Parque Urbano do Seixal volta a receber o melhor da música de intervenção nacional e além-fronteiras
Xutos & Pontapés Mão Morta Linda Martini Criolo Seun Kuti & Egypt 80 Capicua
Os Xutos & Pontapés são o grande destaque do 1.º dia, uma sexta-feira inteiramente dedicada ao rock e em que os Xutos assinalam os 40 anos do mítico álbum «Cerco», com um espetáculo especialmente concebido para o festival. Mão Morta e Linda Martini, que dispensam apresentações, estarão também presentes no dia inaugural. No sábado, o programa será diferente, assentando em sonoridades tropicais: Criolo, Capicua e Seun Kuti & Egypt 80. A entrada para os dois dias é gratuita!
O Parque Urbano do Seixal recebe, nos dias 30 e 31 de maio, a 6.ª edição do Festival do Maio. Este ano, a novidade é a existência de um dia inteiramente dedicado ao rock, com a presença de Xutos & Pontapés, que assinalam os 40 anos do mítico álbum «Cerco», e de outras duas grandes bandas nacionais, Mão Morta e Linda Martini, que vão trazer discos novos na bagagem. No segundo dia, o destaque serão as sonoridades tropicais – afrobeat, mpb, reggae e hip-hop –, trazidas pelas vozes ativistas de Capicua (com um novíssimo álbum), Seun Kuti & Egypt 80 (também com um disco acabado de editar) e, ainda, Criolo que é uma grande figura da música e da cultura brasileira da atualidade.
Paulo Silva, presidente da Câmara Municipal do Seixal, espera que o Festival do Maio 2025 volte a ser um êxito, à semelhança das edições anteriores: «É também através da música que conseguimos esclarecer e mobilizar os cidadãos, para cumprirem ideais que conduzam a sociedades mais solidárias, evoluídas e justas. Espero que o nosso parque urbano volte a encher-se, ao longo de dois dias, e que o público possa aplaudir os espetáculos que nos vão trazer música de intervenção sob as mais diversas formas».
E porque «o que faz falta é avisar a malta», como dizia o músico Zeca Afonso, fica o convite à presença dos apreciadores das artes, sobretudo da música de intervenção, neste festival que tem a curadoria do músico Luis Varatojo. A entrada é gratuita, limitada à lotação do recinto.
Programa:
Dia 30
- Xutos & Pontapés – Especial 40 anos do álbum «Cerco»
- Mão Morta
- Linda Martini
- O poema é uma arma (videopoemas)
Dia 31
- Criolo (Brasil)
- Seun Kuti & Egypt 80 (Nigéria)
- Capicua
- O poema é uma arma (videopoemas)
Abertura de portas:19 horas
Sobre as bandas
XUTOS & PONTAPÉS – especial 40 anos do álbum «Cerco»
São a banda portuguesa de rock mais popular de sempre, tendo já sido condecorados pelo Presidente da República. Com uma carreira de sucesso com quase cinco décadas de existência e muitos milhares de discos vendidos, os Xutos editaram vários álbuns que marcaram a música portuguesa, entre estes «Cerco» que caiu como uma bomba no panorama musical nacional, em 1985. O álbum «Cerco» abordava questões sociais e políticas com que os jovens se confrontavam na época e propunha uma nova sonoridade que acabaria por marcar a identidade da banda. É com base neste álbum, mas envolvendo também outras canções de luta do seu vasto repertório, que os Xutos & Pontapés se apresentam no Festival do Maio 2025, num concerto único e imperdível.
MÃO MORTA
«Numaépocaem que o perigo do regresso do fascismo se torna palpável, não apenas em Portugal mas em todo o mundo democrático,os Mão Morta não podiam deixar de se manifestar e de denunciar este discurso polarizador, inimigo da complexidade e da argumentação, onde as posições dedireita se mesclam com as da extrema-direita e as palavras de exaltada agressividade, mais os apelos inflamados ao ódio, criam na opinião pública uma predisposição para a destruição e o calar do outro. Foi sobre este recrudescimento das forças maléficas antidemocráticas e do seu comportamento arruaceiro, que os Mão Morta quiseram fazer um espectáculo, deixando claro os perigos que corremos e em que a democracia incorre.» Estas são as palavras dos próprios Mão Morta sobre a edição do seu mais recente álbum, «Viva La Muerte!», que assinala os 40 anos de carreira da banda.
LINDA MARTINI
Com mais de 20 anos de carreira, os Linda Martini têm reunido um culto fervoroso, de norte a sul do país, transformando os seus concertos em momentos de comunhão e catarse. Ano após ano, a banda vai surpreendendo com discos certeiros, aclamados pela crítica e pelo público. Há uma identidade vincada, inconfundivelmente sua, mas também uma procura constante de novos caminhos. O novo álbum, intitulado «Passa-Montanhas», mostra-nos, mais uma vez, a banda a fazer aquilo que sabe: canções de arestas aguçadas, nos sons e nas palavras.
CRIOLO
Criolo, nome artístico de Kleber Cavalcante Gomes,éum cantor, compositor e rapper brasileiro, reconhecido pela diversidade do seu trabalho musical. O seu percursocomeçou na periferia de São Paulo, onde cresceu rodeado pela influênciado rap,do samba e da música popular brasileira. Ao longo da sua carreira, recebeu prémios e consolidou-se como uma das vozes mais importantes da cena contemporânea brasileira. A fusão de hip-hop, samba, afrobeat e outros géneros faz de cada trabalho seu uma experiência singular. Criolo chega ao Seixal com seis álbuns e muito assunto na bagagem, para encerrar a 6.ª edição do Festival do Maio. Promete ser memorável!
SEUN KUTI & EGYPT 80
Seun Kutiéum músico nigeriano, filho mais novo do lendário Fela Kuti e atual líder da banda Egypt 80. Desde cedo, absorveu a energia do afrobeat e o espíritode contestação característico do pai, mantendo viva a chama da música de protesto e da fusão entre ritmos africanos e o jazz. Ao longo dos anos, Seun conquistou reconhecimento internacional pelas suas atuações enérgicas ecanções políticas. Em 2024, lançou o seu mais recente disco, intitulado «Revolution in Harmony», reafirmando o compromisso com o legado familiar e adicionando novas texturas sonoras ao género. O álbum apresenta arranjos sofisticados, letras em iorubáe inglês, além de parcerias com artistas contemporâneos que dialogam com a força rítmica do afrobeat. Com faixas intensas e repletas de mensagens de esperança e luta, o trabalho captura a essência vibrante da cultura nigeriana e ecoa a importância da consciencialização política e social no continente africano.
CAPICUA
Capicua é Ana Matos Fernandes, rapper e letrista portuguesa, reconhecida pela sua escrita autêntica e carregada de consciência social. Nascida no Porto, desde cedo se interessou pela música e pelas palavras, fazendo das rimas a sua forma de expressão. Ao longo da carreira, lançou vários álbuns e mixtapes, destacando-se pela combinação de batidas intensas com mensagens sobre identidade, igualdade de género e justiça social. A sua abordagem poética e inteligente transformou-a numa das vozes mais influentes do hip-hop em Portugal. Recentemente, Capicua lançou «Um Gelado Antes do Fim do Mundo», disco que reforça o seu olhar crítico sobre a sociedade contemporânea, refletindo sobre incertezas e esperanças num mundo em constante mudança.
O Casino Lisboa oferece, em junho, um novo programa de animação musical no Arena Lounge. São diferentes intérpretes que sobem ao palco multiusos para apresentar várias propostas musicais, de quinta-feira a sábado, a partir das 22h30. O cartaz é reforçado, às sextas, sábados e vésperas de feriado, pelas 23h30, com os sets de experientes DJ’s que selecionam as melhores sonoridades até de madrugada. A entrada é gratuita.
Marta do Carmo estreia-se, de 5 a 7 de junho, no Arena Lounge. Cantora portuguesa apaixonada pela música desde a infância, deu os primeiros passos na sua carreira profissional aos 15 anos, ao participar no The Voice Portugal. A sua versatilidade levou-a também a integrar programas televisivos de destaque como I Love Portugal, Não te Esqueças da Letra, The Voice Portugal e All Together Now, onde participou como jurada. Em 2024, foi finalista do programa Superestrelas da RTP1, consolidando ainda mais a sua ligação ao público. Para além das suas interpretações ao vivo, Marta do Carmo tem vindo a afirmar-se também como cantautora, com o lançamento de temas originais como "Com a Lua" e "100x", que refletem a sua identidade artística.
Catarina Teng Duo actua, de 12 a 14 de junho, privilegiando com uma selecção de composições que cruzam o groove do R&B com as cores do jazz e a alma do soul. Numa actuação envolvente e sem pressas, cada música ganha nova textura através de arranjos criativos e momentos de improviso. Ideal para relaxar ao fim do dia. Catarina Teng será acompanhada por João Barreiros ao piano.
Com um registo intimista, Maria Anadon apresenta-se, de 19 a 21 de junho, no Arena Lounge. Maria Anadon, acompanhada por Hans Fuecker ao piano, reencontra-se com os visitantes do Casino Lisboa para protagonizar três espectáculos inspirados em diferentes registos de jazz, do clássico ao menos convencional. Estarão em evidência numerosas composições de Jazz Standards e Bossa Nova, no qual se destacam composições de Sting, Jobim, U2, Cole Porter, Oasis, Depeche Mode, entre muitos outros.
Com mais de uma década de experiência no panorama musical nacional, Diogo Beatriz Santos apresenta-se como um cantor versátil com um repertório extenso que abrange vários géneros como o jazz, soul, r&b, pop e world music. Diogo Beatriz Santos assume-se como um storyteller. É, sempre, acompanhado por músicos de excelência e nos quais confia a tarefa de tornarem possível os momentos únicos que proporciona aos espectadores. A não perder, de 26 a 28 de junho.
Arena Lounge - Jukebox
O programa de animação musical propõe, ainda, às sextas-feiras sábados e vésperas de feriado, pelas 23h30, os melhores sets de DJ Keaton, DJ António Coimbra e DJ Joss Dubla.
DJ Keaton nos dias 6, 9, 13, 18 e 20
Keaton é um DJ sem rótulos, cuja versatilidade musical tornou-o uma referência no panorama musical. A sua seleção musical refinada e técnica apurada onde combina elegância sonora com batidas envolventes, permitem-lhe criar atmosferas aliciantes. Com um repertório eclético que vai do deep house ao soulfull mais sofisticado, cria ambientes perfeitos para noites inesquecíveis.
DJ António Coimbra nos dias 7, 12, 21 e 28
António Coimbra, conta com longos anos de carreira como Dj e curador de música, mantendo-se como uma referência no panorama musical, com um percurso que o levou a tocar nas melhores discotecas, restaurantes, hotéis, espetáculos musicais e eventos privados por todo o Portugal continental e insular. O seu know-how e sensibilidade musical continuam a cativar e fidelizar os mais diversos públicos, de uma forma transversal, sempre com a capacidade de os guiar para momentos únicos e memoráveis.
DJ Joss Dubla nos dias 14 e 27
Joss Dubla, com uma trajectória marcada pela paixão pela música electrónica e pela experimentação sonora é um nome reconhecido no Deep e Soulful House. Natural de Lisboa, iniciou a sua jornada musical ainda na adolescência, quando descobriu a sua afinidade com os vinis, os sintetizadores e a cultura das pistas de dança. Ao longo dos anos, consolidou o seu estilo único, misturando vertentes do downtempo, house, soulful e afro deep, criando sets envolventes que conectam o público em uma experiência extrassensorial e física. O seu trabalho destaca-se pelo gosto refinado e pela habilidade de leitura de pista. Joss Dubla dedicasse, também, à produção musical, explorando texturas analógicas e digitais nas suas faixas originais dentro do house e lounge. Com uma carreira em constante evolução desde os anos 80, Joss Dubla continua a expandir as suas fronteiras musicais e a cativar ouvintes por onde passa.
“Vivências”é a próxima exposição doArt Spot, galeria de arte doAlameda Shop&Spot, centro comercial gerido e comercializado pelaCBRE. Disponível durante omês de junho, a exposição de pintura deRita Costavai ser inaugurada na próxima quinta-feira, dia5 de junho, pelas18h30.
Dividida emtrês temáticas, “Vivências” convida a percorrer caminhos de intimidade, memória e ligação ao que nos define, as nossas raízes, as nossas gentes, os lugares a que chamamos casa. No primeiro tema, asrelações humanasganham cor e forma, inspiradas por versos, emoções, encontros, ausências e gestos. No segundo, asvinhasganham vida em cenas de vindima, com homens e mulheres entre cachos e cestos, mostrando o trabalho, o ciclo da terra e a tradição. Por fim, omar, onde surgem os apontamentos da vida dos pescadores, varinas e momentos junto ao mar.
Conhecida pela suapintura leve, expressiva e espontânea, Rita regista com transparência emoções, sentimentos e mensagens, partilhando com o público a criatividade e sensibilidade que lhe são reconhecidas.
“’Vivências’ é uma exposição que nos faz refletir sobre as memórias do passado e os momentos do presente, numa combinação incrível entre pintura e poesia. À semelhança de todas as exposições que temos vindo a promover no Alameda Shop&Spot, o trabalho da Rita é uma arte que queremos dar a conhecer aos nossos visitantes, consolidando o Art Spot num espaço de referência no que respeita à arte portuense”,referePedro Assunção, Diretor do Alameda Shop&Spot.
Nesta exposição, a artista associa-se àAcreditar, uma associação de pais de crianças e jovens que têm ou tiveram cancro. Neste sentido,10% dos lucros gerados pelas vendas das obras de Rita serão doadosa favor destas crianças e jovens.
As obras de Rita Costa estarão em exposição noAlameda Art Spot, localizado noPiso 2do centro comercial, até ao final de junho.
Esta é uma iniciativa que se insere na agenda cultural do Alameda Shop&Spot que, todos os meses, promove um conjunto de atividades imperdíveis.
Nos meses de junho e julho, há noites de Cinema ao ar livre, no Terraço do Cine-Teatro S. João, em Palmela. A entrada é gratuita (mediante levantamento de bilhete).
O programa do “Cinema no Terraço” integra a exibição dos filmes “A Vida Entre Nós”, a 5 de junho,“O Monge e a Espingarda”, a 11 de junho, “Siga a Banda!”, a 19 de junho, “Volveréis - Voltareis”, a 26 de junho, “Memórias de um Caracol”, a 16 de julho, e “Dias Perfeitos”, a 24 de julho. Todas as sessões têm início às 21h30, lotação limitada e são destinadas a maiores de 12 anos.
A iniciativa é organizada pela Câmara Municipal de Palmela e enquadra-se no Objetivo de Desenvolvimento Sustentável (ODS) 4 - Educação de Qualidade. Mais informações: 212 336 630 oucultura@cm-palmela.pt.
PROGRAMA
5 junho | 21h30
A Vida Entre Nós
Realização: Stéphane Brizé
Drama
França
2023
115 min.
Sinopse:
Alice e Mathieu tiveram uma relação intensa que terminou abruptamente. Hoje, 15 anos volvidos sobre a separação, ele é um ator conhecido atualmente a viver em Paris; ela dá aulas de piano numa pequena cidade balnear no Oeste de França. O destino volta a juntá-los quando Mathieu, a atravessar uma crise emocional, decide passar algum tempo na cidade onde ela mora. Esse reencontro inesperado vai fazê-los refletir sobre tudo o que viveram, as feridas que causaram um ao outro, as saudades do que foram e as circunstâncias que os levaram àquele exato momento. Estreado na 80.ª edição do Festival de Cinema de Veneza e com Guillaume Canet e Alba Rohrwacher como protagonistas, um drama romântico realizado e escrito por Stéphane Brizé – autor da trilogia “A Lei do Mercado” (2015), “Em Guerra” (2018) e “Um Outro Mundo” (2021) –, que também se responsabiliza pelo argumento, em colaboração com Marie Drucker.
11 junho | 21h30
O Monge e a Espingarda
Realização: Pawo Choyning Dorji
Drama
França, Estados Unidos da América, Butão, Taiwan e Hong-Kong
2023
107 min.
Sinopse:
Em 2006, Jigme Singye Wangchuck, rei do Butão desde 1972, abdicou do trono a favor do seu filho, de modo a avançar com uma modernização e uma democratização do país, benéfica para a Felicidade Interna Bruta. Para que tudo corresse como o esperado, foi anunciada a chegada de uma comissão eleitoral para ensinar a população a usar o seu direito de voto. Em Ura, uma pequena aldeia na montanha, um lama instrui Tashi, um jovem monge, a adquirir armas de fogo, para uma cerimónia que pretende realizar durante a noite de lua cheia. Paralelamente a isso, Ron Coleman, um colecionador de armas norte-americano, chega ao país em busca de uma arma antiga. Por coincidência, essa arma acaba nas mãos do monge. Com assinatura de Pawo Choyning Dorji (que se estreou com “Um Iaque na Sala de Aula”, nomeado para o Óscar de Melhor Filme Internacional), um filme sobre tradição e a necessidade de mudança.
19 junho | 21h30
Siga a Banda!
Realização: Emmanuel Courcol
Comédia Dramática
França
2024
103 min.
Sinopse:
Com uma bem-sucedida carreira, o maestro Thibaut Desormeaux era um homem realizado e de bem com a vida, até ser diagnosticado com leucemia. Durante os exames para encontrar um dador de medula óssea compatível, descobre ter sido adotado e que tem um irmão chamado Jimmy que vive no norte de França. Jimmy é um trabalhador fabril modesto e um pouco rude que, como passatempo, toca trombone numa banda filarmónica. São claramente diferentes, exceto numa única coisa: o seu gosto pela música. Quando o maestro da banda de Jimmy se despede sem dar satisfações, Thibaut aceita dirigi-los. É assim que os dois irmãos se tornam grandes amigos e se veem a recuperar o tempo perdido. Nomeado para oito Césares, os mais importantes prémios do cinema francês, este drama tem realização de Emmanuel Courcol.
26 junho | 21h30
Volveréis - Voltareis
Realização: Jonás Trueba
Drama
França e Espanha
2024
114 min.
Sinopse:
Ale e Álex (Itsaso Arana e Vito Sanz) vivem em Madrid, são casados e, até há pouco tempo, eram felizes juntos. Mas agora, passados 15 anos de partilha, estão ambos certos de que se querem separar. De forma a tirar o habitual peso daquele momento das suas vidas, têm uma ideia que deixa todos perplexos: organizar uma festa para celebrar o divórcio. Mas nenhum familiar, amigo ou colega de trabalho se deixa convencer de que aquilo seja um ponto final. Com assinatura do espanhol Jonás Trueba (“Têm de Vir Vê-la”), um filme que, como diz uma das personagens, “parece uma comédia, mas na realidade é um drama” sobre relações humanas e o fim do amor numa relação a dois.
16 julho | 21h30
Memórias de um Caracol
Realização: Adam Elliot
Animação
Austrália
2024
94 min.
Sinopse:
Grace Pudel nasceu em Melbourne (Austrália) e, após a morte da mãe, viveu com o pai, um homem gentil mas alcoólico, e com Gilbert, o seu irmão gémeo de corpo e alma. Quando o pai morre, os dois irmãos são levados pela Segurança Social e colocados em famílias adotivas. Grace, que passa a viver em Canberra com Ian e Narelle, não consegue ultrapassar a ausência do irmão e fecha-se sobre si mesma. Para compensar a solidão, torna-se obcecada por colecionar caracóis, animais que ela e Gilbert sempre adoraram. Mas a sua vida muda quando conhece Mindinho, uma senhora idosa muito alegre que a vai ajudar a enfrentar os medos e a reaprender a viver. Animado através da técnica “stop-motion”, teve estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Animação de Annecy (França), onde recebeu o prémio de melhor longa de animação. “Memórias de um Caracol” esteve também nomeado para o Óscar na sua categoria. Já no Cinanima - Festival Internacional de Cinema de Animação de Espinho, foi o vencedor do grande prémio Cinanima da Competição Internacional Longas-Metragens.
24 julho | 21h30
Dias Perfeitos
Realização: Wim Wenders
Drama
Alemanha e Japão
2023
123 min.
Sinopse:
Hirayama é um homem calmo e satisfeito com a vida. O pouco tempo que lhe sobra do trabalho como empregado de limpeza dedica-o aos simples prazeres da leitura, da música e da fotografia. Sente-se agradecido por aquilo que tem e sabe encontrar sentido em cada detalhe. O seu passado vai sendo revelado ao longo do filme, à medida que se vai cruzando com pessoas que lhe são próximas. Em competição no Festival de Cinema de Cannes - onde Kôji Yakusho arrecadou o prémio de melhor ator -, um drama filmado no Japão por Wim Wenders, o aclamado realizador de “Paris, Texas” (1984), Palma de Ouro em Cannes.
É possível pensar nos museus não como espaços neutros de conservação, mas como territórios em disputa, onde é possível reimaginar o património como campo de transformação?
