Entre os dias 24 e 25 de maio, decorrem mesas-redondas que exploram as ligações entre a arte e tecnologia num mundo em transformação
Com a Inteligência Artificial (IA) cada vez mais presente nos diversos campos da nossa sociedade, o Oeiras Valley Science Festival vai explorar as dinâmicas da IA no setor da Cultura. O evento acontece de 21 a 25 de maio, no Taguspark, e visa promover momentos de discussão entre nomes reconhecidos do panorama cultural e académico. Tendo como tema principal a Inteligência Artificial, o festival promove sessões de esclarecimento e partilha de conhecimentos entre o público e os profissionais convidados.
No dia 24 de maio, às 14h30, no Grande Auditório, o jornalista Carlos Vaz Marques modera uma conversa que pretende estimular o pensamento e arrancar sorrisos. O livro “A Arte de Colecionar Moscas” será analisado pelo próprio autor, Fredrik Sjöberg, e pelo humorista Ricardo Araújo Pereira. A partir dobest-sellerhomónimo, os oradores exploram a beleza do detalhe, cruzando humor, filosofia e ciência.
Já no domingo, no mesmo local e hora, é a vez da Inteligência Artificial olhar para a arte. A sessão “When Computers Look at Art”, apoiada pela Fundação Luso-Americana para o Desenvolvimento (FLAD), junta David Stork, cientista da Universidade de Stanford, e Amílcar Cardoso, investigador de IA na Universidade de Coimbra, num debate interdisciplinar sobre como os algoritmos e a visão computacional contribuem para a interpretação de obras artísticas.
A última mesa-redonda do Festival tem hora marcada para as 18h10, e vai debater a “IA: Conhecimento e Criatividade”, no Auditório Novartis 1. Orientada pelo investigador Alexandre Quintanilha – diretor científico do Oeiras Valley Science Festival –, o momento conta também com a participação de João Cordovil, investigador em História e Filosofia das Ciências, Amílcar Cardoso,
especialista em engenharia informática Amílcar Cardoso, e Porfírio Silva, investigador e filósofo. Juntos vão explorar o papel da IA na “produção de conhecimento científico”, na criatividade e nas artes, assim como na poesia.
Criatividade e tecnologia em ação: Onde o conhecimento ganha forma
Com mais de 80 convidados nacionais e internacionais e 50 organizações parceiras, o Oeiras Valley Science Festival é dedicado às áreas STEAM (Science, Technology, Engineering, Art, Mathematics).As sessões não só demonstram como a cultura e a ciência coexistem e se enriquecem mutuamente, mas também convidam o público a olhar para a arte com os olhos da tecnologia e a descobrir o conhecimento com a sensibilidade da cultura.
A entrada é gratuita e as sessões de capacidade limitada estão sujeitas a reserva prévia. O Festival é promovido pelo Município de Oeiras, com coorganização do Taguspark e produção da The Science Project e curadoria de Vítor. Mais informações e programação completa disponíveisaqui.
O Arena Shopping vai assinalar o Dia da Criança com a oferta de bilhetes para uma sessão exclusiva do live-action de uma das duplas mais queridas da Disney. O novo filme de “Lilo & Stitch” estreia em breve, e tanto crianças como adultos que cresceram com estes desenhos animados aguardam com entusiasmo a oportunidade de os rever no grande ecrã.
O Shopping do Oeste irá oferecer85 bilhetes duplos(1 adulto + 1 criança até 12 anos), permitindo às famílias celebrar esta data especial com a emoção de reviver este famoso clássico de animação.A sessão terá lugar no dia 1 de junho, domingo, às 11h, nos Cinemas NOS Arena.
De 19 a 26 de maio, estará disponível emmundicenter.com/passatempos/arena/um passatempo para os verdadeiros fãs de “Lilo & Stitch”. Os 85 primeiros participantes a acertarem na resposta garantem entrada nesta sessão especial.
Com esta iniciativa, o Arena Shopping afirma-se como ponto de encontro no Oeste para viver o Dia da Criança com alegria e momentos de qualidade em família.
A próxima sessão da "Hora do Conto - A Biblioteca do Gato Charlie" realiza-se no dia 25 de maio, às 11h, com a leitura do livro “Tu Podes Mudar o Mundo”, de Peter H. Reynolds - uma obra inspiradora que encoraja as crianças a acreditarem no seu potencial para transformar o mundo e a tornarem-se agentes de mudança.
Esta iniciativa tem como objetivo fomentar o gosto pela leitura e estimular a imaginação dos mais pequenos, decorrendo num ambiente acolhedor e criativo. A sessão inclui diversas atividades lúdico-educativas, como a ilustração do final da história ou a criação de novas versões da personagem principal, a elaboração de painéis com frases inspiradoras, jogos educativos e a decoração de desenhos com autocolantes.
Irá decorrer um desfile simbólico com o trabalho desenvolvido pelas oficinas de costura das Instituições Particulares de Solidariedade Social envolvidas
De 22 e 24 de maio, o piso 0 do RioSul Shopping será palco de uma mostra dedicada à sustentabilidade, criatividade e envolvimento comunitário, com a realização do Mercado Sustentável.
O evento decorre entre as 10h00 e as 23h00, e é promovido pelo Centro Paroquial de Bem-Estar Social de Arrentela (CPBESA), com o apoio da Câmara Municipal do Seixal, da União de Freguesias de Seixal, Arrentela e Aldeia de Paio Pires, e de várias instituições da região.
O Mercado Sustentável tem como missão valorizar projetos comunitários, impulsionar práticas sustentáveis e fomentar hábitos de consumo mais responsáveis. A iniciativa reúne diferentes expositores que apresentarão peças de vestuário produzidas a partir de ganga reutilizada, tecidos recicláveis e artigos em segunda mão, promovendo uma abordagem mais consciente no setor da moda.
A inauguração do evento contará com um desfile simbólico, onde será exibido o trabalho desenvolvido pelas oficinas de costura das Instituições Particulares de Solidariedade Social envolvidas, reforçando o talento e a dedicação da comunidade local.
Esta iniciativa pretende reforçar o papel do RioSul Shopping enquanto espaço de dinamização social e cultural, alinhado com os desafios contemporâneos da sustentabilidade e da economia circular.
Datas: 22 a 24 de maio de 2025
Horário: 10h00 – 23h00
Local: Piso 0 – Corredor Central do RioSul Shopping
O Méee Festival Folk regressa à aldeia de Quinta do Anjo, no Concelho de Palmela, de 23 a 25 de maio.
Com entrada gratuita, a 4.ª edição do Festival apresenta, como destaques, o evento comunitário “As Grutas do Destino”; os espetáculos com Omiri (Portugal) e Daria Falco e Bruno Galeone (Itália); Bailes Folk (String Fling, Jam.pt e Flor da Pele) e DJCatadiscos e Dj Folk (Portugal).
O programa conta, também, com atividades realizadas em outros espaços da aldeia: Oficinas de Danças Tradicionais Europeias e do Mundo, com Leónia Oliveira e Matias; World Música Mantra com SIMRAN; Música nas Adegas com Marco Alonso (flamenco) e Nuno Reis (acordeão); Conversas à Volta do Folk e a Caminhada Desportiva Festival Méee “Os Aromas da Arrábida”.
As/os visitantes podem, ainda, usufruir, além do espaço infantil, de gastronomia, artesanato e produtos locais, oficinas e animação de rua.
O Méee Festival Folk é organizado pela Câmara Municipal de Palmela, Junta de Freguesia de Quinta do Anjo e comunidade local, com o apoio da Sociedade de Instrução Musical e com a Antena 1 como media partner. Enquadra-se no Objetivo de Desenvolvimento Sustentável (ODS) 17 - Parcerias para a Implementação dos Objetivos.
Consulte o programa completo emwww.cm-palmela.pt e venha dançar connosco!
A Galeria de Arte do Casino Estoril inaugurou, recentemente, uma exposição da autoria do aguarelista Paulo Ossião, com o título “A minha cidade”. Com entrada gratuita, esta mostra individual poderá ser visitada até ao próximo dia 9 de junho.
Tal como as pessoas, as cidades também têm os seus pintores preferidos e este aguarelista, que é considerado unanimemente o melhor da actualidade, dentro desta modalidade, tem retratado Lisboa de forma ímpar.
As suas aguarelas dão-nos numa linguagem muito própria, a luminosidade da cidade, quer no azul do céu e do rio, até ao ocre dos telhados dos bairros alfacinhas ou à fachada dos velhos casarios, o Tejo e as suas pontes, as zonas ribeirinhas, o Castelo e a Sé, o Panteão, e tantas coisas mais, que são ícones da capital e alguns dos seus temas preferidos.
Paulo Ossião nasceu em Lisboa no ano de 1952. Desde 1981, o seu trabalho tem sido reconhecido com vários prémios e menções honrosas. Realizou mais de 50 exposições individuais em diversas galerias e instituições. Participou em inúmeras exposições colectivas com aguarelas e esculturas. Actualmente, as suas obras estão representadas em vários museus, empresas e instituições públicas e privadas, além de muitas colecções particulares em Portugal e no estrangeiro. Ilustrou vários livros de poesia e editou o livro "olhares" (carvão e aguarela). Ao longo da sua carreira tem executado esculturas em bronze e noutros materiais, que expõe regularmente a par da pintura.
A Galeria de Arte do Casino Estoril acolhe, até ao próximo dia 9 de junho, a exposição “A minha cidade”, de Paulo Ossião. A entrada é gratuita.
No dia 15 de maio, pelas 18h00, inaugura a exposição de Conceição Freire, dedicada a dois temas, à pluralidade no feminino e às crianças do nosso vasto mundo, com as suas características culturais e sociais próprias de onde nascem e são criadas, com diferentes rostos e feições, vestes e expressões. Como, algumas das suas pinturas foram reproduzidas em tecido, haverá também, em exposição, além dos desenhos e das telas a óleo e acrílico, roupas da marca “Novar X Watercolors” baseadas nas suas pinturas. Está previsto, durante o período em que decorrerá a exposição (15 de maio a 29 de maio), uma coreografia e em virtude da artista ser uma praticante, uma sessão de “SwáSthya Yôga.”
No próximo dia 29 de maio de 2025, o Auditório do ICBAS da Universidade do Porto acolhe a conferência Inovação e Sustentabilidade: Os Grandes Desafios Sociais, uma iniciativa conjunta da SHINE 2Europe e da Universidade do Porto, com início às 09h00.
Este encontro tem como objetivo partilhar projetos inovadores, boas práticas e estratégias que estão a moldar o futuro da sociedade europeia, com especial relevo em áreas como inclusão, saúde, inteligência artificial, ética, envelhecimento, ambiente e inovação digital.
A agenda conta com a participação de diversos especialistas e instituições de renome que apresentarão soluções práticas e inspiradoras em áreas como apoio a cuidadores informais, cidades inclusivas e conectadas, inteligência artificial na saúde, adaptação climática para pessoas mais velhas em zonas urbanas vulneráveis, turismo sustentável, e ecossistemas digitais colaborativos.
Na sessão de abertura estarão Carina Dantas (SHINE 2Europe) e Elísio Costa (Universidade do Porto), ambos pertencentes às entidades organizadoras e que participarão em outras sessões do programa. Entre os oradores confirmados estão Maria João Cardoso (Fundação Champalimaud); Maria João Fernandes (Agência Nacional de Inovação); Maria Feio e Ana Vieira (Universidade de Coimbra); Maria Marques (Universidade Nova de Lisboa); Anderson Carmo, Elzebieta Campos (ISCTE-IUL); Mário Rui André (Santa Casa da Misericórdia de Lisboa); Paulo Vaz (Escola de Hotelaria e Turismo do Porto); Fernando Brandão Alves, Helena Corvacho, Ana Silva Fernandes, Joel Bruno da Silva, Joana Carrilho, Diogo Videira Henriques (Universidade do Porto); Ângela Freitas, Inês Saavedra, Natália Machado e Miriam Cabrita (SHINE 2Europe); Mariana Assunção (AD ELO); João Correia (Aproximar); Madalena Sofia Oliveira (Instituto Superior de Serviço Social do Porto).
Ao longo do dia, estarão em destaque projetos nacionais e internacionais de referência como o YoungCare, Digital Scouts, AFECO, EDU-FIT, FITT-NESS, TourXperience, Guardians, BRAVE-WOW, HERA, AI4HF, OneAquaHealth, INNOV4LIFE, REaDI, MAYA, TRACE, CURTAIN, Liveration, RadioVal, NewEcoSmart e muitos outros, que refletem a convergência entre tecnologia, bem-estar, participação pública e sustentabilidade.
O evento incluirá ainda momentos de demonstração tecnológica e networking, e a participação é gratuita, mediante inscrição obrigatória. A agenda completa pode ser consultada aqui, e as inscrições estão abertas neste formulário.
MAR Shopping Food Experience, programa cultural e de lazer gratuito, estará em palco até agosto
Espetáculo infantil Mini Show “Peppa Pig” e concerto de Rádio Zebra são as próximas sugestões na programação do MAR Shopping Food Experience
O MAR Shopping Food Experience está de regresso ao palco do espaço de restauração do MAR Shopping Matosinhos (piso 1) servindo de novo à mesa uma programação cultural e de lazer gratuita, transformando-se no ponto de encontro de famílias e amigos que procuram regressar a momentos inesquecíveis num espaço onde podem interagir, fazer uma refeição, descontrair e divertirem-se.
O cartaz do MAR Shopping Food Experience prossegue e, emmaio, aconteceum mini show infantilimperdível para os mais novos e umconcerto ecléticocom música a partir dos anos 60.Nodomingo, dia 4, emduas sessões, pelas14h30 e 16h30, acontece oMini Show “Peppa Pig”, com o papel principal entregue à porquinha mais célebre do mundo. Nasexta-feira, dia 23,osRádio Zebrasobem ao palco para umconcerto intimistaonde será servido um repertório com batidas de Pop, Rock, R&B, Soul e Dance, num espetáculo animado que celebra a boa música.
“Peppa Pig” é protagonista da série de animação britânica para crianças em idade pré-escolar, sucesso mundial entre o público infantil, que traz a sua família no seu mini show para o palco do MAR Shopping Matosinhos, a 4 de maio, em duas sessões, às 14h30 e às 16h30. Peppa é uma porquinha energética de quatro anos que adora brincar com suas amigas e frequentar a escolinha quando não está em casa. Ela também gosta de brincar com seu irmão George, ou fazer alguma coisa com Suzy Ovelha ou o resto da Família Pig. Peppa vive com seu irmão mais novo, George Pig, Mamãe Pig e Papai Pig. As aventuras de Peppa chegam ao MAR Shopping Food Experience no Dia da Mãe, para um excelente programa em família.
Os momentos em família a assistir a espetáculos que trarão mais animação aos domingos fazem parte do cartaz do MAR Shopping Food Experience, sempre com duas sessões. “Ladybug” e “My Little Pony”, a 1 de junho (Dia da Criança) e 3 de agosto, respetivamente, são os próximos a entrar.
Os Rádio Zebra são uma banda decovers, onde os géneros Pop, Rock, R&B, e Soul têm todo o tempo de antena. Temas dos anos 60, anos 70, anos 80, que fizeram parte das nossas vidas e ainda temas que marcam a atualidade musical serão ouvidos em mais um concerto na noite de 23 de maio, às 21h00, no MAR Shopping Matosinhos. A voz de Sara Sousa, também no sintetizador, os músicos Miguel Pedrosa na guitarra, João Próspero no baixo e João Araújo Silva na bateria, seguem, juntos, nesta viagem pela melhor música, numa noite de acordes perfeitos.
Além desta, outras noites musicais estão reservadas aos fãs de música. Passarão ainda pelo palco do MAR Shopping Food Experience, Senhor Q, a 20 de junho, e Tiago Barbosa, a 4 de julho. O programa musical fica completo com o concerto de Tatanka a 23 de agosto.
Fins de semana que garantem muita animação, num ambiente moderno e pensado para criar momentos inesquecíveis em família e entre amigos. Tudo isto no MAR Shopping Food Experience do MAR Shopping Matosinhos, até agosto.
Com entrada livre, os jardins da Torre de Belém acolhem a 7 de junho a 13.ª edição do festival, que vai contar com as atuações de Ana Moura, Lena D’Água, Dino d’Santiago, Capitão Fausto, entre outros
OFNAC Liveregressa aosjardins da Torre de Belém,a7 de junho,para a sua 13.ª edição com um cartaz diversificado e que representa o melhor da música portuguesa.Ana Moura, Lena D’Água, Dino d’Santiago e Capitão Faustosobem ao palco principal deste festival totalmente gratuito, pensado para todas as idades e famílias, com o rio Tejo como cenário de fundo. Além dos consagrados artistas, o FNAC Live dá também espaço à nova geração, com o palco Novos Talentos FNAC (NTF) a receber osSamalandra, vencedores dos NTF’24, osMarquise, menção honrosa nos NTF’24, e as bandasMiss UniversoeMars County, que representam o futuro da música nacional.
“O FNAC Live é o único festival gratuito em Lisboa a juntar num só dia oito bandas e convida a passar um dia diferente na cidade, num dos locais mais emblemáticos da nossa capital. Pessoas de todas as idades podem juntar-se e desfrutar de concertos imperdíveis num ambiente descontraído",afirma Inês Condeço, diretora de marketing e comunicação da FNAC Portugal. “Estamos muito orgulhosos por organizar mais uma edição deste festival, que materializa a missão da FNAC de democratizar o acesso à cultura e dar oportunidade a novos artistas de terem um palco para mostrar o seu talento",realça.
As atuações no festival alternam entre o palco principal e o palco NTF. No palco principal, os concertos iniciam comLena D’Água, que há mais de quatro décadas permanece como figura incontornável no panorama musical português. Segue-seAna Mourae o seu estilo único contemporâneo sem fronteiras, que tem conquistado o público nacional e internacional. A programação prossegue comDino d'Santiagoe a sua contagiante mistura de ritmos cabo-verdianos com a música urbana e eletrónica, seguindo-seCapitão Faustoa encerrar a noite, uma das bandas mais influentes desta nova geração de artistas, conhecidos pela sonoridade indie rock e pop.
A atividade no palco NTF arranca às 15h00 com a entrega de prémios do Concurso Novos Talentos FNAC 2025, que será conduzida por Fernando Alvim.A FNAC e a Repsol vão oferecer um total de 60 mil euros, aos quais se juntarão outros prémios oferecidos por marcas parceiras, adaptados às seis áreas a concurso: cinema, escrita, música, fotografia, ilustração e videojogos. O vencedor de cada categoria recebe 5.000€ e cada menção honrosa, duas por categoria, recebe 2.500€.
Depois da entrega de prémios do concurso NTF, os concertos neste palco, que têm o propósito de apoiar e promover os talentos emergentes, começam comSamalandrae o seu som experimental de jazztrónica. Seguem-se osMarquise, quarteto nascido no Porto com uma clara influência do rock alternativo dos anos 90.Miss Universoé a terceira banda a subir ao palco NTF para interpretar temas do seu disco de estreia "Manifesto do Jovem Moderno" e, por fim, o trio lisboetaMars Countyencerra com o seu rock psicadélico.
Para complementar a experiência musical, no recinto estará disponível uma diversificada oferta de foodtrucks, desde padthai a poke, comida libanesa, hot dogs, pregos, bifanas, hambúrgueres, pizzas, comida mexicana, açaí e waffles. Para animar o ambiente entre concertos, a animação do relvado ficará a cargo do Chapitô, com as suas intervenções que prometem surpreender os visitantes em vários pontos do festival.
À semelhança da edição do ano passado, a Repsol, enquanto patrocinadora oficial, volta a oferecer soluções energéticas para diminuir as emissões de CO2 do evento. Os geradores serão alimentados por combustíveis 100% renováveis e haverá pontos de carregamento de telemóveis alimentados a energia solar.
Para aqueles que não conseguirem assistir ao vivo, podem seguir a emissão da Antena 3 ou do V+TVI, que vão acompanhar os vários concertos de forma a que todos tirem o melhor proveito deste dia único.
O festival conta com a coorganização da Câmara Municipal de Lisboa, que possibilita que um dos espaços mais bonitos da capital se transforme num palco cultural acessível a todos. Tem a Repsol como patrocinadora oficial e conta com os apoios da Caixa Geral de Depósitos, Meo, Dolce Gusto Neo e da HP.
Montepio Associação Mutualista apresenta ciclo de poesia dedicado a Ary dos Santos, canções, mulheres e Fado, no atmosfera m Lisboa
Sessões decorrem todas as quintas-feiras, de 8 a 29 de maio
Acesso gratuito, mediante inscrição
Última sessão reúne a participação de vários poetas
OMontepio Associação Mutualista acolhe no seu espaço cultural –atmosfera m, em Lisboa, o ciclo “Poesia e qualquer coisa mais…”, com início marcado para o próximo dia 8 de maio. Este ciclo explora a poesia com outras formas de expressão artística, como a música, o fado e a interpretação.
Até 29 de maio, sempre às quintas-feiras, às 18h30, o espaçoatmosfera m convida o público a celebrar a poesia com interpretações inéditas, com quatro grupos de artistas que apresentam diferentes linguagens artísticas.
A data de estreia,8 de maio, conta com a participação do cantautorMarco Oliveira e da atrizAna Sofia Paiva no recital poético-musical - “Nos Passos de Ary” - que celebra a vida e obra do poeta e letrista Ary dos Santos, um dos mais talentosos poetas da sua geração. O espetáculo guiará o público numa viagem intimista pelas palavras e músicas que marcaram uma geração, num tributo emocionante a um dos maiores nomes da cultura portuguesa.
Já na semana seguinte, a15 de maio, o ciclo de poesia apresenta"Canções Para Poetas", um espetáculo original de André Gago. Após iniciar a sua jornada na composição musical a compor música para espetáculos em 2012, com o projeto Beat Hotel e criar as canções para "A Flor do Lácio", André Gago desenvolveu um vasto repertório de canções inspiradas em poemas de diversos autores portugueses, brasileiros e norte-americanos, incluindo Ary dos Santos, Daniel Faria, Ana Hatherly, Sophia de Mello Breyner, Vasco Graça Moura, Natália Correia, Alexandre O’Neill, Olavo Bilac, Oswald de Andrade, Lawrence Ferlinghetti e Jorge de Sena. Este trabalho culminou no projeto "Canções Para Poetas", que agora apresenta.
A terceira sessão do ciclo de poesia, dia22 de maio, conta com a participação de duas reconhecidas atrizes,Maria João Luís eTeresa Faria, que apresentarão“Mulheres e Poemas”.As duas artistas juntam-se para dar voz a poemas que falam sobre as mulheres, levando o público a conhecer a beleza e a força da poesia portuguesa, desde Camões a poetas contemporâneos.
A terminar, no dia 29 de maio, o ciclo “Poesia e qualquer coisa mais…” acolheHelder Moutinho para um final de tarde de“Fado Sem Rede”, uma celebração da poesiatradicional popular e do fadoTradicional. O fadista, acompanhado por Ricardo Parreira na guitarra e João Filipe na viola, convida o público para umajam session, um formato no qual alguns poetas apresentam as suas obras, juntamente com as melodias do fado tradicional.
Para assistir às sessões deste ciclo de poesia, no espaçoatmosfera m – Rua Castilho nº 5, Lisboa, os interessados deverão enviar um e-mail paraatmosferam.lisboa@montepio.pt, com indicação da sessão a que pretende assistir (limitado a 2 pessoas e à capacidade da sala).
Horário: Quintas-feiras, de 8 a 29 de maio, às 18h30
Local: Rua Castilho, nº 5, em Lisboa, com entrada livre mediante inscrição
INACTUAL é um evento transdisciplinar que ocupa o espaço POGO com uma exposição em permanente mutação e um programa performativo que acontece todos os sábados à noite.
A exposição pode ser visitadaàs sextas-feirasentre as 14h e as 18h. Aos sábados, há performances, projecções e instalações numa emissão ao vivo às22h00.
✧ AUTORES ✧
Ana Roque (cantora), André SPEEDY Garcia (bailarino), António Sarmento (performer), Bruno Cecílio (artista), David Mesquita (artista e actor), Fernando Fadigas (artista), GPT (artista), João Timóteo (artista), Juliana Dalle (actriz), Luis Elgris (actor), Matilde Teixeira (actriz), Miguel Cardinho (artista), Nuno da Silva (artista), Ruy Otero (encenador e artista), Pedro Cabral Santo (artista), Simão Fumega (actor), Tiago Batista (artista)
✧ Datas ✧ Exposição (14h–18h): 9, 16, 23 e 30 de Maio (sextas) - entrada gratuita Exposição + Programa performativo: 3, 10, 17, 24 e 31 de Maio (sábados) - entrada: 5€, bilhetes no local Até 21 de Junho
✧CAFÉ SOCIETY ✧ Conversas no POGO
30 de Maio às 19h00
Apropriação, cópia, falsificação e autoria. Numa época em que a criação artística se alimenta de arquivos, referências e imagens recicladas, como traçar a linha entre o original e o apropriado?
Nesta conversa aberta, dois curadores com trajectórias muito distintas —Miguel WandschneidereRicardo Escarduça— reflectem sobre os limites da autoria, os jogos de repetição e os dilemas éticos que atravessam a prática artística contemporânea, também à luz do aparecimento da Inteligência Artificial.
Estas fotografias fazem parte do projeto Rumo à Pesca, desenvolvido a partir de duas viagens a bordo de um dos barcos mais antigos ainda em atividade na pesca do cerco em Portugal. Inicialmente, essas viagens foram realizadas no contexto do trabalho para o livro Sardinha, resultado de quatro anos de acompanhamento de embarcações e tripulações do norte do país, ao longo dos vários portos da costa portuguesa. A experiência vivida a bordo do Rumo à Pesca deu origem a um novo projeto, mais focado e autoral, que culminou no livro Rumo à Pesca, publicado em 2024 com apoio do município de Vila do Conde. As 16 fotografias estão impressas em lonas verticais, frente e verso, numeradas de 1 a 16 e com legendas, suspensas sob o pergolado do Largo do Palheirinho, para criar um percurso visual pelo mundo da pesca.
Com a inauguração da exposição “Amor, Cor, Tradição”, o Tesouro-Museu da Sé de Braga, pretende homenagear e recordar a vida e a obra da artista plástica Margarida Costa, natural de Braga, nascida a 1 de julho de 1954, e falecida a 10 de maio de 2024.
Licenciada em Pintura pela Escola Superior de Belas-Artes do Porto, Margarida Costa distinguiu-se por um percurso artístico singular, explorando com mestria diversas técnicas: escultura, vitral, azulejaria, tapeçaria, pintura, fotografia e cerâmica.
Dotada de um talento invulgar, dedicou grande parte da sua vida à promoção e divulgação das tradições e da cultura bracarense, contribuindo de forma marcante para o património artístico da cidade.
Na abertura da exposição o Cón. José Paulo Abreu, Director do Tesouro-Museu da Sé de Braga, referiu que com esta iniciativa “quisemos fazer memória, significando isso, trazer para o presente quanto não aceitamos fique enterrado no passado. Pelo talento, pelo contributo que deu à cultura, à arte, à beleza, ao nosso país e a Braga, a Margarida Costa está viva, merece a nossa gratidão e a memória que lhe fazemos”.
O Cónego José Paulo ainda acrescentou que “pela via da beleza chegamos ao belo. Ficou o desejo de que a artista, tendo entapetado a via da beleza, contempla agora, em eternidade, o infinitamente belo”.
A obra da Margarida Costa reflete um profundo amor por Braga — a sua terra natal — cujas cores, formas e símbolos reencontrou e reinventou em cada peça que criou, deixando um legado de criatividade, dedicação e serviço à comunidade.
Na exposição temporária, patente no Tesouro-Museu da Sé de Braga de 9 de maio a 31 de agosto, estão reunidas esculturas que refletem o universo criativo da artista plástica, com especial destaque para a representação de animais — uma temática recorrente e particularmente apreciada no seu percurso artístico —, figuras históricas e motivos ligados às tradições de Braga. O elemento que mais se destaca no conjunto das obras é, sem dúvida, o uso expressivo e vibrante da cor.
A exposição poderá ser visitada de Segunda-feira a Domingo, entre as 09h30-13h00 e as 14h30-18h00.O acesso é feito pela Rua D. Diogo de Sousa, nº 114-120.
A SÉRVULO inaugura, a 7 de maio no seu escritório, a exposição "Oxalá", da fotógrafaIsabel Zuzarte.
A exposição reúne fragmentos de diferentes séries, onde a artista utiliza a fotografia como principal meio para convidar o espectador a uma profunda reflexão sobre tempo, memória e identidade. Ao revisitar o passado, na tentativa de nos (re)posicionar no presente, "Oxalá" define a consciência da possibilidade da escolha como um caminho de esperança.
Isabel Zuzarte vive e trabalha em Lisboa, Portugal. Estudou Matemática e design de luz. O seu percurso, sempre ligado à cultura, passou pelo teatro, cinema, televisão, publicidade, programação e gestão cultural. Desde 2008, que desenvolve, espaçadamente, projetos artísticos a solo, utilizando a fotografia como principal medium. Realizou exposições individuais em Lisboa, Nova Iorque, Londres e Florença. O trabalho de Isabel Zuzarte integra coleções públicas e privadas a nível global.
É para a SÉRVULO um verdadeiro privilégio acolher esta mostra, que tem causado um enorme impacto nos circuitos da arte fora de Portugal.
Ainda no âmbito das comemorações dos 25 anos da Sociedade, esta iniciativa vem reafirmar o compromisso da SÉRVULO na sua conexão à arte, uma manifestação humana por excelência, na senda do nosso mote:“It’s Human Knowledge, After All”.
Informação: Esta exposição está patente no escritório da Sérvulo & Associados até 6 de junho. As visitas podem ser agendadas, exclusivamente às quintas-feiras à tarde, mediante marcação prévia para o seguinte e-mail: eventos@servulo.com
O Museu INATEL é um espaço de divulgação do percurso pioneiro da Fundação INATEL no desenvolvimento do turismo social e na qualificação do tempo livre dos trabalhadores.
Convidamo-lo a percorrer os diversos momentos que evocam a história da instituição, mas também a História de Portugal e das políticas sociais no âmbito do lazer dos trabalhadores, em conexão com a história do mundo do trabalho, ao longo de nove décadas, dando a conhecer a evolução destas práticas desde um Estado ditatorial à passagem e adaptação a um estado democrático.
O Museu INATEL integra a Rede “Museu do Turismo”.
Visite-nos! A sua história é também a nossa história.
Palácio Barrocal, Rua de Serpa Pinto 4-6, 7000-537, Évora | T. 266 730 520* |museu@inatel.pt(* Chamada para a rede fixa nacional) |www.inatel.pt
Entrada gratuita de terça a sexta das 10h00 às 13h00 e das 15h00 às 18h00 (última entrada até às 17h00) e de Sábado e domingo mediante reserva (até às 18h00 de quarta-feira anterior)
A tão aguardada XLI Feira da Ascensão vai acontecer este ano entre28 de maio e 1 de junho, no Parque Urbano da Romeira (Alenquer), para cinco dias de festa sempre inesquecíveis e com entrada livre!
Desde a sua primeira edição, realizada em 1982, a Feira da Ascensão tem vindo a afirmar-se como um ponto alto do calendário festivo de Alenquer, reunindo famílias, jovens e visitantes de todas as idades num ambiente vibrante e acolhedor. Em 2025, esta celebração volta a ganhar força com um cartaz musical onde figuram atuações de nomes bem conhecidos do panorama nacional: Bispo, Mickael Carreira, Tanya, Rogério Charraz e Pharol são os cabeças de cartaz e prometem animar todos e encher o recinto com emoção e boa energia.
Além da música, os visitantes podem contar com as atrações de sempre: carrosséis, comes e bebes, DJs, artesanato, exposições temáticas, animação infantil e as tradicionais largadas e corrida de touros. Esta é também a edição que abre a porta aos novos nomes da música da região, numa das novidades de 2025. Todos os interessados têm agora a possibilidade de mostrar o que sabem tocar e cantar numa demonstração de Bandas de Garagem em plena Feira da Ascensão. As inscrições estão abertas.
A música tradicional e também a clássica não vão faltar como nas primeiras edições desta festa tão alenquerense. As bandas filarmónicas do concelho terão lugar de destaque na Romeira para encantar todos os visitantes com temas bem conhecidos.
A festa que exalta a cultura local e que faz parte da memória afetiva de gerações termina este ano a 1 de junho, o Dia da Criança. Por isso, o 5º e último dia do evento que celebra o feriado municipal do dia da espiga será dedicado, em especial, aos mais pequenos, com várias atividades para entreter toda a família.
AFeira da Ascensãojunta as raízes culturais e o espírito festivo do concelho de Alenquer, proporcionando uma experiência única onde se cruzam modernidade e tradição num só espaço. Com entrada gratuita e um ambiente familiar, o evento é uma excelente oportunidade para redescobrir o que de melhor a região tem para oferecer a nível cultural, gastronómico e turístico. Alenquer convida toda a população e visitantes a juntarem-se à celebração desta que é, ano após ano, uma das maiores festas populares da região. A contagem decrescente já começou – venha fazer parte da história da sua Feira da Ascensão!
O programa completo será revelado em breve.Siga tudo aqui.
A Comunidade Intermunicipal do Médio Tejo, em parceria com os municípios da região, regressa com o primeiro ciclo da edição 2025 do CAMINHOS, um programa cultural em rede que percorre o território, promovendo a inclusão, a diversidade e o envolvimento da comunidade. Entre 4 de abril e 31 de maio, o CAMINHOS volta à região do Médio Tejo com uma oferta cultural de qualidade para todos, incluindo visitantes e turistas, que atravessa diferentes expressões artísticas e se propõe criar momentos de partilha e reflexão.
Com uma programação itinerante e de acesso livre, o CAMINHOS fortalece a identidade regional através da arte e do encontro entre públicos, artistas e territórios, ao mesmo tempo que contribui para a dinamização turística da região. As iniciativas passam porAbrantes, Alcanena, Constância, Entroncamento, Ferreira do Zêzere, Mação, Ourém, Sardoal, Tomar, Torres Novas e Vila Nova da Barquinha, desenhando um mapa cultural de grande dinamismo e interação com as comunidades locais.
Música, teatro, performance e marionetas fazem parte de uma programação que convida também à descoberta da região através da cultura. O CAMINHOS arranca no dia 4 de abril, em Vila Nova da Barquinha, com um concerto de Paulo Rafael, artista que mistura eletrónica e sonoridades contemporâneas para criar experiências musicais imersivas. Nos dias 11 e 12 de abril, o Sardoal acolhe "T0+1" do Caracol Cultural, um espetáculo de novo circo que reflete sobre a noção de casa e a necessidade de recomeço em tempos de incerteza. Ainda em abril, dia 25, a performance "Pena Capital" leva até Ferreira do Zêzere uma viagem sensorial pela poesia de Mário Cesariny, com interpretação de André Gago e música ao vivo de Francisco Sales.
A viagem pelo CAMINHOS segue em maio rumo a Mação, onde, no dia 3, é apresentado "Sómente", um espetáculo de teatro visual e poético do Teatro Só, que aborda a solidão na velhice e o impacto do tempo na vida das pessoas. A 5 de maio, em Ourém, o teatro de marionetas "Edmundo" transporta o público escolar para um universo delicado e imaginativo, onde identidade e descoberta se entrelaçam numa narrativa sensível. A 9 de maio, a música toma conta de Abrantes com o concerto de Rui Rosa, um cantautor que transforma as pequenas histórias do quotidiano em canções carregadas de nostalgia e emoção. Já a 14 de maio, Torres Novas volta a acolher "Edmundo", proporcionando a mais alunos a oportunidade de mergulhar neste espetáculo visualmente cativante e repleto de simbolismo.
A 24 de maio, em Constância, o palco pertence ao "Coro dos Comuns", um projeto especial que dá voz às comunidades locais, celebrando o canto coletivo como uma poderosa expressão de identidade e partilha. Segue-se Alcanena, a 28 de maio, com "Vida por Turnos", uma peça que leva o público a refletir sobre o impacto do trabalho por turnos, trazendo para cena as histórias e os desafios de quem vive num ritmo diferente do mundo à sua volta.
No último dia da programação, 31 de maio, Tomar recebe "Um Submarino em Marte", um espetáculo que questiona os desafios da sustentabilidade e do turismo de massas, convidando o público a olhar para o futuro do planeta com uma nova perspetiva, e, no Entroncamento, volta a ecoar o "Coro dos Comuns", num momento que reforça o envolvimento da comunidade e encerra esta edição do CAMINHOS com um hino à partilha e à cultura em rede.
Mais do que uma programação cultural, oCAMINHOSé um catalisador de encontro e partilha, criando espaços de auscultação e participação cidadã. Os conteúdos programáticos trabalham o território através de processos de identificação, perspetivas colaborativas e desenvolvimento de parcerias formais e informais, promovendo a descentralização. O programa reforça o papel da cultura como motor de desenvolvimento regional, como movimento e itinerância, e é a partir destes aspetos que nasce o CAMINHOS, uma cultura em rede no Médio Tejo.
O programa completo e condições de acesso estão disponíveis emcaminhos.mediotejo.pt.
Sobre o “CAMINHOS”
Criado em 2017 pela Comunidade Intermunicipal do Médio Tejo, o CAMINHOS pretende proporcionar encontros à volta da cultura, criando espaços partilha e de diálogo entre os artistas e as comunidades e estimulando o cruzamento da arte com o entretenimento.É uma oferta cultural de programação em rede, de acesso livre, que percorre os onze concelhos do Médio Tejo - Abrantes, Alcanena, Constância, Entroncamento, Ferreira do Zêzere, Mação, Ourém, Sardoal, Tomar, Torres Novas e Vila Nova da Barquinha -e reforça a identidade territorial e a participação ativa da comunidade.O programa CAMINHOS insere-se no projeto Produtos Turísticos Integrados do Médio Tejo, cofinanciado pelo FEDER através do Centro2030.
CAMINHOS no Médio Tejo, um território em movimento.
A 5ª edição do MOGA traz 5 dias de concertos, cinema, desporto, exposições artísticas, talks e eventos gastronómicos à Caparica.
CINEMA AO AR LIVRE NO MOGA EM COLABORAÇÃO COM O MARRAKECH SHORT FILM FESTIVAL E A ASSOCIAÇÃO GANDAIA
Dezenas de atividades gratuitas fazem deste o Melhor Festival do Sul da Europa (eleição Heavent Awards)
Depois de Portugal, de 28 de Maio a 1 de Junho, o MOGA dirige-se para Cádis no Sul de Espanha, para a sua primeira edição em terras vizinhas.
A menos de 3 semanas do início do MOGA Caparica 25, começam-se a ultimar os detalhes e a preparar aquele que é já consideradoo Melhor Festival do Sul da Europa (eleição Heavent Awards). Mais do que um evento pontual, trata-se de umacomunidade fiel e ávida por arte e cultura, que integra mais de 59 nacionalidades, e que se reúne para 5 dias de exploração artística e intelectual, e fusão cultural.Os seus efeitos estendem-se, assim, no tempo e no espaço. Desdefestas e sunsets na praia, a apresentações intimistas, sessões de yoga, surf, concertos de música e palestras, cada edição do MOGA é cuidadosamente estruturada com base nas características específicas da região e com apelo global.
Segundo Matthieu Corosine, Co-Fundador do MOGA, “este é o único Festival em Portugal que consegue reunir, num só evento, o melhor de dois mundos –moderno e tradicional –oferecendo ao seu público uma multiplicidade de experiências diferenciadas, exclusivas e intemporais.O MOGA prioriza a criação de sinergias entre artistas, comunidade local, turistas e arte.A sua oferta transversal permite-lhe, por conseguinte, responder diretamente a diferentes prioridades, interesses e motivações turísticas.”
Após três edições bem-sucedidas em Essaouira, em 2021, deu-se a primeira edição em Portugal, na Costa da Caparica (MOGA Caparica).Este ano, e depois de passar por território nacional, o MOGA dirige-se a Cádis em Julho para a sua primeira edição em Espanha.
A edição deste ano arranca com um warm-up no dia 23 de julho, seguindo-se três dias de concertos no cenário único da Mêda, cidade que acolhe o festival desde a sua criação, em 2010. O Mêda+ mantém-se fiel ao seu compromisso de apoiar novos talentos da música portuguesa, ao mesmo tempo que promove um evento inclusivo e acessível a todos.
Desde a sua primeira edição, o Festival Mêda+ tem vindo a consolidar-se como um evento singular no circuito nacional, promovido por uma associação juvenil sem fins lucrativos. Com um forte espírito de comunidade, diferencia-se não só pela entrada gratuita e pela qualidade do cartaz, mas também pelo ambiente acolhedor e pelas infraestruturas disponíveis, incluindo um parque de campismo gratuito e um complexo de piscinas municipais acessível ao público.
Em breve, a organização revelará o cartaz completo e mais novidades, incluindo, pela primeira vez, programação cultural complementar à oferta musical.
De janeiro a maio de 2025, o Cinema-Teatro Joaquim d’Almeida, no Montijo, apostou numa programação dedicada aos talentos da música portuguesa e Talentos Emergentes do Montijo - TEM, intitulada Cafés-Concerto. Com entrada gratuita, este ciclo oferece uma programação diversificada e de qualidade ímpar, que abrange vários géneros musicais, para todos os gostos e idades, e será realizado no Foyer do Cinema-Teatro Joaquim D'Almeida, conferindo uma aura mais intimista à atuação destes artistas. O início de fevereiro (dia 8) é marcado pela atuação daqueles que são considerados por muitos especialistas da música como um dos mais interessantes e intrigantes nomes da música portuguesa desta década, Lavoisier. Com um estilo musical singular, o duo composto por Patrícia Relvas e Roberto Afonso, levará a palco uma mistura de vários estilos musicais como fado, pop, erudito, rock ou até mesmo jazz, elevando a expressão musical ao seu expoente mais sensível. Também MaZela sobe a palco no dia 22 de março. O projeto iniciado em 2020 pela albicastrense Maria Roque, que já marcou presença nos festivais NOS Alive e Vodafone Paredes de Coura, apresenta no Café-Concerto o seu EP de estreia, “Desgostos em Canção de Colo”, envolvendo o público num concerto intimista. Outro dos nomes de destaque é Leo Middea, que atuará no dia 12 de abril. Conhecido pela sua voz doce e pelas canções influenciadas pela música popular brasileira, o cantor conta já com um percurso reconhecido. A viver em Portugal há
oito anos, tornou-se no primeiro artista brasileiro a chegar à final do Festival da Canção de 2024, onde alcançou o segundo lugar. O seu quinto álbum, Gente, atingiu um milhão de streamings um mês após o seu lançamento. Este ciclo, para além dos artistas já consolidados, recebe também Talentos Emergentes do Montijo - TEM, como Musgo Fusco, que atuarão no dia 7 de fevereiro. Composta por cinco elementos, é uma banda emergente do Montijo, nascida em 2023, e influenciada pela música jazz, eletrónica, psicadélica e de videojogos. Inês Monstro é outro talento proveniente da região que faz parte desta programação e que subirá a palco no dia 21 de março. Com cartas dadas no mundo da música – aos 16 anos foi uma das finalistas do programa Ídolos – já colaborou com vários nomes da música portuguesa e internacional e continua a traçar o seu percurso profissional, com temas que abrangem diversos géneros musicais. Leonor Arroja é outro dos nomes emergentes que faz parte desta programação. Criada nos corredores da rádio, a jovem montijense, que já participou nos programas “A Tua Cara Não me É Estranha” e “The Voice Kids”, apostou no seu próprio projeto musical, que irá apresentar no dia 11 de abril, no ambiente familiar e tranquilo da sua cidade. A Festa de Encerramento deste ciclo de grandes atuações será no dia 10 de maio, com a atuação do DJ montijense Funkerwell, que conta com mais de uma década de experiência, seguido do DJ Pedro da Linha, produtor e compositor dos últimos trabalhos de Ana Moura, Eu.Clides e Pedro Mafama. Colaborador regular do Musicbox Lisboa, foi responsável pela estreia na cidade de vários nomes da vanguarda do clubbing nacional e tem pisado o palco de vários festivais, como, por exemplo, o Meo Sudoeste. Este ciclo faz parte do compromisso do Cinema-Teatro Joaquim d’Almeida em promover momentos de partilha e proximidade entre artistas e público, proporcionando uma agenda vibrante e de fácil acesso a todos, visando distinguir o Cinema-Teatro Joaquim d’Almeida como um polo cultural de referência na Área Metropolitana de Lisboa. A programação completa, com datas, horários e detalhes das atuações, está disponível na publicação digital oficial, podendo ser consultada através do seguinte
Irma de Vries, do Studio Irma, estreia-se no Amoreiras Shopping Center com uma obra sensorial que envolve luz, cor e som
“Rainlight” é uma instalação imersiva que evoca a tranquilidade de uma chuva luminosa e etérea
Visita gratuita disponível todos os dias, das 12h às 22h
Pela primeira vez em Portugal, a internacionalmente reconhecida artista holandesaIrma de Vries, do Studio Irma, apresenta noAmoreiras Shopping Centera sua obraRainlight, uma instalação de arte que transporta o público para umuniverso sensorial onde luz, cor e ciência se unem para despertar felicidade e bem-estar. Inspirada no fenómeno natural da chuva e nos seus efeitos positivos sobre a mente humana,Rainlightproporciona umaimpactante experiência visual e sonora.
Até 21 de maio, com entrada gratuita, o shopping convida a um momento de evasão, num ambiente onde a arte se transforma num refúgio.Altamente instagramável,Rainlightoferece também um cenário visual deslumbrante, perfeito para partilhar momentos únicos nas redes sociais.
Esta instalação, composta pormilhares de luzes suspensas que simulam gotas de chuva brilhantes, envolve os visitantes numadança de cores e reflexos. Cada passo dentro do espaço é uma imersão numa paisagem etérea, onde o brilho da chuva ganha vida em padrões dinâmicos e vibrantes.
Irma de Vries, fundadora do Studio Irma ereferência internacional no universo da arte contemporânea,tem tido lugar de destaque noMoco Museum em Amesterdão, Barcelona e Londres,e também já fez apresentações do seu trabalho em Bruxelas e na Roménia. Através da sua criatividade visionária, tem criadoprojetos que têm atraído a atenção de personalidades internacionais, como o ator Idris Elba ou a cantora Dua Lipa.
“Inspirei-me na forma como a natureza comunica connosco de forma subtil. Depois da chuva, os iões negativos libertados no ar fazem-nos sentir mais calmos, mais felizes. ‘Rainlight’ é a minha tentativa de transformar essa sensação em luz, cor e movimento”, explicaIrma de Vries do Studio Irma.
Com base no conceito dos iões negativos, que estão associados ao aumento da serotonina e ao sentimento de bem-estar, a obra oferece um refúgio emocional e visual, proporcionando aos visitantes um momento de pausa no ritmo acelerado do quotidiano.
Para oAmoreiras Shopping Center, “a arte tem o poder de transformar os espaços e a forma como os vivemos. Trazer uma instalação desta magnitude e sensibilidade ao Amoreiras reforça o nosso compromisso em proporcionar sempre mais e melhor aos nossos visitantes e isso concretiza-se também na oferta de experiências culturais inovadoras e inspiradoras.”
Com a curadoria da SOTA- State of the Art, a instalação ganha uma nova dimensão, integrando-se de forma harmoniosa no espaço do Amoreiras Shopping Center e reforçando o diálogo entre a arte contemporânea e o quotidiano.
A instalação“Rainlight”estará disponível até 21 de maio, entre as 12h e as 22h, no Amoreiras Shopping Center (piso 2, junto à escadaria da Praça Central).
A Memória do Aquedutoestreia no Porto e transforma reservatório de água desativado em palco
DATA:de 15 (quinta-feira) a 21 (sexta-feira) de maio
LOCAL:Reservatório de Água do Amial, Rua da Cidade de Vigo, Porto
Integrada na programação oficial da 48.ª edição do FITEI - Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica, que hoje arranca no Porto, estreia esta quinta-feira o espetáculo “A Memória do Aqueduto”. Que só não sobe tradicionalmente a palco porque decorre, até ao dia 21 (quarta-feira) num inusitado reservatório de água desativado, na zona do Amial (Rua da Cidade de Vigo), na Cidade Invicta.
A peça – uma produção doVisões Úteis- explora uma distopia sobre a água que deixa de ser potável e o saneamento que ameaça engolir-nos, em “modo de trip-SciFi-retro-político”, como a classifica Carlos Costa, encenador, que partilha a direção artística e a dramaturgia com Jorge Palinhos.
“E se a água que sai da tua torneira só fosse potável na versão premium que não podes pagar? E se o saneamento ameaçasse afogar-te? E se a solução para nos salvar estivesse no aqueduto construído por Adriano, o Imperador romano? ‘A Memória do Aqueduto’ é uma peça para engenheiros e pessoas reclinadas”, explica o teaser.
O projeto dá continuidade às criações do coletivo artístico portuense para sítios inesperados, e é um “convite sensorial à imersão”, durante 75 minutos, num espaço e património únicos do Porto. Isto num “registo visual e sonoro sedutor”, em que uma das “mais sérias inquietações da humanidade se confunde com um ambiente retro de ficção científica”, como acentua Carlos Costa.
Nesta “ficção, ou profecia”, um engenheiro da empresa de águas do Porto e um congénere de Atenas – “sim, os intérpretes são mesmo engenheiros com experiência na gestão de águas” -, procuram soluções para os “problemas distópicos em que as suas cidades arriscam flutuar ou afundar: a água que deixa de ser potável e o saneamento que ameaça engolir-nos”, pode ler-se na sinopse.
Desta vez, o projeto foi inspirado pela água, o seu ciclo (e preocupações em torno do tema), bem como pelo Aqueduto de Adriano (Atenas) e pelo trabalho oculto das equipas que garantem os serviços públicos de águas e saneamento.
Bilheteira: A venda de bilhetes será feita no local e mediante reservas através do e-mailreservas@fitei.com
Datas e horários: 15 de maio, às 21h00 e 23h00 (estreia), e dias 16, 17, 19, 20 e 21 de maio, às 21h30
Classificação Etária: M/12
FICHA ARTÍSTICA E TÉCNICA:
Dramaturgia e Direção:Carlos Costa & Jorge Palinhos
Cenografia, Figurinos, Adereços:Inês de Carvalho
Desenho de Luz:Pedro Correia
Vídeo, Design Gráfico:Sara Allen
Banda Sonora Original, Sonoplastia, Desenho de Som:Vasco Zentzua
Cocriação:Giorgos Sachinis
Interpretação:João Delgado Lourenço, Matilde Cancelliere e também Alice Costa, Ana Vitorino, Carlos Costa, Giorgos Sachinis, Marina Aloupi, Rita Pinheiro.
Coordenação de Produção:Cláudia Alfaiate
Assessoria Mediática e Gestão de Redes Sociais:MS Impacto
Contabilidade:Helena Madeira
Produção:Visões Úteis, em coprodução com o FITEI - Festival Internacional de Expressão Ibérica, em parceria com as Águas do Porto, EM
Até 23 de Maio, o Mosteiro de Ancede Centro Cultural (MACC), em Baião, acolhe a exposição antológica “Um olhar, um pincel, uma mancha, um quadro” da autoria do artista plástico argentino Juan Nördlinger.
A exposição transmite a permanente expressão de um diálogo entre o artista e a tela, que se dá a conhecer ao longo dos 38 trabalhos de pintura que ilustram diferentes momentos da carreira do artista plástico expressionista. Na exploração do traço e da forma, surgem 9 litografias, das quais 4 são obras litográficas em aguarela, e 11 peças em cerâmica que materializam o objectivo do artista: criar algo que mude o olhar, o sentir, a vivência das pessoas - que as emocione.
Natural de Buenos Aires e a residir em Portugal desde 2022, Juan Nördlinger começou por integrar, em 1995, o Centro de Extensão Cultural Ernesto de la Carcova (Universidade de Belas Artes de Buenos Aires), frequentando posteriormente vários workshops com artistas de referência como Marcia Schwartz, Pablo Suarez, Juan Doppo, Jorge Pirozzi, entre outros tantos, até criar o seu próprio atelier em Buenos Aires.
“Em frente da tela estou sempre à espera que algo de extraordinário aconteça, uma espera esperançosa. Algumas imagens nas minhas pinturas parecem estar à espera. Não importa o que esperam, talvez alguma sensação de plenitude e vazio, tudo ao mesmo tempo. Uma busca incessante. Angustiante. Porque do que se trata é da espera. Para que, no final, algo aconteça nas nossas almas”, destaca Nördlinger.
Para Paulo Pereira, Presidente da Câmara Municipal de Baião, “É com grande entusiasmo que o MACC – Baião recebe a exposição “Um olhar, um pincel, uma mancha, um quadro” de Juan Nördlinger, um artista de trajectória singular, cuja obra transcende o mero olhar para se tornar um verdadeiro exercício de introspecção e questionamento. Cada quadro, cada peça de cerâmica, desafia-nos a olhar para além do óbvio, a questionar a nossa própria forma de ver e sentir.”, refere.
Até ao dia 9 de maio, a EMARP apresenta “ESPERANZA”, a exposição de Fernando Pina, com 22 fotografias que retratam a variedade do que gosta de captar através da sua lente, desde o retrato, fotografia de rua, fotojornalismo até à simples captura da essência das diferentes paisagens.
Fernando Pina sempre sonhou ser fotógrafo, investindo a sua formação no Curso de Fotografia do IADE, em Lisboa.
Foi fotojornalista no Diário de Notícias, na Gazeta dos Desportos e na Agência Lusa em Cabo Verde. Trabalhou em fotografia de estúdio, cobriu diversos eventos, participou no livro “The Art of Photography in Black & White” e foi fotógrafo de cena do Diretor de Fotografia italiano Carlo Di Palma, conhecido por colaborar com Woody Allen.
Em 2019, a sua exposição “Ao Som… da Luz de Portugal e Cabo Verde” esteve patente no evento oficial das Comemorações do Dia de Portugal, de Camões e das Comunidades, com a visita oficial do Presidente da República Portuguesa a Cabo Verde.
A exposição pode ser visitada de segunda a sexta-feira, entre as 8h30 e as 17h00, na área de Atendimento ao Público da EMARP.
Evento realiza-se a 6 de junho, no Auditório do Templo da Poesia–Parque dos Poetas, em Oeiras.
Formato dinâmico e imersivo, com debates, entrevistas enetworking.
Inscrições gratuitas, limitadas à lotação do espaço, já estão abertas.
Reboot Portugal, evento de referência sobre o futuro da comunicação na política e nas instituições, já tem data para a edição de 2025. Esta edição, dedicada ao tema “Comunicação e Marketing Político”,terá lugar no Auditório do Templo da Poesia–Parque dos Poetas, em Oeiras, no dia 6 de junho, sexta-feira. Especialistas do Brasil e Portugal irão debater temas como desinformação, comunicação digital e marketing territorial.
O evento promoverá painéis de debate como “Comunicação, Desinformação e Fake News”, que contará com o jornalista Fernando Esteves (diretor do Polígrafo), Ribau Esteves (presidente da Câmara Municipal de Aveiro) e Vasco Ribeiro (professor associado da Faculdade de Letras da Universidade do Porto), moderado por João Tocha (consultor de comunicação da First Five Consulting – F5C). O painel “Governar com Dados: Ciência ou Ilusão” terá as intervenções de Alexandre Picoto (Pitagórica), António Salvador (Intercampus) e Marina Petrucci (Ipsos Apeme).
A edição de 2025 contará com a participação de oradores como António Cunha Vaz, consultor de comunicação da CV&A Europe, e Juarez Guedes, estratega em Marketing Político, que irão partilhar as suas perspetivas sobre “Comunicação Política”. Maurício Moura, economista e investigador de políticas públicas e análises eleitorais, irá apresentar uma intervenção sobre “Opinião Pública no Governo de Trump”.
“Comunicação Autárquica e Marketing Territorial” será o tema abordado por Sofia Gaio, consultora e especialista nesta área. A conferência terá também a participação de Bruno Batista e Pedro Costa, da GCIMedia Group; Francisco Rodrigues dos Santos, advogado; Marcello Natale, especialista em Marketing Digital; e Nani Blanco, publicitária e consultora de marketing político e institucional.
Márcia Conrado, primeira mulher Prefeita no Município de Serra Talhada, e o deputado Fernando Monteiro integrarão o painel intitulado “Comunicação de Mandatos”, moderado pelo consultor de comunicação João Frey.
Isaltino Morais, presidente da Câmara Municipal de Oeiras, fará as boas-vindas e uma intervenção durante o almoço.
Um evento essencial para profissionais da comunicação e política
Com seis anos de história e edições anteriores em Brasília e Lisboa, o Reboot reúne alguns dos principais nomes da comunicação institucional e eleitoral do Brasil e de Portugal num evento com um formato dinâmico e imersivo.
O Reboot Portugal é destinado a consultores e estrategas políticos, profissionais de comunicação e marketing, candidatos, líderes partidários, académicos, jornalistas, especialistas em dados e membros de organizações da sociedade civil.
A Galeria de Arte do Casino Estoril inaugura, no próximo sábado, 3 de maio, às 17 horas, uma exposição individual, da autoria do aguarelista Paulo Ossião, com o título “A minha cidade”.
Tal como as pessoas, as cidades também têm os seus pintores preferidos e este aguarelista, que é considerado unanimemente o melhor da actualidade, dentro desta modalidade, tem retratado Lisboa de forma ímpar.
As suas aguarelas dão-nos numa linguagem muito própria, a luminosidade da cidade, quer no azul do céu e do rio, até ao ocre dos telhados dos bairros alfacinhas ou à fachada dos velhos casarios, o Tejo e as suas pontes, as zonas ribeirinhas, o Castelo e a Sé, o Panteão, e tantas coisas mais, que são ícones da capital e alguns dos seus temas preferidos.
Paulo Ossião nasceu em Lisboa no ano de 1952. Desde 1981, o seu trabalho tem sido reconhecido com vários prémios e menções honrosas. Realizou mais de 50 exposições individuais em diversas galerias e instituições. Participou em inúmeras exposições colectivas com aguarelas e esculturas. Actualmente, as suas obras estão representadas em vários museus, empresas e instituições públicas e privadas, além de muitas colecções particulares em Portugal e no estrangeiro. Ilustrou vários livros de poesia e editou o livro "olhares" (carvão e aguarela). Ao longo da sua carreira tem executado esculturas em bronze e noutros materiais, que expõe regularmente a par da pintura.
A Galeria de Arte do Casino Estoril acolhe, de 3 de maio a 9 de junho, a exposição “A minha cidade”, de Paulo Ossião. A entrada é gratuita.
Uma exposição de ilustração da autoria de Gonçalo Viana, intituladaEste ilustrador não é grande coisa, vai estar patente na Fábrica das Histórias – Casa Jaime Umbelino, em Torres Vedras, de 8 de março a 31 de julho.
Segundo é referido pelo autor, o nome da mostra foi inspirado por uma “frase dita pelos personagens do livroTroca-Tintas, uma das minhas favoritas nessa história. Quando a minha filha era pequena por vezes desenhávamos juntos. Depressa percebi que, se eu desenhasse como normalmente, ela rapidamente parava de desenhar e pedia que eu fizesse todos os desenhos. Comecei por isso a desenhar de uma forma menos elaborada, de propósito, como se fosse, eu também, uma criança, e voltamos a desenhar juntos sem problemas.
Não é algo que faça nos livros, onde me esmero bastante, mas quero tirar de cima deles, e das crianças, esse espartilho da seriedade. Quero que os desenhos se riam, que brinquem, uns com os outros e com os leitores”.
A inauguração da exposiçãoEste ilustrador não é grande coisarealiza-se no dia 8 de março, pelas 15h30.
Mais do que simples cartazes, as peças apresentadas nesta exposição são testemunhos visuais de um período de transformação política e social, resgatados dos muros e paredes onde foram originalmente afixados e preservados numa pasta de desenhos durante cinco décadas
Meeting Placeserá palco de várias atividades que decorrerão entre os meses de maio e novembro
Iniciativas que visam assinalar a efeméride do 5.º centenário do nascimento de Luís de Camões decorrerão no Meeting Place e destacam a obra do poeta, promovendo a literatura e a cultura portuguesa
O MAR Shopping Matosinhos pretende envolver as comunidades locais para celebrar a cultura, desde crianças e jovens até seniores, com o objetivo de criar uma celebração coletiva
São várias as ações propostas, de oficinas de poesia, a passatempos criativos, até grupos de leitura, que possibilitam uma celebração mais inclusiva
Luís Vaz de Camões é uma das maiores figuras da literatura lusófona e um dos grandes poetas da tradição ocidental. No âmbito da comemoração do 5º centenário do nascimento do poeta, o MAR Shopping Matosinhos associa-se à Associação Portugal Brasil 200 Anos (APBRA), numa parceria inédita que transforma o Meeting Place num ponto de encontro dinâmico e inclusivo, onde a cultura e a história serão acessíveis a toda a comunidade, com especial ênfase na valorização da herança cultural lusófona. Através de várias iniciativas planeadas, a celebração da efeméride acontecerá entes os meses de maio e novembro com a diferentes tipos de atividades para um público diversificado.
Das atividades que irão assinalar a efeméride, e que reforçam os valores da educação, inclusão e sustentabilidade, incluem-se oficinas de poesia e escrita criativa; passatempos; hora do conto para crianças, jovens e adultos e clubes de leitura. Um dos destaques da programação é a integração do projeto internacional “Todos Somos Camões”, a partir de maio, que convida os visitantes a declamar versos de “Os Lusíadas” e a partilhar os seus vídeos numa plataforma digital dedicada, disponívelaqui. O conteúdo gerado comporá, em janeiro de 2026, um repositório global com a curadoria editorial, filtros temáticos e geográficos, promovendo a participação ativa da comunidade global de língua portuguesa.
A celebração dos 500 anos de Camões no MAR Shopping Matosinhos vai além da valorização literária. Trata-se de um projeto com impacto social, que promove a inclusão, o acesso à cultura e o envolvimento comunitário. A aposta em formatos acessíveis e interativos é uma forma de democratizar o legado camoniano e assegurar que inspire novas gerações.
Para Sandra Monteiro, diretora do MAR Shopping Matosinhos, o Meeting Place associar-se a esta celebração do 5.º centenário do nascimento do poeta português Luís de Camões “é uma oportunidade única de promover a cultura, a educação e a sustentabilidade e, simultaneamente, reforçar o compromisso com a comunidade. O Meeting Place será palco de eventos culturais e educativos, assim como um local de aprendizagem e troca de experiências, fomentando a inclusão e o envolvimento da comunidade em torno de uma figura tão emblemática da cultura portuguesa.”
Para José Manuel Vieira Fernandes Leitão Diogo, Presidente da Associação Portugal Brasil 200 anos (APBRA), “celebrar Camões é afirmar a nossa língua como um território vivo, partilhado e em constante reinvenção. Ao lado do MAR Shopping Matosinhos, criamos uma ponte entre o passado e o futuro, onde a palavra poética se torna ferramenta de cidadania, inclusão e pertença. Esta comemoração é, antes de tudo, um convite: que cada pessoa se reconheça nas estrofes de Os Lusíadas e descubra, na força da língua portuguesa, a possibilidade de um mundo mais justo e mais belo. Camões é de todos, porque a língua também é.”
O Clarão regressa de 12 a 14 de setembro à Quinta da Ribafria, em Sintra, com concertos, exposições, cinema, instalações, feiras, oficinas e debates, de entrada gratuita.
O Clarão é um festival multidisciplinar, organizado pela Claraboia - Associação Cultural, que junta, na Quinta da Ribafria, mais de 200 artistas, membros de associações e feirantes. Na sua segunda edição, o Clarão mantém o compromisso de dar palco ao talento emergente, ao associativismo e à comunidade. Três dias que prometem ser como uma explosão de energia, resultante da faísca que se dá no encontro entre corpos e mentes criativas - mote que enforma esta edição do festival.
A programação artística será mais uma vez construída em regime misto - entre concurso público e convite - continuando o trabalho de escuta e envolvimento da comunidade local e reforçando o espírito colaborativo que caracteriza o festival. Está, neste momento, a decorrer uma open call para projetos artísticos que queiram integrar o Clarão.
As candidaturas estão abertas até 6 de junho e são direcionadas a artistas, coletivos e associações que queiram integrar as várias atividades da programação: concertos, exposições, feiras, oficinas. Esta open call inclui ainda a residência artística MUSCARIUM x Clarão, uma oportunidade para artistas com deficiência e Surdos. Os regulamentos e formulários de inscrição estão disponíveis em: claraboiasintra.pt/clarao
Espera-se um momento único de celebração conjunta, sustentável e inclusiva dando palco ao melhor da Linha de Sintra, mas também a artistas de todo o país. As primeiras confirmações serão divulgadas em julho.
A exposição será inaugurada este sábado, 5 de Abril, pelas 16:30 e estará aberta ao público até ao dia 8 de Junho de 2025.
“Esta exposição resulta de um projeto de fotografia documental desenvolvido ao longo de quatro anos, entre 2018 e 2022, sobre a pesca do cerco, essa verdadeira epopeia quase desconhecida.
Desse projeto resultou o livro Sardinha, publicado em 2023. Este projeto foi desenvolvido no âmbito da residência artística MARPVZ19/20 dedicada à cultura marítima, apoiada pelo município da Póvoa de Varzim.
Percorri a maior parte dos portos de pesca, a bordo de barcos da Póvoa de Varzim, das Caxinas e de Vila do Conde, acompanhando as suas tripulações em dezenas de viagens, observando, escutando, fotografando. Essa experiência está agora traduzida em fotografias e em textos, em infografias e em desenhos técnicos que procuram retratar a vastidão da pesca do cerco.
Não se pode compreender a pesca da sardinha e a pesca do cerco sem conhecer os pescadores que perseguem o peixe e o pescam num mar infindável ao longo da costa. Por isso, embora seja importante compreender os mares e o peixe, os barcos e as redes, documentar este tipo de pesca implica conhecer a vida dos pescadores e a força e a incerteza dos elementos naturais a que estão expostos. O meu trabalho sobre a pesca acabou por tornar-se indissociável das experiências, das viagens e das aprendizagens com quem anda ao mar.
Peniche ocupa um lugar relevante nesta história. Ao longo dos quatro anos do projeto, passei várias semanas neste porto acompanhando as embarcações do norte que aqui se fixam durante meses, em busca de melhores condições para a pesca e a venda do peixe. Porto de grande tradição piscatória, continua a ser um dos mais importantes na captura da sardinha, beneficiando de um mar rico e abundante, mas também exigente, com águas profundas e expostas a ventos fortes. Aqui, a pesca do cerco tem um ritmo próprio, com embarcações que partem em plena luz do dia, às 14h em ponto, e regressam ao porto para múltiplas descargas, ajustando-se a uma rotina distinta daquela que se encontra noutras zonas do país.
A pesca do cerco irá mudar e irá evoluir, mas continuará a ser, como sempre foi, uma luta entre a sobrevivência de uma espécie e a subsistência da outra. Este é o meu contributo para o reconhecimento desta atividade e, no fundo, das gentes que vivem do mar e no mar.”
Com um ambiente festivo, o Casino Lisboa aposta, em maio, num renovado programa de animação musical. O palco-multiusos do Arena Lounge acolhe, de quinta-feira a sábado, a partir das 22h15, Seasons, Claudia Soares Duo, Blueberrymoon Duo, Zoe Eitner e Catarina Ortins Duo. É um cartaz reforçado, às sextas e sábados, pelas 23h25, com os sets do DJ Keaton que seleciona os melhores ritmos até de madrugada. (DJ Joss Dubla será o protagonista, em exclusivo, no dia 9). A entrada é gratuita.
É já na próxima quinta-feira, dia 1, que o duo Seasons se apresenta no Arena Lounge.Trata-se de um projeto musical a voz e guitarra, com versões de músicas bem conhecidas do grande público, que navega pelas cores, emoções e sensações das quatro estações do ano. Desde a sensualidade jazzística da Primavera à animação e vibração rockeiras do Verão, passando pela nostalgia e suavidade das baladas do Outono e visitando também o drama e profundidade do soul de Inverno, Seasons, com o seu toque de sensibilidade e originalidade, é uma experiência intensa e cativante. O vocalista Pedro Paz será acompanhado por Miguel Migueis na guitarra. A não perder, até 3 de maio.
Com uma proposta inédita, o Casino Lisboa recebe, de 8 a 10 de maio, Cláudia Soares Duo. Em ambiente revivalista, a vocalista Cláudia Soares será acompanhada ao piano por Renato Júnior, convidando o público a revisitar uma nova roupagem de canções que marcaram as décadas de 70, 80 e 90 do século XX.
Os BlueberrymoonDuo actuam, de 15 a 17 de maio, no Arena Lounge. Marisa da Anunciação, acompanhada por Jonas Dantas ao piano, celebra a essência do jazz, bossa nova e soul no seu projecto Blueberry Moon, enquanto oferece uma interpretação pessoal de clássicos intemporais, interpretando e acrescentando a sua própria voz e estilo criando uma atmosfera contagiante e sofisticada.
Zoë Eitner apresenta-se a solo num concerto intimista ao piano, de 22 a 24 de maio. Com uma interpretação pessoal, explora uma sonoridade mais próxima e emocional. Filha da cantora Nicole Eitner e vocalista da banda "Would You Kindly", Zoë toca piano desde os 4 anos e traz essa experiência para um espectáculo onde a voz e o piano se unem de forma autêntica, trazendo ao palco temas desde "Lana del Rey" a "Chris Cornell". Uma oportunidade para conhecer o seu lado mais pessoal, num formato simples, mas envolvente.
Catarina Ortins Duo estará em evidência, 29 a 31 maio, no Arena Lounge.Em formato intimista, Catarina Ortins e João Barreiros apresentam um espectáculo que percorre sonoridades do r&b, jazz e soul. O duo dá nova vida a temas que marcaram gerações, com espaço para a improvisação e aquele toque pessoal que transforma cada canção numa história única. Um final de dia perfeito com Catarina Ortins que partilha o palco com o pianista João Barreiros.
Arena Lounge - Jukebox
O programa de animação musical inclui, ainda, às sextas-feiras e aos sábados, a partir das 23h25, os melhores sets do DJ Keaton. Por sua vez, o DJ Joss Dubla estará em evidência, exclusivamente, no dia 9 de maio.
DJ Keaton às sextas-feiras e aos sábados (excepto no dia 9)
Keaton é um DJ sem rótulos, cuja versatilidade musical tornou-o uma referência no panorama musical. A sua seleção musical refinada e técnica apurada onde combina elegância sonora com batidas envolventes, permitem-lhe criar atmosferas aliciantes. Com um repertório eclético que vai do deep house ao soulfull mais sofisticado, cria ambientes perfeitos para noites inesquecíveis.
DJ Joss Dubla, em exclusivo, no dia 9
Joss Dubla, com uma trajectória marcada pela paixão pela música electrónica e pela experimentação sonora é um nome reconhecido no Deep e Soulful House. Natural de Lisboa, iniciou a sua jornada musical ainda na adolescência, quando descobriu a sua afinidade com os vinis, os sintetizadores e a cultura das pistas de dança. Ao longo dos anos, consolidou o seu estilo único, misturando vertentes do downtempo, house, soulful e afro deep, criando sets envolventes que conectam o público em uma experiência extrassensorial e física. O seu trabalho destaca-se pelo gosto refinado e pela habilidade de leitura de pista. Joss Dubla dedicasse, também, à produção musical, explorando texturas analógicas e digitais nas suas faixas originais dentro do house e lounge. Com uma carreira em constante evolução desde os anos 80, Joss Dubla continua a expandir as suas fronteiras musicais e a cativar ouvintes por onde passa.
Pela Lente da Liberdade será a primeira exposição que o Município de Torres Vedras organiza com base no acervo que o mesmo adquiriu ao consagrado fotógrafo Eduardo Gageiro.
Dessa mostra, que estará patente na Paços – Galeria Municipal de Torres Vedras de 26 de abril a 13 de setembro, e integra-se nas comemorações da “Revolução dos Cravos” que estão a ser promovidas pelo Município de Torres Vedras, farão parte algumas das icónicas imagens captadas pela lente de um dos mais notáveis fotógrafos nacionais, tratado por muitos como "Mestre", pela reconhecida excelência das suas imagens e pelo olhar oportuno e ético com que testemunhou importantes momentos da História do país.
Em Pela Lente da Liberdade apresentar-se-á uma seleção das fotografias de Eduardo Gageiro mais premiadas em concursos internacionais, algumas das quais foram consideradas inconvenientes pelo Estado Novo, por revelarem condições precárias e indignas com que se vivia no país durante o período de vigência desse regime político, sendo que, em contraponto, na exposição, serão apresentadas algumas das imagens que Eduardo Gageiro captou durante a Revolução de 25 de Abril de 1974, em que foi o primeiro repórter fotográfico a chegar ao Terreiro do Paço e a acompanhar o desenrolar desse histórico acontecimento.
Em Pela Lente da Liberdade estarão também expostos alguns dos equipamentos fotográficos utilizados por Eduardo Gageiro durante o período a que reportam as imagens que integrarão a mostra.
A mesma será inaugurada no dia 26 de abril, pelas 16h00.
Setúbal, 5 e 6 de junho, Fórum Municipal Luísa Todi
5ª edição do festival conta com artistas doBrasil,Cabo Verde, eGuiné Bissau
Concerto-homenagem: Manecas Costainvoca o poeta e músico guineense José Carlos Schwarz, figura emblemática da resistência cultural e da luta pela independência da Guiné-Bissau.
OFestival Língua Terraregressa a Setúbal para uma edição especial, nos dias5 e 6 de junho, que acontece às 21h, no Fórum Municipal Luísa Todi, reafirmando o papel do festival - e da cidade - enquanto ponte viva entre culturas lusófonas e plataforma vibrante de talentos emergentes.
Nesta edição, o festival aposta numa curadoria que reflete a riqueza e a pluralidade do universo da língua portuguesa, promovendo o encontro entre artistas independentes de diferentes países e contextos, e reforçando o compromisso com a criação de redes artísticas e culturais entre África, América Latina e Europa.
OLíngua Terra 2025conta com as atuações deMelly, premiada cantora brasileira, vinda diretamente de Salvador (Bahia);Eu.Clides,conhecido artista cabo-verdiano, que vive em Portugal… e conta com uma homenagem especial ao poeta e músico guineense José Carlos Schwarz, com a direção musical e atuação deManecas Costase deKaryna Gomes, e do próprio filho do homenageadoRemna Schwarz.
QUINTA-FEIRA, 05 DE JUNHO -Fórum Municipal Luísa Todi | 21h00 A Nova Geração Da Música Lusófona
Melly (Brasil)
Natural de Salvador, Melly é uma das artistas mais celebradas da nova cena musical brasileira. Em 2024, foi nomeada para Grammy Latino na categoria de Melhor Álbum de Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa, com o seu disco de estreia, Amaríssima. O trabalho é um manifesto sonoro da identidade baiana e mistura R&B, pop e ritmos afro-baianos como ijexá, samba-reggae e pagode.
Reconhecida como Artista Revelação no Prémio Multishow 2023, Melly também já brilhou em palcos internacionais, como o mítico festival South by Southwest (SXSW), nos Estados Unidos, em março de 2025. Para a artista, a indicação ao Grammy foi um "gole de autoestima" e um marco para a visibilidade da cultura baiana no cenário global.
Eu.Clides (Cabo Verde) Natural do Mindelo, criado em França e atualmente a residir em Portugal, Eu.Clides é um artista que transita entre a tradição cabo-verdiana e sonoridades contemporâneas do indie, soul echanson. Com um timbre delicado e uma abordagem introspectiva, conquistou o público europeu com o álbumEcos de Sodade,que revisita clássicos da morna com arranjos minimalistas e modernos. Já colaborou com nomes como Dino D'Santiago e Mayra Andrade, e é hoje um dos grandes expoentes da nova geração de artistas da diáspora africana lusófona.
SEXTA-FEIRA, 06 DE JUNHO -Fórum Municipal Luísa Todi | 21h00 Homenagem a José Carlos Schwarz - com Manecas Costa, (Guiné-Bissau), Karyna Gomes (Guiné-Bissau), E Remma Schwarz (GuinéBissau)
A segunda noite doFestival Língua Terraé marcada por uma homenagem especial ao poeta e músico guineense José Carlos Schwarz, uma das figuras mais emblemáticas da resistência cultural e da luta pela independência da Guiné-Bissau.
O tributo com direção artística e atuação de Manecas Costa,um dos mais consagrados músicos da África lusófona, conta também com a presença de artistas que dão continuidade ao legado de Schwarz com talento e emoção:
Karyna Gomes, cantora de força e sensibilidade ímpares, traz as suas raízes guineenses e uma carreira já consolidada em Portugal. A ela junta-seRemna Schwarz,filho de José Carlos, cuja voz contemporânea honra o percurso do pai e representa uma nova geração de criadores africanos, profundamente comprometida com a memória, a identidade e a transformação.
José Carlos Schwarz (1949-1977), fundador do grupo Cobiana Djazz, foi uma voz incontornável da cultura guineense. Através da música em crioulo e de letras fortemente politizadas, tornou-se um símbolo da luta anticolonial, tendo a sua obra atravessado fronteiras e gerações. Canções comoKe Ki Mininu Na TchoraeMindjeres di Panu Pretucontinuam a ecoar como hinos de liberdade e resistência.
O concerto-homenagem propõe não apenas recordar a obra de José Carlos Schwarz, mas celebrar a sua importância no contexto das independências africanas de expressão portuguesa, reafirmando o papel da cultura como espaço de liberdade, afirmação e continuidade histórica.
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SOBRE O FESTIVAL LÍNGUA TERRA
O projeto Língua Terra, que chega à sua quinta edição em 2025, nasceu com o objetivo de promover o intercâmbio artístico entre seis países unidos pela língua portuguesa - Angola, Brasil, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Moçambique e Portugal.
A proposta é fomentar ligações culturais, criações colaborativas e diálogos entre diferentes gerações e territórios, sempre com a música como ponto de partida para uma travessia poética, afetiva e política.
O projeto aborda a música - e sua relação com a literatura, o cinema e as artes visuais - como expressão de múltiplos saberes, visões de mundo e práticas cotidianas, que nos provocam a buscar raízes comuns, criar a partir da diferença e imaginar outros modos de ser e habitar o mundo.
Já passaram pelo festival espetáculos de nomes como Bonga, Paulo Flores, Elida Almeida, Adriana Calcanhotto, Salvador Sobral, o espetáculo teatral Chovem Amores na Rua do Matador (Mia Couto e José Eduardo Agualusa), e encontros como Conversas entre Kotas, com Bonga, Betinho Feijó e Pedro Coquenão (Batida).
SegundoMônica Cosas,diretora artística do projeto: "O ponto de partida do Língua Terra é a língua portuguesa, criando pontes entre África, Europa e América Latina a partir da música enquanto expressão da riquíssima diversidade étnica, linguística e cultural que compõem os distintos territórios. Rompendo fronteiras físicas e simbólicas, o projeto busca criar pontes poéticas e estéticas, abrir caminhos para novas possibilidades de produção de linguagem, comunicação e conhecimento. Pontes que resgatam conexões ancestrais, memórias, saberes e lutas comuns, reconstroem tecidos comunitários e reinventam mundos a partir de expressões sonoras, rítmicas, corporais e visuais."
E, conclui a curadora do Festival: "a presença de artistas da nova geração no Festival Língua Terra não é apenas uma escolha estética - é um gesto de escuta e de futuro. São vozes que brotam entre heranças e invenções, que reencantam a língua portuguesa com novas sonoridades, ritmos e afetos. Ao lado de nomes já consagrados, esses jovens criadores iluminam o caminho que estamos a traçar coletivamente: uma travessia musical onde o passado encontra o porvir, e onde cada canção carrega o poder de imaginar mundos mais diversos, justos e conectados.",
SERVIÇO
📍 Datas: 05 e 06 (quinta e sexta-feira) de junho de 2025 🕘 Hora: 21h00 📍 Local: Fórum Municipal Luísa Todi, Setúbal 🎟 Bilhetes:www.bol.pt 🔗 Redes sociais: Instagram: @festival.linguaterra Facebook: Festival Língua Terra
A 2.ª sessão das“Conversas Sem Margens” 2025 decorre no dia 24 de maio, na Biblioteca Municipal de Palmela, com a apresentação do livro de Miguel Cardina “o Atrito da Memória, Colonialismo, Guerra e Descolonização no Portugal Contemporâneo”.
Esta sessão tem entrada livre e contará com a presença do autor, investigador do Centro de Estudos Sociais da Universidade de Coimbra e de Manuel Loff, professor de História Contemporânea na Universidade do Porto e investigador no Instituto de História Contemporânea – NOVA/IN2PAST e noCentred’Estudis sobre Dictadures i Democracias (Barcelona).
As “Conversas SemMargens”são uma iniciativa da Câmara Municipal de Palmela, que contribui para a concretização dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável 4 (Educação de Qualidade) e 10 (Reduzir as Desigualdades).
Mais informações: 212336632 ebibliotecas@cm-palmela.pt.
As inscrições estão abertas até ao dia 7 de junho para celebrar o movimento vanguardista, com prémios até aos 750€
As Maratonas Fotográficas FNAC estão de volta para a sua 20.ª edição em 2025 e, este ano, a inspiração vem de um movimento vanguardista que revolucionou o cinema português: o Novo Cinema Português. As inscrições já estão abertas e decorrem até ao dia 7 de junho. A iniciativa convida fotógrafos amadores e profissionais a embarcar numa jornada criativa por nove cidades portuguesas, cada uma delas associada a um filme marcante deste período.
A edição deste ano presta homenagem ao Novo Cinema Português, um movimento que surgiu em plena ditadura, em conflito com a ideologia vigente e com fortes influências danouvelle vaguefrancesa e do neorrealismo italiano. A escolha deste tema foi motivada pela celebração do centenário de Carlos Paredes, responsável pelas composições musicais do filme ‘Os Verdes Anos’ de Paulo Rocha, obra referência deste movimento. As maratonas acontecerão entre 14 de junho e 9 de agosto de 2025, e irão percorrer as cidades de Braga, Porto, Viseu, Leiria, Cascais, Lisboa, Évora, Tavira e, ainda, a ilha da Madeira.
Cada maratona será inspirada num filme diferente, desafiando os participantes a interpretar cinco frases retiradas de cada uma das obras em questão. Esta edição convida a capturar a essência de‘O Cerco’, em Braga, um retrato da burguesia lisboeta em busca de identidade; a audácia de‘Crónica dos Bons Malandros’, em Leiria;a autenticidade rural de‘Trás-os-Montes’, em Viseu;a nostalgia e marginalidade de‘Belarmino’, no Porto; o drama passional de‘O Mal-Amado’, em Cascais; o choque da realidade urbana em‘Os Verdes Anos’, em Lisboa; a opressão e os segredos de‘Uma Abelha na Chuva’, em Évora; a crítica social de‘Brandos Costumes’, em Tavira; e a busca espiritual de‘A Ilha dos Amores’, na Madeira.
A avaliação das fotografias será feita por um júri de excelência, composto pelos fotojornalistasDiana TinocoeJosé Goulão, e pela fotógrafaMarisa Cardoso. Os critérios de avaliação incluem a qualidade técnica, a criatividade e a consistência do conjunto de fotografias submetidas.
Os prémios são aliciantes, sendo que o vencedor de cada maratona receberá um cartão FNAC no valor de 750€, e a menção honrosa será premiada com um cartão FNAC de 150€.
As inscrições podem ser feitas nas lojas FNAC, através do sitewww.fnac.pt/maratonas-fotograficasou através do número 211 536 000. O custo de participação é de 35€, com um desconto para aderentes do Cartão FNAC, que pagam 30€.
Na Biblioteca Municipal de Loulé, a 30 de maio, pelas 18h30, o Ciclo de Conversas "Semear Hoje...Colher o Amanhã..." vai ser dedicado ao tema “(Peri) Menopausa: esclarecer para empoderar”.
A perimenopausa e a menopausa são fases naturais da vida da mulher, marcadas por mudanças hormonais que podem impactar na saúde física e emocional. Para além de todos os argumentos a favor do bem-estar e saúde geral da mulher, esta iniciativa tem ainda como objetivo destacar o conceito da perimenopausa de forma a desconstruir o mito de que a menopausa está restrita apenas a mulheres em meia idade.
Existe cada vez mais evidências científicas de que se trata de uma fase que, quanto mais cedo a mulher estiver desperta para ela, mais cedo pode começar a adotar comportamentos e rotinas que irão promover uma vivência harmoniosa deste ciclo natural da vida.
Esta sessão será dinamizada por Ana Cardoso, médica Especialista em Medicina Familiar e Medicina Anti-Envelhecimento.
O ciclo integra um programa, levado a efeito mensalmente, que desafia a população em geral a participar, refletir, partilhar e debater, sobre variados temas relacionados à saúde e bem-estar, com o objetivo de contribuir para a capacitação de cada um e das famílias, na promoção da sua saúde e bem-estar.
À semelhança do que tem vindo a realizar-se nas sessões anteriores, durante a iniciativa, o público poderá proporcionar aos seus filhos, com idade igual ou superior a 3 anos de idade, a participação numa atividade dedicada à promoção do livro e da leitura dinamizada pelos profissionais da biblioteca, mediante inscrição prévia.
A Biblioteca de Alcântara - José Dias Coelho recebe, a partir do dia 15 de Maio, a exposição “Até por mim mesmo já me fiz passar - Unidade e diversidade na obra plástica de Arlindo Fagundes”. Conhecido hoje sobretudo pelo trabalho que desenvolveu na ilustração, Arlindo Fagundes era um artista que se manifestou de múltiplas formas, através de várias disciplinas: da cerâmica à banda desenhada, passando pela ilustração, o desenho e a pintura.
A escolha do meio para a variedade de peças, dizia Arlindo Fagundes, tinha que ver com “a diversidade dos materiais e tecnologias”, mas também com a “motivação” que presidia “à sua feitura”. O conjunto que agora se apresenta, uma retrospetiva que recupera obras de diferentes épocas, tem, porém, elementos que lhe conferem uma óbvia coerência: as obras demonstram o seu gosto confesso pela “bonecada”, e o humor, ironia e irreverência que marcaram não só o seu percurso artístico, mas também a sua postura política e social.
Em “Até por mim mesmo já me fiz passar” é possível ver algumas das peças de cerâmicas mais marcantes do percurso de Arlindo Fagundes enquanto ceramista. O elefante, o árbitro, a freira e o padre são apenas alguns exemplos do trabalho que encarava como sendo o de “um artesão” e que, atualmente, se encontram em museus nacionais e estrangeiros.
Autor multipremiado de banda desenhada, o artista plástico defendia que se tratava de uma forma artística ao nível do teatro, do cinema, da música e a literatura. Por não gostar de heróis com profissões nobres ou super-heróis, fez “algo que fosse o reverso da medalha da banda desenhada histórica que se tem feito em Portugal”, segundo explicou em entrevista. Foi desta vontade de contar a “história dos degredados, dos que se passaram para o outro lado, dos ‘malditos’” que nasceu Pitanga, um barbeiro de luxo a domicílio, que viria a tornar-se um dos heróis mais carismáticos da BD portuguesa. Pitanga foi, no primeiro volume, colega de António Variações, que aceitou o desafio através de uma carta que se mostra nesta exposição, ao lado de pranchas e estudos das personagens.
Ilustrador, a obra de Arlindo Fagundes está presente em milhares de casas portuguesas: foi o autor, durante mais de 40 anos, das ilustrações da coleção Uma Aventura, de Isabel Alçada e Ana Maria Magalhães. Participou ainda noutros projetos de literatura infanto-juvenil. Na Biblioteca de Alcântara vão estar expostos estudos sobre as personagens do universo de Uma Aventura, mas também ilustrações menos conhecidas e trabalhos em desenho, alguns deles de uma surpreendente minúcia.
A diversidade da obra de Arlindo Fagundes desdobra-se ainda em cartazes – da festa do Avante no Alto da Ajuda à Festa da Alegria, em Braga – e na pintura, com a qual mantinha uma ligação que vem do tempo em que frequentou a Sociedade Nacional de Belas Artes de Lisboa, entre 1963 a 1967. É deste período a obra mais antiga desta exposição, o seu autorretrato, anterior ao exílio em França. Apesar de ter realizado duas exposições, o artista plástico nunca se considerou pintor: os quadros aproximam-se muito de desenhos e refletem a maior paixão de todas, a banda desenhada e o cartoon.
Com curadoria de Maria Augusta Lima Cruz, a exposição “Até por mim mesmo já me fiz passar - Unidade e diversidade na obra plástica de Arlindo Fagundes” conta com o apoio da Câmara Municipal de Lisboa e das Bibliotecas de Lisboa. Resulta de uma iniciativa da família e amigos de Arlindo Fagundes. Pode ser visitada até ao dia 14 de junho de 2025.
Arlindo Terra Fagundes nasceu a 3 de julho de 1945 em Ovar. Faleceu em Braga a 9 de janeiro de 2025.
Entre os dias 23 e 25 de maio, Melides, no concelho de Grândola, vai receber a 3ª edição do Ar Puro Fest. Organizado pelo Município de Grândola, o evento celebra as atividades ao ar livre, unindo ciência, natureza, história, artes, desporto e gastronomia.
A edição deste ano concentra a maioria das atividades na praia de Melides e a realização de algumas na praia da Aberta Nova. A aldeia é palco de toda a animação a partir do final do dia, quer na sexta-feira como no sábado.
Durante três dias, Melides recebe diversas atividades gratuitas que envolvem e dinamizam os espaços da freguesia. Os participantes poderão usufruir de experiências únicas em contacto com a natureza, explorando a rica e diversificada paisagem local. As atividades incluem observação de aves, workshops de arte, caminhadas interpretativas, desportos náuticos, atividades de aventura, de interpretação da natureza, bem como animação musical e de rua, com teatro, dança e artes circenses. Se dúvidas existissem sobre a versatilidade do Ar Puro Fest, este tem atividades para toda a família, nomeadamente, uma programação dedicada aos mais novos com um planetário, discoteca e atividades de expressão artística.
O evento visa promover a sustentabilidade, a valorização do património local e a dinamização da economia regional, aproximando a comunidade e os visitantes através de experiências culturais, educativas e de aventura. Toda a programação é de acesso gratuito.
O Ar Puro Fest é organizado pelo Município de Grândola, com o apoio da Junta de Freguesia de Melides, financiamento do Turismo de Portugal, em parceria com o Centro de Ciência Viva do Lousal, Arrojal- Apoio à Rede Nacional de Arrojamentos Rede Regional Alentejo, Projeto Resgate e associações locais.
Inclusão, representatividade, igualdade, respeito e solidariedade têm reflexo directo na programação deste ano.
Começámos como tantas outras histórias, com uma ideia alimentada por ingenuidade e paixão em doses iguais. Uma espécie de sonho febril que parecia ser só nosso, mas que com o passar dos anos foi sendo abraçado e partilhado pelas pessoas, ruas e paisagens da região. Hoje, prestes a celebrar a15ª edição, acreditamos que o ZigurFest pertence ao imaginário colectivo da cidade deLamego.
Em 2025 como em 2011, impera neste festival a vontade de transformar Lamego em tantos palcos quantos sejam precisos para que a expressão artística possa ser verdadeiramente livre. Cultura sem espartilhos, seja onde for, custe o que custar.
Nunca escondemos a crença no poder transformador da arte, não fugimos à imaginação e abraçamos todas as visões com a mesma força. É por isso que valores como inclusão, representatividade, igualdade, respeito e solidariedade são matrizes essenciais do nosso pensamento e têm reflexo directo na programação que vai ocupar Lamego de31 de Julho a 2 de Agosto.
Olhos postos então num alinhamento que se desdobra em múltiplas expressões. Começando pelos posters, merchandise e outros elementos gráficos ainda em desenvolvimento, todos eles criados a partir de peças assinadas pelos utentes da Associação Portas Prá Vida, os mesmos que vão estar em residência artística com Bernardo Álvares e a artista plástica Oro Íris. Desta residência - que em 2023 originou a Tribo Improviso e em 2024 nos deu o filme “Os Focados da Vida Leve” - irá sair ainda uma exposição que reúne os melhores trabalhos desenvolvidos neste período.
Ainda no campo da criação artística, apresentamos uma colaboração inédita entre o lendário músico e produtorJerry The Cat- residente em Portugal há quase duas décadas e com percurso feito em linguagens que vão do jazz ao funk, do blues à disco, do rock à electrónica - e a centenáriaBanda Marcial de Cambres. E no que às artes de palco diz respeito, damos carta branca à designer de luz lamecense Cárin Geada e à coreógrafa Cristina Planas Leitão para ocuparem o Teatro Ribeiro Conceição com uma peça onde a performance será também um acto de resistência, reflexão e afeto.
O arranque do festival faz-se em Cambres, freguesia onde nos estreamos com a pop sonhadora deEvaya(na foto - num concerto que será interpretado emLíngua Gestual Portuguesa), o punk a sete vozes dasAmijas(na foto) e a apresentação da residência deJerry The Cat com a Banda Marcial de Cambres.
Regressamos também aoBairro da Pontepara duas tardes de comunhão banhadas pelo rio (não se esqueçam do fato de banho) e pela música deVan Der,I’A’V(o novíssimo trio de Inês Malheiro, Violeta Azevedo e Arianna Casellas),Paulo Vicente 4tet(com Joana Guerra, Luís Vicente e Jerry the Cat) eJust Fish. Agitamos a Rua da Olaria com o hardcore dosIdeal Victim, a fusão dosDeambulae a electrónica deSpitbender. E terminamos na Alameda com o hip-hop aguçado deRafeiro(também interpretado em Língua Gestual Portuguesa), as palavras de ordem daBanda de Call Center (na foto) e o afrofuturismo misterioso deFidju Kitxora (na foto).
Mas há mais: durante os três dias do festival, o colectivo Furor Iminente irá desenvolver um workshop de criação musical inspirado nas ruas e espaços da cidade como locais de encontro, história e identidade. O workshop é destinado a qualquer pessoa que goste de música, não requer conhecimentos musicais prévios e terá inscrições abertas em www.zigurfest.com.
Também aZIGUR.FMregressa à cidade para se afirmar com um espaço laboratorial e intergeracional de cariz efémero. A ZIGUR.FM estará aberta a todos aqueles que queiram conhecer a realidade por detrás do éter durante os dias do festival, mas também aceita submissões de programas vindas de todo o país. Inscrevam-se já emwww.zigurfest.com.
Nas próximas semanas será anunciado o programa deConversas Abertasdo festival, assim como a distribuição de concertos e restantes actividades por dias e locais.
Aentrada para o ZigurFest e acesso a todas as actividades do festivalsão totalmentegratuitas. O festival tem o apoio doMunicípio de Lamego.
A Circular – Associação Cultural apresenta no dia 31 de Maio, em Vila do Conde, duas novas intervenções artísticas no âmbito do projecto Microcidades: uma intervenção de André Guedes, que evoca a presença do casal de artistas Sonia e Robert Delaunay na cidade durante a Primeira Guerra Mundial, e uma performance sonora de Susana Mendes Silva, que homenageia as intrépidas mulheres marítimas de Vila Chã do final do século XIX, XX e início do XXI.
A intervenção “Sonia, Charles, Robert, Beatriz, Eduardo, Amadeo, Samuel”, da autoria de André Guedes, vai decorrer entre as 14:00 e as 20:00, na Avenida Bento de Freitas, entre a marginal e o jardim da Avenida Júlio Graça, com acesso livre. Está prevista uma visita guiada às 17h00, com ponto de encontro no jardim Júlio Graça, junto ao coreto.
A intervenção apresenta-se sob a forma de sete barracas de praia dispostas ao longo da Avenida Bento de Freitas, evocando as sete pessoas que, entre 1915 e 1916, habitaram e trabalharam na casa conhecida como La Simultanée, em Vila do Conde. A instalação propõe uma narrativa ficcional marcada por fortes rajadas de vento, sugerindo a presença quase espectral da residência laboratorial dessa ultra-modernidade que esteve em Vila do Conde.
Entre o final de Maio de 1915 e Março de 1916, o casal de artistas Sonia e Robert Delaunay, acompanhados pelo filho Charles, alugou uma casa na então Rua Bento Freitas, hoje avenida, em Vila do Conde. Foi na casa La Simultanée que Sonia e Robert Delaunay, acompanhados por Eduardo Viana, receberam, entre 1915 e 1916, os artistas Amadeo de Souza-Cardoso e Samuel Halpert.
Mais tarde, às 20:00, realiza-se nas Piscinas Municipais de Mindelo a performance “Mulheres ao mar”, de Susana Mendes Silva. A performance presta homenagem às mulheres marítimas de Vila Chã, que, entre os séculos XIX e XXI, desempenharam papéis centrais — e pouco reconhecidos — na atividade piscatória local, integrando companhas mistas ou exclusivamente femininas, liderando embarcações como arrais e assumindo a propriedade de barcos.
Apesar da sua relevância, estas figuras permanecem quase invisíveis na historiografia, nos arquivos, na toponímia e nas homenagens públicas. Para este projecto, Susana Mendes Silva desenvolveu uma investigação a partir de documentação escrita, visual e cinematográfica, que será agora apresentada sob a forma de performance nas piscinas de Mindelo.
Com sonoplastia e música de Jari Marjamäki, “Mulheres ao mar” tem entrada livre, mediante reserva prévia através do email info@circularfestival.com. Recomenda-se o uso de fato de banho, touca, toalha e chinelos. Para quem preferir não entrar totalmente na piscina, será possível assistir usando roupa confortável que permita dobrar até aos joelhos.
“Mulheres ao mar” integra o programa da Semana do Pescador, organizada pela Câmara Municipal de Vila do Conde, em colaboração com associações e agentes locais ligados ao setor das pescas e outras áreas da comunidade.
Sobre o projecto Microcidades
Microcidades, com curadoria de Joclécio Azevedo, constitui-se através de uma programação anual que interroga a relação do corpo com o espaço e da cidade com os seus habitantes, partindo do complexo tecido de realidades humanas e materiais que compõem o espaço urbano e das suas fricções, vulnerabilidades e especificidades.
Em 2023, Rita Castro Neves e Daniel Moreira apresentaram a performance/caminhada performativa “Holofáutico” nos Estaleiros Navais de Azurara. Em 2024, André Guedes começa a desenvolver, em residência artística, um trabalho à volta do casal Sonia e Robert Delaunay partilhando parte da sua investigação numa conversa pública intitulada “Transnacionalidade e Simultaneísmo: Estratégias de Mobilidade e Criação numa Europa em Conflito”. O seu trabalho irá concluir-se em 2025 com a apresentação de “Sonia, Charles, Robert, Beatriz, Eduardo, Amadeo, Samuel” uma intervenção efémera no espaço público. Também em 2025, a artista visual Susana Mendes Silva apresentará “Mulheres ao mar”, uma performance sonora nas piscinas municipais do Mindelo que evoca as pescadeiras de Vila Chã.
A Circular Associação Cultural é uma estrutura financiada pela Câmara Municipal de Vila do Conde, Governo de Portugal/Cultura e Direcção-Geral das Artes.
A Galeria Beltrão Coelho, em Lisboa, vai acolher mais uma exposição, desta vez da artista Conceição Freire, dedicada à pluralidade no feminino, às mulheres do universo e às crianças do nosso vasto mundo.
Esta exposição será inaugurada no dia 15 de maio, pelas 18 horas, e estará patente de segunda a quinta-feira, das 09h00 às 17h30, até dia 29 de maio de 2025.
Como algumas das suas pinturas foram reproduzidas em tecido, haverá também em exposição, além dos desenhos e das telas em óleo e acrílico, roupas da marca “Novar X Watercolors” baseadas nas suas pinturas.
Está previsto ainda, durante o período em que decorrerá a exposição, haver uma coreografia e, em virtude da artista ser uma praticante, uma sessão de “SwáSthya Yôga.”
Nascida em Lisboa, no ano de 1959, Conceição Freire começou a pintar há cerca de 20 anos como autodidata. Mais tarde, alargou o seu campo de experiências, frequentando a Escola de Artes Arco em Lisboa. A artista sempre se focou na estética e beleza da realidade envolvente, com uma interpretação subjetiva e interiorizada dessa mesma realidade.
Do colonialismo português às grandes transformações sociais e políticas que moldaram a Goa moderna, o fotógrafo Krishna Navelkar imortalizou este território e os seus habitantes ao longo de quase quarenta anos. Para apresentar Goa através do olhar sensível de Krishna Navelkar, o Museu do Oriente inaugura, a 15 de Maio, a exposição temporária Foto Arte Ganesh: Goa, Fotografia e Memória, comissariada pela antropóloga Rosa Maria Perez.
A objectiva de Krishna Navelkar – “Ganesh” por adopção – deteve-se numa Goa complexa, revelando dinâmicas sociais, religiosas e políticas que enfatizam o poder da imagem como forma de resistência ao esquecimento, captando momentos fundamentais na constituição da Goa moderna – como o Opinion Poll, um referendo decisivo para a afirmação da autonomia e da identidade goesas.
Esta exposição resulta do restauro e conservação do acervo de Krishna Navelkar, empreendidos pela Fundação Oriente desde 2006, ano em que adquiriu o acervo, e da investigação de Rosa Maria Perez, académica de referência no estudo da sociedade indiana e comissária da exposição.
Foto Arte Ganesh integra uma diversidade de suportes que permitem aos visitantes compreender as forças e tensões que moldaram Goa ao longo de décadas, com ampliações fotográficas, projecções, a recriação de um altar hindu, excertos de entrevistas e filmes de arquivo, sons de rádio da época e imagens contemporâneas recolhidas pela comissária. Nos dias 16 de Maio, às 18.00, e 18 de Maio, Dia Internacional dos Museus, às 10.30 e às 15.30, terão lugar visitas orientadas à exposição, conduzidas por Douglas Santos da Silva, assistente de comissariado e bolseiro da Fundação Oriente.
Patente no Museu do Oriente a partir de 16 de Maio, a exposição Foto Arte Ganesh é um testemunho vibrante da memória e identidade de Goa e dos seus habitantes.
Exposição | Foto Arte Ganesh
Goa, Fotografia e Memória
16 Maio a 12 Outubro 2025
Local: Galeria Sul – Piso 0
Horário: 10.00 às 18.00
Sextas, 10.00 às 20.00
Nota: Bilhete dá acesso a todas as exposições patentes
