Cultura de Borla

Casino Estoril inaugura 44º Salão Internacional de Pintura Naïf / O mais antigo do mundo

Inauguração agendada para o dia 26 de julho, às 17 horas

“A Arte concebida sem pecado”

O Casino Estoril inaugura, no próximo dia 26 de julho, às 17 horas, a 44ª edição do Salão Internacional de Pintura Naïf. Trata-se de mais uma edição, a não perder, desta emblemática mostra colectiva que poderá ser visitada, gratuitamente, na Galeria de Arte.

“Os autores presentes nesta exposição responderam de forma positiva ao apelo que lhes foi dirigido, para que esta edição, do Salão de Pintura Naïf mais antigo de todo o Mundo, primasse pela apresentação de trabalhos de qualidade e autenticidade naïf. Esta modalidade pictórica é caracterizada essencialmente pelo muito pormenor, falta de perspetiva e uma diversificada paleta de cores”, refere Pedro Lima de Carvalho, Director da Galeria de Arte do Casino Estoril.

“Como afirmou um dia o Mestre Júlio Pomar: “A Pintura Naïf é uma Arte concebida sem pecado”, recorda Pedro Lima de Carvalho.

Participam na 44ª edição do Salão Internacional de Pintura Naïf os seguintes artistas: A.Barbosa, A.Réu, Ângela Gomes, Bento Sargento, Conceição Lopes, Cristiane Campos, Edna de Araraquara, Feliciana, Fernanda Azevedo, Manuel Castro, Maria Tereza, Viorica Farkas e Noemi Eshet-Rosenweig.

A Galeria de Arte do Casino Estoril inaugura, no próximo dia 26 de julho, às 17 horas, a 44ª edição do Salão Internacional de Pintura Naïf. Com entrada gratuita, a não perder, até 15 de setembro.

publicado às 18:58

Mais um i! para as famílias! A 26 e 27 julho, em Águeda.

publicado às 18:54

EMARP - EXPOSIÇÕES A VISITAR _ JULHO_SETEMBRO 2025

publicado às 18:51

FESTIVAL MIMO AMARANTE bate à porta :dias 18, 19 e 20 , em Amarante

O MUNDO INTEIRO CABE EM AMARANTE: MIMO FESTIVAL FAZ A CIDADE VIBRAR COM MÚSICA E CULTURA

• 18, 19 e 20 de julho de 2025
• Artistas de 13 países protagonizam palestras, workshops, oficinas, sessões de bem-estar e para crianças e roteiros culturais
• Mais de 60 eventos com entrada gratuita

Com mais de 20 anos de história e um público fiel que já ultrapassa os dois milhões de espectadores entre Portugal e o Brasil, o MIMO Festival regressa em 2025 com entusiasmo à encantadora cidade de Amarante para a sua 6.ª edição com uma programação de topo, onde a cultura e a música voltam a assumir um lugar de destaque — sempre com entrada gratuita para toda a experiência do festival. 

Lu Araújo, fundadora e diretora do MIMO Festival não esconde a satisfação com o sucesso do MIMO em Amarante: “realizar um festival gratuito com essa dimensão nos dias de hoje é um verdadeiro ato de resistência e compromisso com a cultura. Acreditamos na arte como ferramenta de transformação social — e é isso que nos impulsiona a seguir em frente, com o mesmo entusiasmo de sempre.”

Jorge Ricardo, presidente da Câmara Municipal de Amarante, destaca o facto de o festival afirmar o município enquanto “destino de cultura, criatividade e partilha” e realça que “enquanto Cidade Criativa da UNESCO na categoria Música, Amarante tem também a responsabilidade de proporcionar experiências diferenciadoras e enriquecedoras, sendo o MIMO um exemplo desse propósito, ao promover a democratização da cultura, transformando os nossos espaços públicos, monumentos e ruas num encontro de culturas, saberes e sonoridades. Isto porque, para além da dimensão cultural, o festival contribui para a valorização turística e social de Amarante, trazendo à cidade visitantes de diferentes origens e proporcionando novas dinâmicas económicas e culturais” e conclui que “a realização de mais uma edição do MIMO reforça a posição de Amarante enquanto cidade criativa e atenta à importância da cultura na construção de uma comunidade mais participativa e plural.”

A edição deste ano reúne mais de 60 atividades ao longo de três dias. Com uma programação verdadeiramente transcultural — que inclui concertos e DJ sets com artistas de treze nacionalidades, como Portugal, Brasil, Reino Unido, México, Espanha, Palestina, Senegal, EUA, Venezuela, Argentina, França, Gâmbia e Cuba — o festival também apresenta palestras, workshops, oficinas, cortejos, sessões do MIMO Bem-Estar, MIMO para Crianças e roteiros culturais. Tudo isso ocupa não só os palcos, mas também as ruas, parques, igrejas, praias fluviais e recantos da cidade, num verdadeiro mergulho sensorial e comunitário.

Fiel à sua vocação cosmopolita, o MIMO FESTIVAL AMARANTE 2025 apresenta uma edição ainda mais global, inclusiva, arrojada e plural, com propostas que atravessam fronteiras e estilos. Entre grandes nomes consagrados e talentos emergentes, o festival oferece um retrato dinâmico do que de mais relevante e inovador se faz na música contemporânea, tanto em Portugal como no resto do mundo.

Nesta edição, o MIMO traz a Amarante nomes incontornáveis, de Portugal e de vários outros países, num leque abrangente, que vai de Ana Moura e Chief Adjuah formerly Christian Scott, de José James a Aja Monet, de Sona Jobarteh a Roberto Fonseca, de Daddy G (Massive Attack) DJ Set a Carlos Malta & Pife Muderno… passando ainda por  Fogo Fogo, Momi Maiga, Gustavo Beytelmann & Philippe Cohen Solal (Gotan Project), Juliana Linhares, Mocofaia ou Natascha Falcão ou ainda pela roda de samba com o grupo carioca Casuariana.

Em 2024, o MIMO Amarante reuniu 70 mil pessoas, confirmando o carinho do público e a força do evento no panorama cultural. Este ano, a programação foi cuidadosamente  pensada para os habitantes e visitantes da cidade, curiosos, calorosos e participativos, e conta com o apoio imprescindível do Município de Amarante, principal promotor do evento.

Mais do que um festival, o MIMO é um encontro de culturas, gerações e ideias, que transforma a cidade num palco vivo, celebrando a diversidade cultural e a criatividade em todas as suas expressões.

Está a chegar uma nova edição inesquecível do MIMO Festival — gratuito, vibrante e transformador. Uma celebração da música, da cultura e da partilha que promete ficar na memória de todos.

CARTAZ COMPLETO - MIMO AMARANTE 2025 

CONCERTOS/ DJS SETS/ WORKSHOPS/ OUTROS

18 DE JULHO – SEX | FRI

CONCERTOS/ DJS SETS

MOCOFAIA BR

CONCERTO

18 DE JULHO – SEX | FRI

LOCAL: CINE-TEATRO DE AMARANTE - HORA: 19:00

Mocofaia é um trio formado por Luizinho do Jêje, Marcelo Galter e Sylvio Fraga, que aposta numa criação colectiva, com composições nascidas do diálogo entre percussão, teclados, sintetizadores e voz, centrando-se no groove como linguagem comum. O álbum de estreia, editado pela Rocinante, conjuga tradição e experimentação com uma abordagem autoral, tendo sido aclamado pela crítica especializada. Luizinho do Jêje é percussionista e fundador do Aguidavi do Jêje. Marcelo Galter é pianista, compositor e produtor, activo na cena musical de Salvador e em diversos projectos de investigação sonora. Sylvio Fraga é compositor, escritor e director artístico da editora Rocinante, com um percurso cruzado entre a literatura e a música. O repertório evoca nomes maiores da música brasileira — de Gilberto Gil, Naná Vasconcelos e Tom Jobim a Olodum — e aproxima-se de vozes e ritmos africanos, como Sona Jobarteh, Oumou Sangaré e Francis Bebey. 

BOTAFOGO PT

DJ SET

18 DE JULHO – SEX | FRI

LOCAL: LOUNGE MIMO - HORA: 20:30

O duo português é apaixonado pela música brasileira. Naturais do Norte, os artistas têm vindo a conquistar o público de Guimarães e arredores com sets calorosos e cheios de novidades “brazucas”. Com uma pesquisa musical cuidada, exploram desde clássicos do samba e da MPB até grooves mais modernos da cena brasileira, sempre com uma abordagem que alia respeito pela tradição à vontade de celebrar na pista. 

JULIANA LINHARES BR

CONCERTO

18 DE JULHO – SEX | FRI

LOCAL: PARQUE RIBEIRINHO - HORA: 21:00

Cantora, compositora e actriz nascida em Natal, no Brasil, Juliana Linhares é uma das vozes mais potentes e versáteis da nova cena musical brasileira. Com formação em artes cénicas, cruza música e teatralidade em espectáculos arrebatadores. Foi vocalista do grupo Pietá, conhecido por fundir música popular brasileira com poesia e elementos dramáticos. Em 2021, lançou a sua carreira a solo com o aclamado álbum “Nordeste Ficção”, considerado um marco na música de expressão brasileira. Com direcção artística de Marcus Preto e produção de Elísio Freitas, o disco vai além da música — é um guião teatral e um docudrama em 11 faixas que reinventam a riqueza cultural do Nordeste. Juliana desenvolve uma poética que mistura política, memória, afecto e identidade, com letras que abordam o feminino e o regionalismo. Mas é em palco que ela verdadeiramente se agiganta: a sua expressividade teatral, entrega intensa e força vocal tornam cada actuação uma experiência magnética e comovente. A não perder!

ANA MOURA PT

CONCERTO

18 DE JULHO – SEX | FRI

LOCAL: PARQUE RIBEIRINHO - HORA: 22:30

Com um estilo inimitável e uma bela voz, Ana Moura rompe os limites do fado, combinando as suas raízes portuguesas e angolanas para criar uma música vibrante e contemporânea. A estrela portuguesa, que cativou o público de várias partes do mundo, chamou a atenção dos Rolling Stones, com quem partilhou o palco em Lisboa, interpretando ao vivo a balada “No Expectations” ao lado de Mick Jagger. Prince foi outra  estrela internacional que se encantou com Ana Moura, tendo assistido a um dos seus concertos. A artista lançou recentemente o single “Desliza”, que celebra a energia feminina através da ousadia e sensualidade. O título marca um capítulo arrojado na carreira de Ana, ao misturar o fado com sonoridades modernas.

PHEPHZ BR

DJ SET

18 DE JULHO – SEX | FRI

LOCAL: LOUNGE MIMO - HORA: 23:00

DJ brasileira, Phephz dedica-se a explorar e celebrar a música do seu país em todas as suas vertentes. Os seus sets são uma verdadeira viagem pelos diversos prismas sonoros do Brasil — do samba ao funk, do axé ao forró, da MPB à electrónica com sotaque tropical. Com uma selecção original e muita energia em palco, contagia o público e põe toda a gente a dançar, com actuações que unem festa, identidade e paixão pela música brasileira.

FOGO FOGO PT

CONCERTO

18 DE JULHO – SEX | FRI

LOCAL: PARQUE RIBEIRINHO - HORA: 00:00 (+1)

A banda lisboeta celebra e reinventa o funaná, ritmo tradicional de Cabo Verde, com uma abordagem contemporânea e cheia de energia, o grupo funde sonoridades do funk, rock e pop com os ritmos quentes e dançantes da música cabo-verdiana. O nome do grupo evoca a ilha vulcânica do Fogo, reflectindo a força e intensidade que caracterizam as suas actuações ao vivo. Desde os primeiros concertos, os Fogo Fogo têm conquistado o público com interpretações vibrantes e incendiárias, tornando-se uma referência na cena musical lusófona. Em Março de 2024, lançaram o segundo álbum de originais, “Nha Rikeza”, que traz uma renovada perspectiva criativa e, em Fevereiro de 2025, comemoraram o décimo aniversário com uma edição especial do seu EP, intitulada “Fogo Fogo” EP (10th Anniversary Edition), reunindo material icónico do grupo. Ao vivo, os Fogo Fogo criam um ambiente de festa contagiante, convidando todos a dançar e celebrar, afirmando-se como uma das expressões mais dinâmicas e autênticas da música afro-lusófona contemporânea.

CAL JADER B2B RITMOS CHOLULTEKA UK | MX

DJ SET

18 DE JULHO – SEX | FRI

LOCAL: PARQUE RIBEIRINHO - HORA: 01:30 (+1)

Presença constante em festivais britânicos como Glastonbury e Wilderness, o DJ Cal Jader já percorreu o mundo e é uma das figuras centrais por trás do MOVIMIENTOS — colectivo cultural, promotor de eventos e editora londrina. Há quase 20 anos, organiza eventos ao vivo e festas por todo o Reino Unido. Com um estilo marcante — batidas latinas, ritmos acelerados de carnaval, funk tropical e sonoridades globais refrescantes —  ajuda a moldar a cena musical de Londres, actuando regularmente na capital britânica, em vários países da Europa e no carnaval do Brasil. No MIMO, foi convidado para um B2B especial com o DJ mexicano Ritmos Cholulteka, também conhecido como Bruno Salgado Zayas, fotógrafo e DJ pioneiro da cúmbia e dos sons latino-americanos contemporâneos em Portugal. Juntos, irão misturar músicas de diferentes culturas do sound system — explorando sonoridades latinas inovadoras com a perspectiva do bass britânico, transitando por diversos tempos e ritmos, mas sempre com foco na pista de dança. 

PROGRAMA EDUCATIVO

JULIANA LINHARES BR
FICÇÕES DO REAL: JULIANA E O NORDESTE REIMAGINADO

18 DE JULHO – SEX | FRI

LOCAL: CENTRO CULTURAL DE AMARANTE - HORA: 11:00

Este workshop propõe um mergulho na criação artística de Juliana, a partir do seu projeto “Nordeste Ficção”, que costura linguagens como o teatro, a música, o romance de autoficção e o docudrama cinematográfico. Através de uma abordagem sensível e performativa, a artista partilha os caminhos que a levaram a construir uma obra que preserva as raízes da sua terra natal enquanto dialoga com o mundo contemporâneo. A partir de excertos do espetáculo e de temas interpretados ao vivo, o encontro será estruturado como uma conversa aberta — entre partilhas pessoais, referências artísticas, e reflexões sobre identidade, território e criação. A proposta é repensar narrativas sobre o Brasil profundo (e o Nordeste, em particular) sob novas lentes, expandindo fronteiras simbólicas e abrindo espaço para outras ficções do real.

FÓRUM DE IDEIAS (

AJA MONET EUA
A POESIA DO BLUES

18 DE JULHO – SEX | FRI

LOCAL: BIBLIOTECA MUNICIPAL ALBANO SARDOEIRA - HORA: 17:00

Poeta, ativista e artista multidisciplinar, Aja Monet usa a palavra como ferramenta de resistência, cura e transformação social. Criada entre as comunidades afro-caribenhas de Nova York e profundamente envolvida com movimentos por justiça racial e equidade, Monet constrói uma poética que é ao mesmo tempo feroz e compassiva. Nesta conversa, a autora do livro My Mother Was a Freedom Fighter e do álbum musical When the Poems Do What They Do reflete sobre os caminhos da oralidade, o papel da arte na denúncia das violências sistêmicas e a potência do afeto na construção de futuros mais justos.

19 JULHO – SÁB | SAT

CONCERTOS/ DJS SETS

DJIIVA BR

DJ SET

19 JULHO – SÁB | SAT

LOCAL: PRAIA FLUVIAL DAS AZENHAS - HORA: 17:00

Marise Cardoso é Djiiva, DJ brasileira que emigrou para Barcelona, Espanha, no ano 2000, e tem vindo a actuar em festivais e clubes de mais de 20 países na Europa, Ásia, Médio Oriente e América Latina. Artista sonora experiente e “artivista” dedicada à integração entre música e bem-estar, é professora de yoga, meditação e sound healer, com várias formações realizadas na Índia. Foi a partir dessa vivência que desenvolveu o projecto “Ser Super Sónico”. Utilizando o som e o movimento como ferramentas de transformação humana, propõe programas que vão além do mero entretenimento e procuram potenciar o desenvolvimento pessoal a um nível profundo, através de tecnologias do sentir acessíveis a todos. As sessões M.O.V.E, inspiradas em práticas somáticas contemporâneas (como ecstatic dance, trance dance e meditação em movimento), visam mobilizar os corpos e abrir as mentes nas pistas de dança um pouco por todo o mundo. 

JÉSSICA GASPAR BR

CONCERTO

19 JULHO – SÁB | SAT

LOCAL: PARQUE RIBEIRINHO - HORA: 19:00

Cantora, compositora e bailarina, Jéssica Gaspar move-se com naturalidade entre os ritmos afro-brasileiros e o universo pulsante do Afrohouse, guiada pela força da sua voz, potente e aveludada. A sua música reúne delicadeza e intensidade, ancestralidade e modernidade — uma combinação que, somada às performances poéticas e hipnotizantes, faz dela uma das grandes revelações da nova geração. Estreou-se na música em 2022 com os singles “Capim Dourado” e “Vão Ter que Pagar”. No ano passado, lançou o primeiro EP, “Amor”, e, em 2024, apresentou “Brisa”, criada em parceria com Maz e Antdot — ícones do Afrohouse —, faixa que ultrapassou vários milhões de execuções. A sua canção “Deus é uma Mulher Preta” tornou-se enredo do Bloco Ókánbí no Carnaval da Bahia. A artista integrou o primeiro editorial do programa COLORS no Brasil, criando conteúdo exclusivo para um dos maiores canais de música do YouTube a nível mundial.

MOMI MAIGA SN

CONCERTO

19 JULHO – SÁB | SAT

LOCAL: CINE-TEATRO DE AMARANTE - HORA: 20:00

Depois do sucesso de “Nio” (2022), que encantou plateias em mais de 70 concertos pela Europa, o virtuoso músico senegalês Momi Maiga apresenta no MIMO Festival seu aguardado segundo álbum, “Kairo” (2024). O novo trabalho consolida sua sonoridade única, fundindo a tradição da kora — instrumento de 21 cordas típico da África Ocidental — com jazz, flamenco e música clássica, e reafirma sua posição como um dos talentos mais promissores da música global na atualidade. Momi vem conquistando a crítica especializada, o público europeu e vários importantes prémios. Aos 28 anos, ele se destaca não apenas como instrumentista exímio, mas também como compositor e cantor de intensa expressividade. Kairo significa “tempo” em mandinga — e este é, sem dúvida, o tempo de Momi Maiga. Um artista que, com sensibilidade e coragem, trata de temas urgentes, como os efeitos do colonialismo, o direito à educação e os fluxos migratórios forçados, abrindo caminhos com sua música potente e transformadora — um convite à escuta profunda e à reflexão.

AJA MONET US

CONCERTO

19 JULHO – SÁB | SAT

LOCAL: PARQUE RIBEIRINHO - HORA: 20:30

Portugal dará as boas-vindas ao universo da aclamada poeta surrealista do blues e activista nova-iorquina Aja Monet. Criada no Brooklyn, começou a escrever os primeiros versos na infância, com apenas 8 anos. É formada em Artes e Escrita Criativa e ganhou notoriedade com a colectânea “My Mother Was a Freedom Fighter” (2017), uma obra amplamente elogiada. Dois anos antes, participou num flashmob em defesa da Palestina e noutras manifestações pela causa. O seu álbum de estreia, “When the Poems Do What They Do” (2023), mistura poesia falada e jazz, e é uma ode a nomes do Movimento das Artes Negras, como Sonia Sanchez, Nikki Giovanni e Amiri Baraka. O trabalho foi nomeado para um Grammy na categoria de “Melhor Álbum de Poesia Falada”, em 2024. Aja Monet não é apenas uma poeta — é uma força da natureza em palco. Com uma presença magnética e palavras que tocam fundo, os seus espectáculos são experiências imersivas onde poesia, música e activismo se cruzam. Cada apresentação é uma celebração da resistência, da ancestralidade e da potência da palavra como instrumento de transformação. A convite do MIMO, estreia-se em palcos lusos.

SUCATA BR

DJ SET

19 JULHO – SÁB | SAT

LOCAL: LOUNGE MIMO  - HORA: 20:30

Residindo no Porto desde 2019, DJ Sucata — também conhecido como Sucata Queen — é uma figura vibrante da cena noturna portuguesa. Brasileiro de origem e criado "no ouro e na sucata", traduz essa mistura de elegância e irreverência nos seus sets e na sua presença em palco. Cofundador do coletivo Baile Doce, Sucata resgata e reinventa os bailes charme cariocas, promovendo festas que celebram a black music com muito R&B, soul e hip-hop. Além das performances, também está à frente da Sucata Tapes, sublabel da Discrepant Records dedicada a lançamentos experimentais em cassete. Com uma identidade sonora e visual marcante, segue a transformar a noite portuguesa com afeto, ousadia e muito swing.

JOSÉ JAMES US

CONCERTO

19 JULHO – SÁB | SAT

LOCAL: PARQUE RIBEIRINHO - HORA: 22:00

Dono de uma voz de barítono aveludada e inconfundível, José James é cantor, compositor, produtor e fundador da editora Rainbow Blonde Records. Conhecido por transitar com mestria entre jazz, soul, funk, R&B e hip hop, afirmou-se ao longo de 17 anos como um dos grandes nomes da cena soul-jazz contemporânea. Lançou álbuns marcantes como “No Beginning No End”,  “While You Were Sleeping” e tributos a Billie Holiday, Bill Withers e Erykah Badu — sempre com recriações criativas e cheias de identidade. Nascido em 1978, James tem mergulhado cada vez mais na estética do final dos anos 70 — década que inspira o seu novo álbum, “1978: Revenge of the Dragon”, com lançamento previsto para Maio de 2025. O disco mistura grooves dançantes, dub, psicadelia e funk, incluindo versões como “Rock With You” (Michael Jackson) e “Miss You” (Rolling Stones). Destaque para a faixa “They Sleep, We Grind (for Badu)”, que celebra o espírito livre dos artistas. O espectáculo estreia-se em Portugal no MIMO Festival, numa viagem sonora e visual que confirma: José James está à frente do seu tempo — mesmo quando olha para trás.

SAYA ES/ PS  

DJ SET

19 JULHO – SÁB | SAT

LOCAL: LOUNGE MIMO - HORA: 23:00

DJ e investigadora musical nascida em Santiago de Compostela, com raízes palestinianas, atualmente radicada no Porto. A sua abordagem multigénero e intercultural reflete-se em sets que combinam ritmos de raiz com géneros como eletrónica experimental árabe, gqom, baile funk, kuduro, deconstructed club e hard drums. Participa em eventos que celebram a diversidade cultural e a resistência, como a festa feminista Brava no Porto. As suas performances vão além da música, sendo espaços de celebração das dissidências e plataformas para dar visibilidade às resistências culturais e territoriais, especialmente no contexto da luta a antirracista.

CHIEF ADJUAH FORMERLY CHRISTIAN SCOTT US 

CONCERTO

19 JULHO – SÁB | SAT

LOCAL: PARQUE RIBEIRINHO - HORA: 23:30

Seis vezes nomeado para os Grammy Awards e vencedor dos prestigiados prémios Edison (Países Baixos) e Doris Duke (EUA), Chief Adjuah (anteriormente conhecido como Christian Scott) é um dos músicos mais inovadores do jazz contemporâneo. Criador da “Stretch Music”, reinventou a linguagem jazzística ao expandir as convenções rítmicas, melódicas e harmónicas, incorporando múltiplas formas musicais, culturas e linguagens. Os seus concertos, apresentados em festivais de renome como o Montreux e o North Sea Jazz, são experiências imersivas que transcendem géneros e emocionam plateias em todo o mundo. Trompetista virtuoso, multi-instrumentista, compositor, produtor e designer de instrumentos e tecnologias sonoras, Chief Adjuah é considerado um verdadeiro arquitecto sonoro. Herdeiro de tradições afrodescendentes e indígenas, integra nas suas criações elementos de espiritualidade, ancestralidade e activismo político. Em palco, entrega-se por completo, oferecendo ao público momentos de rara beleza, força criativa e profunda conexão humana. Um artista visionário que transforma cada actuação numa celebração da liberdade e da inovação.

DADDY G (MASSIVE ATTACK) DJ SET UK

DJ SET

19 JULHO – SÁB | SAT

LOCAL: PARQUE RIBEIRINHO - HORA: 01:00 (+1)

Figura chave no desenvolvimento do trip-hop, teve um papel essencial na cena musical de Bristol, cidade que se tornou referência mundial na fusão entre hip-hop, dub, soul e música eletrónica. Como um dos fundadores do Massive Attack — grupo pioneiro e um dos mais influentes da música eletrónica das últimas décadas — ajudou a moldar o som característico da cidade e a projetá-lo globalmente. A sua trajetória começou nos anos 1980, quando se tornou um dos DJs mais jovens de Bristol. Os seus sets, que misturavam disco, funk, punk americano, rap antigo, soul e dub reggae, tornaram-se lendários, tanto pelas escolhas musicais como pela 

técnica e presença ao microfone. Além do seu trabalho com o Massive Attack, Daddy G manteve uma carreira ativa como DJ. Em 2004, lançou um aclamado álbum de mixagem para a série DJ-Kicks, onde demonstrou a sua versatilidade ao misturar diversos estilos. É considerado uma figura incontornável no desenvolvimento do "Som de Bristol", frequentemente associado ao trip-hop, ao lado de nomes como Portishead e Tricky.

PROGRAMA EDUCATIVO

LUIZINHO DO JÊJE BR
OFICINA DE INSTRUMENTOS DE PERCUSSÃO 

WORKSHOP

19 JULHO – SÁB | SAT

LOCAL: CENTRO CULTURAL DE AMARANTE - HORA: 11:00

Referência da percussão afro-baiana, atua há décadas em blocos afros, grupos culturais e projetos de formação musical. Sua trajetória transita com naturalidade entre o sagrado e o popular, mantendo viva a herança dos toques ancestrais e renovando a cena percussiva com criatividade e consciência. Na oficina, ele propõe uma vivência prática e acessível, focada no aprendizado de ritmos tradicionais, técnicas de percussão e construção de instrumentos. Unindo teoria, criação coletiva e musicalidade de raiz, a atividade valoriza a escuta, o respeito às tradições e o poder da expressão rítmica como linguagem cultural.

CARLOS MALTA BR
ESCULPINDO O VENTO – SOPROS E CRIATIVIDADE

WORKSHOP

19 JULHO – SÁB | SAT

LOCAL: CENTRO CULTURAL DE AMARANTE - HORA: 11:00

Com uma trajetória marcada por inovação e excelência nos instrumentos de sopro, Carlos Malta oferece uma oficina que convida músicos e curiosos a experimentarem o potencial criativo do vento em movimento. “Esculpindo o Vento – Sopros e Criatividade” propõe uma imersão musical onde a respiração se transforma em som, linguagem e invenção. O foco está na escuta, na improvisação e na liberdade de expressão, incentivando os participantes a descobrirem suas próprias vozes por meio dos sopros.

GUSTAVO BEYTELMANN AR
TANGO CONTEMPORÂNEO – ENTRE A TRADIÇÃO, A IMPROVISAÇÃO E A COMPOSIÇÃO

MASTERCLASSE

19 JULHO – SÁB | SAT

LOCAL: CENTRO CULTURAL DE AMARANTE - HORA: 15:00

Nesta masterclasse, o maestro Gustavo Beytelmann conduz o público por uma viagem musical e reflexiva pelo universo do tango, partindo da sua vasta experiência como pianista, compositor e improvisador. A sessão propõe uma escuta activa e contextualizada, em que os elementos tradicionais do tango dialogam com abordagens contemporâneas da composição e da improvisação, revelando o potencial expressivo e inovador do género. A masterclasse será apresentada em formato de palestra-concerto, intercalando momentos de explicação com interpretações ao vivo ao piano. Ao longo da sessão, Beytelmann demonstrará, em tempo real, os recursos estilísticos, rítmicos e harmónicos que definem o tango — tanto nas suas formas clássicas como nas suas evoluções modernas.

BERNARDO AGUIAR BR
O PANDEIRO COMO BATERIA DE BOLSO

WORKSHOP

19 JULHO – SÁB | SAT

LOCAL: CENTRO CULTURAL DE AMARANTE - HORA: 15:00

Reconhecido pela sua versatilidade e por expandir as possibilidades da percussão brasileira, Bernardo Aguiar desenvolveu uma linguagem própria no pandeiro, explorando-o como uma verdadeira “bateria de bolso”. No workshop “O Pandeiro como Bateria de Bolso”, apresenta técnicas avançadas, variações rítmicas e abordagens criativas que transformam o instrumento num universo completo de sons. A atividade é aberta a percussionistas de diferentes níveis e propõe uma experiência dinâmica, onde prática, escuta e liberdade musical se cruzam.

MOCOFAIA BR
RITMOS, RAÍZES E CRIAÇÃO COLETIVA: O UNIVERSO SONORO DO MOCOFAIA

WORKSHOP

19 JULHO – SÁB | SAT

LOCAL: CENTRO CULTURAL DE AMARANTE - HORA: 15:00

O trio Mocofaia — formado por Luizinho do Jêje, Marcelo Galter e Sylvio Fraga — propõe neste workshop uma experiência prática de criação colectiva, centrada no diálogo entre percussão, teclados, voz e electrónica. A partir de elementos rítmicos de matrizes afro-brasileiras, da improvisação e da escuta atenta, os participantes exploram formas de construir, em grupo, uma linguagem musical comum. Combinando tradição e experimentação, o workshop abre espaço para a expressão individual e colectiva, valorizando o groove como elo entre diferentes universos sonoros. O workshop é aberto a músicos, estudantes, curiosos e criadores de todas as áreas e níveis de experiência.

ROTEIRO CULTURAL

PELOS CAMINHOS DE SÃO GONÇALO

VISITA GUIADA

19 JULHO – SÁB | SAT

LOCAL: LARGO DE SÃO GONÇALO (PONTO DE PARTIDA) - HORA: 11:00

Um percurso histórico e cultural inspirado na figura de São Gonçalo, padroeiro de Amarante. O roteiro começa na imponente Igreja e Convento de São Gonçalo, onde repousam os restos mortais do santo, segue pela histórica Ponte de São Gonçalo — símbolo da cidade e palco de lendas e acontecimentos marcantes — e explora a cultura religiosa e popular local, destacando o património e as tradições. Ao longo do caminho, os participantes poderão apreciar a arquitectura local, as margens do rio Tâmega e a rica gastronomia da região, incluindo os famosos doces conventuais.

MIMO PARA CRIANÇAS

LIBERTARTE - ANALU CARVALHO 

OFICINAS DE ARTE-EDUCAÇÃO PARA CRIANÇAS E FAMÍLIAS

19 JULHO – SÁB | SAT

LOCAL: BIBLIOTECA MUNICIPAL ALBANO SARDOEIRA - HORA: 14:00 - 17:00

Pensadas como espaços de criação livre e partilha afetiva, as oficinas LIBERTARTE propõem experiências artísticas para crianças e famílias que estimulam a imaginação, o corpo e o vínculo entre gerações. Conduzidas por Analu Carvalho — artista visual e educadora brasileira com vasta atuação em projetos de arte-educação — as atividades convidam à experimentação com tintas, objetos naturais, tecidos, palavras e movimentos, num ambiente de escuta, acolhimento e liberdade. Mais do que produzir “obras”, o foco está em criar percursos de descoberta, onde o fazer artístico é uma forma de brincar, expressar e sentir. Inspiradas nas pedagogias do sensível, as oficinas reforçam o poder da arte como ferramenta de transformação e encontro.

FÓRUM DE IDEIAS (

CHIEF ADJUAH  FORMERLY CHRISTIAN SCOTT EUA
O SOM DOS FUTUROS POSSÍVEIS: UMA CONVERSA COM CHIEF ADJUAH

19 JULHO – SÁB | SAT

LOCAL: BIBLIOTECA MUNICIPAL ALBANO SARDOEIRA - HORA: 17:00

Reconhecido mundialmente por sua ousadia estética e por desafiar fronteiras entre o jazz, as tradições afro-americanas e as espiritualidades diaspóricas, Chief Adjuah — anteriormente conhecido como Christian Scott aTunde Adjuah — propõe um mergulho profundo no conceito de “stretch music”, que ele mesmo criou. Nesta conversa, o artista compartilha seu pensamento criativo e sua visão de um futuro musical possível, no qual a ancestralidade, a inovação e a responsabilidade social se entrelaçam como forças indissociáveis.

20 JULHO – DOM | SUN

CONCERTOS/ DJS SETS

IBERIAN ENSEMBLE & CONSERVATÓRIO DE AMARANTE PT

CONCERTO

20 JULHO – DOM | SUN

LOCAL: IGREJA DE SÃO GONÇALO - HORA: 16:00 

Composto por intérpretes experientes e reconhecidos no meio da música antiga, o Iberian Ensemble é um grupo de músicos da Península Ibérica dedicado à interpretação e valorização do repertório barroco ibérico e latino-americano. Já o Conservatório de Amarante é uma instituição de ensino artístico de excelência, que acolhe alunos de diferentes idades e níveis, com forte ligação à comunidade local. Juntos, apresentam o concerto inédito “Vento do Atlântico: de Lisboa a Olinda”, que evoca os sons de ida e volta da diáspora luso-brasileira dos séculos XVIII e XIX. A partir de instrumentos históricos — como flauta barroca, teorba, guitarra barroca, arqui-alaúde e violoncelo barroco —, revisitam as sonoridades setecentistas das obras dos compositores pernambucanos Luís Álvaro Pinto (Recife, 1719–1789) e Thomaz da Cunha Lima Cantuária (1800–1878), além das Modinhas Imperiais de Mário de Andrade. O sagrado e o profano, o erudito e o popular cruzam-se nesta performance marcada pela expressividade e pelo diálogo artístico entre Portugal e Brasil.

CASUARINA BR

RODA DE SAMBA

20 JULHO – DOM | SUN

LOCAL: LARGO DE SÃO GONÇALO  - HORA: 17:00

Com mais de duas décadas de estrada, o Casuarina é um dos grandes representantes do samba no Brasil. Surgido nos bares e rodas cariocas do início dos anos 2000, o conjunto conquistou o país e o exterior com sua musicalidade refinada, repertório vibrante e profundo respeito à história do gênero. A formação atual reúne Gabriel Azevedo (voz e pandeiro), Daniel Montes (violão de 7 cordas), João Fernando (voz e bandolim) e Rafael Freire (voz e cavaquinho) — músicos que dialogam com o legado do género, mantendo vivo o seu espírito original com autenticidade e inventividade. Além de circularem pelo Brasil e por palcos fora do país, seguem cultivando a essência do samba de raiz com apresentações frequentes no Beco do Rato, icônico ponto de encontro na Lapa, Rio de Janeiro. É ali que mantêm viva a tradição das rodas e o espírito coletivo que sempre inspirou sua trajetória. Seja no calor das rodas, em grandes festivais ou turnês mundo afora, o Casuarina celebra a cultura popular com elegância, entrega e alegria — conectando gerações e reafirmando a força do samba como pilar da música brasileira.

NATASCHA FALCÃO BR

CONCERTO

20 JULHO – DOM | SUN

LOCAL: PARQUE RIBEIRINHO - HORA: 18:30

Actriz, cantora e bailarina nascida no Recife, foi indicada ao Grammy Latino de 2023, na cobiçada categoria de “Artista Revelação”, sendo a única artista brasileira nomeada naquele ano. Em ascensão no Brasil, conquistou de imediato a Academia Latina da Gravação com sua força como intérprete. Em seus trabalhos autorais, como o álbum Ave Mulher e o recente EP Universo de Paixão, mistura com elegância e alegria os ritmos com que cresceu — como coco, ciranda, maracatu e frevo — além de referências do Mangue Beat, movimento surgido em Pernambuco nos anos 1990. Na televisão, destacou-se na novela No Rancho Fundo (2024), da Rede Globo, interpretando a personagem Lola, com quem também cantava em cena e dividia o tema de abertura com Elba Ramalho. A sua participação no MIMO Festival marca a estreia em grandes palcos em Portugal, num momento em que começa a expandir a sua presença internacional — revelando uma artista profundamente ligada às suas raízes e cheia de carisma.

GUSTAVO BEYTELMANN & PHILIPPE COHEN SOLAL (GOTAN PROJECT)  AR | FR

CONCERTO

20 JULHO – DOM | SUN

LOCAL: CINE-TEATRO DE AMARANTE - HORA: 19:00

Gustavo Beytelmann, um dos principais nomes do tango argentino, junta-se a Philippe Cohen Solal, fundador do aclamado Gotan Project, numa colaboração inovadora. Juntos, apresentam “The Human Seasons”, espetáculo inspirado no célebre poema de John Keats, que relaciona a natureza humana às quatro estações do ano: primavera, verão, outono e inverno. Unindo piano e beats eletrónicos, o concerto funde as improvisações de Beytelmann com as texturas sonoras de Solal, criando uma nova linguagem musical que cruza tango e música eletrónica. Para além da fusão sonora, “The Human Seasons” distingue-se pelo seu forte componente visual e narrativo, proporcionando uma experiência imersiva onde som, poesia e imagem se fundem. A proposta reforça a reinvenção do tango no século XXI, mantendo a sua essência, mas explorando novas formas de expressão artística. Uma viagem sensorial marcada pela emoção, inovação e beleza.

CHARROCK MX

DJ SET

20 JULHO – DOM | SUN

LOCAL: LOUNGE MIMO - HORA: 19:00

Charrock é um DJ mexicano radicado no Porto, conhecido pelos seus sets vibrantes e pelas misturas de géneros e ritmos como cumbia, salsa, reggaeton e outros sons sul-americanos. Habituado a pistas quentes e cheias de movimento, as suas atuações em espaços como o Porto Art Square e o Museu do Carro Eléctrico conquistam pela energia e pela forma como transformam o ambiente numa verdadeira celebração. Leva também essa vibe para o universo digital, conectando públicos diversos com a força dos seus grooves.

CARLOS MALTA & PIFE MUDERNO BR

CONCERTO

20 JULHO – DOM | SUN

LOCAL: PARQUE RIBEIRINHO - HORA: 20:00

Fundado pelo multi-instrumentista, compositor e arranjador Carlos Malta, o Pife Muderno celebra 30 anos de carreira a reinventar as flautas de pife numa linguagem vibrante e contemporânea. O Pife Muderno é reconhecido por reinventar o uso das flautas de pife, tradicionais do Nordeste brasileiro, inserindo-as num contexto moderno e sofisticado. O sexteto é composto por músicos virtuosos: Andrea Ernest Dias, Marcos Suzano, Durval Pereira, Bernardo Aguiar e Fofo Black. Combinando elementos da música popular brasileira, choro, maracatu, jazz e até funk, o grupo cria uma sonoridade única, inovadora e profundamente enraizada nas tradições culturais do Brasil. Ao longo da carreira, já actuou em palcos de diversos países, como França, Japão, Alemanha e EUA, sendo uma referência internacional da música instrumental brasileira. Neste concerto, o grupo presta homenagem aos 80 anos de Edu Lobo. O álbum Edu Pife apresenta clássicos compostos com Vinicius de Moraes, Chico Buarque e a icónica “Arrastão”, eternizada por Elis Regina.

CALIENTE ISA VE

DJ SET

20 JULHO – DOM | SUN

LOCAL: LOUNGE MIMO - HORA: 21:00

Caliente Isa é uma DJ venezuelana a viver em Portugal, com uma seleção que passeia com naturalidade entre ritmos latinos orgânicos e batidas de clubbing mais intensas. Nos seus sets, sons de raíz e atmosferas eletrónicas convivem num equilíbrio que convida tanto à dança quanto à escuta atenta. A sua curadoria reflecte um olhar afiado sobre a diversidade sonora da América Latina, sempre com muita energia e autenticidade na cabine.

SONA JOBARTEH GM

CONCERTO

20 JULHO – DOM | SUN

LOCAL: PARQUE RIBEIRINHO - HORA: 21:30

Sona é uma das artistas mais influentes da música africana contemporânea. Nascida na Gâmbia, em uma família griot com mais de sete séculos de tradição, é a primeira mulher a ganhar projeção internacional como mestre da kora — instrumento de 21 cordas tradicionalmente reservado aos homens na África Ocidental. Seu 

feito representa uma revolução em uma das mais antigas linhagens musicais do mundo. Criada entre a Gâmbia e o Reino Unido, iniciou sua formação musical na infância, estudando na Royal College of Music e na Purcell School, onde se especializou em violoncelo, cravo e composição. Essa base clássica, aliada à tradição oral familiar, moldou uma artista de rara versatilidade. Ela também possui formação em filosofia e etnomusicologia, com pesquisas em música africana que enriquecem sua obra. Seu trabalho funde a música mandinga com influências do afrobeat, soul, música clássica e afropop. Em seu mais recente álbum, Badinyaa Kumoo (2022), reafirma sua força artística com canções que celebram a unidade, a justiça e a identidade cultural africana. Com uma sonoridade envolvente e um posicionamento social claro, a artista conecta passado e futuro com elegância, firmeza e profunda musicalidade.

ROBERTO FONSECA CU

CONCERTO

20 JULHO – DOM | SUN

LOCAL: PARQUE RIBEIRINHO- HORA: 23:00

Um dos nomes mais respeitados da música cubana atual, Fonseca nasceu em Havana em uma família profundamente ligada à música. É multi-instrumentista, compositor e pianista virtuoso. Iniciou-se na percussão, mas foi ao piano que encontrou sua voz artística, começando a tocar aos 8 anos e a compor aos 14, influenciado pelos ritmos tradicionais cubanos de matriz africana e por lendas do jazz como Herbie Hancock e Keith Jarrett. Sua carreira internacional ganhou força em 2001, ao integrar a orquestra de Ibrahim Ferrer e, em seguida, participar da formação do Buena Vista Social Club, com quem realizou centenas de concertos pelo mundo. Desde então, consolidou-se como um elo criativo entre a tradição musical cubana e as sonoridades do século XXI. Seus álbuns exploram fusões sofisticadas entre jazz, cadências cubanas, música clássica e elementos eletrônicos. Fonseca colaborou com nomes como Gilles Peterson, Mayra Andrade, Raul Midón, Fatoumata Diawara e Carlinhos Brown, confirmando sua versatilidade e seu papel como embaixador da música moderna de seu país. No MIMO Festival, apresenta o espetáculo do seu mais recente álbum, La Gran Diversión (2023), em que homenageia os salões de baile de Havana dos anos 1950. Com Roberto Fonseca, o encerramento do festival promete ser um verdadeiro baile cubano — efervescente, contagiante e cheio de alma.

FAROFA BR

DJ SET

20 JULHO – DOM | SUN

LOCAL: PARQUE RIBEIRINHO - HORA: 01:00 (+1)

Pesquisador e produtor cultural de São Paulo, radicado no Porto desde 2014, Farofa se define como um brasileiro movido pela música e pelas histórias que ela é capaz de entrelaçar. Na cidade, tornou-se uma figura central da nova cena de DJs, organizando festas temáticas e abrindo espaço para artistas emergentes de Portugal, do Brasil e de diversas partes do mundo. Com uma pesquisa musical refinada e um olhar atento para as pistas de dança, Farofa constrói sets que atravessam décadas e continentes. Seu estilo é marcado pela fusão de sonoridades retrô — como disco, soul e funk — com batidas eletrônicas contemporâneas, em diálogo com influências da música africana, brasileira e latina. Nosso DJ residente vai animar a última noite do MIMO Amarante. Ele dança, salta e canta — e faz todos vibrarem ao som de músicas eletrizantes. É festa em sua essência: alegria, ritmo e entrega total.

PROGRAMA EDUCATIVO

MOMI MAIGA SN

O UNIVERSO DA KORA: TRADIÇÃO E EMOÇÃO WORKSHOP

20 JULHO – DOM | SUN

LOCAL: CENTRO CULTURAL DE AMARANTE - HORA: 11:00

Nascido no Senegal e herdeiro da tradição griot, Momi Maiga é um virtuoso da kora — instrumento de 21 cordas cuja sonoridade hipnotizante está no coração da música mandinga. Neste workshop em formato de palestra-concerto, o artista partilha a riqueza da tradição oral da África Ocidental, explorando a técnica da kora, o seu papel na cultura senegalesa e os caminhos criativos entre a improvisação e a composição. Revela como este instrumento pode ser ponte entre o passado e o presente, unindo a memória ancestral a uma expressão musical profundamente actual. Uma oportunidade rara de escutar, aprender e sentir a força de uma herança que se mantém viva e em constante transformação.

KASTRUP  BR

A MÚSICA É SOM ORGANIZADO

20 JULHO – DOM | SUN

LOCAL: CENTRO CULTURAL DE AMARANTE - HORA: 11:00

Partindo do princípio de que a música é a organização dos sons sob forma de linguagem, o percussionista e produtor musical Guilherme Kastrup conduz um workshop onde ensina os participantes a comunicarem-se musicalmente a partir de princípios básicos da estrutura musical, como o tempo e a frequência (graves, médios e agudos). Recorre a materiais diversos — como garrafas, baldes, latas e qualquer objecto que produza um som interessante — para mostrar como organizar os sons em frases e ritmos. Ao longo da sessão, os participantes experimentam diferentes possibilidades sonoras e, em conjunto, constroem um pequeno grupo de percussão que integra pessoas com todos os níveis de experiência: desde músicos profissionais e amadores até quem nunca tocou um instrumento antes. A proposta valoriza a escuta, o improviso e a criação colectiva, numa abordagem inclusiva, lúdica e intuitiva da música.

ROTEIRO CULTURAL

ENTRE RIOS E SABORES: UM ROTEIRO POR AMARANTE

VISITA GUIADA

20 JULHO – DOM | SUN

LOCAL: LARGO DE SÃO GONÇALO (PONTO DE PARTIDA) - HORA: 11:00

Entre o murmúrio do Tâmega e os sabores que atravessam gerações, este roteiro convida a explorar Amarante por meio de suas tradições culinárias, paisagens fluviais e patrimônios afetivos. Da doçaria conventual aos vinhos verdes, passando por trilhos junto ao rio e oficinas de saberes locais, a proposta é viver a cidade como um encontro entre natureza, memória e paladar.

MIMO PARA CRIANÇAS

LIBERTARTE - ANALU CARVALHO 

OFICINAS DE ARTE-EDUCAÇÃO PARA CRIANÇAS E FAMÍLIAS

20 JULHO – DOM | SUN

LOCAL: BIBLIOTECA MUNICIPAL ALBANO SARDOEIRA - HORA: 14:00 - 17:00

Pensadas como espaços de criação livre e partilha afetiva, as oficinas LIBERTARTE propõem experiências artísticas para crianças e famílias que estimulam a imaginação, o corpo e o vínculo entre gerações. Conduzidas por Analu Carvalho — artista visual e educadora brasileira com vasta atuação em projetos de arte-educação — as atividades convidam à experimentação com tintas, objetos naturais, tecidos, palavras e movimentos, num ambiente de escuta, acolhimento e liberdade. Mais do que produzir “obras”, o foco está em criar percursos de descoberta, onde o fazer artístico é uma forma de brincar, expressar e sentir. Inspiradas nas pedagogias do sensível, as oficinas reforçam o poder da arte como ferramenta de transformação e encontro.

FEIRA DE PRODUTOS CRIATIVOS

FEIRA CRIATIVA 

18 - 20 JULHO 

LOCAL: PARQUE RIBEIRINHO - HORA: 18:00 - 17:00 - 01:00 (+1)

Reunindo alguns dos mais importantes artistas de Amarante e da Região Norte, a Feira Criativa do MIMO Festival tem como objetivo divulgar suas obras e valorizar a arte e o artesanato local. Para além de um espaço de encontro e partilha, é também um ambiente de compras e negócios que dinamiza a economia da região. Produtos e criações da nossa terra, prontos para levar consigo.

SOBRE AMARANTE 

Localizada na Região Norte de Portugal, Amarante distingue-se pela sua natureza criativa, pela riqueza natural, histórica e cultural. Banhada pelo rio Tâmega e abraçada pela serra do Marão, Aboboreira e Meia Via, oferece a quem a visita uma combinação única de paisagens deslumbrantes, património arquitetónico e autenticidade.

No centro histórico, destacam-se a imponente Igreja e Ponte de São Gonçalo, ícones incontornáveis da cidade, envoltos em lendas e tradições que marcam a identidade local. Amarante é também reconhecida como terra de cultura, com nomes de referência como o pintor Amadeo de Souza-Cardoso, Agustina Bessa Luís, Teixeira de Pascoaes, Acácio Lino e tantos outros.

Enquanto destino turístico, Amarante convida à descoberta de trilhos naturais, em pleno centro da cidade, termas e aldeias pitorescas, bem como a saborear a gastronomia local, famosa pelos doces conventuais e pela hospitalidade das suas gentes.

Comprometida com a sustentabilidade e a preservação ambiental, Amarante integra a rede internacional Green Destinations, assumindo-se como um destino responsável, que valoriza o equilíbrio entre tradição, inovação e qualidade de vida.

Amarante é, assim, um convite aberto a viver a verdadeira essência de Portugal — um destino onde a Natureza Criativa se revela em cada paisagem, monumento e experiência.

SOBRE O MIMO FESTIVAL

Com 61 edições realizadas em 14 cidades, o festival já atraiu mais de dois milhões de pessoas apaixonadas por arte e expressões sonoras de diversas partes do mundo. Sempre com entrada gratuita, o MIMO oferece uma experiência transformadora e acessível, que vai além do palco.

O MIMO é um festival multipremiado nos lados do Atlântico. No Brasil já conquistou três galardões nos Brasil Design Awards (em 2018, Bronze em Cenografia, Design de Ambientação; em 2019, Prata em Cenografia, Design de Ambientação e Bronze em Comunicação Visual, e, em Portugal, dois galardões nos Iberian Festival Awards, para a Melhor Infraestrutura, em 2018 e em 2019.

O MIMO Festival faz da música uma ponte entre culturas e gerações — uma travessia que o levou a ecoar também na Europa. Ocupa cidades de valor histórico, transformando ruas, praças, igrejas, museus e lugares únicos — típicos, inusitados ou quase secretos — em espaços abertos a múltiplas manifestações artísticas, da música ao cinema, dos debates às oficinas e workshops que celebram a diversidade cultural em toda a sua potência.

O MIMO transcende o formato tradicional de festival — esse é seu grande diferencial. Espaços históricos ganham novos usos como cenário para criações contemporâneas. Nesse encontro entre passado e presente, preserva a memória cultural, estimula a criatividade urbana e transforma a música em instrumento de inclusão, aprendizado e 

descoberta. Multigénero por natureza, cruza tradições e vanguardas, combina linguagens populares e eruditas, e abre espaço para sonoridades originais e propostas pouco convencionais, proporcionando ao público descobertas que dificilmente faria fora dessa vivência. No MIMO, a música é o que conecta…, a cultura…, o que transforma.

Nascido em Olinda, o MIMO Festival percorreu um impressionante e desafiador caminho por cidades como Recife, João Pessoa, Ouro Preto, Paraty, Tiradentes, Rio de Janeiro, São Paulo, Itabira, Serra e São Francisco do Sul. Em 2016, iniciou sua trajetória internacional com edições em Amarante, Portugal — marco na expansão além das fronteiras brasileiras. No ano seguinte, chegou ao Reino Unido, levando sua programação a Glasgow, na Escócia. Em 2025, dará mais um passo significativo ao se tornar parceiro do Jazz in Marciac — um dos festivais de jazz mais prestigiados do mundo — no âmbito da Temporada Cruzada Brasil-França / Saison Croisée France-Brésil 2025. A parceria reforça sua projeção internacional e consolida o MIMO como elo de intercâmbio artístico e cultural de alto nível, mantendo viva a essência brasileira que o originou.

Cerca de quatro mil músicos já passaram pelo MIMO Festival, protagonizando mais de 600 concertos memoráveis que marcaram gerações. Entre os nomes que integraram a programação estão Herbie Hancock, Pat Metheny, Buena Vista Social Club, Chick Corea, Egberto Gismonti, Philip Glass, Tom Zé, Salif Keita, Gilberto Gil, Teresa Salgueiro, Maria João Pires, Richard Bona, Emir Kusturica, Oumou Sangaré, Jacob Collier, Richard Galliano, Rui Veloso, Mayra Andrade, McCoy Tyner, Hermeto Pascoal, Goran Bregović, Hamilton de Holanda e Ibrahim Maalouf. Além das apresentações, artistas compartilham suas experiências em sessões de cinema, workshops e debates, ampliando o alcance e promovendo uma intensa troca cultural com o público.

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publicado às 18:51

Sem planos para os próximos fins de semana? Os “Encontros Sustentáveis” do Alameda Shop&Spot estão à sua espera

Ainda não teve oportunidade de visitar os "Encontros Sustentáveis" no Alameda Shop & Spot?

Nas próximas duas semanas, o Alameda Shop&Spot conta com diversas atividades, workshops e conteúdos informativos onde serão abordados os temas da Alimentação e Reciclagem. 

Os "Encontros Sustentáveis" são uma iniciativa dedicada à promoção da sustentabilidade e ao reforço do compromisso com os princípios ESG (Environmental, Social and Governance). A Praça Central do Centro Comercial, gerido e comercializado pela CBRE, é transformada num espaço de partilha e aprendizagem, com o objetivo de sensibilizar e envolver a comunidade em torno de práticas mais responsáveis.

As atividades são totalmente gratuitas, necessitando apenas de inscrição prévia através do formulário próprio para o efeito, disponível na App do Alameda Shop & Spot.  

SEMANA DA ALIMENTAÇÃO

14 – 20 julho

A terceira semana dos "Encontros Sustentáveis" é dedicada à alimentação, com foco na redução do desperdício alimentar e na promoção de escolhas mais conscientes.

Em parceria com a Too Good To Go e com a Rúcula, o Alameda convida a refletir sobre o impacto das  decisões alimentares no planeta e a descobrir formas simples de adotar um consumo mais consciente. 

No sábado, dia 19 de julho, entre as 11h e as 12h, terá lugar uma palestra da Rúcula  sobre alimentação saudável para crianças, aberta ao público . Já durante a tarde de sábado e a manhã de domingo, a ação continua com a Too Good To Go . “Sei o que desperdiçaste no verão passado” é o mote da ativação que dá uma nova vida a frutas resgatadas através das surprise bags — frutas que, de outro modo, acabariam no lixo. A partir destes ingredientes, serão preparados smoothies frescos e gratuitos, disponíveis para todos os visitantes! Haverá ainda tempo para um quizz interativo sobre a temática, onde os participantes poderão testar os seus conhecimentos e habilitar-se a ganhar prémios. 

SEMANA DA RECICLAGEM

21 julho – 03 agosto

A reciclagem será a última temática dos "Encontros Sustentáveis". Na Praça Central do Alameda, os visitantes  poderão encontrar duas exposições: uma dedicada à redução do consumo de  plástico, em parceria com a Lipor, e outra, em colaboração com a Tetra Pak, que convida crianças, famílias e escolas a embarcar numa viagem educativa e divertida sobre o ciclo dos alimentos.

Ambas pretendem sensibilizar para a importância da reciclagem e incentivar a boas práticas no dia a dia.

Adicionalmente, estarão espalhadas pela Praça Central várias estruturas com dicas informativas sobre a temática, promovendo o conhecimento de forma acessível e visual.

Além disso, vai haver ainda tempo para os mais pequenos "arregaçarem as mangas" e juntarem-se às várias inciativas e workshops dos parceiros. Com a Lipor vão perceber como se começa uma horta na varanda e com a Sociedade Ponto Verde vão poder jogar ao "Recicla Mania", um jogo de tabuleiro gigante sobre reciclagem, vão poder participar num workshop de reciclagem e na "Hora do Conto",  iniciativa que visa ensinar crianças, de forma divertida e interativa, a importância da reciclagem, através de sessões de leitura onde a reciclagem é o tema central da narrativa. 

Não perca mais tempo!  Repense as suas escolhas e junte-se ao Alameda Shop&Spot. Para mais informações consulte: https://alamedashopping.pt/o-que-esta-a-acontecer/encontros-sustentaveis/

publicado às 18:45

Vaudeville Rendez-vous arranca hoje em Guimarães

Às 22h00, no Recinto da Feira Semanal

O maior festival de circo contemporâneo do país decorre até sábado, 19 de julho, nas quatro cidades do Quadrilátero Cultural: Barcelos, Braga, Guimarães e Vila Nova de Famalicão. A abertura acontece esta noite, em Guimarães, com La Bande à Tyrex, um espetáculo vibrante de acrobacia e música.

O Festival Internacional Vaudeville Rendez-vous, promovido pelo Teatro da Didascália, começa hoje a “ocupar” ruas, praças e espaços inusitados de Barcelos, Braga, Guimarães e Vila Nova de Famalicão com o melhor do circo contemporâneo nacional e internacional. A 11.ª edição do festival, que decorre até sábado, 19 de julho, dá início a um novo ciclo criativo, afirmando o festival como o mais relevante do país, sendo a programação totalmente gratuit

A festa começa hoje, em Guimarães, às 22h00, no Recinto da Feira Semanal, com o espetáculo “La Bande à Tyrex”, uma proposta irreverente da companhia francesa homónima que transforma bicicletas em instrumentos de acrobacia e que conta com música ao vivo. Trombone, baixo e voz acompanham um pelotão acrobático que inaugura o Vaudeville com energia contagiante.

Nesta edição, o Vaudeville Rendez-vous assume um compromisso renovado com a acessibilidade e inclusão. Pela primeira vez, alguns espetáculos contam com interpretação em Língua Gestual Portuguesa (LGP), tornando as propostas acessíveis a um público mais alargado. Esta medida será progressivamente alargada a toda a programação nas futuras edições, reforçando a missão do festival em democratizar o acesso à cultura.

Seis estreias nacionais que conjugam acrobacia, memória e humor negro

A edição de 2025 apresenta seis estreias nacionais que refletem a diversidade estética e temática das novas linguagens do circo contemporâneo. Em “Ripple”, da belga-neerlandesa TeaTime Company — que se estreia amanhã, dia 17 de julho, às 19h00, no Ringue de Futebol do Parque da Juventude de Vila Nova de Famalicão —, três artistas orbitam uma estrutura metálica em constante rotação num jogo de equilíbrio e resistência. 

“Nkama”, de Dimas Tivane, mergulha nas raízes moçambicanas do artista para cruzar a linguagem gestual, a música e a tradição (a estreia é amanhã, 17 de julho, às 19h00, na Praça de Pedra do Paço dos Duques de Bragança, em Guimarães). A companhia catalã IF Circus apresenta “Melic”, um espetáculo que parte da memória coletiva das mulheres do pós-guerra, com uma corda tricotada num workshop comunitário com mulheres de mais de 60 anos, que decorre hoje, 16 de julho, na Casa da Criatividade, em Barcelos, a partir das 14h30. “Melic” estreia-se a 18 de julho, na Praça Municipal, em Braga.

Em “Tancarville” — cuja primeira apresentação é já amanhã, às 22h00, na Praceta Francisco Sá Carneiro, Barcelos —, o coletivo francês Le G.Bistaki utiliza lençóis como metáforas visuais de memória e intimidade. Já os espetáculos “Masacrade”, da companhia Marcel et Ses Drôles de Femmes, e “Homenaje”, da artista Sílvia Capell, abordam a morte com humor negro e poesia visual, reafirmando o circo como arte de risco e reflexão. “Masacrade” tem estreia marcada para amanhã, 17 de julho, às 22h00, no Recinto da Feira Semanal, em Guimarães. “Homenaje” estreia-se também amanhã, às 22h00, no Parque da Juventude (jardim), em Famalicão.

Oficinas com artistas internacionais abrem as portas do circo contemporâneo

Para além da programação artística, o Vaudeville Rendez-vous promove um conjunto de oficinas e workshops gratuitos orientados por companhias de referência internacional. Estas atividades, abertas a curiosos, estudantes, artistas em formação e profissionais, permitem o contacto direto com as técnicas do circo contemporâneo, como o equilíbrio, a manipulação de objetos, a relação entre corpo e espaço ou a criação de novas linguagens físicas. 

Entre os destaques estão a oficina baseada em “El Dorado” —  amanhã, 17 de julho, entre as 10h30 e as 12h30, em Braga — que propõe uma abordagem coletiva e sensorial ao corpo em movimento;  a oficina da TeaTime Company, a 18 de julho, em Vila Nova de Famalicão, das 15h00 às 17h30, sobre a relação entre corpo e objeto; e ainda a oportunidade única de aprender acrobacias em bicicletas com os artistas de “La Bande à Tyrex”, a 18 de julho, em Guimarães, entre as 10h00 e as 12h00. Já os profissionais do setor têm acesso exclusivo à sessão de pitching, no dia 18 de julho, em Braga, promovendo o encontro entre quem cria e quem programa. As inscrições para as oficinas gratuitas e mais informações estão disponíveis no site do Teatro da Didascália: https://teatrodadidascalia.com/

publicado às 18:43

Está à procura de um plano em família? Venha experimentar o RetroGaming no Nosso Shopping

O Nosso Shopping está a ser palco de um dos eventos mais divertidos e nostálgicos do mundo dos videojogos: o RetroGaming, uma verdadeira celebração da cultura dos videojogos que está a decorrer até dia 20 de julho. 

Pensado para todas as idades, este evento transformou o Centro Comercial gerido e comercializado pela CBRE, num autêntico túnel do tempo com quatro áreas temáticas cheias de experiências interativas e imersivas. 

No Set Retro Game, os visitantes são recebidos por televisores antigos e consolas icónicas, onde podem jogar livremente e reviver os clássicos dos anos 80 e 90. Já no Set Arcade Mood, o ambiente ganha vida com máquinas arcade que trazem de volta a emoção das antigas salas de jogos, com títulos de luta, corridas e muito mais.

No Set Exposição Nostálgica, é possível apreciar uma coleção de consolas históricas que contam a evolução dos videojogos ao longo das décadas, despertando memórias e curiosidade. Por fim, o Set Main Stage é o centro da ação, com competições de jogos Xbox que animam o espaço com espírito de equipa, diversão e muitos desafios entre jogadores de todas as idades.

Do que é que está à espera? Aproveite esta oportunidade única para viver (ou reviver) momentos icónicos da história do gaming, com entrada gratuita! Só até domingo no Nosso Shopping, em Vila Real.

publicado às 18:42

PINTURA AO VIVO. Exposição "Oráculo de Carmen Touza para la Casa Azul”, de Carmen Touza | 17 E 18 DE JULHO 2025, 15h00

Durante os meses de julho e agosto, a artista Carmen Touza estará connosco todas as quintas e sextas-feiras com visitas orientadas, pintura ao vivo e outras atividades interativas imperdíveis!

Venha conhecer de perto o seu processo criativo e explorar a exposição, com obras disponíveis para aquisição no local.

A receita da venda das obras reverte a favor da Santa Casa da Misericórdia de Braga, apoiando a requalificação do Edifício António Maria Santos da Cunha, futuro Complexo Social de Saúde.

publicado às 18:33

O Festival Mêda+ acontece já para a semana!

O Festival Mêda+ regressa já para a semana à cidade da Mêda, para celebrar a sua 11.ª edição entre os dias 24 e 26 de julho, com um warm-up especial marcado para quarta-feira, dia 23. Promovido por uma associação juvenil sem fins lucrativos, o evento afirma-se como um espaço de acesso democrático à cultura, reunindo música nacional, comunidade e partilha intergeracional, com entrada e campismo gratuitos.

Segundo André Pereira, da organização, essa aposta tem sido uma das marcas distintivas do festival: “O desafio financeiro passa desde logo pela eliminação de uma fonte de receita à partida, mas abre portas a várias parcerias que, com um sistema de bilhética, eventualmente não aconteceriam. Com os valores que estamos a trabalhar, sentimos que o propósito que nos distingue desde 2010 é muito importante de preservar.”

Durante quatro dias e três palcos — Pé em Triste, Mercado e Meda+ — o festival apresenta uma programação que cruza artistas consagrados e novas vozes da música portuguesa. Vitoria Vermelho, Orquestra de Formação de Mêda, Evaya, 800 Gondomar, Carlos Raposo, Romeu Bairos, Félix Gambino (DJ Set), Emmy Curl, Humana Taranja, MAQUINA., Tyroliro, Girls96, Rossana, Ohxala (DJ Set), Manga Limão, Bombazine, Them Flying Monkeys, Anti-Medo, Conferência Inferno, Marlow Diggs, Bia Maria e Academia Sénior de Mêda, Mike El Nite (DJ Set), Amaura, Quadra e Capicua são os artistas em cartaz. 

Para a organização do festival, a seleção do cartaz resulta de “um trabalho constante de dar a mesma atenção a artistas consagrados no panorama alternativo e a novos projetos que vão surgindo. A música portuguesa está numa ótima fase, o que facilita muito o nosso trabalho e, ao mesmo tempo, dificulta a decisão.”

Além da música, a Nave de Exposições da Mêda acolhe oficinas de cerâmica, olaria com roda de oleiro, pintura, fotografia e aguarela. “A ideia surge da necessidade de incluir na programação diária uma alternativa à piscina municipal. Este ano, com a maior Metamorfose que o evento recebeu, esse apetite aguçou-se ainda mais”. 

Outro destaque são as provas de vinhos comentadas pelos produtores locais, que “servem também para promover os próprios produtos junto de um público improvável”, sublinha o responsável.

Uma das atuações mais simbólicas será a colaboração entre Bia Maria e a Academia Sénior de Mêda, que, segundo André Pereira, “assume uma importância especial porque reforça várias características que tentamos promover no território e que têm sido fundamentais na simbiose entre o Mêda+ e toda a comunidade.”

Depois de 11 edições, a identidade do festival consolidou-se no circuito nacional: “Quando o festival foi interrompido em 2018, recebemos muitas manifestações de várias formas. Tivemos a noção de que o Mêda+ tinha ultrapassado largamente as expectativas iniciais de 2010 e chegado a públicos de todas as idades”. 

O futuro do evento será realista e fiel ao seu ADN: “Não temos expectativas de crescer muito sem outro tipo de apoios. O objetivo passa por manter a identidade do festival, mas fazê-lo com mais tranquilidade financeira e poder aumentar a qualidade a vários níveis, sem devaneios.”

Toda a informação está disponível nas redes sociais e no site oficial do festival.

publicado às 18:16

Casino Lisboa oferece 6 concertos gratuitos até ao final de julho

O Casino Lisboa oferece 6 concertos gratuitos no Arena Lounge, até ao final do mês de julho. Estarão em destaque Patricia Duarte e Diogo Beatriz Santos que sobem ao palco multiusos, de quinta-feira a sábado, a partir das 22h00. O programa é reforçado, às sextas-feiras e sábados, pelas 23h25, com sets de vários DJ’s que selecionam as melhores sonoridades até de madrugada. A entrada é livre.

Patricia Duarte Duo regressa, de 17 a 19 de julho, ao Arena Lounge para protagonizar três concertos intimistas onde a emoção, a expressão vocal e a palavra se encontram. Patrícia Duarte propõe uma viagem ao piano pelas suas maiores influências musicais, desde o Soul clássico ao mais contemporâneo, passando ainda por temas pop bem conhecidos do público português.

Com mais de uma década de experiência no panorama musical nacional, Diogo Beatriz Santos apresenta-se como um cantor versátil com um repertório extenso que abrange vários géneros como o jazz, soul, r&b, pop e world music. Diogo Beatriz Santos assume-se como um storyteller. É, sempre, acompanhado por músicos de excelência e nos quais confia a tarefa de tornarem possível os momentos únicos que proporciona aos espectadores. A não perder, de 24 a 26 de julho.

Arena Lounge - Jukebox

O programa de animação musical oferece, ainda, às sextas-feiras sábados, pelas 23h25, os melhores sets dos Dj’s Joss Dubla, Sheri Vari, António Coimbra e Al.

DJ Joss Dubla no dia 18

Joss Dubla, com uma trajectória marcada pela paixão pela música electrónica e pela experimentação sonora é um nome reconhecido no Deep e Soulful House. Natural de Lisboa, iniciou a sua jornada musical ainda na adolescência, quando descobriu a sua afinidade com os vinis, os sintetizadores e a cultura das pistas de dança. Ao longo dos anos, consolidou o seu estilo único, misturando vertentes do downtempo, house, soulful e afro deep, criando sets envolventes que conectam o público em uma experiência extrassensorial e física. O seu trabalho destaca-se pelo gosto refinado e pela habilidade de leitura de pista. Joss Dubla dedicasse, também, à produção musical, explorando texturas analógicas e digitais nas suas faixas originais dentro do house e lounge. Com uma carreira em constante evolução desde os anos 80, Joss Dubla continua a expandir as suas fronteiras musicais e a cativar ouvintes por onde passa.

DJ Sheri Vari no dia 19

Com um currículo extenso que se prolonga por mais de uma década atrás dos pratos, Mariana Cruz sintetiza a toda uma vasta experiência como residente de inúmeros espaços, bem como convidada frequente de tantos outros, num pseudónimo que evoca história, respeito, segurança descomplexada e conhecimento de causa.

DJ António Coimbra no dia 25

António Coimbra, conta com longos anos de carreira como Dj e curador de música, mantendo-se como uma referência no panorama musical, com um percurso que o levou a tocar nas melhores discotecas, restaurantes, hotéis, espetáculos musicais e eventos privados por todo o Portugal continental e insular. O seu know-how e sensibilidade musical continuam a cativar e fidelizar os mais diversos públicos, de uma forma transversal, sempre com a capacidade de os guiar para momentos únicos e memoráveis.

DJ Al no dia 26

Alcides, também conhecido como DJ AL tem seguidores fiéis que confiam no seu apurado sentido (há discos que só ele tem e há discos que só ele tem coragem de tocar) e o gosto musical livre de preconceitos de estilo. Em actividade desde o início dos anos 90, passou pelo mítico movimento rave inicial e acompanhou o nascimento e crescimento da cena clubbing portuguesa. É produtor em projetos como o Deal e Slight delay.

publicado às 09:50

Dar a Ouvir regressa em julho com exposição inédita e um programa dedicado à escuta com o corpo todo

publicado às 09:34

Brasil Origem Week estreia em Lisboa com programação intensa de cultura, gastronomia e negócios

Evento acontece de 11 a 14 de setembro no Pátio da Galé, na Praça do Comércio, e marca a chegada da celebração das origens brasileiras à capital portuguesa após edições no Porto, Bruxelas e Paris

Lisboa recebe pela primeira vez o Brasil Origem Week, evento que celebra a diversidade e a riqueza da produção brasileira, promovendo conexões entre cultura, gastronomia, turismo e negócios. Após duas edições no Porto, além de passagens por Bruxelas, Paris, Salvador e Brasília, a iniciativa desembarca na capital portuguesa entre os dias 11 e 14 de setembro, no Pátio da Galé, em plena Praça do Comércio. A programação é variada,  com entrada livre, e ocupará diferentes espaços com feira de produtos de origem, rodada internacional de negócios, exposições, showcooking, fóruns temáticos e experiências imersivas.

“Lisboa tem uma forte ligação afetiva e histórica com o Brasil e, por isso, era natural que o evento chegasse à capital. A ideia é criar pontes reais entre os dois países, valorizando as origens, a autenticidade dos produtos e o potencial criativo e empreendedor dos brasileiros. É um encontro que vai além da vitrine. É sobre construir oportunidades”, afirma Marco Lessa, idealizador do Brasil Origem Week e também criador do consagrado Chocolat Festival.

Durante quatro dias, o público poderá vivenciar a cultura brasileira em diferentes formatos. A programação inclui um bar com caipirinha e música ao vivo, exposições de fotografia e de arte – como a mostra “Capas que Cantam o Brasil”, do fotógrafo Daryan Dornelles, e “Olhares da Amazônia”, de Edina Costa –, além do espaço Showcooking, que reunirá chefs renomados preparando pratos emblemáticos da culinária brasileira, como acarajé, quindim, baião de dois e pato com tucupi.

Entre os destaques estão os fóruns de negócios e turismo, que reforçam o papel estratégico do evento como plataforma de internacionalização. A rodada de negócios reúne empreendedores e investidores em busca de parcerias e expansão no mercado europeu, enquanto painéis como “Brasil: um país, muitos destinos” e “Portugal e Brasil no Mapa da Cooperação Turística” debatem caminhos para posicionar os destinos brasileiros globalmente. O evento também abre espaço para o protagonismo feminino com o Fórum Mulher, que discute liderança, internacionalização e redes de apoio a negócios comandados por mulheres.

A programação ainda reserva momentos especiais como o desfile de moda “Cores e Tons do Brasil”, workshops sobre inovação, gastronomia, redes sociais e exportação, e um dia dedicado ao “Café com Negócios”, espaço para troca de ideias e networking. A expetativa é reunir um público diversificado, formado por profissionais de diferentes setores, entusiastas da cultura brasileira e consumidores interessados em produtos autênticos, sustentáveis e criativos.

PROGRAMAÇÃO COMPLETA | BRASIL ORIGEM WEEK – LISBOA 2025
Local: Pátio da Galé, Praça do Comércio

11/09 – Quinta-feira | 16h00 às 21h00

• Feira de Negócios Origem Brasil
  
  

• Rodada internacional de negócios (10h00 às 16h00)
  
  

• Exposições de Daryan Dornelles e Edina Costa
  
  

• Bar + Trio de Forró Barca do Vento (19h00 às 21h00)
  
  

• Showcooking:
  
  

• • 17h00 –  Farinha Pouca, Meu Recheio Primeiro: Tapioca -  Chef Cidália França
    
    

  • 18h30 – Expedição Amazônica: Pato com Tucupi -  Chef Anderson Sousa

• Workshop:
  
  

• • 16h00 –  Boas-vindas.
    
    

  • 16h15 – Painel: “Brasil: Um País, Muitos Destinos – Diversidade, Sustentabilidade e Estratégias para a Promoção Internacional”.
    
    

  • 17h00 – Painel: “Conexões que Inspiram: Portugal e Brasil no Mapa da Cooperação Turística".
    
    

  • 17h45 – Workshop: "O Novo Luxo – Essência, Valor e Propósito". Como marcas estão reinventando o luxo através da autenticidade e da experiência. Palestrante: Jota Marques

12/09 – Sexta-feira | 13h00 às 21h00

• Feira de Negócios Origem Brasil
  
  

• Rodada internacional de negócios (09h00 às 19h00)
  
  

• Exposições de Daryan Dornelles e Edina Costa
  
  

• Bar + Duo Band’Ori (16h00 às 18h00) e Karla da Silva (Samba Raiz) (19h00 às 21h00)

• Workshop:
  
  

• • 10h00 às 13h –  Coffee de Negócios
    
    

 WORKSHOP “INTERNACIONALIZE-SE: OPORTUNIDADES E DESAFIOS”

Objetivo: Capacitar empreendedores, gestores e profissionais sobre os aspectos-chave da internacionalização de negócios, com foco prático em exportação e importação.

Planejamento Estratégico de Internacionalização – Diego Maia

Capacidade Financeira e Aspectos Regulatórios – Dulce Forte

• Fórum Diálogos de Lisboa - Pontes entre Brasil e Europa
  
  
  

• Showcooking:
  
  

• • 14h30 – O Pequeno Notável da Cozinha Baiana: Acarajé - Chef Carol Brito
    
    

  • 16h00 – Tradição, Terra e Cachaça: O Camarão Uareni -  Chef Natacha Fink
    
    

  • 17h30 – Tesouro Dourado: Quindim - Chef Mônica Morais
    
    
    

13/09 – Sábado | 13h00 às 21h00

• Feira de Negócios Origem Brasil
  
  

• Exposições de Daryan Dornelles e Edina Costa
  
  

• Bar + Duo Band’Ori (16h00 às 18h00) e Karla da Silva (Samba Raiz) (19h00 às 21h00)
  
  
  

• Showcooking:
  
  

• • 14h30 – O Trem Bão das Gerais: Feijão Tropeiro -  Chef Ivana Limonge
    
    

  • 16h00 – A Dança dos Sabores: O Baião de Dois no Forró da Panela, - Chef Emanuel Sávio
    
    

  • 17h30 – Bolo de Rolo: Patrimônio Cultural Imaterial de Pernambuco - Chef Marcos Monteiro
    
    

  • 19h00 – Culinária com afeto de Vó: Cozido a Pernambucana -  Chef Virginia Soares
    
    

• Fórum Mulher – “As várias faces do empreender feminino”
  
  

• • 15h30 – Talk Show com Úrsula Corona: Projetos que fazem diferença - “Fome de tudo”
    
    

  • 15h45 – Painel Internacionalização e Liderança: Estratégias de sucesso para expansão

Participantes: Val Vikene, Carol Palombini, Kárin Leitzke, Rosângela Rabel e Sônia Crisóstomo

• 16h30 – Painel “Instituições com programas de suporte a negócios liderados por mulheres”
  
  

• 17h00 – Painel “Empreender nas redes sociais” com Netlie Oliveira e Angela Gomes
  
  

• 17h30 – Método HUMA com pitch
  
  

• 18h30 – Desfile de Moda “Cores e Tons do Brasil”
  
  

14/09 – Domingo | 13h00 às 21h00

• Feira de Negócios Origem Brasil
  
  

• Exposições de Daryan Dornelles e Edina Costa
  
  

• Bar + Hozana Matias (16h00 às 18h00) e Theodoro Nagô canta Jorge Aragão (20h às 21h00)
  
  

• Showcooking:
  
  

• • 14h30 – Farofa de Couve com Bacon -  Chef Larissa Abud
    
    

  • 16h00 – a raiz ao fruto do mar: Arroz Maria Isabel -  Chef Marcio Ricci
    
    
    

• 18h00 – Desfile de Moda “Cores e Tons do Brasil”
  
  

• 21h00 – Encerramento
  
  

publicado às 09:30

Exposição "Carma Invertido" no Convento dos Capuchos | Inauguração 19 JUL | 17H

19 julho | 17h | Convento dos Capuchos
CARMA INVERTIDO

INAUGURAÇÃO DA EXPOSIÇÃO

Carma Invertido é a primeira exposição da dupla de artistas Mariana Caló e Francisco Queimadela com a colaboração dos artistas convidados Mattia Denisse e Von Calhau!, integrada no projeto mais vasto On Hybridity and the Poetics of Resistance, concebido pela Contemporânea.

Pensada para ocupar vários espaços do antigo Convento dos Capuchos, em Almada, a exposição configura-se como uma vasta instalação ou meio comunicante entre peças heterogéneas, cruzando diferentes tempos da produção dos artistas — entre reconfigurações originais de obras anteriores e um corpo de obra nova — e explorando, igualmente, distintos media, da fotografia à imagem-movimento, do desenho à pintura, passando pela escultura. Neste percurso, entrelaçam-se intervenções site-specific dos artistas convidados nos espaços exteriores do convento, pontualmente ativados por um programa complementar de performances.

Se carma, na filosofia hindu, remete para um princípio de causalidade cuja premissa ética implica não apenas a relação ação-efeito na determinação do ciclo da vida e do mundo, mas também as intenções e os desejos que antecedem e acompanham essas ações, Carma Invertido sugere uma disjunção nessas relações — mais do que uma negação ou tentativa de reversão das consequências. São os elos de um sentido e partilha comuns, temporal (sendo o carma também o ciclo que une passado e futuro) e espacialmente (no mundo onde esse ciclo se atualiza, incessantemente), que se encontram hoje num processo acelerado de desarmonia irreversível.

As diversas obras em Carma Invertido atuam como signos visuais intensos dos múltiplos processos onde essa emergência se agudiza, adensando a inquietação e a perplexidade do presente. Mas é também na energia que cada uma concentra e retém que se vislumbra a possibilidade de um desejo individual de renascimento poético. Essa possibilidade torna-se tangível, porque estas obras não preconizam qualquer moral, criando, antes, ligações afetivas ao inexplicável e misterioso da vida. Poderá ser este, também, o sentido de inversão que aqui se ensaia?

A exposição Carma Invertido fica patente até 25 de outubro de 2025, havendo lugar a um segundo momento expositivo em 2026, com novos conteúdos e em data a anunciar.

SOBRE A CONTEMPORÂNEA

Esta exposição enquadra-se na programação colaborativa da Contemporânea, editora especializada em arte contemporânea, em atividade desde 2015.

Com o objetivo de refletir criticamente sobre os processos da criação artística contemporânea nacional e internacional e de os divulgar globalmente, a Contemporânea promove a crítica de arte, publica entrevistas e projetos artísticos e ensaísticos, de curadores e artistas, através de uma plataforma digital e de duas edições anuais em papel.

A experiência da Contemporânea na área da divulgação e crítica levou-a à curadoria em colaboração com entidades e criadores, com o objetivo de debater de modo mais amplo as grandes questões que se colocam à arte contemporânea. É nesse âmbito que surge o presente projeto.

Mais informação em: https://contemporanea.pt/

publicado às 09:24

Festival de piano de Oeiras: Bach, os 150 anos de Ravel e a resistência cultural com Liszt e Falla

Três dos cinco concertos vão ter peças de Maurice Ravel e um deles vai ser dedicado às Variações Goldberg. Angela Hewitt e Bertrand Chamayou tocam pela primeira no festival. O recital de abertura será de Teresa da Palma Pereira, com Mozart, Chopin, Liszt e a inspiração flamenca de Turina e Falla. Nesse dia o FIPO homenageia o pioneiro Festival de Música do Estoril na pessoa do seu fundador e diretor artístico, Piñero Nagy. Tiffany Poon, pianista de Hong Kong, e virtuoso Yoav Levanon completam o cartaz de 2025.

A canadiana Angela Hewitt, uma das maiores especialistas mundiais em Bach, o diretor artístico do Festival Ravel em França, Bertrand Chamayou, a pianista Tiffany Poon, de Hong Kong, e o jovem prodígio israelita Yoav Levanon irão protagonizar momentos de homenagem aos compositores alemão e francês ao longo da VIII edição do Festival Internacional de Piano de Oeiras (FIPO) que decorrerá de 29 de junho a 27 de julho, aos domingos à tarde.

Na abertura, no domingo 29 de junho, a pianista e diretora artística Teresa da Palma Pereira propõe uma viagem do barroco francês à modernidade, passando pelos românticos, Chopin e Liszt. O recital será também dedicado aos compositores nacionalistas espanhóis Turina e Falla e, depois, aos russos Rachmaninov e Katchaturian (ver Programa do FIPO em anexo).

Angela Hewitt tocará as Variações Goldberg de Johann Sebastian Bach, fazendo do Auditório Ruy de Carvalho, em Carnaxide, um dos palcos da digressão internacional com que, ao longo de 2025, está a comemorar os 50 anos da sua carreira. As Variações Goldberg ocuparão todo o recital de 20 de julho.

O pianista Bertrand Chamayou, por seu lado, tocará a 13 de julho os três andamentos de Gaspard de la Nuit de Maurice Ravel, homenageando os 150 anos do nascimento do compositor francês, que se celebram em 2025. Diretor do Festival Ravel em Saint-Jean-de-Luz, Bertrand Chamayou tem-se distinguido como um dos principais intérpretes do repertório francês, tendo as suas interpretações lançado novas luzes sobre várias obras de Maurice Ravel. No FIPO tocará também peças de Listz, Schumann, Glinka e Balakirev.

Uma semana antes do concerto de Chamayou, a 6 de julho, Tiffany Poon tocará Schumann, Debussy e as Valses nobles et sentimentales de Ravel. No último concerto do festival, a 27 de julho, Yoav Levanon – que “tem tudo para se se tornar um dos maiores pianistas deste século”, segundo a Diapason Magazine – irá executar o “Minueto sobre o nome de Haydn” de Maurice Ravel, num último momento de homenagem ao compositor francês. Quatro baladas de Chopin, variações de Rachmaninov sobre um tema de Chopin e peças de Couperin, Schumann e Balakirev irão preencher o seu recital.

“Oeiras no roteiro dos festivais europeus de verão”

“Esta VIII edição do Festival Internacional de Piano de Oeiras é marcada por três estreias em Oeiras que mantêm e aumentam o prestígio deste festival de verão nos roteiros internacionais: Angela Hewitt e Bertrand Chamayou, que já tocaram na Gulbenkian, e Tiffany Poon, uma pianista youtuber que tem mais de 325 mil seguidores e 50 milhões de visualizações, que tocará pela primeira vez em Portugal”, afirma Teresa da Palma Pereira.  “Yoav Levanon, um dos grandes pianistas da atualidade com apenas 21 anos, estará no festival pelo terceiro ano consecutivo. Bertrand Chamayou e eu própria seremos responsáveis por masterclasses a alunos internacionais, já esgotadas, com alunos de várias partes do mundo: Suécia, Japão, Espanha, Alemanha e Portugal”. Também haverá cursos de iniciação abertos a todas as idades.

A entrada no festival de Oeiras é livre, requerendo apenas inscrição prévia (ver site em anexo). As plateias do Auditório Ruy de Carvalho voltarão a reunir uma mistura de melómanos de todas as idades, jovens profissionais em início de carreira e músicos amadores, criando um ambiente de grande identificação com as execuções dos artistas ao longo dos recitais. Todos concertos têm início às 18:00.

Esta VIII edição do Festival Internacional de Piano de Oeiras será palco de uma homenagem ao músico e musicólogo Piñero Nagy, organizador do Festival de Música da Costa do Estoril. “É o primeiro grande festival de música erudita em Portugal, fundado em 1975, tendo dado a conhecer mais de trezentas obras que nunca tinham sido tocadas em Portugal a milhares de músicos e melómanos”, afirma Teresa da Palma Pereira. “Portugal tem uma dívida de gratidão para com Piñeiro Nagy, um grande guitarrista que associou à programação do seu festival o compositor Fernando Lopes-Graça, o musicólogo João de Freitas Branco ou a pianista Helena de Sá e Costa, entre muitos nomes da música no nosso país”.

Para além do apoio da Câmara Municipal de Oeiras, a VIII edição do FIPO conta com os apoios da Fundação La Caixa/BPI, das Residências Sénior do Areeiro, do grupo Vila Galé, da Fundação Nadir Afonso, da Antena 2 , da RTP2, da Universidade Nova de Lisboa e da European Festivals Association , da qual o Festival Internacional de Piano de Oeiras é membro.

publicado às 00:49

“Mergulho. As Paisagens de Vanessa Barragão”: uma viagem sensorial ao universo da artista têxtil

A artista portuguesa já expôs em cidades como Sydney, Nova Iorque, Londres e Tóquio, e traz, agora, peças inéditas até ao Centro Colombo, que prometem surpreender, naquela que é a 15.ª edição do projeto cultural “A Arte Chegou ao Colombo”.

O Centro Colombo volta a abrir as suas portas à arte e convida os visitantes a entrar numa viagem sensorial pelas obras da artista têxtil portuguesa Vanessa Barragão, através da exposição “Mergulho. As Paisagens de Vanessa Barragão”, que estará patente de 27 de junho até 31 de agosto de 2025, na Praça Central. A mostra reúne 32 obras, entre peças inéditas e trabalhos já reconhecidos da artista, cuja prática combina sustentabilidade, tradição artesanal e poesia visual.

A exposição divide-se em três ambientes distintos: No “Cubo Branco”, o foco recai sobre o processo criativo da artista, onde os materiais, as texturas e os detalhes das peças ganham destaque, revelando a dimensão manual e meditativa do seu trabalho.

Na “Sala Imersiva” é um mergulho profundo na estética de Vanessa Barragão e transporta os visitantes para um universo de grandes tapeçarias que evocam corais e paisagens subaquáticas, complementadas por projeções audiovisuais e sons que criam uma atmosfera envolvente inspirada nos ecossistemas marinhos – sublinhando a sua fragilidade e a emergência da sua preservação.

Já na “Sala Atelier”, o fio é o início de tudo. Aqui, é apresentado o universo criativo, revelando o trabalho lento, minucioso e intergeracional que a artista vai construindo cada nova paisagem, exibindo esboços, matérias-primas e obras em desenvolvimento.

Sob a cúpula envidraçada da Praça Central, estará ainda uma instalação site-specific inspirada na obra “Diving into Dreams”, que relembra a fluidez do oceano e a transição entre o sonho e a vigília.

Reconhecida internacionalmente, Vanessa Barragão transforma resíduos da indústria têxtil em tapeçarias que evocam paisagens subaquáticas, utilizando técnicas como crochê, feltragem e tecelagem. O seu trabalho propõe uma reflexão profunda sobre a relação entre o ser humano e a natureza, enquanto valoriza o gesto artesanal e resgata saberes manuais através de uma forte consciência ecológica. Tem exposto em cidades como Sydney, Nova Iorque, Londres e Tóquio, sendo autora de “Coral Vivo”, oferecido por Portugal às Nações Unidas, e de “Botanical Tapestry”, patente no London Heathrow Airport - Terminal 2.

A exposição conta com a parceria institucional do MUDE – Museu do Design, reforçando o compromisso com a valorização do design e das artes visuais em Portugal. No âmbito desta colaboração, Bárbara Coutinho, diretora do MUDE, assume o papel de embaixadora da exposição, contribuindo com a sua experiência e sensibilidade na leitura e valorização artística, numa mostra que convida à contemplação, à consciência ambiental e à redescoberta do gesto artesanal.

“Mergulho. As Paisagens de Vanessa Barragão” está integrado no projeto cultural “A Arte Chegou ao Colombo”, um projeto pioneiro do Colombo que nasceu, em 2011, da vontade de divulgar e promover a interação com a arte de forma livre e acessível a todos. Ao longo de 15 anos, esta iniciativa do centro comercial já promoveu mostras inéditas no país como “Leonardo Da Vinci – uma experiência de arte imersiva”, “100 Anos de Nadir Afonso” e “CARRY ME: 100 Anos de Malas”.

Ficha técnica

Organização: Centro Colombo

Artista: Vanessa Barragão

Embaixadora:Bárbara Coutinho

Parceiro institucional: MUDE – Museu do Design

Conceito criativo & produção executiva:SOTA - State of the Art

Projeto de arquitetura: Diogo Aguiar Studio

Direção criativa multimédia: Grandpa’s Studio

Produção & montagem pavilhão expositivo: Eusébio & Rodrigues

Produção & montagem instalação de arte: Lindo Serviço e AM Experience

publicado às 00:45

Falta menos de um mês para o arranque do Festival Mêda+

publicado às 00:45

O Mediterrâneo celebra-se em Oeiras: Música, Circo e Emoção Sem Fronteiras

O Mediterrâneo celebra-se em Oeiras: Música, Circo e Emoção  Sem Fronteiras

Uma celebração do diálogo cultural mediterrânico com concertos, circo e teatro de rua em espaços emblemáticos do concelho de Oeiras.

De 22 de junho a 31 de agosto, o Festival Sete Sóis Sete Luas regressa ao concelho de Oeiras com uma das programações mais ricas e diversificadas de sempre. Ao longo de dois meses e meio, espaços icónicos como o Parque dos Poetas e a Fábrica da Pólvora recebem artistas de renome internacional, produções originais do Festival e propostas que cruzam música, dança, teatro de rua e circo contemporâneo.

O Festival, que há quase de 30 anos realiza-se em Oeiras, promove o diálogo cultural entre o Mediterrâneo e o mundo lusófono, traz este ano projetos inéditos de Cabo Verde, Catalunha Eslovénia, Espanha, França, Galiza, Grécia, Itália, Portugal, Tunísia e Ucrânia.

Entre os destaques da edição 2025: "Art-Ilusió" da companhia basca Markeliñe, teatro de rua visual e poético; a estreia nacional da orquestra multicultural MED 7LUAS25 ORKESTRA; Concertos únicos de Óscar Ibáñez (Galiza), Ambrogio Sparagna (Itália), Fiorenza Calogero (Nápoles) e muitos mais; performances de circo acrobático de Les P’tits Bras (França), Mr. Copini e Nom Provisional (Catalunha); A estreia absoluta do projeto juvenil internacional JEUNESSE VIII DAS CIDADES 7SÓIS.

A participação é gratuita em todos os eventos.

O Festival Sete Sóis Sete Luas agradece o apoio do Município de Oeiras, cuja colaboração é fundamental para a promoção da cultura mediterrânica e para o acolhimento de artistas internacionais em solo português.

publicado às 00:45

O timbre do músico Tiago Barbosa e a magia do entertainer Nuno Rodrigues são as sugestões do MAR Shopping Matosinhos em julho

publicado às 00:44

Casino Estoril inaugurou exposição “Macau: Os Últimos Dias da Administração Portuguesa”

Exposição patente até ao próximo dia 27 de julho

Perante numerosos convidados, o Casino Estoril inaugurou a exposição “Macau: Os Últimos Dias da Administração Portuguesa”. Com entrada gratuita, esta exposição com fotografias de Rui Ochoa é uma iniciativa da Estoril Sol e da Fundação Jorge Álvares e poderá ser visitada, até ao próximo dia 27 de julho, na Galeria de Arte. Curadoria de Elisa Ochoa.

Num breve discurso, Maria Celeste Hagatong, Presidente da Fundação Jorge Álvares, disse que a exposição “Macau: Os Últimos Dias da Administração Portuguesa” “é uma homenagem ao último governador de Macau, General Rocha Vieira”, sublinhando que desempenhou “um papel importantíssimo à frente dos destinos, nos últimos 10 anos, da presença de Portugal em Macau”.

Em relação ao processo de transferência da administração portuguesa de Macau para a China, Maria Celeste Hagatong referiu que “Já passaram 25 anos e é essencial que as novas gerações conheçam este acontecimento histórico e a forma digna e patriótica com que se realizou esta transferência. Foi uma grande lição de diplomacia portuguesa para o mundo”.

A exposição “Macau: Os Últimos Dias da Administração Portuguesa” reúne cerca de 50 fotografias captadas maioritariamente em dezembro de 1999, quando Rui Ochoa esteve em Macau como fotojornalista ao serviço do jornal Expresso.

Entre os registos mais marcantes encontram-se momentos como a assinatura da Declaração Conjunta Sino-Portuguesa sobre a Questão de Macau (Pequim, 1987), a última reunião do Governo Português do Território, a derradeira sessão da Assembleia Legislativa com a Administração portuguesa, o encontro de despedida do último Governador com o clero local, bem como os momentos solenes do arriar da bandeira portuguesa e o hastear da bandeira da República Popular da China e da nova Região Administrativa Especial de Macau, a 19 de dezembro de 1999.

As imagens captadas testemunham não apenas o fim de um ciclo de quase cinco séculos, mas também o início de um novo capítulo na história de Macau. As fotografias de Rui Ochoa, um dos mais destacados nomes do fotojornalismo nacional e actual fotógrafo oficial do Presidente da República, revelam não só aquilo que os olhos veem, mas sobretudo aquilo que a memória coletiva não deve esquecer.

A Galeria de Arte do Casino Estoril acolhe, até ao próximo dia 27 de julho, a exposição “Macau: Os Últimos Dias da Administração Portuguesa”, com fotografias de Rui Ochoa. A entrada é gratuita.

publicado às 00:43

Exposição “Colectiva de Verão” com entrada livre no Casino Estoril a partir de 19 de junho

Com entrada livre, a partir quinta-feira, 19 de junho

A Galeria de Arte do Casino Estoril acolhe, a partir da próxima quinta-feira, dia 19 de junho, a exposição de Pintura “Colectiva de Verão”. Estarão patentes obras de quatro artistas plásticos. A entrada é gratuita.

Participam nesta nova edição da “Colectiva de Verão”: Diogo Navarro com as suas Bailarinas, Kaíko um artista emergente que tem na Natureza a sua fonte de inspiração, Maramgoní, um paulista que felizmente escolheu Portugal para se afirmar no desafiante mundo da Arte e Paulo Ossião um artista que domina a aguarela como ninguém.

A Galeria de Arte do Casino Estoril acolhe, de 19 de junho a 21 de julho, a exposição “Colectiva de Verão”. A entrada é gratuita.

publicado às 00:42

exposição "O Som é o Monumento", de Kiluanji Kia Henda

“O SOM É O MONUMENTO”, DE KILUANJI KIA HENDA

Créditos_ Florbela Salgueiro

As antigas piscinas de São Paulo, em plena Almada Velha, vão ganhar uma nova vida. Até meados de novembro, servem de casa a uma exposição muito especial do artista angolano Kiluanji Kia Henda. Este projeto desenvolve-se a partir do Monumento aos Mortos da Grande Guerra, em Luanda — também conhecido como Maria da Fonte —, uma estátua erguida em 1937, que se destacou como uma das maiores construções monumentais do Império Português em África. O monumento foi dinamitado em 1976, um ano após a independência de Angola, resultando na dispersão de grandes blocos de pedra esculpida, embora o pedestal original tenha permanecido intacto. A partir de imagens documentais dos fragmentos do monumento e dos soldados angolanos e cubanos que participaram na sua destruição, Kiluanji cria uma série de colagens digitais que dão origem a um conjunto de oito posters de bandas musicais fictícias, impressos em escala monumental. No centro da piscina principal está instalada a obra “O Som é o Monumento” — um plinto geométrico que reinterpreta a forma de um pedestal, transformando-o numa caixa acústica. Esta estrutura é utilizada para a difusão de um repertório de músicas angolanas, que constroem contranarrativas sonoras ao discurso colonial e imperialista, afirmando a música como veículo de memória, identidade e insurgência cultural. Através desta operação estética e simbólica, o artista ressignifica os escombros do passado como matéria de invenção e resistência, propondo uma reflexão crítica sobre novas formas de celebrar e reinscrever a memória no espaço público, onde o som — a música — assume o lugar de monumento.

A exposição fica patente até 15 de novembro de 2025.

Piscina

Rua Leonel Duarte Ferreira, 4

Almada

De quinta a sábado

Das 14h às 18h

publicado às 00:41

Cinalfama regressa de 21 a 25 de julho com cinema ao ar-livre e anuncia primeiros destaques de programação

Cinalfama – Lisbon Film Festival (LIFF25) realiza-se de 21 a 25 de julho e apresenta uma  programação internacional com filmes premiados e obras em estreia absoluta, com sessões no Museu do Fado (durante o dia) e nas Escadinhas de São Miguel (à noite), com entrada gratuita.

Na 4.ª edição o Cinalfama conta com a exibição de: Sensible Soccers: Manoel (2024), de David Matias e Vasco Gil, um documentário em torno do processo de criação do álbum Manoel (2021) - um disco com composições inspiradas em Douro, Faina Fluvial (1931) e O Pintor e a Cidade (1956), de Manoel de Oliveira; Un Projet Fou (2020), de Jean Marc Bourillon, uma aventura entre pacientes de um centro terapêutico que, movidos pelo amor ao cinema, criam um filme a partir dos poucos recursos que têm ao dispor; Masmelos (2019), de Duván Duque Vargas, que acompanha as vivências de Melanie, num período em que o seu pai enfrenta acusações de corrupção; e Poupées de Chair (2022), de Florence Rochat, uma curta-metragem que regista os bastidores da indústria automóvel e denuncia abusos contra mulheres no acesso a este mercado de trabalho.

Em 2025, o festival conta com o Brasil como país convidado, com o apoio da Embaixada do Brasil em Lisboa, reforçando o seu caráter internacional e transatlântico.

“Queremos continuar a fazer do Cinalfama um espaço onde o cinema é vivido de uma forma inteira — no bairro, na rua, entre vizinhos e visitantes. Este ano voltamos a abrir as portas à experimentação, à memória e ao risco.”

— João Gomes, Diretor do Cinalfama

O Cinalfama volta a apostar em categorias consideradas menos convencionais, como Micro & No Budget Film e Médias-Metragens, além de premiar bandas sonoras, guiões e o melhor da animação (na secção Animalfama). O Grande Prémio Cinalfama permanece como prémio do festival.

O festival desenvolve-se em torno de filmes e histórias de comunidade. Este ano, mantém a linha de programação com projetos novos e de continuidade:
 

EDUCAÇÃO CINEMATOGRÁFICA E OLHAR CRÍTICO – Minuto Lumiére

Uma das apostas desta edição é a aproximação do festival ao universo escolar, através da iniciativa “Minuto Lumière”, desenvolvida em parceria com o Plano Nacional de Cinema.

Inspirado nas primeiras experiências do cinema, este exercício convida alunos do ensino básico e secundário a filmarem, com os seus telemóveis, um plano fixo e contínuo de aproximadamente um minuto — sem cortes nem movimentos de câmara — captando cenas do quotidiano. A proposta estimula a atenção, o silêncio, a escuta e a composição do olhar, promovendo uma relação crítica com a imagem e o tempo. Como refere João Gomes, “num tempo saturado de imagens e estímulos imediatistas propomos a utilização do telemóvel como gesto de desaceleração, de escuta e atenção - uma inversão: o telemóvel como instrumento de inscrição consciente no espaço vivido e não de alienação do mesmo”.

Quatro agrupamentos escolares da Grande Lisboa aderiram ao projeto, que resultou em dezenas de curtas observações do mundo — feitas a partir de pátios, janelas, ruas e gestos comuns. Estes trabalhos serão apresentados em estreia no LIFF25. Um trabalho que está a ser iniciado este ano em Alfama.
 

MEMÓRIA E IDENTIDADE - Recolha de Histórias e Oralidades de Alfama

Desde 2022, o Cinalfama desenvolve um arquivo audiovisual comunitário com quem habita o bairro, que documenta memórias, histórias de vida, canções e pequenos relatos do quotidiano.

Em 2025, o projeto continua a crescer, recolhendo novos testemunhos, cenários ou personagens, onde a sensibilidade e a “lente” de cada cineasta são imprescindíveis no registo único e irrepetível de cada captação. 

“Fragmentos destes registos são apresentados no festival, criando pontes entre passado e presente — e colocando os habitantes no centro da narrativa sobre Alfama. Alfama não é um cenário — é personagem. Ouvir quem cá vive é uma forma de resistência e celebração.”, refere o diretor do festival. Esta ação dialoga diretamente com o City in Film Award, prémio do festival que celebra filmes que refletem sobre a vida urbana, o direito à cidade e os modos de habitar.
 

PERIFERIAS DIBUJADAS - Alfama pelos olhos das crianças

Em 2025, o festival inaugura uma parceria internacional com o projeto Periferias Dibujadas, uma iniciativa que junta investigação urbana, educação artística e criação coletiva com crianças, com passagens anteriores por cidades como Medellín, Montevideu e Barcelona.

À semelhança do que já havia sido feito noutro bairro lisboeta, numa metodologia já testada pela entidade parceira, crianças do bairro de Alfama participam num laboratório criativo de observação e apropriação simbólica do território. Através de caminhadas, desenhos, entrevistas, gravações de som e pequenos vídeos, os participantes constroem um mapa audiovisual do bairro, feito a partir das suas memórias, vivências e desejos para o futuro.

Esta colaboração articula-se diretamente com os projetos Minuto Lumière e Recolha de Oralidades, formando uma rede intergeracional de escuta e criação, que liga crianças, jovens e adultos numa mesma constelação narrativa.

Cinalfama - Lisbon International Film Festival 2025

Este ano, o público é convidado a trazer a sua almofada para a sessão — nascendo assim a iniciativa: Bring Your Own Pillow.

Mais informações no website (cinalfama.com), Instagram (instagram.com/cinalfama) e Facebook (facebook.com/cinalfama).

publicado às 00:37

"TERCEIRO ROUND" pelo Atelier Contencioso, na Galeria Monumental — inauguração a 3 de julho das 16h00 às 20h00

publicado às 00:36

COMÉDIAS DO MINHO SURPREENDEM COM REPOSIÇÃO-SURPRESA DE “CHEGAR A TEMPO OU SOBRE O DESAPARECIMENTO”

publicado às 00:36

LOULÉ CELEBRA 10 ANOS DE “VERÃO ATIVO” COM EDIÇÃO ESPECIAL EM 2025

Em 2025, o programa “Verão Ativo” assinala uma década de sucesso na promoção da saúde, do bem-estar e do convívio entre gerações. De 14 de junho a 13 de setembro, o concelho de Loulé volta a desafiar residentes e visitantes a viver um verão com mais energia e movimento, com um plano de atividades gratuito, diversificado e inclusivo, que chega a Loulé, Almancil e Quarteira.

Com mais de 300 aulas e/ou atividades gratuitas, dirigidas a todas as idades, o “Verão Ativo’25” promete ser a edição mais abrangente de sempre. Em 2024, o programa contou com 2 124 participantes e 256 atividades, consolidando o seu impacto junto da comunidade. Este ano, o destaque vai para o envelhecimento ativo, numa edição comemorativa inserida no âmbito do projeto europeu “One Health 4 Cities”, promovido pela URBACT.

Este projeto europeu reúne nove cidades comprometidas com a promoção de estilos de vida saudáveis, entre as quais Loulé, que participa ao lado de Lyon e Estrasburgo (França), Suceava (Roménia), Kuopio e Lahti (Finlândia), Benissa (Espanha), Elefsina (Grécia) e Munique (Alemanha). A participação do Município nesta rede internacional reforça o seu compromisso com o envelhecimento ativo, com especial enfoque na prática informal de atividade física, enquanto base para uma cidade mais saudável, dinâmica e inclusiva.

Além da componente desportiva, o “Verão Ativo’25” incluirá ações de sensibilização para a ação climática e workshops de alimentação saudável, promovendo uma abordagem integrada à saúde física, mental e social, sempre num ambiente de segurança, inclusão e boa disposição.

Para mais informações: https://www.louledesporto.com/projetova/ 

publicado às 00:32

É JÁ NO PRÓXIMO DOMINGO QUE ARRANCA MAIS UM MÊS DE SOMERSBY OUT JAZZ NO PARQUE URBANO DE MIRAFLORES

Julho chega com calor e, com ele, chega o Somersby Out Jazz que promete ser o refúgio ideal para quem procura domingos diferentes – envolvido por árvores e arbustos, o Parque Urbano de Miraflores será palco de muita música e descontração ao longo do mês – e a entrada é livre.

Espaço verde multifuncional, o Parque Urbano de Miraflores combina o que de melhor o concelho de Oeiras tem para oferecer: vistas de cortar a respiração, espaços de lazer e, agora, o palco do Somersby Out Jazz. Nos dias 6, 13, 20 e 27 deste mês, a partir das 17h e até ao pôr do sol, a música, a dança e a energia vão invadir este espaço, proporcionando fins de tarde imperdíveis. 

Mantendo o espírito aberto que o caracteriza, o festival apresenta uma programação diversificada, pensada para agradar a diferentes gostos musicais. Este mês, brilham no cartaz do Somersby Out Jazz nomes sonantes da cultura musical como SUBNOIA, Vicente Oliveira Trio ou o DJ Décio, na promessa de um mês perfeito para os amantes de boa música, bom ambiente e muita animação. E porque cada domingo é uma verdadeira celebração, o Out Jazz torna-se ainda mais especial com o apoio dos Sunday Sponsors - Bico Amarelo e Montebelo Brasil - os aliados perfeitos para brindar nos dias mais longos com sabores refrescantes e momentos inesquecíveis.

Mais informações, novidades ou consulta do cartaz completo, basta aceder ao site oficial do festival, ler o QR Code presente no cartaz ou consultar as redes sociais do Somersby Out Jazz. Preparado para mais um mês a animar os finais de domingo no concelho de Oeiras, o Somersby Out Jazz regressa com muita música e as vibrações de sempre.  

Programação de julho: 

6 de julho

• SUBNOIA; 
• John Player Special.

13 de julho

• Vicente Oliveira Trio; 
• DJ KI.

20 de julho 

• YA SIN; 
• Décio. 

27 de julho

• GILHERME FRADINHO Quinteto; 
• MdM. 

publicado às 00:31

Nova Baiúca anima os sunsets de Verão do Arena Shopping

Durante os meses de julho e agosto, o Arena Shopping volta a transformar a sua esplanada no Arena Lounge, com sunsets ao som de música brasileira. Todos os sábados, entre as 19h30 e as 21h30, o projeto torreense Nova Baiúca promete animar os visitantes com boa disposição e uma seleção musical perfeita para esta estação.

Numa cidade com uma ligação especial ao Carnaval, este programa propõe transformar os sunsets numa experiência carnavalesca de verão, animada pelos DJs Mourão e Cenoura — nomes já bem conhecidos do público local, seja pelo Carnaval de Torres Vedras ou outros eventos da região Oeste.

Entre sons de samba e temas com refrões contagiantes que todos sabem de cor, este evento (com entrada livre) é um convite a todos os visitantes para que desfrutem de um momento descontraído ao ar livre, tornando o Arena Shopping numa paragem obrigatória no verão do Oeste.

Para além das compras da estação, dos jantares em boa companhia ou de uma ida ao cinema, a visita ganha uma nova dimensão com uma proposta musical pensada para celebrar o espírito leve dos dias quentes.

publicado às 00:29

exposição da IMARGEM - Associação de Artistas Plásticos do Concelho de Almada - 10 JULHO 2025

Em 2024, à IMARGEM - Associação de Artistas Plásticos do Concelho de Almada, convidou a Galeria Beltrão Coelho a participar na exposição coletiva “Pluralidades” na galeria municipal  “Oficina de Cultura”. O objetivo deste projeto da IMARGEM, com a designação  “Pluralidades” e que já se realiza já alguns anos,  é a de juntar anualmente os seus artistas com outros, de outras associações, grupos artísticos, atelieres, escolas de arte plástica, instituições culturais,  no mesmo espaço expositivo.  A partilha, em 2024, do espaço expositivo da “Oficina de Cultura”,   pelos artistas selecionados pela galeria Beltrão Coelho e pela IMARGEM, foi um evento de sucesso em termos artísticos. A interação de quem se expressa na mesma linguagem, mas com técnicas e suportes de criação diferentes, em lados opostos do rio tejo,  decorreu em total harmonia, num diálogo fluido, que denunciou a experiência dos artistas convocados e dos seus representantes.  Nenhuma das instituições utilizou as suas próprias galerias, mas um espaço municipal de Almada (Oficina de Cultura), que acolhe e promove a arte e os encontros entre os artistas do seu municipio e de outros. A Galeria Beltrão Coelho, este ano, resolveu retribuir e convidou a IMARGEM para expor no seu espaço expositivo. 

publicado às 00:23

Art in Forum recebe Tiago Rodrigues no seu projeto de arte inovador

A próxima exposição do Art in Forum está prestes a chegar ao Forum Madeira! É já no próximo dia 3 de julho, pelas 18h30, que será inaugurada a exposição “Um” de Tiago Rodrigues, integrada no projeto “FORUM, local”.

Através da utilização de spray sobre tela e tinta permanente à base de água sobre madeira, a obra de Tiago convida à contemplação da inteligência do conjunto. Assente na ideia de repetição como linguagem visual, esta obra propõe uma reflexão sobre o que nos move em conjunto, onde cada peixe é parte de uma estrutura fluída, onde não há liderança e apenas harmonia.

Nesta dança coletiva, é o próprio grupo que guia, e a força reside na comunhão — onde o indivíduo se dilui sem se apagar. O espetáculo da forma e do movimento transforma-se numa afirmação: é na entrega ao coletivo (nós) que emerge um novo tipo de liderança — a que não se vê. Da beleza de sermos muitos… como se fôssemos “Um”.

Também conhecido como Timeq, Tiago Rodrigues é artista e designer, licenciado em Design de Comunicação pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Natural da Sertã, mas a viver atualmente na ilha da Madeira, Tiago fundou a MORAL, a primeira Galeria de Arte Urbana legalizada da região, dedicada à prática de graffiti e arte urbana. Atualmente, concilia o cargo de Designer numa empresa de Tecnologias de Informação com a sua carreira artística, colaborando em diversos projetos criativos.

“Um” é a penúltima exposição da Residência Artística do Art in Forum, desenvolvida a partir das obras apresentadas pelos artistas anteriores. O “FORUM, local” é um projeto inovador que tem como objetivo promover uma narrativa coletiva e dinâmica assente na criação de obras interligadas de 11 artistas, tendo por base a técnica surrealista cadavre-exquis.

A partir do dia 3 de julho, visite o Forum Madeira e fique a conhecer “Um” no Art in Forum, localizado no Piso 1 do centro comercial!

publicado às 00:19

Julho convida a finais de tarde com música e sabores no Mercado Bom Sucesso

A programação cultural, no coração da Boavista, não para. A iniciativa “Há Música no Mercado!” apresenta quatro concertos de entrada livre ao longo do mês, sempre às 20h00.

O verão combina na perfeição com música e gastronomia e há um spot no Porto que é a prova disso. O Mercado Bom Sucesso preparou uma programação eclética que promete animar os finais de tarde, a partir das 20h00, com quatro momentos musicais que reforçam o seu posicionamento como o local ideal para quem procura boa música, sabores do mundo e um ambiente descontraído.

O “Há Música no Mercado!” arranca já esta quarta-feira, 2 de julho, com o concerto da Banda de Música da Polícia de Segurança Pública (PSP), do Comando Metropolitano do Porto, que assinala o Dia da PSP num momento de celebração e proximidade com a comunidade.

Segue-se, a 9 de julho, um espetáculo envolvente com Clara Lacerda e Maria Inês Gouveia, que apresentam um repertório exclusivamente em português – numa viagem musical que atravessa Portugal, Brasil e outras geografias lusófonas. Nesta junção de piano e voz, as artistas celebram a língua que nos une e não vão deixar ninguém indiferente.

No dia 17, o palco é de Vitória Wilkens. A jovem cantora brasileira junta bossa nova e jazz numa performance cheia de cor, emoção e autenticidade. Filha de pais músicos, mudou-se para Portugal com 15 anos e, em 2015, entrou no curso Profissional de Instrumentalista de Jazz, em Coimbra, onde desenvolveu o seu talento.

A encerrar o mês, o dia 30 de julho traz de volta o DJ Ugo, que é já presença assídua no cartaz do “Há Música no Mercado!”, com um set pensado para dançar, relaxar e brindar ao verão.

E porque boa música pede boa companhia… e boa comida, o Mercado Bom Sucesso convida a uma experiência completa, com uma vasta lista de restaurantes para jantar, dos pratos mais tradicionais portugueses aos sabores internacionais, entre os quais a Flor de Sal, a Santa Bifana, A Mariscaria Bom Sucesso ou a argentina Las Muns. Já para fazer um brinde com amigos ou família, nada melhor que um cocktail do Maldito Wine Bar.

Para quem não resiste a um bom gelado numa noite quente de verão, este é também o local perfeito para desfrutar de opções artesanais irresistíveis, como os incontornáveis sabores da Neveiros ou da Cremosi.

Agenda julho “Há Música no Mercado!”

Horário: 20h00

Local: Mercado Bom Sucesso

Entrada: livre

Dia 2 julho: Banda de Música da PSP

Dia 9 julho: Clara Lacerda e Maria Inês Gouveia

Dia 17 julho: Vitória Wilkens

Dia 30 julho: DJ Ugo

publicado às 00:19

Semana Internacional de Piano de Óbidos assinala 30 edições com programação alargada e concertos em três cidades

publicado às 00:16

Biblioteca de Jardim Convida à Leitura ao Ar Livre em Valença

Desde ontem, 1 de julho, Dia Mundial da Biblioteca, Valença convida a mergulhar no prazer da leitura ao ar livre, com a abertura da 𝐁𝐢𝐛𝐥𝐢𝐨𝐭𝐞𝐜𝐚 𝐝𝐞 𝐉𝐚𝐫𝐝𝐢𝐦, instalada no Jardim Municipal. Este espaço estará em funcionamento diariamente, entre as 9h00 e as 18h00, até 31 de agosto.

Num ambiente acolhedor, rodeado de natureza e tranquilidade, a Biblioteca de Jardim oferece uma vasta e diversificada seleção de obras, que vão desde as novidades editoriais aos clássicos da literatura, passando por livros infantojuvenis, policiais, romances, literatura de viagens, entre muitos outros géneros.

A sessão de abertura contou com um momento especial de celebração cultural, com declamações de poemas da escritora Luísa Costa, interpretadas pelo Clube de Leitura “Chá com Palavras”, e com um belo momento musical, da responsabilidade da Academia de Música Fortaleza de Valença, interpretado pelos professores, Sara Nunes e José Esteves.

Na ocasião, o Presidente da Câmara Municipal de Valença, José Manuel Carpinteira, sublinhou que “o Jardim Municipal é um dos espaços mais emblemáticos de Valença e, este verão, transforma-se num verdadeiro refúgio de leitura, onde os livros convidam todos a abrandar o ritmo, a desfrutar do ambiente e a ler entre as sombras das árvores."

O espaço central da Biblioteca de Jardim é uma charmosa casa de madeira, pensada para acolher leitores de todas as idades. Os livros podem ser lidos no local ou levados temporariamente para casa, num sistema de empréstimo informal, inspirado nos princípios da partilha e da circulação do saber.

O funcionamento é simples: escolher, ler, devolver ou trocar — com a única condição de cuidar bem dos livros, preservando-os para que outros leitores também possam desfrutar.

A Biblioteca de Jardim de Valença é uma extensão ao ar livre da Biblioteca Municipal, que continuará igualmente aberta nos seus horários habituais, e tem como objetivo aproximar os livros da comunidade, promovendo o gosto pela leitura num espaço público, acessível e inspirador.

publicado às 00:14