A 5.ª edição do MANIFESTUM volta a cruzar nomes grandes da literatura, da poesia, do jornalismo, da música, da fotografia e da arte de dizer, num programa de celebração com conversas, leituras, performances, apresentações e espectáculos, este ano alargado a 4 dias. Entre os convidados, vão estar Amélia Muge, Ana Bacalhau, Áurea, Fernando Alvim, Ismael Calliano, Katia Guerreiro, Mafalda Veiga, Manuel João Vieira, Maria do Rosário Pedreira, Maria João, Marco Figueiredo, Miguel Ribeiro, Nuno Viana, Pedro Barroso, Pedro Janela, Renato Júnior, Ricardo Caló, Rita Redshoes ou Viviane, a meias com os habituais diseurs Ana Celeste Ferreira, Isaque Ferreira, João Rios e Rui Spranger. Melhor é impossível... e acontece já no início de outubro, em Valongo e Ermesinde.
O foco da edição deste ano recai sobre os poetas centenários de alguma forma evocados neste MANIFESTUM arte de dizer: Natália Correia, Mário-Henrique Leiria, Mário Cesariny, Eugénio de Andrade e António Manuel Couto Viana. Falamos de espetáculos como Natália Correia 100 Anos, projecto do compositor Renato Júnior, que musicou alguns dos poemas mais emblemáticos da escritora portuguesa e convidou um grupo de célebres vozes femininas para os interpretar, reunindo num mesmo palco, a 5 de outubro, no Fórum Cultural de Ermesinde, Amélia Muge, Ana Bacalhau, Áurea, Elisa Rodrigues, Katia Guerreiro, Mafalda Veiga, Maria João, Patrícia Antunes, Patrícia Silveira, Rita Redshoes, Sofia Escobar e Viviane.
Mas falamos também das apresentações finais dos laboratórios organizados pelo Serviço Educativo em torno da imagem e da palavra, Ver Longo e Há Palavras que nos Beijam (7 e 8 de outubro), bem como nas performances poéticas Poesia Vai à Feira (6 e 7 de outubro), organizadas com um grupo de seniores da região, a decorrer nas feiras de Ermesinde e Valongo. No Benefício da Dúvida, momentos de cruzamento e diálogo com vários convidados vão ter lugar na Biblioteca Municipal de Valongo (7 e 8 de outubro). O MANIFESTUM recebe Maria do Rosário Pedreira (editora, escritora, responsável editorial do Grupo Leya), e Fátima Vieira (vice-reitora para a Cultura da Universidade do Porto), a par de nomes bem conhecidos da televisão e da rádio, como Manuel João Vieira, Fernando Alvim e Miguel Ribeiro.
Antecipa-se uma noite especial a 6 de outubro, no Fórum Cultural Vallis Longus, que arranca com os projetos performativos Presunto Inocente e Marulhada, fechando com Phonógrapho, onde Manuel João Vieira convoca grandes temas do repertório tradicional, partindo do poema Fonógrafo, de Camilo Pessanha, evocando simultaneamente um dos seus alter egos, o Lello Perdido, num quebrar de fronteiras entre erudito, popular, literatura, mitologia ou vernáculo.
O MANIFESTUM assinala já 5 edições, marcadas pelas dificuldades da pandemia e pela resiliência do Município de Valongo, acabando por se consolidar neste evento que celebra a arte de dizer, festejado este ano de modo multicolor, mas com uma visita a um projecto cinematográfico e literário que evoca estes tempos cinzentos: Amor em Quarentena, de Nuno Viana, com Ismael Calliano, Pedro Barroso e Pedro Janela, a ter lugar no Fórum Cultural Vallis Longus, a 7 de outubro.
Este evento nasce do interesse do Município de Valongo em apresentar um evento singular ligado à palavra, validando a aposta reiterada da autarquia no valor acrescentado da poesia e da arte de dizer. São vários os momentos únicos e seguramente irrepetíveis desta 5.ª edição do MANIFESTUM arte de dizer, a decorrer de 3 a 8 de outubro, em vários locais das cidades de Ermesinde e Valongo.
“Esta iniciativa insere-se numa aposta muito forte deste executivo municipal na Cultura, enquanto pilar de formação de cidadãos mais autónomos e envolvidos na vida cívico política de toda a comunidade. É a cultura que nos define enquanto seres humanos, sem ela não há humanidade”, considera José Manuel Ribeiro, presidente da Câmara Municipal de Valongo. O autarca acrescenta: “O MANIFESTUM arte de dizer é uma das iniciativas que se insere na estratégia municipal de promoção da leitura ‘Ler Não Custa Nada’", salientando que estão inscritos actualmente 15.717 leitores nas bibliotecas municipais, sendo que em 2013 eram apenas cerca de 3.000 pessoas.
De registar ainda que passaram já por edições anteriores do MANIFESTUM nomes como Ana Luísa Amaral, Ana Deus, Adolfo Luxúria Canibal, Alexandre Quintanilha, António Victorino D’Almeida, Daniel Maia-Pinto Rodrigues, João Gesta, João Habitualmente, Lúcia Moniz, Mário Cláudio, MAZE, Pedro Lamares, Pedro Mexia, Rodrigo Guedes de Carvalho, Rui Reininho, Rui Zink, Tó Trips, entre muitos outros.
A participação no MANIFESTUM arte de dizer é, na generalidade das iniciativas, de acesso livre e gratuito.
No âmbito do “Outubro – Mês da Música”, o Cine-Teatro S. João, em Palmela é palco do espetáculo “Sinfonia Palmela”, nos dias 30 de setembro (22h00) e 1 de outubro (17h00).
Trata-se de uma obra musical da autoria do Maestro Jorge Salgueiro, que reflete a identidade do território, marcada pelo grande dinamismo musical. Criada por iniciativa da Câmara Municipal com o objetivo de celebrar o Dia do Concelho, a “Sinfonia Palmela” foi apresentada em 2015, 2016 e 2017 e volta agora ao Cine-Teatro S. João, com a participação da Sociedade Filarmónica Palmelense “Loureiros”, Sociedade Filarmónica Humanitária, “Sociedade de Instrução Musical” e Sociedade Filarmónica União Agrícola, do Conservatório Regional de Palmela e da Orquestra Nova de Guitarras.
Natural de Palmela, Jorge Salgueiro compõe desde os 14 anos e conta com uma obra vastíssima - óperas, sinfonias, música para orquestra, banda, coro, teatro e cinema.
A entrada para o espetáculo é gratuita mediante levantamento de bilhete.
Bilheteira: 212 336 630 oucultura@cm-palmela.pt.
O “Outubro - Mês da Música”, promovido pelo Município, no âmbito do “Palmela É Música”, integra espetáculos de qualidade em todo o concelho, para vários públicos, até 28 de outubro. Consulte o programa completo emwww.cm-palmela.pt
Os Nancy Boy apresentam-se, de 28 a 30 de Setembro, no Arena Lounge do Casino Lisboa. Trata-se de um curto ciclo de actuações que presta homenagem à famosa banda britânica Placebo. Com entrada gratuita, a não perder, a partir das 22h30.
Com um registo muito próprio, os Nancy Boy são uma banda tributo maioritariamente feminina e, desde a sua formação, têm feito estrada por todo o país, recriando temas icónicos dos Placebo como, por exemplo, “Every You, Every Me”, “Meds”, “Bitter End”, “Special K” ou “Slave to the Wage”.
Mais do que protagonizar um concerto de homenagem, os Nancy Boy envolvem o seu público numa experiência única e a semelhança da voz de Tatiana Santos com o timbre de Brian Molko é absolutamente surpreendente.
Os Nancy Boy distinguem-se pelas actuações da vocalista Tatiana Santos (vox, guitar) que partilha o palco com Andreia Fadista (lead guitar), Cátia Carvalho (bass guitar), Bruno Salvador (drums) e Ana Rebelo (keys).
As noites de música ao vivo continuam em destaque no Casino Lisboa que recebe, de Quinta-Feira a Sábado, um elenco de jovens bandas nacionais.
Durante o mês de setembro, a Biblioteca Municipal Sophia de Mello Breyner Andresen, em Loulé, recebe a Exposição “A Saúde Mental”.
Dada a pertinência e atualidade da temática e com o intuito de sensibilizar a população para esta área, os alunos do 9º ano da EB 2,3 Padre João Coelho Cabanita realizaram vários cartazes com bastante criatividade que poderão ser apreciados pelo público nesta Biblioteca.
Vertente indissociável da saúde, a saúde mental é cada vez mais um tema na ordem do dia. Estima-se que em cada 100 pessoas 30 sofram, ou venham a sofrer, num ou noutro momento da vida, de problemas de saúde mental e que cerca de 12 tenham uma doença mental grave.
Queres entrar no novo ano letivo em festa? No próximo dia 30 de setembro, vem até ao Parque Desportivo Municipal de Mafra e junta-te ao Youth Fest “Geração M”, que tem como cabeça de cartaz o DJ Diego Miranda. O live set começa às 19h30, estando a primeira parte a cargo dos DJs Alpha Heroes, e prolonga-se até às 23h00.
Com fortes ligações à Ericeira, e sendo um dos mais (re)conhecidos DJs e produtores nacionais, com uma bem-sucedida carreira à escala internacional, Diego Miranda promete deixar o público em êxtase, com o seu estilo eletrónico único.
Inauguração: 6 setembro das 18h às 20h Exposição: de 7 a 30 de setembro, de 2023 | Segunda a sábado, 14h30 - 19h
GALERIA SÁ DA COSTA | Rua Serpa Pinto, nº19, 1200-443 - Lisboa
A exposição individual So Far, do artista Nuno Cunha, inaugura no próximo dia 6 de setembro, entre as 18h e as 20h, na Galeria Sá da Costa, em Lisboa. Nesta mostra o artista apresenta-nos um conjunto de trabalhos das séries Folds of time e So far que pretendem questionar expectativas e ideias estabelecidas sobre a percepção do espaço e do tempo. Em Folds of Time (2017-2023) os desenhos de traços finos de extrema força, em tinta da china sobre papel, conduzem o olhar e o corpo do observador a conexões. Cabos e fios de electricidade com caixas de derivação ficcionadas, impõem-se na brancura da folha estruturando os vectores de comunicação do mundo enquanto espaço de inscrição. Na série So far (2023) Nuno Cunha aborda as mesmas questões de percepção, mas duma forma solta e espontânea. É uma proposta de reflexão sobre o modo como encaramos o espaço e o tempo (ou o espaço/tempo) numa sociedade de imediatismos, desatenta das diferentes condições que pautam a obra, realçado pelo contraste da grafite com o azul do acrílico.
No âmbito das comemorações do Dia Mundial do Turismo (27 de setembro), o Município de Loulé irá promover iniciativas gratuitas para o público residente e turistas, com um programa que se estende por quatro dias, sublinhando a importância do turismo para a economia local.
Assim, no dia 27, irá decorrer a atividade de turismo criativo “Do Mar à Pesca”, com o intuito de dar a conhecer a atividade piscatória no concelho de Loulé. Esta iniciativa tem lugar em Quarteira, com o ponto de encontro pelas 10h00, no Porto de Pesca. Haverá uma visita a este espaço bem como ao mercado de peixe, e os participantes terão ainda a oportunidade de contactar com os pescadores e acompanhar aquilo que é a faina do mar “em terra”, como o remendar as redes ou os preparativos das embarcações para a pesca. Inscrições no site do Loulé Criativo.
Também neste dia, serão oferecidos doces regionais aos turistas que visitam os vários postos de turismo do concelho, e distribuídos folhetos promocionais do concelho, em Loulé e Quarteira, por uma dupla que interagirá com os visitantes. Os turistas contarão com uma visita guiada aos Banhos Islâmicos e Casa Senhorial dos Barreto, pelas 15h00. Este espaço, único no panorama ibérico, é já uma referência para quem visita a cidade, apesar de estar aberto ao público há pouco mais de um ano.
Já no dia 28, às 16h00 e às 18h15, os agentes do comércio e restauração local, como embaixadores do território e rostos, também poderão usufruir de uma visita guiada aos Banhos Islâmicos e Casa Senhorial dos Barreto, com um acompanhamento de uma técnica municipal que irá explicar a história do local, classificado como Monumento Nacional.
Durante a manhã do dia 29, será realizado um percurso pedestre experimental na futura “PR15 LLE - Entre o Barrocal e a Serra” em parceira com a Associação Almargem e Escola Profissional Cândido Guerreiro. Esta pequena rota pedestre complementar à GR13 - Via Algarviana é financiada pelo PDR2020. Este percurso está integrado no território do aspirante a Geoparque Algarvensis.
E pelas 21h00, o passeio Património ao Luar “Mar Jurássico da Tôr”, inserido nas Jornadas Europeias do Património, é a sugestão deste programa.
O Loulé Criativo abre as portas do Palácio Gama Lobo, no dia 30, das 10h00 às 19h00, para uma grande mostra de toda a sua comunidade criativa. Neste Dia Aberto, o público poderá conhecer as diferentes gerações de artesãos e designers que estarão a trabalhar ao vivo, a explicar as suas técnicas e a efetuar demonstrações nas quais o público de todas as idades pode participar gratuitamente ao longo do dia.
Haverá perto de 40 artesãos, designers e makers espalhados por diferentes espaços interiores e exteriores deste espaço icónico recentemente reabilitado, e poderão ser experienciadas atividades que vão das artes tradicionais como a olaria ou a empreita de esparto ao ativismo ambiental, à nova joalharia, à gastronomia local ou aos diálogos com as artes plásticas.
Esta será uma excelente oportunidade para conhecer o universo Loulé Criativo, o trabalho que realiza na salvaguarda das artes tradicionais, na inovação e na valorização do território e o programa de formações, workshops e outros desafios que irão decorrer ao longo da nova temporada.
Loulé, território de turismo, que se estende da serra ao mar, referência nacional e internacional pela excelência das atividades turísticas, espera pelos visitantes para celebrar esta data.
AExposição de Fotografia "Cravei a Fogo"mergulha no trabalho artístico do movimento Polvoz, criado em 2018 por Patrícia Barbosa, atriz e poeta da cidade do Porto.
Patente na Galeria de Arte do Mira Maia Shopping, na Maia, a mostra apresenta uma seleção de 250 fotografias artísticas dos espetáculos do percurso pessoal da atriz, do trabalho com o Movimento Polvoz, bem como as suas poesias e inspirações.
Em 2020, Patrícia Barbosa compilou 40 dos seus poemas num livro intitulado, “Livro Negro - A mais aconchegante e colorida das cores”, numa edição de autor totalmente encadernada à mão pela artesã Teresa Couto.
Algumas das passagens do “Livro Negro” serão partilhadas pela autora numa Sessão Poética agendada para este sábado, dia 9, às 15h.
A Exposição “Cravei a Fogo” está patente até 15 de outubro.
Para ver, de 3 de julho a 4 de outubro, na Escola das Artes da Católica no Porto,
“Se os americanos têm a original Califórnia, também ela uma zona fronteiriça, Renato Cruz Santos oferece-nos nesta exposição concebida de raiz para a Escola das Artes a sua visão daquilo que podemos apelidar da ‘nossa Caxifornia’, tão única e especial, tão real, mas ao mesmo tempo irreal.” É desta forma que o curador e fotógrafo Carlos Lobo apresenta a nova exposição de Renato Cruz Santos, artista português multidisciplinar que explora as temáticas da memória, do imaginário ficcionado e da desconstrução do real. “CAXIFORNIA” vai estar patente, no Porto, na sala de exposições da Escola das Artes, de 3 de julho a 4 de outubro. A inauguração está agendada para 3 de julho, às 18h30, e a entrada é livre.
“CAXIFORNIA” é a primeira exposição individual de Renato Cruz Santos, um olhar de alguém que nasceu e cresceu a ver o seu território a entrar em mutação, através de movimentos sedimentares ou das sombras do betão. Uma exposição cheia de cores garridas de lápis aguçado, deste sítio fronteiriço, uma antítese ao ferrete que as Caxinas carregam.
Renato Cruz Santos é natural das Caxinas, no norte de Portugal, e grande parte do seu trabalho é produzido na sua terra natal, onde tem vários projetos. Trabalha ativamente em várias vertentes de fotografia como jornalismo, música, teatro, dança, cinema - dividindo-se maioritariamente entre o Porto e Lisboa. Faz parte da Bind’O Peixe, associaçãopara a preservação da memória, património e cultura nas Caxinas, onde recentemente foi responsável pela curadoria e produção do projeto e da exposição “Ruas da Praia”, resultado de um trabalho de pesquisa e de recolha de imagens oriundas de arquivos familiares junto da comunidade local.Como fotógrafo, tem realizado algumas exposições – a última com o artista sonoro Duarte Ferreira, no Arquipélago – Centro de Artes Contemporâneas, na Ribeira Grande (Ilha de São Miguel); colabora regularmente com a Câmara Municipal do Porto, Galeria Municipal do Porto, com a editora discográfica/promotora Lovers & Lollypops, com a Porto Design Biennale, com a Culturgest, entre outros. Tem realizado também fotografias para capas de discos e para vários livros.
Carlos Lobo, curador da exposição e docente da Escola das Artes da Universidade Católica no Porto, salienta “a Escola das Artes é também um Art Center e esta exposição de fotografia vai surpreender porque as imagens que Renato Cruz Santos nos apresenta do território das Caxinas têm em si algo de bastante real, mas ao mesmo tempo surreal pois trata-se de uma visão ou construção visual de um território bastante peculiar”.
EM JULHO E SETEMBRO A CELEBRAÇÃO DA MÚSICA EM COMUNHÃO COM A NATUREZA
O Festival itinerante Província Sonora que começou a edição deste ano em Março, e conjuga a música erudita com a tradicional, continua nos meses de Julho e Setembro. O coração deste Festival pulsa em Vieira do Minho de onde flui para Zamora (Espanha), Macedo de Cavaleiros, Valtellina (Itália), Castelo Branco e Faial, afirmando o espírito de itinerância, descentralização e internacionalização.
O público vai poder assistir a concertos únicos de músicos como António Rosado (piano) e Filipe Quaresma (violoncelo): um dos pianistas portugueses de maior renome internacional e um dos mais destacados violoncelistas da atualidade, apresentam um repertório que contempla as riquíssimas sonoridades da música da segunda metade do século XIX e da primeira metade do século XX; o Bando de Surunyo, um ensemble especializado na interpretação de música dos séculos XVI e XVII; Lívia & Fred apresentam o espetáculo “Nuvem rósea, chão de estrelas”. Reconhecidos internacionalmente pelas suas escolhas de repertório e arranjos de rara beleza, exploram o universo das serestas, género que surgiu em meados do século XIX no Rio de Janeiro e que deu luz ao que mais tarde se tornaria a canção popular urbana; Martín Sued, compositor, arranjador e bandoneonista argentino. Nascido em Buenos Aires, iniciou os seus estudos musicais com a guitarra e depois passou a estudar bandoneón; Nuno Pinto e Bernardo Soares, que apresentam um recital de clarinete e piano e percorrem vários estilos musicais, do barroco ao contemporâneo, entre outros. Todos os concertos são de entrada livre.
Com um conceito original e inovador que começou em Março e vai até Setembro de 2023, este festival pretende unir costumes e sons numa viagem musical. Aliado a este conceito e tendo em conta a natureza envolvente, Província Sonora apresenta uma forte conexão com a preservação de território e as causas ambientais.
Um festival que une todos quantos nele participam. Pessoas que, apesar de não se conhecerem, têm algo em comum. Locais que, embora distantes, estão ligados através do festival. A música como elemento de coesão social, despertando consciências ecológicas e fomentando o respeito pelo meio ambiente.Éum festival que pretende sublinhar que "Província" engloba qualquer parte de um país, à excepção da capital.
Resultam as singularidades de cada geografia, os seus costumes, as suas comidas, as suas gentes e os seus ofícios. Assim se quer o Província Sonora, um espaço de partilha, de aprendizagem e, sobretudo, de chamada de atenção para outros sons, outras formas de vida, outro respeito pelo meio envolvente. Num formato aberto e líquido, num diálogo vivo entre os meandros de duas artes tão antigas quanto o homem conhece: a Natureza e a Música.
O Festival Província Sonora é uma iniciativa da Artway, entidade promotora e empresa dedicada à gestão cultural, gestão artística, produção e edição discográfica, em especial de música erudita. O Festival foi contemplado com o Programa de Apoio Sustentado da DGArtes.
