torre do Tombo (1996-1998) e na acção que desenvolveu durante a estadia em Timor Leste, com vista à criação do Arquivo Nacional daquele jovem país.
A importância da sua obra como investigador e como professor na Faculdade de Letras de Lisboa e na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa foi reconhecida com a atribuição de numerosas distinções científicas e culturais, entre as quais se destaca o primeiro Prémio Pessoa, em 1987.
. Espectáculo “Road Trip”, bandas, dj’s e acção promocional “Blingo”
O Casino Lisboa estreia, em Agosto, um programa festivo repleto de animação, que inclui, de Quinta-Feira a Sábado, a acção promocional “Blingo”, o espectáculo “Road Trip” e ainda a actuação de diferentes Dj’s. Às Quartas-Feiras, o público poderá assistir a numerosos sets de diferentes bandas. Os visitantes do Casino Lisboa terão, ainda, a oportunidade de ganhar, todas as noites, numerosos prémios. Com entrada livre, a não perder, no Arena Lounge.
Bandas no palco central do Arena Lounge
As noites de Verão no Casino Lisboa distinguem-se, às Quartas-Feiras, a partir das 22 horas, pela animação musical no Arena Lounge. O público poderá assistir às actuações de experientes bandas.
Gringo’s Washboard Band no dia 7, das 22h00 às 23h30
A Gringo’s Washboard Band oferece uma experiência musical emocionante e envolvente. Com a sua energia contagiante, a banda convida o público a viajar pela vibrante cultura de New Orleans. Uma fusão única de estilos musicais, combinando blues, jazz e os ritmos característicos de New Orleans. Cada canção conta uma história, transmitindo as emoções e experiências vividas pelos compositores.
Sade Lovers - The Tribute no dia 14, das 22h00 às 22h45 e das 23h00 às 23h45
Sade Lovers propõe ao público uma experiência única numa viagem ao fantástico universo sonoro e visual de Sade Adu, cantora nascida na Nigéria e criada em Colchester, Inglaterra.Um espectáculo fiel à sonoridade e arranjos originais, assim como ao guarda-roupa e todo o ambiente próprio de Sade Adu uma das maiores artistas de sempre da música pop mundial.Integram o alinhamento êxitos como “Sweetest taboo” ou “Smooth operator”, os dançáveis “Hang on to your love” e “Paradise” para além das inevitaveis blues/jazzy "Is it a crime" e "Your love is king".
“Chocolate com Pimenta” no dia 21, das 22h00 às 23h30
Os “Chocolate com Pimenta” regressam ao Arena Lounge com um repertório muito versátil. Trata-se de um alinhamento variado com covers de soul, funk, afro, pop e rock, com música portuguesa, inglesa e norte americana, entre outras. A vocalista Rutthe Lopes sobe ao palco multiusos do Arena Lounge acompanhada por Joel Silva, na Guitarra, e João Castanho, no Cajon.
Twiin no dia 28, das 22h00 às 23h30
O duo Twiin, composto pelas irmãs gémeas Luísa e Sílvia Mirpuri, está de regresso ao Arena Lounge para mais um concerto imperdível, com o acompanhamento ao piano de Pedro Baião. O seu repertório será bastante versátil, passando pelo Jazz, Pop/Soul, música portuguesa e alguns temas originais. Será certamente um final de tarde agradável ao som das mais belas melodias e (inesperadas) harmonias!
Espectáculo “Road Trip” no palco central do Arena Lounge
O Casino Lisboa estreia, na próxima Quinta-Feira, dia 1 de Agosto, pelas 22h30, “Road Trip”. O Arena Lounge é o local de embarque para uma aventura inesquecível com Road Trip, um espectáculo eclético que viaja pelos mais variados estilos musicais e artistas icónicos. Através da dança, teatro e novo circo, estes acrobatas, cantores e bailarinos conduzem o público por paisagens sonoras e visuais deslumbrantes. Uma original produção:Laboratório/ UAU. A entrada é gratuita.
Os visitantes do casino Lisboa poderão assistir a performances vibrantes que exploram a energia do rock, a suavidade do jazz e a paixão pelo pop. Movimentos coreografados, vozes poderosas e números acrobáticos criam uma experiência única e mágica.
O Arena Lounge do Casino Lisboa acolhe o espectáculo “Road Trip” de Quinta-Feira a Sábado, das 22h30 às 23h00. De 1 a 3, de 8 a 10, de 15 a 17, de 22 a 24 e de 29 a 31 de Agosto. A entrada é gratuita.
DJ’s no palco central do Arena Lounge
O cartaz inclui, ainda, de Quinta-Feira a Sábado, das 00h35 às 03h00, diferentes DJ’s que seleccionam os ritmos ideais, garantindo o ambiente festivo até ao final do programa. Com entrada gratuita, o elenco é o seguinte:
Dias 1 e 10 de Agosto: DJ John Holmes
Um dos segredos mais bem guardados de Lisboa, John Holmes explora diversos géneros da música de dança do Funk à House onde o Disco é o centro das atenções numa combinação propositadamente old school: inesperada, inspirada e dinâmica, misturada com perspicácia e elegância tal como as suas camisas impecavelmente engomadas.
Dias 2 e 31 de Agosto: DJ Nery
Hipnótico. Futurista. Geek. Incansável. Nery sempre foi muitas coisas. Produtor, DJ, Radio Host e Scratch nerd: alguns dos elementos que definem a sua carreira. Os seus sets demonstram uma rara capacidade de gestao de energia e dinâmica, juntamente com a sua sensibilidade em fundir padroes electronicos com momentos orgânicos e a sua apurada tecnica. Ao desafiar o publico a ser transportado numa viagem unica alem fronteiras, Nery supera as expectativas de quem e seguro de si mesmo.
Dia 3 de Agosto: DJ Pan Sorbe
Viveu toda a agitação dos anos 2000 no Bairro Alto, onde tocou nos lugares mais emblemáticos como o Frémitus, Capela, Purex, Frágil, Clube da Esquina, Bicaense e ZDB. Foi residente no Lux durante sete anos com a noite mensal Fiasco. Destacam-se também outros clubes onde foi residente de norte a sul do país: Musicbox, Europa, Lounge, Alcantâra-Club, Maus Hábitos, Indústria, Plano B, Pitch. Passou por alguns dos principais festivais nacionais: Boom Festival, Super Bock Super Rock, Sudoeste, Sagres Surf Fest e Cosmopolis.
Dias 8 e 24 de Agosto: Luis Leite
É um dos DJ’s que mais contribuiu para a evolução da dance scene em Portugal. Com início de carreira nos anos 80 com residência no Plateau (Oficial) e progressão para o mítico Alcântara-Mar" acabou por dar vida ao primeiro álbum a ser gravado por um club em Portugal: “The House of Rhythm”. Foi com este disco que conseguiu o que nunca antes havia sido conquistado, o primeiro disco de ouro na música electrónica nacional. A este, juntam-se inúmeros marcos alguns associados a diferentes projectos, como é o caso dos, Delicado, Crystal Symphony, LL Project e DarkMountainGroup, um co-projecto com Alex Santos e cujo primeiro single, “Lose Control”, alcançou o número 1 da revista britânica DJ Magazine.
Dia 9 de Agosto: DJ Al
Alcides, também conhecido como DJ AL tem seguidores fiéis que confiam no seu apurado sentido (há discos que só ele tem e há discos que só ele tem coragem de tocar) e o gosto musical livre de preconceitos de estilo. Em actividade desde o início dos anos 90, passou pelo mítico movimento rave inicial e acompanhou o nascimento e crescimento da cena clubbing portuguesa. É produtor em projetos como o Deal e Slight delay.
Dias 15 e 23 de Agosto: DJ Bruno Safara
"Refugiado na música desde 2002, Bruno Safara começou a partilhar a sua paixão pela música por acaso. O seu trajeto musical tem sofrido muitas influências musicais, fruto da sua procura incessante de novas correntes musicais assim como a redescoberta de temas mais antigos, tendo passado como dj residente por alguns bares emblemáticos da noite lisboeta como o Estado Liquido em Santos e Frágil no Bairro Alto. Nos seus sets poderá ouvir-se as influencias rock, funk, disco, house e tecnho, procurando sempre fazer pontes musicais entre o passado e o presente, sempre com os olhos postos no futuro."
Dia 16 de Agosto: DJ Sheri Vari
Reclusiva e enigmática, Mariana Cruz já teve algumas encarnações artísticas desde que começou a ser reconhecida como uma das mais talentosas dj's de Portugal em 2003, um raro caso de uma jovem vitoriosa num meio infecto de uma presença masculina quase absoluta.
Dias 17 e 29 de Agosto: Luis Patraquim
Os DJ sets de Luís Patraquim são viagens musicais que visitam o Rock n' Roll, Soul e Funk, de outros tempos, interligando-os com a atual Eletrónica, Indie Pop e Trip Hop. Cruzamentos sonoros que marcam épocas e estilos, celebrando a diversidade, como só a música sabe fazer.
Dia 22 de Agosto: DJ É-me
DJ É-me é um eclético open format dj com alma alentejana e residência em Lisboa. Com uma carreira repleta de experiência, tem a capacidade de criar experiências sonoras envolventes conseguindo atrair públicos dos mais variados estilos e gostos. Apresenta um dj set enaltecendo a cultura jazz cafe, onde aborda universos musicais como o funk/soul, jazz, disco, passando também pelas cadencias da world music no geral. DJ É-me é, indiscutivelmente, uma figura influente no panorama da música, cuja paixão, experiência e habilidade continuam a moldar a cena musical em Portugal e alem fronteiras.
Dia 30 de Agosto: Helder Russo
Hélder Russo afirma-se na cena clubbing pela sua imensa paixão pelo soul, jazz, funk, disco e pelas sonoridades por eles influenciadas, como o house e o techno de Detroit. O seu trabalho como produtor é reflexo disso: um leque de influências distintas, mas sempre com a música negra, nas suas mais variadas vertentes, como denominador comum. Desde o jazz, passando pelo soul, funk, pelo electro e new wave dos anos 80, convergindo no som único e inconfundível de Detroit, na sua forma mais pura e tradicional, fortemente marcado pela estética afrofuturista dos seus primórdios, mas também as novas gerações de produtores que continuam a manter vivo o legado do house e do techno de Detroit.
FESTIVAL CÚPULA CIRCUS VILLAGE – 13, 14 E 15 SETEMBRO
EM VILA NOVA DE GAIA
O Festival CúpulaCircusVillageestá de volta para a sua 6ª edição. Este ano vai acontecer nos dias 13, 14 e 15 de Setembro em Arcozelo, Vila Nova de Gaia. É um festival de circo contemporâneo produzido e organizado pelo Instituto Nacional de Artes do Circo, emco-produçãocom a Junta de Freguesia de Arcozelo.
Enquanto primeira vila de circo contemporâneo em Portugal, instala neste território uma rota cultural e turística de dimensão internacional, promovendo encontros transformadores e partilhas únicas entre diferentes públicos e artistas. Com uma programação abrangente, variada e totalmente gratuita, o recinto do festival é composto por 3 tendas de circo, espaços exteriores de apresentação, espaços de treino, zona de restauração e ainda uma área de parque de campismo. Destinado a pessoas de todas as idades, o Festival contribui para o aumento da diversificação e da qualidade da oferta artística no território nacional através da programação de espetáculos de elevado nível técnico e artístico, dando principal ênfase a criações originais e a artistas emergentes.
O Festival pretende, ainda, impactar positivamente a economia local e promover a freguesia de Arcozelo como umpólode desenvolvimento cultural e social, oferecendo, desta maneira uma dinâmica diferente no quotidiano dos habitantes da região. As grandes novidades deste ano incluem uma programação musical de sons Balcânicos, acolhendo o projeto “Bombalkanica” e, ainda, umSunsetcom DJ ao vivo na Praia da Aguda.
Para além da programação artística o festival pretende ter um papel importante na formação. Neste sentido e durante os 3 dias, proporciona Workshops com entrada livre para todo o público interessado, fomentando um contacto direto com algumas técnicas de circo. Pensando também nos artistas, o festival proporciona algumas Master Classes com profissionais de renome, proporcionando aos artistas o aprimoramento das suas técnicas.
Patrícia Reis é a autora convidada da próxima sessão do “365 Dias de Romance”, que decorrerá no dia 21 de setembro, às 17h00, na Biblioteca Municipal de Palmela.
Esta conversa à volta de “A Desobediente”, biografia de Maria Teresa Horta, tem entrada gratuita e será moderada por Pedro Vieira.
O “365 Dias de Romance” é uma iniciativa da Câmara Municipal de Palmela, em parceria com a Culsete Livraria e com o apoio da Casa Ermelinda Freitas (ao abrigo do Mecenas de Palmela), que contribui para a concretização do Objetivo de Desenvolvimento Sustentável (ODS) 4 - Educação de Qualidade.
Mais informações: 212 336 632 oubibliotecas@cm-palmela.pt.
Patrícia Reis
Nasceu em Lisboa, em 1970. Estudou História e é mestre em Ciências da Religião. Começou a sua carreira no semanário O Independente, tendo trabalhado posteriormente no Expresso, Público, Marie Claire, Elle, RDP e RTP. É autora de vários romances e de alguns volumes infantojuvenis, tendo a coleção Diário do Micas o selo do Plano Nacional de Leitura. É editora e curadora da multipremiada revista Egoísta e coapresentadora do podcast Um Género de Conversa. Escreveu biografias de Vasco Santana, de Maria Antónia Palla (em coautoria com esta jornalista) e de Simone de Oliveira. Assinar a biografia da escritora, poetisa e feminista Maria Teresa Horta foi um desafio que abraçou em 2019.
A 5ª edição do Música no Termo, um evento dedicado à música clássica, acontece de 27 de setembro a 27 de outubro de 2024, no termo norte de Lisboa. Este evento celebra a criatividade e a produção musical de artistas portugueses e residentes em Portugal, destacando o valioso património cultural e museológico da zona norte da cidade.
Este ano, o Música no Termo centra-se na temática do indivíduo e da sua relação com o tempo em que vive, explorando as singularidades das suas produções criativas. A programação inclui seis concertos que acontecerão em locais emblemáticos como o Palácio Fronteira, o Palácio dos Lilases, o Museu Nacional do Teatro e da Dança, e a Igreja do Colégio São João de Brito.
Três efemérides importantes serão comemoradas nesta edição: o centenário da morte de Augusto Machado e Gabriel Fauré, ambos nascidos em 1845, e os 100 anos do nascimento de Joly Braga Santos. O evento propõe uma reflexão sobre o impacto dos contextos históricos na criação musical, destacando as diferenças entre o reconhecimento mundial de Fauré e a relativa obscuridade de Machado. O programa analisará se essas diferenças se devem a fatores geográficos ou à natureza das suas composições, enquanto também explora o percurso único de Braga Santos no contexto musical português.
Com entrada livre, o Música no Termo 2024 promete uma profunda exploração das intersecções entre história, contexto social e criação artística, homenageando figuras-chave da música portuguesa e europeia. Este evento convida o público a refletir sobre as influências dos contextos históricos nas produções musicais, oferecendo uma experiência rica e diversificada para todos os amantes da música.
Depois de Palmela, a exposição “Caminhar no Tempo - Evolução das condições de trabalho na Câmara Municipal de Palmela” vai estar em itinerância pelos equipamentos culturais do concelho – Auditório Municipal de Pinhal Novo – Rui Guerreiro, Centro Cultural de Poceirão e Centro Comunitário de Águas de Moura - até ao final do mês do de novembro.
Esta mostra, promovida pela Câmara Municipal, estará patente ao público no Auditório Municipal de Pinhal Novo – Rui Guerreiro durante o mês de setembro. Constitui uma viagem, através das imagens e objetos, pela evolução das condições de trabalho no Município e está alinhada com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável 8 – Trabalho Digno e Crescimento Económico e 3 – Saúde de Qualidade.
A Exposição “Caminhar no Tempo”, inaugurada em junho, poderá agora ser visitada no horário de funcionamento da Biblioteca Municipal de Pinhal Novo: de terça a sexta-feira, das 10h00 às 19h00 e aos sábados, das 14h00 às 19h00 (encerra aos domingos, segundas-feiras e feriados).
Estamos encerrados no dia 18 de Julho e em Agosto.
Obras da série Still Life de Beatriz Horta Correia, dispostas sobre as mesas Zwillingeda Apewood dialogam com tapeçarias da autoria de Cruzeiro Seixas, Emília Nadal, Manuel Cargaleiro, Menez e Vieira da Silva.
"Passado, Presente e Futuro" é o tema da exposição itinerante que celebra o 50º Aniversário do regresso da Ordem de Santo Agostinho a Portugal. A exposição, que pretende destacar a rica história da nossa Ordem em território português, oferecendo uma visão abrangente das contribuições significativas ao longo dos séculos, estará na na Igreja dos Agostinhos, em Vila Viçosa, durante todo o mês de setembro.
Esta exposição está organizada segundo os três eixos temporais evocados no seu nome, e sempre guiada através de uma linha cronológica explicativa. Manifesta, em primeiro lugar, um reflexo do que foi a Ordem em Portugal desde os seus inícios, contados oficialmente a partir de 1244, chegando a Província Agostiniana de Portugal a ser contada como a mais numerosa de toda a Ordem. O presente organiza-se a partir de 1959, ano da primeira tentativa de restaurar a Ordem em Portugal, com especial relevância para janeiro de 1974, data que marca definitivamente a restauração da Ordem com a tomada de posse da igreja de São Vicente na Guarda. A última secção da exposição está dedicada ao futuro da Ordem em Portugal, assegurado não só pelos religiosos e religiosas mas, sobre tudo, pelos leigos, as famílias e particularmente os jovens. Termina esta exposição itinerante com a mensagem e bênção apostólica que o Santo Padre, o Papa Francisco, dirigiu aos Agostinhos portugueses com motivo do cinquentenário do seu regresso a Portugal.
Até 29 de setembro a exposição "Passado, Presente e Futuro" pode ser visitada às terças-feiras das 14h às 18h e de quarta a domingo das 10h às 13h e das 14h às 18h. A Igreja dos Agostinhos, Panteão dos Duques de Bragança, classificado como Monumento Nacional desde 1944, faz parte do património histórico da Fundação da Casa de Bragança e pode também ser visitada virtualmente.
Já conhece a Biblioteca de Rua “Livros para Tod@s”, a funcionar na Praça da Independência, junto à Estação Ferroviária de Pinhal Novo? Colabore com a oferta de livros usados e ajude a manter este equipamento, que é de todas/os.
O projeto foi desenvolvido pela Câmara Municipal de Palmela, em colaboração com a Escola Secundária de Pinhal Novo, e permite a qualquer pessoa levar e devolver livremente os livros usados disponíveis. O objetivo é que a leitura esteja acessível a todas/os, sobretudo àquelas/es a quem os horários do dia a dia não permitem usufruir das Bibliotecas Municipais.
Sendo um equipamento de utilização livre, a continuidade do projeto depende do civismo e espírito de cidadania de todas/os as/os que o utilizam. Se tem em casa livros usados que possam contribuir para enriquecer a oferta disponível, faça a sua doação, entregando-os na Rede de Bibliotecas Públicas do Município. Sempre que utilizar a Biblioteca de Rua, ajude também a manter os livros e o equipamento em bom estado de conservação.
A Biblioteca de Rua “Livros para Tod@s” enquadra-se nos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) 4 - Educação de Qualidade, 10 - Reduzir as Desigualdades, 11 - Cidades e Comunidades Sustentáveis e 17 - Parcerias para a Implementação dos Objetivos.
Contribua para a leitura acessível a todas/os, com a sua doação e zelo!
A exposição de fotografia “Fauna em Foco”, de Guilherme Ceia, vai ser inaugurada no dia 23 de agosto, às 18h, no Auditório António Marcelino da Biblioteca Municipal de Reguengos de Monsaraz. Esta mostra organizada pelo Município de Reguengos de Monsaraz integra 30 fotografias de vida selvagem e pode ser visitada até ao dia 8 de outubro, de segunda-feira a sábado, das 10h às 12h30 e entre as 14h e as 17h30.
Guilherme Ceia nasceu em Lisboa, tem 14 anos de idade e desde a infância revelou uma grande curiosidade sobre a natureza e a vida selvagem. Aos 11 anos começou a fotografar aves e mamíferos, tendo mais tarde acrescentado ao seu interesse os répteis, anfíbios e insetos.
As suas fotografias foram apresentadas no Centro de Ciência Viva de Estremoz, numa mostra intitulada “Um olhar sobre a biodiversidade”, que esteve patente no final do ano passado. Guilherme Ceia participou igualmente em alguns censos de aves, como por exemplo das pegas-rabudas em Reguengos de Monsaraz.
Atualmente pertence ao Clube de Ciência Viva do Agrupamento de Escolas de Reguengos de Monsaraz e centra a sua atividade na descoberta das aves do concelho de Reguengos de Monsaraz.
Inauguram no próximo sábado, dia 13 de julho, nas cidades de Loulé e Quarteira, duas exposições evocativas da Revolução dos Cravos.
Inseridas na programação das comemorações dos 50 anos do 25 de Abril em Loulé, as duas exposições são da autoria do fotógrafo Luiz de Carvalho. Através do seu olhar singular, as fotografias convidam-nos a revisitar este momento crucial da história portuguesa, revisitando memórias e refletindo sobre o seu impacto na sociedade atual.
As exposições, intituladas "PORTUGUESES" e "50DE25", apresentam um conjunto de fotografias captadas por Luiz de Carvalho durante esta época de transformação. As imagens retratam a euforia, a esperança e a incerteza que marcaram esse período, oferecendo um testemunho visual inestimável de um momento de profunda agitação social e política.
Para Luiz de Carvalho, estas exposições representam mais do que uma simples coleção de fotografias. São memórias vivas de um tempo de mudança e otimismo, um tributo à luta pela liberdade e um alerta para a importância de defender os valores democráticos que conquistamos com tanto sacrifício.
Luiz de Carvalho é um fotógrafo português com uma carreira de mais de 50 anos. O seu trabalho documenta a história recente de Portugal, com particular destaque para a Revolução dos Cravos. As suas fotografias foram publicadas em diversos jornais e revistas, e recebeu diversos prémios, incluindo o Prémio Gazeta de Jornalismo em 1991 e o Prémio Visão em 2005.
As exposições inauguram no dia 13 de julho, sábado. Às 18h
A exposição "PORTUGUESES" inaugura às 18h00, na Galeria de Arte do Convento do Espírito Santo, em Loulé. Já a exposição "50DE25" abre as portas às 19h00, na Galeria de Arte da Praça do Mar, em Quarteira.
Ambas as exposições estarão patentes ao público até 14 de setembro, nos seguintes horários: Loulé: Galeria de Arte do Convento do Espírito Santo, de terça a sábado, das 10h00 às 13h30 e das 14h30 às 18h00; Quarteira: Galeria de Arte da Praça do Mar, de terça a sábado, das 15h00 às 19h00 e das 20h00 às 23h00.
“A Arte Chegou ao Colombo”: Vem aí uma exposição sobre os últimos 100 anos de malas e conta com peças icónicas
Chama-se “CARRY ME – 100 Anos de Malas” e terá lugar no Centro Colombo, a partir de dia 10 de setembro. Chanel, Dior, Gucci, Hermès, Jacquemus, Prada e Whiting & Davis são algumas das marcas que estarão presentes nesta exposição e que refletem a história das malas – e da sociedade.
Está prestes a ser inaugurada mais uma edição de “A Arte Chegou ao Colombo”. Este ano, com uma surpreendente exposição que cruza a moda, a história e a arte, e que vai transformar a Praça Central do Colombo num autêntico museu. Intitulada “CARRY ME - 100 Anos de Malas”, esta mostra conta a história das malas, desde 1920 até aos dias de hoje, reunindo exemplares de marcas de luxo que dão a conhecer a evolução do seu design, bem como as personalidades que popularizam a sua utilização, tornando-as icónicas, como Jackie Kennedy ou a Princesa Diana.
Depois de ter percorrido Museus de Arte por todo o mundo e vinda diretamente do Ostergotlands Museum, na Suécia, para a sua estreia em Portugal, a exposição é de entrada livre e fará parte da agenda cultural da cidade de Lisboa entre 10 de setembro e 25 de outubro, das 10h00 às 24h00. A inauguração está agendada para terça-feira, dia 10 de setembro, pelas 17h00 e contará com a presença do co-curador Alex Susanna e do embaixador, em Portugal, o estilista Valentim Quaresma.
Organizada pelo Centro Colombo em colaboração com a Expona – Museum Exhibition Network, “CARRY ME” oferece uma visão detalhada da evolução das malas ao longo dos últimos 100 anos, onde os visitantes terão a oportunidade de seguir a cronologia das malas, desde as suas origens funcionais até se tornaremstatusde ícones de moda, nos séculos XX e XXI, ao longo de quatro núcleos. O primeiro é dedicado ao período compreendido entre 1920 e 1940, sob o mote “Nova Mulher, Novas Ideias”, enquanto a seguinte revela o estilo que esteve em destaque de 1950 a 1960, sublinhando o “Novo Visual”. No terceiro núcleo será possível ver de perto ícones de duas décadas: a de 1970, considerada a “Do Mau Gosto”, e a de 1980, percecionada como a “Dos Yuppies”. O último ponto da visita incide entre 1990 e 2020, numa sala intitulada “A Digitalização Transforma o Mundo”.
Dos exemplares emblemáticos que marcaram cada década, fazem parte, por exemplo, a mala “Kelly” de Hermès, popularizada por Grace Kelly, e a “Chanel 2.55”, um símbolo de elegância intemporal. Além de peças clássicas, a exposição destaca inovações como a Fendi Baguette, um marco das“It-bags”dos anos 90, e o Chiquito de Jacquemus, uma recente tendência que reimagina a funcionalidade das malas contemporâneas.
Porque a moda também é arte, esta é uma experiência para todos os que se interessam pela história e evolução dos objetos que fazem parte do quotidiano e um convite para descobrir de que forma as malas refletem as transformações culturais e sociais do último século.
Com curadoria de Marjo Riitta Saloniemi, Günther Fulterer e Alex Susanna, a exposição é apresentada através de um projeto arquitetónico concebido pelo Diogo Aguiar Studio. O conceito criativo e a produção executiva ficaram a cargo da State of the Arte (SOTA) e a direção criativa multimédia foi assumida pela We Are Interactive.
“CARRY ME - 100 Anos de Malas” está integrada no “A Arte Chegou ao Colombo”, um projeto pioneiro do centro comercial que nasceu, em 2011, da vontade de divulgar e promover a interação com a arte de forma livre e acessível a todos. As exposições promovidas por esta iniciativa, entre as quais se encontram “Leonardo da Vinci – Experiência de Arte Imersiva” ou “100 Anos de Nadir Afonso”, já foram visitadas por mais de 1 milhão de pessoas.
Um dos eventos mais aguardados da baixa lisboeta regressa até 1 de outubro, com vários concertos e workshops. O Pátio da Água promete um verão mais fresco e saboroso com a habitual oferta depicolinisda Santini e de água da torneira simples e aromatizada.
Voltam a abrir os portões do n.º 14 na Avenida da Liberdade, em Lisboa, já na próxima sexta-feira, dia 26 de julho. O Pátio da Água, iniciativa da EPAL realizada em parceria com a CâmaraMunicipalde Lisboa e a Lisboa E-Nova, éum dos eventos mais aguardados nos meses de verão na baixa lisboeta.
Ainda que o seu conceito primordial seja o da oferta à população de água da rede pública, servida simples ou aromatizada, e o da promoção de uma mensagem de sustentabilidade ambiental, ao longo dos anosa EPAL tem reinventado o Pátio da Água, trazendo novidades a cada edição. A de 2024 não é exceção.
Até dia 1 de outubro, está prevista a realização de um conjunto de ações inovadoras que vão desdeworkshops de tingimento natural de tecidos, ao poder medicinal da água (uma visão holística deste elemento), aos já conhecidosshowcookingscom nomes tão sonantes quanto o deFábio Bernardino. Também haverá espaço paramomentos musicais comconcertos e Dj´s. O Pátio promete um verão mais fresco e saboroso e, como tal, a habitualoferta depicolinisda marca Santininão podia faltar.
Todas as atividades promovidas neste espaço colocam a tónica na defesa do Ambiente e na importância da reutilização de recursos enquanto fator de sustentabilidade do nosso Planeta. Oprimeiro workshop decorre já no dia 26 de julho com a influenciadora digital Sara Diniz, que partilhará a técnica de impressão botânica de tecidos, utilizando pigmentos resgatados da cozinha, flores e folhagens em pedaço de algodão e onde a água tem um papel fundamental.
“O tema da edição deste ano é ‘Água pela Paz’ para dar continuidade ao mote lançado pelas Nações Unidas aquando das celebrações do Dia Mundial da Água. Desta forma, a EPAL pretende alertar para a importância do recurso Água nos conflitos armados e relembrar que o seu acesso é um direito humano fundamental”, explica Nuno Campilho, Diretor de Comunicação, Marketing e Comunicação Ambiental da EPAL.
A EPAL, durante todo o ano, sensibiliza o público escolar, desde o ensino pré-escolar ao universitário, e a comunidade no geral, para que seja feita uma gestão eficiente da água e a escolha pela opção sustentável de consumir água da torneira. Assim, reservamos o espaço do Pátio, nas quartas-feiras de manhã (das 10 às 11 horas), parareceber público escolar e realizar ações de sensibilização e educação ambiental. Todas estas ações serão adaptadas aos respetivos graus de ensino/idades, não tendo qualquer custo, e as inscrições devem ser feitas através do formulário:https://forms.office.com/e/iNR4SpLhPB.
O Pátio da Água funcionará até ao dia 1 de outubro, de segunda a sexta-feira, entre as 11h30 e as 18h30 (encerra aos feriados). A participação nestes eventos poderá estar sujeita a inscrição prévia que será anunciada nas páginas da EPAL nas redes sociais.
Está patente no Centro de Artes e Criatividade e na Casa Azul / EMERGE até dia 30 de setembro a exposição da artista italiana Matilde Cassani “Esperou o Ano Inteiro” com curadoria de João Silvério. A mostra mergulha na tradição dos atributos que os homens acrescentam aos seus corpos uma vez por ano para participar no Carnaval de Torres Vedras.
Intitulada “Esperou o Ano Inteiro,” esta exposição concentra-se nos trajes e nas adições aos corpos masculinos, possivelmente como uma forma de representar as mulheres, evocando a figura de Maria Cachucha e do seu famoso bigode. As instalações incluem “festoons” de papel, que representam a efemeridade do período do carnaval, bem como uma obra de tecido que será fixado no exterior da Casa Azul. Esta viagem visual explora como os trajes se tornam numa linguagem expressiva, que desafia as fronteiras do género e celebra o espírito jovial do Carnaval de Torres Vedras.
“Esperou o Ano Inteiro” é uma coprodução entre a Câmara Municipal de Torres Vedras, Centro de Artes e Criatividade de Torres Vedras e EMERGE — Associação Cultural.
A edição de setembro do Mercado da Bagageira foi adiada para o dia 13 de outubro, entre as 9h00 e as 17h00, na Praça da Independência (parque de estacionamento entre o Mercado Municipal e a linha do comboio), em Pinhal Novo.
As inscrições para a última edição do Mercado da Bagageira 2024 decorrem entre os dias 1 e 10 de setembro.
Recorde-se que esta iniciativa, organizada pela Câmara Municipal de Palmela tem como objetivo promover a exposição, compra, venda e troca de artigos em segunda mão, reciclados e projetos originais, com a particularidade de serem transportados na bagageira de uma viatura ligeira.
As inscrições devem ser efetuadas através do formulário disponível aqui onde também pode consultar as regras de participação e funcionamento. PDF
O Mercado Internacional de Artesanato regressa ao Montijo!
Até dia 15 de setembro é possível visitaro mercado internacional de Artesanato, no Alegro Montijo, onde a arte e a tradição de seis fascinantes países se encontram.
Se és fã de artesanato o Alegro Montijo, espaço gerido pela Nhood, convida-te a visitar a praça redonda que está transformada, num vibrante mercado global, repleto de multiculturalidade, até 15 de setembro.
Os países que estão presentes - Guiné, Senegal, Marrocos, Tunísia, Peru e Equador – permitem-te explorar tecidos coloridos, cerâmicas únicas numa experiência multicultural adequada para os amantes de viagens e para quem quer descobrir o mundo peça por peça.
Venha, explore, e leve um bocadinho do mundo consigo para casa!
A Galeria de Arte do Casino Estoril inaugura, no próximo dia 28 de Julho, às 17 horas, o 43º Salão Internacional de Pintura Naïf. Trata-se de mais uma edição desta carismática mostra colectiva que reúne algumas dezenas de notáveis obras. A entrada é gratuita.
São 20 os autores presentes nesta exposição que responderam de forma positiva ao apelo que lhes foi dirigido, para que esta nova edição, do Salão de Pintura Naïf mais antigo do Mundo, primasse pela apresentação de trabalhos de qualidade e autenticidade naïf. Esta modalidade pictórica é caracterizada essencialmente pelo muito pormenor e uma diversificada paleta de cores.
Estarão patentes obras dos seguintes artistas: A.Barbosa, António Poteiro, António Réu, Augusto Pinheiro, Bento Sargento, Conceição Lopes, Dupont, Eduardo Mendes, Emil Pavelescu, Estrela Santos, Evaristo Navarrete, Feliciana, Fernanda Azevedo, Ivone, João de Deus, Manuel Castro, Maria Tereza, Vilanova, V.Peleja e Zé Cordeiro.
A Galeria de Arte do Casino Estoril inaugura, no próximo dia 28 de Julho, às 17 horas, a 43ª edição do Salão Internacional de Pintura Naïf. Com entrada gratuita, a não perder, até 16 de Setembro.
- Todos os dias, das 12h às 20h, no Átrio do Piso 0 - Entrada gratuita No dia 29 de agosto celebra-se o Dia Internacional do Gamer, um dia que se assinala desde 2008 e que tem vindo a ganhar popularidade, tal como os videojogos. Este é também o dia em que o UBBO Shopping Resort inaugura o UBBO Gaming Experience – uma experiência imersiva que reúne e conta a história das consolas, gadgets e jogos que marcaram as vidas de todos nós. São mais de 30 equipamentos das últimas cinco décadas que vão estar acessíveis a todos os visitantes, assim como 18 postos de jogo. Desde os nostálgicos Sega Master System, Megadrive, Nintendo, Zx Spectrum, MSX ou Playstation 1 aos mais modernos sistemas como a Nintendo Switch e sistemas de realidade virtual HP Omen, esta exposição atravessa gerações e é o programa ideal para fazer uma viagem no tempo com os mais novos. Esta exposição é da responsabilidade do Museu Nostálgica, um projeto educativo, cultural e interdisciplinar que tem como principal objectivo de recolher, preservar e disponibilizar décadas de história da tecnologia e dos videojogos. Reúna a família e venha viajar no tempo.
No dia 5 de setembro, pelas 18:00h, inaugura uma exposição de um italiano que se apaixonou pela cidade de Lisboa e resolveu usufruir da sua luz para pintar. O Pino Romano, depois de uma vida profissional ativa na área financeira e artística na escultura, decidiu mudar-se de Italia para Portugal. A sua admiração pelos azulejos dos edifícios antigos de Lisboa fez com que o artista italiano se dedicasse a criar padrões que os representasse, mas através da pintura. Cada tela sua tenta captar a alma lusitana, principalmente alfacinha. O artista, neste processo de adaptação, depois da mudança, envolveu-se com as tradições da cerâmica portuguesa e através das suas telas procurou transmitir a sua interpretação da história de Lisboa e Portugal. A exposição de pintura, cujo nome é a “A VIDA É BELA…EM LISBOA É MELHOR”, estará patente até dia 3 de outubro.
Inauguram no próximo sábado, dia 13 de julho, nas cidades de Loulé e Quarteira, duas exposições evocativas da Revolução dos Cravos.
Inseridas na programação das comemorações dos 50 anos do 25 de Abril em Loulé, as duas exposições são da autoria do fotógrafo Luiz de Carvalho. Através do seu olhar singular, as fotografias convidam-nos a revisitar este momento crucial da história portuguesa, revisitando memórias e refletindo sobre o seu impacto na sociedade atual.
As exposições, intituladas "PORTUGUESES" e "50DE25", apresentam um conjunto de fotografias captadas por Luiz de Carvalho durante esta época de transformação. As imagens retratam a euforia, a esperança e a incerteza que marcaram esse período, oferecendo um testemunho visual inestimável de um momento de profunda agitação social e política.
Para Luiz de Carvalho, estas exposições representam mais do que uma simples coleção de fotografias. São memórias vivas de um tempo de mudança e otimismo, um tributo à luta pela liberdade e um alerta para a importância de defender os valores democráticos que conquistamos com tanto sacrifício.
Luiz de Carvalho é um fotógrafo português com uma carreira de mais de 50 anos. O seu trabalho documenta a história recente de Portugal, com particular destaque para a Revolução dos Cravos. As suas fotografias foram publicadas em diversos jornais e revistas, e recebeu diversos prémios, incluindo o Prémio Gazeta de Jornalismo em 1991 e o Prémio Visão em 2005.
A apresentação vai estar a cargo de João Soares, antigo Ministro da Cultura e editor de Perspectivas e Realidades.
A exposição "PORTUGUESES" inaugura às 18h00, na Galeria de Arte do Convento do Espírito Santo, em Loulé. Já a exposição "50DE25" abre as portas às 19h00, na Galeria de Arte da Praça do Mar, em Quarteira.
Ambas as exposições estarão patentes ao público até 14 de setembro, nos seguintes horários: Loulé: Galeria de Arte do Convento do Espírito Santo, de terça a sábado, das 10h00 às 13h30 e das 14h30 às 18h00; Quarteira: Galeria de Arte da Praça do Mar, de terça a sábado, das 15h00 às 19h00 e das 20h00 às 23h00.
“My way” é o título da exposição de pintura que Duarte Botelho vai apresentar de 10 de agosto a 29 de setembro na Igreja de Santiago, em Monsaraz. Esta mostra organizada pelo Município de Reguengos de Monsaraz poderá ser apreciada diariamente das 9h30 às 12h30 e entre as 14h e as 17h30 e assinala os 50 anos dedicados à pintura por Duarte Botelho.
O artista nasceu em Lisboa em 1953 e nesta exposição apresenta o seu percurso e as suas escolhas desde a adolescência, através de obras que representam a paisagem urbana, mas também figurativas e abstratas. A sua pintura centra-se no património histórico e arquitetónico, que tem trabalhado de forma metódica com o seu estilo de cores vibrantes e rigor arquitetónico.
Para a exposição “My way”, Duarte Botelho escolheu obras a óleo sobre tela e acrílico sobre tela, como o tríptico “Cromeleque do Xerez”, as pinturas da vila medieval de Monsaraz que retratam a Rua Direita e o Pelourinho, a Igreja Matriz de Reguengos de Monsaraz, a Sé Catedral de Évora, o Castelo de Mourão e o Palácio de Monserrate. A mostra está sequencialmente dividida em temas, começando com os primeiros trabalhos do artista, seguindo-se “A cor do património”, pintura abstrata inspirada na natureza, um tributo ao filme “Casablanca”, realizado em 1942 por Michael Curtiz, terminando com seis serigrafias de António Inverno.
Duarte Botelho realizou os primeiros estudos de desenho em 1966 com o pintor Miguel Arruda e durante o seu percurso artístico apresentou as suas obras em exposições individuais, como no Palácio Nacional da Pena com o tema “A cor do património”, na Galeria de Arte dos CTT com o título “Estação Central” e no Fórum Picoas com o tema “Atelier Aberto”, mas também em mostras coletivas, como na Exposição de Pintura Prémio Malhoa e na Exposição Ibero-americana de Pintura e Escultura, ambas na Sociedade Portuguesa de Autores. Os seus trabalhos têm sido encomendados por diversas entidades, pelo que o artista realizou selos comemorativos para os Correios de Portugal para assinalar o centenário da Estação do Rossio e para a CP – Caminhos de Ferro de Portugal sobre os “100 anos da Estação Central”, tendo também exportado reproduções de pinturas sobre o Alentejo, originais e serigrafias para o Japão.
Entre 7 e 29 de setembro as Festas na Rua montam palcos ao ar livre, convidando o público para os jardins, coretos, praças e lavadouros, com um programa cultural gratuito, para desfrutar em família e com os amigos. São nove grandes concertos, três festivais – dedicados às curtas-metragens, à videoarte, e, em estreia, ao piano – e um desfile em torno da ancestral máscara ibérica que vão preencher os espaços verdes da cidade com músicos, cinema, orquestras, bandas filarmónicas, artistas nacionais e internacionais.
O programa das Festas inicia-se no dia 7 de setembro noVale do Silêncioe não podia começar melhor, levando este ano até ao parque verde dos Olivais árias deCarmen, de Bizet,AidaeNabucco, de Verdi eMadama Butterfly, de Puccinni, interpretadas peloCoro e Orquestra Gulbenkian. Um concerto, sob a direção do maestro Cesário Costa, maioritariamente dedicado ao repertório coral e sinfónico daóperae dosmusicais.
Amúsica portuguesatambém está em destaque nesta edição das Festas na Rua com três atuações especiais numa das praças nobres de Lisboa – a Praça do Município. No dia 13, às 21h,António Chainhodespede-se dos palcos com Lisboa Saudade, um espetáculo único que marca o fim da longa e reconhecida carreira do guitarrista e compositor que sobe ao palco pela última vez acompanhado deCarminho,António Zambujo,Marta Pereira da Costae oQuarteto de Cordas Naked Lunch.
No dia 14 é a vez deRui Massena. O maestro apresenta-se a solo, com ensemble e muitos convidados, a partir das 19h, num espetáculo concebido especialmente para esta ocasião.
Lá mais para o final do mês, dia 28, voltamos à mesma Praça para uma conversa e um espetáculo musical que junta nomes comoMaro,Mayra AndradeouCriolo. Uma celebração conjunta da música portuguesa e da sua multiculturalidade pensada pelaAssociação Mundu Nôbude Dino D’Santiago e Liliana Valpaços.
Jazz no Jardimé a proposta para duas quintas-feiras, a partir das 19h. Dia 12, no Jardim da Quinta da Alfarrobeira (em São Domingos de Benfica), a fadistaCristina Brancoe o pianistaMário Laginhajuntam-se àOrquestra de Jazz do Hot Clube de Portugal, recriando o concerto de 2019 com a Big Band da Rádio Frankfurt.
No Jardim da Quinta da Paz, no Lumiar, o pianistaJoão Paulo Esteves da Silvae aOrquestra Jazz de Matosinhosapresentam (dia 19) a reedição do discoBela Senão Sem– considerado um dos melhores discos de jazz aquando da sua edição, em 2013.
AsBandas Filarmónicassão as protagonistas dos finais de tarde de domingo. Três concertos, com a Sociedade Filarmónica União e Capricho Olivalense no Jardim da Quinta das Conchas (dia 15), a Banda Musical e Artística da Charneca no Coreto do Jardim do Campo das Amoreiras (dia 22) e a Banda da ACULMA no Coreto do Bairro do Condado (dia 29), para ouvir um repertório tradicional, popular e erudito.
Além da música, as Festas na Rua trazem o colorido daMáscara Ibéricaque regressa, assim, à cidade com um grandedesfilee mais de450 participantes(oriundos do norte e centro do país e de várias províncias de Espanha). Um cortejo de tradições ancestrais da Península Ibérica que irá percorrer a Baixa de Lisboa e que mostra ainda as famosas máscaras Venezianas.
OCinema no Estendalvolta a montar tela nos lavadouros, desta vez, do Pátio da Moca (Arroios) e do Lumiar, para apresentação de uma seleção de curtas-metragens entre o universo Queer e o cinquentenário do 25 de Abril.
OFUSO- Festival internacional de videoarte de Lisboa está de regresso, apresentando várias sessões ao ar livre, entre 27 de agosto e 1 de setembro. "Resistência, mais uma vez" é o tema desta 16.ª edição que vai passar por vários locais, de Belém ao Campo Pequeno.
Fechamos o programa com aestreiaem Lisboa doPiano City, no último fim de semana de setembro. Um festival dedicado ao piano que, durante três dias, apresenta mais de 30 concertos de artistas portugueses e internacionais, entre pianistas consagrados e jovens talentos. Atuações que se vão dividir entre o Palácio Galveias e os jardins do Museu de Lisboa - Palácio Pimenta e dos Coruchéus.
A World African Artists United promovida pela plataforma WAAU - World African Artists United, está em exibição até 15 de setembro na Rua Castilho, no designado NOT A MUSEUM.
Mahi Binebine é um dos artistas em destaque, que conta, também, com uma coleção permanente no Museu Guggenheim de Nova Iorque.
Legenda: Mahi Binebine, Untitled, Wax and pigment on wood
AWAAU - World African Artists United, plataforma sem fins lucrativos que tem como missão promover e amplificar a presença de arte africana no mundo, é a anfitriã de uma exposição coletiva temporária denominada “World African Artists United”, que tem lugar no Castilho 3, localizado numa das principais ruas da cidade de Lisboa, e continuará a permanecer aberta ao público até 15 de setembro.
Legenda: Amadou Opa Bathily - Le plus Beau Jour de ma Vie, 2024
A exposição conta com a participação de três galerias convidadas - MOVART, African Arty e MRS Arts – e com as obras do artista marroquino Mahi Binebine e outros artistas africanos e afrodescendentes, como Amadou Opa Bathily,Dieudonne Djiela Kamgang, Houda Terjuman, Alice Marcelino, Mário Macilau, Fidel Évora, entre outros.
Mahi Binebine, nascido em 1959 em Marraquexe, mudou-se para Paris em 1980 para estudar matemática, que lecionou durante oito anos, antes de se dedicar à escrita e à pintura. Viveu em Nova Iorque de 1994 a 1999, depois regressou a Paris, que deixou em 2002 para voltar a Marraquexe.
O trabalho do artista foca-se, na sua essência, na figura humana, tendo como destaque conflitos e violência nas culturas ocidentais e orientais. Frequentemente apresenta figuras sobrevivendo a ambientes hostis, refletindo temas de isolamento, desespero, harmonia e alegria. Inspirado em Goya, Picasso e Bacon, a arte criada pelo artista destaca a força e a dignidade no meio da horribilidade da vida.
As suas pinturas fazem parte da coleção permanente do Museu Guggenheim de Nova Iorque, do Institut du Monde Arabe e de numerosas coleções públicas e privadas. Regressou a Marraquexe em 2002, onde vive e trabalha atualmente. Em 2023 vence o Prémio para a Cultura Mediterrânica (Fondazione Caricale, Itália) e os seus romances estão traduzidos para mais de uma dezena de línguas.
“A arte faz parte do ADN da MEXTO. Faz parte das nossas vidas e, como tal, é natural apoiarmos e patrocinarmos iniciativas como a WAAU. Os artistas de renome africanos e afro-descendentes, têm cativado o púbico com as suas peças verdadeiramente únicas. Sendo que desse ponto de vista, o melhor seria manter a exposição até dia 15 de setembro.”, afirma Elson Angélico fundador da MEXTO e da WAAU.
ARTISTA PLÁSTICA BEATRIZ ALBUQUERQUE PROCURA TESTEMUNHOS DE EMIGRANTES PORTUGUESES PARA O PROJETO “WONDER MEMORIES – PEREGRINOS DA MEMÓRIA”
DEPOIS DA APRESENTAÇÃO EM FRANÇA E EUA, A ARTISTA CHEGA AO PORTO
EXPOSIÇÃO DE 14 SETEMBRO A 5 OUTUBRO NA COOPERATIVA ÁRVORE
PERFORMANCE
“Peregrinos da Memória” Sáb.14 Set. às 16h
Vem partilhar as tuas memórias de emigrante português!
Vem ser entrevistado para fazeres parte deste projeto.
Às segundas: 16, 23 e 30 de setembro, das 10h às 14h
Às sextas: 20 e 27 de setembro, das 10h às 16h
Depois da apresentaçãode“WonderMemories - Peregrinos da Memória” em países como França e EUA, a artista plástica Beatriz Albuquerque leva o projeto ao Porto, onde vaiser apresentadona Cooperativa Árvore, de 14 de Setembro a 5 de Outubro. Beatriz Albuquerque está à procura de emigrantes portugueses (que ainda sejam ou tenham sido emigrantes) que queiram partilhar a sua experiência e acrescentar o seu testemunho ao projeto “WonderMemories”.
Idealizado por Beatriz Albuquerque, “WonderMemories” é um projeto no qual são mapeadas, documentadas e divulgadas as memórias da diáspora portuguesa no mundo. São intenções do projeto a história viva das comunidades e do local, a riqueza das experiências, a herança viva, a materialidade durável e a imaterialidade, a rastreabilidade portuguesa, com trocas de opiniões e diálogos com a artista e os emigrantes do país anfitrião. Este projeto foi apresentado em diversos media, como a performance, instalação,cianótipos, videoarte, livros de artista, cartazes e grafites. Começou em Lille-Roubaix-Tourcoing, França (2022) e recentemente foi desenvolvido em Nova Iorque, New Jersey, EUA (2023).
Serão realizadas 11 questões-base que estão relacionadas com a experiência de emigração, as ligações a Portugal, entre outras. As partilhas poderão ser filmadas ou realizadas por email e de forma anónima. As entrevistas serão realizadas nos dias 16, 20, 23 , 27 e 30 de Setembro na Cooperativa Árvore. Ou podem ser realizadas por email através dewondermemoriesproject@gmail.com
Beatriz Albuquerque nasceu em 1979 e desenvolve diferentes práticas artísticas do vídeo, à fotografia, com performances e instalações artísticas, tendo já recebido o prémio revelação da Bienal de Cerveira, assim como o prémioMyersArt doTeachersCollege, na Universidade de Columbia, em Nova Iorque, e o prémioAmbientPerformance Serie, em Chicago.
A Associação Portuguesa de Escritores evoca, no próximo dia 18 de Setembro, às 18h00, Luiz Francisco Rebello na circunstância do centenário do seu nascimento. Numa sessão que terá lugar no Palácio Galveias, Maria João Brilhante, Rui Mendes e José Manuel Mendes lembrarão a irradiante personalidade do Escritor, Dramaturgo, Jurista, Dirigente Societário e Homem de Cultura, ainda hoje bem presente na memória de muitos, em intervenções que terão a sua obra, também literária, como referência.
Após esta sequência haverá, integrado no ciclo «Traga um Livro e Dê Voz aos Autores», tempo para leitura, por parte dos presentes, de fragmentos dos livros do Luiz Francisco Rebello.
O Cinema Fora de Portas regressa à região Coimbra já a partir de 10 agosto, com o apoio da União das Freguesias de Coimbra, União das Freguesias de Eiras e São Paulo de Frades e União das Freguesias de Trouxemil e Torre de Vilela. Até 28 de setembro, será possível ter a experiência de ver cinema ao ar livre em diversos espaços e lugares da região. É uma ação que ao mesmo tempo que permite aos espectadores descobrir o território do concelho de Coimbra, o valoriza promovendo-se ações culturais onde estas não existem com regularidade. O programa contempla filmes para todos os gostos e idades, desde o cinema de animação ao terror. A entrada é livre. Lotação ocupada por ordem de chegada, sem qualquer tipo de reserva.
Programa:
SÁB 10 Ago, 21:30 Golpe (junto à Capela), Eiras e São Paulo de Frades
A 15.ª edição do Drive In Arte está de regresso ao concelho do Seixal com a realização uma nova mostra de arte jovem. De 26 de julho a 30 de outubro, a Estrada Nacional 10, nas Paivas, freguesia de Amora, transforma-se numa enorme galeria de arte ao ar livre, permitindo o convívio entre os participantes e fomentando a criatividade, a criação plástica e a fruição cultural. Trata-se de um concurso e uma exposição de pintura de grande formato, em que os participantes apresentam as suas obras, executando-as em painéis com cerca de 2 metros de largura e 1,80 metros de altura, recorrendo a materiais cedidos pela autarquia.
Paulo Silva, presidente da Câmara Municipal do Seixal, explica que «esta iniciativa visa trazer a arte de jovens artistas para a rua. É, sem dúvida, uma ideia deveras original e que repercute o carinho que o município tem pelas artes e pelos jovens que as criam, procurando, de várias formas, apoiar e fazer vingar o seu trabalho».
A inauguração do evento decorre no próximo dia 26 de julho (sexta-feira), às 21 horas. Ver arte sem sair do carro ou enquanto circula a pé junto de uma das principais vias do concelho do Seixal é a proposta do Drive In Arte, iniciativa iniciada em 1990, ou seja, há 34 anos, e dirigida a jovens artistas entre os 14 e os 30 anos do distrito de Setúbal. O projeto é promovido pela Câmara Municipal do Seixal, cruzando as linguagens artísticas com o espaço público e potenciando a interação entre públicos, artistas e suas criações.
Haverá prémios monetários para os melhores trabalhos, nomeadamente: 1 000 euros para o 1.º lugar, 750 euros para o segundo classificado e 500 euros para o 3.º melhor painel artístico. Os prémios serão atribuídos tendo em conta a avaliação por parte do júri no dia da inauguração da exposição.
Nos dias 7 de setembro e 5 de outubro, o Município de Palmela promove Visitas Orientadas ao Centro Histórico e Castelo de Palmela.
As visitas têm participação gratuita e são orientadas por António Lameira, voluntário do Museu Municipal.
Com ponto de encontro no Chafariz D. Maria I, às 9h30, as visitas guiadas ao Centro Histórico são complementadas com um percurso pelo Castelo, com início às 11h30, na Praça de Armas.
Inscrições:patrimonio.cultural@cm-palmela.pt(até às 12h00 da antevéspera do dia da visita).
Dias 20, 21 e 22 de setembro, a Mostra de Artes de Rua (M.A.R.) regressa a Sines para a 6.ª edição. A mostra - com entrada gratuita - apresenta uma programação que reúne 21 projetos artísticos entre circo, instalação, teatro, dança, música, site specific e jogos interativos, oriundos de Alemanha, Brasil, Espanha, França, Itália, Portugal e Reino Unido.
Na sexta edição, entre os 21 projeto artísticos, destaque para os espetáculos: Résiste, de Les Filles du Renard Pâle, que numa performance circence de funambulismo com música ao vivo, apresenta um espetáculo sobre luta e resistência; Raíz, de Circo Caótico, um dueto acrobático em que dois corpos dilacerados pelas forças que enfrentam tentam escapar de si mesmos; Seeking the Truth, de Pau Aran, um solo de dança abstrato, físico e composicional que se foca em estados de frustração e necessidade de pertença, de um colaborador assíduo da Wuppertal / Pina Bausch; Sota Terra, de Animal Religion, um espetáculo que é um lugar de descoberta entre a relação do ser humano, o subsolo e o planeta, por via de faróis e pulseiras cibernéticas que vibram quando o planeta tem atividade sísmica; POI, de D'es Tro, o espetáculo mais premiado na edição deste ano da mostra, é uma fusão das artes circenses com o jogo popular do pião; Born do Protest, de Joseph Toonga, desconstrói as presunções sobre figuras masculinas e femininas negras no seu primeiro espetáculo pensado para ser apresentado ao ar livre; e Time to Loop, de Duo Kaos, um jogo sincrónico de movimento, transformação e amor, em que construir e destruir fazem parte da mesma engrenagem.
O espaço público sempre foi palco de resistência e transformação. Nesta edição, a M.A.R volta a eleger a rua como o lugar privilegiado de encontro e partilha, de construção de relações e memórias. Promover as artes de rua é um manifesto pela liberdade. Devido à sua total acessibilidade, provocam uma rutura com a “estabilidade” quotidiana, ampliam a perceção da realidade e permitem romper com a ordem estabelecida. E esta “rutura” revela-se cada vez mais urgente e necessária, para que possamos refletir sobre a natureza e relações humanas, participar na construção do território e decidir sobre o nosso próprio destino.
As apresentações dos espetáculos, performances e instalações dividem-se por diferentes espaços públicos da cidade de Sines: Alameda da Paz, Antiga Estação de Comboios, Av. Vasco da Gama, Capela da Misericórdia, Castelo de Sines, Centro de Artes, Largo 5 de outubro, Largo Poeta Bocage, Pátio das Artes, Pavilhão Multiusos, Praia Vasco da Gama, Rua Serpa Pinto.
D'ES TRO (circo) Poi 18:30 Largo Poeta Bocage Duração: 50min.
Poi é a história de um homem do campo, preso desde a infância ao efeito giroscópico do seu pião. Uma viagem de voltas e reviravoltas que nos transporta para o jogo, um dos estados mais importantes da vida. O pião é um jogo mágico e ancestral, com reviravoltas hipnóticas que percorrem um caminho de mais de seis mil anos de história. Este brinquedo, em vias de extinção, é capaz de parar o tempo, pois o simples facto de se observar a rotação do elemento, permite-nos isolar da velocidade que rege o nosso quotidiano. A fusão das artes circenses com o jogo popular do pião, e as raízes da cultura mediterrânica, são o principal foco deste espetáculo de caráter contemporâneo.
PAU ARAN (dança contemporânea) Seeking the Truth 19:30 Capela da Misericórdia Duração: 18min.
É um solo de dança abstrato, físico e composicional, que se foca em estados de frustração e necessidade de pertença. Este trabalho investiga a revolução interior da identidade, contemplando os encontros entre diversas culturas e crenças. Levanta questões sobre como pertencer a um mundo onde a rejeição espreita a cada esquina. "Ao longo da minha evolução como indivíduo, percebo que o corpo que habito não continuará nestas condições para sempre, que a Humanidade viaja perdida, à deriva, à procura de algo que nunca encontra e sempre a correr. Porque corremos tanto? Para quê, ou para onde, estamos tão atrasados?".
JOSEPH TOONGA - JUST US DANCE (hip-hop) Born to Protest 19:30 Ext. Centro de Artes Duração: 35min.
Born to Protest é o primeiro trabalho ao ar livre de Joseph Toonga para a sua companhia Just Us Dance Theatre. A obra tem como objetivo desmontar as presunções sobre a figura masculina e feminina negras, baseadas na intimidação, no perigo e no isolamento, revelando, em vez disso, traços de carácter em torno da fragilidade, da vulnerabilidade e de uma batalha constante para provar o seu valor.
JOAQUÍN COLLADO (dança) Quien Baila, su mal espanta Pátio das Artes - CAS 21:00 Duração: 20min.
Joaquín Collado e Pol Jiménez exploram a relação entre dois bailarinos enquanto dançam um com o outro. Investigam os diferentes estilos e técnicas utilizados nas danças para casais, desde as danças tradicionais e folclóricas até às danças de salão de competição. Os aspetos estudados incluem o género, os papéis do mesmo na dança, a competição e a linguagem corporal expressiva.
CARLOTTA PREMAZZI (dança) Portals Ext. Centro de Artes 21:30 Duração: 150min.
Portals é uma imersão numa dimensão à parte, uma jornada interior e temporal que funde elementos físicos e digitais. O projeto inclui uma instalação de luz em forma de portal mágico e várias outras, de realidade aumentada, acessíveis através do uso da aplicação móvel. Para estes portais virtuais, será disponibilizado um mapa de localização dos mesmos, que estarão também devidamente sinalizados. O objetivo do projeto é transformar lugares estáticos em acessos dinâmicos a mundos digitais, convidando à descoberta e interação, estimulando a curiosidade, imaginação e a memória coletiva. Os portais virtuais têm forte ligação a histórias e memórias locais, resultado do trabalho de investigação da artista.
HIPPANA MALETA (circo) Tunnel Ext. Centro de Artes 21:30 Duração: 150min.
É um convite para descobrir o mundo de uma forma lúdica e com novos olhos. Com o seu espetáculo de malabarismo sobre o génio do impossível e crença na fantasia, transformam o palco durante meia hora num fantástico teatro mágico, repleto de truques e belas imagens. Tunnel é um espetáculo em duo que entrelaça o malabarismo com elementos da dança, teatro e música de inspiração clássica. "O malabarismo é uma linguagem".
COMPANY AR* (circo) Passages Quintalão do Castelo 21:30 Duração: 30min.
Espaços de passagem, de vertigem, de transformação, delimitados por paredes invisíveis. Uma mulher escorregadia que explora os seus limites. O rosto contorce-se, o corpo contorce-se, dança freneticamente o seu desejo de liberdade. Aprisionada ou protegida? Longe ou perto? Passages é uma criação que joga com o humor e a gravidade. Um corpo move-se dentro de uma estrutura estreita, num espetáculo de grande beleza poética, apresentado na M.A.R. num lugar que gera proximidade e intimidade.
DUO KAOS (circo) Time to Loop Antiga Estação de Comboios 22:15 Duração: 25min.
É uma história de movimento, transformação e amor, onde construir e destruir fazem parte da mesma engrenagem e, cada personagem à sua maneira, procura o apoio, e o seu complemento, para devolver o caos à harmonia. Tudo é um jogo sincrónico, e o equilíbrio é uma constante que nos leva para fora das nossas próprias fronteiras. Com leveza de espírito e ímpeto romântico, os dois personagens começam a entender que um não pode substituir o outro, mas juntos podem criar o loop perfeito.
ANIMAL RELIGION** (circo/performance) Sota Terra Ext. Pavilhão Multiusos 22:15 Duração: 50min.
O subsolo é inacessível, inóspito, escuro e húmido, um lugar onde colocamos o que queremos esconder. Ao mesmo tempo, encontram-se os minerais mais preciosos para a humanidade, enterram-se os entes queridos ou é encontrada parte da nossa história. Sota Terra é um espetáculo que explora a relação entre o ser humano, o subsolo e o planeta. O nosso dia-a-dia faz-nos caminhar rápido e olhar para a frente, mas o que acontece se pararmos para observar um lugar mais abaixo e profundo? Sota Terra convida-o a sair da superfície e a tornar-se um explorador ciborgue, equipado com faróis e pulseiras cibernéticas (que vibram quando o planeta tem atividade sísmica).
UPARTE (circo) DESproVisto 23:00 Largo 5 de outubro Duração: 50min.
Desprovidos de tudo, exceto de nós próprios, numa eterna busca para nos libertar das aparências, mostramo-nos ao mundo, nus e vulneráveis. DESproVISTO é uma aposta pela plasticidade, flexibilidade e mudança, entendendo que nem tudo precisa ser sempre da mesma forma. Sete acrobatas executam um exercício permanente de alto risco e, simultaneamente, de grande sentido estético.
MÚCAB DANS (multidisciplinar) Correllums 24:00 Início Largo 5 de Outubro - percurso Centro Histórico Duração: 45min.
É um olhar inovador sobre a cultura popular. Parte da essência do Correfocs, onde um coletivo de pessoas (os diabos) invadem as praças e as ruas, proporcionando momentos de grande beleza e energia, fortes imagens e emoções, de modo a criar um espetáculo visual de movimento, fumo e cor. Os “forcados do diabo”, que geralmente emitem faíscas, são substituídos aqui por garfos de laser que geram figuras volumétricas de luz. Estas estruturas permitem criar diferentes imagens, sincronicidades, sequências e efeitos visuais no espaço. Um espetáculo de dança, luz laser, fumo e música ao vivo, a encerrar em festa a 1ª noite da M.A.R.
21 SET | Sábado
TEATRO DO MAR Jogos Interativos 10:00 Alameda da Paz Duração: 180min.
Desde a primeira edição da M.A.R. que o Teatro do Mar produz e organiza a M.A.R., mas também a decoração do Jardim das Artes, e a conceção de uma série de atividades e jogos em torno de uma temática, neste caso o teatro itinerante, os seus bastidores e as viagens de uma companhia. No Jardim das Artes participam sempre amigos, colaboradores, associados e voluntários, para acolher, e acompanhar da melhor forma, as crianças e famílias que nos visitam.
MINIMONS (instalação) Um Teatro no Jardim 10:00 Alameda da Paz Duração: 180min.
É uma grande instalação, repleta de objetos e surpresas à medida que a percorremos. Conheces o mundo do teatro por dentro e por fora? Sabias que os artistas viajam para diferentes países para apresentar os seus espetáculos? E como é que fazem isso quando são pais e têm filhos? Graças ao diário de um menino chamado Patrick, descobrimos o verão em que ele partiu em tournée com os pais. Partilharemos as reflexões desta criança de 10 anos, ao longo de uma viagem por todo o mundo: Nova Iorque, Paris, Roma... estás pronto para viajar connosco?
ALAN SENCADES & ALVIN YONG (circo) Rima 10:00 Av. Vasco da Gama Duração: 30min.
“(...) el poema es un caracol en donde resuena la música del mundo y metros y rimas no son sino correspondencias, ecos, de la armonía universal..” Inspirado no texto de Octavio Paz, o espetáculo sugere uma narrativa poética, baseada na relação entre duas pessoas de geografias estranhas que coincidem, e se apoiam, na construção de uma definição comum de casa.
SUPER SUPER (clown) Plouf & Replouf 16:10 Praia Vasco da Gama Duração: 45min.
É uma comédia muda para todas as idades e os intérpretes são, acima de tudo, uma dupla de palhaços. O corpo é o vetor da emoção, criando um diálogo de movimentos físicos precisos, através de um humor subtil e inesperado. Nesta criação surgem como nadadores, só que...numa piscina de 1m de diâmetro e, mais absurdo ainda, no meio de uma praia. A forma como evoluem no seu propósito anuncia, e acentua, o ridículo de toda a situação. Das gotas aos redemoinhos, dos respingos aos escorregamentos, estes "atletas" vão surpreendê-lo e levá-lo às lágrimas de tanto rir.
TROCOS LUCOS (circo) Tartana 17:10 Av. Vasco da Gama Duração: 50min.
Tartana é um espetáculo que combina a pesquisa da técnica da báscula coreana, o equilíbrio das mãos e o humor. É uma cena enquadrada por uma carrinha, que serve de suporte à ação, onde se desenrola uma arriscada composição acrobática e muito mais. Uma proposta fresca e despreocupada, que o vai emocionar com a cumplicidade dos três acrobatas, que tentam resolver conflitos tão absurdos quanto divertidos.
SIENTA LA CABEZA (performance) Trocados com Alma 18:20 Ext. Centro de artes Duração: 30min.
É um projeto que envolve um grupo de 10 mulheres da comunidade local, em resultado de uma oficina de trabalho. É jogo, criação, expressão e liberação de energias estagnadas através da arte. É criar um outfit que as represente, aqui e agora. É transformar, revelar e assumir os sonhos e desejos mais secretos, em relação à autoimagem, para partilhar com o público através de ações, e reflexões, que convidam a romper com os cânones de beleza hegemónicos. É uma performance, colorida e divertida, que partilha a alegria das mudanças internas e externas vividas.
COBRA DE FOGO** (percurso audioguiado) Expedição por Terras onde os pés não pisam 19:15 Ponto de encontro: Porta do castelo Duração: 40min.
Arqueologia imaginária de Sines. Num percurso audioguiado, os viajantes partem à descoberta de uma cidade desaparecida, cujos indícios permanecem na paisagem atual da cidade. Espécies extintas na pré-história convivem com os ouvintes, e as suas configurações anatómicas ligam-se estranhamente à paisagem presente. Ouvem-se histórias de povos de quem já só resta ruínas. As suas construções deixaram espaços vazios, que permanecem desocupados e latentes, na topografia real da cidade.
JOSEPH TOONGA - Just us Dance Theatre (hip-hop) Born to Protest Ext. Centro de Artes Duração: 35min.
COBRA DE FOGO** (percurso audioguiado) Expedição por Terras onde os pés não pisam 19:15 Ponto de encontro: Porta do castelo Duração: 40min.
Arqueologia imaginária de Sines. Num percurso audioguiado, os viajantes partem à descoberta de uma cidade desaparecida, cujos indícios permanecem na paisagem atual da cidade. Espécies extintas na pré-história convivem com os ouvintes, e as suas configurações anatómicas ligam-se estranhamente à paisagem presente. Ouvem-se histórias de povos de quem já só resta ruínas. As suas construções deixaram espaços vazios, que permanecem desocupados e latentes, na topografia real da cidade.
PAU ARAN* (dança contemporânea) Seeking the Truth 19:45 Capela da Misericórdia Duração: 18min.
JOAQUÍN COLLADO (dança) Quien Baila, su mal espanta 21:00 Duração: 20min.
DUO KAOS (circo) Time to Loop Antiga Estação de Comboios 22:15 Duração: 25min.
CARLOTTA PREMAZZI (dança) Portals Ext. Centro de Artes 21:30 Duração: 150min.
COMPANY AR* (circo) Passages Quintalão do Castelo 21:30 Duração: 30min.
HIPPANA MALETA (circo) Tunnel Ext. Centro de Artes 21:30 Duração: 150min.
CIRCO CAÓTICO (circo) Raíz Ext. Centro de Artes 22:30 Duração: 35min.
Um território para reunir o que está fragmentado. Espaço que não nos segura e favorece a queda, um espaço onde o comum e a intimidade negoceiam um plural, onde a liberdade e o caos andam de mãos dadas, e essa dualidade é exatamente onde queremos estar. Dois corpos dilacerados pelas forças que enfrentam, na tentativa de escapar de si mesmos, de um lugar instável entre o “eu” e o “outro”. Um dueto acrobático que questiona o conceito de lugar-comum.
ANIMAL RELIGION** (circo/performance) Sota Terra Ext. Pavilhão Multiusos 22:30 Duração: 50min.
LES FILLES DU RENARD PÂLE (circo/música) Résiste Castelo de Sines 23:30 Duração: 40min.
Uma equilibrista move-se num fio alto, mas a linha é instável. Um músico não pode cair. Cada um resiste à sua maneira, numa luta absurda que é, simultaneamente, um grito de liberdade. Em Résiste, assistimos a uma performance circense de funambulismo, acompanhada por músicos ao vivo. Um espetáculo belíssimo e forte, a melhor forma de juntar todo o público para encerrar sábado à noite da M.A.R.
22 SET | Domingo
SIENTA LA CABEZA (performance) Tocadas com Alma Rua Serpa Pinto 11:00 Duração: 30min.
COBRA DE FOGO** (percurso audioguiado) Expedição por Terras onde os pés não pisam Ponto de Encontro: Porta do Castelo 11:40 Duração: 40min.
ALAN SENCADES & ALVIN YOUNG (circo) Rima Av. Vasco da Gama 15:00 Duração: 30min.
TIRITITANTES (circo) Ulterior El Viaje Av. Vasco da Gama 16:00 Duração: 60min.
Um desfile espetacular em que seis personagens divertidas e cativantes fazem um percurso, como uma família, que inclui criaturas fascinantes de cinco metros de altura. Surpreendem o público com inúmeras peripécias, andam sobre uma bola gigante, cativam com acrobacias aéreas e, os "dragossauros" encantam com as suas habilidades e até se deixam montar pelas crianças. Um espetáculo para todos os públicos, a fechar a edição 2024 da M.A.R..
As Bibliotecas Municipais de Palmela e Pinhal Novo recebem, em setembro, a Exposição “Mulheres e Resistência – Novas Cartas Portuguesas e Outras Lutas”.
Esta mostra itinerante sublinha o contributo de tantas mulheres que, com origens e percursos diferentes, inventaram e concretizaram batalhas pelos seus direitos, pela justiça social e pela liberdade, desde os anos 30 até ao 25 de Abril, com destaque para o processo literário e político que envolveu as Três Marias – Maria Isabel Barreno, Maria Teresa Horta e Maria Velho da Costa.
A exposição tem entrada gratuita e poderá ser visitada de 2 a 13 de setembro na Biblioteca Municipal de Pinhal Novo e de 14 a 29, na Biblioteca Municipal de Palmela, no horário de funcionamento destes equipamentos culturais: de 3.ª a 6.ª feira, entre as 10h00 e as 19h00 e aos sábados, das 14h00 às 19h00. Encerram aos domingos, segundas-feiras e feriados.
“Mulheres e Resistência – Novas Cartas Portuguesas e Outras Lutas” é uma organização do Município de Palmela, com o apoio do Museu do Aljube - Resistência e Liberdade e contribui para os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável 4 (Educação de Qualidade), 5 (Igualdade de Género) e 10 (Reduzir as Desigualdades).
O Mercado Municipal de Torres Vedras celebra, durante o próximo mês de setembro, o seu 14º aniversário, reafirmando-se como um importante espaço de convivência e comércio para a comunidade local.
O mercado tornou-se um ponto central na vida dos torrienses e dos visitantes, promovendo produtos frescos e de qualidade, além de valorizar os produtores locais. Ao longo do tempo, o mercado tem sido palco de vários eventos culturais e gastronómicos, consolidando-se não apenas como um local de compras, mas também de encontros e partilha de tradições.
Assim, a celebração deste aniversário é marcada por uma programação exclusiva, pensada especialmente para si e para a sua família.
Programação:
Prémios Sustentáveis- De 1 a 29 de setembro | 7h30 às 14h30 | Piso 1
Ao efetuar as suas compras no Mercado Municipal, terá a oportunidade de participar na Roda da Sorte e Tômbola, no espaço informativo, no piso 1. Uma variedade de brindes e prémios sustentáveis esperam por si. Basta apresentar os seus talões de compra para se habilitar a ganhar.
- Roda da sorte (sai sempre um brinde)
- Tômbola (único sorteio, sai no dia 29 de setembro, pelas 11h, e habilite-se a ganhar uma Bimby TM6)
Marcas de Torres Vedras- De 3 a 29 de setembro | 09H00 às 14h00
Ao longo de todo o mês de setembro, o Mercado Municipal de Torres Vedras acolherá seis marcas e irá desafiá-las a mudarem os seus ateliês para as suas instalações. Estas lojas terão para lhe oferecer uma diversificada gama de produtos, para todos os gostos.
Lojas Pop up:
https://www.instagram.com/pensart/
https://www.instagram.com/100porcentoternura/
https://www.instagram.com/eebwolley/
https://www.instagram.com/aclementina/
Artistas Locais:
https://www.instagram.com/marta_macarico/
https://www.instagram.com/saracrux_studio/
Workshop de joalharia com Marta Maçarico- 14 setembro | 15h00 | Piso 1
Com a arte da joalheira Marta Maçarico, venha criar um conjunto de duas argolas de guardanapos em latão, que vão decorar a sua mesa e abraçar de forma muito elegante e bonita os seus guardanapos de pano.
Com a certeza de ser um produto inteiramente feito à mão, possibilita dar à sua mesa uma decoração para além de sustentável, requintada e tradicional.
Duração: 3 horas
Lotação: 8 pessoas
(Nota: A atividade só se realizará no mínimo com 5 participantes.)
Workshop de Upcycling - “Baú da saudade”- 14 setembro | 10h00 | Piso 1
Nas mãos da Sara Crux, cada retalho é transformado com carinho e destreza, dando origem a objetos úteis para a vida no mercado. Venha criar o seu saco de compras, com as memórias passadas.
Duração: 3 horas
Lotação: 10 pessoas
(Nota: A atividade só se realizará no mínimo com 5 participantes.)
Showcooking – Meal Prep- 15 setembro | 10h00 |Piso 1
Com o arranque de um novo ano letivo, a vida familiar e a logística tem de se adaptar a novas rotinas. A Sofia, do Blog da Spice, vem ensinar as famílias a dominar a Meal Prep, poupando tempo, dinheiro e o combate ao desperdício. Faça cinco refeições, de modo a que tenha uma semana mais tranquila com refeições saudáveis e práticas.
Duração: 2 horas
Lotação: 10 pessoas
(Nota: A atividade só se realizará no mínimo com 5 participantes)
“Há Festa na Praça”- 20 setembro |19h00 às 01h00 | Praça Sr. Vinho
A Praça Sr. Vinho ganhará vida no dia 20 de setembro, das 19h00 à 01h00, com "Há Festa na Praça". Delicie-se com petiscos requintados dos operadores do mercado e divirta-se com a música de Ivo Eletrónico.
19h00 | Início dos festejos com música ambiente e restaurantes a funcionar
21h00 | Música ao vivo com o cantor Ivo Eletrónico
01h00 | Encerramento da festa
Teatro Infantil: “A Escola Nova dos 3 Porquinhos” –22 setembro |11h00 | Piso 1
Desta vez, surge uma grande reviravolta.... na História dos 3 Porquinhos!!!!
E não é que vão mudar de escola?! Vamos trabalhar novos conceitos, como números e letras, de uma forma muito divertida, cheia de surpresas a cada esquina. E no final? Será que o lobo mau vai aparecer? Será que a escola se manterá de pé?
Atividade gratuita
Música para Bebés- 29 setembro | 11h00 | Piso 1
As sessões Mirimbô, são direcionadas a crianças dos 0 aos 3 anos e por consequência aos seus pais. São 60 minutos de muita música, brincadeira e é toda uma experiência com recurso a atividades, em que o foco está no desenvolvimento musical através dos sentidos. Num ambiente afetivo e lúdico procuramos familiarizar os bebés e as crianças ao contexto musical e artístico, brincando com a música sem limites imaginativos.
Idades: 0 aos 3 anos
Nrº máximo de participantes: 20 crianças (cada um terá de ter um adulto)
(Nota: A atividade só se realizará no mínimo com 10 participantes.)
Celebrações culturais com destaque para os 50 anos do 25 de Abril
De 5 a 15 de setembro, o Município da Amadora comemora o seu 45º aniversário com um vasto programa de iniciativas culturais, desportivas e recreativas, que refletem o dinamismo e a vitalidade da primeira cidade erguida no Pós 25 de Abril. Música, dança e arte convergem num ambiente único, transformando a Amadora no centro da cultura.
No âmbito do aniversário da criação do primeiro município após a Revolução dos Cravos de 1974, o‘Amadora em Festa’reúne, durante o mês de setembro, numa vasta programação de iniciativas para todas as idades, a arte urbana, a dança e a música, o desporto e a literatura, recordando ainda as memórias do dia que marcou o fim do Estado Novo.
Amadora, uma cidade de arte
A 10ª edição do projeto ‘Conversas na Rua’ marca o início do ‘Amadora em Festa’, promovendo quatro intervenções de arte pública mural, em articulação com o património e a paisagem urbana. Participam nesta edição artistas visuais, nacionais e internacionais, incluindo o embaixador local Odeith, Daniel Eime, Mura e o coletivo Thunders Crew, que se propõem a homenagear os valores do 25 de Abril: liberdade, igualdade e democracia.
A 5 de setembro é inaugurada a exposição‘Variações sobre um tema. Obra gráfica de Maria Helena Vieira da Silva’, que reúne 54 obras da coleção de gravuras da prestigiada pintora portuguesa na Galeria Municipal Artur Bual. A partir de 12 de setembro, no Espaço Delfim Guimarães, é possível visitar‘Amílcar Cabral – Uma Exposição’- a exibição temporária que celebra o legado de uma das figuras políticas mais marcantes do panorama internacional, que incentivou a mobilização popular contra o colonialismo português. No mesmo dia, a Casa Roque Gameiro, recebe a exposição‘Todas as Cores. Guida Ottolini (1915-1992). Uma Ilustradora da «Tribo dos Pincéis»’, que destaca a carreira e as várias fases e estilos da ilustradora da terceira geração da família Roque Gameiro.
Música e Dança enchem as ruas do Município da Amadora
No dia 7 de setembro, as ruas da Amadora serão palco de concertos de música tradicional portuguesa, no âmbito do‘45º Dia do Alentejo’e do‘7º Encontro de Concertinas’e, para incentivar a ligação do público em geral com a música, a iniciativa‘Toca quem quer’irá disponibilizar, no dia 11 de setembro, pianos nas estações da CP da Amadora e Reboleira, bem como na estação de metro Amadora Este, que acolhem não só atuações de músicos profissionais nos horários de ponta, mas também as performances dos que se atrevem a mostrar as suas habilidades livremente.
AOrquestra Ligeira do Exército(11 de setembro, 18h00, Recreios da Amadora) e aOrquestra Sinfonietta de Lisboa com Coro Ricercare(15 de setembro, 19h00, Palco Cidade) também serão protagonistas de momentos únicos de tributo à música clássica.
No ano em que se comemoram os 50 anos da Revolução de Abril, aQuorum Dance Companydá voz ao movimento, à arte, ao imaginário e à criatividade, expoentes máximos da liberdade, com espetáculo‘VOZ’, a 13 de setembro no Palco da Cidade, no mesmo dia em queRodrigo Leãoapresenta‘Os Portugueses’.
Carlão, um dos maiores nomes da música urbana da atualidade, sobe também ao Palco da Cidade, na noite de 14 de setembro, num espetáculo único que sucede a atuação da bandaCara de Espelho– que junta membros das bandas portuguesas de renome - Deolinda, A Naifa, Ornatos Violeta e Humanos.
Vencedora do Festival da Canção (2022) e reconhecida multi-instrumentalista, compositora e produtora, a artistaMaroserá distinguida na35º edição do Prémio José Afonso, que celebra a criação e produção musical em território nacional. A cerimónia decorre a 7 de setembro, às 21h00, no Cineteatro D. João V.
Amadora em movimento | Uma cidade de todos e para todos
O desporto é ainda destaque durante as celebrações dos 45 anos do município. Ao longo do mês, nos jardins e espaços da cidade, a Câmara Municipal promove o‘Amadora Ativa’, um programa de atividades físicas ao ar livre, disponível para todas as idades.
Entre os dias 4 e 8 de setembro, o Clube de Ténis da Amadora acolhe o ‘1º Open Cidade da Amadora’, um torneio oficial de nível B, destinado ao escalão de seniores. Este evento, que faz parte do Calendário de Provas da Federação Portuguesa de Ténis, inclui provas de singulares masculinos, femininos e pares, com um prémio monetário total de 1.000€. As inscrições são pagas e exclusivas para seniores.
Nos dias 7 e 8 de setembro, a Decathlon Amadora abre as portas à comunidade para mais uma edição do‘VitalSport Decathlon’, um evento que convida a visitar a loja e a experimentar várias modalidades desportivas de forma gratuita e segura. Entre 14 e 15 de setembro realiza-se o‘Torneio de Ténis Cidade da Amadora’, no Clube de Ténis da Amadora, e na manhã de 15 de setembro, o‘ASA Classic Race’desafia os entusiastas do cicloturismo a desfrutar de uma manhã desportiva, pedagógica e divertida.
O ‘Amadora em Festa’ conta também com a ‘Festa do Livro’, que acontece entre 13 e 15 de setembro, na Biblioteca Municipal Fernando Piteira Santos, com a participação de Ana Markl, Mariana Alvim, Rafael Gallo, M.G. Ferrey e Bruno Leão, entre vários outros autores. Nesse fim de semana, o Parque Central reúne ainda chefs nacionais e internacionais no evento gastronómico ‘Festival É UM ENCONTRO’.
Para os mais pequenos, o Espaço Fernando Relvas – Recreios da Amadora, recebe a 8 de setembro,‘Mini Shows Infantis’inspirados nos sucessos televisivos RUCA e Ovelha Choné.
O Presidente da Câmara Municipal de Aveiro (CMA), José Ribau Esteves, e o Secretário de Estado do Ambiente, Emídio Sousa, irão participar na conferência ‘Cultura e Sustentabilidade’, no dia 20 de setembro, a partir das 09h30, no Centro de Congressos de Aveiro. O evento, que integra a programação do 3.º trimestre de Aveiro 2024 – Capital Portuguesa da Cultura (Aveiro 2024), é organizado pela Câmara Municipal de Aveiro, em colaboração com a RTP.
“É sempre importante abordar e debater a temática da sustentabilidade especialmente tendo em conta os desafios que o mundo enfrenta, como as alterações climáticas e a Inteligência Artificial. Debates como estes, que estamos a organizar no âmbito da Capital Portuguesa da Cultura, podem dar um contributo para vivermos em harmonia social, em sintonia com o meio ambiente e com capacidade económica”, afirmou Ribau Esteves, que irá encerrar a iniciativa.
Com a abertura a cargo de José Pina, coordenador de Aveiro 2024, a conferência irá contar com vários debates em que decisores políticos, especialistas e académicos refletem sobre os desafios e o futuro da sustentabilidade no contexto português e aveirense, bem como sobre o impacto da Inteligência Artificial. A moderação será feita por Daniela Santiago, jornalista da RTP.
O Secretário de Estado do Ambiente, Emídio Sousa, irá participar no painel sobre o papel da sustentabilidade na construção do futuro de Aveiro, juntamente com Carlos Borrego, professor e ex-reitor da Universidade de Aveiro e Ana Trigo Morais, CEO da Sociedade Ponto Verde.
Os desafios da sustentabilidade tendo em conta as alterações ambientais será o tema de outro painel do evento, que será abordado por Luísa Schmidt, socióloga e investigadora no Instituto de Ciências Sociais (ICS) da Universidade de Lisboa; Pedro Cruz, Environmental, Social and Governance (ESG) Coordinator e Partner da KPMG Portugal; e Pedro Pombo, Diretor na Fábrica Centro Ciência Viva de Aveiro.
José Pimenta Machado, Vice-Presidente da Agência Portuguesa do Ambiente (APA), João Machado, Vereador da CMA com o pelouro do Ambiente e Luís Manuel, Diretor da Greenvolt, estão responsáveis pelo último painel da conferência e irão falar sobre a inovação tecnológica e uso da Inteligência Artificial nas práticas da sustentabilidade.
PROGRAMA CONFERÊNCIA ‘CULTURA E SUSTENTABILIDADE’ 20 de setembro (sexta-feira)
09h30 – Abertura
José Pina, coordenador de Aveiro 2024 – Capital Portuguesa da Cultura
10h00 – Portugal e os desafios da Sustentabilidade
Luísa Schmidt, socióloga e investigadora no ICS da Universidade de Lisboa
Pedro Cruz, ESG Coordinator e Partner da KPMG Portugal
Pedro Pombo, Diretor na Fábrica Centro Ciência Viva de Aveiro
10h50 – A sustentabilidade na construção do futuro de Aveiro
Emídio Sousa, Secretário de Estado do Ambiente
Carlos Borrego, Professor e ex-reitor da Universidade de Aveiro
Ana Trigo Morais, CEO da Sociedade Ponto Verde
11h40 – A inovação tecnológica e o uso da AI nas práticas da sustentabilidade
José Pimenta Machado, Vice-Presidente da Agência Portuguesa do Ambiente
João Filipe Andrade Machado, Vereador da CMA com o pelouro do Ambiente
Luís Manuel, Director of Diversification and Innovation da Greenvolt
12h30 – Encerramento
José Ribau Esteves, Presidente da Câmara Municipal de Aveiro
Ao longo de todo o ano de 2024, Aveiro é palco de reflexão sobre um conjunto de temas que marcam a agenda local e global, tendo como base os seus temas trimestrais. Para cada Conferência são convocadas figuras proeminentes para uma reflexão em torna da relação da cultura com a identidade, democracia, sustentabilidade e tecnologia.
Consulte a programação completa de Aveiro 2024 aqui.
FESTIVAL CÚPULA CIRCUS VILLAGE – 13, 14 E 15 SETEMBRO
EM VILA NOVA DE GAIA
O Festival CúpulaCircusVillageestá de volta para a sua 6ª edição. Este ano vai acontecer nos dias 13, 14 e 15 de Setembro em Arcozelo, Vila Nova de Gaia. É um festival de circo contemporâneo produzido e organizado pelo Instituto Nacional de Artes do Circo, emco-produçãocom a Junta de Freguesia de Arcozelo.
Enquanto primeira vila de circo contemporâneo em Portugal, instala neste território uma rota cultural e turística de dimensão internacional, promovendo encontros transformadores e partilhas únicas entre diferentes públicos e artistas. Com uma programação abrangente, variada e totalmente gratuita, o recinto do festival é composto por 3 tendas de circo, espaços exteriores de apresentação, espaços de treino, zona de restauração e ainda uma área de parque de campismo. Destinado a pessoas de todas as idades, o Festival contribui para o aumento da diversificação e da qualidade da oferta artística no território nacional através da programação de espetáculos de elevado nível técnico e artístico, dando principal ênfase a criações originais e a artistas emergentes.
O Festival pretende, ainda, impactar positivamente a economia local e promover a freguesia de Arcozelo como umpólode desenvolvimento cultural e social, oferecendo, desta maneira uma dinâmica diferente no quotidiano dos habitantes da região. As grandes novidades deste ano incluem uma programação musical de sons Balcânicos, acolhendo o projeto “Bombalkanica” e, ainda, umSunsetcom DJ ao vivo na Praia da Aguda.
Para além da programação artística o festival pretende ter um papel importante na formação. Neste sentido e durante os 3 dias, proporciona Workshops com entrada livre para todo o público interessado, fomentando um contacto direto com algumas técnicas de circo. Pensando também nos artistas, o festival proporciona algumas Master Classes com profissionais de renome, proporcionando aos artistas o aprimoramento das suas técnicas.
É com grande entusiasmo que convidamos a sua organização a participar da Feira de Negócios: O Poder da Resiliência, que ocorrerá no próximo dia 21 de setembro de 2024, no CIM. Este evento celebra a diversidade cultural e a capacidade transformadora dos empreendedores migrantes no bairro mais diverso de Portugal.
A feira é uma oportunidade única para explorar, aprender e colaborar com uma comunidade resiliente que está a transformar desafios em oportunidades e a construir um futuro sustentável. Durante o evento, teremos uma série de atividades, incluindo palestras, workshops, apresentações e um mercado diversificado, onde será possível interagir com os empreendedores e conhecer de perto os seus projetos e produtos.
Agenda do Evento:
15:00 - Conversa: "O empreendedorismo migrante como motor da resiliência local"
15:30 - Workshop: "Corpo em Movimento: A Dança da Resiliência"
16:30 - Palestra: "Transformação e Resiliência: Café como Agente de Mudança"
17:00 - Oficina: "Jóias que Contam Histórias"
17:30 - Apresentação: "Tradição e Inovação: Manter as Raízes Vivas"
18:00 - Mercado Diverso: Interação com empreendedores e compra de produtos
19:00 - 20:00 - Festa de Encerramento: Concerto performático com artistas do Brasil
A sua presença e participação seriam de grande valor para enriquecer as discussões e fortalecer a rede de apoio a estas comunidades empreendedoras.
Aguardamos com expectativa a confirmação da vossa participação. Para qualquer dúvida ou esclarecimento adicional, não hesitem em entrar em contacto connosco.
Em parceria com o CEARTE - Centro de Formação Profissional para o Artesanato e Património, o Loulé Criativo vai levar a cabo um curso de tecelagem certificado, que terá lugar entre os dias 16 de outubro e 2 de novembro, no Palácio Gama Lobo, em Loulé.
Trata-se de uma formação modular certificada de 50 horas (Nível 4), destinada preferencialmente aos residentes no concelho de Loulé e aos parceiros do projeto Loulé Criativo, ativos empregados (com o 9º ano ou mais), com idades compreendidas entre os 18 e os 65 anos.
Através desta formação de iniciação às técnicas de tecelagem pretende-se definir as funções do debuxo e identificar os esquemas e símbolos utilizados na sua representação gráfica, identificar as estruturas fundamentais e representá-las graficamente, definir módulo, avanço e alinhavo, executar exercícios para estudo de efeitos com base na estrutura e na cor, selecionar as matérias-primas, manusear o tear e seus acessórios e executar tecidos com base nas estruturas fundamentais e seus derivados.
O curso acontece nos seguintes horários: quarta, quinta e sexta-feira, das 18h30 às 22h30, e ao sábado, das 10h00 às 18h00.
É necessária a seguinte documentação: Cartão do Cidadão, Passaporte ou Título de Residência, Certificado de Habilitações e Declaração de Atividade (declaração da entidade patronal ou recibo de ordenado ou, tratando-se de trabalhadores independentes, cópia do início de atividade)
Os candidatos que se inscreverem serão sujeitos a um processo de seleção, nomeadamente em caso de excesso de inscrições, através de critérios internos em vigor no CEARTE. Após a inscrição, o candidato irá receber um email de confirmação, de acordo com os dados que constam do seu perfil de utilizador.
Esta ação de formação pode ser anulada, adiada ou alterada por motivos imprevistos.
Para mais informações, os interessados poderão contactar o 289 400829.
A Galeria Beltrão Coelho, em Lisboa, vai acolher mais uma exposição, desta vez com obras que falam de cinema, música, dança, cozinha e amor, intitulada “A VIDA É BELA... EM LISBOA É MELHOR”, da autoria de Pino Romano.
Esta exposição será inaugurada dia 5 de setembro, pelas 18 horas, e estará patente de segunda a quinta-feira, das 09h00 às 17h30, até dia 3 de outubro de 2024.
Pino Romano, um italiano que se apaixonou pela cidade de Lisboa, tendo decidido mudar-se de Itália para Portugal, resolveu usufruir da sua luz para pintar, depois de uma vida profissional ativa na área financeira e artística, na escultura.
A sua admiração pelos azulejos dos edifícios antigos de Lisboa fez com que o artista italiano se dedicasse a criar padrões que os representassem através da pintura. Cada tela sua tenta captar a alma lusitana, nomeadamente, a alfacinha.
O artista, neste processo de adaptação, depois da mudança, envolveu-se com as tradições da cerâmica portuguesa e, através das suas telas, procurou transmitir a sua interpretação da história de Lisboa e Portugal.
Quanto à exposição em si, esta retrata a beleza de cada
momento do nosso quotidiano, visto com azulejos nos olhos e no coração.
Cada quadro é um azulejo que se junta aos outros e, por isso, a exposição é como uma única parede de uma única casa para ser vivida, a cada momento, imersa numa atmosfera de beleza única: cinema, música, dança, gastronomia, cultura, tradição, vinho e amor, tudo em Lisboa se torna mágico pelas cores da luz que acaricia a cidade, desde o nascer ao pôr do sol, e que levamos dentro de nós, mesmo durante a noite inteira, fazendo chin-chin com o vinho Gouveio no copo, o sol de Portugal.
Segundo Ana Cantinho, diretora-geral da Beltrão Coelho “Antes de mais, a história de Pino Romano é muito interessante, já que é um artista que se maravilhou de tal forma pela luz, qualidade de vida e beleza de Lisboa que resolveu começar a pintar precisamente para homenagear a cidade. Ele deixou de fazer esculturas e apostou na pintura para, no fundo, enaltecer Lisboa, inspirado nos seus azulejos. Por tudo isto e pela vivacidade das suas obras, acredito que os visitantes vão apreciar esta exposição cujo amor por Lisboa está visível em cada traço.”
