O Teatro Estúdio Fontenova vai estrear a sua nova criação“O Erro de GPTO ou as mentiras de PI"no dia 14de Novembro, às 21h, no Fórum Municipal Luísa Todi em Setúbal,vai estar em cenaaté dia 23 de Novembro,quarta-feira a sábado às 21h e domingos às 16h.
O Erro de GPTO ou as mentiras de PI. "Para medir um círculo, começa-se num ponto qualquer. E para medir uma pessoa, por onde começar? Pelos pés, mãos, umbigo ou cabeça?” São estas e tantas outras perguntas que Rosa Dias convoca neste texto original.
As questões de género impactam os deveres, as oportunidades, os direitos e os papéis na sociedade construídos por homens, mulheres, pessoas não binárias, pessoas trans e todo o universo queer. Aqui não se pretende fazer uma análise, pretende-se questionar para o diálogo inclusivo. A igualdade de género e, por conseguinte, a sua equidade é um direito humano e uma condição de justiça social transversal a todes.
Avizinha-se uma viagem cénica a uma só voz, mas cuja representatividade proclama-se plural e reclama todas as identidades com as quais cada um de nós utiliza para pensar em si própria.
Em anexo enviamos o dossier de imprensa com toda a informação. Esta criação vai ter, também, várias acções paralelas ao espectáculo e toda essa informação está no dossier.
Lamego, 02 de novembro de 2025 | Teatro Ribeiro Conceição
Agendada para 2 de novembro, a Gala de Encerramento do Festival Japão. Torna-viagem propõe um programa em torno de várias propostas no domínio da Literatura, Artes Plásticas e Dança.
Com início às 16h00, a primeira convidada a subir ao palco é Inês Camaño Garcia, com o projeto artístico Sombras em Movimento – O inesperado, como se traduzem as peças? Quatro pinturas, encomendadas pelo Museu de Lamego, inspiradas em quem escolheu a sombra como território de criação, com referência ao designer de moda japonês, Yohji Yamoto, que passarão a integrar a coleção do museu.
Com incursões na pintura experimental, Inês Camaño Garcia é designer e investigadora de moda, fundadora e diretora criativa da marca de vestuário infantil möm(e) reconhecida internacionalmente pelo seu compromisso com a sustentabilidade.
Dando continuidade ao espaço dedicado à criação plástica, seguir-se-á a apresentação Japão. Torna-viagem, o Álbum, que reúne os desenhos de esboço realizados pelos alunos de artes visuais, da professora Sara Fernandes, durante as sessões da primeira parte do Festival, ocorrida em maio passado. Os alunos foram convidados a captar momentos através do desenho, registando as expressões, gestos e a atmosfera criada nos diálogos entre oradores e moderadores. Mais do que um simples exercício de observação, esta atividade foi uma experiência de escuta visual: palavras transformadas em traços, emoções em formas e discursos em imagens. A arte encontrou a palavra, nas pessoas, na energia do diálogo, no ritmo da conversa e na emoção da partilha de ideias (Sara Fernandes).
A ligação de Paulo Malekith Rema ao Festival, ocorreu no âmbito do projeto partilhado com Sandra Pereira, OKEDAMAS, de criações artesanais inspiradas no imaginário japonês, dado a conhecer na segunda parte do Festival, em setembro passado. Amante de viagens e homem dos sete ofícios, Paulo Malekith Rema é também escritor, trazendo para o palco do Festival o seu mais recente livro Da minha boca, navios cansados, de poesia haiku, mote para uma conversa com Alexandra Guedes (vaagostudio).
A viagem segue. Com a peça Kokoro & Saudade, a celebrar a união entre o coração japonês e a alma portuguesa, proposta pela AD Art Dance Academy, com coreografia do bailarino e diretor artístico da academia Roberto Sabença. São dele as seguintes palavras: Do Japão a Portugal, o corpo narra histórias de embarques e encontros, de saudade e descoberta. A estética japonesa encontra a emoção portuguesa num diálogo sem palavras, onde cada movimento é memória e cada pausa, transformação.
O mote perfeito para selar o Festival, com cerimónia de entrega de prémios do Prémio Literário Japão. Ir. Organizado com o fito de levar o museu, por meio da sua coleção de cerâmica japonesa, além-muros, fazendo-o viajar através da Literatura, o objetivo cumpriu-se. Com um total de 184 trabalhos a concurso, distribuídos pelas categorias de conto e micronarrativa, é de sublinhar a criatividade literária e inovação das narrativas apresentadas, bem como a abrangência territorial do prémio, que contou com participações da Alemanha, Angola, Brasil, Cabo Verde, Moçambique, Portugal e Reino Unido. A cerimónia conta com a participação especial do escritor Tiago Salazar, ligado a vários projetos literários promovidos pelo Museu de Lamego, beneficiário da doação realizada pelo escritor, em 2022, aquando da sua participação no Festival Literário Textemunhos, da sua biblioteca pessoal de livros de viagem.
Montra de projetos inspiradores, com marca portuguesa, que promovam a ligação Portugal-Japão, o encerramento do festival conta ainda com a participação da obra do ceramista Paulo Alves e Chá Camélia.
Sela-se assim um ano de comemoração da relação Portugal-Japão, a de ontem e a dos dias atuais, a arte como um abraço, em parceria com a EXPO Osaka 2025.
PROGRAMA:
16h00 - Abertura
Sombras em Movimento - apresentação da peça criada por Inês Camaño Garcia, no âmbito do Festival.
Japão. Torna-Viagem. O álbum - apresentação do álbum de desenhos inspirados no Festival, pelos alunos de artes visuais da professora Sara Fernandes.
Da minha boca, navios cansados– apresentação do livro de poesia haiku de Paulo Malekith Rema, com Alexandra Guedes.
KOKORO & SAUDADE – performance pela Art Dance Company, com coreografia de Roberto Sabença.
Prémio Literário Japão. Ir e Voltar, nas categorias de micronarrativa e conto.
Entrega de prémios
Participação especial:
Tiago Salazar
Participação:
Projeto Okedamas, de criações artesanais inspiradas no imaginário japonês, por Sandra Pereira e Paulo Malekith Rema
Em outubro, há atividades culturais e lúdicas para toda a família
Outubro chega ao Alegro Alfragide cheio de experiências para todos, entre cultura, bem-estar, diversão, que culminam numa das épocas mais “assustadoras” do ano: o Halloween. O início do mês é sinónimo de consciencialização, onde os adultos são convidados a adotar um estilo de vida mais equilibrado e consciente, enquanto os mais pequenos se focam em atividades lúdicas e interativas que estimulam a sua imaginação e curiosidade.
4 a 12 de outubro – Impossible Gym
O Alegro Alfragide recebe uma ação de sensibilização promovida pela SPEDM, SPEO, SPCO, ADEXO e Lilly Portugal, que pretende chamar a atenção da população para o impacto da obesidade e do excesso de peso em Portugal, uma condição que afeta mais de 6 milhões de pessoas. Representada por um ginásio único com exercícios impossíveis de concretizar, esta ação procura simular a resistência que milhões de portugueses enfrentam diariamente, aliando a consciencialização social à participação ativa.
16 a 19 de outubro – Mercado da Linha
A meados do mês, o centro transforma-se numa verdadeira montra de criatividade nacional com o regresso do Mercado da Linha. Entre vários expositores, os visitantes vão poder descobrir o melhor do artesanato, moda, design e da seleção gourmet portuguesa, que valoriza o talento local. Localizado na Praça Principal, junto à Fnac, este mercado convida a descobrir peças diferenciadoras e autênticas, e é também uma oportunidade para apoiar criadores portugueses e produtos nacionais.
20 a 26 de outubro – Planeta Casa
Durante 7 dias, o Alegro Alfragide irá receber a exposição interativa Planeta Casa, que apresenta a temática da sustentabilidade numa perspetiva do quotidiano familiar. Promovida pela Câmara Municipal de Oeiras, os visitantes irão descobrir neste espaço que, gestos simples como reduzir o consumo de água e de energia elétrica, trocar as deslocações de automóveis a combustíveis fósseis pela chamada mobilidade suave ou praticar uma moda sustentável, são apenas alguns dos exemplos que podem ajudar o planeta Terra.
31 de outubro a 2 de novembro – Halloween no Alegro Alfragide
Doçura ou travessura? Com o fim do mês, chega também a altura mais assustadora...mente divertida do ano! A Praça Principal vai transformar-se num cenário imersivo de Halloween, repleto de fantasia, mistério e muitas surpresas para todas as idades, mas especialmente os miúdos.
Haverá uma ativação temática que promete transportar os mais pequenos para outra dimensão, onde a fantasia e a diversão andam de mãos dadas. (O programa será anunciado brevemente).
Todos os domingos – Cantinho Miúdos Alegro
À semelhança dos outros meses, aos domingos, entre as 15h e as 18h, os mais pequenos podem contar com diversão sem fim no Cantinho dos Miúdos Alegro, um espaço onde as crianças podem participar em oficinas, jogos e momentos lúdicos que estimulam a imaginação e o espírito de partilha.
Em outubro, o Alegro Alfragide, entidade gerida pela Nhood, convida todos a explorar e partilhar experiências em família. Saiba maisaqui.
Nos próximos dias 5 e 6 de novembro, a Portugal com ACNUR, Fundação parceira da Agência da ONU para os Refugiados (ACNUR), marca presença no Time Out Market Lisboa com a instalação artística audiovisual “Hiraeth” que retrata a dura realidade e os desafios de quem é forçado a fugir e a deixar tudo para trás. Inspirada em testemunhos reais, esta instalação sonora concebida pela ADVERSA, com o apoio da Portugal com ACNUR e a direção dos artistas António Bernardes de Sá e Tiago Bastos Nunes, explora o choque entre o mundano da vida e a guerra, o desastre que interfere com pessoas de diferentes origens, profissões e estatutos sociais, e a despersonalização das suas vidas transformadas em meras estatísticas.
Integrada na 20.ª edição da Semana da Responsabilidade Social (SRS 2025), organizada pela APEE – Associação Portuguesa de Ética Empresarial, a experiência audiovisual “Hiraeth” estará aberta ao público durante o horário das 10h00 às 17h30. “Temos um espaço reservado para esta instalação artística no interior do Time Out Studio, para que as pessoas possam desfrutar da experiência sem perturbações, e contaremos também com a nossa equipa do projeto “Face to Face” no local para orientar os visitantes ao longo da narrativa e para dar a conhecer em detalhe o trabalho da Fundação em Portugal no apoio aos projetos internacionais de assistência humanitária levados a cabo pelo ACNUR”, explica Joana Feliciano, Responsável de Comunicação e Relações Externas da Portugal com ACNUR.
Para a Fundação parceira nacional do ACNUR, “serão dois dias para assinalar conquistas, dar voz a testemunhos inspiradores e lançar um apelo para o futuro: que juntos continuemos a defender a dignidade e os Direitos Humanos de todas as pessoas forçadas a fugir. Porque assinalar os 75 anos do ACNUR é celebrar também o poder transformador da solidariedade”. Também a APEE – Associação Portuguesa de Ética Empresarial realça a importância de contar com uma experiência como esta justamente na 20.ª edição da Semana da Responsabilidade Social: "É para nós uma honra poder contar com o envolvimento da Portugal com ACNUR na nossa iniciativa, especialmente num momento em que o contexto internacional contém ameaças à Paz, um dos 5 pilares da sustentabilidade”, afirma Mário Parra da Silva, Presidente da Direção da APEE.
Este será o primeiro momento de um ciclo de experiências audiovisuais mais alargado, o“ACNUR75”, sobre a realidade das pessoas refugiadas, desenvolvido pela Portugal com ACNUR para celebrar os 75 anos da criação do ACNUR e o seu vasto e importante trabalho na assistência humanitária a pessoas deslocadas e refugiadas. “Trata-se de uma programação cultural dividida em vários momentos distintos que nos convidam a reconhecer, através da arte e destas experiências sensoriais, os obstáculos físicos e psicológicos de uma pessoa nesta condição, dando-nos a possibilidade de todos nos colocarmos por breves instantes no seu lugar”, revela Joana Feliciano.
Os próximos momentos do ciclo de experiências “ACNUR75” já têm data de inauguração marcada para 2026 e vão incluir uma nova instalação artística com uma experiência imersiva que representará a travessia das pessoas refugiadas de guerra e os obstáculos que enfrentam e ainda uma exposição que concluirá este programa e que juntará artistas de nações em guerra e pós-guerra, propondo um diálogo artístico sobre o que acontece à cultura entre escombros.
