Durante o mês de março, a Orquestra Filarmónica Portuguesa apresenta a pianista internacional Olga Kern para concertos em Coimbra, Gondomar, Porto e Lisboa. A entrada é livre.
A Orquestra Filarmónica Portuguesa (OFP), reconhecida pelo público e pela crítica como uma das melhores orquestras sinfónicas nacionais, apresenta uma série de concertos durante o mês de março com a pianista internacional Olga Kern no Convento S. Francisco, em Coimbra (dia 16, pelas 21h30); a Temporada Sinfónica (5º concerto) no Europarque, em Santa Maria da Feira com Rafaela Oliveira no piano (dia 17, pelas 21h30); no Multiusos de Gondomar (dia 18, pelas 18 horas) e na Aula Magna da Reitoria da Universidade de Lisboa (dia 19, pelas 17 horas). O programa irá contar com obras de Sergei Rachmaninoff, de Pyotr Ilyich Tchaikovsky e de Alexander Borodin.
A agenda cultural OFP no mês de março continua dia 20 com a Missa de Requiem de Marcos Portugal, na Basílica da Estrela, em Lisboa, pelas 21h30. Missa composta por Marcos Portugal para as exéquias da rainha Maria I. O concerto contará com Raquel Alão (soprano), Cátia Moreso (mezzo-soprano), Tiago Matos (barítono), assim como o tenor Marco Alves dos Santos acompanhados pela orquestra e Coro Sinfónico Lisboa Cantat, sob direção do maestro Jorge Alves.
Os concertos têm entrada gratuita, exceto em Coimbra, e sujeita à lotação dos espaços com o objetivo de promover a cultura junto da sociedade civil, tornando reconhecidos diversos artistas do mundo da música.
A Agenda cultural de março da OFP inclui ainda, em parceria com o Museu do Porto e Junta de Freguesia de Alvalade, a celebração dos 150 anos de nascimento de Sergei Rachmaninoff com um ciclo de concertos de Música de Câmara com a seguinte agenda: 11, 18 e 25 de março no Museu do Porto Extensão Romantismo, dias 30 e 31 no Centro cívico de Alvalade e dia 1 de Abril no Teatro Maria Matos.
A Orquestra Filarmónica Portuguesa conta com a direção artística do maestro Osvaldo Ferreira, um dos mais representativos chefes de orquestra nacionais da atualidade. A orquestra conta com um vasto currículo, tendo-se apresentado em praticamente todo o território nacional, com algumas das mais importantes obras do repertório sinfónico e grandes solistas nacionais e internacionais.
Com o apoio República Portuguesa - Cultura I DGARTES – Direção-Geral das Artes. Mais informação aqui.
Uma conversa com Dino D’Santiago sobre o papel da música no derrubar de fronteiras, uma oficina para crianças de sensibilização à importância dos ecossistemas, o retrato cinematográfico da música cigana em Portugal por Tiago Pereira e o espetáculo de humor mordaz mas assertivo de Hugo van der Ding preenchem dois dias de atividades gratuitas e inclusivas que servem de aquecimento à edição em Coimbra do maior evento dedicado aos direitos humanos e à cidadania do país, marcada para novembro.
Depois das edições em Lisboa, Braga e Loulé, o ano passado, que registaram 4000 participantes, o Festival Política chega agora a Coimbra, nos dias 10 e 11 de fevereiro de 2023, para um warm-up da edição que acontece em novembro, na Cidade do Conhecimento. Descarrega aqui o programa em formato PDF.
O aquecimento do Política tem lugar no Convento São Francisco e faz-se através de quatro atividades imperdíveis e de entrada livre, que se desenrolam entre o debate, o cinema, a música e a performance, e que convidam à discussão e consciencialização cívica, individual e coletiva.O músico Dino D’Santiago arranca o programa, a 10 de fevereiro, com uma conversa, dirigida às escolas, sobre o poder de transformação que a música e os artistas podem ter na sociedade. No Grande Auditório do Convento São Francisco, pelas 10h30, “A música pode derrubar muros?” é a questão colocada, num diálogo que conta ainda com a participação da vereadora da Câmara Municipal de Coimbra, Ana Cortez Vaz. A entrada nesta iniciativa está limitada à comunidade escolar.
O dia seguinte começa às 11h00, no foyer do convento, pela mão da oficina Tangram – Somos Natureza: um workshop criativo e de sensibilização, para crianças entre os 6 e os 12 anos, que as desafia a refletir acerca do impacto das ações humanas na natureza. A partir do jogo tangram, os jovens vão pintar, colar, carimbar e desenhar diferentes elementos dos ecossistemas em cada peça, de forma a espelhar a sua riqueza e diversidade. Esta iniciativa é realizada no âmbito do projeto financiado pelo programa H2020 da Comissão Europeia “PHOENIX – The Rise of Citizens Voices for a Greener Europe” sobre processos participativos e meio ambiente. Para participar, as inscrições devem ser feitas através de participa.politica@gmail.com.
Às 17h00, na sala D. Afonso Henriques, estreia, desta vez em Coimbra, o documentário “A música invisível”, do realizador e investigador Tiago Pereira, que resulta de mais de 250 vídeos gravados com diferentes comunidades ciganas portuguesas, que deram origem ao projeto A Música Cigana A Gostar Dela Própria. Além da exibição do filme coproduzido pelo Festival Política, há um concerto com um artista da região e uma conversa dedicada à música cigana no país.
Na mesma sala, quando forem 21h30, sobe ao palco o autor e humorista Hugo van der Ding para apresentar o espetáculo “A grande mentira”. Nesta aula ao vivo, dedicada ao tema da inclusão, van der Ding usa como pano de fundo a História e as suas personagens mais ou menos recomendáveis. De forma a promover a acessibilidade do público, todas as sessões são acompanhadas de interpretação para Língua Gestual Portuguesa (na oficina Tangram – Somos Natureza, mediante solicitação prévia por e-mail) e o filme é legendado em português. Os bilhetes gratuitos podem ser levantados na bilheteira do Convento São Francisco, diariamente, entre as 15h00 e as 20h00. É permitido o levantamento de dois ingressos por pessoa, de acordo com a lotação definida para cada evento.
Numa primeira aproximação à edição oficial de 2023, apontada para novembro, Coimbra estreia-se enquanto plataforma de transmissão da dinâmica e do espírito que reflete a preciosa e urgente programação do Festival Política, nos dias 10 e 11 de fevereiro, com quatro propostas obrigatórias, no Convento São Francisco.
O Festival Política é um conceito da Associação Isonomia e conta com a direção artística de Bárbara Rosa e Rui Oliveira Marques. Este warm-up resulta de uma coprodução Festival Política e Câmara Municipal de Coimbra, envolvendo a parceria intersetorial da Divisão do Convento São Francisco, Divisão de Educação, Divisão de Ação Social e Gabinete para a Igualdade e Inclusão da autarquia. Conta com o apoio da Secretaria de Estado da Cidadania e Migrações e a parceria de programação com o Centro de Estudos Sociais – Universidade de Coimbra/Programa H2020 da Comissão Europeia “PHOENIX – The Rise of Citizens Voices for a Greener Europe”. Em 2022, o festival decorreu no Cinema São Jorge, de 21 a 24 de abril (Lisboa), no Centro de Juventude de Braga, de 5 a 7 de maio (Braga), e em vários espaços de Loulé, entre 22 e 24 de setembro.
Bilhetes:Podes levantar o teu bilhete gratuito na Bilheteira do Convento São Francisco, diariamente entre as 15h e as 20h. Será permitido o levantamento de 2 bilhetes, por pessoa, mediante a lotação. Não são permitidas reservas. Contactos bilheteira:239 857 191 e bilheteira@coimbraconvento.pt Inscrições gratuitas no workshopde 11 de fevereiro (11h) através do e-mail participa.politica@gmail.com com interpretação para Língua Gestual Portuguesa mediante solicitação prévia Conversa do dia 10 de fevereiro (10h30) de entrada exclusiva para comunidade escolar.
Coprodução:Festival Política e Município de Coimbra Parceria intersetorial:Divisão do Convento São Francisco / Divisão de Educação / Divisão de Ação Social Gabinete para a Igualdade e Inclusão Apoio:Associação Social Recreativa Cultural Cigana de Coimbra, Associação Juvenil Códig Atomiko, Centro Comunitário S. José – Cáritas Diocesana de Coimbra, Projeto Trampolim E8G Conceito:Associação Isonomia Apoio Institucional:Secretaria de Estado da Cidadania e Migrações; Parcerias de programação:Centro de Estudos Sociais – Universidade de Coimbra/ Programa H2020 da Comissão Europeia “PHOENIX – The Rise of Citizens Voices for a Greener Europe” Media Partner:Antena 3
No próximo dia 7 de Dezembro Gregório Duvivier volta a pisar os palcos portugueses. Depois da aclamaçãoem 2019, o co-criador da Porta dos Fundos volta a Portugal para uma digressão de Sísifo.
Sísifoé um monólogo interpretado por Gregório Duvivier e escrito pelo próprio em parceria com Vinícius Calderoni, coautor e diretor da peça, que interliga a mitologia grega aos absurdos do quotidiano, do mundo digital à política brasileira.
Sísifo, a primeira colaboração cénica entre Gregorio Duvivier e Vinicius Calderoni, é uma investigação cénica de como transpor para o palco a linguagem do gif e do meme, pensar como a dramaturgia pode dar conta desta modalidade da comunicação que, com uma velocidade assustadora, se torna hegemónica no ocidente, moldando a cultura e o comportamento. Também é um espetáculo pensado como resposta artística a um momento histórico em que a desumanização domina a política e a inteligência artificial suplanta o calor dos corpos.
Há uma evidente e estreita associação entre o aumento exponencial da intolerância e do desprezo pela alteridade com a crescente robotização do eleitor e do internauta, que passa a ser um repetidor de memes e notícias fake. Repetidores autómatos, não sabemos mais diferenciar o que é realidade, sonho, meme ou fake news. Sísifo quer tentar reestabelecer estas fronteiras, e, neste movimento, reestabelecer e reconstruir nossa própria sanidade mental.
Inspirado no mito grego de Sísifo – o homem que carrega diariamente a sua pedra morro acima para vê-la rolar ladeira abaixo e começar tudo de novo por toda a eternidade–, o texto assinado pela dupla brasileira recria este mito e relaciona a mitologia grega com o caótico mundo globalizado e “híperconectado”, trazendo a palco temas contemporâneos e urgentes para falar e refletir, sobretudo sobre a condição humana. Não é, assim, uma recriaçãofiel da história que o mito veicula, mas sim uma inspiração norteadora, um leitmotiv que se apresenta comofio condutor dentro de uma peça livre, ensaística e essencialmente contemporânea. A escolha do mito de Sísifo parece ainda mais interessante quando posta em perspetiva porque parece ser, de algum modo, a matriz do teatro, a arte da repetição infinita, por essência.
Albert Camus em seu célebre ensaio acerca do mito de Sísifo, Le mythe de Sisyphe, contraria as expectativas do senso comum e diz que imagina um Sísifo feliz dentro da sua tarefa eterna de carregar a pedra morro acima. Duvivier e Calderoni concordam e almejam construir, em Sísifo, um espetáculo em que a repetição teatral consiga fazer-nos sair do ciclo doentio de repetição patológica da realidade.
Em cena, o ator repete o mesmo movimento: caminha de um ponto a outro do palco. A cada início de uma nova cena, ele regressa ao ponto inicial, como num gif, formato de imagem altamente difundido no universo digital.
Se os memes e gifs são capazes de resumir uma situação às vezes complexa em apenas uma imagem, a ideia em Sísifo é de poder falar sobre temas bem diversos numa única cena, ou numa das travessias que Gregório faz pela rampa que ocupa o palco. Desta forma, as cenas apresentam um vasto panorama do caótico mundo contemporâneo, com todo o seu excesso de informação e tecnologia.
Traduzido em 60 histórias muito curtas onde cabem personagens de todos os tipos, o texto vai da comédia à tragédia, passando pela poesia e pelo drama, recriando o mundo dos memes e dos gifs em palco numa analogia à história de humanidade, à vida contemporânea e ao contexto social e político do Brasil. Fake news, suicídio transmitido através da internet, influenciadores digitais e tragédias brasileiras como o assassinato de Marielle Franco ou o incêndio do Museu Nacional, são apenas alguns exemplos dos vários temas abordados em Sísifo e brilhantemente retratados por Gregório Duvivier.
Com produção da H2N - Culture Connectors, produtora responsável pela Porta dos Fundos em Portugal, Sísifo regressa a Portugal no dia 7 de Dezembro ao Grande Auditório do CCB em Lisboa e passa depois no dia 8 de Dezembro pelo Teatro Sá da Bandeira no Porto, dia 9 de Dezembro pelo Convento de São Francisco em Coimbra e dia 10 de Dezembro pelo Centro de Artes de Águeda. A peça é para maiores de 12 anos e os bilhetes já se encontram à venda.
No próximo domingo, dia 27 de Novembro, pelas 16h30, faremos a apresentação pública do projecto 'BAIXaVOZ', um coro para a Baixa de Coimbra, com um showcase dos nossos músicos – formadores:Catarina MouraeLuís Pedro Madeira.
Esta apresentação insere-se no ciclo de música Orphika, promovido pela UC, e conta com a parceria da Escola da Noite e o apoio da Divisão de Intervenção Social da Câmara Municipal de Coimbra e da Delegação de Coimbra da Cruz Vermelha Portuguesa.
Data:27 de Novembro de 2022, 16h30 Local:Espaço HAB, Rua Eduardo Coelho, 38
A saúde mental é um pilar fulcral para se ser saudável, contudo, ao longo do ciclo vital de uma pessoa, diversos fatores podem colocar a saúde mental em risco, entre eles: mudanças sociais, condições de trabalho precárias e stressantes, situações de discriminação e exclusão social, estilos de vida, hábitos de consumo, entre outros.
Conscientes destes fatores de risco e da importância da Saúde Mental, o Farol (equipamento da Cáritas Diocesana de Coimbra), no âmbito do plano de atividades, irá realizar a 3ª edição do Ciclo de Debates intitulado de “Visões sobre Saúde Mental e Dependências”.
Com este ciclo de debates pretende-se congregar a visão de diferentes especialistas da área da Saúde Mental, com a convicção de que a transmissão do conhecimento dos especialistas e o debate irão favorecer a prática profissional e promover a reflexão destas temáticas, que são de suma importância para a sociedade e, em especial, para os profissionais.
Assim, este ciclo será composto por três debates que se debruçam sobre a Síndrome de Burnout, os Surtos psicóticos e, por fim, a (Des)Esperança: identidade(s) em continuidade e mudança. Os debates decorrem nos dias 10, 15 e 24 de novembro, a partir das 18:00h, na Livraria Almedina (Estádio Cidade de Coimbra).
A participação no Ciclo de Debates é gratuita, mas as inscrições são obrigatórias e limitadas ao máximo de 30 participantes. As inscrições realizam-se online no formulário disponível em:https://forms.gle/TJHSqpJDNwMpdzwp6
BRAZIL AFRO SYMPHONIC promove encontro entre a música popular e erudita o projeto formado porARMANDINHO MACÊDO, OLODUM NEW GENERATION eYACOCE SIMÕESconta com a participação de alunos doConservatório de Música de Coimbra,do Quinteto de Cordas da Tuna Académica da Universidade de Coimbra e do tenorJoão Mendonza
única apresentação, dia 8 de novembro, às 21h30,no Conservatório de Música de Coimbra. Entrada livre
Brazil Afro Symphonic é um projeto que une a música erudita e popular , através
da sonoridade inconfundível da percussãoOlodum,tendo como solistaArmandinho Macêdo, guitarrista de grande notoriedade na cena da música instrumental brasileira, e sob a direção musical, arranjos e piano do maestroYacoce Simões. O concerto doBrazil AfroSymphonicque vai decorrer no dia 8 de novembro, às 21h30, no Conservatório de Música de Coimbra faz parte da programação oficial do Ciclo de Música Orphika da Universidade de Coimbra, e vai contar ainda a participação de alunos do Conservatório de Música de Coimbra, do Quinteto de Cordas da Tuna Académica da Universidade de Coimbra e do renomado tenor Português João Mendonza, que já atuou em grandes palcos do mundo. A entrada é livre , no entanto as reservas devem ser feitas através do e-mail joaofalcaoproducoes@gmail.com
OBrazil Afro Symphonicque segundo o maestroYacoce Simões“tem como base fundamental o rompimento das barreiras entre a música clássica e a popular”,também cumpre seu papel social através da música: o grupo percussivoOlodum New Generation, é formado pelos jovens instrumentistas do projeto social Olodum, de Salvador, Brasil, que já recebeu a visitados Nobel da Paz, Nelson Mandela; Desmond Tutu e Kofi Annan, além de ter participado em projetos de artistas internacionais como Michael Jackson e Paul Simon.
Sob a batuta do maestroYacoce Simões,e da Guitarra Baiana deArmandinho Macêdo,construiu-seum alinhamento de importantes temas da música clássica como Bolero(M.Ravel);Symphonies 5 & 9 Themes( L.V.Beethoven);Rondo AllaTurca- (W.A.Mozart)eAve Maria( Schubert);e da popular como “My Sweet Lord” (George Harrison); “Love of My Life”(Freddie Mercury) ,“Brasileirinho” (Waldir Azevedo),entre outras, oferecendo um novo conceito de execução de um repertório mundialmente reconhecido, unindo temas aclamados no meio erudito e popular, promovendo a fusão cultural através da música. A formação do projeto nasceu em 2018, junto com a edição doprimeiro álbum, o "Brazil Afro Symphonic”, que teve como convidado a St. Petersburg Studio Orchestra. A excelência do trabalho do projeto Brasil Afro Symphonic possibilitou o convite em 2018 para participar da turnê "Bela Primavera" do tenor Thiago
Arancam
,na Concha Acústica do Teatro Castro Alves, na Bahia, com a regência do maestro João Carlos Martins. Já em 2020, o Brazil Afro Symphonic produziu e apresentou o especial de Natal, transmitido pela TVE, e via o canal YouTube
ARMANDINHO MACÊDO:
O solista do Brazil Afro Symphonic é o virtuoso guitarrista Armandinho Macedo, considerado um dos mais importantes instrumentistas brasileiros, e principal intérprete do instrumento que executa nesse show e que batizou ainda nos anos 70 como Guitarra Baiana. Armandinho já foi homenageado por Caetano Veloso com a música “Armandinho” e Baden Powell com a música “Um abraço no Trio Elétrico” e já dividiu o palco ou recebeu em seu trio elétrico além de Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Fafá de Belém, Daniela Mercury, Ivete Sangalo, Carlinhos Brown, Hermeto Pascoal, Arthur Moreira Lima, Yamandú Costa, Stanley Jordan Stanley Clarke , entre tantos outros.
Com sua icónica banda “A Cor do Som”, recebeu o Grammy Latino 2021 na Categoria de melhor Álbum de Rock ou Música Alternativa.
OLODUM NEW GENERATION
Formada pelos jovens instrumentistas do projeto social Olodum, em Salvador - Brasil, é um grupo percussivo composto por talentos que executam ritmos que através da ‘Banda Internacional Olodum’ , com extensa obra musical e diversos projetos conquistou o mundo e plateias exigentes com seu contagiante samba-reggae, como visto no espetáculo com Paul Simon no Central Park (EUA), carnaval de Notting Hill Gate, na Inglaterra e dividindo palco com personalidades da música mundial como Michael Jackson, Jimmy Cliff, Ziggy Marley, Paul Simon, Alpha Blondy, Matisyahu , Yossur Naddour ,KimbraLee Johnson, Sadao Watanabe, Julian Marley, Wayne Shorter, Jennifer Lopez, Pitbull e artistas brasileiros como: Gilberto Gil, Caetano Veloso, Ivete Sangalo, Daniela Mercury, Luiz Melodia, Rapin’Hood, Gal Costa e outros.
Com 39 anos de fundação, a Escola de Música OLODUM exerce um papel fundamental na educação e transformação social de jovens através da música, ressaltando as raízes culturais e defendendo valores de combate à desigualdade e racismo em suas ações.
YACOCE SIMÕES
Multi-instrumentista, arranjador e produtor musical, o maestro Yacoce Simões tem uma sólida carreira artística. Atualmente faz direção musical em diversos projetos de músicacomo do tenor Thiago Arancam, do guitarrista Armandinho Macêdo e da cantora Ana Mametto. Está em tournée com os projetos Brazil Afro Symphonic (B.A.S.) e "Retocando Gil e Caetano'', com Armandinho Macêdo e Marco Lobo. Em centenas de concertos no Brasil, Europa, Estados Unidos e Japão dividiu o palco com grandes artistas brasileiros como Daniela Mercury, Ivete Sangalo, Margareth Menezes e Moraes Moreira. É produtor musical de grande atuação no mercado fonográfico, tendo trabalhado em mais de uma centena de álbuns, alguns deles indicados e vencedores do Grammy Latino.
Alinhamento do Concerto:
1.Bolero - M.Ravel
2. Symphonies 5 & 9 Themes - L.V.Beethoven
3. Rondo Alla Turca - W.A.Mozart
4. Hallelujah - Leonard Cohen
5. Air on G String - J.S.Bach
6. Czardas - Vittorio Monti
7. O Trenzinho do Caipira - H. Villa Lobos
8. My Sweet Lord - George Harrison
9. Love of My Life - Freddie Mercury
10.Smooth - Carlos Santana
11.Hotel Califórnia - Don Felder, Glenn Frey, Don Henley
12.Brasileirinho - Waldir Azevedo
13. Ave Maria - F. Schubert
O QUE:Brazil Afro Symphonic: Armandinho Macêdo, Olodum New Generation, maestro Yacoce Simões
QUANDO: Data: 8 de novembro, terça-feira, de 2022, às 21h30 ONDE: Conservatório de Música de Coimbra
No próximo dia 19 de outubro, a Cáritas Diocesana de Coimbra irá dinamizar um evento sobre estilos de vida saudáveis, no Centro Comunitário de São José, no Bairro da Rosa, em Coimbra. Com o tema “A promoção de estilos de vida saudável: desafios e estratégias”, este evento surge no âmbito do projeto Hands-on SHAFE, que visa oferecer experiências informais de aprendizagem e ferramentas práticas para implementar ambientes saudáveis e amigos de todas as idades (com foco nas áreas DIGITAL, VIDA SAUDÁVEL e AMBIENTES, bem como desenvolver o EMPREENDEDORISMO nestas mesmas áreas). Os pacotes de formação desenvolvidos estarão disponíveis para o público em geral, de forma gratuita. Pode aceder ao website do projeto aqui.
A equipa do Departamento de Inovação da Cáritas de Coimbra, representado por Renata Gonçalves e Vera Pinto, dinamizará a primeira parte do evento, com uma breve introdução do projeto, resultados alcançados e a apresentação do módulo de formação “Estilos de vida saudáveis e terapias”. Na segunda parte do evento serão dinamizados dois workshops, “Alimentação saudável e acessível” e “Dicas para adotar um estilo de vida saudável”, que contarão com a participação de alunas da Escola Superior de Tecnologia da Saúde de Coimbra (ESTeSC).
Os participantes receberão um certificado de participação e um Kit Hands-on SHAFE, que pretende lembrar os participantes da importância dos ambientes saudáveis e amigos de todas as idades, para a promoção da cidadania ativa e inclusão social.
O projeto Hands-on SHAFE é financiado pelo programa Erasmus+, da Comissão Europeia. É coordenado pela AFEdemy (Holanda) e conta com a parceria da Cáritas Diocesana de Coimbra (Portugal), ISIS GMBH (Alemanha), Airelle Corrèze (França), Universidade Tecnológica de Dublin (Irlanda) e Universidade de Tecnologia de Varsóvia (Polónia).
Neringa Bumblienė & Pedro Barateiro | Philippe-Alain Michaud & Emily Wardill | Clara Kim, Sofía Hernández Chong Cuy, Rodrigo Saturnino & Mariana Pestana | Inês Neto dos Santos | Abaseh Mirvali & Jesse James | Andrea Lissoni & Jorge Jácome
A PARTE Summit liga duas regiões do País e as cidades de Coimbra e Loulé através da Arte Contemporânea.Respetivamente, nos sábados, dias30 de julho e 6 de agosto, estas cidades acolhem as duas sessões do seminário internacional de arte que é organizado no âmbito da edição inaugural do programaPARTE Portugal Art Encounters.
A PARTE Summit propõe um novo formato de reflexão e partilha de conhecimento, quetoma como ponto de partida12 questões previamente formuladas por algumas das pensadoras e pensadores mais influentes no meio artístico, reunidos em Portugal a convite do programa PARTE.
O encontro, com programação deJoana Mayer, apresenta umprograma de palestras, conversas e performancesque enquadram e desenvolvem as questões com a colaboração de umpainel multidisciplinar de artistas, autores e outros pensadores, também convidados pela organização. É impulsionado pela arte contemporânea, mas convoca múltiplas esferas da cultura e do saber, e pretende envolver todas as pessoas com interesse em acompanhar a criação artística na sua relação com a transformação dos territórios e das sociedades.
A MUDANÇA É POSSÍVEL?É a questão que abre o programa da PARTE Summit’22 em Coimbra, no sábado dia 31 de julho.Formulada porZoé Whitley, Diretora da Chisenhale Gallery, em Londres, a questão será enquadrada pelo trabalho e visionamento de um filme da artistaMónica de Miranda. Nesta sessão, será também possível acompanhar as reflexões e conversas impulsionadas pelas questões deVincenzo de Bellis, Curador e Diretor Associado de programas em Artes Visuais no Walker Art Center, Minneapolis;Kasia Redzsiz, Diretora Artística no Kanal - Centre Pompidou, em Bruxelas;Daniel Baumann,Diretor da Kunsthalle Zürich;Hendrik Folkerts, Curador de Arte Contemporânea Internacional no Moderna Museet, em Estocolmo; eBrunaRoccasalva, Diretora Artística da Fondazione Furla, em Milão.
O programa conta com performances e projetos das artistasFernanda FragateiroeFilipa Bossuet, do artistaGabriel Abrantese deRita Natálio, artista e pesquisador. Reúne ainda as participaçõesdeFilipa Oliveira, Curadora e Programadora de Artes Visuais da Câmara Municipal de Almadae Cocuradora do Anozero’21-22 Bienal de Arte de Coimbra;Luís Silva, Diretor da Kunsthalle Lissabon e Cocurador da Representação Oficial Portuguesa na 59.ª Bienal de Veneza;David Cabecinha, Codiretor Artístico do Alkantara, com sede em Lisboa;Ana Cristina Cachola, Curadora independente, Professora Universitária e Fundadora do programa curatorial feminista Quéréla.
O Convento São Francisco em Coimbra, acolhe no mesmo dia o lançamento do PARTE Book, a primeira publicação-guia para o Turismo de Arte em Portugal.O livro convida à (re)descoberta do País através dos museus, galerias, espaços independentes e eventos com programação de Arte Contemporânea, e publica um conjunto de reflexões autorais e inéditas sobre a produção artística atual. Pelas 21h30, a Câmara Municipal de Coimbra convida para oconcerto de O GAJO, o projeto do músico João Moraisque abraça a Viola Campaniça para criar ligações entre a sua música, a sua terra e colaborações, sempre surpreendentes, com outros instrumentos e intérpretes. O espetáculo será de entrada livre.
A PARTE Summit’22 chega a Loulé no dia 6 de agosto e, em plena época balnear, desafia veraneantes, visitantes e locais, para um sábado refrescante e refrescado por novas reflexões e ideias no Cineteatro Louletano.A ÁGUA, TAMBÉM É UM MUSEU?Andrea Lissoni,Diretor Artístico Haus der Kunst, em Munique, encerra a sessão com uma questão-ignição para reflexões ecológicas e sociais, que serão acompanhadas pelo cineasta e artistaJorge Jácome. Solidariedade, colaboração e produção artística na criação de histórias e comunidades, serão alguns dos temas centrais dos questionamentos propostos porAbaseh Mirvali, Curadora independente e anterior Diretora e Curadora-chefe MCASB Museum of Contemporary Art Santa Barbara;Clara Kim, Curadora-chefe do MOCA Museum of Contemporary Arts, em Los Angeles;Neringa Bumblienė, Curadora no CAC Contemporary Art Centre, em Vilnius, eCuradora do Pavilhão da Lituânia 59ª Exposição Internacional de Arte - La Biennale di Venezia;Philippe Alain-Michaud, Curador no Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou, em Paris; eSofía Hernández Chong Cuy, Diretora do Kunstituut Melly, em Roterdão.
Ao programa daPARTE Summit’22 em Loulé,juntam-se as apresentações especiais do artistaPedro Barateiro; e das artistasEmily WardilleInês Netos dos Santos; do Sociólogo digital, artista visual e ativista gráfico,Rodrigo Saturnino; da Arquiteta, Curadora independente e Cofundadora do coletivo The Decorators,Mariana Pestana; e deJesse James, Cofundador e Diretor Artístico do Walk&Talk - Festival de Arte dos Açores.
PARTE é um programa anual e de continuidade que apoia a internacionalização do sistema da Arte Contemporânea em Portugal. Organiza-se em dois circuitos consecutivos de visita ao País, designadosPARTE Circuits, que culminam com a realização do seminário internacional de artePARTE Summite o lançamento da publicação-guia de Turismo de Arte –PARTE Book.
O programa reforça a relação com o Turismo para afirmar o País como um destino de referência no circuito artístico.Convida profissionais que se destacam no panorama artístico internacional, que influenciam os temas, programações e regimes de mobilidade neste sistema, a conhecerem uma seleção criteriosa do que Portugal tem para oferecer em termos de produção artística, acolhimento, património cultural e natural.
A cada ano, o programa conta com a curadoria de anfitriões convidados e para a primeira edição, em 2021/22, tem o curadorVicente Todolícomo anfitrião doPARTE Circuit julho, que entre os dias 24 e 31 de julho, percorre locais nas regiões do Porto & Norte e Centro de Portugal; e a curadoraIsabel Carlos, como anfitriã doPARTE Circuit agosto, que, por sua vez, de 31 de julho a 7 de agosto, percorre locais nas regiões de Lisboa, Alentejo e Algarve.
Vicente Todolíé Diretor Artístico do Hangar Biccoca da Fundação Pirelli, em Milão, anteriormente foi Diretor-fundador do Museu de Serralves e da Tate Modern, em Londres.Isabel Carlosé curadora independente, foi Diretora do Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian, curadora das bienais de Sidney e Sharjah e de representações portuguesas nas bienais de Veneza e São Paulo.
PARTE’21-22:
PARTE Circuit 24–31 julho| Regiões do Porto & Norte e Centro de Portugal
Vicente Todolí com Bruna Roccasalva, Daniel Baumann, Hendrik Folkerts, Kasia Redzsiz, Vincenzo de Bellis e Zoé Whitley.
PARTE Summit’22 Coimbra |30 julho, sábado, Convento São Francisco
PARTE Book| 30 julho, lançamento PARTE Summit’22 Coimbra
PARTE Circuit31 julho –7 agosto | Regiões de Lisboa, Alentejo e Algarve
Isabel Carlos com Abaseh Mirvali, Andrea Lissoni, Clara Kim, Neringa Bumblienė, Philippe-Alain Michaud e Sofía Hernández Chong Cuy.
PARTE Summit’22 Loulé |6 agosto, sábado, Cineteatro Louletano
Em Julho, nos dias 15 (sexta), 16 (sábado) e 17 (domingo) vai haver muita música à beira do Mondego.
O festival acontece na Praia Fluvial de Palheiros – Zorro (também conhecida como Praia Fluvial de Torres do Mondego), situada na freguesia de Torres do Mondego, concelho de Coimbra, uma das mais importantes infra-estruturas de veraneio fluvial de toda a bacia hidrográfica do Mondego.
Promover estilos de vida saudáveis e aproximar os cidadãos da ciência, fomentando a literacia em saúde, é o objetivo da 1ª Edição do “PicNic com Saúde”, que tem lugar no próximo dia 9 de julho, no espaço exterior do Polo das Ciências da Saúde.
Numa organização conjunta do Instituto de Investigação Clínica e Biomédica de Coimbra (iCBR) e da Faculdade de Medicina da Universidade de Coimbra (FMUC), o “PicNic com Saúde” abre portas à população.
Pensado para todas as idades, o programa inclui tertúlias, música, workshops,, exposições e uma interativa mostra de ciência, entre muitas outras atividades gratuitas. Estarão igualmente disponíveis no recinto barraquinhas de venda de comes e bebes.
Para Henrique Girão, Diretor do Instituto de Investigação Clínica e Biomédica de Coimbra (iCBR), este evento é uma ótima oportunidade para promover um maior envolvimento da sociedade em assuntos relacionados com a ciência e a saúde, assumindo também que“é fundamental que as instituições se abram à sociedade e, sobretudo, contribuam para a desmistificação aquilo que é a ciência e o trabalho do investigador. Enquanto agentes de produção de conhecimento, acreditamos que é importante incentivar pessoas de todas as idades a a sentirem-se informadas, inspiradas e incluídas”.
No que toca às atividades relacionadas com a promoção de estilos e hábitos de vida saudáveis, que terão destaque neste evento, Carlos Robalo Cordeiro, Diretor da FMUC, considera que esta é uma questão que se assume como prioritária no que toca ao ensino da medicina.“Mais do que tratar doenças é fundamental preveni-las e a melhor forma de o fazer é através da promoção da saúde. Intervir e fornecer informação e formação na área da saúde, alimentação saudável e exercício físico, bem como promover a adoção de estilos de vida mais saudáveis na população, é uma preocupação que tentamos incutir nos jovens estudantes que terão um papel preponderante enquanto futuros médicos.”
O “PicNic com Saúde” conta com o patrocínio dos Laboratórios Basi, e o apoio do Centro Hospitalar e Universitário de Coimbra (CHUC), da Câmara Municipal de Coimbra (CMC), do Turismo do Centro e da Escola de Hotelaria e Turismo de Coimbra. Mais detalhes do programa serão divulgados nas próximas semanas.
