O Blog Cultura de Borla juntamente com o Teatro Maria Vitória tem bilhetes duplos paraE NINGUÉM VAI PRESO? noTeatro Maria Vitóriatem bilhetes para as sessões de dia 26 e 27 de Setembro (21h30) e 28 de Setembro (16h30 e 21h30) e 29 de Setembro (16h30 e 21h30) aos primeiros leitores que de 5 em 5 participações:
Inauguração dia 13 de setembro, às 17h00 “Das raízes ao azul”, o regresso às origens em exposição intimista
A exposição de pintura “Das raízes ao azul”, da autoria da artista plástica Inês Assis, inaugura a 13 de setembro, no espaço atmosfera m Lisboa, e conta com a presença da artista.
Nesta exposição, escolheu as raízes da sua arte como ponto de partida para a composição da exibição.A pintura sempre fez parte da vida de Inês Assis e foi no atelier do seu pai, José Assis, que desde cedo começou a descobrir o gosto pelos pigmentos coloridos e o fascínio pelo mundo da pintura. A mostra é, também, uma homenagem ao seu pai, artista que sempre a influenciou. A exposição é composta por dois núcleos que se cruzam entre si: as obras da pintora e as obras do seu pai. “Das raízes ao azul” pretende demonstrar as suas diferentes vertentes e as de quem continua, ainda hoje, a influenciá-la. “A minha evolução enquanto artista só foi possível devido ao que vivenciei desde muito cedo com o meu pai, ao acompanhar o seu processo criativo, e daí passar para a minha pintura algumas das suas características, nomeadamente as cores que utilizo, destacando frequentemente o azul – de intensidade, de estado de espírito, de profundidade”, revela a autora. Nas obras de José Assis foi selecionado um conjunto diversificado, tanto em termos de técnicas como de temas, representativo de diversas fases aos longo da sua carreira e sobretudo obras pelas quais a filha se sente mais influenciada artisticamente. Utilizando predominantemente a técnica do acrílico, as obras expostas por Inês Assis apresentam contrastes, texturas, cores vivas – o azul sempre como cor dominante –, mostrando as duas áreas de construção formal: uma abstrata e outra figurativa. A resiliência é o grande tema presente, que podemos ver tanto no abstrato como no figurativo, sendo que no figurativo a força do feminino aparece retratada diversas vezes. Existe, em “Das raízes ao azul”, uma continuidade artística, cruzando-se duas gerações de pintores numa exposição muito diversificada. Natural de Lisboa, com 43 anos, formada em Design Gráfico e com mestrado em Teoria da Cultura Visual, ambos pelo IADE, Inês Assis tem desenvolvido a sua atividade profissional como designer gráfica, sem nunca deixar de pintar. A exposição vai estar patente no atmosferamLisboa, na Rua Castilho, n.º 5, até 18 de outubro. Pode ser visitada de 2.ªf a 6.ªf, das 9h00 às 18h00, e tem entrada gratuita.
Galeria NAVE Travessa do Noronha, 11B 1250-168 Lisboa
Galeria Nave Press Note 3 Setembro 2024
NAVE APRESENTA HENRI HAAKE
Pela primeira vez, o pintor alemão apresenta uma exposição individual em Lisboa, explorando fragmentos íntimos entre a observação e a memória em "Floating Worlds".
Mercedes Ceron, diretora da galeria, tem o prazer de anunciar que o dia 19 de setembro marcará a inauguração de "Floating Worlds", a primeira exposição individual do artista alemão Henri Haake na Galeria Nave. O pintor berlinense, parte do portfólio da Nave desde janeiro, traz a Portugal, pela primeira vez, a sua exploração singular do tempo, da memória e do efémero. Retratando crónicas do mundano e do transitório através de uma perspetiva filosófica e cinematográfica pouco convencional, "Floating Worlds" apresenta uma série de momentos únicos e fugazes que fundem a observação do quotidiano com um corpo de memórias etéreas — tão íntimas quanto os mundos que o habitam.
O trabalho de Haake tem sido elogiado pela sua capacidade de transformar o mundano em algo mágico, com uma proximidade inesperada e uma profundidade cinematográfica, capturando momentos fugazes, rasgos no espaço e no tempo com um enquadramento estreito e delicado de intimidade, revelando subtilmente algo que transcende o óbvio — algo profundamente sensorial que ressoa através da sua mestria de uma observação, lúdica mas aguçada. É aqui que o ângulo da sua ‘lente interior’ aponta para enquadramentos improváveis, num zoom in que revela memórias pessoais e observações diárias aos visitantes que estejam verdadeiramente dispostos a ‘ler’ para além das entrelinhas.
“Floating Worlds" inspira-se no conceito japonês de Ukiyo, ou "imagens do mundo flutuante," um termo que encapsula perfeitamente a fascinação de Haake por capturar momentos fugazes e transitórios da vida urbana e da condição humana, cristalizando prazeres, tristezas e contingências imprevisíveis. As pinceladas texturizaras e as paletas de cores subtis de Haake criam uma sensação de tranquilidade e introspecção enquanto a sua perspetiva oferece uma visão nova e pungente do mundo que nos rodeia. Aos 35 anos, o artista explora uma linguagem eplasticidade que transmitem uma observaçãocinematográfica e uma lente fotográfica audaz, de longoalcance, permitindo-nos entrar numa vista subjectiva só sua,com o intimismo, o erotismo ou o humor/sátira a que nospermite aceder. Aproxima-se figurativamente daquilo quenos pode parecer típico e familiar, mas subverte essesinstantes a partir de um ângulo delicado e pouco comum,pelo qual imprime emoção que aqui transcende a superfície e vai além da ação: presta uma atenção detalhista a mundos que colidem diariamente, num processo que explora com sentidos bem apurados, para criar e manter um diálogo simbólico entre as suas experiências e os fragmentos visuais que delas derivam. Daqui, condensam-se subtilmente momentos vívidos, mais viscerais, de ternura, sensualidade/sexualidade ou humor. O seu ponto de vista íntimo imbuí estes retratos com textura, sentimento e escala, partilhando connosco eventos particulares que habitam os seus pensamentos, expandindo emocionalmente qualquer expressão figurativa para uma interpretação poética e quase onírica de enquadramentos que lhe persistem na memória, mas ganham corpo físico ao tornarem-se sujeitos da sua contemplação interior. Espreitamos um estado de sonho, mas que se sente tão real.
Henri Haake tem estúdio em Berlim, onde prepara atualmente a finalização da sua 7ª exposição individual — a 1ª como artista NAVE.
“A exposição pode simbolizar pequenos cosmos/mundos, sobre a juventude e o que significa envelhecer, sonhos e prazer.” - HENRI HAAKE, ARTISTA/PINTOR
As suas obras retratam frequentemente cenas de infância e adolescência, imbuídas de um sentido de nostalgia e admiração. Não é surpresa, por isso, que o ponto central da exposição seja um imenso tríptico intitulado "A Fonte da Juventude", uma alegoria que explora um alegre abandono da infância, incorporando um sentido de amadurecimento que está alinhado com as experiências pessoais de Haake e a sua exploração filosófica sobre o que define o nosso tempo e propósito à medida que nos tornamos quem somos — um produto resultante (não exclusivamente, mas principalmente) de todos estes momentos somados, até aqui e até agora.
“Desde Janeiro que a trabalho crescente levou à integração do Henri na exposição coletiva do 5º aniversário da galeria, e, agora, numa individual — que muito nos entusiasma e irá surpreender.” MERCEDES CERON, DIRECTORA.
O espectáculo “Vintage Glam” constitui um dos principais destaques do programa de animação do Arena Lounge, agendado para o mês de Setembro. Os visitantes do Casino Lisboa poderão assistir a um espectáculo dinâmico e multidisciplinar que se distingue por combinar, de forma harmoniosa, a música com a dança e o novo circo. Com entrada gratuita, o ciclo de actuações inicia-se na próxima Sexta-Feira, 6 de Setembro, pelas 22h30.
A magia e fascínio dos anos 20, em momentos repletos de glamour e espectacularidade. “Vintage Glam” apresenta uma fusão de talentos de novo circo, onde encontramos acrobatas, bailarinos e uma cantora, com uma voz única em Portugal.
“Vintage Glam” combina a excentricidade dos anos 20, pelos figurinos apresentados e caracterizações, com uma aura de sofisticação e luxo de números de novo circo. Uma experiência sensorial que fará o público sonhar.
O Arena Lounge do Casino Lisboa acolhe o espectáculo “Vintage Glam” nos dias 6 e 7 Setembro | 13 e 14 Setembro | 20 e 21 Setembro | 25 a 28 Setembro, às 22h30. A entrada é gratuita.
Os seBENTA celebram 20 anos de carreira e oferecem a prenda: a reedição do primeiro álbum, "O Beijo" com nova masterização. Recorde-se que o disco foi editado em 2006. A banda vai apresentar “O Beijo” com um conjunto de showcases nas lojas FNAC, de norte a sul do país, que começa hoje… e ainda uma data em Lisboa, na Casa do Comum.
A celebração inclui concerto de Rui Veloso Trio, acesso gratuito ao miradouro, ofertas, descontos e atividades
Sessão de leitura do futuro, cocktails, algodão doce iluminado, maquilhagem e realidade virtual são algumas das ativações disponíveis
Oferta de uma viagem à Madeira, aulas de pilates no miradouro e encontro com a mascote Ronald McDonald para os mais pequenos são exemplos das muitas ofertas, atividades e surpresas preparadas para este aniversário
O Amoreiras Shopping Center comemora, este ano, o seu 39º aniversário e convida todos para uma festa onde se poderá celebrar com muita música, animação, ativações e ofertas. A 25 de setembro está de regresso o dia mais esperado pelos visitantes do centro comercial: o Amoreiras Shopping Day.
Otema deste ano “Look Forward”, está associado ao conceito da sua campanha institucional “WOW In Progress”, que remete para a transformação, movimento e futuro, afirmando que o melhor está para vir. Em 2025, o Amoreiras Shopping Center celebrará 40 anos de atividade e, como tal, estão a ser preparadas várias mudanças para iniciar esta nova década com um look renovado e ainda mais sofisticado.
Uma sessão focada em previsões para o futuro, cocktails, algodão doce iluminado, maquilhagem e realidade virtualsão algumas das ativaçõesque os visitantes do shopping terão acesso ao longo do dia. Para além disso, será possível desfrutar gratuitamente da melhor vista para a cidade de Lisboa noAmoreiras 360º Panoramic View. O miradouro estará aberto ao público das 10h às 22h, estando prevista umaDJ Party, a partir das 17h, com aDJ PoppynumHousecomercial, ideal para um fim de tarde com dança e alegria.
Para os amantes de música, o programa da festa não termina aqui. Das 12h30 às 16h00, será possível divertirem-se ao som do energéticoDJ John Goulartno piso 2, junto ao acesso à restauração. Pelos corredores do centro comercial, entre as 12h30 e as 15h30,uma dupla “fora da caixa” irá animar os clientes,ao som do saxofone.
Todos os anos, as lojas juntam-se à celebração e oferecem novas experiências aos clientes do Amoreiras Shopping Center, surpreendendo os visitantes ao longo de todo o dia no seu passeio pelos corredores. Desde aoferta de uma viagem à Madeiraatéaulas de pilates no miradouroou, para o público infantil, a possibilidade deconhecer a mascote Ronald McDonald, são muitas as atividades, descontos e surpresas que estarão disponíveis para tornar este aniversário inesquecível.
Para fechar o dia com chave de ouro, pelas 20h,Rui Veloso, acompanhado por Alexandre Manaia e Eduardo Espinho, num trio de guitarras, presenteiam o público com um concerto intimista. A partir da Praça Central, os visitantes terão a oportunidade de assistir a um momento inesquecível e emocionante, onde serão recordados êxitos que atravessam várias gerações.
O Amoreiras Shopping Day é um dos dias mais importantes para o centro comercial e também o mais esperado pelos seus visitantes. Como tal, tudo é delineado ao pormenor para proporcionar um dia único e surpreendente, repleto de animação desde a abertura até ao encerramento.
A exposição do campeonato de surf conta com imagens de alguns dos mais consagrados tube riders da atualidade, é gratuita e estará aberta ao público até dia 16 de outubro
A Praia de Carcavelos, palco de ondas perfeitas e grandes momentos de adrenalina, foi o cenário da 10ª edição do Capítulo Perfeito powered by Billabong, um dos mais prestigiados campeonatos de surf em Portugal. Para celebrar 10 edições históricas, será realizada uma exposição fotográfica com registos únicos dos surfistas que participaram até hoje nas competições, capturados por diversos fotógrafos de renome. A exposição estará aberta ao público na Universidade Nova School of Business and Economics, em Carcavelos, até dia 16 de outubro, com entrada gratuita.
O Capítulo Perfeito é um campeonato que se destaca no calendário de eventos de surf por ser único: trata-se de uma competição que reúne alguns dos mais consagrados tube riders da atualidade num dos melhores beach breaks do país, conhecido mundialmente pela qualidade das suas ondas. O formato é também especial, pois a competição acontece apenas quando as condições do mar são ideais, garantindo o verdadeiro "capítulo perfeito" de surf.
Nesta exposição, os visitantes terão a oportunidade de reviver os momentos mais marcantes das 10 edições, esta última que consagrou em 2024 o surfista português Tiago Stock como o grande vencedor. Algumas das fotografias em destaque incluem performances de lendas do surf como Rob Machado, Clay Marzo, Tiago "Saca" Pires, Nicolau Von Rupp, Pedro Boonman, João Maria Mendonça, Tiago Oliveira, Rodrigo Herédia, Bruno Santos, Anthony Walsh, entre outros.
Rui Costa, fundador do Capítulo Perfeito, explica a motivação por trás desta exposição: "Queremos que o público sinta a magia e a intensidade das ondas tubulares através dos olhos dos fotógrafos que eternizaram os momentos desta prova nos últimos 10 anos. Cada fotografia conta uma história de superação, técnica e paixão pelo surf, e esta exposição é a nossa forma de prolongar a experiência única que é o Capítulo Perfeito."
A exposição é uma oportunidade para todos, desde surfistas até entusiastas de fotografia e curiosos, de entrar no espírito deste evento singular. As portas estarão abertas até ao dia 16 de outubro, permitindo que todos possam desfrutar das imagens que capturam a essência do surf de alta performance.
Local: Universidade Nova School of Business and Economics, Carcavelos Data: Até 16 de outubro das 08:00 às 20:00 Entrada: Gratuita
Como enfrentar a crise habitacional, adaptando cidades e territórios ao contexto económico e social, a mudanças climáticas e tecnológicas? 1751 estudantes e 281 docentes de 25 Cursos de Faculdades de Arquitectura, Arquitectura Paisagista e Belas Artes do país apresentam propostas para este desafio na exposição “Mais do que Casas: Como vamos habitar em abril 2074?”. A exposição organizada pela Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto em parceria com o MUDE — Museu do Design resulta de um encontro académico singular, iniciado em abril de 2023, no âmbito do programa “Mais do que Casas” para celebrar os 50 Anos do 25 de abril de 1974.
“Mais do que Casas: Como vamos habitar em abril 2074?”, com curadoria dos arquitetos Teresa Novais e Luís Tavares Pereira, é uma exposição que decorre de um programa mais vasto que a FAUP promoveu para celebrar os 50 anos da Revolução de abril de 1974, criando um espaço de união e debate entre estudantes e docentes das instituições de ensino superior de Arquitetura, Arquitetura Paisagista e Belas Artes de Portugal.
Com inauguração a 27 de setembro de 2024, a exposição vai estar no piso 2 do MUDE — Museu do Design em Lisboa, prolongando-se até 19 de janeiro de 2025.
O MUDE acolhe esta iniciativa, nas palavras da diretora do Museu, Bárbara Coutinho, pela “relevância do tema, as questões lançadas e, principalmente, a metodologia colaborativa entre as várias faculdades”, mas também porque (continuando a citar) “É fundamental que a perspetiva do design como disciplina projetual, em estreita relação com as outras disciplinas de projeto e saberes, em especial a arquitetura, deva fazer parte do debate e das questões estruturantes sobre os problemas centrais da atualidade, contribuindo, assim, para o seu conhecimento, disseminação e partilha com o público, gerando intercâmbios intergeracionais e multiculturais que permitam um desenvolvimento sustentável”.
Tomando como ponto de partida a inquietação sobre o problema da habitação que hoje se vive, “Mais do que Casas” propõe uma reflexão crítica sobre três princípios fundamentais: a diversidade do tecido social como norma e a inevitabilidade da transformação urbana para garantir o “direito à cidade”, a consciência de que as melhores e novas ideias em arquitetura devem e podem operar esta transformação e a lembrança da energia irradiante e transformadora do 25 de abril de 1974 para nortear as ações de hoje e do futuro.
Com cerca de sessenta propostas desenvolvidas por cerca de 1751 estudantes e 281 docentes ao longo do ano letivo 2023/2024, a exposição espelha a capacidade de a academia contribuir com matéria que informa, questiona e labora para a construção de um país melhor.
A exposição organiza-se em torno de oito núcleos, correspondentes a oito questões: Como pensar a cidade inclusiva? Como habitar territórios de baixa densidade? Como desbloquear inovação de modelos de habitação? Como dar resposta à crise da habitação? Como promover habitação sustentável? Como aplicar a participação dos cidadãos? Como adaptar a cidade às alterações climáticas? Como operacionalizar os avanços tecnológicos?
Para os curadores, “nem sempre as respostas a estas questões se fazem olhando apenas para a frente”, sublinhando que é “importante retirar ensinamentos de processos anteriores”. É nesse contexto que a exposição destaca também três obras públicas do período pós-revolução como exemplos de superação do problema da habitação: Casal das Figueiras de Gonçalo Byrne, em Setúbal (312 habitações construídas, 1975-79), Quinta da Malagueira de Álvaro Siza, em Évora (1100 habitações, 1977-98), e Edifício das Lameiras de Noé Diniz, em Famalicão (290 habitações, 1978-83). As três obras correspondem a modelos de futuro que importa recuperar como objeto de reflexão para as atuais e futuras políticas de habitação.
O desenho expositivo foi concebido por Diogo Aguiar Studio, que criou, no segundo piso do renovado MUDE, uma grande linha com cerca de 50 metros de comprimento e vários núcleos que agregam o conjunto das cerca de sessenta propostas de trabalho, formados a partir de tijolo, um material que será reutilizado posteriormente e que, segundo o arquiteto, “expressa a ideia de unidade e conjunto, de (re)começo, de jogo, de possibilidade, de laboratório e de abrigo, e, por isso mesmo, do direito à casa e à liberdade”.
A exposição conta com um programa paralelo que irá desenvolver-se ao longo da sua abertura ao público, incluindo visitas orientadas pelos curadores e convidados, apresentações e debates que irão decorrer no auditório do Museu ou num espaço contíguo à própria mostra.
SOBRE O PROGRAMA “MAIS DO QUE CASAS”
Para celebrar o 50.º aniversário do 25 de abril de 1974, a Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto organiza o programa “Mais do que Casas”. Esta efeméride merece ser comemorada com uma reflexão sobre temas que então e hoje permanecem como um desafio e uma necessidade por cumprir. Com este intuito, esta iniciativa reúne as Escolas de Arquitectura, de Arquitectura Paisagista e de Belas Artes em Portugal, contribuindo com uma reflexão crítica e propositiva sobre os desafios contemporâneos da habitação e do espaço público na construção de uma sociedade intercultural e de promoção da cidadania global. O programa, que se iniciou em abril de 2023, integra seminários, mostra, publicações, conferência internacional para instigar, informar e comunicar a investigação produzida pelos estudantes nas instituições universitárias no ano letivo de 2023/2024. Tendo como referência a memória da experiência dos programas de habitação que ocorreram imediatamente após o 25 de abril de 1974, nomeadamente o Serviço de Apoio Ambulatório Local (SAAL), pretende-se perspetivar um contributo para o futuro que pretendemos para 2074, 100 anos depois do 25 de abril.
A FAUP dedica esta iniciativa ao Professor Arquiteto Nuno Portas e, na sua pessoa, a todos os participantes no processo SAAL.
Organização [Conselho Executivo da FAUP] João Pedro Xavier, Teresa Calix, Clara Pimenta do Vale, Filipa de Castro Guerreiro, José Pedro SousaCuradoresTeresa Novais e Luís Tavares PereiraParceriaFAUP/MUDEDesign ExpositivoDiogo Aguiar StudioDesign de ComunicaçãoCEDA – Centro de Estudos em Design e Arte / FBAUP | José Carneiro (Coordenação); Ana LeiteApoioComissão para as Comemorações dos 50 anos do 25 de AbrilMecenasOTTIMAPatrocínioGrupo Preceram
Cursos/Faculdades participantes no programa
DAMG – Departamento de Arquitectura e Multimédia Gallaecia da Universidade Portucalense
DARQ – Departamento de Arquitetura da Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade de Coimbra
EAAD – Escola de Arquitetura, Arte e Design da Universidade do Minho
EARTES – Escola das Artes da Universidade de Évora
ESAP – Escola Superior Artística do Porto
FAAULL – Faculdade de Arquitectura e Artes da Universidade Lusíada de Lisboa
FAAULN – FAMALICÃO | Faculdade de Arquitectura e Artes da Universidade Lusíada Norte – Vila Nova de Famalicão
FAAULN – PORTO | Faculdade de Arquitectura e Artes da Universidade Lusíada Norte – Porto
FA-UL – Faculdade de Arquitectura Universidade de Lisboa
FAUP – Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto
FBAUL – Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa
FBAUP – Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto
FCUP – Faculdade de Ciências da Universidade do Porto
FEUP – Faculdade de Engenharia da Universidade do Porto
ISA – Instituto Superior de Agronomia – Universidade de Lisboa
ISCTE – Instituto Universitário de Lisboa
ISMAT – Instituto Superior Manuel Teixeira Gomes
IST – Instituto Superior Técnico
UA – Universidade de Aveiro
UAL – Universidade Autónoma de Lisboa
UALG – Universidade do Algarve
UBI – Universidade da Beira Interior
UFP – Universidade Fernando Pessoa
ULL – Departamento de Arquitectura e Urbanismo da Universidade Lusófona de Lisboa
Sábado e domingo, 21 e 22 set | 10h00 - 19h00 Entrada livre
O MAC/CCB acolhe a LAB “Lisbon Art Book Fair” no fim-de-semana de 21 e 22 de setembro de 2024, das 10:00 às 19:00, no caminho José Saramago, zona exterior que dá acesso ao Centro de Espetáculos e no auditório do MAC/CCB. Um evento exclusivamente dedicado aos livros e publicações de arte, onde têm lugar editores independentes nacionais e internacionais, pequenas e médias editoras, livreiros especializados, assim como agentes culturais que produzem publicações como é o caso do Arquivo Municipal de Lisboa, Fundação Arpad Szenes – Vieira da Silva, Fundação de Serralves e Fundação EDP e Teatro Nacional D. Maria II.
No auditório do museu MAC/CCB haverá uma masterclass e dois momentos distintos de lançamento de novas publicações.
Programação no Auditório do MAC/CCB
Sábado, 21 de setembro das 14:30 às 16:00 Lançamento do livro de fotografia “Riveira”, Stefano Martini, Editora Olhavê, Ed. 100 exemplares, agosto 2024. Assinados e numeração.
Da apresentação constará o autor Stefano Martini (Artista, Fotógrafo e Investigador), Alexandre Belém (Editor de fotografia, jornalista e fotógrafo) e Georgia Quintas (Curadora, escritora e antropóloga) ambos co-fundadores da editora Olhavê; e Álvaro Domingues (Geógrafo, Professor e Investigador doutorado em Geografia Humana), como convidado.
Sábado, 22 de setembro das 17:00 às 18:30 Lançamento de “Lightless”, último livro de artista de Sara Bichão, publicado pela Fundação Serralves. Edição limitada de 200 exemplares, cada livro conta com uma intervenção única na capa, assinada pela artista. Será uma conversa íntima entre a artista e Inês Grosso, curadora-chefe do Museu de Serralves.
Domingo, 22 de setembro das 17:00 às 18:30 Masterclass a partir do livro de artista “O Filho do Caçador”, de Pedro Valdez Cardoso, Ed. 50 exemplares, 2020.
A apresentação contará com os artistas visuais Pedro Valdez Cardoso e Nuno Sousa Vieira, que a partir deste objeto de construção exigente e complexa, enquadrarão a presença do “livro de artista” nas suas práticas artísticas.
Participantes na Feira do Livro |Caminho Pedonal das 10:00 às 19:00
Alexandria Livros
Arquivo Municipal de Lisboa
Atelier de Lisboa
Centro de Artes Visuais / Encontros de Fotografia
Editora Olhavê
Fundação Arpad Szenes – Vieira da Silva
Fundação de Serralves
Fundação EDP
GHOST Editions ghost_editions
Hélice_press
Ideias no Escuro
LEBOP
Linha de Sombra
Livraria da Travessa
Livraria do Teatro Nacional D. Maria II
Livraria Snob
Livrarias Almedina
Monginho Collection
Nouvelle Librairie Française
Photo Book Corner
Pierre von Kleist editions
Procur.arte
Sistema Solar | Documenta
Sr Teste Edições
ŞŞS
Stolen Books
Tinta nos Nervos
VS. Editor
XYZ Books
Todas as atividades são de acesso livre, sujeita à lotação do espaço.
A COLINA DAS ARTES acontece entre 6 e 14 de Setembro em vários espaços da freguesia de São Vicente. A iniciativa conta com uma programação gratuita que vai da música, ao teatro e ao cinema.
A 3º edição daCOLINA DAS ARTESacontece, entre 6 e 14 de Setembro, em vários espaços da freguesia deSão Vicente. A iniciativa conta com uma programação inteiramente gratuita que promove o contacto do público com as mais variadas formas de expressão artística.
A programação é de livre acesso e integra as artes plásticas, a música portuguesa (jazz, fado e pop), o cinema, a literatura, o teatro e os eventos para toda a família. A edição deste ano é a que apresenta a programação mais extensa, dividida por vários espaços dos bairros daGraçaeSão Vicentede Fora, duas das zonas mais icónicas da cidade de Lisboa.
Entre os destaques encontram-se concertos deSara CorreianoPatriarcado de Lisboa(11 de setembro),Sérgio Godinho e Gisela Joãoambos nosClaustros do Convento da Graça, (13 e 14 de setembro, respectivamente).
OMiradouro Sophia de Mello Breynervai acolher atuações dos Combos doHot Clube de Portugal(13 e 14 de setembro) e uma festa final comPedro da Linha(14 de setembro). No mesmo miradouro e noMiradouro de Nossa Senhora do Monte, haverá atuações dosMúsicos do Monte, nos dias 7 e 8 de Setembro.
ODAMASna Rua Voz do Operário recebe a cantora brasileiraBia Ferreira(6 de setembro) e a banda revelação lisboetaMiss Universo(7 de setembro), enquanto oLargo da Graçaserá o palco para uma atuação itinerante dosFarra Fanfarra(7 de setembro). OJardim Botto Machado(junto ao Mercado de Santa Clara na zona da Feira da Ladra) acolhe a performance “A PONTA” de uma companhia de teatro amador (8 de setembro) e um DJ set deCeleste Mariposaem modo sunset (10 de setembro).
Como é apanágio deste evento, haverá tertúlias naCasa Mocambo(7 Setembro), noBotequim(9 Setembro), naMá Língua(10 Setembro) e noMercado de Santa Clara(11 Setembro), bem como uma tarde defadona tradicionalTasca do Jaime(8 de setembro).
OSecret Garden, um dos segredos mais exclusivos da cidade, situado junto aoMiradouro da Senhora do Monte, desenvolveu uma programação especial de 6 a 14 Setembro e que será divulgada muito em breve.
ACOLINA DAS ARTESinclui ainda duas noites de cinema programadas peloRoyal CinenosClaustros do Convento da Graça(6 e 7 de setembro) e um dia de cinema infantil com oCinema InsuflávelnoLargo da Graça(14 Setembro), cuja programação de filmes será divulgada nas próximas semanas.
No que respeita às artes plásticas, poderá ser visitada noMercado de Santa Clara, entre os dias 7 e 14 de Setembro, a exposição “Subway Life”, deAntónio Jorge Gonçalves, um dos mais prestigiados desenhadores portugueses. Um exercício que autor iniciou em 1998, no metro de Londres, e que consistia em desenhar a pessoa que se sentasse à sua frente ou no seu mais imediato ângulo de visão. De regresso a Lisboa, decidiu estender este jogo a outras nove cidades: Lisboa, Berlim, Estocolmo, Nova Iorque, São Paulo, Tóquio, Atenas, Moscovo, Cairo, incluindo a cidade de Lisboa. O projeto deu origem a um livro, que foi reeditado pelo autor em 2024, e a exposição que mostra os desenhos ampliados à escala humana, criando um efeito surpreendente de proximidade com estes desconhecidos.
No âmbito da celebração dos50 anos do 25 de Abril, aCOLINA DAS ARTESconvidou20 ilustradoresa exporem uma ilustração sobre o tema daLiberdade, criando um circuito de exposição nas montras do comércio local durante estes dias de programação.
Alicerçada na premissa da diversidade cultural, que é uma marca identitária da vibrante freguesia de São Vicente, aCOLINA DAS ARTESvai "vestir" as ruas e os locais emblemáticos da Graça e de São Vicente de Fora. Dedicado a todos os que habitam e visitam a Freguesia de São Vicente, este é um evento que recusa fronteiras, apostando na diversidade cultural, no contacto com o território atrvés dos múltiplos usos dos espaços partilhados e no cruzamento e diálogo entre públicos, comunidades e gerações.
ACOLINA DAS ARTESé uma iniciativa promovida e organizada pela Junta de Freguesia de São Vicente e "desenhada", programada e produzida pela Produtores Associados.
