Em 2019, a Caótica celebra com alegria 10 anos de teimosia em trabalhar para todas as infâncias e em querer defender esse ramo particular da criação artística portuguesa. Este festival celebra, também, os 10 anos de cumplicidade entre a Caótica e a Fábrica das Artes, que acolherá, para além dos espetáculos, um Encontro de Reflexão sobre Criação para a Infância e projeções contínuas dos filmes realizados por António-Pedro que pontuaram o percurso da companhia.
CINEMA CAÓTICA FILMES ANTÓNIO PEDRO
Misturado ou puro, o cinema sempre fez parte do ADN da Caótica. Numa seleção especial para a Fábrica das Artes, realizar-se-ão sessões contínuas com alguns dos documentários, curtas-metragens e telediscos realizados por António-Pedro ou coletivamente (em oficinas de cinema e música), entre 2009 e 2019.
ESPAÇO FÁBRICA DAS ARTES
24 OUT A 2 NOV 10H ÀS 13H E 14H30 ÀS 18H PARA TODOS
O Fórum Cultural José Manuel Figueiredo, na Baixa da Banheira, recebe, em outubro, o 3º Manobras – Festival Internacional de Marionetas e Formas Animadas. Espetáculos e oficinas dirigidas à comunidade educativa e ao público em geral fazem parte do programa.
A partir de cinco dos sete pecados mortais, Caroline Bergeron elaborou este espetáculo sem palavras, composto por cinco fábulas que, com humor, critica algumas manias da nossa sociedade (a obsessão pelo poder, pelo dinheiro, pela competição) e transforma em virtudes os pecados da gula e da preguiça.
A oficina, orientada por Susana Alves, explora os conteúdos do espetáculo, escreve o argumento da 6ª fábula, cria as suas personagens e dá-lhes forma em marionetas ou objetos. No final, cria-se um pequeno vídeo (em stopmotion) a partir da animação da 6ª fábula.
25 de outubro, 10:00h
Teatro | Multidisciplinar
“Mapa – Contos e Cantos”
De Fernando Mota / A Caravana Passa (PT)
Destinatários: turmas do 1º ciclo do concelho da Moita | M/6 anos
Duração: 45 min.
Entrada gratuita mediante inscrição prévia
Lotação: 120 espetadores
Mapa – Contos e Cantos é um espetáculo para crianças criado a partir de textos originais, poesia oral de mulheres afegãs, um poema de Eduardo Galeano, músicas e sonoridades de várias culturas de África e do Médio Oriente, desenhos de crianças de Darfur e outros materiais plásticos. O espetáculo procura fazer uma reflexão sobre os conceitos de território e fronteira, de pertença e de liberdade, com especial enfoque no universo infantil.
Para este projeto, foram criados vários instrumentos musicais a partir de objetos e materiais simbólicos como a harpa farpada (uma janela-harpa feita com arame farpado), o remo (cordofone criado a partir do objeto que lhe dá o nome), um jogo de piões que nos transporta para um campo de batalha e caldeiros de metal suspensos, de onde surge uma tempestade marítima.
26 de outubro, 21:30h
Teatro | Multidisciplinar
“Mapa – Estórias de Mundos Distantes
De Fernando Mota / A Caravana Passa (PT)
Destinatários: público em geral | M/16 anos
Duração: 60 min.
Bilhete: 3,54 euros
Lotação: 120 espetadores
Mapa – Estórias de Mundos Distantes parte da pesquisa de histórias de resistência e evasão em países e territórios em guerra, de povos ocupados ou exilados, com especial enfoque no universo feminino. Cruza várias linguagens e expressões como a música, a poesia, o teatro, as artes plásticas e o vídeo para criar um objeto performativo poético e imersivo. São utilizados músicas e instrumentos da Nigéria, do povo Berber (na língua Amazigh), uma canção de embalar palestiniana (em árabe), uma melodia encontrada numa placa de barro de 1400 AC na região de Ugarit, no Norte da Síria (possivelmente a composição musical mais antiga da qual há registo), bem como uma série de peças originais e construções sonoras inspiradas em culturas musicais de África e do Médio Oriente.
Reserva de Bilhetes: Fórum Cultural José Manuel Figueiredo Rua José Vicente, Baixa da Banheira Tel. 210888900 Horário da Bilheteira:
De 3ª a sábado – 14:30h às 19:30h
Dias de espetáculo e cinema – uma hora antes do início do espetáculo ou sessão. Os bilhetes podem ainda ser reservados através do telefone 210 888 900, no horário de funcionamento da bilheteira. As reservas podem ser levantadas, no máximo, até 1h antes do início do espetáculo, com um limite de cinco bilhetes por reserva.
Em outubro, Palmela recebe mais três espetáculos integrados no 3.º Manobras - Festival Internacional de Marionetas e Formas Animadas, que decorre até dia 31, nas ruas, praças, teatros e bibliotecas de 10 municípios associados da Artemrede.
Depois de “Sítio”, pela Companhia da Chanca, que esteve em exibição no Cineteatro S. João, em Palmela, a 21 de setembro, o Manobras traz ainda, este mês, ao concelho o espetáculo “Minimu” e a oficina “Di Minimus”, por Fernando Mota / A Caravana Passa, dia 12, no Auditório Municipal de Pinhal Novo; a oficina “Cruzes Cruzeta”, pelo Teatro e Marionetas de Mandrágora, dia 20, no Centro Comunitário de Águas de Moura; e o espetáculo “Etc…”, pela S.A. Marionetas - Teatro & Bonecos, dia 26, no Centro Cultural de Poceirão, todos com início às 16h00.
A decorrer desde 13 de setembro, o Manobras proporciona um mês e meio de espetáculos e oficinas, em que as marionetas e as formas animadas se cruzam com o teatro, a dança, as artes de rua e o audiovisual. O programa inclui 10 espetáculos, cinco oficinas e quatro objetos audiovisuais, de companhias nacionais e estrangeiras, a maioria de entrada gratuita e acessíveis a públicos de diversas idades (crianças, jovens e adultos).
O Festival é uma organização da Artemrede, em parceria com 10 dos seus municípios associados: Palmela, Abrantes, Alcanena, Alcobaça, Barreiro, Moita, Montijo, Pombal, Sobral de Monte Agraço e Tomar.
Programa de Palmela (outubro)
12 de outubro | 16h00 (espetáculo) e 17h30 (oficina) | Auditório Municipal de Pinhal Novo
Minimu + Di Minimus
Por Fernando Mota / A Caravana Passa
Sinopse:
Era, era? Era certo. Esta é a história de um menino que tinha um sonho. É uma história de fuga e de viagem, desde os campos de arroz e os tambores mandinga de Gabu aos ritmos da Guiné Conakry, passando por Moscovo, Bissau e Lisboa. O que tem um menino de fazer para encontrar o seu lugar na vida e no mundo?
A Mininu, segue-se a oficina Di Mininus, que explora os materiais e os métodos que deram origem ao espetáculo. As/os participantes poderão tocar alguns instrumentos tradicionais e experimentais criados para o espetáculo, para além de dinamizarem jogos rítmicos e musicais com objetos, aprendendo também canções nas línguas dos povos da Guiné.
Ficha artística e técnica:
Direção artística: Fernando Mota
Cocriação e interpretação: Ana Sofia Paiva, Fernando Mota, Gueladjo Sané e José Grossinho
Vídeo: Mário Melo Costa
Realização plástica: Marco Fonseca
Desenho de luz e operação técnica: Catarina Côdea
Caderno pedagógico: Margarida Botelho
Produção e coordenação: Violeta Mandillo
Apoio: Companhia de Actores
Coprodução: CCB - Fábrica das Artes, Artemrede, Teatro Aveirense, Centro das Artes e do Espetáculo / Câmara Municipal de Sever do Vouga e São Luiz Teatro Municipal
Criação inspirada no projeto de recolha e edição Nha Mininu, no âmbito de “Cultura i nô balur” - promovido pela FEC - Fundação Fé e Cooperação e parceiros, com o financiamento da UE, da Misereor e do Camões - Instituto da Cooperação e da Língua, I.P.
Classificação etária: M/6
Duração: 45 min.
Entrada livre (espetáculo + oficina)
20 de outubro | 16h00 | Centro Comunitário de Águas de Moura
Cruzes Cruzeta
Pelo Teatro e Marionetas de Mandrágora
Sinopse:
Cruzes Cruzeta é uma oficina que aborda os princípios de base de construção e de manipulação de marionetas de fios, recorrendo a técnicas simples e acessíveis a crianças e jovens. No final, as/os participantes levam consigo uma marioneta e podem, em casa, continuar a diversão e a exploração da arte de manipulação de marionetas.
Formação: Filipa Mesquita e Clara Ribeiro
Classificação etária: M/6
Duração: 150 min.
Entrada livre
26 de outubro | 16h00 | Centro Cultural de Poceirão
Etc...
S.A. Marionetas - Teatro & Bonecos
Sinopse:
Etc... é um espetáculo que conta, sem palavras, histórias de um lugar onde os habitantes vivem as mais variadas peripécias. A inocência das ações resulta em momentos de humor vividos por personagens esculpidas em esponja. Os sons e os movimentos substituem as palavras, as marionetas cativam pela sua simplicidade, transportando-nos para um lugar mágico, etc., etc., etc... Entretanto, o passarinho faz algo que não devia, o gato brinca, a bola rebola, etc., etc. e etc...
Ficha artística e técnica:
Espetáculo original: José Gil, Natacha Costa Pereira e Sofia Vinagre
Encenação, construção de marionetas e manipulação: Natacha Costa Pereira, Sofia Vinagre e José Gil
Construção das marionetas: Natacha Costa Pereira e José Gil
Na sua edição mais internacional, o FIO 2019 volta a percorrer mosteiros e igrejas de Famalicão e Santo Tirso, de 18 a 27 de outubro. Evento de entrada livre e gratuita, convida a uma viagem no tempo pelo som único do órgão.
A 5ª edição do FIO – Festival Internacional de Órgão regressa a Famalicão e Santo Tirso com uma agenda de concertos que tem como missão democratizar a música de órgão, reunindo alguns dos mestres europeus neste instrumento singular. De 18 a 27 de outubro, o festival itinerante percorre mosteiros e igrejas dos dois concelhos, reputados pela sua tradição em recuperação e produção de órgãos.
A particularidade deste festival, de entrada livre e gratuita, é homenagear a relação histórica entre órgãos e mosteiros ou igrejas, cuja acústica e cenário tornam cada concerto numa viagem multissensorial no tempo. Celebrando a 5ª edição, o FIO traz até ao norte do país reputados músicos de toda a Europa – Portugal, Espanha, Itália e Alemanha, para concertos de órgão ou outros instrumentos, como violino ou harpa, acompanhados por órgão.
Os concertos terão lugar em 6 mosteiros e igrejas, três em Famalicão e três em Santo Tirso, em órgãos autênticos – quer históricos, quer modernos – já existentes ou temporariamente colocados. A abertura acontece a 18 de outubro, na Igreja Matriz de Fontiscos, em Santo Tirso, com o trio Favola D’Argo, cujo organista, o italiano Marco Brescia, é diretor artístico e um dos mentores do festival, juntamente com Joaquim Manuel Silva, da JMS Organaria. A acompanhá-lo estará Rosana Orsini (soprano) e Luciano Botelho (tenor).
Marco Brescia destaca o carácter inclusivo e o impacto do FIO 2019 na cultura de órgão em Portugal, nomeadamente na região norte. “Ao longo destas 5 edições, reunimos mais de 5.700 pessoas para ouvir música de órgão, visitamos 20 mosteiros e igrejas e entusiasmamos a renovação de 8 órgãos existentes nestas paróquias. Este é um património único português – em Portugal há mais de 800 órgãos históricos, muitos a necessitar de intervenção, ficando só atrás de Espanha e Itália, no contexto europeu”.
“É por isso um orgulho trazer este elenco de músicos internacionais reputados para interpretarem repertórios históricos e tão especiais, nos nossos órgãos”, acrescenta Joaquim Manuel Silva, responsável pela JMS Organaria, empresa de Santo Tirso especializada em componentes e restauro de órgãos.
De salientar que Vila Nova de Famalicão e Santo Tirso acolhem um cluster de oficinas e artesãos dedicados à produção e recuperação de órgãos, para todo o mundo.
PROGRAMA FIO 2019
Santo Tirso
18/10/19
21h00
Igreja Matriz de Fontiscos
Rossini / Bellini / Donizetti / Morandi: música para soprano, tenor e órgão
Ensemble Favola d'Argo (PRT/ITA/GBR), Rosana Orsini (soprano), Luciano Botelho (tenor) e Marco Brescia (órgão), órgão fixo Späth, 1976.
19/10/19
21h00
Igreja Matriz de Vilarinho
Recital de violino e órgão: obras de Bach e Telemann
Marcos Lázaro e Sérgio Silva (PRT), órgão positivo Späth, 1981, especialmente levado à igreja para a realização do concerto.
20/10/19
21h00
Mosteiro de Santo Tirso
Recital de órgão: obras de Cavazzoni, Gabrieli, Merulo, Frescobaldi, Scarlatti, Puccini, Madame Ravissa e Provesi
Letizia Romiti (ITA), realejo histórico atribuído a Manuel de Sá Couto, 1819-1822.
Vila Nova de Famalicão
25/10/19
21h00
Igreja Matriz de Telhado
Recital de órgão: obras de Frescobaldi, Scarlatti, Zipoli, Valerj, Bach e Telemann
Simona Fruscella (ITA), realejo histórico atribuído a Manuel de Sá Couto, 1836.
26/10/19
21h00
Igreja Matriz de Santa Maria de Oliveira
Harpa medieval e organetto
Manuel Vilas e Saskia Roures (ESP).
27/10/19
17h00
Igreja Matriz de Ribeirão
Recital de órgão: obras de Kaspar Kerll, Soler e Bach
Johannes Skudlik (DEU), órgão histórico António José dos Santos, 1874, e órgão Klais, 2018.
Sobre Marco Brescia, diretor artístico do festival
Marco Brescia, descendente de italianos, nasceu no Brasil e reside em Portugal desde 2007. O seu percurso divide-se pelo mundo, com passagens pelo Brasil e Espanha, onde aprofundou a sua paixão pelo órgão, no mestrado em Interpretação da Música Antiga/Órgão Histórico, pela Escola Superior de Música da Catalunya. Realizou depois um doutoramento em Ciências Musicais/Musicologia Histórica, pela Université Paris IV-Sorbonne/Universidade Nova de Lisboa.
Como intérprete, Marco Brescia é regularmente convidado pelos mais prestigiados festivais e ciclos internacionais de concertos da Europa e Américas, tendo colaborado com artistas e formações musicais de renome como Marco Beasley, José Luis González Uriol, Andrea Macinanti, Javier Artigas, Ministriles de Marsias, Real Filharmonía de Galicia, Favola d’Argo e Il Combattimento. Desde 2006, forma um aclamado duo com o soprano Rosana Orsini, com quem gravou o álbum “Angels and Mermaids: religious music in Oporto and Santiago de Compostela (18th / 19th century)” (Arkhé Music, 2016).
É diretor artístico do Festival Internacional de Órgão de Vila Nova de Famalicão e Santo Tirso (PRT), para além de investigador da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas/Nova de Lisboa, integrado ao CESEM – Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical.
Festival Verão Azul abre no dia 17 de Outubro, com programação em Faro e Loulé.
Peça de teatro sobre um dos maiores desastres ambientais do Brasil e exposição de fotografia abrem Verão Azul
OVerão Azul — Festival Internacional de Artesarranca já no próximo dia 17 de Outubro e até 2 de Novembro vai estar entre Loulé, Faro e Lagos, com uma extensa programação de teatro, dança, música, performance, artes visuais e cinema. O festival — com direcção artística da dupla Ana Borralho e João Galante e curadoria de Catarina Saraiva — celebra o início da9ª ediçãocom a abertura da exposição “Expats”, de André Príncipe, na Associação 289, em Faro, e com a estreia nacional do espectáculo “Mining Stories”, dos belgas Silke Huysmans e Hannes Dereere, em Loulé, no Cine-Teatro Louletano.
A 9ª edição do Verão Azul - Festival Internacional de Artes realiza-se entre 17 de Outubro e 2 de Novembro, nas cidades de Loulé, Faro e Lagos. A Associação 289, em Faro, recebe na quinta-feira, 17, às 18h30, a inauguração de “Expats”, de André Príncipe, que regressa ao Verão Azul, desta vez num formato de exposição individual. O artista nasceu no Porto em 1976 e expõe regularmente o seu trabalho em Portugal e no estrangeiro. Em 2018, contou com duas exposições individuais — “Elefante”, no MAAT, em Lisboa, e “Non-fiction”, no Centro Cultural Vila Flor, em Guimarães. Trabalha como fotógrafo e cineasta; é fundador e co-editor da editora de livros Pierre von Kleist. A exposição fica patente até 22 de Dezembro e será de entrada gratuita.
Também na quinta-feira, em Loulé, o Verão Azul apresenta pela primeira vez em Portugal “Mining Stories”, da dupla belga Silke Huysmans e Hannes Dereere, às 21h30, no Cine-Teatro Louletano. Esta peça de teatro documental fala sobre aquele que chegou a ser considerado o maior desastre socioambiental do Brasil. No dia 5 de Novembro de 2015, uma barragem no município brasileiro de Mariana rebentou, provocando uma inundação de lama que devastou várias aldeias. Silke Huysmans cresceu em Minas Gerais e vinte anos depois regressou ao Brasil com Hannes Dereere para a construção desta viagem intrigante, que visita memória, política, religião e a forma de contar estórias. O bilhete para o espectáculo custa 5 euros e pode ser adquirido online ou nas bilheteiras do Cine-Teatro Louletano.
Nos camarins do Cine-Teatro Louletano, entre as 18h00 e às 20h30, será possível assistir à estreia absoluta de “In Between”, da artista polaca Paulina Szcesna. Trata-se de uma performance de 20 minutos entre a artista e um espectador, um encontro de costas com costas e onde não vale olhar para trás. “In Between” é apresentada nos dias 17, 19 e 25 de Outubro, no Cine-Teatro Louletano e em Faro, no Teatro das Figuras, dias 18, 24 e 26, entre as 18h00 e às 20h30. Com entrada gratuita, os interessados em participar devem inscrever-se previamente, enviando um email para info@festivalveraoazul.com .
O primeiro dia do festival encerra com a inauguração do ponto de encontro do Verão Azulem Loulé, onde será apresentado “Uma Viagem à Construção de Universos”, de 2Mikkers - Imaginário e Lágrima, projecto de spoken word de João Caiano e Martim Santos. O concerto realiza-se às 23h30, com entrada gratuita, no Auditório do Solar da Música Nova, situado no Conservatório de Música de Loulé - Francisco Rosado.
Verão Azul e Loulé Design Lab numa parceria pela reutilização
O Verão Azul tem vindo a desenvolver um conjunto de iniciativas que promovem e intensificam a relação com a comunidade e tecido artístico locais. Como exemplo, a preparação do ponto de encontro do festival em Loulé, no Auditório do Solar da Música Nova, contará com a intervenção da designer Verónica Guerreiro e do artista Paulo Tomé, que vão disponibilizar e criar alguns objectos feitos a partir de materiais recicláveis. Em 2012, criaram o projecto Pidutournée Design e são actualmente residentes no Loulé Design Lab, parceiro desta iniciativa.
Primeiro fim-de-semana divide-se entre Faro e Loulé
Na sexta-feira, 18 de Outubro, o Teatro das Figuras, em Faro, recebe o controverso músico espanhol Niño de Elche, também conhecido como “o homem que bombardeou o flamenco”, segundo o jornal El Mundo. Às 21h30, será apresentado o seu mais recente projecto “Colombiana”, um disco que está a mudar a forma de ver a música em Espanha e em particular o flamenco. Os bilhetes custam entre 5 a 10 euros e encontram-se à venda online ou na bilheteira do Teatro das Figuras.
Durante o fim-de-semana, outros nomes vão passar pelo Verão Azul, como Ricardo J. Martins com “Variações à Guitarra Portuguesa” (Gimnásio Clube de Faro - Ponto de Encontro Verão Azul, 18 de Outubro, às 23h30); Cátia Pinheiro com “The Walk#2”, que convida o público a um percurso sonoro individual pelas ruas de Loulé (Ponto de partida: Convento do Espírito Santo, 18 e 19 de Outubro, a partir das 15h); Raquel André com “Colecção de Artistas”, terceiro volume da tetralogia “Colecção de Pessoas” (Cine-Teatro Louletano, 19 de Outubro, às 21h30); o concerto da rapper portuguesa Russa (Auditório do Solar da Música Nova, Loulé, 19 de Outubro, às 23h30); e Mil M2 (Mil Metros Quadrados), colectivo artístico chileno que vai percorrer as ruas de Faro com o “Proyecto Pregunta” (19 e 20 de Outubro, durante todo o dia).
Destaque ainda para o “Grupo de Crítica”, uma iniciativa gratuita destinada a artistas, jornalistas, críticos ou pessoas interessadas em escrita crítica. Esta actividade será constituída por um grupo limitado a dez participantes, mediante inscrição prévia, que irá acompanhar o festival e desenvolver textos sobre os espectáculos e artistas convidados para esta edição. Os primeiros dois momentos realizam-se já no próximo dia 18 de Outubro, com os belga Silke Huysmans e Hannes Dereere e com João Caiano. Os interessados deverão enviar email para info@festivalveraoazul.com
O Verão Azul apresenta-se pela primeira vez em formato bienal. Artistas nacionais e internacionais vão desafiar o público a pensar o conceito do Antropoceno - época que se caracteriza pelo impacto das acções do Homem no seu habitat. Até 2 de Novembro o programa contará com nomes, como Alessandro Sciarroni, André Uerba, Dewey Dell, Gabriel Ferrandini, Maria Reis (Pega Monstro), André Cepeda, Gustavo Ciríaco, Cláudia Gaiolas, Tiago Saga, Sílvia Real, Grupo 23: Silêncio!, Francisco Camacho, Márcia Lança e Nuno Lucas, João Salaviza e Renée Nader Messora, entre outros.
Produzido pela associação cultural casaBranca, o Verão Azul afirma-se, mais uma vez, como um evento de características únicas na região dedicado à promoção e difusão da criação contemporânea. Desde a sua primeira edição em 2011 em Lagos, o festival estendeu-se também ao sotavento algarvio, fidelizando públicos e construindo parcerias com um número cada vez maior de agentes e instituições - destacando-se as parcerias de co-produção com o Cine-Teatro Louletano e Teatro das Figuras e a integração no programa 365 Algarve, uma iniciativa das Secretarias de Estado da Cultura e do Turismo, com financiamento do Turismo de Portugal.
No Outono Quente queremos deixar vontade de querer mais. Uma programação multidisciplinar com especial destaque para o teatro, música, dança e circo. Propostas de companhias nacionais e internacionais de referência na cultura e nas artes. Serão muitas as oportunidades de viver o parque, ouvir histórias, fazer oficinas, conversar, jogar, criar. O desafio é deixarmo-nos ir e experienciar propostas alternativas, seja para aproveitar o fim de semana ou passar um bom final de dia. Também nos abrimos para as sessões com escolas, grupos e instituições, criamos raízes para chegar ainda mais longe, para além do parque. É um outono quente para todos. E claro, a Marcha dos Sonhos que tem crescido juntamente com o festival, um processo criativo que é feito por todos, um desafio bonito, uma forma de viver a arte. Na pausa para acompanhar todas estas propostas temos o mercado de outono com uma variedade de artesãos que irão nos encher os olhos e a barriga.
Venham! Venham receber este outono que é feito com e para todos.
Iniciativa promovida pela UA decorre de 25 de outubro a 29 de novembro
A região e, em especial, os municípios que acolhem os campi da Universidade de Aveiro (UA), são o palco dos Festivais de Outono (FO) 2019, de 25 de outubro a 29 de novembro de 2019. “A pluralidade de espaços e cidades acompanha a pluralidade estilística musical”, escreve Pedro Rodrigues, o novo diretor artístico dos Festivais, no texto de enquadramento. “É um gesto de agradecimento”, esclarece ainda o multipremiado intérprete de guitarra clássica e professor da UA. Mário Laginha e o brasileiro Quarteto do Rio são apenas dois dos muitos motivos para acompanhar esta iniciativa da UA.
A actriz Rita Lello é a convidada do Teatro Contra-Senso para Madrinha da terceira edição do ORIENTE-SE – Festival de Teatro Amador. Este festival acontece nos dias 19 e 26 de Outubro e 9 e 16 de Novembro, em Lisboa, e recebe quatro grupos de teatro oriundos de vários pontos do País.
Filha dos actores Maria do Céu Guerra e Luís Lello, não pensava seguir as pisadas dos pais. Rita Lello formou-se em Tradução e só aos 22 anos decidiu enveredar pelo teatro.
Estreou-se na Cornucópia com “O Conto de Inverno”, de Shakespeare, e passou por várias companhias: Teatro Experimental de Cascais, Companhia Teatral do Chiado, Primeiros Sintomas, Teatro do Bolhão, Teatro Extremo e A Barraca.
No teatro é, não só actriz, como encenadora, tradutora e professora. É presença regular na televisão, à frente e atrás das câmaras, como actriz e directora de actores.
Rita Lello tem ainda contribuído para a formação de jovens actores, que, com ela, dão os primeiros passos rumo ao ofício de actor.
Esta dedicação tão versátil à nobre arte de representar é, para o Teatro Contra-Senso, um exemplo e, como tal, Rita Lello é a eleita para Madrinha da terceira edição do ORIENTE-SE – Festival de Teatro Amador.
Rita Lello estará presente na abertura do ORIENTE-SE, no dia 19 de Outubro, pelas 21h30.
ORIENTE-SE – Festival de Teatro Amador
A terceira edição do ORIENTE-SE – Festival de Teatro Amador tem início no dia 19 de Outubro e, ao longo de quatro sábados (com um de intervalo), recebe quatro grupos oriundos de várias zonas do País. O anfitrião deste Festival é o Teatro Contra-Senso, grupo de teatro amador, sediado em Marvila, com 22 anos de vida.
O Festival ORIENTE-SE, que acontece no Auditório Fernando Pessa, prolonga-se até ao dia 16 de Novembro e recebe os grupos Gambuzinos com 1 Pé de Fora (Benedita), Teatro Independente de Loures, Theatron – Associação Cultural (Montemor-o-Novo) e Ajidanha — Associação de Juventude de Idanha-a-Nova.
ORIENTE-SE é o primeiro festival de teatro da zona oriental de Lisboa e é um evento cultural único nesta zona da cidade. O ORIENTE-SE – Festival de Teatro Amador tem como objectivos promover e apoiar os Grupos de Teatro Amador, fomentar o intercâmbio entre grupos, mostrar diferentes abordagens ao teatro, proporcionar à população momentos de lazer, cultura e entretenimento, divulgar novos talentos e incentivar as manifestações culturais no País e na freguesia de Marvila.
A primeira edição do ORIENTE-SE aconteceu em 2017 e teve o actor Pedro Górgia como Padrinho. Na segunda edição, em 2018, o Festival foi apadrinhado pelo actor Marcantonio del Carlo.
O Blog Cultura de Borla em parceria com o CINE TEATRO DE ESTARREJA tem bilhetes duplos para o Festival Estarrejazz, no Cine - Teatro de Estarreja para os seguintes concertos
DESIDÉRIO LÁZARO, dia 10/10/19;
ELAS E O JAZZ, dia 11/10/19;
ORQUESTRA DE JAZZ DE ESTARREJA convida LUÍS PORTUGAL, dia 12/10/19.
aos primeiros leitores que de 5 em 5 participações:
Enviem um email para o culturadeborla@sapo.pt com a frase "Eu quero ir ao ESTARREJAZZcom o Cultura de Borla" com nome, BI e nº de telefone e concerto que pretendem assistir.
Só é aceite uma resposta válida por endereço de e-mail e por concorrente pelo que não adianta enviar mais do um e-mail.
Excepto em casos de força maior que deverão ser atempadamente comunicados através do email culturadeborla@sapo.pt, contamos que os participantes aproveitem os bilhetes que ganharam, portanto concorra apenas se tem a certeza que pode estar presente.
Reservamo-nos o direito de excluir de futuros passatempos todos os que não procederem desta forma.
PASSE GERAL 22,50€ (acesso aos concertos Estarrejazz)
GÉNERO JAZZ | 75 MIN | M/6
Depois de “Moving” e “Subtractive Colors”, que se distinguiu como o melhor disco de Jazz do seu ano pela Jazzlogical, Desidério Lázaro, um dos mais reconhecidos saxofonistas e melhores músicos do Jazz português, lança o seu sexto álbum "Homegrown". Em português “Criado em casa”, este álbum retrata os últimos anos da construção de um local físico e emocional onde a unidade e a estrutura fazem cumprir o seu mais que visceral propósito de escrever e lançar música. O título reporta também para a sua infância, onde foi notoriamente feliz, tendo sido criado com os ares do campo e rodeado de comida da sua terra algarvia, com sabor e cheiros a casa. A estética situa-se nos meandros do jazz, piscando o olho de forma constante ao universo rock e, de forma fugaz, mas intensa, à suavidade da música erudita. A música, energética, procura sempre criar impacto no ouvinte ao mesmo tempo que o delicia com melodias imediatamente cantáveis.
Desidério Lázaro, saxofones, João Firmino, guitarra, Francisco Brito, contrabaixo e baixo elétrico, Joel Silva, bateria
[Espetáculo promovido pelo Cine-Teatro de Estarreja]
PASSE GERAL 22,50€ (acesso aos concertos Estarrejazz)
GÉNERO JAZZ | 75 MIN | M/6
Três cantoras, amigas e cúmplices, juntas em palco para partilhar o amor pelo jazz e pelas canções que fizeram a sua história. Joana Machado, Marta Hugon e Mariana Norton cruzaram-se na escola do Hot Clube de Portugal. Um dia, entre copos e música, revisitaram os seus standards preferidos e as suas possibilidades infinitas e surgiu a vontade de voltar a casa. A casa dos músicos de jazz que é feita de compositores como Cole Porter, Irving Berlin, George Gershwin, Richard Rogers, Jerome Kern ou Harold Arlen. Acompanhadas por um trio fabuloso, ELAS recriam o universo sempre contemporâneo dos musicais da Broadway e dos clubes de jazz de Nova Iorque, num espetáculo que, mais do que uma visita aos clássicos, é uma narrativa musical contada a três vozes distintas, mas sempre feitas de emoção.
Joana Machado, Marta Hugon e Mariana Norton vozes, João Pedro Coelho piano, Romeu Tristão contrabaixo, André Sousa Machado bateria
[Espetáculo promovido pelo Cine-Teatro de Estarreja]
Sáb 12 Out 21H30
MÚSICA
ORQUESTRA DE JAZZ DE ESTARREJA CONVIDA LUIS PORTUGAL
PASSE GERAL 22,50€ (acesso aos concertos Estarrejazz)
GÉNERO JAZZ | 75 MIN | M/6
Seja ao lado de grandes solistas internacionais como de enormes talentos nacionais, a Orquestra de Jazz de Estarreja tem feito um percurso impar e notável desde a sua criação em 2012, resultado da vertente formativa do Festival Estarrejazz. A encerrar a edição de 2019, a Orquestra de Jazz de Estarreja convida Luís Portugal, o vocalista da banda mítica e ícone dos anos 80, Jafumega, que alcançou o topo das tabelas de vendas nacionais com temas como “Latin’America”, “No Cego” ou “Kasbah”.
Pedro Moreira maestro, Luís Portugal voz
[ Espetáculo promovido pelo Cine-Teatro de Estarreja ]
O mais prestigiado festival de cinema de desporto ao ar livre chega finalmente a Portugal
BANFF CENTRE MOUNTAIN FILM FESTIVAL WORLD TOUR EM PORTUGAL NO DIA 12 DE OUTUBRO
Festival chega pela mão do hub criativo de coworking Heden e terá lugar no rooftop do novo Terminal de Cruzeiros de Lisboa
É a notícia que todos os fãs de cinema de desporto ao ar livre esperavam: a Banff Centre Mountain Film Festival World Tour chega finalmente a Portugal. Depois do Canadá, Estados Unidos, África do Sul, China, Líbano, Chile, Nova Zelândia e Antártica, entre outros destinos, o mais prestigiado festival de cinema do género instala-se pela primeira vez no nosso país, com o apoio do Heden, hub criativo de coworking sediado em Lisboa.
A 12 de outubro, o rooftop do Terminal de Cruzeiros de Lisboa recebe a primeira edição portuguesa do evento, onde serão apresentados oito dos 36 filmes que compõem a Banff Centre Mountain Film Festival World Tour 2018/2019: Rogue Elements: Corbet’s Couloir; Brothers of Climbing; The Moment; For The Love of Mary; This Mountain Life: Coast Range Traverse Segment; Surface; RJ Ripper e Reel Rock 12: Break On Through.
Mark Louie, Program Coordinator do Banff Centre Mountain Film Festival, refere que “Portugal é um país rico em serra e mar que muito tem atraído os amentes do desporto de aventura, nacionais e internacionais. Acreditamos que a chegada do Banff Centre Mountain Film Festival a Portugal é a afirmação dessa tendência pelo que esperamos contribuir para a valorização da riqueza e a diversidade natural do país, elevando Portugal como destino de eleição para os amantes desta prática”, conclui.
Para Laszlo Varga, Founding Partner do Heden, “é um enorme orgulho trazer pela primeira vez a Portugal um evento tão prestigiado e que mobiliza um número cada vez maior de amantes do desporto outdoor em todo o mundo”. Sobre a ligação do hub criativo de coworking Heden a este festival, Laszlo Varga explica que “no Heden somos muito mais do que uma rede de espaços de coworking. Queremos ter uma participação ativa na cidade e junto dos públicos que nos seguem. Para além disso, vamos lançar, ainda em 2019, um novo espaço, num dos edifícios do novo Terminal de Cruzeiros de Lisboa, pelo que escolhemos esta zona para acolher este festival, uma zona que está a crescer muitíssimo e onde deverão acontecer cada vez mais eventos e iniciativas relevantes para a cidade”.
Banff é uma cidade no Banff National Park em Alberta, Canadá, e um dos melhores destinos de ski e de desporto de ar livre do mundo. O Banff Centre Mountain Film and Book Festival é um festival anual, realizado durante o mês de novembro, desde 1976. Todos os anos, cineastas de todo o mundo submetem perto de 400 filmes a concurso. Ao longo do tempo o festival evoluiu para se tornar uma celebração mundial de estórias ligadas ao meio ambiente, ecologia e procura da aventura.
A World Tour do Banff Centre Mountain Film Festival leva Banff a públicos de todo o mundo. Depois do festival de novembro em Banff, uma seleção dos melhores filmes faz uma tournée por vários países à volta do mundo, e agora também por Portugal. Anualmente a seleção de filmes viaja por mais de 40 países e atinge uma audiência superior a 550,000 pessoas em mais de 1,300 sessões. As organizações acolhedoras criam um programa que consiste numa seleção de filmes de exploração e aventura, cultura e ambiente, e desporto de ar livre.
