O Blog Cultura de Borla em parceria com o TEATRO ESTÚDIO FONTE NOVA tem bilhetes duplos para o espectáculo "VOZ DOS PÁSSAROS" no FÓRUM MUNICIPAL LUÍSA TODI para os dia 20, 21 e 22 de Abril às 21h30 aos primeiros leitores que de 5 em 5 participações:
- enviem um mail para culturadeborla@sapo.pt com a frase "Eu quero ver "VOZ DOS PÁSSAROS"com o Cultura de Borla" com nome, BI e nº de telefone e sessão que pretendem
“Voz dos Pássaros” foi concebido a partir do texto “Conferência dos Pássaros”, do poeta Farid Ud-Din Attar, um persa dos séculos XII e XIII.
Uma viagem poética e de descoberta, de inspiração sufi, que metaforicamente, através dos pássaros, representa as falhas e as realizações humanas.
Espectáculo poético e com uma beleza estética onde a performance dos atores, numa simbiose entre a plástica corporal, a luz, o ambiente sonoro, a palavra e a cenografia, nos transporta com simplicidade para uma viagem pelos “vales” dos sentimentos e das emoções, na incessante procura do nosso Simorgh.
Ficha Artística e Técnica
Encenação: José Maria Dias |Interpretação: Eduardo Dias, Rafaela Bidarra e Rui Rosado (Músico) |Texto: A partir de Farid Ud-Din Attar |Tradução: Eduardo Dias e Patrícia Paixão |Apoio Dramatúrgico: Luísa Monteiro | Apoio à Criação em Residência Artística: Umcoletivo|Cenografia: Ricardo Guerreiro Campos |Figurinos: Zé Nova | Execução de figurinos: Gertrudes Félix e Zé Nova | Desenho de Imagem: Ricardo Guerreiro Campos | Design Gráfico de Imagem: João P. Nunes |Sonoplastia: Emídio Buchinho |Produção executiva: Graziela Dias e Patrícia Paixão | Vídeo: Ivâ Crispim |Fotografia: Ivâ Crispim e Leonardo Silva |Uma co-produção Festival Internacional de Teatro de Setúbal – XIX Festa do Teatro.
O Blog Cultura de Borla em parceria com ARTEFEIST tem bilhetes duplos para o espectáculo BALAS E PURPURINAS - O lado B da Eurovisão no CASINO DO ESTORIL para os dias 19 e 20 de Abril (21h30) e 22 de Abril (17h) aos primeiros leitores que de 5 em 5 participações:
A pouco tempo de Portugal receber o Festival Eurovisão, Henrique Feist, cantor, actor e encenador, desvenda o outro lado do festival que poucos conhecem.
Num espectáculo original, Henrique Feist, após o sucesso de bilheteira do seu último espectáculo sobre os anos 60, promete levar novamente o público numa viagem ao passado:
Uma viagem pela história da Eurovisão, focada também muito no aspecto histórico e político porque, para além da componente de espectáculo e entretenimento, o festival tem uma grande carga política. (Henrique Feist)
A partir do dia 29 de Março, no Auditório do Casino Estoril, a história, factos, acontecimentos, o lado B do Festival Eurovisão será desvendado, num espectáculo maravilhoso, cantado e tocado ao vivo.
O Blog Cultura de Borla tem bilhetes duplos para o espectáculo ÓPERA SPECTACULAR para o dia 22 de Abril no COLISEU DOS RECREIOSaos primeiros leitores que de 5 em 5 participações:
A ÓPERA REGRESSA AOS PALCOS PORTUGUESES EM SESSÕES DA TARDE PARA TODAS A FAMILIA
22 ABRIL COLISEU DE LISBOA | 18h00 27 MAIO COLISEU DO PORTO | 18h00
Depois do espectáculo Royal Fado de Yolanda Soares, que resultou em pleno no Coliseu do Porto, demonstrando um excelente nível de qualidade, quer no campo artístico quer de produção, surpreendendo tudo e todos que, por curiosidade, ou por já estarem habituados às grandes produções desta empresa de espectáculos marcaram presença no dia 3 de Março, eis que nos brindam agora, e novamente nos Coliseus, com dois grandes espectáculos que se assemelham aos emblemáticos e glamorosos concertos do bel canto que outrora foram populares nestas mesmas casas.
A By the Music produções não faz por menos e traz-nos a "Ópera Spectacular". Sim, porque a ópera quer-se espectacular quando se trata de apresentá-la a um público ecléctico. E é assim que By the Music produções promete fazer. Levar aos Domingos, nos Coliseus, dias 22 de Abril ( Lisboa ) e dia 27 de Maio ( Porto) às 18 horas, mais duas grandes produções que apresentam além de um "best of" de conhecidas árias de óperas como La Traviata , Nabbuco, Carmen, Turandot, etc. Valsas, temas da Broadway, Napolitanas e Zarzuelas . Quase duas horas de concerto que vão além do usual pois prometem inovação com interactividade, momentos encenados e ainda uma surpresa inesperada que une dois universos distintos. A Ópera e o Pop.
Cantores:
Soprano: Yolanda Soares Soprano: Patrycja Gabrel Mezzo Soprano: Inês Madeira
Tenor: Bruno Almeida Tenor: Tiago Sepúlveda Barítono: Diogo Oliveira
Maestro: Comissário Ferreira Brito
Convidado especial : Bruno Correia ( vencedor do Rising Star Portugal)
Será certamente uma matinée "Spectacular" a não perder.
Nuno da Camara Pereira apresenta o vídeo BELMONTE EmCANTOS MIL, que dá titulo ao seu álbum recentemente editado e sobe ao palco do Coliseu de Lisboa com os seus convidados a 20 de Abril.
Nuno da Camara Pereira sobe ao palco do Coliseu de Lisboa no próximo dia 20 de Abril, para apresentar o seu recente álbum “Belmonte, Emcantos mil” dedicado à epopeia trágico-marítima das descobertas e achamento do Brasil e comemorando a par, os seus quarenta anos de carreira após haver pisado o palco desta icónica casa em 1977.
Neste espectáculo não poderão faltar também todos os êxitos que marcam a carreira deste prestigiado artista.
A apresentação do concerto será feita por Júlio Isidro.
Músicos: Nuno da Camara Pereira – voz Custódio Castelo - Guitarra Fernado Silva - Guitarra Carlos Garcia - Viola João Triska - Viola Caipira Fernando Calado - Baixo Tiago Pereira - Percussão José Liaça - Teclas
Convidados:
Maria João Quadrosa voz mais castiça de Lisboa, senhora cuja presença aristocrática conseguiu fazer conciliar com o fado na geminação perfeita de sua própria vida, em cima da poesia e musicalidade próprias, que esta modulação popular apenas permite, aos que foram agraciados naturalmente com o prodigioso talento de uma só vez, imporem toda a força da palavra e música dos melhores poetas portugueses.
Artur Batalhanato de Alfama igualmente icónico, alicerçado no fado mais genuíno, representativo e genuinamente popular, representa o que de melhor e perfeito se encontra na emoção e textura dramatológica, guardada apenas àqueles que de uma forma ou de outra, souberam viver nas circunstancias da vida, a voz dos poetas por eles mesmos, se eternizando.
Mico da Camara Pereira-irmão e afilhado de Nuno, com quem se iniciou na música a quem acompanhou na sua primeira década de artista; cantautor e músico eclético tem vindo desde há 30 anos a impor-se no panorama musical espelhado por sua diversa discografia, havendo-se recentemente apresentado autonomamente com largo êxito no Casino Estoril .
Orquestra da Escola de música de Belmonte, orquestra sinfónica, que participou no tema principal que dá nome ao álbum e que através da sua erudição, alegria e juventude emprestarão ao Coliseu a principal razão porque Nuno soube atravessar o tempo, conseguindo por quatro décadas e 16 álbuns publicados, uma enorme diversidade musical, contemporânea e subversivamente antológica, na evolução contínua e cuidada sem ambiguidades ou extemporâneas razões, alicerce constante do Fado ,metrópole de toda pop-musica portuguesa
Assim estarão no palco do Coliseu a verdade, a tradição e o amanhã de nossos dias, sem duvida na direção do reencontro gestual que somente a arte e a música apenas permitem.
Elenco: Anabela Teixeira, Joana Câncio, Leonor Seixas ,Paula Neves e Teresa Tavares.
Sinopse
Estamos em 1956, em plena Guerra Fria, com o perigo iminente de um ataque nuclear, vindo das hostes soviéticas. Uma comunidade, no meio da América, realiza o Encontro Anual de Quiches da Susan B. Anthony Society, as Irmãs Gertrudes. O seu lema principal é: “Sem carne, sem homens, somos felizes!”.
Apesar de serem todas, ou quase, lésbicas, o assunto é tabu… Até ao momento em que, isoladas no seu “bunker improvisado”, fruto de um alerta de ataque nuclear, começam a confessar-se, melhor dizendo, a "sair do armário”. A revelações serão surpreendente até ao fim!
O Blog Cultura de Borla em parceria com a MEIO TERMO tem bilhetes para o espectáculo ESTAVA LÁ E VI de Joel Ricardo Santospara o dia 20 de Abril às 22h no Auditório Camões aos primeiros leitores que de 5 em 5 participações:
O Blog Cultura de Borla em parceria com a ÁREA DE SERVIÇO tem bilhetes duplos para a peça “AI JESUS QUE SE APAGOU A LUZ” para o dia 22 de Abril no CENTRO CULTURAL DO CARTAXO aos primeiros leitores que de 5 em 5 participações:
Enviem um email para o culturadeborla@sapo.pt com a frase "Eu quero ver “AI JESUS QUE SE APAGOU A LUZ” com o Cultura de Borla" com nome, BI e nº de telefone.
Depois do estrondoso sucesso de “Pouco Barulho!” ou “Almoço de Família”, a Área de Serviço continua a levar à cena grandes comédias, desta vez “Ai Jesus Que se Apagou a Luz” do grande dramaturgo inglês Peter Schaffer, autor de grandes peças como “Amadeus”, “Equus”, “Five Finger Exercise”, “The Royal Hunt of the Sun”, entre outras.
“Ai Jesus Que se Apagou a Luz” é uma comédia hilariante onde tudo corre mal e… às escura quando se funde um fusível…
Depois de duas grandes versões em Lisboa (nos anos 60 e 90), genialmente encabeçadas por Canto e Castro e Mário Viegas, chega agora a vez do Cartaxo receber esta “Ai Jesus Que Se Apagou a Luz”!
O jovem escultor George Miller e a sua noiva, Carol, estão a fazer uma pequena festa com o objectivo de impressionar o intempestivo pai de Carol, o coronel Melkett e o milionário Georg Bamberger. Eles esperam que os dois homens possam comprar algumas das esculturas de Brindsley. Sem pedir ao seu vizinho, Harold, vão buscar os móveis a sua casa para tornar o seu próprio apartamento mais apresentável. Pouco antes da chegada dos convidados, um fusível rebenta, mergulhando todo o plano na escuridão. O que se segue é uma correria frenética com visitantes inesperados, identidades trocadas e surpresas à espreita em todos os cantos sombrios! Apenas nós, a plateia, podemos ver o que se passa no escuro. Como seria de esperar, os resultados são caóticos, desastrosos… e extraordinariamente divertidos
Na História do Teatro Português, a peça “Black Comedy” tem duas produções absolutamente históricas. Em 1967, com estreia no Teatro Villaret, em Lisboa, a 22 de Julho, estreia com o título “O Fusível”, numa produção de Raul Solnado, com encenação de Artur Ramos, com tradução de Armando Sampaio Ramos, cenário de Pedro Leitão e com as interpretações de Canto e Castro, Humberto Madeira e Raul Solnado, Barroso Lopes, Fernanda Borsatti, Henriqueta Maya e Júlia Babo, Luis Pinhão, Manuela de Freitas, o espectáculo iria depois em digressão ao Porto, ao Teatro Sá da Bandeira.
Em 1995 a peça voltava aos palcos portugueses, desta vez no Estúdio do Teatro Municipal de São Luiz pela Companhia Teatral do Chiado numa encenação de Mário Viegas, com o título “Comédia às Escuras”, desta vez com as interpretações de João Carracedo, Juvenal Garcês, Manuela Cassola, Mário Viegas, Pedro Tavares, Rita Lello e Sandra Faleiro.
Com André Diogo, Sara Inês, Mário Reis Júlio, Rosário Narciso, Carlos Ramos, Mauro Cebolo e Mónica Coelho
Encenação: Frederico Corado | Texto: Peter Schaffer | Tradução: Maria Eduarda Colares | Adaptação: Frederico Corado | Concepção Cenográfica: Frederico Corado | Execução Cenográfica : Mário Júlio | Produção da Área de Serviço : Frederico Corado, Vânia Calado e Mário Júlio com a assistência de Florbela Silva e Carolina Seia Viana | Assistente de Encenação: Carolina Seia Viana | Direcção de Cena: Mário Júlio | Técnica: Miguel Sena | Desenho de Luz: Bruno Santos | Montagem: Mário Júlio | Uma Produção da Área de Serviço com o Centro Cultural do Cartaxo e Câmara Municipal do Cartaxo
Parceiros Institucionais: Câmara Municipal do Cartaxo | Centro Cultural do Cartaxo |
Apoios: Casa das Peles | J.M.Fernandes - Vidreira e Alumínio | Negócio de Família | Tejo Rádio Jornal | Revista Dada | Jornal de Cá | Valor Local | Teatralmente Falando | Guia dos Teatros
"Sweet Home Europa: De onde vimos e para onde vamos?" aborda o abismo da relação entre dois seres humanos é a fronteira entre os países. Nesta fábula, o amor é o ato político que calibra o bem-estar económico da comunidade; cada indivíduo, a memória de um povo; o capital, o prato na mesa. Sweet Home Europa é um projeto da Europa em crise – sentimos o tremor da sua estrutura e é-nos revelada a sua singularidade. Davide Carnevali descreve o extremo em que a Europa se encontra, o crepúsculo, talvez o sítio de onde podemos ver melhor de onde vimos e para onde estamos a ir, numa visão cáustica do sonho Europeu.”
O Blog Cultura de Borla em parceria com ARTEFEIST tem bilhetes duplos para o espectáculo BALAS E PURPURINAS - O lado B da Eurovisão no CASINO DO ESTORIL para os dia 12 de Abril (21h30) e 15 de Abril (17h) aos primeiros leitores que de 5 em 5 participações:
A pouco tempo de Portugal receber o Festival Eurovisão, Henrique Feist, cantor, actor e encenador, desvenda o outro lado do festival que poucos conhecem.
Num espectáculo original, Henrique Feist, após o sucesso de bilheteira do seu último espectáculo sobre os anos 60, promete levar novamente o público numa viagem ao passado:
Uma viagem pela história da Eurovisão, focada também muito no aspecto histórico e político porque, para além da componente de espectáculo e entretenimento, o festival tem uma grande carga política. (Henrique Feist)
A partir do dia 29 de Março, no Auditório do Casino Estoril, a história, factos, acontecimentos, o lado B do Festival Eurovisão será desvendado, num espectáculo maravilhoso, cantado e tocado ao vivo.
O Blog Cultura de Borla em parceria com TEATRO DOS ALOÉS tem bilhetes duplos para a peça "CORAGEM HOJE, ABRAÇOS AMANHÃ"para cada sessão de 13 a 15 de Abril nos Recreios da Amadora - 13 e 14 de Abril - 21:30 | 15 Abril - 16:00 aos leitores que de 5 em 5 participações:
- enviarem um mail para culturadeborla@sapo.pt com a frase "Eu quero ver "CORAGEM HOJE, ABRAÇOS AMANHÃ"
com o Cultura de Borla" com nome, BI e nº de telefone e a sessão que pretende.
"CORAGEM HOJE, ABRAÇOS AMANHÃ" 13 a 15 de Abril nos Recreios da Amadora (Sexta e Sábado às 21h30, Domingo às 16h)
O Teatro dos Aloés acolhe "CORAGEM HOJE, ABRAÇOS AMANHÃ" , um espectáculo escrito a partir de testemunhos, cartas e memórias de mulheres que estiveram presas pela PIDE durante o período do Estado Novo. Mulheres que sofreram a tortura do sono, da estátua, mas acima de tudo, a tortura de serem privadas da sua liberdade. Mulheres que eram avós, mães, filhas, esposas, namoradas, amantes, companheiras, camaradas. Mulheres que não são figuras históricas dentro de um livro empoeirado, mas que existiram mesmo e que algumas delas ainda se cruzam connosco na rua e guardam duras memórias no coração.
Direcção artística, dramaturgia, encenação e interpretação: Joana Brandão; Assistência de encenação: Elsa Galvão e Maria João Abreu; Consultoria: Irene Pimentel; Desenho de Luz: Paulo Santos; Iluminação: João Lopes; Sonoplastia: João Bucho; Cenografia: Joana Brandão; Figurino: Maria Gonzaga; M/16.
