“Rainlight” é uma instalação imersiva que promove uma experiência sensorial envolvendo luz, cor e som
Numa dança de cores e reflexos, as milhares de luzes suspensas são o cenário perfeito para fotografias e vídeos
O acesso é gratuito a membros da app do Braga Parque e estará disponível de segunda a sexta-feira, das 15h às 22h, e aos fins de semana e feriados, das 12h às 22h.
OBraga Parqueprepara-se para recebera instalação artística Rainlight,da artista holandesa Irma de Vries (Studio Irma), que estarápela primeira vez no norte de Portugal e poderá ser visitada entre 27 de maio e 26 de junho. A entrada é livre para os utilizadores daaplicação gratuita do shoppinge estará acessível nopiso 1, naPraça Central, de segunda a sexta-feira, das 15h às 22h, e aos fins de semana e feriados, das 12h às 22h.
Esta é uma instalação de arte que transporta o público para um universo sensorial onde luz, cor e ciência se unem para despertar felicidade e bem-estar.Inspirada no fenómeno natural da chuva e nos seus efeitos positivos sobre a mente humana, Rainlight proporciona uma impactante experiência visual e sonora.
Esta criação,composta por milhares de luzes suspensas que simulam gotas de chuva brilhantes, envolve o público numa dança de cores e reflexos. Cada passo dentro do espaço é uma imersão numa paisagem etérea, onde o brilho da chuva ganha vida em padrões dinâmicos e vibrantes.
Os visitantes do Braga Parque podem agora viver esta experiência imersiva altamente instagramável, que alia tecnologia, arte e emoção, oferecendo um refúgio sensorial perfeito para quem procura um programa diferente.
O coreógrafo Gustavo Ciríaco e o arquitectoJoão Gonçalo Lopes inauguram no sábado, 29 de Junho às 18h00, uma instalação interactiva para bicicletas, PAISAGEM BOLDO, na Praça do CCB, de entrada gratuita.
A PAISAGEM BOLDO, é fruto da colaboração entre o coreógrafo brasileiro Gustavo Ciríaco e o arquiteto português João Gonçalo Lopes, resgata a experiência cinética e a poética espacial do coreógrafo carioca João Saldanha, inspirada na arquitetura modernista dos anos 60 no Rio de Janeiro. Elementos como cobogós, rampas, curvas dos jardins e texturas estruturais são reimaginados em um circuito de bicicletas ao ar livre, oferecendo uma instalação única e envolvente.
PAISAGEM BOLDO inauguração 29 JUN, 18H00 Praça do CCB, até 14 JUL, entre as 14H00 e as 19H00 coleção Cobertos pelo Céu Entrada gratuita, disponível para o público 6 bicicletas, 1 para crianças + informações https://www.ccb.pt/evento/gustavo-ciriaco/2024-06-30/
Já está patente ainstalação de moda “Waves In Progress”,através da qual o Amoreiras Shopping Center dá as boas-vindas à próxima estação, expondo algumas das principaistendências primavera/verão deste ano.
Neste shopping de Lisboa que é um trendsetter da moda, as tendências são apresentadas de forma original: em suspenso ao longo de mais de 30 metros, compreendendo 18 looks femininos.
No piso 2, a iniciativa impacta os visitantes com diversos coordenados de moda feminina, colocados em bustos ao longo das laterais do espaço.
Cada coordenado corresponde a um look completo de algumas das principais insígnias de moda do Amoreiras, tais como: Adolfo Dominguez, Boss Store, Brownie, Claudie Pierlot, Caroll, Falconeri, Gant, Guess, Hoss Intropia, Lacoste, Lion of Porches, Liu Jo, Loja das Meias, Maje, Mango, Parfois, Sandro, Zara e acessórios da Furla.
Até 6 de maio, o Amoreiras Shopping Center deixa o convite para quem quiser visitar e mergulhar na elegância e sofisticação das últimas tendências patentes nesta instalação suspensa.
CCB . 22 a 28 de novembro . quarta a terça . 13h00 às 19h00 . Black Box
Entrada livre sem necessidade de levantar bilhete. Lotação máxima de 12 pessoas
No dia 22, às 12h30, realiza-se uma apresentação pelo compositor Luís Tinoco
e pelo produtor Hugo Romano Guimarães
Na Temporada 2023/2024 –Um Chão Comum, é transversal à programação a produção musical contemporânea de Luís Tinoco. Aqui destacamos a instalação sonoraArchipelago e outros silêncios, uma escuta espacializada em formatosurrounde tridimensional que vamos poder ouvir na Black Box do CCB, de 22 a 28 de novembro. A instalação é composta pelas composiçõesArchipelago(conjunto de obras para percussão),Entre Silêncios(Concerto para clarinete e orquestra) eAlepo e outros silêncios(conjunto de obras de música de câmara).
O disco do Luís TinocoApelo e outros Silênciosfoi premiado pela SPA, em 2023, como melhor trabalho de música erudita.
A instalação sonora que se vai realizar no CCB vai passar este disco, sendo uma experiência única para o público ouvir estas músicas num formato 3D.
GUIA DE AUDIÇÃO
OBRAS EM ESCUTA:
Archipelago(obras para percussão)
Entre Silêncios(Concerto para Clarinete e Orquestra)
Alepo e outros silêncios(obras de música de câmara)
HORÁRIOS:
13H00 E 15H55:
ARCHIPELAGO(duração aproximada 1h15)
Short Cuts
Mind the Gap- I: Keep left; II: Next train approaching; III: Currently out of order; IV: Keep right
Fados Geneticamente Modificados / Genetically Modified Fados- I: Os teus olhos / Your eyes; II: Volta / Come back; III: Camélias / Camellias
Zoom in - Zoom out
Ends Meet- I: Tempo giusto, quasi meccanico; II: Libero e delicato; III: Libero e tranquillo; IV: Vivo
Archipelago
Steel Factory
14H15 E 17H10:
ENTRE SILÊNCIOS- CONCERTO PARA CLARINETE E ORQUESTRA(duração aproximada 20m)
14:35 E 17H30:
ALEPO E OUTROS SILÊNCIOS(duração aproximada 1h20)
Alepo / Aleppo
O Silêncio e as pedras / The silence and the stones
Spiralling
Dos ramos à raiz / From the brunches to the root- I: Desenhando a giz / Drawing with chalk; II: À sombra dos plátanos / In the shade of the plane trees; III: Escutando as horas / Listening to the hours; IV: Crianças dançando / Children dancing; V: A oeste, o mar / To the west, the sea
Prolonging
Lugares Esquecidos / Forgotten places- I: Largo ed espressivo; II: Largo, molto dolce; III: Energico; IV: Lontano
Instalação artística no Shopping da Linha sensibiliza para a reciclagem de resíduos plásticos
Oeiras Parque recebe instalação artística “Waste Wave”do artista Bruno Costa até 16 de outubro
Feita a partir de resíduos plásticos provenientes do Oeiras Parque, a obra foca-se na sensibilização da população para o uso abusivo de plástico no dia-a-dia
O surfista Miguel Blanco é o Embaixador desta iniciativa sustentável, com a ANP|WWF (Associação Natureza Portugal, em associação com a World Wide Fund for Nature) a juntarem-se à causa
Com foco na proteção do meio-ambiente, o shopping volta a apresentar uma iniciativa artística que pretende sensibilizar os seus visitantes para a importância da sustentabilidade no futuro do planeta. A exposição “Waste Wave” insere-se num conjunto de várias ações que o Oeiras Parque tem vindo a apresentar com o propósito de incentivar a comunidade para a adoção de comportamentos mais sustentáveis.
Criada pelo artista plástico Bruno Costa, a instalação “Waste Wave” retrata uma onda em efeito 3D feita a partir de resíduos plásticos provenientes do Oeiras Parque. O artista plástico autodidata elabora peças únicas feitas a partir de lixo, com o intuito de alertar para a poluição e suas consequências no nosso Planeta.
Ao Oeiras Parque, junta-se, a ANP|WWF (Associação Natureza Portugal, que trabalha em associação com a World Wide Fund for Nature), uma das maiores e principais organizações de conservação da natureza. Juntas, procuram construir um futuro onde seja possível garantir uma utilização mais sustentável dos recursos naturais, e promover a redução da poluição e do desperdício.
Miguel Blanco, surfista português, é o Embaixador desta iniciativa do Oeiras Parque. Defensor de um estilo de vida saudável, de práticas ambientais sustentáveis e voz ativa na proteção do ambiente, o surfista associa-se ao Shopping da Linha nesta ação por ser uma oportunidade de alertar para a redução urgente do uso de plástico no dia-a-dia, para a reutilização e reciclagem em fim de vida destes materiais, e para a implementação de medidas mais ecológicas.
A instalação “Waste Wave” é aberta ao público e pode ser visitada até 16 de outubro, entre as 10h e as 23h, no Piso 2 do Oeiras Parque.
"Home" é uma instalação performativa de Mariana Ferreira, um espaço híbrido digital e orgânico onde se explora o conceito de lar.
A instalação propõem a habitação de um espaço orgânico onde plantas vivas, flores, ervas daninhas, árvores e plantas doentes se cruzam com a projeção digital de encontros da artista com pessoas de diferentes nacionalidades onde numa tour virtual visitam os seus lugares do passado.
O espaço é também habitado pela artista que tenta criar as condições ideais à sobrevivência das plantas enquanto convida o público a refletir em conjunto sobre a pergunta “o que é um lar”?
Mariana Ferreira deu os primeiros passos na representação no TEUC - Teatro Académico de Coimbra e licenciou-se em Teatro na Escola Superior de Teatro e Cinema, ramo de atores. Tem uma pós-graduação em Artes da Escrita pela FCSH da Universidade de Lisboa. Integrou a IV edição do Laboratório de escrita para teatro do TNDMII, onde escreveu Pin my Places, apresentado no mesmo teatro com encenação de Rui Horta. Participou também no Laboratório e Festival Internacional Linha de Fuga e na edição especial de dramaturgia da École des Maîtres, onde escreveu Et cetera, et cetera.
O Centro de Nacional de Arqueologia Náutica e Subaquática, em Xabregas, foi escolhido para acolher em permanência a instalação artística “Lighted Jelly Fish”, do artista Nuno Bordalo, conhecido por Bordalo II. Esta obra, que aborda o tema da poluição dos oceanos, esteve patente até junho de 2021 no Edifício Europa, em Bruxelas, no âmbito do Programa Cultural da Presidência Portuguesa do Conselho da União Europeia.
Correspondendo a uma encomenda do governo português, integra por essa via a Coleção de Arte Contemporânea do Estado (CACE). Na tela de grandes dimensões, que incorpora lâmpadas LED, sobressai uma gigantesca medusa, recriada num trabalho feito com 80 por cento de desperdício marinho encontrado em rios e praias. Redes de pesca e cordas, um pato de borracha, uma boneca e uma sandália são alguns dos objetos que se evidenciam na composição.
Enquadrada na série “Big Trash Animals”, em que o artista propõe um olhar crítico sobre os hábitos consumistas, a obra “Lighted Jelly Fish” pretende alertar para a urgência de uma consciência ambiental, ao colocar em evidência flagelos como a produção de lixo, o desperdício e a poluição, que afetam os oceanos e ameaçam o planeta.
Pela sua mensagem, esta instalação artística contextualiza-se de forma coerente no cenário de um Centro cujo trabalho científico tem no Mar o seu “terreno” predominante. Por outro lado, tratando-se de uma peça de grande porte, a nova sede do CNANS em Xabregas oferece o espaço amplo adequado.
Recorde-se que a valorização do património cultural europeu, assim como a conservação e recuperação dos ecossistemas marinhos rumo a uma Europa verde foram temas especialmente importantes para a Presidência Portuguesa, exercida ao longo do primeiro semestre de 2021.
O Museu de Lisboa apresenta Aproveitando uma aberta
- quatro monólogos para quatro atores em quatro divisões da casa
Madalena Alfaia lançou o desafio. Em pleno confinamento, deu carta branca a três autores (e a si mesma) para escreverem um monólogo a ser interpretado por quatro atores, cada um numa divisão da sua casa. Este foi o mote para um projeto que chega ao Museu de Lisboa a 22 de setembro.
“Quis testar a ideia de um autor que escreve para um ator em particular, colocando ambos num espaço físico específico e num espaço mental que poderia ser o que eles quisessem”, revela Madalena Alfaia, a curadora da instalação de vídeo que juntou quatro autores e quatro atores, para quatro monólogos em quatro divisões da casa: Jacinto Lucas Pires e Rita Durão (na sala de estar), Matilde Campilho e Vítor d’Andrade (na cozinha), Valério Romão e Carla Bolito (na casa de banho), ela própria e David Pereira Bastos (no quarto de dormir). A instalação poderá ser vista até 7 de novembro, em quatro salas do Museu de Lisboa - Palácio Pimenta.
A trabalhar na edição de livros desde 2006, Madalena Alfaia conhecia bem os escritores que convidou. Quanto aos atores, “já tinha trabalhado indiretamente com ambos, há muito tempo e noutros contextos, e as atrizes não conhecia pessoalmente”, conta. “Imaginei um projeto que juntasse duas das coisas de que mais gosto: palavras e interpretação. Foi de algum modo surpreendente que todos aceitassem este mergulho no escuro com tanta generosidade.”
“Inicialmente, como estávamos todos fechados em casa, na fase mais dura do confinamento, a ideia era os atores filmarem-se a eles mesmos, com os telemóveis. O João Gambino faria depois um pequeno trabalho sobre estes vídeos caseiros. Este era o aspeto que a todos levantava mais dúvidas, mas era o que se podia fazer na altura. Os vídeos seriam depois divulgados online, em canais de vídeo e nas redes sociais, em páginas criadas para esse efeito. Com o desconfinamento, arrisquei propor ao João fazermos uns vídeos mais profissionais, e esta foi a segunda grande surpresa: ele aceitou sem hesitações, apesar de o orçamento ser exatamente o mesmo.”
Essa não foi a única mudança que o projeto conheceu. A ideia inicial, de ser exclusivamente online, ganhou uma nova dimensão com o convite do Museu de Lisboa para ser feita uma instalação vídeo em várias salas do Palácio Pimenta. E foi já durante uma visita ao museu, logo nos primeiros dias do desconfinamento, que se encontrou o nome do projeto.
“Enquanto percorríamos as salas do Museu e tentávamos imaginar como tudo poderia ser, o João Gambino aproximou-se de uma pintura de Arthur May e disse-me: ‘Isto é a imagem do desconfinamento!’ O quadro chama-se Aproveitando uma aberta, e logo ali tive a certeza de que esse seria o título certo e justo para esta instalação”, explica Madalena Alfaia.
Os quatro vídeos, que têm entre 12 e 16 minutos cada um, contam ainda com música de Filipe Melo. O fotógrafo Bruno Simão acompanhou e documentou as filmagens.
Quanto ao conteúdo dos textos e às interpretações dos atores, há que os ver nas salas do próprio Museu, a partir de 22 de setembro. Ou ir acompanhando a sua publicação online, nas páginas de Facebook e Instagram Aproveitando uma aberta, onde serão disponibilizados ao longo do Outono.
Museu de Lisboa - Palácio Pimenta Abertura a 22 de setembro, 18h00 De 23 de setembro a 7 de novembro De terça a domingo, das 10h00 às 18h00 Bilhetes: 3€
FICHA TÉCNICA E ARTÍSTICA
CURADORIA E PRODUÇÃO Madalena Alfaia REALIZAÇÃO E MONTAGEM João Gambino TEXTOS Jacinto Lucas Pires, Madalena Alfaia, Matilde Campilho, Valério Romão INTERPRETAÇÃO Carla Bolito, David Pereira Bastos, Rita Durão, Vítor d’Andrade MÚSICA Filipe Melo SOM Ana Almeida DOCUMENTAÇÃO FOTOGRÁFICA Bruno Simão
Os visitantes do Casino Lisboa podem observar, até ao próximo dia 1 de Setembro, a instalação “StreamLight”, da autoria de Margarida Valente. Trata-se de um conjunto de 16 objectos iluminados feitos de materiais reutilizados, designadamente de desperdícios da indústria têxtil. A instalação poderá ser visitada no amplo espaço da Galeria de Arte, localizada na área circundante ao Arena Lounge. A entrada é livre.
“Usando uma linguagem semelhante à já utilizada anteriormente noutros projectos para espaços públicos, esta proposta baseia-se na suspensão de elementos com a mesma forma mas de diferentes dimensões que se encadeiam numa “corrente” de luz”, explica Margarida Valente.
“Os elementos, de cor branca, iluminados no seu interior permitem realçar as texturas e transparências dos materiais têxteis utilizados, como desperdício de collants de uma fábrica, reforçando mais uma vez o objectivo na reutilização desses materiais”.
“StreamLight” pretende criar uma leitura de conjunto a partir da articulação formal entre diversos elementos. É um projecto mais ousado pela forma como entra em diálogo com o espaço circundante, proporcionando uma relação sensorial entre o público e a própria instalação”, conclui Margarida Valente.
“StreamLight” reúne, assim, 16 objectos de diferentes dimensões e cujas composições integram variados materiais como, por exemplo, collants, redes têxteis, arames, cabos de aços ou madeiras.
Com um vasto currículo, Margarida Valente sempre se baseou na exploração de diferentes materiais, nas suas cores e texturas, e na forma como eles se combinam. O ponto de partida para cada peça é sempre definido pela alteração da função original dos materiais, ou de produtos que tenham já servido o seu propósito e possam ser, desta forma, reutilizados. As peças são sempre feitas à mão, e em edições limitadas.
A Galeria de Arte do Casino Lisboa acolhe, até 1 de Setembro, a instalação “StreamLight” da autoria de Margarida Valente. Esta mostra individual está patente ao público, entre as 15 e as 20 horas.
É de registar que o Casino Lisboa foi distinguido com o certificado “Clean & Safe” do Turismo de Portugal e aderiu ao serviço COVID OUT, Selo de Confiança, Clean Surfaces Safe Places, emitido pelo ISQ.
O acesso aos espaços do Casino Lisboa é livre, exceptuando as áreas de Jogo que são reservadas, por imperativo legal, para maiores de 18 anos.
A inauguração pública da Instalação da campanha “Mais Saúde Mental para Todos”, que assinala o Dia Mundial da Saúde Mental, será presidida pelo Presidente do Conselho de Administração do Centro Hospitalar de São João, António Oliveira e Silva, e do diretor do NorteShopping, João Alberto Fonseca.
O escultor Paulo Neves, um dos nomes mais conhecidos da escultura, é o consultor escolhido para idealizar e acompanhar os trabalhos da estrutura em forma de labirinto da campanha “Mais Saúde Mental para Todos” que vai contemplar a exposição de cerca de 25.000 cabeças de papel com os vários testemunhos e a ilustração de todas as peças está a cargo da ilustradora Ana Aragão.
A Instalação “Mais Saúde Mental para Todos” é a etapa final da campanha pública de promoção da Saúde Mental que foi desenvolvida durante seis meses pela Clínica de Psiquiatria e Saúde Mental do Centro Hospitalar São João, e que recolheu milhares de contribuições sobre a importância da saúde mental.
Esta Instalação pode ser vista até ao próximo dia 16 de outubro, na Praça Central do NorteShopping, no piso 0.
