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Cultura de Borla

A Cultura que não tem preço.

Festival Pauta Jazz 2024 – 29 e 30 de abril

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O Festival Pauta Jazz está de volta à cidade de Águeda nos dias 29 e 30 de abril para assinalar o Dia Internacional do Jazz e o contributo desta música para o diálogo intercultural, juntando-se à comunidade internacional numa iniciativa da UNESCO, que decorre por todo o Mundo. Nesta edição, o cartaz conta com nomes fundamentais de destaque do jazz. No primeiro dia, o guitarrista Mário Delgado e o contrabaixista Carlos Barretto apresentam um concerto em duo, e, no segundo dia, o trio do saxofonista Desidério Lázaro, com André Rosinha no contrabaixo e João Sousa na bateria. Os concertos decorrem no Café Concerto do Parque Municipal de Alta Vila e o festival conta também com uma Exposição Fotográfica Documental intitulada Jazzbandista, com inauguração na Biblioteca Municipal Manuel Alegre, e com uma conversa e apresentação do livro Histórias de Jazz, com a presença do autor Leonel Santos, que terá lugar no Conservatório de Música de Águeda. A entrada para as atividades do festival é gratuita, com reservas mediante a lotação da sala.

Esta sexta e sábado: Mostra OuTonalidades com 13 showcases, em Águeda.

 

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O evento é dirigido a programadores culturais (nacionais e estrangeiros), mas é aberto ao público.

Esta sexta e sábado, a Mostra OuTonalidades traz à cidade de Águeda showcases de 13 artistas nacionais que integram a bolsa de grupos da 27ª edição do OuTonalidades. O evento decorre na Casa do Adro, entre o Auditório Ana Paula Silva e as Cavalariças. A entrada é livre, mas sujeita à lotação.

Rita Dias, Galo Cant'Às Duas, Vila Navio, MEMA., Catarina Munhá, BIÉ, Mosquito Virtual, Aníbal Zola, In.Dia, NBC, Ledher Blue, Nuno Lanhoso e SFISTIKATED são os nomes que vão marcar presença na Mostra OuTonalidades, com concertos de curta duração dirigidos a programadores culturais.

Os showcases decorrem alternadamente entre o Auditório Ana Paula Silva e as Cavalariças da Casa do Adro. Na sexta, 31 de março, das 21h30 às 00h00. No sábado, 1 de abril, entre as 17h30 e as 00h30. Também para sábado, entre as 15h00 e as 17h00, está marcada uma conversa com o tema "Circulação nacional e internacional da música portuguesa", numa extensão do Congresso de Bastidores, evento formativo da d'Orfeu AC. Ricardo Bramão (Aporfest), Ana Rita Feijão (WHYPortugal), NBC (músico) e Natacha Meunier (Apuro Bar) são os convidados desta conversa moderada por Luís Dixie Masquete

Será uma primeira festa pública de lançamento da Bolsa de Grupos do OuTonalidades 2023/24, que conta com 76 projetos musicais pré-selecionados. Mais informações em dorfeu.pt/outonalidades.

Exposição Quem és tu?, do D. Maria II, inaugura-se em Águeda a 25 de março

 

©Arquivo Municipal de Lisboa. Coleção Jornal Di

Exposição com curadoria de Tiago Bartolomeu Costa pretende pensar o Teatro em paralelo com a história social e política do país, pré e pós 25 de Abril. Depois da inauguração em Águeda, a exposição vai viajar por mais de uma dezena de concelhos de Portugal continental e ilhas.

 

 

No âmbito da Odisseia Nacional, o Teatro Nacional D. Maria II inaugura a exposição Quem és tu? – Um teatro nacional a olhar para o país, no próximo dia 25 de março, sábado, às 16h30, no Centro de Artes de Águeda, seguida de uma visita guiada. Com curadoria de Tiago Bartolomeu Costa, esta exposição vai estar patente em mais de uma dezena de concelhos ao longo do ano, em Portugal continental e ilhas, numa parceria com a Comissão Comemorativa dos 50 anos do 25 de Abril e o Museu Nacional do Teatro e da Dança.

 

A concessão do Teatro Nacional D. Maria II à Companhia Rey Colaço-Robles Monteiro acompanhou 45 dos 48 anos da ditadura do Estado Novo, tendo-se iniciado em 1929 e terminando apenas em 1974, com a revolução de Abril. Nesse período, o teatro português desenvolveu-se, afirmou-se, reagiu e definiu-se na relação com o regime. As consequências dessa relação criaram uma prática e história para o teatro e, em particular, para uma ideia de teatro nacional.

 

Recuperando a relação da companhia Rey Colaço-Robles Monteiro com o território nacional, a exposição Quem és tu? – Um teatro nacional a olhar para o país, estabelece ligações entre a prática artística e o seu contexto político e social, sublinhando relações entre os espetáculos apresentados e as diferentes camadas de representação (do país, da sociedade, do teatro e dos regimes políticos), potenciando a perceção pública de uma certa ideia de (e para o) teatro nacional, tanto enquanto edifício, como na sua missão.

 

A partir de materiais documentais – figurinos e trajes, fotografias, registos sonoros e audiovisuais, programas, objetos de cena e imprensa –, esta exposição procura produzir um comentário crítico à história social e política que o país construiu, observando a permeabilidade e a resistência do teatro a essas realidades.

 

Quem és tu? – Um teatro nacional a olhar para o país inaugura-se no Centro de Artes de Águeda, no próximo dia 25 de março, onde ficará patente até dia 28 de abril, de terça a sábado, das 14h às 19h, e aos domingos, das 14h às 18h. Seguem-se depois outros 10 concelhos do país, ao longo do ano, incluindo Açores (Ribeira Grande) e Madeira (Funchal).

 

  

Mais informações sobre a exposição Quem és tu? – Um teatro nacional a olhar para o país aqui.

 

GREGÓRIO DUVIVIER REGRESSA A PORTUGAL COM A PEÇA SÍSIFO

 

 

7 DEZ/ CCB, LISBOA

8 DEZ/ TEATRO SÁ DA BANDEIRA, PORTO

9 DEZ/ CONVENTO DE SÃO FRANCISCO, COIMBRA

10 DEZ/ CENTRO DE ARTES DE ÁGUEDA, ÁGUEDA

 

 

 

No próximo dia 7 de Dezembro Gregório Duvivier volta a pisar os palcos portugueses. Depois da aclamação em 2019, o co-criador da Porta dos Fundos volta a Portugal para uma digressão de Sísifo.

 

Sísifo é um monólogo interpretado por Gregório Duvivier e escrito pelo próprio em parceria com Vinícius Calderoni, coautor e diretor da peça, que interliga a mitologia grega aos absurdos do quotidiano, do mundo digital à política brasileira.

 

Sísifo, a primeira colaboração cénica entre Gregorio Duvivier e Vinicius Calderoni, é uma investigação cénica de como transpor para o palco a linguagem do gif e do meme, pensar como a dramaturgia pode dar conta desta modalidade da comunicação que, com uma velocidade assustadora, se torna hegemónica no ocidente, moldando a cultura e o comportamento. Também é um espetáculo pensado como resposta artística a um momento histórico em que a desumanização domina a política e a inteligência articial suplanta o calor dos corpos.

 

Há uma evidente e estreita associação entre o aumento exponencial da intolerância e do desprezo pela alteridade com a crescente robotização do eleitor e do internauta, que passa a ser um repetidor de memes e notícias fake. Repetidores autómatos, não sabemos mais diferenciar o que é realidade, sonho, meme ou fake news. Sísifo quer tentar reestabelecer estas fronteiras, e, neste movimento, reestabelecer e reconstruir nossa própria sanidade mental.

 

Inspirado no mito grego de Sísifo – o homem que carrega diariamente a sua pedra morro acima para vê-la rolar ladeira abaixo e começar tudo de novo por toda a eternidade –, o texto assinado pela dupla brasileira recria este mito e relaciona a mitologia grega com o caótico mundo globalizado e “híperconectado”, trazendo a palco temas contemporâneos e urgentes para falar e refletir, sobretudo sobre a condição humana. Não é, assim, uma recriação el da história que o mito veicula, mas sim uma inspiração norteadora, um leitmotiv que se apresenta como o condutor dentro de uma peça livre, ensaística e essencialmente contemporânea. A escolha do mito de Sísifo parece ainda mais interessante quando posta em perspetiva porque parece ser, de algum modo, a matriz do teatro, a arte da repetição innita, por essência.

 

Albert Camus em seu célebre ensaio acerca do mito de Sísifo, Le mythe de Sisyphe, contraria as expectativas do senso comum e diz que imagina um Sísifo feliz dentro da sua tarefa eterna de carregar a pedra morro acima. Duvivier e Calderoni concordam e almejam construir, em Sísifo, um espetáculo em que a repetição teatral consiga fazer-nos sair do ciclo doentio de repetição patológica da realidade.

 

Em cena, o ator repete o mesmo movimento: caminha de um ponto a outro do palco. A cada início de uma nova cena, ele regressa ao ponto inicial, como num gif, formato de imagem altamente difundido no universo digital.

 

Se os memes e gifs são capazes de resumir uma situação às vezes complexa em apenas uma imagem, a ideia em Sísifo é de poder falar sobre temas bem diversos numa única cena, ou numa das travessias que Gregório faz pela rampa que ocupa o palco. Desta forma, as cenas apresentam um vasto panorama do caótico mundo contemporâneo, com todo o seu excesso de informação e tecnologia.

 

Traduzido em 60 histórias muito curtas onde cabem personagens de todos os tipos, o texto vai da comédia à tragédia, passando pela poesia e pelo drama, recriando o mundo dos memes e dos gifs em palco numa analogia à história de humanidade, à vida contemporânea e ao contexto social e político do Brasil. Fake news, suicídio transmitido através da internet, influenciadores digitais e tragédias brasileiras como o assassinato de Marielle Franco ou o incêndio do Museu Nacional, são apenas alguns exemplos  dos vários temas abordados em Sísifo e brilhantemente retratados por Gregório Duvivier.

 

Com produção da H2N - Culture Connectors, produtora responsável pela Porta dos Fundos em Portugal, Sísifo regressa a Portugal no dia 7 de Dezembro ao Grande Auditório do CCB em Lisboa e passa depois no dia 8 de Dezembro pelo Teatro Sá da Bandeira no Porto, dia 9 de Dezembro pelo Convento de São Francisco em Coimbra e dia 10 de Dezembro pelo Centro de Artes de Águeda. A peça é para maiores de 12 anos e os bilhetes já se encontram à venda.

 

Ficha técnica

 

Espetáculo: "Sísifo"

Elenco: Gregório Duvivier

Texto: Vinicius Calderoni e Gregório Duvivier

Direção: Vinicius Calderoni

Direção de produção: Andréa Alves

Cenografia: André Cortez

Iluminação: Wagner Antônio

Figurino: Fause Haten

Direção musical: Mariá Portugal

Co-Produção: Sarau/ H2N

 

Bilheteira:

 

CCB, Lisboa https://www.ccb.pt/bilheteira/

Teatro Sá da Bandeira, Porto https://ticketline.sapo.pt/evento/sisifo-gregorio-duvivier-68970

Convento de São Francisco, Coimbra https://www.bol.pt/Comprar/Bilhetes/116283-sisifo_gregorio_duvivier-convento_sao_francisco/

Centro de Artes de Águeda https://www.centroartesagueda.pt/contactos.php

 

https://www.instagram.com/sisifoteatro/

https://www.instagram.com/gduvivier/

https://www.instagram.com/viniciuscalderoni/

Ciclo OuTonalidades no CAA encerra com noite de festa, a 18 março!

 

 

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Da República Chega para o OuTonalidades: Camões House Band!

O coletivo Camões House Band (República Checa) será o último nome do 25º OuTonalidades a subir ao palco do café-concerto do Centro de Artes de Águeda. O concerto está marcado para o dia 18 de março, às 22h00. Os bilhetes estão à venda no CAA e em ticketline.pt.

Depois da catalã Alba Careta e do basco Enrike Solinís, é a vez de Camões House Band instalar-se em Águeda. Trazem-nos, de Praga, canções de países que partilham a língua portuguesa. Haverá fado, bossa, afro-sambas, morna, coladera e festa garantida. Uma viagem de ritmos contrastantes, com arranjos de canções emprestadas e composições próprias. Para ouvir de espírito aberto.

Os bilhetes estão à venda no CAA e em ticketline.pt, com os descontos habituais para Cartão d'Orfeu. O calendário de concertos da 25ª edição do OuTonalidades está em constante atualização, no site oficial, em dorfeu.pt/outonalidades.

Mostra OuTonalidades: 8 e 9 abril, em Águeda. Cartaz revelado!

 

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O evento é dirigido a programadores culturais, mas é aberto ao público.

A Mostra OuTonalidades traz à cidade de Águeda, nos dias 8 e 9 de abril, showcases de dez artistas nacionais que integram a bolsa de grupos da próxima edição do OuTonalidades. O evento, que terá lugar em dois palcos da cidade, a anunciar em breve, reúne programadores nacionais e estrangeiros, mas a entrada do público é livre.

emmy Curldois,poisAl'FadoMirzadisco.voadorO MartaDaniel Pereira CristoLuiz Caracol TrioJorge da Rocha e Uxu Kalhus são os nomes que vão marcar presença na Mostra OuTonalidades, com concertos de curta duração dirigidos a programadores culturais de vários países.

Os showcases decorrem entre as 21h30 e as 00h30 de sexta-feira (8 abril) e entre as 14h30 e as 19h00 de sábado (9 abril). A entrada é livre, tanto para profissionais como para o público em geral.

A Mostra OuTonalidades tem como objetivo proporcionar, a uma seleção restrita de projetos musicais, a oportunidade de atuar ao vivo perante potenciais programadores nacionais e internacionais. Será uma primeira festa pública de lançamento da Bolsa de Grupos do OuTonalidades 2022/23, a sua 26ª edição, que conta com 76 projetos musicais pré-selecionados (63 portugueses e 13 estrangeiros). Os programadores interessados podem aceder ao processo de Acreditação através do site oficial, em dorfeu.pt/outonalidades.

Portugal recebe, em abril, Fórum de Festivais de Músicas do Mundo!

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O Forum of Worldwide Music Festivals (FWMF), rede de festivais de músicas do mundo à escala global, realizará em Portugal o seu próximo encontro anual, que tinha sido adiado em 2020 devido à pandemia. Programadores de festivais de mais de quinze países reúnem na cidade de Águeda, de 7 a 9 de abril, sendo anfitriã a d'Orfeu AC, no âmbito da Mostra OuTonalidades.

Anualmente, o FWMF promove um encontro com todos os seus membros, integrado em diferentes feiras de profissionais do mundo da música, tendo tal sucedido já em destinos tão longínquos como Canadá, Finlândia, França, Marrocos ou Coreia do Sul. Em 2022, pela primeira vez, o destino é Portugal. O meeting vai trazer à região dezenas de profissionais estrangeiros, que aproveitarão também a Mostra OuTonalidades, certame profissional que terá lugar Águeda, a 8 e 9 de abril.

O Fórum of Worldwide Music Festivals reúne mais de 50 festivais de todo o mundo, permitindo aos seus membros a criação de uma forte rede com todos os profissionais e excelentes oportunidades de intercâmbio e capacitação constante. O Festim - festival intermunicipal de músicas do mundo, organizado pela d'Orfeu AC em parceria com vários Municípios da região, integra esta rede. Juntos, os festivais do FWMF alcançam mais de 3 milhões de espectadores e convidam, todos os anos, centenas de artistas de todo o mundo para os seus festivais.

Está, assim, confirmado o primeiro encontro do Forum of Worldwide Music Festivals em Portugal, uma honra para a d'Orfeu AC.

Congresso de Bastidores junta DJ Ride, Stereossauro e Beatriz Gosta no novo evento d'Orfeu.

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A d'Orfeu AC acaba de apresentar o seu novo evento formativo. A 1ª edição do Congresso de Bastidores decorre nos dias 17, 18 e 19 de setembro, das 9h30 às 18h30, no Auditório da ESTGA/UA e no Espaço d'Orfeu, em Águeda. Os bilhetes já estão disponíveis em dorfeu.pt/congresso.

O Congresso de Bastidores é um novo evento da d’Orfeu AC / Escola de Palco, que junta um universo de criativos ligados às Palavras, Palcos, Ofícios e Negócios, as quatro frentes de debate do “congresso”. Nos dias 18 e 19 de setembro, o evento terá lugar no Auditório da ESTGA – Escola Superior de Tecnologia e Gestão de Águeda. No período da manhã, cada convidado, individualmente, dará a conhecer ao público um pouco da sua experiência (rotina, histórias, métodos de trabalho). As tardes serão dedicadas a uma grande conversa com todos os oradores do dia, podendo o público intervir com as suas questões e comentários.  

Na sexta, 17 setembro, haverá Oficinas Abertas, durante todo o dia, no Espaço d'Orfeu, para famílias e escolas, com o núcleo de formadores da Escola de Palco. No sábado, 18 setembro, os convidados são: Pedro Luzindro (humorista); Mário Rui Vieira (jornalista Blitz / Expresso); Ingrid Berger (produtora Rock in Rio); e DJ RIDE (músico / produtor). No domingo, 19 setembro, é a vez de Tó Pinheiro da Silva (Eng. de Som), Stereossauro (DJ / autor), Budda Guedes (produtor musical / músico)e Beatriz Gosta (humorista / MC). 

As conversas serão moderadas por Marta Rocha (Antena 3) e ilustradas, ao vivo, por Joel Faria. O Passe Geral e os bilhetes diários para o evento já estão disponíveis através do link dorfeu.pt/congresso e, até ao dia 10 de setembro, podem ser adquiridos com desconto. 

Festival O Gesto Orelhudo anuncia datas e primeiros nomes

Tais Quais abrem 19ª edição d'O Gesto Orelhudo, no CAA!

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19º Festival O Gesto Orelhudo
7 a 11 outubro 2020
CAA - Centro de Artes de Águeda

O 19º Festival O Gesto Orelhudo vai acontecer. Terá lugar de 7 a 11 de outubro, no CAA - Centro de Artes de Águeda. Tim, João Gil, Vitorino, Sérgio Godinho e Ana Bacalhau são alguns dos nomes que protagonizam os grandes espetáculos nacionais já confirmados para abertura e encerramento. Os bilhetes estarão à venda a 7 setembro.

O ano de 2020 já se previa diferente. A d'Orfeu prepara-se para celebrar 25 anos e trabalhava numa edição especial d'O Gesto Orelhudo, entre outras iniciativas. Com a pandemia, as incertezas tomaram de assalto a agenda cultural da Associação e o cartaz do festival começou a ganhar outra forma, à medida que iam sendo conhecidas as recomendações da DGS. 

Esta 19ª edição acaba por se tornar, assim, verdadeiramente especial, dadas as circunstâncias. Além das grandes noites de quarta a sexta, o festival vai estender-se pelo fim-de-semana, voltando a ter também programa diurno. O público infantil e familiar fidelizado ao Festival i! (não realizado em maio) está convidado para as tardes de sábado e domingo, sempre no CAA.

Confirmada está, para a noite de abertura, a subida ao palco dos fabulosos Tais Quais, "quais oliveiras, olivais, pintassilgos, rouxinóis”, que trazem uma noite de cantigas e histórias, desfiando o cante e o conto, diretamente da sabedoria popular. João Gil, Vitorino, Tim, Vicente Palma, Celina da Piedade, Paulo Ribeiro e Sebastião Santos trazem as violas, o acordeão, a percussão, quem sabe uma campaniça e vozes de arrepiar. Pelo meio, há também Jorge Serafim que aqui partilha histórias, anedotas e contos populares. O banquete está servido para quarta-feira à noite.

No fim da tarde de domingo, para a despedida, Ana Bacalhau, Jorge Benvinda, Sérgio Godinho e Vitorino refrescam a memória do cancioneiro popular infantil português, com "Canções de Roda, Lenga Lengas e Outras Que Tais". Às suas vozes juntam-se grandes músicos, dirigidos pelo pianista Filipe Raposo, que fez novos arranjos para as canções que todas as gerações conhecem. O espetáculo terá a participação especial de um coro infantojuvenil de vozes aguedenses, num momento especial para toda a família.

Programa completo e bilhetes disponíveis em dorfeu.pt/ogestoorelhudo a partir de 7 de setembro.

Orelhas no ar e máscaras no nariz! O Município de Águeda e a d’Orfeu AC lançam o convite para esta 19ª edição orelhuda. Por humor à música! Por humor à vida.

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Festival i! regressa às ruas de Águeda em maio!

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De 17 a 19 de maio, a 11ª edição do Festival i! instala-se em Águeda e, na noite de abertura, volta a invadir a Rua Luís de Camões, a partir das 20h30. No sábado e domingo, acontece o habitual non-stop de espetáculos e atividades por vários espaços da cidade, numa grande festa para toda a família.

O Festival i! prepara-se para a 11ª edição e são muitas e diferentes as propostas artísticas, de Portugal, Espanha, Argentina e Brasil, que vão invadir Águeda em três dias dedicados aos mais pequenos e a toda a família. 

O palco da noite de abertura será, novamente, na Rua Luís de Camões, na sexta-feira (17 de maio), das 20h30 às 23h30. Toda a cidade é convidada a viver o i! em plena rua, com jogos para toda a família e uma caravana de micro-cinema, pela companhia Tombs Creatius, da Catalunha (Espanha). Também de Espanha, La Industrial Teatrera traz-nos um surpreendente espetáculo de abertura - De Paso - um poético espetáculo de clown, com o público a 360 graus. A noite de abertura é de entrada livre.

No sábado e no domingo, segue-se o já conhecido e contagiante ritmo de espetáculos, atividades, animação e jogos, para miúdos e graúdos. Das 10h30 às 19h00, o roteiro do festival passará por vários locais da cidade: Biblioteca Municipal Manuel Alegre, Auditório Ana Paula Silva, Auditório do CEFAS e o Espaço d’Orfeu. 

No cartaz deste ano, o Festival i! acolhe ainda espetáculos e atividades de Catrapum Catrapeia, Gabi Winter (Brasil), Teatro das Beiras, Mica Paprika, PédeXumbo, Zunzum AC, Rodrigo Costa Félix e Joana Amendoeira, Corina Ollett (Argentina), Escola do Adro e The Freak Cabaret Circus (Espanha). Haverá também lugar para a estreia de duas novas criações d'Orfeu AC: "Canções Difíceis Fáceis de Saber" no sábado e "Fado Mimado" no domingo, que farão sessões escolares durante a semana, mantendo a tradição de convidar as escolas ao festival. 

As pulseiras para o Festival i! estarão brevemente à venda, havendo, na noite de abertura, desconto de 50% na Pulseira Geral para o fim-de-semana. O programa completo pode ser consultado no site oficial, em dorfeu.pt/i