O Porto de João Amaral [1874-1955]. Nos 150 anos do seu nascimento
Exposição temporária
Casa dos Livros. Palacete Burmester. Porto
13 de novembro 2024 – 31 de janeiro de 2025
Com inauguração marcada para a próxima quarta-feira, 13 de novembro, pelas 17h30, na Casa dos Livros - Palacete Burmester, no Porto, a exposição O Porto de João Amaral (1874-1955) assinala os 150 anos do nascimento de uma figura incontornável de finais do século XIX e primeira metade do século XX, em Lamego, de onde era natural.
Após concluir o exame da 4.ª classe, João Amaral, parte para o Porto, em 1887 em debanda da estrela que [o havia de guiar] os passos pela vida fora. (João Amaral). De ajudante de ourives, na rua das Flores, uma das palpitantes na transição do século, João Amaral foi depois caixeiro num estabelecimento de tecidos, ao mesmo tempo que se matrícula na então Academia de Portuense de Belas-Artes, no curso de Desenho Histórico, do mestre João Marques de Oliveira, onde se distingue ao lado de colegas como Aurélia de Sousa, a irmã Sofia e Acácio Lino de Magalhães. Inesperadamente, abandona os estudos para se dedicar a outra paixão: o Teatro, e ao jornalismo humorístico ilustrado, com referência a Rafael Bordalo Pinheiro, de início com o jornalista Alberto Bessa, na Galeria Portugueza e, mais tarde, como diretor artístico do jornal com maior tiragem do Porto, o Charivari (1898), na companhia do primo, Acácio Trigueiro (pseudónimo de Acácio Guedes do Amaral), diretor literário. Após uma breve estada no Brasil, regressa definitivamente a Lamego, c.1900, voltando as costas a uma carreira auspiciosa, para se dedicar ao ensino e à primeira direção e organização do Museu de Lamego, entre 1917 e 1955.
Com curadoria de Alexandra Braga Falcão e Nuno Resende, e a coorganização do Museu de Lamego e a Casa dos Livros – Faculdade de Letras da Universidade do Porto, a exposição parte do primeiro caderno de esquiços que se conhece de João Amaral, o seu Álbum de Serões (1891), para um périplo pela cidade burguesa, militar, intelectual, boémia e artística, pontuada pelas convulsões sociais e políticas, que antecederam a queda da Monarquia. Os desenhos que preenchem as páginas deste primeiro álbum, ingénuos, a maior parte, fazem, no entanto, intuir o talento e o olhar mordaz sobre a sociedade, que atingem o seu expoente na participação no Charivari.
A exposição prossegue com a formação obtida na Academia, num núcleo que põe em diálogo o trabalho de João Amaral com o da condiscípula Aurélia de Sousa, através de trabalhos cedidos pela Câmara Municipal de Matosinhos, para pôr em evidência assimetrias de percurso que, no entanto, revelam um matiz comum, da aprendizagem com o Mestre Marques de Oliveira, representado na exposição através de um trabalho pertencente à Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto.
O núcleo seguinte reúne um conjunto de trabalhos de João Amaral, reproduções e originais provenientes de coleções particulares e do Museu de Lamego, executados quer ainda no Porto, quer já em Lamego, nos domínios do desenho “ao natural” da pintura e da caricatura, este último, onde indubitavelmente se sentia mais confortável e se notabilizou.
A exposição termina com uma evocação dos alunos do curso de Artes Visuais do Colégio de Lamego, ao antigo mestre de desenho e de teatro, João Amaral, que lecionou nessa instituição de ensino, entre 1906 e 1943, a convite do Pe. Alfredo Pinto Teixeira, reconhecendo a importância do ensino artístico na formação dos discentes.
Coorganizada pelo Museu de Lamego e pela Casa dos Livros – FLUP, a exposição conta com o apoio da Freguesia de Lamego – Almacave e Sé e a Seguradora Lusitânia.
Na próxima sexta-feira, 15 de novembro, pelas 21h00, o Polo da Biblioteca Municipal Casimiro de Brito, em Almancil (Pavilhão Multiusos 25 de Abril), recebe uma sessão de contos com Jorge Serafim.
Jorge Serafim é o anfitrião deste serão que tem como principal objetivo a partilha de contos e cantos tradicionais, promovendo o livro e a leitura. A iniciativa destina-se ao público em geral e é de entrada livre.
Jorge Serafim é natural de Beja. Foi funcionário da Biblioteca Municipal durante 12 anos, no sector infantojuvenil.
Define-se essencialmente como um contador de histórias tradicionais e um promotor do livro e da leitura. Há cerca de 20 anos que percorre o país de lés a lés levando a arte milenar da palavra nua, bela e crua a escolas, bibliotecas públicas, centros de dia, feiras do livro, auditórios, centros culturais, festivais de teatro. Da itinerância que constrói dia-a-dia, enquanto narrador oral, já acrescentou geografia em Espanha, Argentina, Cabo Verde, Macau, Canadá e Luxemburgo.
Como humorista, tornou-se conhecido do grande público devido à participação regular em diversos formatos televisivos, na SIC, RTP1 e na RTP2. É um narrador de histórias rocambolescas onde habitam personagens caricatas, que tempera com uma pitada de absurdo e duas de imprevisto, e depois refoga com muita sátira aos bons, maus e ruins costumes, não se lhe escapando nada nem ninguém pelo buraco de uma agulha. Porque os dedos precisam de escorrer esperanças, é autor de diversas obras: O Corvo Branco – teatro para a infância; O Amor é Solúvel na Água – teatro; A.Ventura – poesia; A Sul de Ti – poesia; Estórias do Serafim – poesia; Sonhar ao Longe – infantil; A Minha Boca Parece um Deserto – infantil.
Foi ator nas companhias de teatro Lêndias D’Encantar (que fundou) e Arte Pública. Do seu currículo, destaca-se uma visível atividade associativa desenvolvida entre os anos de 2007 e 2020, tendo assumido o cargo de presidente da Federação Portuguesa das Confrarias Gastronómicas. Dos seus mandatos, destacam-se a instituição e celebração do Dia Nacional da Gastronomia Portuguesa e a realização de inúmeras atividades em defesa dos produtos portugueses.
Carla Ribeiro apresenta-se, no próximo Sábado, dia 16, a partir das 22 horas, no Lounge D do Casino Estoril. Com um registo muito dinâmico, a intérprete será acompanhada pela banda residente do Casino Estoril. A entrada é gratuita.
A música pop constitui o ponto de partida para um espectáculo que será repleto de grandes sucessos da música portuguesa e internacional com canções bem presentes nas memórias do público.
Com uma extensa carreira, Carla Ribeiro divide o seu tempo como cantora de suporte dos artistas Ágata e Telmo Miranda e como solista em casinos, eventos privados ou corporate para empresas líderes de mercado como PMP, Bythemusic ou Wishitdoit.
O acolhedor espaço do Lounge D distingue-se pelo seu extenso programa de animação musical. Carla Ribeiro actua no próximo Sábado, dia 16 de Novembro, a partir das 22 horas, sendo acompanhada pela banda residente do Casino Estoril. Direcção musical de João Serra Fernandes e produção de Leonor Fernandes.
O livro “A eternidade na pedra e no bronze. Homenagens públicas ao Eng. Duarte Pacheco. O caso do monumento de Loulé”, da autoria do investigador Jorge Filipe Palma, é apresentado no próximo sábado, 16 de novembro, às 16h30, no Palácio Gama Lobo, em Loulé. Trata-se de uma obra dada à estampa pelas Edições Colibri, com o apoio do Município de Loulé.
O livro aprofunda o conhecimento e clarifica a conceção e concretização do monumento evocativo ao Engº Duarte Pacheco, inaugurado em Loulé em 1953, considerado uma relevante peça do património arquitetónico da cidade. Quem foram os agentes envolvidos? De que modo decorreu? Quais as etapas de materialização? Por quanto tempo se prolongou? Estas são algumas das questões respondidas na obra.
Duarte Pacheco (1900 – 1943) foi um dos mais destacados ministros dos governos da ditadura de Oliveira Salazar, apesar de se ter dedicado à causa do serviço ao Estado Novo apenas durante duas décadas. Vítima de acidente de viação aos 43 anos de idade, deixou a marca impressa em todo o país, através da obra realizada. Natural de Loulé, foi objeto de destacada homenagem na sua terra natal, dez anos após o falecimento, com a inauguração de um monumento, que mereceu a presença do chefe de Governo.
O autor, Jorge Filipe Palma, é licenciado em Engenharia do Ambiente pela Universidade do Algarve (2001) e mestre em História do Algarve pela mesma instituição (2016). É autor de diversas publicações, com destaque para os livros “Dicionário Toponímico – Cidade de Loulé” (2009), “A casa do capitão-mor de Alcoutim – Subsídios para a sua história” (2012), “A consagração nacional de Duarte Pacheco – A construção do monumento de Loulé” (2013) e “A evolução urbana de Loulé – Do período medieval ao fim da época moderna” (2021). Integrou a Comissão dos 450 Anos da Mãe Soberana (2003) e é membro da Comissão Municipal de Toponímia de Loulé desde 2007.
Sábado, pelas 15h30,a Associação Portuguesa de Escritores entrega o Grande Prémio de Poesia António Ramos Rosa, ao escritor João Luís Barreto Guimarães pelo seu livro Aberto Todos os Dias (Quetzal),na Biblioteca Muncipal António Ramos Rosa, em Faro.
Do programa consta as intervenções do Presidente Câmara Municipal de Faro, Rogério Bacalhau, do Presidente da Direcção da Associação Portuguesa de Escritores, José Manuel Mendes, da porta-voz do júri, Carina Infante do Carmo, do premiado,João Luís Barreto Guimarães edo Presidente da Fundação Millennium BCP, António Monteiro.
OGrande Prémio de Poesia António Ramos Rosa, instituído em 2024, pela Associação Portuguesa de Escritores, patrocinado pela Câmara Municipal de Faro e Fundação Millennium BCP, destina-se a galardoar anualmente uma obra de poesia, em português, publicado integralmente e em primeira edição. Nesta 1.ª edição foram admitidos livros publicados em 2023.
O valor monetário deste Grande Prémio é, para o autor distinguido, de € 12.500,00 (doze mil e quinhentos euros).
Nota Biográfica: João Luís Barreto Guimarães nasceu no Porto em Junho de 1967. Além de poeta e tradutor é médico, e publicou o seu primeiro livro em 1989. Claridade (2024) é o seu nono título na Quetzal, após a publicação da Poesia Reunida em 2011; Você está Aqui (2013); Mediterrâneo (2016, Prémio Nacional de Poesia António Ramos Rosa e Willow Run Poetry Book Award, EUA); Nómada (2018, Prémio Livro de Poesia do Ano Bertrand e Prémio Literário Armando da Silva Carvalho); a antologia O Tempo Avança por Sílabas (2019, publicada na Croácia, Macedónia e Brasil); Movimento (2020, Grande Prémio de Literatura DST); Aberto Todos os Dias (2023) e Poesia Reunida (2023).
A sua obra está publicada em Espanha, França, Chéquia, Itália, Polónia, Egito, Grécia, Sérvia, Finlândia, Croácia, Macedónia, Brasil e EUA. Recebeu o Prémio Pessoa em 2022.
Autor de uma panóplia de obras sobre a Angola contemporânea marca presença na
Livraria Mais Bonita do Mundo, a 15 de novembro, às 21h00. Sessão conta a moderação do jornalista Sérgio Almeida
Em mais uma celebração da literatura lusófona, a Livraria Lello apresenta o consagrado escritor angolano Pepetela, como Autor do Mês de novembro. No próximo dia 15 de novembro, às 21h00, a Livraria Mais Bonita do Mundo receberá uma sessão especial onde leitores e admiradores da obra do autor terão a oportunidade de ouvir e conhecer mais sobre a história e a contribuição de Pepetela para a literatura e cultura de língua portuguesa.
Pepetela, nome artístico de Artur Carlos Maurício Pestana dos Santos, destaca-se pela sua escrita envolvente e crítica social, onde reflete maioritariamente sobre a história e os desafios de Angola, como a luta pela independência e a desigualdade social. Com uma vasta produção literária, que inclui obras comoMayombe,PredadoreseA Geração da Utopia, Pepetela é um dos autores mais influentes da literatura angolana contemporânea, tendo sido distinguido com o Prémio Camões, em 1997.
A Livraria Lello, conhecida como um dos espaços mais icónicos para a celebração da literatura, reafirma, com esta iniciativa, o seu compromisso em promover autores da língua portuguesa e em celebrar a diversidade literária de todo o mundo lusófono. A escolha de Pepetela como Autor do Mês de novembro reforça, assim, o papel da Livraria Lello como um ponto de encontro cultural, onde escritores e leitores podem dialogar sobre histórias que refletem a sociedade e o tempo presente.
É já no dia 16 de novembro que o Alegro Sintra abre as portas ao Pai Natal, que chega e vem para ficar até ao dia 24 de dezembro! Mas para celebrar esta época natalícia com muita magia e sem esquecer o próximo, o Alegro Sintra acaba de lançar uma campanha juntamente com o Hospital Professor Doutor Fernando Fonseca (antigo Hospital Amadora Sintra), para a recolha de meias usadas que vão ganhar uma nova vida enquanto bonecos para serem entregues às crianças internadas nesta unidade de saúde.
“Ternura a Meias” foi o nome escolhido para este projeto que conta agora com a colaboração do Alegro Sintra e que visa dar algum conforto às crianças que estão internadas e que podem assim receber alguma cor e alegria nestes dias cinzentos que atravessam.
Para que os bonecos ganhem vida, o único requisito é que doe as suas meias mais coloridas e pela doação, recebe um par de meias personalizado pelo Alegro*.
Após a sua boa ação, pode levar a família toda as experienciar a magia que as restantes atividades do Alegro Sintra têm para oferecer, começando desde logo pela Praça Central, que vai receber uma piscina de bolas que promete enlouquecer miúdos e graúdos, pois no centro, tem a meia mais instagramável de sempre, com nove metros de altura, algo nunca antes visto!
Já no piso 1, vai encontrar a famosa Casa do Pai Natal, onde o velhote das barbas vai receber todas as crianças e ouvir os seus pedidos um por um. Na mesma praça, vai ainda celebrar a tradição do Natal, junto de um Presépio criado de raiz pelo grupo de artistas Vale de Eureka (GAVE) e vários Ateliers com atividades sem fim para os mais pequenos.
Não perca a magia que vai percorrer os corredores do Alegro Sintra, a entidade gerida pela Nhood que espera receber todas as famílias e partilhar com elas todo o amor e solidariedade que se espera viver nesta época natalícia.
19 de novembro, 18h30, Auditório da Reitoria da Universidade NOVA de Lisboa
OconcertoRaízes Sonoras: Um Encontro Afro-Lusófono, evento no âmbito do projeto Rizoma, financiado pelo PROCULTURA, vai ter lugar no próximo dia 19 de novembro, às 18h30, no Auditório da Reitoria da Universidade NOVA de Lisboa.
Oprojeto Rizoma, tem como objetivos promover o setor da música e das artes cénicas como potenciadores da economia e da educação formal e informal junto das camadas infantojuvenis, bem como recuperar e divulgar a cultura musical e cénica dos PALOP-TL nos países de origem e na diáspora como meio de promoção do multiculturalismo e inclusão social. É coordenado pela Ente Nazionale Giuseppini del Murialdo (ENGIM) e realizado em parceria com a AOSJSP/Orquestra Geração, a Fundação da Criança e Juventude de São Tomé e Príncipe e a Associação de Promoção Social Bantaba, Guiné-Bissau, que utiliza a música como uma poderosa ferramenta de inclusão social e desenvolvimento cultural. Até dezembro de 2024conta com o apoio do PROCULTURA, uma ação financiada pela União Europeia, cofinanciada e gerida pelo Camões, I.P.
AAOSJSP/Orquestra Geraçãoteve a seu cargo a formação de 20 maestros e professores em São Tomé e Príncipe e na Guiné-Bissau, responsáveis pela criação das primeiras orquestras sociais PALOP-TL, que reúnem mais de uma centena de jovens das suas regiões, e pela organização de concertos, compilando um repertório colecionado no âmbito do projeto.
Este concertoRaízes Sonoras: Um Encontro Afro-Lusófonoreúne a Orquestra GeraJazz daOrquestra Geração, composta por jovens músicos, e artistas convidados do mundo da música africana– Clismar Carvalho, maestro da orquestra social Rizoma em São Tomée Príncipe, e as grandes vozes da lusofonia, Anastácia Carvalho, Karyna Gomes, Isabel Novella, assim como a violinista Edvânia Moreno, o percussionista Iúri Oliveira, o mestregriot do Kora José Braima Galissá, e Vanessa Faray, cantora na orquestra social Rizoma - numa celebração vibrante das culturas musicais dos PALOP.
De acordo com o Maestro Eduardo Lála, coordenador técnico-pedagógico da formação e que vai dirigir este concerto, “o espetáculo não só apresenta uma fusão de géneros musicais como o jazz e os ritmos tradicionais africanos, mas também simboliza o impacto transformador da música na promoção da coesão social, inclusão e desenvolvimento económico. Neste concerto vamos testemunhar como a música pode capacitar estes jovens a desenvolver competências artísticas, sociais e culturais que podem abrir portas para novas oportunidades, incluindo no setor das indústrias criativas”.
No início do evento, terá lugar uma breve conversa entre o maestro, os artistas e um representante do PROCULTURA sobre o projeto Rizoma.
Este espetáculo é uma oportunidade única de celebração cultural, enquanto se testemunha o impacto direto que a música pode ter na vida de jovens que encontram nela uma fonte de inspiração e transformação.
O PROCULTURA é um projeto financiado pela União Europeia, gerido e cofinanciado pelo Camões, Instituto da Cooperação e da Língua, I.P., e conta também com financiamento da Fundação Calouste Gulbenkian. Dispõe de um orçamento de 19 milhões de euros e tem como objetivo contribuir para a criação de emprego em atividades geradoras de rendimento na economia cultural e criativa nos PALOP e em Timor-Leste.
Pré-abertura: 16 de novembro de 2024, a partir das 10h00
Exposição: 14 de dezembro de 2024 a 27 de abril 2025
O Museu de Lamego, em colaboração com a Escola Secundária de Latino Coelho, tem o prazer de anunciar a pré-abertura da exposição “Não visitem a sala colonial”, a decorrer no dia 16 de novembro de 2024, uma iniciativa que se desdobra a partir de um projeto pedagógico e de investigação artística iniciado em 2021/22 com a artista Catarina Simão.
Como reflexo da oportunidade que este projeto colaborativo tem proporcionado para o desenvolvimento pedagógico e a reflexão, a exposição inicia-se com um Encontro, a anteceder a sua apresentação. Titulado A sala que não visitamos: escola. Memória e arquivo, o encontro destina-se a promover uma conversa sobre o arco de experiências em torno do projeto e a uma antevisão do trabalho em curso, com a participação de equipas envolvidas no projeto e instituições parceiras.
Sábado, 16 de novembro, a partir das 10h00
Encontro - A sala que não visitamos: escola, memória e arquivo. Museu de Lamego, Espaço de projeções (salas de exposições temporárias)
Entrada livre.
Programa
10h00 - 10h45 | Encontro com os parceiros do projeto. Conversa moderada por Alexandra Falcão, diretora do Museu de Lamego, com a participação de:
- Equipa do Museu de Lamego - Luís Sarmento (Escola Secundária de Latino Coelho)
- eusoupaisagem (Equipa de educação do Museu do Douro) - Matilde Seabra (ping! Programa de incursão à galeria - Galeria Municipal do Porto)
11h00 - 12h30 | Apresentação e conversa com colaboradores, artistas e autores, com a moderação de Catarina Simão e a participação de:
- José Roseira (escritor, tradutor e agricultor) - Marta Machado (fotógrafa e arquiteta) - Humberto Costa (jornalista e membro do Associação dos Antigos Alunos do Liceu de Lamego) - Maria Isabel Quaresma (designer)
- Mário Moura (Professor, curador e crítico de designer) - Manuela Gama (membro Amigos do Museu de Lamego)
Sobre a exposição “Não visitem a sala colonial”:
“Não visitem a sala colonial” é fruto de uma iniciativa pedagógica e artística desenvolvida pelo Museu de Lamego e pela Escola Secundária de Latino Coelho, que teve início em 2021/22 e contou com a colaboração da artista Catarina Simão.
O projeto foi realizado em torno de um arquivo colonial escolar, que reúne um conjunto de itens como um padrão dos descobrimentos, publicações coloniais, artefactos africanos, espécies vegetais, fotografias, peles e crânios de animais. Foi a partir da coleção de objetos africanos, em depósito no museu, que os demais itens foram identificados em diferentes lugares dentro da Escola Secundária de Latino Coelho, também conhecida como “o antigo Liceu”. No seu conjunto estes objetos constituíam a Sala Colonial, um modelo escolar de propaganda dedicado ao “Império Português em África”. Criada durante o Estado Novo (1933-1974) a sala contava uma versão enaltecida e anacrónica da história da expansão portuguesa e das suas “virtudes civilizadoras em África”. A organização e a decoração desta sala transmitiam uma visão universalista através da presença de objetos de arte africana oferecidas por alunos, militares e famílias de Lamego que assim manifestavam um vínculo com os territórios africanos colonizados. A pesquisa culminou na produção de um pequeno filme em colaboração com uma turma do 10º ano da mesma escola, onde foi possível explorar as conotações familiares e problemáticas ligadas à história colonial da região.
Este projeto avançou para a realização de "Não visitem a sala colonial". Com o título provocatório, esta exposição é uma autorreflexão sobre processos de custódia, inventariação e pluralidade na representação da memória coletiva. Reúne elementos da pesquisa de repertório, recolhas de memórias assim como interpretações em curso por autores convidados e outros artistas.
A exposição é a manifestação dos gestos de delegação e colaboração que envolveram a sua realização. Por um lado, reflete a consolidação de parcerias entre as várias instituições e o acesso aos seus arquivos; por outro, destaca a revisitação da história colonial ligada à região e os seus efeitos contínuos, priorizando mesas redondas, ações educativas e a ativação de redes existentes que incentivem um diálogo informado sobre um passado problemático que afeta várias gerações.
Passados 50 anos desde o 25 de Abril de 1974, muito tem falhado no exercício de reconhecer e exorcizar o nosso legado colonial. É no aspeto probatório do seu arquivo, no confronto com o seu projeto desumanizador, que deverá, por fim, residir a força para colocar a nossa história ao serviço das exigências antirracistas de hoje. Não visitem a sala colonial deseja contribuir para esse esforço, experimentando uma prática de memorialização crítica.
Duração:
Patente, no Museu de Lamego, de 14 de dezembro de 2024 a 27 de abril de 2025.
Num ambiente seguro mas informal vamos abrir caminho para mais um evento sobre a saúde da mulher. A união de diversos ramos da saúde é essencial para acabar com a visão fragmentada das abordagens convencionais. O trabalho integrado das medicinas ancestrais com a ciência moderna é o que nos permite olhar para cada mulher como única, contendo em si o corpo físico, o emocional e o espiritual.
Nesta sessão, vamos falar novamente sobre a Menopausa, mas, desta vez, o foco serão as alterações que o cérebro da mulher sofre nesta fase da vida e que fazem com que seja ela a principal vítima de doenças neurodegenerativas.
Vamos aprender quais são as estratégias de estilo de vida que ajudam a prevenir esse desfecho.
A sessão terá lugar no dia16 de novembro, pelas11h30, naBiblioteca de Belém.
No decorrer desta atividade, são captadas imagens e som para divulgação pela CML, entidade parceira ou promotora, nos respetivos meios de comunicação, como redes sociais e sites institucionais.
Arte no Casual Lounge: Exposição Imperdível em Belém
Arte no Casual Lounge: Exposição Imperdível em Belém
Arte, cultura e muito convívio!No CASUAL LOUNGE, em Belém, está aberta ao público a exposição do artista Filipe Amaral, com sentida homenagem ao pintor Rafael Marques.
José Rafael de Sousa Marquesnasceu na Madeira, em 1940. Vive na Alemanha há mais de 40 anos. Formou-se em desenho e pintura na Escola de Arte Decorativa da Fundação Ricardo Espírito Santo e mais tarde, já na Alemanha, em arquitetura de interiores.
Dotado de uma personalidade excêntrica, Rafael Marques emigrou de forma original: tomou um táxi em Almada, onde residia e pediu que o levassem à Alemanha. Fixou-se em Colónia, que considera "a mais latina das cidades alemãs", onde vive ainda hoje. Trabalhou como realizador de programas e jornalista. Cedo se interessou pelas artes e dedicou-se nos últimos anos pela pintura.
"A minha pintura não é convencional. Encara mistério e não é fácil de compreender. Eu também não sou fácil".
Mercadinho de Natal
29 e 30 de novembro / 15h-22/ 10h-19h
Santuário de Schoenstatt
(Praça de Damão 7, Restelo, Lisboa)
Gratuito
As nossas Marcas oferecem muitas sugestões de presentes de Natal, decoração de quartos, sala e de mesa, coroas e de cabazes de Natal, artigos religiosos, roupa de bebé, brinquedos, agendas, entre outros... Venha-nos visitar!
Paleta de Sons
1 a 30 de novembro / 9h às 21h
Centro Ismaili de Lisboa
(Av. Lusíada 1, Lisboa)
Gratuito
Exposição musicada, já que os músicos vão apresentar músicas inspiradas nas pinturas. Os temas das pinturas são variados com um foco sobre a cidade de Lisboa. A exposição Paleta de Sons é inclusiva para cidadãos com deficiência visual, convidados a “ouvirem as pinturas” através da música
Fado explicado
3 de novembro / 19h
Centro Social de Belém
(Rua 11, n 1, 1400-150, Lisboa)
Gratuito
Venha descobrir a essência do fado com interpretações de Nuno Siqueira, João Nunes, Teresa Varatojo e Afonso Carvalhais. Uma oportunidade para conhecer a profundidade e as histórias do fado.
Entrada gratuita, mas com vagas limitadas. Inscrições obrigatórias:cultura@jf-belem.pt.
O8ª Avenida, Centro Comercial gerido e comercializado pelaCBRE, encontra-se a promover o evento“Há Jazz na Avenida”,que celebra o melhor da música e cultura. Inserido noFestival Novembro Jazz, a iniciativa que decorre até ao final de novembro, pretende entreter os visitantes do 8ª Avenida com experiências artisticas únicas e inesquecíveis.
O próximo mês será marcado por uma agenda repleta deshowcasesque prometem dar palco ao que melhor se faz no universo do jazz:
3 de novembro| JAZZ na Avenida comSamalandra|16h, naPraça Central do Piso 0
10 de novembro| JAZZ na Avenida comArte Jazz|16h,junto àC&A do Piso 1
17 de novembro| JAZZ na Avenida comAMOQ|16h, junto àC&A do Piso 1
Até dia 3 de novembro, poderá, ainda, conhecer aexposição fotográfica de Márcia Lessa, intitulada“As Mulheres no JAZZ”, que estará disponível na Praça Central do Piso 0. Um tributo às grandes mulheres do jazz, captadas em momentos inesquecíveis nos palcos, ao longo dos últimos 20 anos. Uma exposição que transmite a força e a emoção do Jazz no feminino!
Até dia 17 de novembro, venha descobrir o incrível mundo do Jazz no 8ª Avenida!
Local:Junta de Freguesia de Santa Joana, Auditório
Com 11 temas originais, quatro atores e um músico se conta a história do cavaleiro mais conhecido de todos os tempos, Dom Quixote de la Mancha, que é Alonso Quijada, nobre senhor apaixonado por livros de cavalaria que rompeu com a realidade mergulhando num mundo repleto de sonhos e fantasia. Dom Quixote de la Mancha e o seu fiel escudeiro, Sancho Pança, saem em busca de aventuras, num universo de feiticeiros, gigantes, princesas e castelos. Um espetáculo para toda a familia.
Bilheteira: Gratuito
Classificação etária: M/6 anos
Ficha artística:
Texto e encenação: Kelly Varella;
Música: Rafael Campanile;
Produção: Palco Central - Associação Cultural
OUTROS ESPETÁCULOS DO PROGRAMA CULTURA PERTO DE SI
MÚSICA| Orquestra de Cordas da Sociedade Musical Santa Cecília
Data:03 de novembro
Hora:15h00
Local:Salão Paroquial São Jacinto
MÚSICA| Aveiro, Sal do Mundo
Grupo Folclórico Nossa Senhora de Nazaré e Grupo Cultural e Recreativo da Taipa
Data:10 de novembro
Hora:21h30
Local:Polivalente de Eirol
TEATRO
Cordeiros de Deus ou Soldados da Esperança
Elmano Sancho
Data:02 de novembro
Hora:21h30
Local: Sala Principal, Teatro Aveirense
O antigo testamento fala-nos do sacrifício de Isaac por Abrãao, em que o filho é substituído por um cordeiro depois da intervenção do anjo de Deus. Na mitologia grega, o ritual do sacrifício individual existe para salvar o coletivo. Em tempos de guerra, pragas e crises, o ato sacrificial permite salvaguardar a sobrevivência da comunidade e libertar a cidade de desgraças. Neste espetáculo, o encenador e dramaturgo Elmano Sancho procura descobrir qual é o significado do sacrifício nos dias de hoje.
Bilheteira: 7,5 euros
Classificação etária: M/16 anos
Ficha Artística: Texto e Encenação: Elmano Sancho; Interpretação: Custódia Gallego, Duarte Melo, Elmano Sancho, Lucília Raimundo e Rafael Carvalho; Assistência de encenação: Paulo Lage; Cenografia: Samantha Silva; Figurinos: Ana Paula Rocha; Desenho de Luz: Pedro Nabais; Fotografia: Sofia Berberan; Coprodução: Loup Solitaire, Culturgest, TAGV, Teatro Viriato, Teatro Virgínia, Casa das Artes de Vila Nova de Famalicão, Teatro Diogo Bernardes.
CONFERÊNCIA
Jornadas de História Local e Património Documental
Data:08 de novembro
Horário:09h00 - 18h00 (Conferências)
Data:09 de novembro
Horário:10h00 - 12h30 (Visita guiada)
Local:Edifício da Antiga Capitania
A Câmara Municipal de Aveiro, em parceria com a ADERAV, organiza a 18ª edição das Jornadas de História Local e de Património Documental. Um evento que irá promover um conjunto de palestras cujos temas se integram nos 4 eixos que estruturam toda a programação de Aveiro 2024 Capital Portuguesa da Cultura: CULTURA E IDENTIDADE; CULTURA E DEMOCRACIA; CULTURA E SUSTENTABILIDADE; CULTURA E TECNOLOGIA. Especialistas de distintas áreas do conhecimento, de abrangência local e nacional, são convidados a apresentar as suas comunicações com o intuito de favorecer a construção da memória e de se valorizar a cultura do território. A visita guiada será às instalações da Fábrica da Vista Alegre. Será também lançada a Revista Cadernos de Cultura História & Património de Aveiro Nº5.
Bilheteira: Gratuito
Inscrição obrigatória através do email:arquivomunicipal@cm-aveiro.pt
MÚSICA
Fórum Bandas Filarmónicas: Identidade e Futuro
Data:08 e 09 de novembro
Local:Centro de Artes de Águeda
As Bandas Filarmónicas têm desenvolvido, desde meados do Séc. XIX, um trabalho de construção de identidade musical em consecutivas gerações. Este fórum pretende refletir sobre o que hoje representa uma banda, o que pode representar e como vai concretizar esse desiderato no futuro. Mais do que um encontro de pares, procura inquietar e indicar novos caminhos nas diversas dimensões de uma Banda Filarmónica: valor patrimonial e imaterial, função educativa e papel na comunidade.
Bilheteira: Gratuito
Inscrição obrigatória através do email:caa@cm-agueda.pt
TEATRO
1984 de George Orwell– uma nova adaptação de Robert Icke e Duncan Macmillan
Artistas Unidos
ESTREIA
Data: 09 de novembro 08 de novembro: sessão para o público escolar
Hora: 21h30
Local: Sala Principal, Teatro Aveirense
O GRANDE IRMÃO ESTÁ SEMPRE A OBSERVAR-TE. Este aviso rege o futuro assustador de George Orwell, em 1984, adaptado por Robert Icke e Duncan Macmillan. O partido totalitário proíbe o individualismo, a independência e o pensamento livre, distorcendo o passado e controlando os cidadãos com medo e violência. Neste mundo sombrio, Winston Smith sonha com um mundo livre. Conseguirá um homem, por meio de pequenos actos de desafio, defender a verdade, a liberdade e a esperança para as gerações vindouras?
Bilheteira: 7,5 euros
Classificação etária: M/14 anos
Ficha Artística:1984 de George Orwell - uma nova adaptação de Robert Icke e Duncan Macmillan Tradução Eduardo Calheiros Figueiredo Com Ana Castro, Carolina Salles, Gonçalo Carvalho, Inês Pereira, Paulo Pinto, Raquel Montenegro, Tiago Matias Cenografia e Figurinos Rita Lopes Alves Assistência de cenografia Francisco Silva Luz Pedro Domingos Som André Pires Vídeo Jorge Cruz e Nuno Barroca Assistência de encenação Inês Pereira e Joana Calado Encenação Pedro Carraca
LIVROS E LEITURAS | PROGRAMA AVEIRO EM FAMÍLIA
Trapos com História
Data: 09 de novembro
Hora: 11h00
Local: Atlas Aveiro – Biblioteca Municipal
Uma boneca de trapos contadora de histórias convida as crianças para se sentarem em cima do seu enorme vestido de trapos coloridos. Cada trapo tem uma história para contar.
Bilheteira: Gratuito
Classificação etária: Famílias com crianças maiores de 3 anos
Ficha Artística:
Saphir Cristal
OUTRAS AÇÕES DO PROGRAMA AVEIRO EM FAMÍLIA
10 dobras
Baileia
Data: 17 de novembro
Horas: 10h00 e 11h30
Local: Teatro Aveirense
Bilheteira: 3 euros
Classificação etária: 0-3 anos
À descoberta da Igreja das Carmelitas
Data: 23 de novembro
Hora: 15h00
Local: Igreja das Carmelitas
Bilheteira: 1 euro
Classificação etária: M/6 anos
EXPOSIÇÃO
There is a Crack in Everything, That’s How the Light Gets In
Fatinha Ramos
Data:09 de novembro a 26 de janeiro de 2025
Horário:Terça-feira a domingo, 10h00 – 12h30 / 13h30 – 18h00
Local:Galeria da Antiga Capitania
Nesta exposição a artista Fatinha Ramos revela não apenas uma retrospetiva do seu trabalho como ilustradora, mas também uma prospetiva de um novo trabalho artístico. Tanto nas ilustrações, como neste seu trabalho recente, a artista tenta comunicar conceptualmente a esperança.
Bilheteira: Gratuito
Classificação etária: Público em geral
MÚSICA
Tindersticks
Data:10 de novembro
Hora:21h30
Local:Sala Principal, Teatro Aveirense
Com mais de 30 anos de história e uma carreira repleta de canções de culto, os Tindersticks estão de regresso a Portugal para dar a conhecer o seu mais recente disco de originais. Para além das músicas novas, o alinhamento dos concertos irá contemplar alguns dos melhores momentos de uma notável discografia, num regresso que se espera triunfante.
Bilheteira: 30 euros
Classificação etária: M/6 anos
EXPOSIÇÃO
Paula Rego, Obras da Coleção de Serralves
Data:14 de novembro a 19 de janeiro de 2025
Horário:Terça-feira a domingo, 10h00 – 12h30 / 13h30 – 18h00
Local:Museu de Aveiro / Santa Joana
A presente exposição tem como ponto de partida o núcleo de obras de Paula Rego na Coleção de Serralves, representativas de várias fases de produção da artista que definiu um novo paradigma na pintura portuguesa contemporânea e alcançou uma visibilidade ímpar no contexto internacional. Paula Rego explora desassombradamente temas como o poder e a obediência, a dor física e psicológica, a vergonha e o orgulho, a violência, a solidão e a sociabilidade.
Bilheteira: Gratuito
Classificação etária: Público em geral
Ficha Artística:Museus de Aveiro e Fundação de Serralves
MÚSICA
From Chronos to Kairos
ESTREIA
Data:14 de novembro
Hora:21h30
Local:Sala Estúdio, Teatro Aveirense
Registado pelo artista sonoro Jez riley French, o património sonoro aveirense é protagonista do projectoFrom Chronos to Kairos. Na sequência deNew Chronologies of Sound, lançada em 2021, cuja matéria-prima foram sons gravados em diferentes regiões do mundo, esta nova edição discográfica, encomendada por Aveiro 2024, revela as paisagens sonoras da cidade através de oito faixas compostas por @c (PT), Coldcut ft. Svetti (UK/USA), Felicia Atkinson (FR), Joana de Sá (PT), Kate Carr (UK), KMRU (KE), Nory Kimijima (JP) e Piurso (PT).
Apresentação com conversa e performances de @c+Visiophone e Kate Carr.
Bilheteira: Gratuito
Classificação etária: M/6 anos
Ficha Artística:Performances: @c + visiophone e Kate Carr; Curadoria: Hugo Branco, Raquel Castro; Produção: Navalha Associação Cultural; Edição: VIC NIC. Uma encomenda Aveiro 2024 – Capital Portuguesa da Cultura/Teatro Aveirense/Câmara Municipal de Aveiro.
MULTIDISCIPLINAR
Nova Agrovouga
Data:15 a 24 de novembro
Local:Parque de Feiras e Exposições
A Nova AGROVOUGA tem como finalidade a interação entre agricultores, vitivinicultores, empresas das fileiras agropecuárias, chefes cozinheiros e gastrónomos, para mostrar novas tendências no domínio da inovação, tecnologias amigas do ambiente, energias renováveis, gestão da floresta, produtos locais, novas formas de consumo ou produtos biológicos e sustentáveis. No ano em que Aveiro é Capital Portuguesa da Cultura, o programa contará ainda com vários espetáculos.
Tudo começa com algumas personagens curiosas, excêntricas e preciosas. Chegam, vagueiam, encontram-se connosco e, de repente, o nosso mundo transforma-se num mundo de maravilhas: transformam-se em imponentes cavalos de marfim, leves e extravagantes. Estes seres extraordinários levam-nos num passeio mágico, cintilante e musical. Um homem gentil, ao mesmo tempo contador de histórias e tocador, junta-se a eles e guia-os através de uma série de quadros coreografados. Uma valsa, um tango, uma trovoada, um carrossel, uma justa... As imagens do espetáculo evocam emoção, liberdade e surpresa, através do movimento, da dança e da energia, acompanhadas por uma música ora suave, ora festiva. Depois o sonho acaba, os cavalos fantásticos partem, dando lugar às estranhas personagens do início, felizes por terem podido, pelo tempo de uma história, apresentar-nos os seus alter-egos mitológicos.
DANÇA
O meu corpo não é só uma instância
Yola Pinto e Simão Costa
ESTREIA
Data:15 e 16 de novembro
Hora:21h30
Local:Sala Principal, Teatro Aveirense
Um espetáculo de dança, com músicos ao vivo, que vive da alteridade entre a presença dos corpos e as suas imagens projetadas em tempo real e diferido. Aqui, a linguagem verbal dá espaço a outras formas de perceção e experiência do real circundante, para falar do inefável poder do que está para além das palavras. Uma encomenda de Aveiro 2024 para abordar o tema ‘Cultura e Tecnologia’ na área das artes performativas.
Bilheteira: 5 euros
Classificação etária: M/6 anos
Ficha Artística: Direção artística: Yola Pinto e Simão Costa piano, eletrónica, composição sonora: Simão Costa Coreografia, Dramaturgia: Yola Pinto Vídeo mapping e conteúdos videográficos: João Catarino Interpretação/dança: Miguel Santos Bateria/percussão: Bruna Carvalho Assistência Artistíca: Mariana Tiago Dispositivo Cénico: Sara Franqueira Direção técnica e Desenho de luz: Cristóvão Cunha Desenho de Som: Artur Pispalhas Gestão de Projeto: Violeta Mandillo Apoio Administrativo: MãoSimMão - associação cultural Produção: ypsc_transduction /
Uma encomenda Aveiro 2024 - Capital Portuguesa da Cultura / Teatro Aveirense/Câmara Municipal de Aveiro
Coprodução: Museu de Arte Contemporânea da Madeira (MUDAS) Câmara Municipal da Calheta Cineteatro Louletano Teatro Municipal de Bragança
MãoSimMão - associação cultural é uma estrutura independente financiada pela pela República Portuguesa – Cultura / Direção Geral das Artes
Apoios: Companhia Clara Andermatt ACCA, CEA Centro Experimentação Artística da Moita, Estúdios Victor Cordon, CAMA, a.c, MSM studio, Teatro da Voz, PRodança, Cóccix ac
MÚSICA | PROGRAMA FESTIVAIS DE OUTONO
ALMO & Júlio Resende*
Data:17 de novembro
Hora:18h00
Local:Sala Principal, Teatro Aveirense
ALMO & Júlio Resende apresentam um concerto único e inovador, onde a capacidade criativa e de improvisação do pianista e compositor Júlio Resende se une ao talento interpretativo dos cantores Paulo Lapa (tenor) e Tiago Matos (barítono). Numa simbiose perfeita entre o jazz, a improvisação e o canto, juntos procuram uma sonoridade diferenciadora que faça jus à essência do Fado e do Cancioneiro Português, sem estar exclusiva e intrinsecamente ligada à estética jazzística e lírica. Concerto integrado no Festivais de Outono 2024. Este concerto é uma iniciativa do programa de comemorações dos 50 anos da Universidade de Aveiro e de Aveiro 2024 Capital Portuguesa da Cultura.
*Consultar programa próprio
Classificação etária: M/6 anos
Ficha Artística:
Tenor: Paulo Lapa;
Barítono: Tiago Matos;
Piano: Júlio Resende.
CICLO CINEMA | PROGRAMA CULTURA E TECNOLOGIA
O Ciclo de Cinema Temático deste trimestre é composto por seis curtas metragens dedicadas ao tema ‘Cultura e Tecnologia’. A uma encomenda de Aveiro 2024, juntam-se cinco filmes históricos escolhidos em função do referido tema, numa parceria com a Cinemateca Portuguesa. A partir destas obras, procura-se vislumbrar a relação da sociedade com diferentes tecnologias, em várias épocas, deixando entrever a sua presença e impacto no nosso país. No mesmo ato, percebe-se a evolução dos próprios meios técnicos do cinema, uma arte eminentemente tecnológica.
Data:19 de novembro
Hora:21h30
Local:Sala Principal, Teatro Aveirense
Bilheteira: 4 euros[inclui 6 curtas-metragens]
Classificação etária: M/12 anos
Aqui, em Aveiro
Joaquim Pavão
ESTREIA
Entre paredes gastas, um casal vê o desmoronar do que outrora fora um amor profundo. Presos num ciclo de violência emocional e silêncios sufocantes, sentem o peso esmagador das palavras ditas, não ditas, e dos gestos há muito esquecidos. Com a relação à beira do abismo, recorrem, desesperados, à ajuda de uma terapeuta. Numa abordagem inesperada, esta sugere algo ousado: abrir a intimidade do lar à presença de um artista renomado, cujas obras já transformaram outras vidas.
CURTAS-METRAGENS
Lançamento dum lugre na Gafanha
José M. Coutinho
A Primeira Travessia Aérea do Atlântico Sul(A)
Raul Faria da Fonseca e Fernando Fragoso
Os Transportes
António Cunha Telles e Alfredo Tropa
Triunfo da Técnica
Faria de Almeida
24 Imagens Por segundo
Faria de Almeida
TEATRO | PROGRAMA CULTURA E TECNOLOGIA
Fica comigo esta noite
Miguel Falabella e Marisa Orth
Data:21 e 22 de novembro
Hora: 21h30
Data:23 de novembro
Hora: 17h00 e 21h30
Data:24 de novembro
Hora: 17h00
Local:Sala Principal, Teatro Aveirense
Um funcionário de classe média/baixa morre de repente, depois de um farto almoço. A sua esposa decide velá-lo na cama do casal e, num turbilhão de sentimentos, lembra-se apenas dos episódios maus que passou com este. É então que ele passa a ser espectador do seu próprio velório e se torna interveniente, decidindo questionar a sua própria mulher. Discutem. Brincam. Põem em pratos limpos todas as desavenças, rancores e traições. Os mal-entendidos acabam por ser desfeitos.
Ficha Artística:Com Miguel Falabella e Marisa Orth;
Encenação: Bruno Guida;
Autoria: Flávio de Souza;
Produção: Plano 6 e Aveia Comica.
LITERATURA | PROGRAMA CULTURA E TECNOLOGIA
Aveiro d’Eça*
Data:22 a 25 de novembro
Considerando a memória que as terras de Aveiro deixaram no ilustre escritor Eça de Queiroz, assim como as profundas ligações familiares ao avô, à avó e ao pai que viveram em Aveiro, as ações do projeto Aveiro D` Eça pretendem anualmente homenageá-lo, dando a conhecer as histórias e as vivencias deste escritor, às novas gerações assim como perpetuar estes acontecimentos na memória coletiva.
* Consultar programa específico
MÚSICA | PROGRAMA ESCOLA CRIATIVA
Made-In Aveiro - No Palco da Tecnologia
Data:23 de novembro
Hora:17h00
Local:Centro de Congressos de Aveiro
Espetáculo pluridisciplinar preparado pelas escolas secundárias do Concelho de Aveiro em que, por via da tecnologia, se pretende dar palco à criação artística. Este é o quarto capítulo do Programa Escola Criativa, todos dedicados aos diferentes temas trimestrais de Aveiro 2024, numa iniciativa que procurou levar a arte e a criatividade às escolas de Aveiro, proporcionando aos alunos um papel fundamental no processo de criação e apresentação pública do seu trabalho.
Bilheteira: Gratuito
Classificação etária: M/6 anos
Ficha Artística:Escola Artística do Conservatório de Música de Aveiro Calouste Gulbenkian, Agrupamento de Escolas de Aveiro – Escola Homem Cristo, Agrupamento de Escolas Dr. Mário Sacramento – Escola Secundária Dr. Mário Sacramento, Agrupamento de Escolas José Estêvão – Escola Secundária José Estevão, Agrupamento de Escolas de Esgueira - Escola Básica e Secundária Dr. Jaime Magalhães Lima. Organização: Escola Artística do Conservatório de Música de Aveiro Calouste Gulbenkian | Câmara Municipal de Aveiro.
MÚSICA | PROGRAMA CULTURA E TECNOLOGIA
Tomás Niesner
ESTREIA
Data:28 de novembro
Hora:21h30
Local:Quartel Bombeiros Aveiro - Velhos
Tomáš Niesner é um músico e compositor checo que tem ganho reconhecimento no panorama musical pelas suas composições ambientais e experimentais. O seu trabalho é caracterizado por uma abordagem inovadora à música eletrónica e acústica, explorando texturas sonoras e paisagens auditivas que envolvem e cativam o espetador. Um espetáculo do ciclo Sobretudo, que nos meses de inverno se apresenta em locais inusitados de Aveiro.
Apoio: Associação Humanitária dos Bombeiros Voluntários Aveiro Velhos.
EXPOSIÇÃO
Retratos Contados de Ruy de Carvalho
Nélson Mateus
Data:29 de novembro a 21 de dezembro
Horário:29 de novembro: 17h30 (inauguração) Horário de visita - Terça a Sábado: 13h30 – 18h30
Local:Salão Nobre, Teatro Aveirense
Aveiro 2024 homenageia Ruy de Carvalho com uma exposição de fotografias que fazem parte do Arquivo do Teatro Nacional D. Maria II, onde foi ator residente. Um pouco do muito que fez ao longo da vida para ver no Teatro Aveirense, palco que pisou diversas vezes ao longo dos seus 84 anos de carreira, sendo um dos mais emblemáticos atores nacionais portugueses. No dia da inauguração haverá uma conversa com o ator e o descerramento de uma placa que o homenageia.
Bilheteira: Gratuito
Classificação etária: Público em geral
Ficha Artística:Nélson Mateus (curadoria); Ruy de Carvalho; Paula Carvalho
OUTRAS AÇÕES | PROGRAMA PRESCRIÇÕES CULTURAIS
Poesia à la carte
Data:29 de novembro
Hora:10h30
Local:Hospital de Aveiro, Receção / Sala de espera para visitas
Ficha Artística:Andante Associação Artística
Encenação, pesquisa e seleção de textos e interpretação: Cristina Paiva
TEATRO
Coro dos Amantes
Cláudia Gaiolas e Tónan Quito
ESTREIA
Data:29 de novembro
Hora:21h30
Local:Sala Principal, Teatro Aveirense
Esta é a primeira peça de teatro de Tiago Rodrigues, estreada na Culturgest em 2007. É uma peça coral, uma narrativa lírica onde um jovem casal conta, a duas vozes, a situação de vida ou morte que está a experienciar quando um deles deixa de poder respirar. Simultaneamente, os dois atores/amantes vão-nos contando versões ligeiramente diferentes dos mesmos acontecimentos, celebrando a força vital do amor quando tudo o resto é posto em causa e quando já não sabemos como proceder com normalidade.
Bilheteira: 7,5 euros
Classificação etária: M/12 anos
Ficha Artística:
Co-criação e interpretação: Cláudia Gaiolas e Tónan Quito;
Texto: Tiago Rodrigues;
Desenho de luz e cenografia: Thomas Walgrave;
Figurinos: Magda Bizarro;
Produção: HomemBala;
Co-produção: Teatro Aveirense, Teatro do Bairro Alto, Teatrocine de Torres Vedras e Cineteatro Louletano.
FOTOGRAFIA/ VÍDEO DE VIAGEM E AVENTURA
Exodus Aveiro Fest*
Data:29 de novembro a 1 de dezembro
Local:Centro de Congressos de Aveiro
O Exodus Aveiro Fest é um festival internacional de fotografia e vídeo dedicado à viagem e à aventura, com alguns dos melhores profissionais do mundo. Um evento único que sublinha os valores humanos, culturais, sociais e ambientais da viagem, da curiosidade e do “desafio de nos desafiarmos” unidos e inspirados por esses valores. Um momento de partilha com profissionais de diversas origens, que durante três dias irão conviver em Aveiro.
Ficha Artística:Organizado e produzido pela Gravitymotion - Associação
MÚSICA
A Nossa Aldeia
Baseado na Opereta de Egas Moniz
ESTREIA
Data:29 de novembro
Hora:21h30
Data:30 novembro
Hora:16h00
Local:Cine-Teatro de Estarreja
Em comemoração dos 150 anos do nascimento de Egas Moniz, a A Nossa Aldeia transforma-se em espetáculo de palco. A obra revisita os anos 20, quando Egas Moniz apresentou, na sua casa em Avanca, uma pequena opereta para entreter os amigos. Com este texto, todos ficam a saber como será Avanca no futuro, que pelo olhar ficcionado do neurocientista não era muito diferente das grandes metrópoles atuais. Um espetáculo que envolve a comunidade e artistas locais.
Ficha Artística:Leandro Ribeiro adaptação, direção artística e encenação e cenografia, Vítor Sousa direção musical, No Sorriso da Lua e Comunidade Estarrejense intérpretes musicais (música e canto), Marta Baldaia desenho e confeção de figurinos e adereços, Clara Oliveira produção executiva (Sol d’Alma), Sol d’Alma – Associação de Teatro e Comunidade Estarrejense interpretação, Município de Estarreja, No Sorriso da Lua e Sol d’Alma – Associação de Teatro coprodução, Município de Estarreja promotor
MÚSICA | PROGRAMA FESTIVAIS DE OUTONO
Concerto de Encerramento: “200 anos da 9ª Sinfonia de Beethoven”*
Data:30 de novembro
Horário:21h30
Local:Sala Principal Teatro Aveirense
A Orquestra Filarmonia das Beiras apresenta um concerto onde assinala os 200 anos da sinfonia mais marcante da História da Música, que raras vezes é possível ouvir ao vivo na sua formação para coro e orquestra. À Orquestra Filarmonia das Beiras juntam-se a Orquestra e o Coro do Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro, sob a direção do maestro convidado Luís Carvalho. Música que expressa os ideais de liberdade, paz e solidariedade, escolhida para simbolizar a União Europeia. Este concerto é uma iniciativa do programa de comemorações dos 50 anos da Universidade de Aveiro e de Aveiro 2024 Capital Portuguesa da Cultura.
*Consultar programa próprio
Classificação etária: M/6 anos
Ficha Artística:Orquestra Filarmonia das Beiras; Orquestra Sinfónica do Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro; Coro do Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro; Luís Carvalho, maestro convidado
EXPOSIÇÃO
Houses of the Wind
John Luther Adams + Diogo Aguiar Studio
Data:Até 02 de novembro de 2024
Horário:Terça-feira a sábado, 13h30 – 18h30
Local:Teatro Aveirense – Sala Estúdio
O encontro entre uma composição musical de John Luther Adams, vencedor de prémios como o Pulitzer e o Grammy, e uma intervenção arquitetónica do Diogo Aguiar Studio, num jogo de correspondências que tanto evoca as paisagens do Alasca como nos propõe seguir os trilhos sugeridos pelo som - entre a perda, a saudade, o consolo ou até mesmo a paz.
Uma encomenda de Aveiro 2024 – Capital Portuguesa da Cultura, com curadoria musical de Martim Sousa Tavares.
Bilheteira: Gratuito
Classificação etária: Público em geral
Ficha Artística:
John Luther Adams (composição musical) Diogo Aguiar Studio (dispositivo cénico) Martim Sousa Tavares (curadoria musical)
Uma encomenda Aveiro 2024 - Capital Portuguesa da Cultura / Teatro Aveirense / Câmara Municipal de Aveiro
EXPOSIÇÃO
Taças Tesouro
Academia Internacional de Cerâmica
Data:Até 31 de dezembro
Horário:Segunda-feira a domingo, 10h00 - 12h30 / 13h30 - 18h00
Local:Estação
A taça é uma forma arquetípica, um objeto simbólico da universal consciência e necessidade humana. A sua ligação fundamental com a humanidade encontra-se na sua função como
ferramenta inspirada pela Natureza. O seu potencial expressivo, como voz de múltiplas
culturas, testemunha o seu valor artístico. A coleção de Taças Tesouro da Academia
Internacional de Cerâmica presta homenagem às possibilidades de função e arte, numa celebração desta ligação partilhada com todas as culturas e geografias.
Bilheteira: Gratuito
Classificação etária: Público em geral
Ficha Artística:
CMA | Museus de Aveiro. Parceria com Academia Internacional de Cerâmica.
Curadoria da coleção “Argila Nativa”: Misun Rheem Artistas: Wayne Higby; Philippe Barde; Wen Yeh; Kyung Jo Roe; Toshio Ohi Chozaemon XI; Gustavo Pérez; Abbas Akbari; Janet DeBoos; Fiona Lai Ching Wong; Ann Van Hoey. Curadoria da coleção “Apropriação”: Ludovic Recchia Artistas: Yo Akiyama; Andile Dyalvane; Ken Eastman; Wayne Fisher; Steven Heinemann; Guillermo Jorge Mañé; Nathalie Lautenbacher; Bai Ming; Monika Patuszynska; Jo Wonjae.
EXPOSIÇÃO
Engenho e Arte: as Fábricas de Louça de Aveiro
Data:Até 26 de janeiro de 2025
Horário:Terça-feira a domingo, 10h00 – 12h30 / 13h30 – 18h00
Local:Museu da Cidade
Aveiro, cidade cuja tradição na indústria cerâmica remonta aos finais do século XVIII, assiste ao longo dos séculos XIX e XX a uma proliferação de Fábricas de cerâmica artística/ utilitária com qualidade comprovada, quer a nível da produção artística quer no equipamento tecnológico utilizado, que em alguns casos é de vanguarda. Esta exposição apresenta as Fábricas de Louça de Aveiro.
Bilheteira: Gratuito
Classificação etária: Público em geral
Ficha Artística:
Museus de Aveiro
EXPOSIÇÃO
A Metamorfose da Luz
Data:Até 2 de fevereiro de 2025
Horário:Terça-feira a domingo, 10h00 – 12h30 / 13h30 – 18h00
Local:Museu Arte Nova
Esta exposição aborda a luz no movimento Arte Nova. A luz na arquitetura do início do século XX, onde a importância da iluminação natural ganha um relevo sem precedentes e, inclusivamente, se associa à saúde e felicidade. Tudo se vai organizar tendo em conta a entrada e a circulação da luz, sem esquecer a grande inovação da luz elétrica, que revoluciona o quotidiano das pessoas. As propriedades metafísicas da luz também não são alheias à Arte Nova, principalmente no seu diálogo com o movimento simbolista.
Bilheteira: Gratuito
Classificação etária: Público em geral
Ficha Artística:
Museu Nacional de Arte Contemporânea, Biblioteca Nacional de Portugal, Arquivo Municipal de Aveiro, Palácio Nacional da Ajuda, Centro Português de Fotografia, Museus de Aveiro.
EXPOSIÇÃO
Exposição de Ilustração Os 50 anos do 25 de Abril
Data:Até 25 de abril de 2025
Local:Bibliotecas Municipais de Comunidade Intermunicipal da Região de Aveiro
Composta por 11 ilustrações evocativas dos 50 anos do 25 de Abril, promovida pela Comunidade Intermunicipal da Região de Aveiro no âmbito de Aveiro, Capital Portuguesa da Cultura 2024, convidamo-lo a embarcar numa viagem visual através do tempo, explorando memórias e emoções que definem a revolução dos cravos. As ilustrações aqui apresentadas são mais do meras representações artísticas, são testemunhos vivos onde cada traço, cada cor, cada sombra evoca a luta e a esperança de um povo. Circulará, em itinerância, com uma periodicidade mensal, pela Rede de Bibliotecas dos Municípios da CIM Região de Aveiro, regressando à Comunidade Intermunicipal da Região de Aveiro por ocasião do 25 de abril de 2025.
O Encontro de Ilustração, Braga em Risco, vai cobrir a cidade de cor entre 2 e 17 de Novembro com mais de 40 oficinas artísticas de ilustração, 10 exposições, 12 apresentações de livros, workshops, intervenções artísticas com oito ilustradores, mercados de arte, momentos musicais, performances, spoken words, horas do conto, visitas guiadas e muito mais.
O evento que já vai na sua oitava edição foi apresentado em conferência de imprensa, esta terça-feira, nos jardins da livraria Centésima Página, com as presenças do presidente da Câmara Municipal de Braga, Ricardo Rio, do curador artístico do evento e ilustrador Pedro Seromenho e do Director Geral na Associação Empresarial de Braga, Rui Marques.
Este ano, o Braga em Risco tem como temática “Tempo Infinito” e para o presidente da Câmara Municipal “o evento afirma-se cada vez mais como um farol da expressão artística e do pensamento inovador, despertando novos olhares entre o público e dando voz aos artistas e ilustradores”.
“Nos últimos oito anos, o Braga em Risco lançou dezenas de livros, estreou dezenas de jovens na ilustração e proporcionou centenas de oficinas aos alunos, mas este encontro tem um impacto que vai para além dos números, porque impacta a vida das pessoas e da cidade”, realçou o autarca.
Ricardo Rio destacou ainda o “cruzamento programático entre o Braga em Risco e o Festival Literário Utopia” que se encontram entre 15 e 17 de Novembro.
Centrando grande parte da sua programação no “Quartel do Risco” (antigo quartel dos bombeiros de Braga) – onde ficará patente a exposição 22x22, emblemática deste evento – o movimento artístico irá ainda envolver espaços como a Biblioteca Lúcio Craveiro da Silva, Quinta Pedagógica, a Centésima Página e o Meliá Innside Centro Braga. Neste âmbito, Ricardo Rio deixou uma palavra de agradecimento ao proprietário do Quartel, João Marques, pela cedência do espaço.
O curador do Braga em Risco destacou alguns pontos do vasto e diversificado programa, nomeadamente a presença dos italianos Simona Mulazzani e Marco Somà, ambos vencedores do Prémio Hans Christian Andersen, e as conversas com a Luísa Sobral e a Rita Red Shoes.
“Convocámos vários ilustradores que já participaram em edições passadas para intervir no “Quartel do Risco”. Em cada recanto, escada ou parede restará o seu trabalho e assinatura. Cada exposição ou coletiva terá a participação dos alunos e os resultados das várias oficinas. Respeitaremos a nobreza e a energia do espaço, mas transformaremos o Quartel numa galeria onde não faltará o Mercado do Risco e o Mercado MIA/IPCA. Na antiga garagem dos bombeiros, haverá bancas recheadas de arte e cor com oficinas e espectáculos”, referiu.
Entretanto, as Ruas do Risco estão também de regresso já a partir de hoje com o comércio a aderir à iniciativa exibindo montras com ilustrações originais, num verdadeiro warm up para o evento.
O Casino Estoril oferece, em Novembro, um programa de animação musical que promete conquistar o público no Lounge D. Joana Alfaiate, Carla Ribeiro, Nuno Gonçalo de Matos, Raquel Martins e Célia Ramos são cinco artistas que partilham o palco com a banda residente do Casino Estoril, de Quarta-Feira a Domingo, a partir das 22 horas. A entrada é gratuita.
Joana Alfaiate nos dias 1, 8, 13, 15 e 21
É já a partir da próxima Sexta-Feira, dia 1, que Joana Alfaiatde regressa ao Lounge D. Apaixonada, desde muito jovem, pelo glitter e pelo glamour que as grandes cantoras envergavam em palco, Joana Alfaiate cresceu numa casa onde se ouvia muita e boa música, rodeada de instrumentos musicais pertencentes ao seu Pai, também ele músico. Ao longo dos anos, passou por diversos projectos musicais, tendo participado em dois programas de talentos musicais da RTP, “Não Te Esqueças da Letra” e “The Voice Portugal”. Lidera a banda Pink Lemonade, um projecto acústico e intimista, com o qual apresenta temas intemporais do rock e do pop nos mais diversos palcos de norte a sul do país.
Carla Ribeiro nos dias 2, 9 e 16
Carla Ribeiro está de volta ao Lounge D no próximo sábado, dia 2. A música pop constitui o ponto de partida para um ciclo de três noites repletas de grandes êxitos da música portuguesa e internacional. Com uma extensa carreira, Carla Ribeiro divide o seu tempo como cantora de suporte dos artistas Ágata e Telmo Miranda e como solista em casinos, eventos privados ou corporate para empresas líderes de mercado como PMP, Bythemusic ou Wishitdoit.
Nuno Gonçalo de Matos nos dias 3, 6, 10 e 17
Nuno Gonçalo de Matos reencontra-se, já no próximo Domingo, dia 3, com os visitantes do Casino Estoril. O intérprete iniciou a sua carreira no projecto "Spell Choir" com o qual venceu o programa “Acapella” da RTP1, levando-o mais tarde a representar Portugal na Rússia. Posteriormente, criou o trio acústico Jazzway e os Soundbox, dos quais é vocalista. Nuno Gonçalo de Matos esteve 6 meses na Grécia como parte integrante do elenco do espectáculo de teatro musical "Jersey Tones", tendo regressado, recentemente, aos palcos nacionais.
Raquel Martins nos dias 7 e 14
Com dois espectáculos agendados para o Lounge D, Raquel Martins irá recriar numerosos clássicos da música soul e pop. Numa antevisão sobre os seus espectáculos, Raquel Martins revela: “Serão duas noites dedicadas à música soul e pop, nas quais irei convidar os visitantes do Casino Estoril a viajar por grandes clássicos que marcaram as últimas décadas da música internacional.” Apaixonada pelo mundo da música, Raquel Martins contactou muito cedo com as vozes das grandes divas do soul que se tornaram uma referência para si e a inspiraram em participar em vários projectos no meio artístico.
Célia Ramos no dia 20
Célia Ramos é apaixonada pela composição e escrita distinguindo-se como performer ecléctica de grande expressão vocal em diferentes estilos musicais. Participou em vários projectos como Candymoon e Red Rose Motel, ambos com discos lançados pela Farol Música, e com Ah-Nuc, sendo parte integrante do projecto a solo de Pedro Cunha (Santos & Pecadores), contando ainda com participações em cerca de duas dezenas de discos.
O Casino Estoril oferece um extenso programa de animação musical no Lounge D. Com direcção musical de João Serra Fernandes e produção de Leonor Fernandes a banda residente actua, de Quarta-Feira a Domingo, a partir das 22 horas.
Várias datas - out. ’24 – jun. ‘25 | 17h00 | Auditório - Biblioteca Nacional | Entrada livre
Amanhã, dia 23 de outubro, terá início na Biblioteca Nacional de Portugal umciclo de nove debatesdedicado à temática camoniana e ao significado das comemorações que assinalamos este ano.
Subordinado ao temaComemorar Camões: Porquê? Para quê?,esta primeira sessão conta com a participação de João Pedro George e Vanda Anastácio, estando a moderação entregue a Diogo Ramada Curto.
As sessões, cujo objetivo é envolver o público na discussão dos desafios colocados pela figura, biografia e obra de Luís de Camões, terão uma primeira parte em que os intervenientes convidados se apresentarão e lançaram pistas para a discussão, sendo a segunda parte dedicada ao debate com o público presente.
Estes debates terão lugar entre outubro de 2024 e junho de 2025, uma vez por mês, à quarta-feira, ao final da tarde. Não deverão exceder os 90 minutos, entre a apresentação do tema, as intervenções dos debatedores e a conversa alargada com o público.
Os temas escolhidos procuram ir ao encontro dos interesses e das interrogações do público, questionando os motivos da celebração da efeméride, revisitando aspetos históricos e pormenores lendários e atualizando ideias feitas sobre esta figura identitária a partir das investigações mais recentes. A lista de assuntos a debater é a seguinte:
Próximas sessões
13 de novembro de 2024 | Camões: Entre a História e a lenda
Moderador: João Alves Dias
Intervenientes: Carlos Bobone, Vitalina Leal de Matos[a confirmar]
11 de dezembro de 2024 | Ensinar Camões hoje
Moderadora: Margarida Braga Neves[a confirmar]
Intervenientes: José Augusto Cardoso Bernardes, Rui Mateus
22 de janeiro de 2025 | Camões e o Oriente
Moderador: Rui Loureiro
19 de fevereiro de 2025 | Camões e o Teatro
Moderadora: Vanda Anastácio
26 de março de 2025 | Temas e formas da poesia camoniana
Moderadora: Zulmira Santos
23 de abril de 2025 | De Lisboa a Goa: o que contam as cartas de Camões
Moderadora: Maria de Lurdes Correia Fernandes
21 de maio de 2025 | De mão em mão: a circulação da poesia camoniana
Moderador: Luís Fagundes Duarte
25 de junho de 2025 | Novas perspetivas sobre os estudos camonianos
Moderadora: Maria de Lurdes Correia Fernandes
Este ciclo de debates inscreve-se na programação da BNP para as Comemorações do V Centenário do Nascimento de Luís de Camões.
Comissão científica: Isabel Almeida, Vanda Anastácio, José Augusto Cardoso Bernardes, Maria de Lurdes Correia Fernandes
Coordenação: Diogo Ramada Curto
Mais informações:
Datas:23 outubro, 13 de novembro, 11 de dezembro de2024; 22 de janeiro, 19 de fevereiro, 26 de março, 23 de abril, 21 de maio e 25 de junho de2025.
Hora:17h00
Local:Biblioteca Nacional de Portugal – Auditório (Campo Grande, 83, 1749-081 Lisboa)
Até30 de novembro, oSpacio Shoppingtem em exibição umaexposição de serigrafias do artista plástico Manuel Cargaleiro. Esta mostra, organizada pela loja Coisas Originais, está disponível para visita noPiso 1.
No ano da morte de Manuel Cargaleiro, esta iniciativa é uma homenagem ao mesmo, um artista plástico de renome mundial e um dos mais consagrados nomes do panorama artístico-cultural em Portugal, dono de uma vasta e diversificada obra plástica. Foi galardoado com múltiplos prémios ao longo da sua carreira, deixando um legado artístico inigualável.
Ao longo da sua vida, Cargaleiro realizou diversas exposições nacionais e internacionais, em países como França, Suíça, Itália, Bélgica, Alemanha, Espanha, Brasil, Japão, Venezuela e Arábia Saudita. A sua marca perdura em icónicos painéis cerâmicos, concebidos para instituições públicas, tais como: a fachada da Igreja de Moscavide; o Instituto Franco-Português, em Lisboa; a Estação de Metro do Marquês de Pombal, também em Lisboa; a Estação de Metro Les Champs Élysées, em Paris; e a Estação de Serviço de Óbidos, entre outras obras notáveis.
Para além de poderem conhecer e apreciar o trabalho deste emblemático artista português, os visitantes poderão adquirir as serigrafias, sendo uma sugestão de presente para este Natal que apoia o que é nacional.
Nos dias 16 e 17 de novembro, a Companhia Gato Escaldado apresenta a primeira edição do One-to-One Festival em Portugal. Um evento internacional, para toda a família, que integra 9 propostas artísticas one-to-one de teatro, dança, magia, pintura e performance. A entrada é gratuita.
Nos dias 16 e 17 de novembro, entre as 15h e as 20h, a Fábrica da Pólvora, em Oeiras, será palco da primeira edição do One-to-One Festival. Um evento internacional que oferece performances desenhadas para serem experienciadas individualmente.
O Festival, de entrada gratuita, e adequado a toda a família, proporciona uma experiência intimista e imersiva, convidando o público a explorar as propostas artísticas de criadores de Portugal, Alemanha, Brasil, Coreia do Sul, Finlândia, Perú, Suíça e Ucrânia. A primeira edição do One-to-One Festival apresenta uma programação diversificada, que inclui teatro, dança, magia, pintura e performance.
Em (Dis)connect, Dmytro Grynov (Ucrânia) propõe um solo de dança que reflete sobre as mudanças climáticas e o seu impacto na humanidade.
Do Brasil, chegam duas propostas da área da performance: Lena Giuliano, com Escrevendo na cova de alguém, onde o espectador se deita num caixão, enquanto a artista lhe escreve um obituário; e Es|Surface, de Mariana Barros, que convida o público a ver-se através dos olhos do outro, num jogo de reflexos e perspetivas mediado por um vidro.
Na área do teatro, duas propostas artísticas: Keumbyul Lim (Coreia do Sul) e Tevya Bombieri-Morales (Alemanha) apresentam The Blind Sight, uma peça intimista de teatro de objetos, onde o público, vendado, navega por diferentes narrativas utilizando o tato, a audição e o olfato. Em Track-track: let’s follow the cat!, Nomi Sasaki (Peru/Suiça) propõe um micro-teatro de fantoches para crianças, onde os seus dados biométricos interagem diretamente com a cenografia, numa reflexão sobre o tema da privacidade.
Em Cabine, Carla Gomes, artista portuguesa, propõe um encontro confinado a quatro paredes, onde o espectador é confrontado com diversas questões provocadoras. Também de Portugal, José Miguel Pereira apresenta Magie Nouvelle, uma fusão de magia, narrativa e teatro imersivo, que convida o público a questionar a realidade e a ilusão.
Da Finlândia, Wearable Brushes, de Mammu Rauhala – uma performance multissensorial de pintura interativa, que envolve o público na criação artística através de ferramentas vestíveis. Do mesmo país, Satu Hakamäki apresenta Chosen Parts 1, uma celebração da luz, do corpo e da escuridão, onde o público é convidado a explorar o poder do olhar e do ser olhado através da dança.
O One-to-One Festival é parte do projeto One-to-One Art, apoiado pelo programa Europa Criativa da União Europeia e promovido pela companhia de teatro Gato Escaldado (Portugal), pela kulttuuriosuuskunta ILME (Finlândia) e pelo Kuća Klajn / House of Klajn (Croácia). O One-to-One Art visa promover a arte one-to-one, apoiar artistas e desenvolver novos públicos. Além do festival, o projeto inclui residências artísticas, performances em contextos sociais e de saúde, bem como uma série de podcasts, um guia e um livro sobre a arte one-to-one, que terão lugar nos três países, entre 2024 e 2025.
Com teatro, música, workshop, e especial destaque para o curso gratuito "Teatro em Comunidade" e ainda programação acessível, com o projeto-piloto "Sopradores de Imagens" que fornece descrição para pessoas cegas e com baixa visão, tudo para descobrir em Xabregas.
Por ocasião do seu 44º aniversário, que acontece a 11 de Novembro, o TeatroIbérico além da sua programação habitual, destaca o ciclo programático intitulado Janelas da Cidade, que convida o público a olhar além das fronteiras de Lisboa e refletir sobre si mesmo. Com uma programação diversificada que inclui teatro, música e formações, o Teatro Ibérico afirma-se como um espaço cultural que acolhe artistas de todo o país e revela o que se faz fora de Lisboa.
As atividades previstas abordam temas atuais e relevantes, como a solidão e desumanização de corpos brutalizados, o papel da mulher na sociedade e as expectativas criadas sobre si (e às vezes por si), o lugar da mulher na criação artística, a democracia e os perigos que a colocam constantemente em risco, a violência como impulso primitivo do ser humano e a fetichização do sofrimento, a noção e o medo do ridículo, convidando o público a fazer uma reflexão interior sobre si e a sociedade em que se insere.
Assumindo-se como, o espaço cultural em Lisboa que também pode ser casa de artistas de vários pontos do país, Janelas da Cidade apresenta espetáculos de teatro, música e formações, levantando um pouco a cortina para mostrar o que se faz fora de Lisboa.
O Lado de Dentro - Janelas da Cidade
No primeiro dia de novembro, temos O Lado de Dentro, um concerto intimista a duas vozes, Mariana Correia e Joana Ricardo, um violoncelo, um adufe e um bombo. Através da música tradicional, o cancioneiro português e temas originais, este espetáculo conta histórias no feminino, num momento de comunhão entre duas amigas.
De 22 a 24 de novembro, Verde, do Projecto Ruínas, a peça de teatro explora um ecossistema intoxicado e falhado, personagens expostas à violência imagética e linguística e a narrativas do sofrimento, quando uma jovem atleta comunica com um miúdo suicida através da internet, enquanto é acossada pelo seu treinador.
Aplaudido pelos visitantes do Casino Lisboa, “Rock Stars” constituiu dos destaques do programa de animação cultural do Arena Lounge. Trata-se de um espectáculo que conduz o público numa viagem emocionante pelos grandes clássicos do rock. É de realçar a mistura de músicas icónicas com coreografias dinâmicas e um visual impressionante. Uma original produção:UAU. Com entrada gratuita, a não perder, de Quinta-Feira a Sábado, pelas 22h30.
“Rock Stars” propõe cerca de meia hora de pura energia, contando com quatro talentosos bailarinos (Daniel Courinha, Gustavo Rodrigues, Patrícia Lima e Mafalda Rey) cujas performances eletrizantes são complementadas por figurinos deslumbrantes.
As vozes inconfundíveis de Rui Drumond e Sérgio Lucas darão, ainda, mais vida ao espectáculo, tornando ‘Rock Star’ uma experiência inesquecível para todos os fãs de música e entretenimento.
O Arena Lounge do Casino Lisboa acolhe o espectáculo “Rock Stars” de Quinta-Feira a Sábado, das 22h30 às 23h00. Espectáculos agendados de 31 de Outubro a 2 de Novembro | 7 a 9 Novembro | 14 a 16 Novembro | 21 a 23 Novembro | 28 a 30 Novembro. A entrada é gratuita.
A “Formação para a Comunidade” propõe oito novas ações que abordarão temáticas diversificadas, nos meses de novembro e dezembro. A Exposição “A Natureza Impressa”; “Momento de Tranquilidade, Alongar o Corpo, Expandir o Coração”; “Escrita Criativa – Para Desafiar a Imaginação e Escrever Pequenas Histórias”; “Encontro Nutrir a Tua Natureza, Sementes de Paz (Tolerância, Mulheres e Crianças); “Apresentação do Livro Cardápio”; “Ser Humano – Práticas de Bem-Estar e Paz Interior”; “Comun(ic)ação – Oficina em Liderança e Desenvolvimento Humano” e “Workshop Natal Natural” são as ações previstas até ao final do ano.
Desenvolvido pela Câmara Municipal de Palmela, em parceria com entidades e formadoras/es locais, este projeto tem como objetivos reforçar as qualificações pessoais e profissionais da população do concelho e promover o conhecimento ao longo da vida.
“A Formação para Comunidade” enquadra-se nos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) 4 - Educação de Qualidade e 11 - Cidades e Comunidades Sustentáveis.
Mais informações/inscrições:formacao.comunidade@cm-palmela.ptou 212 336 632.
AÇÕES NOVEMBRO/DEZEMBRO:
9 novembro a 30 dezembro | Biblioteca Municipal de Palmela
EXPOSIÇÃO “A NATUREZA IMPRESSA”
Org.: A Arte vai a Casa, Grupo das Plantas e Câmara Municipal de Palmela
15 novembro e 13 dezembro | 18h30-20h00 | Biblioteca Municipal de Palmela
MOMENTOS DE TRANQUILIDADE, ALONGAR O CORPO, EXPANDIR O CORAÇÃO
Mín. 6 e máx. 25 participantes
Org.: Câmara Municipal de Palmela e Comunidade em Movimento
16 e 23 novembro e dezembro | Sábados (9h30-16h00) | Biblioteca Municipal de Palmela
ESCRITA CRIATIVA - PARA DESAFIAR A IMAGINAÇÃO E ESCREVER PEQUENAS HISTÓRIAS
Com Joaquim Semeano (12h00)
Mín. 17 participantes
Valor: 5€
Org.: Câmara Municipal de Palmela
17 novembro | 9h30-13h00 | Parque Venâncio Ribeiro da Costa, Palmela
ENCONTRO NUTRIR A TUA NATUREZA, SEMENTES DE PAZ (TOLERÂNCIA, MULHERES E CRIANÇAS)
Caminhada nos trilhos de Palmela, com plantação e troca de sementes no canteiro comunitário / Estendal dos Livros de Cordel
Mín. 6 e máx. 25 participantes
Valor: 5€/família
Org.: Associação K-Evolution, Rede Clube Unesco e Grupo das Plantas
Apoio: Câmara Municipal de Palmela
23 novembro | 11h30-13h00 | Casa Agrícola Horácio Simões, Quinta do Anjo
APRESENTAÇÃO DO LIVRO “CARDÁPIO”
Com José Borges e Teresa Barreto
Exposição de Ilustrações patente até 15 dezembro
Valor: 6€ (inclui degustação de produtos regionais)
Org.: Casa Agrícola Horácio Simões
Apoio: Câmara Municipal de Palmela
30 novembro e 21 dezembro | 17h00-18h00 | Biblioteca Municipal de Palmela
SER HUMANO - PRÁTICAS DE BEM-ESTAR E PAZ INTERIOR
Com Sara Simões
Mín. 6 e máx. 20 participantes
Org.: SS - Humanismo Criativo e Social e Câmara Municipal de Palmela
29 novembro e 27 dezembro | 17h00-20h00 | Biblioteca Municipal de Palmela
COMUN(IC)AÇÃO - OFICINA EM LIDERANÇA E DESENVOLVIMENTO HUMANO
Com Sara Simões
Mín. 6 e máx. 20 participantes
Valor: 40€ (inclui as 2 sessões)
Org.: SS - Humanismo Criativo e Social
Apoio: Câmara Municipal de Palmela
14 dezembro | 15h00-17h00 | Biblioteca Municipal de Palmela
