"Aproveitando uma aberta" de Madalena Alfaia, no Museu de Lisboa-Palácio Pimenta
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Os visitantes do Casino Lisboa podem observar, até ao próximo dia 1 de Setembro, a instalação “StreamLight”, da autoria de Margarida Valente. Trata-se de um conjunto de 16 objectos iluminados feitos de materiais reutilizados, designadamente de desperdícios da indústria têxtil. A instalação poderá ser visitada no amplo espaço da Galeria de Arte, localizada na área circundante ao Arena Lounge. A entrada é livre.
“Usando uma linguagem semelhante à já utilizada anteriormente noutros projectos para espaços públicos, esta proposta baseia-se na suspensão de elementos com a mesma forma mas de diferentes dimensões que se encadeiam numa “corrente” de luz”, explica Margarida Valente.
“Os elementos, de cor branca, iluminados no seu interior permitem realçar as texturas e transparências dos materiais têxteis utilizados, como desperdício de collants de uma fábrica, reforçando mais uma vez o objectivo na reutilização desses materiais”.
“StreamLight” pretende criar uma leitura de conjunto a partir da articulação formal entre diversos elementos. É um projecto mais ousado pela forma como entra em diálogo com o espaço circundante, proporcionando uma relação sensorial entre o público e a própria instalação”, conclui Margarida Valente.
“StreamLight” reúne, assim, 16 objectos de diferentes dimensões e cujas composições integram variados materiais como, por exemplo, collants, redes têxteis, arames, cabos de aços ou madeiras.
Com um vasto currículo, Margarida Valente sempre se baseou na exploração de diferentes materiais, nas suas cores e texturas, e na forma como eles se combinam. O ponto de partida para cada peça é sempre definido pela alteração da função original dos materiais, ou de produtos que tenham já servido o seu propósito e possam ser, desta forma, reutilizados. As peças são sempre feitas à mão, e em edições limitadas.
A Galeria de Arte do Casino Lisboa acolhe, até 1 de Setembro, a instalação “StreamLight” da autoria de Margarida Valente. Esta mostra individual está patente ao público, entre as 15 e as 20 horas.
É de registar que o Casino Lisboa foi distinguido com o certificado “Clean & Safe” do Turismo de Portugal e aderiu ao serviço COVID OUT, Selo de Confiança, Clean Surfaces Safe Places, emitido pelo ISQ.
O acesso aos espaços do Casino Lisboa é livre, exceptuando as áreas de Jogo que são reservadas, por imperativo legal, para maiores de 18 anos.
12h00
Segunda-feira
10 de outubro
NorteShopping – Praça Central, Piso 0
A inauguração pública da Instalação da campanha “Mais Saúde Mental para Todos”, que assinala o Dia Mundial da Saúde Mental, será presidida pelo Presidente do Conselho de Administração do Centro Hospitalar de São João, António Oliveira e Silva, e do diretor do NorteShopping, João Alberto Fonseca.
O escultor Paulo Neves, um dos nomes mais conhecidos da escultura, é o consultor escolhido para idealizar e acompanhar os trabalhos da estrutura em forma de labirinto da campanha “Mais Saúde Mental para Todos” que vai contemplar a exposição de cerca de 25.000 cabeças de papel com os vários testemunhos e a ilustração de todas as peças está a cargo da ilustradora Ana Aragão.
A Instalação “Mais Saúde Mental para Todos” é a etapa final da campanha pública de promoção da Saúde Mental que foi desenvolvida durante seis meses pela Clínica de Psiquiatria e Saúde Mental do Centro Hospitalar São João, e que recolheu milhares de contribuições sobre a importância da saúde mental.
Esta Instalação pode ser vista até ao próximo dia 16 de outubro, na Praça Central do NorteShopping, no piso 0.
É já a 18 de Janeiro que a cidade do Porto pode conhecer a instalação Take a Walk de Anthony Heywood, na Praça D. João I. Resultado da residência artística do escultor britânico em Portugal, a convite da CAT, esta obra de intervenção urbana convida todos a visitarem o coração da Invicta até ao dia 31 de Janeiro.
Este projeto, cujo mecenas exclusivo é a CAT, contou com o apoio da Câmara Municipal do Porto e do Porto Lazer.
Take a Walk pretende explorar o sedentarismo contemporâneo contrapondo-o à mobilidade sustentada, convidando os espectadores a explorar a pé os centros urbanos. Como refere o artista, “esperamos que [Take a Walk] inicie um debate acerca de temas como o da importância do ambiente que nos rodeia e como a audiência interage com esse ambiente.”
O resultado é esta instalação de grandes dimensões na forma de um par de botas composto essencialmente de botas usadas doadas por todo o país para este efeito. A assistir o artista durante este projeto estiveram quatro alunas da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, Cláudia Almeida, Luísa Amaral, Miroslava Kachalka e Nádia Ferreira.
Sobre Anthony Heywood
O artista plástico Anthony Heywood inspira-se na história da arte e na cultura contemporânea bem como na atualidade politica. Trabalhando materiais “pobres”, produtos da cultura de massas, Heywood transforma-lhes o sentido, subvertendo desta forma os valores e cânones da arte ao mesmo tempo que questiona o sistema de classificações jogando com as funções dos objetos trabalhados.
Anthony Heywood, nasceu em 1952 em Hartlepool, Inglaterra, frequentou a Hartlepool College of Art, o Newcastle Polytechnic e a University Christ Church Canterbury. Colabora desde 1989 com a University for the Creativy Arts em Canterbury onde actualmente diride o departamento de escultura.
Sobre a CAT
Benjamin Holt e Daniel Best criaram a Caterpillar Inc em 1904, nos EUA, uma das 100 marcas mais reconhecidas no mundo pela revista Fortune. Há cerca de 20 anos a empresa diversificou-se nascendo a CAT, a marca que ficaria associada ao calçado de trabalho confortável e durável por excelência e que teria uma evolução a par e passo com as tendências da moda, de forma a acrescentar ao seu portefólio, modelos que agradam a quem tem um estilo definido entre o clássico e o casual. Atualmente a CAT encontra-se à venda em 141 países e mantém a sua filosofia: “Forged by work, Driven by Life”. Os variados modelos da CAT primam pela sua autenticidade, qualidade e estilo.
PARA FAZER DOWNLOAD DAS IMAGENS E VIDEO TEASER CLIQUE AQUI:
http://www.mediafire.com/?6am2ajamk6z1egu
Até 4 Dezembro de 2011
14h-19h
Rua de O Século
157, 1º andar
Lisboa
Ouvi dizer que, ali no Bairro Alto, há uma casa onde nos deixam entrar. Curioso como sou, pego no telefone. "Bom dia, é para marcar uma visita à Instalação/Acção da Marta Traquino. Sim, para 2 pessoas". Dirijimo-nos ao nº 157 da Rua do Século, subimos ao 1º andar. É a artista quem nos abre a porta, para nos conduzir à sala, onde vamos dar com um desafio: activar e desactivar um espaço, nas suas possibilidades "para um estado de encontro". Questioná-lo, senti-lo, sobre ele reflectir. Há lá dicas e meios que a artista nos propõe. Numa galeria ou museu, somos observadores. Aqui, a arte faz de nós participantes, convida-nos a manipular o que observamos, a fazer acontecer a obra, através da experiência de "um estar convergente", seguindo a razão e a intuição. Querem saber como? O convite estende-se até 4 de Dezembro. / Rui Clemente
Gratuito mediante marcação prévia (911786816)
Fonte: LeCool
15 de Julho A 14 de Agosto de 2011
Todos os dias 24h.
Fundação Centro Cultural de Belém
Praça do Império
Lisboa
www.ccb.pt
ccb@ccb.pt
Unidade híbrida móvel feita a partir de materiais reutilizados, entre eles um carrinho de compras e varetas de chapéus-de-chuva. Concebida pelo arquitecto Duarte Rato esta instalação foi colocada no exterior do CCB. Parte integrante da iniciativa CCB Fora de Si.
A PARTIR DE AMANHÃ E DURANTE O FIM-DE-SEMANA EM FRENTE AO MUDE
A entrada do Museu do Design e da Moda (MUDE) vai estar diferente a partir de amanhã, dia 13 de Maio, e durante este fim-de-semana com a instalação “Solar Dancing Flowers”, no âmbito da celebração dos Dias Europeus do Sol organizados em Portugal pela APISOLAR.
Assim, esta manifestação artística pretende sensibilizar a população para o uso da energia solar. Cem flores, cada uma com uma célula solar fotovoltaica inserida, vão dançar entre as 10 e as 18 horas ao receberem a luz directa do Sol.
As Solar Dancing Flowers foram criadas em 2004 pelo artista plástico belga Alexandre Dang. Estas flores especiais serão colocadas num automóvel híbrido com um painel solar integrado no tejadilho, o Toyota Prius.
Os Dias Europeus do Sol (www.diaseuropeusdosol.apisolar.pt) decorrem entre os dias 1 e 15 de Maio em 17 países da Europa.
INFORMAÇÕES ÚTEIS
Instalação “Solar Dancing Flowers” na Rua Augusta, 24, em frente à entrada do MUDE.
MUDE - Museu do Design e da Moda
R. Augusta, 24
1100-053 Lisboa
Até 11 de Janeiro de 2011
Terça a sexta das 10h00 às 12h30 e das 14h00 às 18h00
Sábado, domingo e feriados das 15h00 às 18h00
Galeria Municipal Artur Bual
Avenida Movimento das Forças Armadas, 1
Amadora
Raquel Terenas, Francisco Pereira Ramos, Jorge Castanho, Luís Teixeira Alves
19 de Junho de 2010
18h30
Rua Rodrigues Faria, 103
Lisboa
Música, dança, cinema, teatro, performances, marionetas, video, instalações, workshops, artes plásticas, entre outros.
Infoline: 911920659.