Sofia Arealinaugura no Banco das Artes Galeria (BAG) em Leiria, no Sábado, dia 11 de Fevereiro às 16h00 a exposição, “Diálogos Visuais” com a curadoria de Martim Brion.
A exposição conta com cerca de 50 obras em tela e papel de diversos anos, com principal foco nos trabalhos a partir de 2010. Sendo que a grande maioria dos trabalhos pertence à colecção Areal de Brion.
Esta exposição foca-se na cor e nas suas interacções entre os diferentes conjuntos de cores, os materiais utilizados para produzir a cor, o material que absorve a cor, a forma como as diferentes obras interagem entre si e as diferentes salas. Pois este espaço tem um lado particular; é composto por várias salas de diversos tamanhos. Isto abre o espaço para vários diálogos visuais, que são depois parte de um maior. Em última análise, tudo isto se relaciona então com o espectador, como, ao vaguear pelas várias salas com as suas diferentes configurações e obras, o espectador se irá sentir e o que irá pensar. Um diálogo multifacetado. Tal como na vida, assim como na arte, tudo é sempre composto por múltiplas camadas influenciadas por inúmeros factores e é a partir desta situação aparentemente caótica que tudo é trazido à tona de água.
As obras escolhidas representam uma secção do trabalho de Areal ao longo dos anos, com um maior foco nas obras realizadas a partir dos anos 2000. A selecção é também baseada em dois pontos principais. Na novidade, uma parte importante das obras presentes, nunca foram apresentadas publicamente. Por outro lado, a ideia era utilizar estas várias salas para criar diferentes diálogos visuais entre as obras dentro de cada sala, utilizando também obras com tons e formas que possivelmente estão menos frequentemente associadas ao conjunto principal de trabalho de Areal. Pode-se pensar que cada sala é por si só uma mini-exposição, que depois leva à outra e assim por diante, uma cadeia de exposições ou diálogos múltiplos.
Outra ligação que é procurada e trabalhada é a extensão deste diálogo a outros campos visuais como o cinema/teatro, ou campos, tais como a literatura, que influenciaram Areal com a sua capacidade para gerar visualizações destas aproximações não visuais. Em termos de cinema/teatro uma ligação com o trabalho de Jorge Silva Melo, um dos grandes do campo visual em Portugal, que faleceu recentemente, e ao qual gostaríamos de prestar homenagem. Areal e Silva Melo tinham uma amizade muito forte de vários anos e trabalharão juntos por diversas vezes. O ponto culminante da sua relação foi o filme realizado por Silva Melo sobre a obra de Areal, que faz parte de uma série de filmes sobre artistas portugueses. Mas a parte mais importante desta relação foram os encontros habituais, as conversas, as ideias trocadas, que é o que cria uma base para os picos de visualização. Do lado da literatura, acrescentaram-se várias citações ao espaço expositivo, citações de autores como Cesare Pavese, ou Cesário Verde, e também de artistas, como Pablo Picasso. Todos participantes muito importantes neste diálogo do próprio que é depois traduzido numa expressão gestual da cor. O diálogo é uma parte inegável da vida e uma das bases da sociedade, da compreensão ou da falta dela.
“Iannis Xenakis: a música, o ritmo e o espaço" é o mote do concerto-conferência que vai decorrer já na próxima terça-feira, dia 15, a partir das 16h00, no átrio da Biblioteca José Saramago, no campus 2 do Politécnico de Leiria. Numa produção do Politécnico de Leiria e programação da Orquestra Metropolitana de Lisboa, o evento pretende assinalar o centenário do nascimento do compositor Iannis Xenakis, juntando em palco o conferencista Benoît Gibson e seis percussionistas da Orquestra Metropolitana de Lisboa, com o maestro Marco Fernandes.
A entrada no concerto-conferência é livre, mas sujeita a inscrição prévia, através do preenchimento do formulário online disponível emhttps://bit.ly/3WPm4iw.
Concerto destina-se à comunidade académica e ao público em geral
O Politécnico de Leiria e o Teatro José Lúcio da Silva apresentam na quinta-feira, dia 13 de outubro, a partir das 21h30, o concerto-conferência “Pensar por Toques – Tocar de Improviso”, com o compositor e pianista Mário Laginha e o escritor Gonçalo M. Tavares. O concerto tem como alvo o público em geral e o do ensino superior em particular, numa estratégia promotora de centralidade cultural, iniciada em 2018, no Politécnico de Leiria.
Com entrada livre, “Pensar Por Toques – Tocar de Improviso” é um concerto-conferência concebido por Samuel Rama, docente do Politécnico de Leiria, em parceria com o Teatro José Lúcio da Silva, tutelado pelo Município de Leiria, que visa criar no público ferramentas de literacia e mediação para a criação num âmbito geral e para a música e a literatura de forma específica.
Leiria ganha uma nova dimensão com videojogos e grandes personalidades do digital a marcarem presença no estádio Dr. Magalhães Pessoa, durante o fim de semana de 24 e 25 de Setembro.
O evento, com a duração de 22 horas, é composto por dois palcos que terão vários conteúdos sobre videojogos, desportos eletrónicos, personalidades digitais, debates sobre a indústria, artes performativas, apresentação de projetos regionais, entre outros.
Alem de todo o espetáculo previsto, oMagicShot Leiria Gaming Weekendoferece várias áreas de experiências únicas com computadores, consolas, realidade virtual, clubes de esports, jogos de tabuleiro, arcadas e muito mais.
Este evento, promovido peloMunicípio de Leiria, está enquadrado no ano europeu da juventude, onde são abordados os valores da inclusão, sustentabilidade e o digital, sendo a entrada e a participação nasatividadescompletamente gratuita.
O Spacio Shopping abre as suas portas para uma experiência tecnológica com direito a viajar no tempo. Para os amantes de gaming, independentemente da geração, a exposição “Geek Experience” vai fazer as delícias de miúdos e graúdos. Ao todo, são 50 anos de história da evolução tecnológica que estarão em exposição.
Até18 de setembro, o Spacio Shopping vai exibe vários gadgets tecnológicos que remetem para uma viagem no passado até aos dias de hoje: joysticks, relógios com televisão, walkmans, videojogos, óculos de realidade virtual, microcomputadores e sintetizadores são apenas alguns dos aparelhos que os visitantes poderão experimentar.
Para além destes dispositivos, os amantes de tecnologia podem interagir com dois robots com inteligência artificial, o Cosmo e Vector, feitos pela equipa que desenhou o famoso robot da Disney, o Wall.e.
A Nintendo e a Casio marcam presença nesta exposição onde a nostalgia e a magia reinam. Ambas as marcas vão ter vários gadgets tecnológicos em funcionamento, perfeitos para avivar as memórias de infância dos mais velhos e despertar a curiosidade dos mais novos.
A decoração não foi deixada ao acaso e durante o decorrer da exposição, estará montado um videowall temático, com ecrãs vintage, próprio para recriar os cenários de exposições de feiras e eventos dos anos 80 e 90, e onde também passarão conteúdos de jogos e videojogos da mesma época.
A exposição está aberta ao público entre as 11h e as 19h, no piso 0 do Spacio Shopping.
“Cintilações e Reflexos – Água” é o mote da exposição coletiva de desenho e vídeo promovida pelo Politécnico de Leiria, patente no Pavilhão do Conhecimento – Centro Ciência Viva, em Lisboa, que pretende tornar sensíveis as razões pelas quais qualquer um de nós desenvolve desde tenra infância uma relação imagética com a água. A exposição dá a conhecer diversas obras em desenho e vídeo que abordam as expressões da água – queda, movimento, ondulação, depósito, serenidade, degelo, profundidade, reflexo, entre outros -, estando patente até ao dia 11 de setembro.
A exposição tem como comissários Philips Cabau, arquiteto e professor da Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha (ESAD.CR) do Politécnico de Leiria, e Samuel Rama, pró-presidente do Politécnico de Leiria para a área da Cultura e Bibliotecas.
«Nos modos como a água estabelece, com os demais elementos do mundo natural que integra, as suas complexas articulações, reconhecemos muitas das problemáticas que caraterizam o desenho — na sua relação com o fazer artístico. Não é tanto uma coincidência pontual ou metafórica, mas uma elaborada rede de correspondências. Entre ambos, água e desenho, são tantas as semelhanças que se diria tratar-se do mesmo mapa. Água e desenho são entidades que possuem fronteiras e identidades complexas. Para as apreender, mais que identificá-las pelos seus contornos, devemos tentar aceder à sua potência seminal, à sua transversalidade estrutural», referem Samuel Rama e Philip Cabau, acrescentando: «É esse o assunto central da exposição que agora se apresenta no Pavilhão: um movimento pendular entre a imaginação das formas e a identificação das forças que as geram».
Esta primavera os Clã tomam de assalto os clubes! No ano em que fazem 30 anos de carreira, um retorno ao ponto de partida para procurar novos caminhos e inspiração para o futuro. DÁ O QUE TEM são os Clã ao vivo, cara a cara, a experimentarem à tua frente, francos e sem filtros. Uma digressão única num momento único da vida da banda. A não perder! Em menos de duas semanas, a banda passará por oito emblemáticas salas, espalhadas pelo país, com direito a uma visita a Espanha.A digressão conta com o apoio da Antena 3. O primeiro concerto tem lugar no dia 26 de Abril, no Muscibox, em Lisboa, no dia seguinte a banda toca no Cine Incrível (Almada), no dia 28 no Salão Brazil (Coimbra), a 29 no Stereogun (Leiria) e a 30 no Carmo 81 (Viseu). Após uma pausa de 3 dias, a banda regressa à estrada a 4 de Maio para tocar no GrETUA (Aveiro), no Maus Hábitos (Porto) no dia 5, terminando a 6 de Maio em Vigo, no La Fábrica de Chocolate Club. Esta digressão especial nasce da vontade dos Clã de reencontrar a atmosfera vibrante e eléctrica dos clubes e a forte proximidade com um público cúmplice e exigente. Uma série de concertos informais e de palco aberto ao imprevisto onde não vão faltar os temas de “Véspera “(último álbum da banda), canções que habitualmente não fazem parte do repertório ao vivo dos Clã, novas versões, entre outras surpresas. DÁ O QUE TEM marca o arranque da celebração dos 30 anos dos Clã. Uma festa que se prolongará ao longo do ano com mais novidades a anunciar em breve.
“Biblioteca Imaginária - Dança no Património por Inesa Markava” decorre até dia 21 de outubro
A Biblioteca José Saramago, sita no campus 2 do Politécnico de Leiria, está ser palco da residência artística “Biblioteca Imaginária - Dança no Património por Inesa Markava”, até ao dia 21 de outubro. Numa lógica de artes performativas com o foco em recursos expressivos da dança clássica e contemporânea, a residência desenvolve-se de uma forma pessoal e artística, numa dinâmica interartes, através de linguagem não verbal do corpo em movimento, dramaturgia do objeto e componente sonoro-musical, explorando o espaço arquitetónico da Biblioteca José Saramago.
«Com esta residência pretendemos desenvolver um projeto performativo que promova o estreitamento de laços entre a comunidade académica e a comunidade civil, através de uma dinâmica coreográfica e interativa aberta a todas as faixas etárias, bem como momentos artísticos subtis e silenciosos que irão atender e envolver os estudantes interessados num momento de pausa e pequena aventura de movimento», explica Inesa Markava, em sintonia com o projeto de literacia e mediação para as artes enquadrado pelo Plano Cultural do Politécnico de Leiria.
O resultado da residência artística será apresentado em dois espetáculos que vão focar as questões de escala, história, espírito da biblioteca e o lado poético da leitura, em que os espectadores e leitores terão a oportunidade de conhecer a Biblioteca José Saramago de uma nova forma, mergulhando no universo de associações e aproximações várias, que farão despertar o imaginário individual através de experiência artística.
Divulgar e dar a conhecer o trabalho que o Politécnico de Leiria tem promovido para o enriquecimento cultural da sua comunidade académica nos seus territórios de influência é o grande objetivo da mostra “GERMINAR - Artes e Cultura no Politécnico de Leiria”, dinamizada no âmbito do 36.º aniversário da NERLEI – Associação Empresarial da Região de Leiria. A mostra é representativa de um conjunto de exposições, concertos conferência, leituras encenadas e ações focadas no robustecimento da consciência crítica da comunidade em relação aos grandes problemas do nosso tempo, e está patente na sede da NERLEI até ao dia 30 de setembro de 2021.
Desde 2018 que o Politécnico de Leiria tem assegurado a conceção, programação e produção de inúmeras ações e acontecimentos, estruturados de forma a agregar a programação cultural de todas as Escolas Superiores e, simultaneamente, incrementar propostas emanadas pelos Serviços de Documentação (Bibliotecas) e Presidência, alinhadas com os dois grandes planos estatais, o Plano Nacional das Artes e o Plano Nacional da Leitura.
Neste momento, em todo o Politécnico de Leiria, é oferecida uma programação cultural regular e constante, que irradia já para o território da Rede Cultura 2027, como é o caso do município de Alvaiázere ou Alcobaça, que acolhem exposições que passaram antes pelo Politécnico de Leiria. No caso de Alcobaça deve salientar-se a aposta da Câmara Municipal e do Museu do Vinho que, como promotores, asseguram junto do público uma mostra renovada do artista Thierry Ferreira.
Espetáculo realiza-se na próxima quarta-feira, dia 16, no Teatro José Lúcio da Silva
O Orfeão de Leiria | Conservatório de Artes (OLCA) vai levar ao palco do Teatro José Lúcio da Silva, na cidade do Lis, um concerto de Natal protagonizado pela Orquestra Filarmonia das Beiras (OFB), na próxima quarta-feira, 16 de dezembro, pelas 19h30. No espetáculo, a OFB apresenta um programa composto por canções de diversas origens e estilos alusivos à época natalícia, onde junta o clássico e o jazz, num reportório inspirado em músicas americanas, como “Santa Claus Is Coming To Town”, “The Christmas Song”, “Let it Snow!”, “White Christmas”, entre outras.
O programa apresentado pela Orquestra Filarmonia das Beiras, que promete espalhar a magia do Natal pela sala de espetáculos do Teatro José Lúcio da Silva, tem como solistas a soprano Isabel Alcobia e a cantora de jazz Cláudia Franco, e é dirigido pelo maestro António Vassalo Lourenço.
A entrada no concerto é gratuita e sujeita à lotação da sala. Os bilhetes apenas podem ser levantados no dia do concerto, até 30 minutos antes, mediante a entrega de géneros alimentares não perecíveis ou artigos de higiene. O Teatro José Lúcio da Silva efetua reservas de bilhetes através do número 244 823 600 ou do e-mail .
