Exposição Caminhos, Medalhas e Moedas patente, no Seixal, de 21 de junho a 28 de novembro
Centro Internacional de Medalha Contemporânea acolhe exposição de medalhas e moedas que contam histórias
O Centro Internacional de Medalha Contemporânea, situado na Quinta da Fidalga, no Seixal, inaugurou este sábado, dia 21, a exposição intitulada: Caminhos, Medalhas e Moedas, de José João Brito, João Duarte e Vítor Santos. A iniciativa é da responsabilidade do município e consiste numa exposição de medalhística e numismática que reúne trabalhos destes três escultores-medalhistas, todos eles de renome e premiados internacionalmente, que integram a FIDEM – Federação Internacional da Medalha e do Grupo Anverso/Reverso.
Paulo Silva, presidente da Câmara Municipal do Seixal, afirma tratar-se de «uma oportunidade única para observar, de perto, medalhas e moedas nas quais se escreve, literalmente, história. Estas contam-nos histórias nacionais e internacionais, testemunham o nosso património, evocam personalidades, convocam feitos e gravam para a posteridade o cunho dos acontecimentos históricos».
Esta mostra, com entrada livre e que pode ser visitada até 28 de novembro, evoca personalidades como Fernando Pessoa, D. Afonso Henriques, Fernando Lopes-Graça, Florbela Espanca, Pedro Nunes, Bento de Jesus Caraça e José Saramago, entre outros. São, igualmente, evocadas diversas efemérides, nomeadamente a inauguração da Ponte Vasco da Gama, o 25 de Abril de 1974, o Cante Alentejano considerado Património Cultural Imaterial da Humanidade, o Fim da II Guerra Mundial, a Jornada Mundial da Juventude em 2023, a Seara Nova, a Universidade de Coimbra e a Travessia Aérea do Atlântico Sul, entre outras.
Horário de funcionamento:
De 21 de junho a 28 de novembro de 2025
Horário de inverno (de outubro a maio): De terça-feira a sábado, das 10 às 12.30 e das 14 às 17 horas
Horário de verão (de junho a setembro): De terça-feira a sábado, das 10 às 12.30 e das 14 às 18 horas
Fogo Fogo, Sam The Kid com VLUDO e Barbatuques vão animar o verão ferreirense no Festival Z
Nos dias 27 a 29 de junho, o município de Ferreira do Zêzere transforma-se no epicentro da cultura, música e entretenimento com a 2ª edição do Festival Z. Na sua segunda edição, o evento honra o seu ADN multicultural e convida pessoas de todas as idades e origens a participar numa experiência única e inclusiva, com o Jardim dos Sentidos, no coração de Ferreira do Zêzere, a servir de palco.
Três dias repletos de atividades imperdíveis e novas sonoridades, sob o mote “Colamos Mundos”, o Festival promove o encontro entre músicas tradicionais e urbanas, talentos emergentes e manifestações de arte. A entrada é gratuita e o público terá acesso a uma programação variada e repleta de energia, capaz de agradar a todos os gostos.
O Festival Z reforça, mais uma vez, o seu compromisso com a promoção de jovens talentos e grandes promessas da música, com atuações de artistas de renome nacional como Fogo Fogo ou Sam The Kid com VLUDO, e também dá espaço às sonoridades do outro lado do Oceano Atlântico com os brasileiros Barbatuques. A viagem sonora não se esgota no Brasil e o itinerário musical passa também por ritmos de países e regiões como Cabo Verde, Afeganistão, Balcãs, Itália e Estados Unidos da América.
Além da música, o evento tem como uma das suas principais missões criar uma forte ligação entre quem visita Ferreira do Zêzere e a comunidade local, promovendo a integração e a troca de experiências. Para isso, o festival desafiou os empreendedores e talentos da zona a dinamizar diversas atividades ao longo dos três dias. Entre as ofertas, destacam-se as aulas de skate gratuitas com instrutores profissionais, as iniciativas dedicadas à fotografia, a Graffiti Jam, que mistura old school com new school, e ainda um campeonato de skate.
O Festival Z é uma experiência intergeracional, venha sentir de A a Zêzere!
Pode consultar mais informações sobre o Festivalaqui.
O Art in Forum recebe, a partir de 26 de junho, a exposição“inQUIETUDE”, do artistaPaulo SérgioBEJu.
Uma mostra que se apresenta como lugar de cruzamento entre o íntimo do criador e o mundo que o envolve – um território onde a inquietação se transforma em linguagem plástica, e a obra se torna um espelho do pensamento e da emoção.
BEJu move-se por uma inquietação profunda. A sua criação emerge de um impulso de escuta e (des)construção, onde se instala, sem pedir licença, um diálogo múltiplo: entre o criador e a obra, entre o objeto e o espetador, entre o olhar e o sentir. O artista habita uma “solidão” povoada, onde o silêncio é ruído criativo e onde cada imagem se torna palavra.
“inQUIETUDE”é, simultaneamente, conceito e território. Um lugar onde o gesto artístico questiona, provoca e induz. Aqui, estética e ética entrelaçam-se num fio invisível, onde a luz – e a sombra – revelam sentidos que nos desafiam a sair da superfície.
No Art in Forum esta nova exposição de Paulo Sérgio BEJu convida-nos a observar o “dentro” da imagem e o que ela invoca em nós: as dúvidas, os desejos e a delicada inquietude do ser.
Esta exposição promete dar continuidade ao trabalho desenvolvido pelos artistas anteriores, deixando a sua marca. Enquanto conceito inovador, o objetivo deste projeto passa por promover uma narrativa coletiva e dinâmica assente na criação de obras interligadas tendo por base a técnica surrealista cadavre-exquis. A exposição final estará concluída no mês de julho, reunindo o trabalho de 11 artistas.
A exposição“inQUIETUDE”inaugura dia 26 de junho, com entrada livre, noArt in Forum, localizado noPiso 1do centro comercial.
Inauguração na próxima quinta-feira, 26 de junho, às 18 horas
É já na próxima quinta-feira, 26 de junho, pelas 18 horas, que será inaugurada na Galeria de Arte do Casino Estoril a exposição “Macau: Os Últimos Dias da Administração Portuguesa”, com fotografias de Rui Ochoa. Trata-se de uma iniciativa da Estoril Sol e da Fundação Jorge Álvares. Curadoria de Elisa Ochoa. A entrada é gratuita.
A exposição “Macau: Os Últimos Dias da Administração Portuguesa” reúne cerca de 50 fotografias captadas maioritariamente em dezembro de 1999, quando Rui Ochoa esteve em Macau como fotojornalista ao serviço do jornal Expresso.
Entre os registos mais marcantes encontram-se momentos como a assinatura da Declaração Conjunta Sino-Portuguesa sobre a Questão de Macau (Pequim, 1987), a última reunião do Governo Português do Território, a derradeira sessão da Assembleia Legislativa com a Administração portuguesa, o encontro de despedida do último Governador com o clero local, bem como os momentos solenes do arriar da bandeira portuguesa e o hastear da bandeira da República Popular da China e da nova Região Administrativa Especial de Macau, a 19 de dezembro de 1999.
As imagens captadas testemunham não apenas o fim de um ciclo de quase cinco séculos, mas também o início de um novo capítulo na história de Macau.
A Fundação Jorge Álvares identificou, desde cedo, o elevado valor histórico, cultural e artístico desta exposição, considerando essencial que, após o seu término no Centro Científico e Cultural de Macau, em Lisboa, não permanecesse inacessível ao público. O forte incentivo de visitantes e de várias personalidades ligadas a Macau reforçou a decisão de procurar dar continuidade à mostra. Neste contexto, surgiu o convite à Estoril Sol, que prontamente acolheu a iniciativa, reconhecendo o seu interesse e relevância.
As fotografias de Rui Ochoa, um dos mais destacados nomes do fotojornalismo nacional e atual fotógrafo oficial do Presidente da República, revelam não só aquilo que os olhos veem, mas sobretudo aquilo que a memória coletiva não deve esquecer.
A Galeria de Arte do Casino Estoril acolhe, de 26 de junho a 27 de julho, a exposição “Macau: Os Últimos Dias da Administração Portuguesa”, com fotografias de Rui Ochoa. A entrada é gratuita.
Valença prepara-se para celebrar as suas festas, com orgulho e tradição,vivendoum dos momentos mais marcantes doverão: as Festas do Concelho.
As Festas do Concelho são uma montra do melhor que Valença tem para oferecer: desde a música à gastronomia, da tradição à inovação.
Este é um momento de encontro entre gerações, de valorização das nossas raízes e tradições. Queremos que cada valenciano sinta estas festas como suas, e que todos os visitantes desfrutem delas, em conjunto.
As Festas do Concelho decorrem nos dias 8, 9, 10 e 15 de Agosto, no espaço do Campo da Feira, na Avenida Sá Carneiro, e conta com um programa de excelência que contempla o Cortejo Etnográfico, a RomariaàNossa Senhora do Faro, e um programa musical com Matias Damásio, Bárbara Bandeira, Bia Caboz, Karetus, Kubo,OsFilhos do Rock, Rapazes da Fronteira, Old Bridge, DJ Nyud, DJ JP Alcântara, DJ Pedro Pagodes e DJ Pedro Lima,Dj Urze arruada de bombos e festival de folclore.
O recinto contará, também, com muitas diversões, gastronomia com a 'Rota dos Sabores Valencianos', artesanato, entre outros.
O Centro de Interpretação do Românico, em Lousada, acolhe no próximo domingo, 29, pelas 17h, o concerto de música medieval “O Trovador — Legado Musical de D. Dinis”, por Ricardo Alves Pereira.
Após o concerto, de entrada livre, o público é convidado a participar num encontro informal com o músico.
“O Trovador — Legado Musical de D. Dinis” assinala os 700 anos da morte do Rei-Poeta (1261-1325), através da realização de um concerto comentado a solo pelo medievalista Ricardo Alves Pereira, que traz à luz um repertório raramente interpretado em palco, as Cantigas de Amor de D. Dinis.
A música do rei sobrevive numa das duas únicas fontes seculares ibéricas com notação musical que se conhecem, o Pergaminho Sharrer, descoberto há apenas 35 anos na Torre do Tombo, em Lisboa.
As melodias apresentadas neste concerto são fruto do trabalho de Ricardo Alves Pereira, no âmbito do TWB Ensemble (The Wandering Bard), baseando-se diretamente na fonte manuscrita.
O concerto no Centro de Interpretação do Românico, que conta com o apoio da Fundação GDA e da Antena 2, marca também o regresso de Ricardo Alves Pereira à Rota do Românico, após as quatro apresentações de “O Livro do Rei — Ciclo de Música Medieval”, em outubro de 2024.
Guitarrista, compositor, investigador e produtor, Ricardo Alves Pereira é codiretor artístico do Ciclo de Música Medieval de Leiria e do Dias de Música Medieval da Batalha.
A Rota do Românico é um projeto turístico-cultural, que reúne 58 monumentos e três centros de interpretação, distribuídos por 12 municípios: Amarante, Baião, Castelo de Paiva, Celorico de Basto, Cinfães, Felgueiras, Lousada, Marco de Canaveses, Paços de Ferreira, Paredes, Penafiel e Resende.
As principais áreas de intervenção da Rota do Românico abrangem a investigação científica, a conservação do património, a dinamização cultural, a educação patrimonial e a promoção turística.
30 de junho | 18:00 | Auditório do Conservatório do Porto
Entrada gratuita
AsRuínas do Carmo– Museu Arqueológico do Carmo vão receber mais um concerto no âmbito do Lisbon Music Fest- Lisbon International Youth Music Festival 2025.
Na próxima quinta-feira, dia 26 de junho às 21h30, aUS Guitar Orchestra,dos Estados Unidos, inicia nas Ruínas do Carmo o primeiro de três concertos em três cidades portuguesas.
Dia 28, a orquestra de jovens norte-americanos segue para oMosteiro da Batalhaonde atua para um concerto também às 21h30, e dia 30 às 18h00, é a vez doAuditório do Conservatório do Portoreceber aUS Guitar Orchestra.
OLisbon Music Festprossegue com concertos ao longo dos meses de julho e agosto, todos com entrada livre. Jovens músicos de todo o mundo vão continuar a percorrer o país com espetáculos marcados em algumas das principais salas e monumentos das cidades de Lisboa, Alcobaça, Batalha, Belmonte, Peniche, Tomar, Porto e Évora (Portugal), Madrid e Sevilha (Espanha), mantendo a simbiose entre Música e Património e o intercâmbio entre músicos portugueses e internacionais.
O Alma Shopping vai receber uma exposição de réplicas de dinossauros de tamanho real e animados, que estarão em espaço de destaque alusivo ao tema no Piso 0. De26 de junho a 13 de julho, aDINOLANDserá recriada na Praça Central com dinossauros animatronix, que fazem movimentos realistas e sons que ecoam desde o jurássico até aos dias de hoje e que farão vibrar pequenos (e grandes) exploradores da pré-história.
Preparem as mochilas, as câmaras fotográficas e a curiosidade para, por momentos, partir nesta viagem de conhecer os 6 dinossauros — entre eles o temívelTyrannosaurus rex, o curiosoVelociraptor Mongoliensis, o imponenteBrachiosauruse o simpáticoStegosaurus— alguns exemplos dos que estarão presentes e que irão fazer as delícias de quem sempre quis subir para as costas de uma destas criaturas e sentir-se parte de um filme de ação!
Cada “viagem” dura 120 segundos, tempo mais do que suficiente para imaginar que se está num mundo onde as garras afiadas e os rugidos ecoam bem alto.
O horário de funcionamento do espaço é nos dias da semana das 12h00 às 22h00 e ao fim-de-semana das 10h00 às 22h00. Todas as informações de utilização do espaço e bilhetes disponíveis no local.
ADINOLANDjunta diversão, fantasia e... um bocadinho de história natural, visto que em cada dinossauro será possível explorar as suas principais características, a região do mundo onde viveram, o tamanho que tinham, características comportamentais, a sua alimentação, entre outras informações interessantes sobre a longínqua vida dos Dinossauros na Terra.
De 27 a 29 de junho // Parque de Serralves // Entrada pela Rua Bartolomeu Velho, 141
OParque de Serralves vai transformar-se, nos dias27,28e29 de junho, no palco de mais uma edição doGreenfest, o maior festival de sustentabilidade em Portugal. Durantetrês dias, oGreenfest Serralves 2025 propõe dezenas deespetáculos,palestras,workshops,visitas guiadas,música,mercadoeoficinas, numprograma gratuito,aberto a todas as idades.
A edição deste ano volta a ser direcionada às famílias e ao público em geral, com atividades que inspiram e educam sobre práticas sustentáveis. OGreenfest Serralves oferece uma plataforma para explorar e celebrar a sustentabilidade nas suas múltiplas dimensões, promovendo a consciência ambiental e o compromisso com um futuro mais verde e responsável.
OGreenfest Serralves 2025 abre-se,das10 horasàs19 horas,a famílias, estudantes, profissionais, ativistas e curiosos – todos são bem-vindos para participar neste encontro de sensibilização para a sustentabilidade. A entrada será pelo portão da Rua Bartolomeu Velho,141.
// DESTAQUES DA PROGRAMAÇÃO
Palestras e debates sobre economia circular, mudanças climáticas e habitação sustentável, protagonizados por especialistas nacionais e internacionais;
Workshops práticos, incluindo sessões como plantação de legumes, jogos de sensibilização ambiental,showcookings e oficinas criativas para todas as idades;
Atividades wellness: yoga, aulas de yoga para bebés, crianças e famílias, biodança, caminhadas terapêuticas;
Música ao vivo e performances, de SuNA Mantra e Mariana Root;
Cine-eco, com exibição de documentários comoCommon Ground, explorando narrativas sobre sustentabilidade;
Eco‑Market, um mercado sustentável com marcas e projetos nacionais de economia circular e produtos ecológicos, abertosábadoedomingo.
Toda a programação doGreenfest Serralves 2025 pode ser encontradaaqui.
AFundação de Serralves tem como missão fomentar a cultura contemporânea, a reflexão social e o conhecimento, valorizando o diálogo entre Arte Contemporânea, Cinema, Arquitetura e Paisagem. Integrar oGreenfestno seu calendário reforça esse compromisso, ao proporcionar um espaço de convergência entre cultura, educação ambiental e cidadania ativa. A programação deste evento, com enfoque em sensibilização ecológica, atividades intergeracionais e práticas artísticas, materializa o propósito deSerralvesenquanto palco de inovação cultural sustentável e agente de mobilização social.
OGreenfest, o maior evento de sustentabilidade em Portugal, conta já com 18 anos de existência, procura reunir as melhores referências em cada área específica da sustentabilidade. OGreenfest Serralves teve a primeira edição em 2024.
O Festival do Caracol Saloio, o maior e mais afamado evento gastronómico do género ao nível nacional, começa amanhã, dia 26 de junho, no Parque Verde do LoureShopping, no Infantado. A decorrer até 13 de julho e com entrada livre, o evento é promovido pela Câmara Municipal de Loures e espera acolher dezenas de milhar de visitantes.
Além do tradicional caracol cozido, as 10 tasquinhas presentes na 24ª edição do Festival do Caracol Saloio vão proporcionar aos apreciadores um leque variado de pratos confecionados com o popular gastrópode. Especialidades tão diversas como pataniscada de caracol, açorda de caracol, feijoada de caracóis, chili de caracoleta, caracoleta à Bulhão Pato, guilho de caracoleta, omelete de caracóis e hambúrguer com caracol, entre muitos outros.
O certame gastronómico será complementado com uma oferta destreet food, artesanato e produtos regionais, podendo ainda os visitantes desfrutar de espetáculos diários de música ao vivo e animação infantil.
Concerto de Laureados – 12.ª Edição do Concurso de Composição para Orquestra de Sopros Quinta-feira, 26 de junho | 21h30 Quartel das Artes, Oliveira do Bairro
*ENTRADA LIVRE*
AFundação INATELe aBanda Sinfónica do Exércitoapresentam asMenções Honrosas da 12.ª Edição do Concurso de Composição para Orquestra de Sopros.
Na sua 12.ª edição, o Prémio de Composição para Orquestra de Sopros é resultado de uma parceria com a Banda Sinfónica do Exército como forma de incentivo à formação e ao estímulo criativo dos jovens músicos e com o objetivo de fomentar e valorizar a escrita musical para esta formação, procurando renovar repertório e cativar o interesse de novos compositores para Banda.
Desde 2012, este Concurso premiou mais de uma dezena de compositores, como Nelson Jesus, Vasco Valente, Rui Rodrigues, João Malha, cujas obras mereceram edição em partitura e audição em concerto.
Programa de Concerto
Aurora Awakes, John Mackey Túmulo de Dom Quixote*, Miguel Moura Equinócio*, Jeovan Junior Franciscus Tango y Esperanza op. 102**, Nelson Jesus
O Parque Papa Francisco, na Bobadela, em Loures, é inaugurado sexta-feira, dia 27 de junho, com uma cerimónia que inclui a Bênção Solene, às 17h30, presidida pelo Patriarca de Lisboa, D. Rui Valério, com a presença do Cardial D. Américo Aguiar, presidente da Fundação JMJ em 2023, aquando da realização da Jornada Mundial da Juventude.
Do programa de inauguração, destaque para o concerto com Tony Carreira, no dia 27, às 22h00, com entrada livre. A programação dessa noite inclui ainda o espetáculo “Francisco, todos juntos na casa comum”, umaperformancemultimédia da companhia Artelier? ART by TNR. No sábado, dia 28, as atividades continuam durante todo o dia com propostas para toda a família, com destaque para vários espetáculos musicais e desfile de marchas populares.
O Parque Papa Francisco, instalado numa área de 35,6 hectares, é um novo espaço de lazer e convívio que, no futuro, terá zonas de restauração, parques infantis, parque canino,skate park, campos de padel e diversos equipamentos desportivos.
Esta inauguração marca também o primeiro momento das Festas de Loures 2025, que irão decorrer em Loures entre 23 e 27 de julho.
Espetáculo comunitário encerra primeira etapa de criação artística ibérica
No próximo sábado, dia 28, às 22 horas, a vila de Paredes de Coura será o palco da apresentação pública de uma criação artística comunitária desenvolvida ao longo da última semana pelas Comédias do Minho, em colaboração com a companhia catalã Kamchàtka, uma das mais reconhecidas e premiadas estruturas de teatro de rua da Europa.
Este espetáculo resulta da primeira fase do projeto “In Continuo”, uma coprodução internacional que envolve os cinco municípios do Vale do Minho — Melgaço, Monção, Valença, Vila Nova de Cerveira e Paredes de Coura — e que servirá de inspiração à criação que será apresentada em 2026 na FiraTàrrega, o mais importante festival de artes de rua da Península Ibérica.
Em Paredes de Coura, a apresentação deste sábado traduz o trabalho realizado durante a última semana em oficinas intensivas com cerca de cem participantes locais, entre cantores, músicos e cidadãos da região. O espetáculo inicia-se com a exibição de um mini-filme sobre "O Salto", fenómeno clandestino de emigração que marcou o Alto Minho durante décadas, e cuja produção está a decorrer esta semana, e prossegue com uma performance dos participantes das oficinas que desfilarão pelas ruas da vila, ativando a memória coletiva e celebrando o poder transformador da arte participativa.
Com direção artística de Prisca Villa e Lluís Petit, a equipa da Kamchàtka tem vindo a trabalhar simultaneamente nos cinco municípios com o objetivo de envolver a comunidade num processo de criação artística profundamente enraizado no território. A performance de sábado será protagonizada por participantes de Paredes de Coura, Valença e Vila Nova de Cerveira, culminando num momento festivo e simbólico de partilha intergeracional.
“Este projeto coloca as pessoas no centro. A sua voz, a sua presença e a sua experiência e vivências são a matéria do espetáculo. Queremos que este processo pertença realmente à comunidade”, afirma Fátima Alçada, diretora geral das Comédias do Minho.
A apresentação em Coura é o primeiro momento público de um projeto que se desenvolverá ao longo de 2025 e 2026, com novas residências artísticas e uma futura digressão pelos cinco municípios do Alto Minho, após a estreia internacional na Catalunha.
“IN CONTINUO”
Data:28 de junho, às 22 horas
Local:Largo Hintze Ribeiro - Paredes de Coura
Entrada livre
Sobre as Comédias do Minho
As Comédias do Minho iniciaram a sua atividade profissional em 2004, com o objetivo de levar o teatro às aldeias do Vale do Minho, promovendo uma relação próxima e genuína com as comunidades locais. A Companhia tem investido na circulação de criadores nacionais e internacionais, oferecendo uma programação diversificada que reflete o seu compromisso com a arte e a cultura.
A sua atuação é estruturada em três pilares principais: a Companhia de Teatro, o Projeto Pedagógico e o Projeto Comunitário, que trabalham de forma integrada e complementar. A missão das Comédias do Minho é clara: criar um projeto cultural adaptado à realidade socioeconómica do Vale do Minho, com um forte foco no envolvimento das populações.
Sobre a Kamchàtka
A Kamchàtka é uma companhia catalã de referência no panorama europeu das artes de rua, com um trabalho profundamente humanista, visual e participativo. Fundada em Barcelona, tem vindo a desenvolver criações que exploram temas como a migração, a memória, a identidade e a pertença, com uma linguagem assente no teatro físico, na improvisação e na interação direta com o público. Os seus espetáculos já circularam por mais de 30 países, sendo reconhecidos pela sua capacidade de provocar empatia e envolver emocionalmente comunidades e espectadores. A parceria com as Comédias do Minho insere-se na linha de ação da companhia, que procura projetos de cocriação com forte ligação ao território e à realidade das pessoas que o habitam.
A Árvore recebe a Exposição Minotauro do artista plástico Luís Rodrigues, de 28 de junho a 19 de julho. Uma Exposição que faz parte do Programa Jovens Criadores na Árvore.
“Todos nos encontramos apodrecidos e degradados no exterior e no interior, na periferia e no centro, uns mais, outros menos, alguns já sem salvação
De facto, seria ingenuidade, uma evidência da nossa cegueira, acreditarmos numa inocência pura e numa humanidade totalmente intacta
Todos somos personagens questionáveis com sangue nas mãos e nas roupas
Todos somos criaturas violentas que se escondem da luz
A figura mitológica, na sua ambiguidade entre humano e besta, aparece como um elemento fulcral representativo desta condição coletiva
Emerge o abjeto vulto animalesco, sempre o Minotauro” –Luís Rodrigues
ÁRVORE – Cooperativa de Actividades Artísticas, C.R.L.
De 27 a 29 de junho, o centro comercial convida a comunidade a explorar a biodiversidade da região e a refletir sobre o impacto ambiental das nossas escolhas
O LeiriaShopping vai acolher, entre os dias27 e 29 de junho, umaExposição de Sensibilização Ambientaldedicada aorio Lis, convidando a comunidade a embarcar numa viagem imersiva pela biodiversidade da região e a refletir sobre a importância da preservação dos ecossistemas naturais.
A iniciativa resulta de uma parceria com osSMAS de Leiriae a organização sem fins lucrativos@onepieceafteranother, e terá lugar diariamente entre as11h00 e as 20h00, junto à entrada Sul do centro comercial.
Durante os três dias da exposição, o público poderá participar em várias ações gratuitas e educativas:
Presença de técnicas dos SMAS de Leiria, que irão explicar a biodiversidade do rio Lis:
27 de junho: das 18h00 às 20h00
28 e 29 de junho: das 16h30 às 20h00
Sessões de sensibilização ambiental com Ricardo Machado, da organização@onepieceafteranother, sobre temas como o ambiente, o lixo marinho, o voluntariado e a ação individual:
28 de junho: das 11h30 às 12h00
29 de junho: das 11h30 às 12h00 e das 15h30 às 16h00
Para tornar a experiência ainda mais memorável, o LeiriaShopping irá oferecercrachás com ímanesàs crianças participantes, reforçando a ligação entre conhecimento, criatividade e compromisso com o planeta.
A exposição surge no seguimento da ação educativa realizada no Dia Mundial do Ambiente, em que o centro, em colaboração com os SMAS de Leiria e a Oikos, apoiou uma visita à nascente do rio Lis com instituições escolares e sociais da região, proporcionando uma experiência sensorial de contacto direto com a fauna e flora locais.
Com esta exposição, o LeiriaShopping reforça o seu papel enquanto agente de mudança, sensibilizando a comunidade para a proteção dos recursos naturais e contribuindo ativamente para um futuro mais sustentável
No dia 25 de junho, quarta-feira, das 18h às 20h, o Teatro Taborda abre portas para o debate ´Meta-morfoses: de Ovídio à Atualidade`. Esta é uma iniciativa do Teatro da Garagem e da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, no âmbito da nova criação da Garagem 'Metamorfoses', a partir de Ovídio (estreia no dia 24 de julho, no Teatro Taborda).
À volta da mesa, seja visível ou invisível, construiremos um percurso para discutirmos as meta-morfoses, os discursos que ressoam até à contemporaneidade em torno da obra Metamorfoses de Ovídio. José Pedro Serra e Clara Rowland serão os nossos guias neste labirinto de onde ainda não saímos.
Este livro de Ovídio que mereceu o rótulo de sem igual, tendo exercido, como nenhuma outra obra da Antiguidade Clássica, influência central na arte europeia ao longo dos séculos, apresenta-se como um longo poema em metamorfose, constituído por quinze livros com mais de duzentos e cinquenta episódios, onde se misturam elementos mitológicos, com origem grega e romana, e históricos, com base factual. As histórias nele contidas possuem uma estrutura fluída, sucedendo-se ininterruptamente e, por vezes, interrompendo-se e sobrepondo-se mesmo umas às outras, fragmentando-se e aproximando-se das formas narrativas atuais. Apresentam figuras e personagens, como é o caso do casal Báucis e Filémon, que atravessam outras obras que integraram já o repertório do Teatro da Garagem, como o Fausto de Goethe e incluem amores trágicos, como Píramo e Tisbe, que deram a Shakespeare o mote para a criação de Romeu e Julieta. A obra inicia-se no caos primordial da formação do mundo e atravessa as temáticas do eros e do thanatos, vida e morte, criação e destruição, através da plasticidade que Ovídio confere entre as classes taxonómicas animais, vegetais e minerais e que hoje se presta a novas interpretações em torno das questões ecológicas e do antropoceno/ capitaloceno. Há uma constante transformação em novas formas, numa espécie de labirinto do Minotauro, onde não existe um fio moral. Foram escolhidas para esta peça onze episódios, adaptados e sintetizados a partir das Metamorfoses de Ovídio, a que acrescentámos mais um episódio usando de total liberdade dramatúrgica para refletir o exílio de Ovídio, o tema central explorado por este autor, o amor, nas suas diversas matizes e o destino do homem num mundo em constante metamorfose. Estes episódios têm por título: Génesis, Caça, Amor, Zelo, Arte, Bem Público, Labirinto, Hospitalidade, Morte, Ideal, Rumor, Banquete e apresentam-se numa estrutura dramatúrgica desenvolvida por Cláudia Madeira que se apresenta totalmente aberta à metamorfose da encenação autoral de Carlos J. Pessoa. Cláudia Madeira
BIOGRAFIA DE CLÁUDIA MADEIRA Professora Associada com Agregação da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa. Coordenadora do grupo de investigação Performance & Cognição do ICNOVA NOVA FCSH e investigadora do grupo Teatro e Imagem do Centro de Estudos de Teatro da FLUL. Realizou o pós-doutoramento intitulado Arte Social. Arte Performativa? (2009-2012) e o doutoramento em Sociologia sobre Hibridismo nas Artes Performativas em Portugal (2007) no Instituto de Ciências Sociais da Universidade de Lisboa. É autora dos livros Performance Art in Portugal (Routledge 2023), Arte da Performance Made In Portugal (ICNOVA 2020), Híbrido. Do Mito ao Paradigma Invasor? (Mundos Sociais, 2010) e Novos Notáveis: Os Programadores Culturais (Celta, 2002), entre outros. Escreveu vários artigos sobre novas formas de hibridismo e performatividade nas artes. Leciona na licenciatura e mestrados de Artes Cénicas e Comunicação e Artes do Departamento de Ciências da Comunicação na NOVA/FCSH. Desde 2017 tem vindo a desenvolver trabalho de dramaturgia em colaboração com o Teatro da Garagem O Canto do Papão Lusitano (a partir de Peter Weiss, Lisboa e Bragança 2017); Teatro de um Homem (L)ido (a partir do livro de E.M. de Melo e Castro, Lisboa e São Paulo, 2018); Outra Tempestade (a partir de Shakespeare e Césaire Lisboa e Cabo Verde, 2023), Fausto (a partir de Goethe, Lisboa, 2024). Recentemente participou nas conferências-performance com dramaturgia coletiva: Tempestade Real (Florianópoles, Agosto 2024) e Crazy Kales (Barcelona, Novembro 2024).
PRIMEIRA PARTE "Mito e Literatura em As Metamorfoses de Ovídio" por José Pedro Serra
BIOGRAFIA DE JOSÉ PEDRO SERRA Licenciou-se em Filosofia, em 1980, na Faculdade de Letras de Lisboa. No mesmo ano terminou o 5º ano do Curso de Teologia na Universidade Católica. Em 1989 obteve o grau de Mestre em Literatura Grega na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa e em 1999 obteve o grau de Doutor em Cultura Clássica na mesma Universidade. É Professor Catedrático no Departamento de Estudos Clássicos da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. Em 2006, publicou Pensar o Trágico (Lisboa, Fundação Calouste Gulbenkian), obra a que foi atribuído o prémio do Pen Club 2007, na categoria de Ensaio. Recebeu igualmente o prémio Jacinto do Prado Coelho da Associação Portuguesa dos Críticos Literários. É actualmente o Director da Biblioteca da FLUL.
SEGUNDA PARTE “Corpos novos”: revisitações modernas das Metamorfoses de Ovídio na literatura e no cinema, a partir de Cat People de Jacques Tourneur e de “Meu Tio o Iauaretê” de João Guimarães Rosa. Por Clara Rowland
BIOGRAFIA DE CLARA ROWLAND Professora associada na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa e investigadora do Instituto de Estudos de Literatura e Tradição. Desenvolve o seu trabalho nas áreas da Literatura Brasileira, da Literatura Comparada e dos Estudos Interartes. Entre 2012 e 2016 foi coordenadora dos projetos FCT Falso Movimento – estudos sobre escrita e cinema e Espectralidade - literatura e artes (2023-2025), no âmbito dos quais editou, com Tom Conley, Falso Movimento: ensaios sobre escrita e cinema (Cotovia, 2016) e com José Bértolo A Escrita do Cinema: ensaios (Documenta 2015) e Assombrações: a Inscrição do Fantasma (2024). As suas publicações na área dos Estudos Brasileiros incluem ensaios sobre Guimarães Rosa, Clarice Lispector, Raduan Nassar, Manuel Bandeira e Carlos Drummond de Andrade, entre outros. Publicou no Brasil o livro A Forma do meio. Livro e narração na obra de João Guimarães Rosa (Unicamp/Edusp, 2011) e em Portugal, recentemente, A Língua dos Filhos: ensaios (2024, Tinta-da-China) e Desconhecido na Morada: a carta no cinema (2024, Documenta).Coordena, com Abel Barros Baptista, a colecção «Os Melhores Deles Todos», em curso de edição na Tinta-da-China.
Tecnologia e Transformação" é o tema da Porto Summer School on Art & Cinema, que, de 30 de junho a 4 de julho, reúne no Porto artistas e curadores portugueses e internacionais
Iniciativa da Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa, foca-se nas práticas contemporâneas que desafiam os limites da linguagem do cinema e da arte contemporânea
Last Things, Deborah Stratman
Realiza-se, de 30 de junho a 4 de julho de 2025, mais uma edição da Porto Summer School on Art & Cinema, que este ano decorrerá sob o tema Technology/Transformation, com o objetivo de oferecer momentos e propostas de reflexão e experimentação em torno das práticas contemporâneas, que desafiam os limites da linguagem do cinema e da arte contemporânea.
Com foco na análise dos gestos disruptivos iniciados na década de 1970, quando o vídeo e o Super 8 democratizaram o acesso à imagem em movimento, e o impacto desta democratização nas práticas artísticas atuais, a Porto Summer School on Art & Cinema é um curso avançado de novas práticas de cinema, combinando um pensamento crítico com o contacto com grandes criadores do cinema e da arte contemporânea.
Para além dos workshops diários, a Summer School tem também um programa público, composto principalmente por sessões de cinema, abertura de exposições e performances, nas quais participarão os realizadores/artistas que estão presentes no curso. Esta iniciativa da Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa trará à cidade do Porto curadores, pensadores e artistas portugueses e internacionais.
5 dias na cidade com o programa público
O programa público da Porto Summer School on Art & Cinema é de entrada livre e é uma oferta da Escola das Artes à cidade, arrancando no dia 30 junho, às 21h30, no Auditório Ilídio Pinho, da Escola das Artes, com a exibição de três curtas-metragens de Gabriel Abrantes (EUA) e uma sessão de Q&A. Neste dia serão exibidas "Os Humores Artificiais" (2016), "Les Extraordinaires Mésaventures de la Jeune Fille de Pierre" (2019) e "A Brief History of Princess X" (2016), obras deste realizador premiado em Cannes, Locarno e Berlim, e que trabalha simultaneamente como artista visual, tendo ganho em 2008 o Prémio Jovem Artista EDP.
No dia 1 julho às 18h30, a norte-americana Chrissie Iles, curadora de grandes exposições retrospectivas de Marina Abramovic, Dan Graham, Louise Bourgeois, Sol LeWitt, Donald Judd ou Yoko Ono, e sendo a atual curadora Whitney Museum of American Art,vai dar uma conferência no Auditório Ilídio Pinho da Escola das Artes. Às 20h inaugura na Sala de Exposições "Karle: Cartas", uma exposição de Pedro Huet (Portugal), artista plástico, cuja prática se tem desenvolvido em torno de teias narrativas que se servem de objectos fílmicos, fotográficos ou escultóricos para refletirem sobre estruturas, discursos ou imagéticas.
O cineasta e artista plástico brasileiro Cao Guimarães, comobras em coleções como a Tate Modern, MoMA, Museu Guggenheim, Fondation Cartier ou Museu Thyssen-Bornemisza, vai apresentar no dia 2 de julho, às 21h30, no Cinema Trindade, o filme "O Homem das Multidões", que corealizou com Marcelo Gomes em 2013. O filme é uma reflexão sobre diferentes formas de solidão e amizade no universo urbano brasileiro. Após a sessão o artista vai estar à conversa com o público portuense.
No Batalha Centro de Cinema, a 3 de julho, serão exibidas duas curtas-metragens da premiada artista e cineasta norte-americana Deborah Stratman: "Hacked Circuit"(2014) e"Last Things" (2023). Stratman expôs internacionalmente no MoMA (NY), Centre Pompidou (Paris), Hammer Museum (LA), Witte de With (Roterdão) e PS1 (NY), entre outros, tendo os seus filmes sido amplamente apresentados em festivais e conferências, como Sundance, Viennale, Berlinale, CPH:DOX, Oberhausen, TIFF, Locarno e Roterdão e os seu filmes exploram temas como o poder, a crença e o espaço social.
O programa público da Porto Summer School on Art & Cinema termina a 4 julho às 22h, no Passos Manuel com o concerto Crepuscule Live A/V às 22h, da dupla japonesa Tujiko Noriko & Joji Koyama, cujas carreiras nas áreas da música e cinema se têm vindo a cruzar criativamente ao longo de duas décadas.
Daniel Ribas (diretor do CITAR, Escola das Artes), Inês Grosso (curadora-chefe do Museu de Arte Contemporânea de Serralves), João Laia (diretor artístico da Direção de Arte Contemporânea/Ágora Porto), José Alberto Gomes (docente e investigador EA)e Nuno Crespo (Diretor da EA)são os curadores da Porto Summer School, que se realiza em vários espaços culturais da cidade do Porto, reforçando a ligação entre a academia e a comunidade local.
As atividades, que integram apresentações e palestras, visam aprofundar o conhecimento sobre as obras expostas em diálogo com os eixos narrativos d'Os Lusíadas:
Camões e as Tágides(26 de junho);De Moroni a Simões de Almeida: obras do Palácio Nacional da Ajuda em diálogo com Camões(16 de julho);O imaginário camoniano e Columbano Bordalo Pinheiro (20 de julho);Três Villae da Lusitânia Romana(22 de julho);A pintura de Oitocentos do colecionador Anastácio Gonçalves(23 de julho).
As atividades são gratuitas, com participação mediante inscrição e decorrem no Pavilhão de Portugal.
Programação paralela:
Atividade:Camões e as Tágides,pelo Mosteiro dos Jerónimos
Data: 26 de junho de 2025
Horário:15h
Sinopse:As Tágides, musas do Tejo, que surgem nas estrofes 4 e 5 do Canto I, como inspiradoras d'Os Lusíadas e a sua representação, bem como do poeta, no quadro de Columbano. A contextualização da peça, e dos estudos para o quadro de Columbano, no discurso da exposição.
Atividade:De Moronia Símões de Almeida: obras do Palácio Nacional da Ajuda em diálogo com Camões, pelo Palácio Nacional da Ajuda
Data: 16 de julho de 2025
Horário:16h
Sinopse:A palestra centra-se em quatro obras de arte (dois retratos: ORetrato de Personagem Veneziana de Giovani Battista Moroni e o Retrato de Josephde Théodore Géricault, e duas esculturas:D. Sebastião por Simões de Almeida Júnior e o busto em gesso deLuís de Camões de autoria desconhecida) incorporadas nas coleções reais portuguesas por iniciativa do rei D. Luís (1838-1889), numa estratégia de enriquecimento artístico do Palácio da Ajuda (a partir de 1862), mas também de colocação das suas coleções — com a fundação de uma Galeria de Pintura no palácio real — ao serviço da educação e fruição pública.
A leitura iconográfica, material e histórica das obras procurará evidenciar como, através do colecionismo régio, a arte pode ser mobilizada para a afirmação cultural de um monarca e como instrumento de memória histórica, com especial incidência no culto oitocentista de Camões e D. Sebastião.
Atividade:O imaginário camoniano e Columbano Bordalo Pinheiro, peloMuseu Nacional de Arte Contemporânea - Museu do Chiado
Data: 20 de julho de 2025
Horário:16h
Sinopse:Columbano Bordalo Pinheiro modernizava a pintura de História, tal como Oliveira Martins defendia a apresentação de Camões glorificado, mas humano, o poeta que reproduzia “a alma do povo português”. Columbano, nas pinturas e estudos dedicados a Camões, criava a ilusão presencial de momentos consagrados, próximos do realismo, em narrativas históricas normalmente acessíveis a todos.
Atividade:Três Villae da Lusitânia Romana. A propósito das escolhas do Comissário Científico da exposição "Meu Matalote e amigo Luís de Camões”,pelo Museu Nacional de Arqueologia
Data: 22 de julho de 2025
Horário:16h
Sinopse:Palestra, aberta ao público em geral, mas muito direcionada para o público do Museu Nacional de Arqueologia onde se integra a comunidade arqueológica nacional.
Atividade:A pintura de Oitocentos do colecionador Anastácio Gonçalves, pela Casa-Museu Anastácio Gonçalves
Data: 23 de julho de 2025
Horário:15h
Sinopse:Partindo da coleção de pintura do Dr. Anastácio Gonçalves, que engloba os movimentos do romantismo e naturalismo, irá ser dado enfoque a cinco obras presentes na exposição «Meu Matalote e amigo Luís de Camões». Será inevitável falar de dois pintores, designadamente Columbano Bordalo Pinheiro, devido ao estudo de Camões e as Tágides, e ainda Veloso Salgado, com a Cabeça de Negro. Bons motivos para se juntar a nós nesta viagem no tempo!
A exposição conta com cerca de 30 obras de museus e palácios da MMP, pinturas, esculturas, desenhos e bens arqueológicos pertencentes ao acervo da Casa-Museu Dr. Anastácio Gonçalves, do Museu Nacional de Arqueologia, do Museu Nacional de Arte Antiga, do Museu Nacional de Arte Contemporânea - Museu do Chiado, do Museu Nacional Grão Vasco, do Museu Nacional Soares dos Reis e do Palácio Nacional da Ajuda, entre as quais dois tesouros nacionais: o famoso Retrato de D. Sebastião, pintado por Cristóvão de Morais por volta de 1571-74 (MNAA), e o «Mosaico das Musas», da villa romana de Torre de Palma, Monforte (MNArq.).
O Festival “Músicas de uma Noite de Verão” regressa de 4 a 6 de julho à Praça de Campolide
Entre os dias 4 e 6 de julho, a Praça de Campolide volta a transformar-se num dos palcos mais cativantes da cidade com o regresso do festival “Músicas de uma Noite de Verão”, uma iniciativa da Junta de Freguesia de Campolide que une música, cultura e a comunidade num ambiente ao ar livre e de entrada gratuita.
Com um cartaz que cruza géneros e gerações, o festival oferece cinco concertos gratuitos em três noites de verão, numa programação que promete encantar desde famílias a amantes de música clássica, improvisação, fado contemporâneo e soul.
A edição de 2025 arranca na sexta-feira, 4 de julho, pelas 20h30, com uma versão encenada e acessível da icónicaópera “A Flauta Mágica” de Mozart, pensada para toda a família e interpretada pela pianista Joana Rolo. Jorge Rodrigues assume o papel de narrador e guia o público por esta viagem mágica, acompanhado por quatro cantores, Alexandra Bernardo, Elvire de Paiva e Pona, Christian Luján e Carlos Monteiro. Logo a seguir, às 21h45, a inconfundívelLuísa Amaro celebra o centenário do nascimento de Carlos Paredes, levando à Praça um concerto que homenageia a guitarra portuguesa.
No sábado, dia 5, pelas 20h30, omaestro António Vitorino de Almeida junta-se ao acordeonistaPaulo Jorge Ferreira para um espetáculo totalmente improvisado, construído ao vivo a partir de sugestões do público. Uma performance única, onde a criatividade se mistura com o humor e o virtuosismo. Às 21h45, é a vez da inconfundívelTeresa Salgueiro subir ao palco com um espetáculo que revisita os grandes momentos da sua carreira, num concerto de rara beleza poética e emocional.
O encerramento do festival acontece no domingo, 6 de julho, pelas 20h30,com Ben Colton, um dos nomes emergentes da soul portuguesa. Com raízes em Sintra e influências da Motown, do jazz e das sonoridades afro-europeias, Ben promete uma atuação vibrante e contemporânea, marcada pelo ritmo e pela emoção.
Com entrada livre e um ambiente descontraído no coração de Lisboa, o Festival “Músicas de uma Noite de Verão” reafirma-se como um dos momentos altos da programação cultural de Campolide. Três noites, cinco concertos e um convite aberto a toda a cidade para viver a música ao ar.
Trafaria Bluegrass - Onde o Tejo se Faz ao Mar regressa em 2025
O 4.º Trafaria Bluegrass realiza-se de12 a 14 de setembrode 2025, afirmando-se como um festival intercultural único em Portugal, centrado na música bluegrass – um género tradicional norte-americano nascido da fusão do jazz e blues afro-americanos com a música folk anglo-saxónica.
Nesta edição, o festival apresenta seis bandas, cinco internacionais e uma em representação de Portugal. Como sempre, asjam sessions, que reúnem músicos de diferentes partes do mundo num ambiente de partilha e comunhão musical, serão uma das imagens de marca do evento.
Muito Mais do que Música Além dos concertos, o Trafaria Bluegrass oferece uma programação paralela diversificada, com destaque para:
Masterclasses de instrumentos tradicionais como banjo, bandolim, violino e guitarra;
Momentos musicais com dança e clogging;
Momentos musicais espontâneos de rua (jam);
Gastronomia local e jogos tradicionais;
Peddy papers e animações de rua;
Workshops ecológicos e ambientais;
Visitas guiadas aos principais monumentos da Trafaria, em parceria com o Centro de Arqueologia de Almada.
O festival é gratuito e aberto a todas as idades, sendo uma iniciativa da associação local Recreios Desportivos da Trafaria e do artista André Dal, com o apoio da Câmara Municipal de Almada, da Junta da União das Freguesias de Caparica e Trafaria, e de diversas entidades locais e internacionais que, ano após ano, ajudam a colocar a Trafaria e a música bluegrass no mapa.
Trafaria Bluegrass - Evento de Apresentação
OTrafaria Bluegrass- Onde o Tejo se Faz ao Mar regressa em 2025 e convida toda a comunidade a marcar presença na apresentação oficial do cartaz, que acontece no próximo dia 5 de junho, às 14h00, no R.D.T. Casino (Rua Guedes Coelho, 7, Trafaria).
Programa: 14h15– Apresentação do cartaz com a participação de João Horta, Presidente do RDT e André Dal, Diretor Artístico.
Esta semana fica marcada por dois acontecimentos maiores na vida cultural da cidade: a inauguração, no dia 26, do Espaço Coleção Arte Contemporânea – Lisboa Cultura, em Belém, e a reabertura do Museu da Marioneta, na Madragoa, no dia 27.
O Espaço Coleção Arte Contemporânea – Lisboa Cultura inaugura dia 26 de junho, às 18h, na Avenida da Índia, n.º 170, em Belém. Com curadoria de Sara Antónia Matos e Pedro Faro, WHO WHERE / QUEM ONDE é a primeira de várias exposições temporárias centradas na coleção da Câmara Municipal de Lisboa. Esta mostra apresenta cerca de 50 peças de 30 artistas adquiridas pela edilidade em 2024, em conjunto com obras compradas em anos anteriores, mostrando a amplitude e diversidade conceptual e formal deste acervo de arte contemporânea. Com mais de 200 peças e cerca de 130 artistas representados, torna-se agora acessível ao público, através de um programa gratuito de exposições e atividades diversas.
OEspaço Coleção Arte Contemporânea – Lisboa Culturainaugura dia26 de junho, às 18h, na Avenida da Índia, n.º 170, em Belém. Com curadoria de Sara Antónia Matos e Pedro Faro, WHO WHERE / QUEM ONDE é a primeira de várias exposições temporárias centradas na coleção da Câmara Municipal de Lisboa. Esta mostra apresenta cerca de 50 peças de 30 artistas adquiridas pela edilidade em 2024, em conjunto com obras compradas em anos anteriores, mostrando a amplitude e diversidade conceptual e formal deste acervo de arte contemporânea. Com mais de 200 peças e cerca de 130 artistas representados, torna-se agora acessível ao público, através de umprograma gratuito de exposições e atividades diversas.
OMuseu da Marionetaapresenta, nasexta-feira, dia 27 de junho, às 18h30, um novo circuito expositivo que reforça a presença da marioneta em Portugal e integra novas aquisições, doações e empréstimos de longa duração. Entre as novidades contam-se os centenários Bonecos de Santo Aleixo e o Retábulo de Dom Quixote, que passam a fazer parte da exposição. Durante o período em que o Museu esteve encerrado, houve um intenso trabalho de conservação e restauro de mais de 150 peças, bem como diversas intervenções na museografia do espaço. Situado no antigo Convento das Bernardas, na Rua da Esperança, n.º 146, o Museu da Marioneta reabre ao público no dia28 de junho, com umaprogramação especial de entrada gratuitaque inclui espetáculos de Teatro Dom Roberto ao ar livre, uma oficina para famílias e visitas à exposição com a diretora do Museu.
