Visita guiada Casa Oxente

4 mar. / 15h30
Casa Oxente
(Rua Passos Manuel, 64A – Arroios, Lisboa)
Gratuito com inscrição
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4 mar. / 15h30
Casa Oxente
(Rua Passos Manuel, 64A – Arroios, Lisboa)
Gratuito com inscrição
Com entrada livre, até 23 de março

Está patente a exposição Ad aeternum na Galeria de Arte do Casino Estoril. Trata-se de uma colectiva de Pintura e Escultura que reúne 28 obras da autoria de 8 artistas plásticos. Com entrada gratuita, a não perder, até 23 de março.
“Participam nesta mostra 8 artistas, com oito linguagens diferentes, desde o gestualismo ao abstracto, do surrealismo ao figurativo, da paisagem gestualista de Diogo Navarro ao paisagismo urbano de Maramgoní, do azul inconfundível das aguarelas de Paulo Ossião, às desconstruções de Rui Carruço, da pureza do mármore branco imaculado de Filipe Curado ao esculpir rude e único de Abílio Febra e dos arbustos em madeira e metal de Carlos Ramos às esculturas em talha única de Ricardo Gigante”, explica Pedro Lima de Carvalho, Director da Galeria de Arte.
Estão patentes obras nas modalidades de pintura e escultura:
Pintura – Diogo Navarro, Paulo Ossião, Maramgoní e Rui Carruço.
Escultura – Abílio Febra, Carlos Ramos, Filipe Curado e Ricardo Gigante.
A Galeria de Arte do Casino Estoril acolhe, até 23 de março, a exposição colectiva Ad aeternum. A entrada é gratuita.
Inauguração a 12 de março, a partir das 18h30, no Porto
Exposição vai estar patente no Católica Art Center, até 8 de maio

No âmbito da celebração dos 30 anos do Teatro Praga, a Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa inaugura, no dia 12 de março de 2026, às 18h30, “WOW: Retrospectiva”, uma exposição inédita que assinala a entrada da companhia num território que lhe é pouco habitual: o das artes visuais. A exposição resulta do convite da Escola das Artes ao coletivo para refletir sobre o seu percurso artístico e explorar novas formas de apresentação. A inauguração está agendada para dia 12 de março, pelas 18h30, na Sala de Exposições da Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa.
Curada por Nuno Crespo, diretor da Escola das Artes, a mostra desafia a linearidade temporal e mantém-se fiel à tradição de fakismo do Teatro Praga, construindo uma história simultaneamente verdadeira e falsa. Por um lado, apresenta uma retrospetiva de objetos criados ao longo das últimas três décadas; por outro, incorpora a retrospetiva de o ciclo de exposições Tomorrow, and Tomorrow, and Tomorrow que decorreu entre 23 e 28 de fevereiro de 2026, na sede da companhia, na Rua das Gaivotas 6, em Lisboa. Durante essa semana, cada noite inaugurou uma nova exposição, pensada e montada em tempo real pelos artistas, com obras diferentes, em espaços diferentes, ativadas por pessoas diferentes.
O projeto partiu de criações anteriores e de ideias ainda por concretizar, selecionando obras que incorporassem ou implicassem uma dimensão performativa (presente, passada ou futura), incluindo peças realizadas pelo próprio coletivo, assim como criações feitas ou ativadas com e pelo público. Fora do teatro, fora dos projetores, fora dos aplausos, estes objetos e inaugurações foram registados e integrados na exposição “WOW: Retrospectiva”, que não se assume como um fim, mas como a abertura de um novo tempo e uma perspetiva para o futuro.
O título da exposição, WOW, funciona como marcador de surpresa e admiração, positiva ou negativa, e reflete a atitude crítica e irreverente da companhia. Mais do que uma exposição, “WOW: Retrospectiva” é uma provocação: o importante é que algo seja desencadeado - e, como diz o próprio título, toda a gente reage: wow.
“Trabalhar com o Teatro Praga neste momento do seu percurso é reconhecer a importância de um trabalho que tem insistido em deslocar o lugar do teatro, e, com ele, o nosso próprio lugar enquanto espectadores e comunidade. Para a Escola das Artes, esta exposição não surge como um gesto isolado, mas como a continuidade de um diálogo que temos vindo a construir ao longo do tempo, feito de cumplicidades críticas e de experimentação partilhada. Esta celebração dos 30 anos do Teatro Praga convoca-nos para pensar a memória não como arquivo estático, mas como matéria viva; a performatividade não como representação, mas como dispositivo de pensamento; e o futuro como um campo ainda em disputa,” refere Nuno Crespo, curador e diretor da Escola das Artes. “Interessa-nos essa fricção, essa capacidade de produzir perguntas mais do que respostas. A Universidade é, ou deve ser, esse espaço onde o risco é assumido como método, onde a experimentação é uma forma de conhecimento e onde o pensamento acontece em ação — exposto, vulnerável e necessariamente inacabado," conclui.
A exposição “WOW: Retrospectiva” estará patente até 8 de maio de 2026, na Sala de Exposições do Católica Art Center, com entrada livre.
De 4 a 30 de março, o concelho de Loures enche-se de música, gaming, desporto e muita energia.
O Março Jovem está de volta e traz uma programação feita por e para jovens, com iniciativas culturais, desportivas e de lazer, promovidas pelo Município de Loures, em parceria com associações juvenis e estudantes do concelho.
Destaques do programa:
Concerto ProfJam
14 março | 22h00
Pavilhão Paz e Amizade – Loures
Entrada gratuita, mediante levantamento prévio de bilhete
Game Day
21 março | 14h00
Galeria Municipal Vieira da Silva – Loures
Consolas, VR, simuladores e retrogames
Desportos Radicais Urbanos
29 março | 10h00
Parque Adão Barata – Loures
Skate, inline e BMX em ação
Consultar o programa completo: Programa Marco Jovem 2026

Uma das raras incursões de Luís de Camões na escrita para teatro, Filodemo estará em cena na Sala Estúdio Valentim de Barros, nos Jardins do Bombarda, em Lisboa, de 27 de março a 18 de abril, sendo depois apresentado noutras salas do país.
Filodemo, peça escrita por Luís de Camões no século XVI e uma das raras incursões do escritor no teatro, é agora levada à cena por Pedro Penim. O espetáculo, com estreia marcada para dia 27 de março, Dia Mundial do Teatro, estará em cena na Sala Estúdio Valentim de Barros, nos Jardins do Bombarda, em Lisboa, até 18 de abril. Entre abril e junho, será apresentado em Mafra, na Gafanha da Nazaré e em Matosinhos.
Escrita provavelmente na juventude do autor, Filodemo é uma comédia pastoril situada num mundo rural idealizado, habitado por pastores e ninfas que vivem amores ingénuos, feitos de enganos e revelações. O seu universo é tudo menos atual, um retrato distante, quase anacrónico, das convenções e dos modos de amar de outro tempo. Mas é precisamente nessa distância que se abre um espaço fértil para a invenção: olhar de novo para o que nos é estranho para compreender o que em nós permanece igual. Pedro Penim parte dessa dissonância temporal para propor uma encenação que confronta a inocência do texto com as urgências do presente.
“Num tempo em que certos discursos procuram cristalizar o passado e transformá-lo em instrumento de exclusão, o diálogo com os clássicos torna-se um gesto de resistência. Reencenar Filodemo é, por isso, mais do que celebrar o génio de Camões: é afirmar que o teatro continua a ser um lugar de disputa simbólica, de reapropriação e de liberdade”, afirma Pedro Penim. “Esta encenação assume-se, assim, como um lugar onde o passado teatral português é revivido à luz das contradições contemporâneas, onde a presença dos corpos se afirma como ato de liberdade”, conclui.
Com Vítor Silva Costa no papel de Filodemo, o elenco do espetáculo conta ainda com Ana Coimbra, Ana Tang, Bernardo de Lacerda, Guilherme Arabolaza, João Grosso, José Neves, June João, Mariana Magalhães e Stela.
Em cena na Sala Estúdio Valentim de Barros, de 27 e março a 18 de abril, Filodemo contará com 3 sessões de entrada livre, no âmbito do Dia Mundial do Teatro, a 27, 28 e 29 de março (mediante o levantamento de bilhetes na Bilheteira do D. Maria II nos Jardins do Bombarda, a partir das 13h do próprio dia, exclusivamente para a sessão desse dia). No dia 4 de abril, sábado, haverá uma conversa com os artistas no final do espetáculo. A sessão de dia 12 de abril, domingo, contará com interpretação em Língua Gestual Portuguesa.
Manuel Cajuda é uma das figuras mais carismáticas e respeitadas do futebol português. No próximo dia 28 de fevereiro (sábado), às 11h00, a FNAC Fórum Algarve, em Faro, recebe a apresentação do livro “Manuel Cajuda, o (des)Treinador”, numa sessão que promete juntar amantes do futebol, leitores e todos aqueles que apreciam histórias de liderança, superação e humanidade.
Mais do que um livro sobre futebol, “Manuel Cajuda, o (des)Treinador” é um retrato íntimo e profundo de um homem que marcou várias gerações dentro e fora das quatro linhas. Ao longo das páginas, o leitor é convidado a conhecer o lado menos visível do treinador: as dúvidas, as convicções, os bastidores do balneário, as decisões difíceis e a visão crítica sobre a evolução do futebol português.
Com uma narrativa envolvente e aberta, a obra oferece reflexões sobre liderança, ética, formação, desenvolvimento pessoal, gestão de grupo e paixão pelo jogo. É um livro que ultrapassa o universo desportivo, tem um conteúdo que é transversal a outras áreas organizacionais e profissionais.
A sessão de apresentação será uma oportunidade única para ouvir, na primeira pessoa, episódios marcantes da carreira de Manuel Cajuda, conhecer as histórias que ficaram fora das conferências de imprensa e perceber o significado do provocador título (des)Treinador. O momento incluirá conversa com o público e sessão de autógrafos além da presença de alguns convidados especiais.
A entrada é livre e conta com a presença também do autor, Tiago Guadalupe.
No dia 28 de fevereiro, às 11h00, a FNAC do Fórum Algarve será ponto de encontro entre futebol e literatura. Uma oportunidade para descobrir ou redescobrir Manuel Cajuda através das suas palavras e da sua visão singular do jogo e da vida.
Porque há histórias que merecem ser contadas. E esta é, sem dúvida, uma delas. Obra publicada pela 21Books powered by Whynote.
Livro disponível em: https://www.21books.pt/livros-1/p/manuel-cajuda-o-des-treinador


A 8ª edição do Moinho Cine Fest, festival internacional de cinema, realiza‑se nos dias 17, 18, 24 e 25 de abril, sempre às 21h00, no Auditório da Vila de Custóias, em Custóias, Matosinhos. A entrada é gratuita em todas as sessões.
Este ano, o festival celebra não apenas o cinema, mas também a liberdade, um valor que tem sido posto em causa em várias partes do mundo nos dias de hoje. Assinalamos os 52 anos da Revolução do 25 de Abril, quando, em 1974, um movimento de jovens capitães pôs fim, em menos de 24 horas, a mais de quatro décadas de ditadura em Portugal, abrindo caminho à democracia e à liberdade de expressão. É essa herança de Abril que pretendemos evocar e honrar.
A seleção dos filmes desta edição – 41 filmes de 16 países, escolhidos entre 346 obras inscritas provenientes de 47 países – reflete esse espírito de liberdade. O cinema é a arte que celebra a liberdade de criar, de imaginar, de questionar e de dar voz ao que tantas vezes permanece invisível.
A partir desta edição, o Moinho Cine Fest presta também homenagem a Álvaro Martins, mestre da guitarra portuguesa e natural do Padrão da Légua, em Custóias, atribuindo o seu nome ao prémio de Melhor Filme. Com uma carreira iniciada na infância e marcada por décadas de dedicação à música, acompanhou grandes nomes do fado como Amália Rodrigues e Fernando Farinha e deixou mais de uma centena de trabalhos editados como intérprete de guitarra portuguesa, compositor e letrista. Símbolo de rigor, sensibilidade e autenticidade artística, projetou a cultura portuguesa além‑fronteiras. A atribuição do seu nome ao prémio celebra este percurso de excelência e inspira cineastas a perseguirem a mesma integridade criativa que definiu a sua obra.
O júri da 8ª edição é composto por José Paulo Santos, professor, cineasta e programador de cinema; João Rita, diretor do Arouca Film Festival, presidente do Cine Clube de Arouca, programador e promotor de cinema português; e Maria Adrover, subdiretora do Arouca Film Festival, vice‑presidente do Cine Clube de Arouca, argumentista e jornalista. Serão atribuídos seis prémios monetários, além do pagamento de taxas de exibição a todos os filmes em competição.
A 8ª edição do Moinho Cine Fest recebeu o Selo EFFE 2026‑2027, distinção atribuída pela European Festivals Association (EFA) com o apoio da Comissão Europeia e do Parlamento Europeu. Este reconhecimento destaca a qualidade, o impacto cultural e o compromisso dos festivais europeus com a excelência artística.
O Moinho Cine Fest é organizado pela ANARTEM – Associação Cultural, sob a direção do cineasta André Almeida Rodrigues, e promovido pela Junta de Freguesia de Custóias. Conta com o apoio institucional da Câmara Municipal de Matosinhos e com a colaboração da ALADI – Associação Lavrense de Apoio ao Diminuído Intelectual, cujos utentes irão criar os troféus dos prémios Álvaro Martins – Melhor Filme, Melhor Filme Internacional e Melhor Filme Nacional.
Cinema, teatro, dança e performance

O Dia Internacional da Mulher, comemorado a 8 de março, é assinalado, no concelho do Seixal, com a realização de uma série de iniciativas de natureza diversa. «No ano em que se celebra o 50.º aniversário da Constituição da República Portuguesa, consideramos fundamental dedicar toda a programação do Auditório Municipal do Fórum Cultural, ao longo do mês de março, à apresentação de propostas cujo denominador comum é a reflexão sobre a condição feminina nas sociedades atuais, incentivando à mudança de paradigmas», refere Paulo Silva, presidente da Câmara Municipal do Seixal.
O programa integra projetos de diversas expressões artísticas – teatro, cinema, dança e performance –, que decorrerão em vários espaços e equipamentos municipais do concelho.
Nesta data, o Município do Seixal reafirma o seu compromisso em trabalhar em prol de uma sociedade onde todas as mulheres tenham as mesmas oportunidades de realizar o seu potencial e ajudar a construir um futuro mais justo, igualitário e inclusivo.
Programa
27 e 28 de fevereiro e 4 a 7 de março, 21.30 horas
Auditório Municipal do Fórum Cultural do Seixal
Potnia Theron
Por Teatro da Terra
Teatro. Duração: 70 minutos. M/12
Ingresso: 10 euros (descontos aplicáveis)**
7 a 20 de março
Festival Mulheres em Marcha – Arte, Ativismo e Pensamento
Mulheres em Marcha – Arte, Ativismo e Pensamento é um festival de artes performativas que integra as vertentes de ativismo político, de pensamento feminista e de reflexão sobre as questões políticas, sociais, culturais, artísticas e económicas que afetam as mulheres.
7 de março, sábado, 18 horas
Galeria Municipal de Corroios
Apresentação do Festival Mulheres em Marcha – Arte, Ativismo e Pensamento
Com Cláudia Dias e Lina Duarte, da Sete Anos – Associação Cultural e convidados
13 de março, sexta-feira, 21.30 horas
Auditório Municipal do Fórum Cultural do Seixal
Sweat Sweat Sweat (Um conjunto de pequenos afrontamentos)
De Sónia Baptista
Performance. Duração: 85 minutos. M/12
Entrada gratuita*
14 de março, sábado, 18.30 horas
Auditório Municipal do Fórum Cultural do Seixal
Apresentação pública: Oficina com Nuvola Vandini
Com a participação de alunos do Curso Profissional de Teatro da Escola Secundária João de Barros, em Corroios
Dança. Duração: 40 minutos. M/6
Entrada gratuita*
20 de março, sexta-feira, 21.30 horas
Auditório Municipal do Fórum Cultural do Seixal
Apresentação pública: Oficina com Patrícia Portela
Com a participação de professoras de escolas dos concelhos do Seixal e de Almada
Performance. Duração: 40 minutos. M/12
Entrada gratuita*
20 de março, sexta-feira, 22.30 horas
Auditório Municipal do Fórum Cultural do Seixal
Conversa: A política tem sexo?
Com moderação de Catarina Pires
Duração: 90 minutos. M/12
Entrada gratuita*
8 de março, domingo, 17 horas
Biblioteca Municipal do Seixal
Histórias da Mulher que Lia
Com Cristina Taquelim e Ana Santos
Performance narrativa e música. Duração: 60 minutos
Entrada gratuita*
10 a 21 de março
Auditório Municipal do Fórum Cultural do Seixal
Ciclo de Cinema Mulher
10 de março, terça-feira, 21 horas
Mulheres, Terra, Revolução
Sessão seguida de conversa
De Rita Calvário, Cecília Honório
Cinema. Duração: 58 minutos. M/12
Entrada gratuita*
11 de março, quarta-feira, 21.30 horas
Com a Alma na Mão, Caminha
De Sepideh Farsi
Cinema. Duração: 113 minutos. M/12
Entrada gratuita*
21 de março, sábado, 16 horas
Tóxico
Sessão seguida de conversa mediada pela Zero em Comportamento
De Saulė Bliuvaitė
Cinema. Duração: 99 minutos. M/14
Entrada gratuita*
28 de março, sábado, 18 horas
Espaço Teatro da Terra – Centro de Experimentação Artística
A Voz do Poema
Leituras encenadas. Duração: 60 minutos
Entrada gratuita*
* Espetáculos com entrada gratuita
Carecem de reserva prévia disponível em cm-seixal.pt na página de cada evento, na bilheteira do Fórum Cultural do Seixal e no Espaço Teatro da Terra, no dia do evento.
** Descontos
- 50% de desconto: trabalhadores das autarquias do Seixal, munícipes, bombeiros e voluntários da Cruz Vermelha do concelho do Seixal, em bilhetes adquiridos localmente na bilheteira do Fórum Cultural do Seixal.
No Lounge D, de terça-feira a domingo
O Casino Estoril oferece, em março, um novo programa de animação musical com 26 espectáculos no remodelado espaço do Lounge D. Às terças-feiras, estará em destaque o ciclo Fado Tropical, enquanto de quarta-feira a domingo, a partir das 22 horas, será a vez de jovens intérpretes partilharem o palco com a banda residente do Casino Estoril. O cartaz prolonga-se, ainda, com o ciclo DJ Sessions, de quinta-feira a sábado, das 00h30 às 02h30, e aos domingos, das 19h00 às 21h00. A entrada é gratuita.
Fado Tropical - Às terças-feiras
Nani Medeiros, João Pita e Fernando Dalcin: Dias 3, 10, 17, 24 e 31
O ciclo Fado Tropical continua em destaque da animação musical no Lounge D. Nani Medeiros e João Pita e Fernando Dalcin apresentam uma nova abordagem musical, designada de fado tropical. Os experientes músicos propõem uma viagem sonora pelo mundo da lusofonia. O espectáculo visita o samba-canção, o fado, o choro e até as mornas, criando um encontro vibrante entre saudade, ritmo e tradição, num ambiente elegante e intimista.
Artista convidado com a banda residente do Casino Estoril - De quarta a domingo
Nuno Gonçalo de Matos (Clássicos Intemporais): Dias 1, 8 e 15

Nuno Gonçalo de Matos iniciou a sua carreira no projecto "Spell Choir" com o qual venceu o programa “Acapella” da RTP1, levando-o mais tarde a representar Portugal na Rússia. Posteriormente, criou o trio acústico Jazzway e os Soundbox, dos quais é vocalista. Nuno Gonçalo de Matos esteve 6 meses na Grécia como parte integrante do elenco do espectáculo de teatro musical "Jersey Tones", tendo regressado, recentemente, aos palcos nacionais.
Joana Alfaiate (pop rock dos anos 90 à actualidade): Dias 4, 7, 12, 21 e 22

Joana Alfaiate integrou diversos projectos musicais, tendo participado em dois programas de talentos musicais da RTP, “Não Te Esqueças da Letra” e “The Voice Portugal”. Actualmente lidera os “The Black Glitters”, um projecto acústico e intimista, com o qual apresenta temas intemporais do rock e do pop nos mais diversos palcos de norte a sul do país, actuando também no mercado corporate.
Carla Ribeiro (as vozes das divas): Dias 5, 14, 19, 26 e 28

Das bandas à presença constante em televisão, quer como cantora residente quer como concorrente, tudo surgiu de uma forma natural. Finalista do Chuva das Estrelas (edição 96 como Tina Turner), Canções da Nossa Vida, são apenas alguns dos programas no início do seu percurso musical. Em 2012 foi semi-finalista da Voz de Portugal, pela equipa dos Anjos. Em 2014 participou no Festival RTP da Canção, como solista com o tema "Mais para dar”, tendo sido eleita melhor interprete pela ESC Portugal. Carla Ribeiro divide o seu tempo como cantora de suporte dos artistas Ágata e Telmo Miranda e como solista em diversos casinos, eventos privados ou corporate para empresas líderes de mercado como PMP, Bythemusic ou Wishitdoit.
Vanessa Ferreira (clássicos dos anos 60 e 70): Dias 6, 13 e 20

Vanessa Ferreira, apresenta um ciclo de três espetáculos repleto de grandes clássicos dos anos 60 e 70, numa versão smooth. Apaixonada pelo mundo da música, Vanessa Ferreira iniciou o seu percurso aos oito anos com uma base clássica, ao frequentar aulas de canto e piano. Esse foi o ponto de partida para uma carreira que se desenvolveu no universo do pop e do rock, onde actua de forma profissional. Com uma voz versátil, de grande alcance vocal e um timbre marcante, Vanessa Ferreira destaca-se pela capacidade de se adaptar a diversos géneros musicais. Ao longo dos anos, integrou projetos variados, oferecendo interpretações que refletem os seus conhecimentos, proporcionando ao público uma experiência musical rica e contagiante.
Miguel Cruz (Pop / Rock Nacional): Dias 11 e 25

Miguel Cruz iniciou o seu percurso, em simultâneo, na música e no teatro, participando em projectos de música etnográfica e tradicional portuguesa com dois álbuns gravados e produzidos por José Barros. Paralelamente, participou em vários projectos de covers, dos quais se destaca os Popkorn, Radiofive e Bad Name, tendo passado pela maior parte dos bares do distrito de Lisboa. É fundador e cantor do projecto de originais Namorados da Cidade, com o qual já gravou dois CD editados pela Farol Música, assinando a autoria de algumas das letras.
GUTTA (dos anos 80 aos anos 90): Dia 18

Filha de músicos e produtores, GUTTA, teve contacto com o mundo do espetáculo desde muito cedo, acompanhando os pais nos seus espetáculos e produções. Fez parte da banda State of Mind, com a qual actuou por diversas vezes no Casino Estoril. GUTTA propõe, no próximo dia 18 um repertório bastante actual e que conta com inúmeros êxitos nacionais e internacionais, dos últimos 25 anos.
Raquel Martins (dos blues ao Soul): Dias 27 e 29

Raquel Martins regressa ao Lounge D para recriar numerosos clássicos de blues e soul. Numa antevisão sobre os seus espectáculos, Raquel Martins revela: “Irei convidar os visitantes do Casino Estoril a viajar por grandes clássicos que marcaram as últimas décadas da música internacional.” Apaixonada pelo mundo da música, Raquel Martins contactou muito cedo com as vozes das grandes divas do soul que se tornaram uma referência para si e a inspiraram em participar em vários projectos no meio artístico. Em 2019 retoma a atividade musical de forma mais ativa, tendo neste seu regresso passado pelo programa de talentos “All Together Now”. Atualmente é lead singer do projeto The Soulmagic Band que levam a palco as músicas mais marcantes da soul & funk e do soul-rock, numa construção original e criativa, e ainda, lead singer dos Just the3 of Us, projeto de música numa versão acústica que passa por diversos géneros musicais.
Programação em março
De quarta-feira a domingo
Nuno Gonçalo de Matos (Clássicos Intemporais): Dias 1, 8 e 15
Joana Alfaiate (pop rock dos anos 90 à actualidade): Dias 4, 7, 12, 21 e 22
Carla Ribeiro (as vozes das divas): Dias 5, 14, 19, 26 e 28
Vanessa Ferreira (clássicos dos anos 60 e 70): Dias 6, 13 e 20
Miguel Cruz (pop / rock nacional): Dias 11 e 25
GUTTA (dos anos 80 aos anos 90): Dia 18
Raquel Martins (dos blues ao soul): Dias 27 e 29
O Casino Estoril oferece um extenso programa de animação musical no Lounge D. Com direcção musical de João Serra Fernandes e produção de Leonor Fernandes a banda residente actua, de quarta-feira a domingo, a partir das 22 horas.
DJ Sessions - De quinta a domingo
O programa de animação musical propõe, ainda, o ciclo DJ Sessions. Estarão em evidência os melhores sets dos DJ’s Fonz, Rui Remix e Chenandoad. De quinta-feira a sábado, das 00h30 às 02h30, e aos domingos, das 19h00 às 21h00. O cartaz é o seguinte:
DJ Fonz actua às quintas-feiras e aos sábados, das 00:30 às 02:30
Fonz é um DJ português movido pela paixão pela música desde os 14 anos, conhecido pelos seus sets envolventes que fundem Deep, Afro Funky, Melodic e Organic House.
DJ Rui Remix será residente às sextas-feiras, das 00:30 às 02:30
DJ Rui Remix é uma figura incontornável da noite portuguesa com uma carreira de 45 anos ao serviço do djing, animação e, também, da divulgação musical. Rui Remix, que muitos carinhosamente tratam por mestre, é um DJ com uma cultura e conhecimento musical muito vasto, e continua a ser uma referência para muitos jovens e até alguns dos novos valores do panorama nacional.
DJ Chenandoah actua aos domingos, das 19:00 às 21:00
DJ e Produtor musical, Chenandoah distingue-se pelo seu estilo musical abrangente, mas predominante em Soulful House, Disco House e Latin House.
De quinta-feira a domingo - DJ Sessions
DJ Fonz: dias, 5 e 7, 12 e 14, 19 e 21, 26 e 28
DJ Rui Remix: Dias 6, 13, 20 e 27
DJ Chenandoad: Dias 1, 8, 15, 22 e 29