O Arquivo Municipal de Lisboa inaugura no próximo dia 4 de abril, pelas 19h00 a exposição "Saudade de Pedra" de Jorge Guerra (Lisboa, 1936), nome incontornável na história da fotografia portuguesa e canadiana.
Esta exposição que irá decorrer na rua da Palma 246, até ao dia 29 de junho de 2019, traz a público um conjunto de 100 fotografias a preto e branco realizadas no final de 1966 e principio de 1967, numa curta passagem do autor por Lisboa. São imagens nostálgicas que reflectem uma sensibilidade humanista, que possibilitaram um reconhecimento e contextualização do seu trabalho ao nível nacional e internacional.
Jorge Guerra irá estar em Lisboa durante um curto período de tempo, que abrange a inauguração da exposição e uma conferência aberta ao público que terá lugar no dia 9 de abril, pelas 18h30. Neste dia será lançado o catálogo da referida exposição que conta com textos de Jorge Calado.
«É o povo que faz a fotografia de Jorge Guerra. A paisagem é humana, e a arquitectura, a das relações entre amigos, vizinhos ou transeuntes à solta. É fotografia de rua, mas sem carroças nem automóveis. A tónica está na forma como as pessoas se relacionam (ou não) umas com as outras. Há corpos solitários, mas também encontros e desencontros fortuitos, mendigos, vendedeiras e transacções ambulantes. Nos jardins e miradouros, acumulam-se os velhos reformados à espera que o tempo corra.»
Nesta exposição conjunta entre o Museu de Lisboa – Teatro Romano e o Museu Bordalo Pinheiro, apresentam-se reproduções dos desenhos realizados pelo artista Rafael Bordalo Pinheiro a propósito do IXº Congresso da União internacional das Ciências Pré-históricas e Proto-Históricas que teve lugar em Lisboa no ano 1880. Este acontecimento fez furor, à época, lançando Portugal como uma peça no xadrez arqueológico e científico de então. Figuras como Possidónio da Silva, mentor da “Real Associação dos Architectos Civis e Archeologos Portugueses”, ou de Carlos Ribeiro, com a célebre questão do "Homem do Terciário", ou ainda os contributos de investigadores como Estácio da Veiga, Martins Sarmento ou de Nery Delgado - responsável por algumas das acaloradas questões debatidas no congresso acerca do "canibalismo dos habitantes neolíticos da Gruta da Furninha" – documentam a importância desse congresso e o lugar de charneira que Portugal começava a deter quanto aos estudos antropológicos e arqueológicos.
Em 1880 e mercê deste Congresso vieram a Portugal algumas das mais ilustres figuras da arqueologia Pré-Histórica internacional, como Cartailhac, Henri Martin, Mortillet ou Paul Choffat.
Ocorrido entre 20 a 29 de Setembro na sala da biblioteca da Academia das Ciências, teve direito a sessão solene com a presença do rei D. Luís e de seu pai D. Fernando, assim como todo o ministério, membros do corpo diplomático e deputados.
Os desenhos de Bordalo Pinheiro caricaturaram o acontecimento oferecendo um olhar verdadeiramente bordaliano sobre os arqueólogos!
Inauguração: 1 de março, 18h Patente de 2 de março a 28 de abril de terça a domingo, das 10h às 18h
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CONVERSA 22 de Março, 18h
"Arqueologia, arqueólogos, museus e colecções na caricatura de Bordalo Pinheiro: o IX Congresso Internacional de Antropologia e de Arqueologia Pré-históricas (Lisboa, 1880)"*
Por Ana Cristina Martins, Ph. D. (IHC NOVA-FCSH /U.Évora / FCT | Uniarq-ULisboa
Entrada livre, sujeita à lotação
*A oradora desta palestra não utiliza o Novo Acordo Ortográfico
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Organização: Museu de Lisboa-Teatro Romano e Museu Bordalo Pinheiro
O mundo de Sou Fujimoto em exposição no Museu do Oriente
Uma arquitectura inspirada na ideia de floresta, que se mostra através de um percurso sinuoso com núcleos que replicam o jogo de escalas e volumetrias característico da obra de Sou Fujimoto, é a premissa da exposição “Futuro Doméstico Primitivo” que o Museu do Oriente inaugura no dia 21 de Fevereiro, às 18h30.
Comissariada por João Almeida e Silva, arquitecto e investigador que contactou de perto com a obra de Fujimoto, em cujo ateliê estagiou ao abrigo de uma bolsa da Fundação Oriente em 2013, esta exposição procura reconduzir o público às origens do espaço construído, partindo de uma selecção de 14 casas projectadas e construídas em território nipónico, apresentadas através de plantas de grandes dimensões, maquetas, vídeos e fotografias.
“Futuro Doméstico Primitivo” incide sobre a concepção do habitar explorada por aquele que é um dos mais influentes arquitectos japoneses da sua geração, com especial enfoque no modo flexível como este actua através das diversas escalas, afirmando a pluralidade da actividade humana e a diversidade espacial daí decorrente, dando a conhecer a esfera do privado japonês.
Edifícios de assinalável rigor geométrico, espacial e construtivo diluem a percepção da escala dos objectos, dos seus limites e respectivos usos, procurando conformar, assim, uma arquitectura ligada à história primordial da humanidade, definindo um futuro primitivo.
Ao investigar a relação mais íntima do indivíduo com o espaço que habita, e consequentes relações deste com o contexto, as construções daqui resultantes potenciam novas noções de natureza e outras formas de ambiente construído (a casa como cidade e a cidade como casa), tornando o habitante em elemento orgânico desta concepção do ambiente doméstico.
Explorando gradações onde, no Ocidente, se encontram tradicionalmente oposições (transparência/opacidade, interior/exterior, luz/sombra), este enquadramento conceptual é particularmente operativo nos projectos de âmbito residencial, onde a casa se assume simultaneamente elemento singular (árvore-casa) e parte interactiva de um todo plural (floresta-cidade), onde materiais, mobiliários e fachada se encontram organicamente ligados.
Sou Fujimoto (Hokkaido, 1971) é licenciado em Arquitectura pela Universidade de Tóquio. Fundou o seu ateliê - Sou Fujimoto Architects – em 2000, onde desenvolve um trabalho de cunho pessoal, paradigmático no contexto da história da Arquitectura e que rompe com princípios e métodos habituais da disciplina. Inspirada pela cultura tradicional japonesa, e pela cidade de Tóquio, a sua prática projectual está fortemente marcada pelas ideias de cidade-floresta e edifícios-árvore. Defende o retorno à origem do espaço construído, a uma arquitectura que nos reconduza ao primitivo, à gruta, à inversão criativa (creative miscronstruction), como ponto de partida para chegar ao futuro, a uma prática constructiva morfologicamente complexa e variada, à semelhança de uma floresta e das suas árvores que, apesar de entidades singulares e distintas, se organizam numa rede de co-relações e interdependências. Uma arquitectura que espelhe a árvore e a floresta, promove simultaneamente a autonomia de cada elemento e a integração da complexidade social na cidade. Entre os seus projectos mais icónicos encontram-se o Serpentine Gallery Pavillion (Londres), L’Arbre Blanc (Montpellier) e House NA (Tóquio).
A exposição está patente até 26 de Maio.
Exposição “Futuro Doméstico Primitivo” - Sou Fujimoto
Inauguração | 21 Fevereiro | 18.30
Até 26 Maio
Horário: terça-feira a domingo, 10.00-18.00
(à sexta-feira o horário prolonga-se até às 22.00, com entrada gratuita a partir das 18.00)
Exposição de Carybé inspirada na Carta de Pero Vaz de Caminha chega a Lisboa no mesmo dia em que Pedro Álvares Cabral partiu para a descoberta do Brasil
Coleção promovida pela Embaixada do Brasil traz 52 obras de um dos artistas plásticos que melhor retratou o país
No dia 9 de março de 1500,a armada comandada por Pedro Álvares Cabral partiu de Lisboa, na expedição que resultou na descoberta do Brasil. Na mesma data, 519 anos depois, um dos mais importantes trabalhos inspirados neste acontecimento faz o caminho inverso. No dia 9 de março de 2019, inaugura-se no Palácio da Independência, em Lisboa, a exposição “Carybé – Aquarelas do Descobrimento”.
As 52 obras que integram a exposição do artista plástico que, ao longo da sua brilhante carreira, retratou o Brasil como nenhum outro é uma versão em aquarela sobre o registo mais antigo da existência do país: a Carta de Pero Vaz de Caminha. Originalmente, os desenhos foram feitos em tinta nanquim e publicados em preto e branco no livro “Carta a El Rey Dom Manuel”, uma releitura do documento histórico idealizada pelo escritor Rubem Braga.
Em cores vivas e traços leves, Carybé dá vida a momentos mais marcantes da narrativa portuguesa sobre o Brasil: a navegação da esquadra; o avistar das terras; o primeiro contato entre portugueses e índios; a troca de culturas; a primeira missa; o pau-brasil. Cenas dos primeiros encontros que, mais tarde, com a contribuição igualmente fundamental dos africanos, dariam origem ao povo brasileiro. As 52 obras possuem formato 50x40cm, emolduradas com vidro e passe-partout.
A exposição é uma iniciativa da Embaixada do Brasil, que tem por objetivo reforçar ainda mais os históricos laços que unem Brasil e Portugal, ressaltando a singularidade da cultura brasileira ao mesmo tempo que revela as afinidades que aproximam os dois povos. Ademais, fortalece a posição da Embaixada como promotora das artes brasileiras no exterior.
“A vertente cultural é dos pilares mais importantes do relacionamento entre Brasil e Portugal”, afirma o embaixador do Brasil, Luiz Alberto Figueiredo Machado. “É a primeira vez que esta exposição sai do Brasil e o destino não poderia ser outro, que não Portugal. Temos a expectativa de que as obras, por sua delicadeza, beleza e sentido histórico, atraiam grande público para a exposição”, completa o embaixador.
“Aquarelas do Descobrimento” tem como curadora Solange Bernabó, filha de Carybé. O trabalho procurou privilegiar a sintonia entre os momentos do artista, com a sua técnica privilegiada, e o marco da história do Brasil revelado em traços leves, coloridos e minuciosos.
“Carybé foi um exímio desenhista e aquarelista, arte aparentemente simples, mas que exige maestria técnica e não permite correções. Partindo do relato escrito por Caminha, usou sua imaginação e conhecimento, para transformá-lo em imagens, dando-nos a sensação de termos testemunhado os acontecimentos que há mais de cinco séculos deram origem ao Brasil”, afirma Solange Bernabó.
A curadora lembra que os desenhos da exposição que chega a Lisboa foram feitos por Carybé para uma edição comemorativa da Carta em que Pero Vaz de Caminha deu parte ao rei de Portugal, D. Manuel, tendo como mote o quinto centenário de nascimento de Pedro Álvares Cabral, em 1968.
A adaptação do texto antigo foi feita por Rubem Braga, amigo e compadre do pintor, que na sua introdução diz: “Esta edição, pela sua natureza, não comporta notas nem glossário. A novidade verdadeira que ela traz, e que a justifica, são os 52 desenhos que a ilustram, do cidadão baiano Carybé.”
Carybé nasceu como Hector Julio Páride Bernabó, em Lanús, na Argentina, em 1911. Passou a infância e a adolescência no Rio de Janeiro. Foi aos 8 anos, como escuteiro no Clube de Regatas Flamengo e membro da Patrulha dos Peixes, que surgiu a alcunha. A inspiração veio da feroz piranha Pygocentrus Cariba, das margens dos rios Orinoco e Amazonas. Do Rio de Janeiro, Carybé viajou o mundo até mudar-se definitivamente para o Brasil em 1949. Naturalizou-se brasileiro oito anos depois e viveu em Salvador até a sua morte, em 1997. A relação do artista com o país que escolheu sempre esteve declarada na sua obra. Tanto nas diversas exposições internacionais que realizou, quanto em trabalhos que levavam a sua arte para o quotidiano das pessoas. Como o mapa do Brasil personalizado que decorava os aviões Electra II, da Varig, nos anos 60, e os murais em fachadas de prédios comerciais de vários estados brasileiros. Sobre os trabalhos que cruzaram fronteiras, pode-se citar os dois painéis que retratam a diversidade cultural do continente americano e a conquista do oeste estadunidense pelos colonos peregrinos e que adornam o Aeroporto Internacional de Miami, nos Estados Unidos; o quadro “São Sebastião”, no acervo dos Museus do Vaticano; e uma pintura no Castelo de Balmoral, residência de férias da Rainha Elizabeth II, em Escócia. Carybé também ilustrou livros de autores importantes como Gabriel García Márquez, Pierre Verger e do seu grande amigo Jorge Amado.
CARYBÉ – AQUARELAS DO DESCOBRIMENTO EM LISBOA
Palácio da Independência
Morada: Largo de São Domingos, 11, Rossio (Ao pé do Teatro Nacional Dona Maria II)
Horários de funcionamento: De segunda a sexta-feira: das 9h às 19h – Sábado: das 11h às 21h.
Entrada gratuita
A exposição fica em cartaz de 9 de março até o dia 4 de maio
CARYBÉ EM PORTUGAL
Exposições:
1980 Semana de Arte Estoril, Lisboa – Portugal
1981 Exposição no Casino Estoril, Estoril – Portugal
1986 Exposição na Galeria Estoril, Lisboa – Portugal
1989 Exposição no Casino Estoril, Estoril – Portugal
1993 Exposição no Casino Estoril, Estoril – Portugal
Sem Título, 2019, colagem sobre MDF, 170x140 cm (excerto)
Inauguração quinta-feira 28 de março, 19h Exposição 29 de março a 24 de abril, 2019 | Seg. a sex. 11h - 19h Ocupart | Espaço Camões da Livraria Sá da Costa Praça Luís de Camões, 22, 4º andar, Lisboa
No próximo dia 28 de março, às 19 horas, inaugura a exposição “Retorno / Fazer infinitamente seres finitos”, de João Maria Pacheco, no Espaço Camões da Livraria Sá da Costa. Nesta exposição o artista mostra-nos um conjunto de obras recentes, pinturas e objetos, que abordam questões como o tempo das coisas e do seu fazer, a permanência do estar e a transmutabilidade da matéria. “(...) A padronização no método de preparação de cada um destes entes procura uma regularização do fazer. Esta repetição evidencia a procura de um ciclo infinito. Fazer infinitamente seres finitos. A imposição de uma regra leva a uma libertação meditativa, capaz de um olhar distante e analítico sobre o fazer. Este que está sempre ligado ao estar. Estar em contacto. Estar e dar. Dar pela forma de vector que direcciona e entende a inércia e as repercussões da força no que foi, é e poderá vir a ser (...)” João Maria Pacheco
A exposição poderá ser visitada até 24 de abril, de segunda a sexta-feira, das 11 às 19 horas, ou noutro horário mediante marcação prévia, no Espaço Camões da Livraria Sá da Costa, localizado na Praça Luís de Camões, 22, 4º dto.
JOÃO MARIA PACHECO (1995), reside e trabalha em Lisboa. Concluiu em 2017 a licenciatura em Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, tendo tirado o curso de Design de Comunicação na Escola Artística António Arroio entre 2010 e 2013. Em 2015, viveu e trabalhou em Istambul na escola Mimar Sinan. Realizou a sua primeira exposição individual, “Sem Título”, em janeiro de 2019, na galeria Águas-Livres 8. Participou nas seguintes exposições coletivas: XIV edição do Prémio de Pintura e Escultura de Sintra D. Fernando II, onde teve uma menção honrosa, Sintra, 2018; Finalistas de Pintura 2016/2017, na Sociedade Nacional de Belas-Artes, Lisboa, 2018; Panorama 2018, no Le Consulat, Lisboa, 2018; O Escritório, Lisboa, 2018; Locus19, Lisboa, 2018; Quarto, na Casa Dona Laura, 2017; Dispensa, no Pavilhão 31, Lisboa, 2017; OpenDay da associação recreativa ADAO, Barreiro, 2016; YOK, Mimar Sinan, Istambul, 2015; Exposição independente na Calçada da Tapada, Lisboa, 2013.
Exposição retrospetiva de Carlos Bunga no MAAT: The Architecture of Life
Carlos Bunga. The Architeture of Life. Environments, Sculptures, Paintings and Films, com curadoria de Iwona Blazwick, é a primeira exposição retrospetiva da obra de Carlos Bunga, em Portugal. Reunindo obras dos últimos 15 anos, a exposição documenta as construções de grande escala que o artista cria e destrói como performance, e é animada por vídeos das suas interações com o mundo material. O artista apresenta também três instalações, readaptadas especialmente para o espaço do MAAT, que envolvem o espectador numa complexa experiência espacial. ‘O meu projeto é uma espécie de arquitetura; não é um espaço real, mas uma ideia mental.’ As estruturas escultóricas e pictóricas de Bunga sugerem a arquitetura como corpo e espaço mental.
Hello, Robot!do Vitra Design Museum para o MAAT.
Hello, Robot. Design Between Human and Machine examina a atual explosão no mundo da robótica. Inclui mais de 200 peças das áreas de design e arte, e contém robôs utilizados no nosso quotidiano, na medicina e na indústria, bem como em jogos de computador, instalações de media, e exemplos cinematográficos e literários. As máquinas inteligentes são muito mais comuns do que a maioria das pessoas pensa. Os nossos carros, máquinas de lavar, caixas multibanco, e muitos outros equipamentos incluem pelo menos algumas partes robóticas. E no futuro – isso é garantido – o ambiente que nos rodeia será cada vez mais inteligente, autónomo e autodidata.
Novas obras de Ana Santos na exposição Anátema, com curadoria de Ana Anacleto.
Anátema, exposição reúne um conjunto de obras resultantes da mais recente produção da artista Ana Santos. Vencedora do Prémio Novos Artistas em 2013, a sua prática enquadra-se no campo expandido da escultura — ou, mais concretamente, da produção de objetos — e assenta na procura de um muito particular estado de atenção. Promovendo o recurso à sensibilidade e à intuição como instâncias que permitem sublinhar a unicidade do ato criativo, as suas peças resultam de um processo de reflexão sobre as características formais, funcionais, morfológicas ou cromáticas de determinados materiais ou objetos encontrados e das relações que entre eles possa querer testar ou estabelecer.
Ficção e Fabricação: Fotografia de Arquitetura após a Revolução Digital
O MAAT inaugura hoje Ficção e Fabricação, uma exposição com perto de 70 obras de artistas como Jeff Wall, Thomas Ruff, Sabine Hornig, Antoni Muntadas, Aglaia Konrad ou James Casebere, e portugueses como Edgar Martins, André Cepeda, Tatiana Macedo, Rita Sobral Campos e Teresa Braula Reis, entre muitos outros.
A exposição Ficção e Fabricação: Fotografia de Arquitetura após a Revolução Digital reúne obras de cerca de 50 artistas que constroem e manipulam imagens feitas a partir de objetos e espaços arquitetónicos.
Assinalando os 30 anos da invenção do Photoshop e da invasão das ferramentas digitais na produção fotográfica, esta mostra foca o imaginário da arquitetura como tema fulcral de uma prática expandida da fotografia na arte contemporânea. Desde as obras seminais de Andreas Gurski, Thomas Demand ou Doug Aitken, até às criações ficcionais de Beate Gütschow, Oliver Boberg ou Isabel Brison, delineia-se um panorama da fotografia de arquitetura que contorna abordagens objetivas e privilegia as efabulações sobre o real entre o olhar cinematográfico, a desconstrução da imagem ou as narrativas mais politizadas.
Entre as 68 obras que integram a exposição, estão presentes obras de várias coleções privadas e institucionais, incluindo o Museu Reina Sofia, de Madrid, a Coleção de Arte da Fundação EDP e mais de 20 obras provenientes da Coleção de Fotografia Contemporânea do NOVO BANCO. Conta também com obras de galerias como a Carlos Carvalho, Filomena Soares, Cristina Guerra, Vera Cortês, Georg Kargl Gallery (Viena), The Little Black Gallery (Londres), Esther Shipper Gallery (Berlim), L.A. Galerie (Frankfurt), Misha Franck Collection (Londres), entre outras.
Arthur Melo e o single "Força" juntamente com o álbum “Nhanderuvuçu” um projecto cheio de sonoridades, expressão e identidade cultural. Se gosta de um som que combina a harmonia das congas, percussão, baixos e bateria convidamo-lo a conhecer mais de perto este projecto com grande simbolismo da cultura musical brasileira.
O artista brasileiro prepara-se para apresentar todos os outros temas de "Nhanderuvuçu", durante a tour ibérica em Portugal e Espanha agendada para Julho 2019. No dia 18 de Julho o artista vai estar na FNAC do Centro Comercial Colombo para um concerto intimista, pelas 18h30. Já no dia 20 será a vez da FNAC de Alfragide receber o “Nhanderuvuçu” de Arthur Melo a partir das 17H.
Os estreantes Parque da Bela Vista e Ribeira das Naus juntam-se aos Jardins da Torre de Belém, Campo Grande e Estrela, para a 13ª edição do festival gratuito de música ao ar livre, que vai acontecer de maio a setembro.
Marque já na agenda: Dia 5 de maio, o Somersby Out Jazz regressa a Lisboa para proporcionar tardes inesquecíveis, ao som do melhor do jazz, soul, funk e hip-hop. Por entre danças, gargalhadas e uma Somersby bem fresca, esperam-se finais de domingo animados e bem descontraídos, em alguns dos mais belos jardins da capital.
Pela 13ª edição do festival, que volta a contar com a marca de sidra Somersby como main sponsor, vão passar bandas e DJ’s nacionais e internacionais como Jéssica Pina, Lucky, Nuno di Rosso, Samuel Lercher Trio, Gatu Preto, Desidério Lázaro "Homegrown", Tighten Up Lisboa DJ’s e muitos outros, que prometem encher Lisboa de ritmo, vida e boa vibe.
O Jardim da Torre de Belém será o primeiro palco a receber a edição de 2019, seguido do Jardim do Campo Grande, em junho, do Jardim da Estrela, em julho, e da Ribeira das Naus, em agosto. Em setembro, o Somersby Out Jazz convida os visitantes a aproveitar os últimos banhos de sol em boa companhia, já no Parque da Bela Vista.
“Lisboa está forte em termos culturais e ainda tem muito para oferecer. Há inúmeros espaços verdes espalhados pela cidade com imenso potencial, que possuem capacidade para receber um evento desta dimensão e que só beneficiam em ser mais dinamizados. O objetivo do Somersby Out Jazz passa, precisamente, por proporcionar uma diversificada experiência musical a portugueses e estrangeiros, enquanto promove os jardins nos quais se realiza e incentiva à sua (re)visitação”, afirma José Filipe Rebelo Pinto, fundador do Somersby Out Jazz.
“É enquanto marca inusitada e irreverente que Somersby volta a dar nome, pelo terceiro ano consecutivo, a este festival citadino com uma programação musical de excelência. O propósito da marca é estar próxima dos consumidores e oferecer os melhores momentos de convívio e descontração. Este ano iremos estrear as Somersby Talks, com conversas em tom descomplicado e positivo que só a marca pode proporcionar”, refere Maria Estarreja, Diretora de Patrocínios, Águas, Sidras & Outras Categorias.
Consciente da importância da preservação do meio ambiente, o festival volta a juntar-se ao Movimento Claro para promover a adoção de comportamentos mais sustentáveis. Através da eliminação total das palhinhas, #Outjazzsempalhinhas, e da utilização de copos reutilizáveis que podem ser adquiridos ao longo dos cinco meses pelo valor simbólico de 1€, o Somersby Out Jazz reduz de forma significativa o uso de plástico e, consequentemente, o seu impacto ambiental.
A nova edição do Somersby Out Jazz, em coorganização com a Câmara Municipal de Lisboa, a Somersby como main sponsor, a Vespa, a Mateus e Pedras Sabores como sponsors, a Rádio Oxigénio como media partner e a EGEAC como parceiro institucional.
